Transcrições
1. Introdução: Olá, eu sou Emma, e bem-vindo a esta classe onde você vai aprender a desenhar um desenho animado retratar sua nesta classe. Eu vou levá-lo através do básico de como desenhar um carro para importar taxa de conceitos iniciais
do que faz um desenho animado direito o caminho através de duas formas diferentes de rosto e corpo e como você pode colocá-los juntos. No final desta aula, você será capaz de transformar com confiança qualquer fotografia em um desenho animado retratado, e estes são ótimos presentes dos amigos. Então agarre-se confortando algo para desenhar e vamos andando.
2. Materiais: os materiais que eu usei para criar um retrato de desenho animado, às vezes muito dependendo do tipo de resultado finlandês que eu quero reservado. Alguns materiais gerais que você vai precisar são alguns lápis de papel de desenho em uma navalha, a caneta de desenho algo para colorir com. E, claro, você vai encontrar alguém para desenhar com o jornal. Gosto de usar papel aquarela. Eu gosto de usar a cor da água para colorir em meus esboços acabados. O papel aquarela é projetado para ser mais robusto do que o papel de desenho normal, e é feito para ser capaz de lidar com quantidades de água. Mas se você não vai usar tintas do que isso, não vai ser um problema. Quanto aos lápis, opte por um a H ou um lápis de desenho de quatro idade. E isso é porque desde que você não aperte muito forte, eles não deixam marcas no papel. Quando você está levanta, eles também são leves o suficiente para pintar em cima com aquarela sem parecer bagunçado. Algo para ter em mente se você está usando aquarelas, é que você precisa levantar quaisquer linhas que você não quer antes de pintar, porque você não será capaz de levantá-los depois que a dor vai em dependente eu uso é uma
arte fina de desenhar caneta com tinta recarregável na tinta que eu uso é impermeabilizante. Isso é porque eu gosto de fazer o meu trabalho de linha sobre o meu lápis antes de ter a minha cor. Mas se você estiver usando um meio de coloração menos transparente e mais sólido, como guache, acrílicos e lápis, você sempre pode ter a cor primeiro e depois fazer o trabalho de linha. Pin depois quer destruir, embora se você fizer isso, certifique-se de tirar uma fotografia do seu esboço lápis inicial e você vai pintar sobre os detalhes e você vai precisar de uma imagem de referência para trabalhar de Leslie Enquanto você está praticando, eu recomendo usar uma foto de referência de uma pessoa real para praticar seu retrato de desenho animado . Uma vez que você se acostumou a praticar retrato de desenho animado em seu estilo, você será capaz de ser um pouco mais livre. E talvez você possa começar a criar personagens para tirar a pressão de si mesmo no início e usar uma foto. Dessa forma, você sempre pode dar o retrato de desenho animado acabado como um presente para a pessoa que você desenhou caminho
3. O faz um desenho: Então, o que torna um desenho animado diferente de qualquer forma de desenho retrato? Em primeiro lugar, um desenho animado é uma versão simplificada do seu assunto. Você não quer adicionar todos os detalhes de uma pessoa real. Em vez disso, você precisa escolher os elementos-chave do que os torna, então, forma de rosto, sem tamanho, expressão, altura, qualquer roupa especial. E estes são apenas alguns exemplos. Além disso, com desenhos animados que você geralmente quer ter movimentos Boulder com sua caneta. Por exemplo, círculos
planos para os olhos são adequados. Em vez de se concentrar em todas as complexidades de sombreamento e detalhes que você usaria ao fazer um desenho realista, você provavelmente vai achar isso um pouco difícil no início. Mas a sua confiança e estilo desenvolvem a sua linha? O trabalho vai se tornar mais confiante em Boulder para desenhos animados. Também confie em gestos para transmitir emoção,
por exemplo, por exemplo, sobrancelhas
levantadas para mostrar surpresa. Uma sobrancelha levantada para presunção, olhos
estreitados para sorrateira. Ele é apenas alguns exemplos. Você também pode usar marcas gesturais como parte de seu trabalho de linha para linhas de movimento. Então, se uma figura está em movimento ou girando, por exemplo,
4. Introdução com detalhes de rosto: para que eu não acabe mostrando como eu desenho desenhos animados e para que você se sinta como se tivesse que desenhar seu desenho animado no meu estilo. Vou mostrar-lhe algumas opções diferentes para cada detalhe de rosto. E eu vou definir a tarefa de pensar em suas próprias três opções para cada
detalhe de rosto que fazemos. Uma maneira de ter uma idéia dos tipos de recursos que você gosta é olhar para
os desenhos animados que você gosta de si mesmo. A idéia não é copiá-los, mas então olhem para eles para o que funciona e analisá-los e ver o que você gosta de ver que você não gosta.
