Transcrições
1. Introdução: Olá, todos. Sou Julia Henze, uma artista
profissional, uma professora de topo aqui
no Skillshare, e uma esboçadora urbana
baseada na Holanda. Adoro experimentar e usar materiais diferentes
em muitas obras de arte. Uma combinação de guache
e lápis é absolutamente uma
das minhas favoritas. Espero que durante este curso você se
apaixone por ele também. Portanto, este curso não é sobre desenhar janelas, como
você pode pensar. O que eu estava ensinando
na minha aula anterior, janelas em aquarela, desenvolvi habilidades de desenho, sombreamento e pintura onde
aprendemos a desenhar
janelas em geral, aplicar sombras e pintar e reflexos em aquarela. Esta aula se concentra na técnica de
guache que uso para a maioria dos meus esboços
urbanos. Isso me ajuda a fazê-los parecer impressionantes, caprichosos
e dinâmicos. Ao mesmo tempo, libera a
pressão da perfeição e reduz o medo do fracasso. Porque estou
construindo o esboço a partir de uma primeira
camada muito solta e
refinando-o ao longo do caminho adicionando
detalhes e sombras. Como você deve saber, refinar geralmente é muito
mais fácil do que desenhar ou pintar
algo de uma só vez. Nesta aula, começarei
guiando você pelas
ferramentas e materiais que vou usar e dar
minhas sugestões. Então vamos fazer
alguma mistura de cores, juntar uma paleta de cores, tocar um pouco com guache
e lápis de cor. Finalmente, criaremos
um projeto finalizado, um belo esboço de janela. Vou levá-lo pelo processo
passo a passo de fazer um desenho solto e animado e dar-lhe muitas
dicas e truques. No final desta aula, você terá muito mais
conhecimento e confiança na criação de um
impressionante guache e esboço a lápis colorido. Esta é uma excelente classe para pessoas que são relativamente
novas no guache ou têm mais experiência, mas querem aprender a pintar
nesse estilo. Mesmo se você for um iniciante, experimente. Seguindo minhas instruções, você poderá criar
uma obra de arte maravilhosa. Você está pronto para
uma nova aventura? Vamos começar então.
2. Ferramentas e materiais: Esboçar com guache e lápis de cor é sempre
uma aventura agradável. há absolutamente nenhuma necessidade de
ter medo de
cometer erros porque mesmo cometemos alguns, sempre
podemos
consertá-los facilmente com outra camada de guache
ou alguns traços de lápis. Deixe-me mostrar o que
vamos usar nesta classe. Primeiro, precisaremos de um pouco de
guache, é claro. Como você pode ver, tenho uma paleta de
cores
bastante limitada aqui. Amarelo, vermelho, dois azuis, minhas cores favoritas, então uma definitivamente
não é suficiente para mim. Sienna queimada e dois brancos. Um transparente
para misturar com outras cores para
torná-las menos brilhantes. Ainda não tenho certeza se vou usá-lo
para nosso esboço, mas é sempre bom tê-lo. Opaco para pintar camadas
e destaques
não transparentes. Este é muito
importante para esta classe. É ótimo se você tiver
mais cores, especialmente algumas especiais. É sempre legal
brincar com eles e ver como eles
fazem alguns trabalhar juntos. Mas, na verdade, esse pequeno conjunto será suficiente para a
maioria dos seus esboços. [MÚSICA] Então precisamos alguns lápis de cores
diferentes que
combinem com nossas tintas de guache, mas não são exatamente os mesmos. Alguns escuros, para sombras e contadores, e alguns claros
para os destaques. Vamos precisar de
um lápis normal para o esboço preliminar. Eu prefiro 2B, que é bastante macio
e fácil de remover, especialmente com esta borracha
amassada. Parece um pouco estranho
à primeira vista, mas essa borracha é
muito macia e não danifica o papel como
algumas outras borrachas fazem. Em seguida, pincéis. Eu elogio escovas sintéticas por guache porque elas fornecem muito mais controle do que as escovas de cabelo
