Sketching urbano: como desenhar uma rua com guache e lápis de cor

1. Introdução: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos à aula de hoje. Sou Julia Henze, artista profissional e desenhista urbana baseada na Holanda. Sou um dos melhores professores do Skillshare, mas também administro meu próprio projeto. Eu crio tutoriais e cursos e escrevo artigos ou blogs sobre diferentes aspectos do esboço. Minha missão é ajudar artistas iniciantes a aprender as habilidades e a mentalidade para se tornarem criativos e encontrarem confiança e inspiração. Não se esqueça de conferir meu site e assinar meu boletim informativo para obter seu impulso semanal de criatividade diretamente na sua caixa de correio. Acesse juliahenze.com ou escreva uma assinatura slash para se inscrever no meu boletim informativo. Nesta aula, vou guiá-lo por um processo passo a passo de desenhar essa linda rua com guache e lápis de cor. Primeiro, lembre-se das ferramentas e materiais de que você precisará. Algumas cores de guache, alguns lápis de cor para serem lápis de chumbo e um pouco de papel, nada de extraordinário. Em seguida, experimentaremos a mistura de cores, com lindas combinações de cores e criaremos uma miniatura do seu esboço. Se você não tem certeza do motivo pelo qual precisa da miniatura, esta aula é para você. Depois disso, criaremos um esboço a lápis. A perspectiva neste esboço é um pouco complicada, pois a rua é curva e desce um pouco, mostrarei minha técnica para criar um senso de perspectiva em uma cena tão complexa quando o esboço está completo, vamos pintá-lo usando as cores que misturamos. Por fim, quando o guache secar, adicionaremos mais alguns detalhes usando lápis de cor. Essa aula pode ser um pouco complicada para iniciantes, mas eu tenho mais duas aulas que eu recomendo para quem está começando com guache. Primeiro, você pode fazer uma aula chamada “ Vamos desenhar algumas casas”. Para esta aula, você não precisa nenhuma experiência de desenho ou experiência com guache e lápis de cor. Esse é o lugar perfeito para começar. Você aprenderá a usar guache, fazer pinceladas, misturar cores diferentes e aplicar lápis de cor para criar desenhos mais envolventes e bonitos. Outra aula que você pode fazer é desenhar comigo esboços expressivos com guache e lápis de cor, que se concentra na técnica de guache que eu uso maioria dos meus esboços urbanos para torná-los impressionantes, caprichoso e dinâmico. Seja qual for a aula que você escolher, certifique-se de não se apressar, se permitir cometer erros, tentar, falhar e tentar novamente, apresse e aproveite o processo criativo. Sinta-se à vontade para compartilhar sua arte na galeria do projeto. Estou ansioso para ver todas as suas belas obras de arte. Você está pronto? Vamos começar então. [MÚSICA] 2. Ferramentas e materiais: Nesta parte, mostrarei quais materiais vou usar nesta aula, mas fique à vontade para usar algo diferente, algo que você tem em casa e com o que está acostumado. Primeiro, precisaremos de um caderno de esboços ou de um bloco de papel. Vou usar este bloco de papel aquarela Winsor & Newton para praticar e fazer uma miniatura. É um formato de arquivo. Para meu esboço real, usarei uma folha maior do mesmo papel, um pouco maior que A4. É papel prensado a frio de celulose, o que é ótimo para esboços em guache. Você pode usar mídia mista, aquarela ou qualquer outro tipo de papel. O guache é ótimo em praticamente qualquer papel , desde que não seja fino. A espessura é essencial para evitar a flambagem. O melhor papel para guache precisa de uma espessura de pelo menos 200 gramas por metro quadrado. Em segundo lugar, precisaremos de um pouco de guache. Vou usar o guache dos designers da Winsor & Newton. Eu prefiro colocá-lo na minha paleta porque é mais fácil para mim misturar cores. Manter o guache nessa paleta significa que ele está sempre pronto para uso. Apenas certifique-se de que a tinta seque um pouco antes de se aglomerar na paleta e