5. Olhos: olhos tendem a ser uma variação de um círculo pelo circular, em forma de
ovo ou uma forma de futebol americano esmagado. Oh, você poderia ter apenas pontos. Os desenhos animados de Charlie Brown de Charles Schulz são um grande exemplo disso. Uma característica importante da área dos olhos são as sobrancelhas nas tampas. Olhando para esses exemplos, veja como mudar as sobrancelhas em algumas das formas dos olhos muda o gesto do personagem. Seu trabalho agora é preencher uma página de treino com
tantas combinações de I diferentes que você pode pensar se você está preso. Copie alguns dos meus que eu disponibilizei como um download nos projetos e recurso é área. Ou você pode fazer uma busca rápida na Internet para desenhos animados. Eu moldo e pratico aqueles apenas para ter uma sensação de colocar caneta no papel. Só estou usando papel de desenho normal para isso e guardando meu papel aquarela. Minha última peça. Agora, quando terminar, quero que vá embora por cinco minutos. Vá fazer uma bebida,
tome uma xícara de chá e depois volte com os olhos frescos e circule os três de seus estilos de
gelo favoritos . Em seguida, coloque esta folha de prática para um lado e irá se referir a ela mais tarde
6. Nariz: Então, para os narizes. Eu também fiz uma folha de referência que você pode baixar e se referir a ter um olhar para as diferentes maneiras que sabe que ele não pode deportar taxa Se você pode pensar em qualquer um de seu próprio grande abdômen quando você terminou de preencher sua página cheia de todas as opções de nariz que você pode pensar novo, ir longe de seu desenho por cinco minutos e depois voltar com olhos frescos e escolher três de seus favoritos, e você pode colocar isso com suas outras folhas de prática, e vamos usar isso mais tarde.
7. Formas de rosto: rostos são geralmente um oval, mas você pode jogar com a forma, dependendo do impacto e do gesto do personagem que você deseja retratar. Por exemplo, uma forma mais quadrada para um personagem mais confiável. Triangular para astuto ou rápido e circular. Para caráter aberto e amigável. Estes não são difíceis. Regras rápidas, no entanto, é porque já vimos Eyes cam mostrar um monte desta informação de personagem para ok, você sabe o furo. Preencha sua página com tantas formas de rosto diferentes que você pode, usando as folhas de referência na Internet. Ajude se precisar. Ok. Quando você preencher a página, vá e faça uma pausa e, em seguida, volte com olhos frescos e escolha seus três favoritos. Você notará agora que você está começando a criar a loja dos recursos favoritos que você criou. Quando você joga com a montagem destes, você estará um passo mais perto de desenvolver seu próprio estilo que você ama
8. Bocas: a boca que você escolhe desenhar pode transmitir muitos sentimentos e emoções para o personagem. Você pode ter uma boca bastante detalhada ou simples, rápida, linha
gestual ou ponto. Você pode querer pensar sobre os dentes e se você quer que eles mostrem uma fechadura. E muitas vezes uma linha sob a boca pode indicar um lábio sem você ter que desenhá-lo. Além disso, nesta
fase, você pode pensar sobre se você quer jogar com o cabelo facial e B. É por exemplo, mais
uma vez, eu fiz uma referência de formas de boca disponíveis no recurso é seção para que você pode ir e Philip sua página, usando quaisquer referências que você pode precisar para ter diferentes opções de boca. E quando você preencheu sua página, vá e faça uma pausa. Volte e sabe o que fazer. Escolha três de seus favoritos e coloque-os com seu outro estoque de desenhos de prática
9. Corpos: Geralmente, os corpos
dos desenhos animados tendem a ser muito mais curto do que os corpos humanos realistas que são classicamente torno de oito comprimentos de cabeça de comprimento em um desenho animado à frente é geralmente muito maior em relação ao
corpo do que um corpo humano realista. Mas um monte destes vai depender do tipo de personagem que você está indo para o tipo de terminar estilo mal. E isso depende se você realmente quer ter um corpo em sua peça acabada . Por exemplo, os personagens fora do Cartoon South Park em torno de comprimentos de cabeça longo no total, o corpo sendo cerca de um comprimento de cabeça. Onde estão os personagens do desenho animado? Rick e Morty têm corpos que são cerca de 3 a 4 comprimentos de cabeça, muito dependentes de sua idade. Quanto mais tempo o corpo em comprimentos de cabeça, o próximo que você está para as proporções clássicas oito manchetes da
figura humana clássica . Portanto, seus desenhos animados parecerão mais realistas. Meu próprio estilo de desenho animado tem os corpos em torno de quatro comprimentos de cabeça de comprimento, menos a cabeça então cinco no total. Mas é completamente uma escolha estilística e cabe a você se você estiver indo para uma forma de corpo menos realista e novamente a forma do corpo poderia ser usado para transmitir os
traços de caráter tão quadrado um triângulo sólido e confiável como tímido ou rápido ou se upended forte, como Super-Homem Bush novamente. Muito disso dependerá das expressões faciais, também. Com os membros, você pode criar membros articulados com cotovelos e joelhos no lugar mais ou menos certo, ou ir para um mais cartoony Benji Lim, que é um pouco mais livre e mais solto. Dê uma olhada nas folhas de referência do meu corpo e pense em algumas das outras maneiras que você poderia descrever um corpo e a idade de Philip. Com esses esboços de prática, faça uma pausa, e quando você voltar, escolha três de seus estilos de corpo favoritos.
