Desenhe melhor: cinco técnicas fáceis para melhorar sua composição

1. Introdução: Olá, Eu sou Emma e bem-vindo a esta aula, Draw Better, cinco técnicas fáceis para melhorar sua composição. Composição ao desenhar é realmente importante, pois pode tornar sua imagem visualmente atraente para o espectador. Uma peça bem composta atrairá o espectador e fará com que ele queira olhar por mais tempo, em vez de apenas passar. Nesta aula, vou mostrar-lhe cinco coisas fáceis para ter em mente quando você está compondo sua peça, e algumas técnicas fáceis que ajudarão a melhorar sua composição em um instante. Esta aula é adequada para qualquer artista que sinta que está lutando com a composição, além de ser um ótimo lugar para as pessoas que estão se aproximando do desenho pela primeira vez. Vamos começar e entrar na nossa lista de materiais. 2. Materiais: Nesta classe, a escolha dos materiais depende de você. Escolha o seu favorito, seja tintas, carvões ou qualquer coisa entre eles. Para o projeto de classe, tudo o que você precisa fazer é criar uma peça acabada que tenha em mente algumas das técnicas que aprendemos ao longo desta classe. Uma coisa que eu diria, no entanto, é começar o seu trabalho com um lápis e ter uma borracha por perto. Isso lhe dará a liberdade de brincar com a composição antes de se comprometer totalmente. 3. Antes de começar: As pessoas falam sobre as regras da composição, incluindo eu, mas não quero que você fique bloqueado por isso. Estamos a falar de boas práticas históricas. Use essas regras como um bom lugar para começar. Mas não sintas que não deves explorar as tuas próprias formas de compor a tua peça. 4. Método 1: Uma técnica de boa composição é evitar colocar o foco principal da sua peça no centro morto do seu trabalho. Você pode ter ouvido falar da regra dos terços, e este é um método que ajuda você a evitar isso, fornecendo um guia áspero que ajuda a compensar seus pontos focais para ajudá-lo a adicionar atenção e interesse. Para usar a regra de terços, imagine que sua página é dividida em nove partes iguais por duas linhas horizontais e duas linhas verticais. A regra dos terços sugere que você deve colocar elementos importantes ao longo dessas linhas e nos pontos onde eles cruzam. A ideia é criar interesse para o espectador e levar os olhos a diferentes partes da imagem, que eles tenham a chance de explorar a configuração que você criou. Por exemplo, assumindo que é sua página e estas são suas linhas imaginadas. Você poderia colocar o horizonte na linha horizontal superior e talvez alguns pontos focais, como árvores ou outras estruturas, nas interseções dessas duas linhas. Adicionar um pouco de primeiro plano perto da linha horizontal inferior também irá tirar proveito da estrutura, ao mesmo tempo que lhe dá profundidade. Ao desenhar retratos de pessoas, é comum alinhar o corpo do sujeito com uma linha vertical e os olhos com a linha horizontal superior. Ao alinhar os corpos com uma das linhas verticais e os olhos com as linhas horizontais produz uma figura ligeiramente deslocada do centro. Tenha em mente que seus pontos focais não precisam manter rigidamente essas linhas e pontos para aproveitar o interesse que eles criam. Neste exemplo de uma de minhas próprias peças acabadas, você pode ver que nem todos os elementos na imagem estão diretamente sobre as linhas ou nas interseções, mas isso está próximo a eles. Novamente, nesta peça, eu não coloquei o horizonte diretamente na linha horizontal inferior, mas perto dele. Em vez de aderir rigidamente à regra, eu a usei como um guia para ajudar a criar a mesma dinâmica para o espectador. 5. Método 2: O uso de um formato triangular, isto é, largo na base, afunilado para um ápice no topo é favorecido por muitos artistas e fotógrafos quando estão considerando como organizar a composição dessa peça. Você pode criar esse formato triangular de várias maneiras. Uma dessas formas é enquadrar a partir de coisas como pontes, iluminação, sombras, árvores, ou até mesmo pessoas. Outra maneira de usar o formato triangular é usar linhas e formas de 'chumbo em'. Nossos olhos são inconscientemente desenhados ao longo de linhas, então, pensando em como você coloca linhas em suas imagens, vai mudar a maneira como seu público vai vê-lo. Por exemplo, uma estrada que começa em primeiro plano e desvanece no horizonte distante, reto ou afunilado, cria uma forma triangular que chama a atenção através da imagem. Neste exemplo do meu próprio trabalho, você pode ver que eu criei um formato triangular básico, tornando a imagem ampla na base, diminuindo para um ápice no topo. Nesta outra imagem de uma cena montanhosa, você pode ver que o foco principal da peça está em um formato triangular. Novamente, neste meu pedaço paisagístico, eu basicamente afilei a paisagem em um formato triangular. Então, este último exemplo do meu próprio trabalho, eu usei as rochas do lado direito como uma linha de 'chumbo em' para desenhar a sua atenção através da imagem. Quando usado em conjunto com as rochas do lado esquerdo, ajuda a produzir um formato triangular. 