mais naturais, são menos caras
e funcionam muito bem. Vou usar esses três pincéis
sintéticos
para esta classe. Este fio de tamanho de cor de
crédito profissional de um golpe para as maiores áreas, em torno do tamanho oito, é chamado de [inaudível]
para áreas menores e em torno do tamanho dois. Um [inaudível] para pequenas
áreas e detalhes. Em seguida, você precisará de uma paleta
para misturar cores de guache. Um caderno de desenho ou uma folha de mídia
mista ou papel aquarela. Eu vou usar este
caderno de esboços perfeito, mas você realmente não
precisa de nada extravagante, lindo ótimo em
praticamente qualquer papel desde que não seja muito fino, a espessura é essencial
para evitar flambagem. O melhor papel para tinta
guache precisa uma espessura de pelo menos 200
gramas por metro quadrado. Então, precisaremos um papel de rascunho
da mesma espessura, uma fita, uma toalha de papel, um pote de água e um frasco de spray. Nem sempre necessariamente, mas quando uso
tinta antiga da paleta, é bom tê-la ao
alcance de duas violetas. Isso é tudo para materiais. Vamos começar.
3. Crie uma paleta de cores: [MÚSICA] Acho que esta
é a parte mais divertida e maravilhosa de
qualquer processo de esboço. Quando não há pressão de fazer algo
perfeito, bonito, ou o que quer que digamos a nós mesmos temos que fazer quando não nos
atrevemos a fazer. Porque imagine que
cometemos um erro e , na verdade,
não há pressão alguma. Nada acontecerá
se você cometer um erro ou mesmo se a
arte inteira falhar. No entanto, muitas vezes temos
a ideia de que temos que
executar e criar algo
perfeitamente bonito. Isso causa tensão em nossos
músculos e acabamos desempenho ainda
pior do que normalmente fariamos. Para evitar tudo isso, precisamos fazer três coisas. Primeiro, precisamos dizer a nós mesmos que
estamos aprendendo agora, e cometer erros é uma parte importante
do processo de aprendizagem. Sem erros, seu cérebro
não aprenderá nada. Ele só viverá
feliz, nunca realmente crescendo. Abrace os erros, eles são o mecanismo que impulsiona o
aprendizado. Em segundo lugar, precisamos
soltar nossa mão de desenho antes de começarmos a trabalhar
no esboço real. Você pode pegar um papel de
rascunho ou fazer algumas miniaturas ou fazer exercícios de
aquecimento. No entanto, desta vez
não faremos miniaturas,
mas, em vez disso, tentaremos
matar dois pássaros com uma pedra de uma forma muito
brincalhona e relaxante. Vamos fazer o aquecimento e escolher a cor para o nosso esboço. Ambos aumentarão
nossa confiança e diminuirão a tensão. Terceiro, temos que ter em
mente que a técnica que
usaremos nesta classe nos
permitirá corrigir quase qualquer erro que
possamos cometer adicionando uma nova camada de guache ou desenhando ou refinando
com lápis de cor. Vamos começar. Na parte anterior, mostrei as
cores que gosto de
usar na maioria dos meus esboços. Também vou
usá-los para esse esboço. Talvez você tenha notado
que
não havia tubo verde entre eles. Bem, definitivamente precisaremos alguns greens para o nosso esboço, para o verde, é claro, e para as persianas. Poderíamos usar verde
diretamente do tubo, que é muito mais fácil de fazer. Mas sua pintura sempre
parecerá muito mais expressiva
com cores mistas. A primeira coisa que gosto de
fazer é criar algumas misturas verdes e escolher as que
mais gosto para o meu esboço. By the way, se você quiser
pintar persianas com outra cor ou usar sua própria referência
para esta classe, não há problema, tente fazer o mesmo com as cores
de sua escolha. Na minha classe, trabalhando com
guache e lápis de cor, vamos desenhar em casas. Estou explicando como misturar cores
diferentes usando apenas três cores primárias:
amarelo, vermelho e azul. Mas de volta à vegetação. Para criar uma cor verde, precisamos misturar amarelo e azul. Se você nunca