10. Como desenhar seu assunto: Então agora chega a hora em que vamos desenhar nosso assunto acabado. Em primeiro lugar, junte todas as suas folhas de treino e mantenha-os perto da mão, pois vamos usar os nossos elementos favoritos durante a nossa peça final e, em segundo lugar, gasta pelo menos cinco minutos olhando. Obtenha a fotografia dos seus sujeitos tentando escolher todos os detalhes que você vai usar no seu acabamento. Desenhos animados. Dê uma olhada na forma do rosto deles. A expressão no rosto pode ser indicada pelas sobrancelhas na forma como seguram boca. Ele tinha um certo estilo de cabelo? Eles têm alguma marca de nascença ou alguma roupa especial, como uma camiseta favorita ou um lenço de cabeça? Então esta é a minha imagem, e na verdade é uma foto minha e da minha mãe. Só vou atrair a minha mãe. Isso não vai me deixar fora disso. Algumas coisas que eu tenho notado que eu vou adicionar ao meu retrato Carson acabado, The Color Purple. O que se concentrou no estilo da cabeça dela? O fato de que ela tem olhos realmente sorridentes e, em seguida, aqueles em, e também ela tem ouro próximo, então essas são todas as coisas que eu vou considerar quando eu estiver pensando sobre o meu desenho acabado. Eu sempre tendem a começar por desenho animado retratado com os olhos e, em seguida, construir o rosto em torno deles. Quando você estiver fazendo o seu, escolha seu estilo favorito de olho e comece a partir daí. Depois dos olhos, eu passo para o nariz como eles estão próximos, então faz sentido um jogo e você está fazendo o seu. Escolha o seu estilo favorito ônibus ter em mente. A forma áspera de seus súditos
também sabe . Eu então trabalho através da minha imagem, movendo-se primeiro para a forma da cabeça, encontrando um penteado apropriado para o meu assunto e depois uma boca debaixo do corpo, prestando atenção a qualquer item especial ou definidor de roupas ou características. Eu, em seguida, passar por cima e tinta impermeável sobre as linhas de lápis e, em seguida, adicionar a cor. Os desenhos animados costumam usar cores de bloco negrito, então comece há um ponto de partida. E então, com a prática, você pode desenvolver sua própria paleta de cores, e ele é minha peça final. Agora você pode ir em frente e ir usando suas partes favoritas dos esboços de prática que fizemos como referências para construir sua imagem. Se não sair como você esperava, dê um tempo a si mesmo e dê outra chance mais tarde. Nenhum artista famoso jamais desenvolveu seu estilo imediatamente. Quando você finalmente tem algo que você está feliz em compartilhar,
por favor, adicione à seção do projeto da turma para ajudar a inspirar outros alunos. E então deixe-me ver o que você conseguiu. Eu adoraria dar uma olhada.
11. Conclusão: Então é isso. Agora pode parecer que eu condensei um monte de informações em um curto aplauso. Mas a principal coisa que irá melhorar a sua capacidade de desenho de desenhos animados é a prática em permitir-se cometer erros para que você possa ver o que funciona, ver o que não funciona e, em seguida, aprender com ele. Se você gostaria de aprender mais sobre a forma humana clássica e suas proporções que
tocamos anteriormente na classe, eu tenho uma aula para isso. Andi, se você quiser aprender alguns exercícios para ajudar a melhorar sua confiança e habilidade de desenho, eu tenho um clássico que vê. Na verdade, se você for ao meu perfil de professor, verá uma lista completa de todas as aulas que eu faço e verá se há algo que você gostaria de tomar enquanto estiver lá. Se você quiser esta aula, deixe um comentário e fique à vontade para compartilhá-lo com qualquer pessoa que você gosta. Ele está no meu link de referência abaixo. Muito obrigado por assistir a esta aula, e eu mal posso esperar para ver seus projetos que não se esqueça de adicioná-los ao projeto toque. Mas até a próxima vez
Emma Woodthorpe, Illustrator. Author. Artist.