6. Método 3: O uso de luz forte e, como conseqüência, sombra pesada pode ajudar a produzir alguns resultados de composição bastante eficazes. Usar sombras para ajudar a criar sua regra de divisão de terços ou seu formato triangular, por exemplo, pode ajudar a criar profundidade e drama para sua peça. Neste exemplo do meu próprio arquivo, usei sombras na terra para complementar a regra dos terços e para criar um sentimento mais fértil quando comparado com a areia clara e as ondas de luz. Neste exemplo, usei sombra profunda em partes da rocha para contrastar com a luz do céu. Isso ajuda a suportar o formato triangular. Uma sombra profunda também cria vistas de sensação de interesse, vez que fala de coisas invisíveis e cria a sensação e aparência de um mundo 3D a partir de uma imagem 2D. 7. Método 4: Um dispositivo de composição que você pode querer considerar, é criar profundidade em seus desenhos. Agora pode não ser adequado para todas as peças acabadas, como retratos, mas especialmente em paisagens, você pode querer considerar a criação de um primeiro plano, um midground e um fundo. Use isso ao lado da regra dos terços, para ajudar a atrair a atenção do espectador através da imagem. Neste primeiro exemplo do meu próprio trabalho, criei um primeiro plano usando grama de folhagem e algumas pedras. Neste primeiro exemplo do meu próprio trabalho, O solo é criado por este afloramento rochoso principal e o fundo é criado pelo horizonte de desvanecimento. Neste próximo exemplo, isso poderia enriquecer as serpentes ricas de primeiro plano até o meio solo, em segundo plano. Usando a regra dos terços. As linhas de fundo para cima vagamente com a linha horizontal superior e as linhas de primeiro plano para cima vagamente com a linha horizontal inferior. Nesta minha terceira foto, criei um primeiro plano usando a costa e as rochas. O meio-solo é conduzido para com o mar, levando através do farol nas colinas além. Neste quadro final, o primeiro plano começa neste caminho, e o caminho leva você através do meio do solo. O meio-solo também é compartilhado por este afloramento rochoso, que a borda das rochas leva isso para o meio do solo e começa a ir para o fundo também. Criei um fundo aqui no horizonte distante, que é complementado pela luz das nuvens. Esse uso do primeiro plano, do meio do solo e do fundo ajuda a guiar o espectador através da imagem, então eles tiveram a chance de explorar cada parte dela. 8. Método 5: Embora seja importante ter em mente todas as outras técnicas de composição, também é importante não tornar seu trabalho muito ocupado. Portanto, a quinta dica de composição é criar áreas de calma e vazio em sua peça onde o olho do espectador possa descansar. A idéia de deixar áreas de calma é bastante simples, mas uma que podemos esquecer se estamos tentando manter em mente todas as outras técnicas que aprendemos. Neste exemplo do meu próprio trabalho, deixei uma grande quantidade da imagem em branco. Isso ocorre principalmente porque a outra parte é bastante ocupada e eu não queria que o olho do espectador se distraísse. Neste outro exemplo do meu trabalho, capto uma foca a tomar banho de sol junto ao mar. Esta configuração foi bastante calma de qualquer maneira, então eu não queria colocar muito lá, para ocupá-lo. Mas você pode ver que há muitas áreas no mar e muitas áreas no céu para produzir essa sensação de calma, que não diminui o ponto focal principal da imagem. Você pode, naturalmente, incorporar essas áreas de calma em sua regra de terços, em seus sentimentos de profundidade, em seu formato triangular e, claro, em suas técnicas de luz e sombra. 9. Exemplos Famous de BONUS: Antes de terminarmos, vamos explorar como artistas famosos usaram esses elementos em seu trabalho. Na pintura de George Wesley Bellows, Club Night, podemos ver duas figuras lutando. Foles usou sombreamento para criar um formato triangular que destaca essas figuras. fole também aproveita a regra dos terços, colocando elementos importantes ao longo dessas linhas e nas interseções. Na pintura de Pierre Bonnard, Nude contra Daylight, podemos ver que Bonnard também aproveitou a regra da grade de terços, bem como o formato triangular que leva o olho através da imagem. Bonnard também usa linhas iniciais para levar o olho do espectador para o espelho no canto superior esquerdo e para o assento vazio dentro dele. Este é o assento que Bonnard usava para pintar a peça? Ou é este o assento que o espectador se imagina ocupar? De qualquer forma, acrescenta profundidade e interesse. Na pintura de Mark Tansey intitulada Action Painting II, vemos uma cena de ação movimentada de artistas capturando um lançamento de foguetes. Em primeiro lugar, Tansey aproveita o formato triangular em toda a imagem, atraindo o olho do espectador para a trajetória ascendente do foguete. Tansey também cria profundidade usando os artistas como primeiro plano, a terra como o chão médio e o foguete como fundo. 10. Conclusão: Em conclusão, as técnicas que abordamos nesta aula irão ajudá-lo quando você estiver compondo seu trabalho e espero que levem a uma imagem mais atraente. Muito obrigado por se juntar a mim e por favor não se esqueça de adicionar um projeto à guia do seu projeto abaixo. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Por enquanto, até a próxima vez, desenho feliz.