misturou cores antes, não tenha medo [RISOS]. É muito fácil de
fazer e muito divertido. Apenas siga-me. A primeira
coisa que vou fazer é pegar uma boa quantidade de amarelo e colocá-la na minha paleta. Então eu adiciono um dos meus blues. Misture-os bem e aplique no
papel para ver como ele se parece. Não é
tão complicado até agora, certo? Então eu adiciono um pouco de azul
para criar uma mistura mais escura. [MÚSICA] pouco amarelo para criar
um mais leve. Porque quando pintamos vegetação, precisaremos de pelo menos
três tons verdes para que pareça animada. Acho que esses
serão meus três tons. Estou muito satisfeito
com essas misturas. Os verdes parecem
absolutamente maravilhosos, mas não é uma
coincidência, é claro. Eu sabia que o amarelo
e o azul que escolhi criariam
um lindo verde. Eu tentei todos eles antes e muitas vezes uso essa combinação
em meus esboços, mas nem todas as
combinações de amarelo e azul proporcionam
uma boa mistura verde. Também expliquei isso na minha classe, trabalhando com guache
e lápis de cor. Vamos desenhar algumas casas, mas vamos dar uma olhada rápida. Este é outro amarelo, um pouco mais quente que
o anterior. Mais como o sol,
não o limão. Eu pego direto do tubo porque preciso de um
pouco, coloco minha paleta e coloquei
o mesmo azul que usei antes. Você já pode
ver que a cor não
é muito atraente. É um lodo verde. Definitivamente não é o que precisamos para nosso
esboço brilhante e alegre [RISOS], certo? Mas vamos tentar outro azul,
talvez ele forneça uma cor melhor [MÚSICA]. Receio que ainda
não seja tão bom, mas já tenho
uma boa combinação. Se ainda não o fez, continue brincando com os
amarelos e azuis que você tem e tente encontrar a
melhor mistura possível. Se nada funcionar para você, você pode usar qualquer
verde que você tenha e adicionar um pouco de amarelo para
torná-lo mais divertido. Então precisamos de cores com uma parte dentro da janela,
que é para o interior. Será uma boa
mistura quente de amarelo e quero experimentar laranja primeiro. Não estava na minha lista, mas quero mostrar o
que acontece quando uso essa linda e
brilhante laranja transparente. [MÚSICA] Eu amo muito essa mistura, mas não vou usá-la
porque ela é muito brilhante. Será em segundo plano
e, em segundo plano, nunca
usamos cores
mais brilhantes do que as em primeiro plano. Vamos tentar outra cor, vermelha. [MÚSICA] Esta é uma mistura
muito melhor. Maravilhoso Laranja ligeiramente
silenciada. [MÚSICA]. Em seguida, está a cor da parede. A cor na fotografia
é bem complicada e na verdade não
gosto muito disso. Então, veremos nossas outras cores e tentaremos
descobrir o que melhor lhes convier. Vamos pegar um pouco de sienna amarelo, queimado, para
torná-lo um pouco mais profundo, e uma gota de vermelho
para adicionar um pouco de calor, [MUSIC] aplique-o ao papel. [MÚSICA] Gosto dessa cor, mas acho que podemos torná-la um pouco mais rica, mais interessante. Vamos tentar um pouco de vermelho. [MÚSICA] Isso é muito melhor. Eu adoro isso. Em seguida, precisamos de uma cor para as
coisas na tela. Posso pegar o mesmo ultramarino
que usei para a vegetação. Mas lembre-se, eu tinha dois blues, [RISOS] para que possamos tentar
outro, azul cobalto. É uma cor menos brilhante
e acho que
funcionará melhor com um
amarelo-laranja silenciado no fundo. Quando escolhemos nossas cores, constantemente
olhamos para outras cores e tentamos imaginar como
elas ficarão juntas. Se você não tiver certeza, crie uma miniatura rápida, isso ajudará você a ver
toda a imagem de uma só vez. Antes de irmos com
os lápis de cor, quero fazer um exercício muito
rápido com a pintura de vegetação. que seja mais
fácil fazê-lo neste esboço. Também precisamos escolher uma
cor para as flores. Eu uso a mesma mistura que
fiz antes, aplico no papel