colocá-la na bolsa. Se for muito ruim, seu guache pode fazer uma bagunça como a que eu tenho aqui. Fechei minha paleta muito cedo e as cores correram. Felizmente, essa paleta de amarelo médio é apertada e à prova de vazamentos, então minha bolsa não foi danificada. Aqui estão as cores que vou usar nesta aula, mas fique à vontade para usar suas favoritas. Em seguida, precisaremos de três pincéis. Eu recomendo pincéis sintéticos de aquarela ou acrílico para guache. Os pincéis de aquarela são ligeiramente mais rígidos do que os macios e naturais , que tendem a ser muito flexíveis e retêm muita água. Além disso, os pincéis sintéticos oferecem muito mais controle ou menos caros, funcionam muito bem e são melhores para o bem-estar animal e o meio ambiente. Meu maior pincel é o melhor pincel de viagem Escoda, tamanho 12 para grandes áreas. O segundo, menor para a maioria dos trabalhos de pintura, também é o pincel de viagem. Eu desenho muito no local , então é conveniente. Esta é uma Escoda Perla tamanho 8. O último é um pincel redondo da série Cotman da Winsor & Newton , tamanho 3, para pequenas áreas e detalhes. Em seguida, precisaremos de um lápis dourado para a miniatura e o esboço preliminar. Eu prefiro um lápis 2B, que é bastante macio e fácil de remover. Especialmente com esta borracha macia amassada que não danifica o papel , como algumas borrachas comuns. Então precisamos de um monte de lápis coloridos de cores diferentes. Eu uso muitas marcas diferentes, mas as séries de luminância da Caran d'Ache, derwent lightfast são definitivamente minhas favoritas. Eles são brilhantes e macios e funcionam melhor em cima do guache. Aqui estão as cores que vou usar nesta aula. Mas, novamente, fique à vontade para usar as marcas e cores que você gosta. O que você precisa é de algumas cores diferentes que combinem com suas tintas guache, mas que não sejam exatamente as mesmas. Eles devem ser mais claros ou mais escuros que as tintas. Caso contrário, não conseguiremos distingui-los da cor guache e será difícil criar belas texturas. Algumas outras coisas. Precisaremos de fita adesiva, uma toalha de papel, uma jarra com água e um borrifador. Essa é essencial se você mantiver suas tintas na paleta como eu, para reativar a cor e tornar o guache macio e fácil de usar quando estiver seco. Isso é tudo para materiais. Vamos começar a desenhar. 3. Não se esqueça de uma canela!: Se você deu voz a um nucleon nas últimas aulas, você sabe que eu sou um grande fã de fazer miniaturas e acho que você também deveria colorir uma, seja você um artista iniciante ou mais avançado, no Thumbnail nós ajudá-lo a se preparar para desenhar. Solte a mão, foque no assunto que você vai desenhar e escolha uma boa composição e as melhores combinações de cores. Alguns estudantes me perguntaram em um workshop recente se eu mesmo sempre faço uma miniatura, e a resposta é: depende do que eu desenho com um grupo de desenho urbano, eu pulo a miniatura. Não estou preocupado com o resultado porque, para mim, é hora de relaxar, conversar com outros desenhistas e aproveitar o processo. Eu apenas sento e começo a desenhar e conversar. Às vezes, conversamos um pouco demais, na verdade, e eu uso automaticamente combinações de cores familiares que sei que sempre funcionaram para mim. Em todas as outras situações, quando me importo com o resultado, faço pelo menos uma miniatura e, quando é uma comissão, um trabalho ou outra coisa realmente importante, faço algumas miniaturas. Isso é algo que muitos artistas iniciantes não conhecem sobre profissionais, sempre faremos muita preparação. Pode parecer que nos sentamos e criamos uma obra-prima, mas não é verdade. Uma boa composição ou uma bela combinação de cores não é uma grande coincidência ; portanto, se você quiser progredir e esclarecer como seu esboço ficará, não pule essa etapa. Faça uma miniatura. Vamos começar. Primeiro, eu desenho uma moldura que representa o formato de um papel de desenho. Nesta aula, não