Desenhe melhor: cinco técnicas fáceis para aprimorar sua confiança e estilo ao desenhar

1. Introdução: Olá, sou Emma e bem-vindos a esta aula. Desenhe melhor. Cinco técnicas fáceis para melhorar sua confiança e estilo de desenho. Como artista, muitas vezes me pedem conselhos de pessoas que estão tentando melhorar sua capacidade de desenho. Minha resposta geral é que eles pratiquem, pratiquem e continuem praticando. Mas pensando nisso mais profundamente, percebi que há técnicas que usei no passado que melhoraram minha própria capacidade de desenho e é isso que vou compartilhar com vocês hoje. Esta aula é adequada para qualquer artista que sente que está preso em uma rotina de desenho, além de ser um ótimo ponto de partida para iniciantes que estão se aproximando do desenho pela primeira vez. Vou mostrar-lhe uma gama de técnicas que, se você praticar, vai ajudar a relaxar quando você está se aproximando do assunto. Veja estas técnicas como um conjunto de ferramentas para a sua caixa de ferramentas, que não só irá ajudá-lo a abordar o assunto de uma maneira nova, mas também irá ajudar a melhorar a sua confiança, capacidade e estilo próprio. Essas técnicas ajudarão a formar parte da base sobre a qual você construirá seu próprio estilo. De lá, o céu é o limite. Vamos começar e entrar na nossa lista de materiais. 2. Materiais: Os materiais para essas técnicas podem ser tão básicos quanto você quiser. Lembre-se, não estamos criando peças acabadas, então não há necessidade de ser precioso. Algo para desenhar e algo para desenhar são tudo o que realmente precisamos, ao lado de algo que queremos desenhar. Você pode usar pedaços de papel se quiser, mas eu gosto de manter todo o meu trabalho em um caderno de esboços. Só significa que se eu sair para desenhar, todos os meus pedaços de papel não vão voar para longe, mas depende completamente de você. Meus cadernos de rascunhos preferidos no momento são livros de desenho de capa dura, geralmente do tipo aquarela, o papel é forte o suficiente para que, se você quiser experimentar a cor mais tarde, você pode adicionar tinta a eles sem destruir o papel. Parte do objetivo das técnicas que vou te ensinar é parar de ser precioso sobre cometer erros e de você se soltar. Você pode muito bem ir em frente e pegar uma caneta, porque nós não vamos esfregar isso para fora. Estes são apenas desenhos de aquecimento, e ninguém mais vai vê-los a não ser que você queira. Não se preocupe em cometer erros, é tudo parte do processo. O cartunista americano Scott Adams disse sobre erros “A criatividade é permitir-se cometer erros. Arte é saber quais manter.” Os erros, como artista, são essenciais para desenvolver algo bom. Muito raramente alguém pega uma caneta e faz algo incrível na primeira vez. 3. Método 1: A primeira técnica que vou mostrar a vocês é muito divertida e ajuda você a realmente olhar para o seu assunto, e escolher os detalhes essenciais. Esta técnica é chamada de desenho de linha contínua. A ideia é que não tire a caneta do papel. Esta técnica é realmente boa para desenvolver o seu próprio olho para o que faz o seu assunto, o seu assunto. Por exemplo, se eu me sentar para desenhar meu gato, há o potencial para eu ficar sobrecarregado por todos os detalhes que eu poderia desenhar em vez de desenhar o que é necessário para fazê-lo parecer com ele. Eu poderia ficar sobrecarregado por seus milhões de cabelos, pela luz refletida neles, pela textura de seu nariz, seus bigodes fabulosos, eu poderia ficar tão sobrecarregado que eu não começar o desenho em primeiro lugar. Quando você pratica o desenho contínuo de linhas, você não pode ficar sobrecarregado com todos esses detalhes porque você está restringido por sua caneta não sair do papel, então você apenas desenha o que puder. Em primeiro lugar, tome alguns minutos para sentar e apenas olhar para seus assuntos. Então, quando estiver pronto, escolha um lugar que queira começar e vá em frente. Seu desenho vai ser vacilante e um pouco confuso e tudo bem. Não fique desanimado. Tente continuar indo até o fim, mesmo que não esteja indo como você esperava. Mas não se estique sobre isso, comece de novo ao lado se isso realmente está afetando você. Mas lembre-se, um mar calmo, não é um bom marinheiro. Ninguém chega onde quer estar sem sair da zona de conforto. Se você precisar chegar a outra peça do desenho para sombreamento ou para adicionar detalhes, você pode traçar ao longo das linhas que você já desenhou. Quando você terminar o filme, às vezes você vai descobrir que suas falas não vão se encontrar, mas tudo bem, você vai ter aprendido algo sobre como dividir sua atenção entre seu papel e seu assunto. Eu uso desenhos de linhas contínuas muito, antes de começar a terminar a peça, só para aquecer a minha coordenação mão-olho. 4. Método 2: A próxima técnica que vou mostrar chama-se “Desenho de Olhos Fechados”. Gosto desta técnica porque ainda me sinto desconfortável ao fazê-lo. Ainda sinto que estou aprendendo algo sobre mim mesmo quando estou fazendo isso. A grande coisa sobre esta técnica é que ele pára você se preocupar sobre como o desenho está indo e apenas faz você desenhar. Ele também chama a atenção para algo com o qual muitos artistas têm um problema, que você pode não perceber que você tem um problema. Isto é que desenhamos o que pensamos ver em vez de desenhar o que realmente vemos. Quando você tem um olhar para seus olhos fechados desenhando depois, você vai perceber a enorme diferença entre o que você acha que está lá, e o que realmente está lá. Mas principalmente, ele apenas tira você da sua zona de conforto, e tira a pressão de como seu desenho está parecendo e apenas faz você desenhar. Para fazer isso, dedique alguns minutos apenas para olhar para o seu assunto. Respire, fique calmo e olhe. Tente absorver o máximo que puder. Então, quando estiver pronto, cubra os olhos ou feche os olhos e vá embora. Comece com algo que tenha uma forma básica para se acostumar com o processo. Quando achar que terminou, dê uma olhada. Como prometi, estas não serão peças acabadas. Não fique desanimado. Você pode não ser capaz de ver a conexão imediatamente, mas ao praticar esta técnica você está aprendendo a se soltar e experimentar. Essa é a chave para melhorar sua técnica, estilo e habilidade. 