e adiciono um pouco de amarelo puro, trabalhando com traços curtos e misturando cores
diretamente no papel. Para flores, eu realmente tenho apenas uma cor, é vermelho. [MÚSICA] Posso usar isso ou obter outra cor da parte direita
do palete. É vermelho mais rosado. Acho que vou decidir mais tarde
quando começar a pintar. Lápis de cor. Tenho uma caixa inteira aqui, mas certamente não
precisamos de tantas cores. O que precisamos é de uma cor
verde mais
escura que a cor do obturador. Acho que esse verde escuro
funcionará perfeitamente. Eu aplico no papel, [MÚSICA] e vejo o que acontece. Você vê imediatamente a profundidade. Também precisamos de uma
cor mais clara para os destaques. Acho que
o verde claro será chato, mas amarelo ou branco
será uma opção melhor. Provavelmente usarei os dois para criar ainda mais contraste
e brincadeira. Eu também tenho um
amarelo claro, a propósito. Talvez funcione ainda
melhor, veremos. [MÚSICA] Eu adoro usar azul
para sombras e texturas, então esse cara pequeno
definitivamente seria útil. [MÚSICA] Um azul muito escuro
será ótimo para detalhes, contraste e talvez
também para sombras. Eu desenho alguns objetos ou apenas algumas linhas para ver
como a cor se parece. Quero
encorajá-lo a fazer o mesmo. Desenhe algo para testar as cores do lápis e
soltar a mão. Faça algumas hedge, desenhe linhas
retas e curvas, adicione sombras e texturas
aos pontos de guache que
já fizemos e assim por diante. Basta jogar por um tempo
com suas ferramentas. Esta página é para praticar, então você não pode fazer nada de errado. Quando terminar de
experimentar suas tintas e cores de lápis, selecione as que
você definitivamente deseja e faça algumas anotações sobre as
cores que você misturou, quais combinações são suas
favoritas e assim por diante. Caso contrário, você não esquecerá
isso no dia seguinte. [MÚSICA]. Isso é tudo para prática. Estou muito
animado com o esboço que vamos fazer nos vídeos
a seguir. Vamos continuar. [MÚSICA]
4. PASSO 1 | Crie um desenho lápis: Começamos nosso esboço final
com o esboço a
lápis preliminar. Adoro desenhar vagamente e talvez pareça que
eu apenas peguei algumas tintas e pinto tudo sem
nenhum preparo, mas não é o caso. Definitivamente penso no que
quero ter na
foto e onde. Quero que minha janela seja mais ou menos no meio do papel, persianas mais ou menos iguais. Então eu quero ter
espaço suficiente para a vegetação. Na verdade, eu
faria uma miniatura se a composição fosse
mais complicada. Mas neste caso, é bem simples, então vamos desenhar diretamente
no caderno de desenho. Para encontrar o meio
do papel, conecto
os cantos e verifico se as
peças são realmente iguais. Então eu desenho a forma
maior aqui, toda
a janela
incluindo as persianas para garantir que todas elas se encaixem. Se eu medir a altura e a largura
de toda a janela, podemos
notar que é quase um quadrado. Podemos pegar caneta, lápis ou pincel. Não mais baixo, por favor. Meça a distância entre
as linhas que acabamos desenhar e aplique a mesma
distância à altura. Criamos quase
um quadrado perfeito. Agora eu quero dividir minha
janela em quatro partes iguais. Dois para as persianas que
são metade da janela e duas para a própria janela. Claro, quando
começamos a pintar, as coisas podem mudar um pouco, mas agora temos um ponto de partida muito sólido que nos
ajudará a criar um esboço ótimo, não um instável. Eu me livro de linhas desnecessárias e desenho o contorno
da janela. Acho que deve ser
um pouco mais alto
na página para que eu tenha mais
espaço para a vegetação. Eu só movo todas as
linhas igualmente para cima. Mais parecido com a vegetação,
provavelmente veremos se
há espaço suficiente para
isso e terminamos. Vamos apagar tudo de
forma leve e cuidadosa e passar por cima da
pintura com guache.