vamos falar sobre composição, é um grande tópico que abordaremos em uma das aulas posteriores. Por enquanto, vamos apenas seguir a composição da referência. Alguém já fez a composição do trabalho cruzado na miniatura, como na arte real, sempre começaremos desenhando as formas maiores, tentando encaixar nossa cena no espaço da página. Mas, ao contrário de desenhar o esboço real, não precisamos desenhar nenhum detalhe desta vez, apenas os maiores, os mais importantes. O que é importante aqui os objetos para os quais precisamos escolher uma cor. Olho a referência e me pergunto que cor eu quero usar para as casas, os telhados, a estrada, as janelas, o céu, daí a zona. Então eu pego algumas cores, essa coisa funcionará para a cena. Basta colocá-los no papel e ver como eles ficam juntos. Também tente misturá-lo. Quando eu acho que tenho ótimas combinações, isso aconteceu muito rápido agora porque eu conheço essas cores muito bem, mas quando eu quero experimentar algo novo, pode levar algum tempo antes de eu satisfeito. Se você ainda não está satisfeito com as cores, pause o vídeo e continue experimentando cores e combinações diferentes. Quando tenho cores que eu gosto, eu as aplico na minha miniatura com bastante folga, usando bastante água. Obviamente, você pode pular a etapa anterior e experimentar as cores diretamente na miniatura. Mas se você não estiver familiarizado com as cores na referência, há uma grande chance de as cores não funcionarem juntas e você precisará desenhar outra miniatura. Isso também pode ser uma boa prática, mas vamos mantê-la rápida e fácil por enquanto. Eu também escolho as melhores cores para os lápis nesta fase. Faça alguns desenhos práticos e desenhe detalhes em um tamanho maior, se eu achar que isso pode me ajudar a desenhar o esboço real. Acho que temos informações suficientes aqui. Nossas mãos estão soltas e estamos prontos para começar nosso trabalho. 4. PASSO 1 | Faça um esboço a lápis: Olhando na foto, você pode ver a perspectiva. Você pode estar se perguntando se é uma perspectiva de um ou dois pontos. Mas para essa aula, isso não é nada importante , então não se preocupe com isso. A perspectiva aqui é complicada. Há uma curva na rua e a rua desce um pouco. Não faz nenhum sentido tentar usar as regras da perspectiva. Ainda assim, precisamos de uma ferramenta ou técnica para nos ajudar a desenhar uma cena tão complicada e criar um senso de perspectiva nela. Caso contrário, nosso esboço ficará confuso e pouco claro. Aqui está uma técnica que funcionará melhor para esse esboço. Vamos comparar cada linha, ou pelo menos as linhas mais importantes com as linhas que são paralelas e perpendiculares às bordas do papel. Eu prometo que é muito mais fácil do que parece, mas requer toda a sua atenção. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Começo aqui com as linhas de perspectiva mais proeminentes, o topo de um telhado. Eu desenho uma diretriz horizontal começando no canto mais alto, olho com muito cuidado para a linha do telhado em minha referência e me pergunto como essa linha se compara à diretriz? O que é o ano anual ou qual é a forma de um triângulo? Se for mais fácil para você determinar. Então, tentei reproduzi-la no papel, mas com uma pequena curva para fazer que parecesse um pouco mais interessante, então temos essa linha perpendicular, sem perspectiva aqui, então nada de especial. Outra linha de perspectiva, novamente, eu a comparo com a diretriz horizontal. O ângulo agora é um pouco maior que o anterior e apenas reto. Aqui está outra linha perpendicular e uma linha em perspectiva novamente, esta é quase paralela ao horizonte e aqui é importante prestar atenção para desenhar a linha na direção certa. Um erro muito comum entre artistas iniciantes é que sua linha sobe em vez de descer. Na realidade, isso nem é possível. É assim que funciona. Se você olhar para o cubo, que realmente é essa parte do prédio, sempre veremos o topo. Vemos o topo aqui? Acho que