5. Método 3: Esta próxima técnica tem implicações muito mais diretas e óbvias para melhorar seu desenho, em vez de ser apenas uma técnica para afrouxar você. É um bloqueio de formas, e é realmente útil para você se acostumar a medir o tamanho e as dimensões certos do objeto que você está tentando desenhar. Depois de escolher algo que deseja desenhar, passe alguns momentos olhando para ele e pense sobre o tipo de formas básicas que você poderia usar para recriar sua forma. Novamente, não vamos nos concentrar muito nos detalhes, mas explorar mais a forma do nosso assunto. Por exemplo, se eu desenhar esta planta, eu poderia fazer um círculo ou um oval para o topo do pote. Eu poderia fazer um quadrado esmagado para a parte inferior do pote, e para as folhas, eu poderia fazer alguns triângulos básicos. Ninguém está julgando você, nem estão marcando seu trabalho. Este é apenas um exercício para você melhorar seu desenho, então não se preocupe se você está desenhando não está parecendo um assunto. Você pode usar esta técnica em relação direta a uma peça acabada. Depois de completar um exercício de bloqueio de forma, e você tem uma de suas tentativas que você está feliz com. Você pode desenhar sobre o seu desenho de aquecimento em um pedaço de papel fresco. Este sob desenho fornecerá uma estrutura para as dimensões do desenho acabado. Aqui está uma dica, se você vai tentar isso, mas não quer que seu desenho acabado seja em papel de rastreamento. Você pode usar uma caixa de luz ou, se você não tiver uma, você pode levar ambos os pedaços de papel para uma janela e desenhá-lo lá. 6. Método 4: Essa próxima técnica, chamo Focus Looking. objetivo é treinar sua capacidade de coletar informações úteis a partir do tempo que você gasta olhando para o seu assunto. Você pode achar que a adição de um temporizador, como no seu telefone, é útil para isso, mas não é necessário. Em primeiro lugar, você precisa gastar cerca de dois minutos olhando para o seu assunto. Então, quando os dois minutos terminarem, você precisa se afastar e passar apenas 20 segundos desenhando o máximo que puder lembrar sobre seu desenho. Não se preocupe em terminá-lo. Então volte a procurar por dois minutos. Quando o temporizador acabar, comece seu desenho de 20 segundos em um novo pedaço de papel. Não estamos completando nosso desenho anterior, estamos começando um novo cada vez. Faça isso cerca de cinco ou seis vezes, começando em um pedaço de papel fresco cada vez. Quando você terminar, você vai acabar com uma coleção irregular de desenhos semi-acabados. Mas o que você terá ganho até o final deste exercício é um olho treinado e uma consciência de como traduzir o que você vê em memória útil. Quanto mais você praticar isso, melhor você vai ficar. Esta habilidade será útil especialmente quando você estiver desenhando ou pintando fora e muitas vezes o aspecto das coisas que você deseja desenhar pode mudar, como iluminação de nuvens ou qualquer objeto em movimento. Com sua habilidade treinada de traduzir o que vê em memória útil, você poderá capturar melhor essas coisas transitórias e adicioná-las mais tarde usando suas aulas artísticas. 7. Método 5: O exercício final é chamado de desenho de mão oposta ou desenho de mão não dominante. Ele usa o outro lado do seu cérebro. Como os outros exercícios, também é bom para afrouxar você e acostumar-se com a idéia de fazer marcas sem se preocupar com o resultado final. Obviamente, para esta técnica, você vai estar usando sua mão não-dominante para criar seus desenhos. Enquanto eu sou destro, vou usar minha mão esquerda para criar meus desenhos. Leve o tempo que você quiser sobre seus desenhos para este exercício. Certifique-se de que você gosta. Ao desenhar com sua mão não dominante, há algo familiar, mas também bastante alienígena. Você precisará abrandar e tomar o seu tempo, e as ações que você normalmente tomaria como garantidas com sua mão dominante, exigirão muito mais concentração. Ele quase permite que você saia de si mesmo e reavalie o que você sabe e talvez aprenda algo novo. Não só isso, quando você vier desenhar novamente com sua mão regular, tudo vai se sentir muito mais fácil. 8. Conclusão: Em conclusão, as técnicas que mostrei nesta aula vão ajudá-lo a se tornar o artista que você quer ser. Se você está se aproximando de desenho pela primeira vez ou é um artista estabelecido que está preso em um pouco de um assado, essas técnicas irão ajudá-lo a superar o seu medo de cometer erros e levá-lo a ter uma chance. Com essa nova liberdade do seu medo, você pode finalmente dar uma chance naquele desenho, esses esboços, aquela pintura, aquela escultura que você sempre quis tentar, mas estava com muito medo. Vá em frente, tem uma chance. Qual é o pior que pode acontecer?