5. PASSO 2 | Pinte sem o guache: Nesta parte, esqueceremos todos os nossos medos e apenas pintaremos vagamente com
total compromisso. Já sabemos quais
cores queremos
usar e como misturá-las. Mas antes de começarmos a pintar, quero mostrar
algo que você precisa se lembrar mais tarde
no processo de pintura porque vamos trabalhar muito
rapidamente e não queremos que nossa pintura seque enquanto
eu estiver explicando algo. Não sei se você
já notou, mas aqui está a
diferença essencial de todas as minhas classes anteriores em
relação à fonte de luz. Normalmente, escolhemos um lado, esquerdo ou direito, de onde vem
a luz. Desta vez, a luz
vem de duas fontes, de dentro da janela
e de algum lugar do lado de fora. Sabemos disso porque
a parede é leve, o que torna mais
difícil para nós, mas não temos medo. Pensaremos logicamente
e decidiremos o que é fácil de
fazer por nós e o que
funcionará melhor para o espectador. A primeira
fonte de luz brilha de
dentro da janela
para as persianas, que as torna mais claras e cria sombras
e destaques. Sombras nos lados externos e realces
nos lados internos. Vamos desenhá-los com
lápis de cor na próxima parte. Não é por dizer o que
você vê na foto, mas torna mais fácil
para nós criar um esboço impressionante. A segunda fonte de luz externa faz com que a parede pareça leve
e, como aparentemente
vem do topo, cria sombras na parte superior
da janela e sob a
janela nas persianas. Espero que você entenda
como funciona agora. Se ainda for muito
complicado, não se preocupe. Apenas siga-me, e
criaremos um belo
esboço juntos. Começo pintando
grandes áreas, persianas, depois a parede, e depois o
fundo e a janela. Para grandes áreas, usamos pincéis
grandes, é claro. Este pincel plano é perfeito para pintar objetos
com cantos afiados. Eu adiciono mais tinta para ter certeza de que já
tenho aqui porque precisamos de uma boa quantidade
de cor para as persianas. Compare com este relógio
e comece a pintar. Tudo bem se a cor não
for exatamente a mesma. Às vezes, podemos esperar combinações de cores
um pouco mais adequadas ao longo do caminho. O mais
importante aqui é que você gosta de ver a
cor que criou. Você gosta da cor? Vá em frente e pinte. A cor ainda não é
tão bonita? Basta continuar misturando um pouco mais, adicionando mais de uma
ou outra cor. Agora você pode ver o
benefício do pincel plano. Apenas alguns golpes e
temos duas persianas. Vou deixar algumas texturas
brancas aqui. Ainda não tenho certeza se
posso usá-lo de alguma forma, mas é sempre mais
fácil torná-lo
mais escuro depois do que recuperá-lo. Então eu faço mais
tinta para a parede. Como você pode ver, eu uso
muita água para essa mistura. Quero que minha parede seja leve
e um pouco transparente. Expliquei diferentes técnicas de
guache na minha aula anterior. Vamos desenhar algumas casas. Esta é uma técnica de aquarela onde usamos uma boa
quantidade de água, e não tanta tinta. Quero torná-lo um pouco
mais quente, um pouco mais vermelho. Agora acabei de colorir toda a parede. Estou pintando em papel
100% algodão, e isso requer ainda mais
água do que qualquer outro papel, então a quantidade de água
que funcionará para você depende do tipo
de papel que você usa. mais suave o
papel, menos água, mais áspero o papel,
mais água. Eu adiciono mais alguns pontos
quentes aqui e ali para fazer a
parede parecer menos uniforme. Agora, a vegetação. Já praticamos a técnica
no vídeo anterior, mas vamos aplicá-la em papel
molhado desta vez. Sim, como o molhado
em aquarela molhada, se você estiver familiarizado com as técnicas de
aquarela. Eu pego um pouco de amarelo, adiciono neste lado da
mistura que já tenho aqui. Misture um pouco e comece a pintar
com traços curtos. Mas não tente
pintar folhas agora. Esqueci de dizer que