não. Porque quando olhamos para o cubo, nunca podemos ver o topo dele, então ele ficará em um ângulo agudo. Às vezes, não é fácil ver com os olhos, o que torna tudo muito complicado. Mas lembre-se de uma coisa. Quando um canto em forma de cubo está acima do nível dos olhos, ele sempre forma um ângulo agudo nos lados visíveis. Sempre. Agora, vamos desenhar uma diretriz vertical. Funciona exatamente da mesma maneira. Eu o coloco aqui no canto entre dois telhados. Primeiro, observe a linha correta do telhado, determine a cor e reproduza-a no meu papel. Em seguida, olhe para a linha esquerda do teto e faça o mesmo. Determine e reproduza. Continuamos desenhando toda a cena. Acho que a banda de rua é bem complicada aqui. Vamos fazer isso juntos também. Além disso, você pode fazer isso sozinho. Eu desenho uma diretriz horizontal e uma perpendicular, analiso como a curva da estrada vai e a coloco no meu papel. Às vezes eu exagero nas curvas para fazer meus esboços parecerem mais dinâmicos, então eu desenho a linha um pouco mais alta do que a diretriz. Você pode desenhá-lo como está na referência para que seja mais fácil entender como ele funciona. Em seguida, preste atenção extra à forma do triângulo criado pelas diretrizes e pela curva da estrada. É muito mais lisonjeiro que o meu e exagere depois. Ou simplesmente desenhe o que eu desenho. A outra linha é praticamente idêntica à diretriz vertical , por isso é fácil de desenhar. Agora, podemos continuar e terminar o desenho a lápis. Eu sei que leva algum tempo para comparar todas as linhas com as diretrizes. Mas não seja preguiçoso e faça isso pelo menos para o esboço mais importante e bonito, não é um problema se algumas das linhas estiverem um pouco erradas . Mas quando nada está na direção certa, parece muito instável. Quando tivermos todas as linhas principais, podemos começar a desenhar detalhes. Janelas, portas, chaminés e todas as outras coisas que queremos mostrar em nosso esboço. Agora, temos um esboço a lápis. Vamos passar para a pintura. 5. PASSO 2 | Tinta com guache (Parte 1): Primeiro, vamos preparar nossas tintas, umedecê-las se você as tiver na paleta ou espremer algumas cores frescas dos tubos. Nesta aula, eu não uso nenhuma mistura especial como fiz na aula com a casa turquesa, mas às vezes ainda misturo cores umas com as outras, só para tornar minha foto um pouco mais interessante com todas essas fantásticas transições de cores e às vezes, porque eu quero criar minhas próprias cores exclusivas. Eu deixo meu pincel vermelho, não só na ponta, mas em toda a parte do cabelo. Pegue um pouco de laranja transparente, coloque na paleta, adicione um pouco de sienna queimada e comece a pintar. A tinta flui com muita facilidade porque eu uso muita água e apliquei com a técnica da aquarela. Expliquei em minha outra aula de guache, trabalhando com guache e lápis de cor, vamos desenhar algumas casas. Em seguida, adiciono um pouco de vermelho para criar um gradiente bonito e sutil no telhado. Para a parede, eu uso a mesma mistura, mas desta vez com o vermelho da janela como ingrediente principal e uma gota de rosa de bingol para a cor mais interessante. Adicione mais rosa de bingol para a pequena casa ao lado. Olha, as cores fluem tão lindamente umas nas outras. Agora, enxágue bem meu pincel porque vou usar cores frias. Acho que devo criar um espaço limpo no terceiro quando você mistura isso. No entanto, eu já misturei a cor das sombras quando pintei minha miniatura. Agora eu posso usá-lo novamente. É uma mistura de preto, azul carbono e branco zinco. A frente desta casa está no lado sombrio, então eu pintei totalmente de cinza. Em seguida, adiciono um pouco de sienna queimada à mesma mistura e pinto o chão. A cor está um pouco quente demais. sombras geralmente são frias, então eu preciso adicionar mais azul e ainda mais preto e azul para a parte central da estrada. A estrada ficará mais perto do primeiro plano, então criamos a sensação de profundidade. Eu apenas pego um papel toalha e retiro a tinta aqui e depois espalho um pouco com o pincel. A parte clara da rua tem uma aparência clara, então eu adiciono água à minha mistura para torná-la mais transparente e leve. Se preferir pintar com guache mais grosso, você pode adicionar branco em vez de água. Vamos escolher outra cor mais clara, como amarelo de Nápoles ou amarelo ocre, se você tiver essas cores, é claro. Agora eu pego um pincel menor, também é mais rígido, ele retém mais cor e menos água para que as cores pareçam ainda mais brilhantes. Misture um pouco de sienna queimada com uma gota de verde tília e aplique no lado direito do telhado. Em seguida, deixe a mistura mais escura com roxo e aplique no outro lado e no lado sombreado da calçada. Adicione um pouco mais de roxo e preto e desenhe uma linha para definir a calçada do outro lado da rua. A tinta fica um pouco mais clara em alguns lugares, por isso fica linda. Agora eu limpo meu pincel novamente e pinto o teto da direita com a mesma mistura que usei para o outro telhado. Faça-o mais leve do outro lado, mas não muito. Há algumas portas e janelas escuras na foto. É difícil ver qual é a cor exata, mas acho que o verde escuro funcionará muito bem no meu esboço. Eu misturo azul ultramarino com amarelo, mais azul do que amarelo porque precisamos verde escuro e, além disso, desenho a moldura da janela e da porta. Adicione mais azul ultramarino para obter ainda mais escuridão. Ficou azul-acinzentado com um toque de verde agora e pinte as molduras do outro lado. A camada anterior ainda está um pouco molhada, então a tinta acaba e temos essas lindas nuvens, mais escuras e fofas e as linhas na parte mais seca parecem um pouco rasgadas. Isso torna nosso esboço mais divertido, você pode fazer isso aqui e ali, mas não muito, é claro. A porta ao longe tem praticamente a mesma cor, mas na superfície seca parece um pouco mais escura. Para a chaminé, uso a mistura de laranja e faço um pouco de verde para escurecer no fundo, porque é exatamente isso que vemos na foto. O telhado em frente à chaminé tem cor cinza claro, então eu misturo azul cobalto com branco zinco e pinto a forma do telhado e depois a parede vermelha embaixo. Não quero que todas as portas sejam da mesma cor porque parecem chatas. Então, vou fazer uma mistura de cinza escuro quase de preto e pintar as portas e outros detalhes escuros que vejo na foto. 6. PASSO 2 | Tinta com guache (Parte 2): Torne o lado sombrio da calçada mais escuro dos dois lados. Eu uso a mesma mistura, mas diluída com água para as janelas à direita. As cortinas provavelmente são brancas, mas parecem acinzentadas porque recebem alguma sombra da moldura da janela. Aqui é difícil ver qual parte da janela é de vidro e qual parte está emoldurada, então pintei todas com a mesma mistura verde escura que usamos para a porta e a moldura da janela. Eu deletei na parte inferior porque as pedras são cinza claro lá. Depois pinto as sombras com uma mistura mais clara e escura. Sempre há uma sombra bem grande sob o teto quando ela paira sobre a casa, como aqui. Eu tinha uma sienna queimada por pintar o fundo do telhado e a sombra à esquerda. Eu pego o cinza escuro novamente e pinto outra sombra e as janelas. Eu coloco meu pincel na horizontal para tornar a cor menos intensa. Eu pinto a janela aqui com uma mistura azul diluída. As janelas não são azuis, mas se usarmos a mesma cor cinza suja e amarelada que vemos na foto, nosso esboço ficará chato. azul não é a cor mais alegre , mas complementa o laranja e juntos, causam uma bela impressão nos olhos. Mais sombras aqui, sombras muito claras. Uma vez que a mistura vermelha você já tem, vai para a chaminé. Eu uso meu pincel mais pequeno para os pequenos detalhes e linhas finas aqui e ali com cor cinza escuro. Eu troco minha água muito rapidamente e continuo adicionando sombras com meu menor pincel. Observe que as cores das minhas sombras são bem escuras, muito mais escuras do que o lado