não gostava da planta e por isso só
pintaremos as plantas. Muito vagamente, só fazemos
uma sugestão de plantas. Leve na parte superior e
mais escura na parte inferior. A tinta ainda está molhada e quero adicionar
sombras à parede com sienna queimada como
mostrei no
início deste vídeo. A mesma cor escura
entre as plantas. Nós pintamos este
desfrutando vagamente da cor fluindo e misturando um
pouco um com o outro. guache não
flui tão facilmente quanto a
aquarela, por isso é muito
mais fácil para nós controlá-lo. Agora vamos adicionar algumas flores,
também muito vagamente. Eu uso Bengal-rose, uma cor vermelha fria, meio rosa escuro. Você pode usar a cor de
sua escolha, é claro. O próximo passo é muito legal. Precisamos criar sugestão
do interior das lojas e não queremos desenhar
a parede de tijolos e as prateleiras. Queremos mantê-lo acordado, macio e não muito presente. Volto ao meu pincel plano, pego um pouco de amarelo, adiciono meu vermelho normal
para torná-lo mais quente, misturar e colorir toda a
área variando a quantidade de uma ou outra
cor para que
pareça vívida mas não muito brilhante. O mesmo acontece com a
parte superior da janela. É um pouco
mais escuro que as outras partes para que possamos adicionar um pouco de sienna
queimado aqui. Isso é um pouco
demais, acho que olhe como fica bonito
. Agora, adiciono um pouco mais de cor
à parede de tijolos e pinto a parte escura no canto
inferior direito e deixo secar. Em seguida, faço a
placa de luz das persianas mais claras e escuras mais escuras, como expliquei antes. Mais uma vez, não é o que
vemos na foto. É a nossa interpretação que é suposto fazer nosso
desenho parecer muito mais impressionante do que esta fotografia
bastante chata Agora, eu marquei a moldura
verde levemente, escura na parte inferior por causa de a sombra da fonte de luz
externa. Precisamos adicionar
sombra no topo. Eu faço a Sienna queimada
mais escura com ultramarino. Agora vamos adicionar o
padrão à parede. Não gostei muito do que
acontece à esquerda aqui. Não está muito claro e nem sempre faz o
esboço melhor, então mudei o bit do padrão. Agora uso o pincel mais pequeno e a mesma mistura
que usei para a parede. De alguma forma, está um pouco escuro agora, tão perfeito para as linhas
entre os blocos. através de todas as prateleiras
em primeiro plano. Torne a
moldura verde um pouco mais escura. Pinte mais verde com a mesma mistura, traços curtos. Adicione uma sombra sob a janela. Em seguida, vou pintar
as lâmpadas na janela. Eu uso branco permanente, que opaco e cobre o amarelo embaixo dele muito bem. Aqui não há nada de especial. Basta começar a repetir
a forma da lâmpada. Eu pulei o azul
no meio, faremos isso mais tarde. Agora podemos usar o branco
no pincel para adicionar alguns destaques criados
pela luz da janela. A forma da janela
fica muito clara agora. Estou misturando Sienna queimada
com um pouco de azul e pintando isso. Eu não sabia, é
o ramo de três? Acho que é. Vá mais longe com a pintura todos os outros objetos
na janela. Eu faço alguns deles azuis claros para que eles não
pareçam todos iguais. Havia muitos objetos aqui, mas
como você pode ver, não tento desenhar exatamente
os mesmos arcos e tomadas. Só
vejo o que gosto de desenhar, o que funciona melhor e o que
talvez seja menos interessante
mostrar na foto. Agora posso adicionar os
ornamentos às minhas lâmpadas com azul cobalto,
também simplificado. Desenhe a lâmpada azul
no meio. A última coisa, adiciono um pouco de sienna queimado para equilibrar
um pouco a composição. Agora eu acabei
com a parte da pintura, e passo sobre os lápis de cor. Às vezes, adiciono alguns ornamentos
pintados mais tarde no processo. Não coloque seu guache
longe muito cedo. Talvez precisemos
disso em um estágio posterior.
6. PASSO 3 | Refine e adicione detalhes com lápis de cor: O próximo passo é refinar nosso esboço
com lápis de cor. Agora, podemos tornar as linhas instáveis um pouco
mais retas, mas não muito. Ainda é um esboço solto
e adicionamos detalhes e texturas que farão nosso
esboço parecer muito legal. Começo com o ornamento
na parte superior da janela. Eu desenho com verde escuro, quase sem
pressão no início, apenas para encontrar a forma. Em seguida, pressione mais forte para
desenhar a linha real. Eu adiciono um lápis marrom escuro para tornar as linhas na
parede um pouco mais nítidas. Eu vario a pressão para torná-lo mais animado e escurecer as sombras
ao redor da janela. Agora, siga em frente para adicionar sombras às persianas de
acordo com nosso esquema, com meu verde mais escuro. Refine a forma da
janela com o verde claro. Adicione destaques com amarelo e escureça a sombra
atrás da janela. A combinação de
marrom e nosso verde ou azul sempre produz
uma cor muito escura. Você pode usar essa
parte para pintar e desenhar com
lápis e marcadores. Mais destaques para torná-los brilhantes e mais em
contraste com a sombra por trás, de modo que
apareça a tensão que
faz com que nosso esboço pareça
muito mais vibrante, animado e mais atraente. Quero adicionar outra
barra aqui, menos presente. Vejo que o obturador
consiste em duas tábuas, um detalhe importante e adorável, então quero mostrá-lo
durante meu esboço. Além disso, aqui eu desenho tanto a
sombra quanto o destaque. O mesmo do outro lado. Adicione texturas, mais destaques, mais sombras e assim por diante. Agora, nossas lâmpadas estão penduradas lá naturalmente, então
precisamos adicionar acordes de energia. Eu uso um
lápis azul escuro para isso. Agora, eles parecem muito
mais realistas, não como cinco
discos voadores mais. Eu adiciono alguns pontos
à lâmpada com meu lápis
azul cobalto favorito e faço as sombras
mais escuras e mais frias. Agora, eu quero refinar
a parte superior, tornar a sombra mais escura, adicionar destaque aqui, a sombra sob o galho e formas aleatórias e
detalhes dos objetos por trás do vidro usando
cores de lápis diferentes. Adicione um pouco de vegetação também e as listras. Aqui temos duas marcas que
são muito legais de desenhar. Eu uso um
lápis azul escuro para isso. Com a mesma cor, eu tinha algumas tigelas de
clique e outros objetos,
apenas uma sugestão. Adicione mais destaques com um lápis pastel branco muito macio aqui e ali para fazer
o esboço brilhar. Escureça a luz
na parte ascendente. Adicione a sombra. Adicione também alguns
pontos de luz onde o guache faz uma parcela de
branco e amarelo permanentes. Use a mesma mistura
coloque os destaques. Esse espaço no fundo é muito leve e vazio demais agora. Eu quero escurecer também. Mais alguns detalhes e
texturas no fundo, não muita e mais textura na parede com um
marrom claro e apenas um
pouco de pressão. Em seguida, pegue uma
cor marrom mais escura e a área escura encontre as linhas entre os blocos de parede com um pouco
mais de pressão nos cantos. Esqueci de desenhar todos esses
pontos no canto. Mas não há problema, é claro, posso desenhá-los agora. Adicione algumas linhas
ao fundo e escureça a parede
atrás da vegetação, para que ela não se avance. Adicione mais alguns detalhes, texturas, sombras
e destaques. Na verdade, não
gosto do vazio do
lado direito
atrás das persianas, mas vejo dois canos
na foto. Acho que o escuro será suficiente para
torná-lo mais envolvente. Este é o poder do guache
em comparação com a aquarela, podemos adicionar quantas
camadas quisermos. Eu pinto o tubo
e adiciono sombra e alguns detalhes para que ele pareça
tridimensional não tão plano. Parece muito bom para mim agora. Vamos nos livrar
da fita adesiva. Eu diria que acabamos
aqui, mas já estou satisfeito
com o esboço? Honestamente, não muito. Tenho a sensação de que
posso torná-lo mais impressionante adicionando mais
detalhes deixá-lo brilhar. Mas, na verdade, não
tenho certeza do que preciso fazer. Agora, quero mostrar a vocês algo que
nunca compartilhei antes, mas faço isso com muita frequência
quando faço vídeos para minhas aulas ou quando simplesmente
jogo fora outras obras de arte. É uma ferramenta muito útil, e eu encorajaria você a usá-la quando
achar que seu esboço está pronto ou quando você ficar preso
ou quando estiver em dúvida. É assim que funciona. Eu pego meu telefone, tiro uma
foto da minha arte e vejo como melhorá-lo. É uma
imagem muito pequena ainda que você tem uma visão geral melhor e você olha mais como um
espectador, não como um criador. Isso faz você notar coisas
diferentes do que
quando você está em cima disso. Você também pode usar outro método, colocar sua arte de lado e olhar para ela algumas horas ou
dias depois com olhos novos. Mas há uma chance de você
nunca voltar ao fim. O método do telefone
funciona melhor, eu acho. Esses são apenas alguns
pequenos ajustes, mas eu adoro muito mais agora. Espero que este pequeno truque
também o ajude com suas outras obras de arte e as faça brilhar um
pouco mais. É isso. Nosso esboço
está realmente feito agora, espero que você tenha gostado de desenhá-lo.
7. Considerações finais: Muito obrigado por
se juntarem a mim nesta aula. Espero que você tenha gostado tanto
quanto eu e goste
dessa técnica, também espero que você preencha
um pouco adorável com esses materiais bonitos
e que você
continue praticando e
experimentando com eles, e estou tão animado para ver
o que você criou. Por favor, compartilhe sua arte
na galeria do projeto e me avise se você quiser obter um feedback mais profundo. Estou sempre feliz em
ajudá-lo a crescer como artista. Além disso, por favor, reserve um
momento para conferir projetos de
outros alunos e o caminho para baixo algumas palavras legais
na seção de comentários. É tão bom incentivar e motivar uns aos outros
na jornada criativa. Ao compartilhar sua
arte no Instagram, não se esqueça de usar a hashtag Julia Hansen na
pontuação Skillshare. Ficarei feliz em ver
sua arte lá
também e compartilhá-la em minhas histórias. Além disso, se você tiver dúvidas, pensamentos
ou sugestões,
por favor, deixe um comentário
na seção de discussão
abaixo do vídeo, eu adoraria
ouvir seus pensamentos. Obrigado novamente. Divirta-se e continue praticando
e continue fazendo arte. Vejo você em minhas outras aulas. Adeus.
Julia Henze, Artist | Teacher | Urban Sketching Lover