claro, mas também não são pretas, que é um erro bastante comum para iniciantes. Uma mistura de rosa de Bengala e siena queimada é perfeita aqui. Mas eu adiciono um pouco de azul ultramarino para torná-lo escuro sob o teto e todos os outros objetos que se destacam. O teto à esquerda fica bem acima da casa, então a sombra será grande aqui. Eu suavizo a borda dura aqui com meu pincel maior, apenas a umedecido com água sem nenhum pigmento. Para o céu, vou enxaguar bem meu pincel e molhar a área. A área úmida deve ser maior do que eu preciso para a cor. Em seguida, pego minha lâmina favorita de turquesa cobalto e pinto aproximadamente o céu. Mais água e menos pigmento à esquerda para a bela transição. Em seguida, pegue um dos meus blues e aplique-o no papel. Em seguida, pinte aqui muito mais grosso. Sim, eu sei que esse cara não é azul lá, mas é muito bom tornar as coisas mais brilhantes e alegres do que na realidade. Tento pintar com cuidado ao redor da chaminé e espalhar a cor um pouco mais no lado direito. Eu realmente não gosto da estrada verde chata, então eu faço uma mistura mais azulada de azul, preto e branco, menos preto e desta vez mais azul. Isso é muito melhor. Então, como um pouco mais de textura aqui em primeiro plano, coloco meu pincel na horizontal e, com um movimento rápido da esquerda para a direita, crio esse lindo efeito. Quanto mais seco o pincel fica, mais textura. O mesmo vale para a calçada, mas um pouco claro à direita e mais escuro à esquerda. Isso adiciona um pouco de dinâmica e folga ao esboço. Agora eu quero fazer a cor para os azulejos no chão e fazer a laranja no pellet com minha mistura verde azul. Experimente no papel de rascunho e pinte a linha com meu menor pincel. Os blocos aparecerão maiores em primeiro plano. Agora eu adiciono mais mistura ultramarina e verde e pinto a moldura da janela aqui. turquesa para as janelas sempre torna o esboço mais animado. Eu pinto com traços curtos e os faço um pouco diferentes para que não pareçam uma cerca. As linhas amarelas na estrada são um detalhe importante aqui. Não há nada de especial aqui. Eu apenas pego meu amarelo e pinto com a mesma curva da calçada. É um pouco de laranja aqui e ali para tornar as linhas um pouco mais interessantes. Agora, com nossa pintura, no entanto, não guarde seu guache muito cedo, pois talvez precisemos dele mais tarde. 7. PASSO 3 | Adicione detalhes com lápis coloridos: Como um dos meus professores favoritos de desenho urbano disse certa vez: “Este é o estágio em que você deve deixar seu coração falar”. Já temos os objetos mais importantes no local , mas essa cena não parece impressionante sem alguns detalhes. Os detalhes dão vida a ela, chamam a atenção do espectador e chamam sua atenção. Brinque com cores e texturas. Desenhe detalhes que chamem sua atenção. Detalhes que você considera importantes o suficiente para desenhar, conte sua história. Eu pego minha cor verde clara e começo a adicionar texturas ao telhado laranja. Parece que todas as casas da foto têm um pouco de musgo verde e marrom nos telhados. É um detalhe muito lindo e autêntico. Eu uso cores mais fortes diferentes para as partes marrons. É uma cor brilhante e bonita que faz meu esboço parecer mais animado. Adicione um pouco de laranja. Você pode ver que realmente não faz sentido usar uma cor diferente da cor acinzentada. Strawberry funciona muito melhor aqui. Eu vario a pressão e continuo alternando entre as cores. Adicione algumas texturas mais escuras aqui e ali com linhas muito curtas. Eu só sugiro um padrão de musgo no telhado. Não tente reproduzi-lo exatamente. Eu só quero transmitir minha impressão dessa cena de forma rápida e animada. Aqui, adiciono algumas sombras na chaminé sob a borda e no lado direito dos canos. A sombra do prédio branco parece cinza na referência, mas acho que o azul cobalto deixará meu esboço mais alegre. Eu vejo alguns tijolos aqui. É um detalhe interessante que eu quero mostrar ao espectador. Agora, pego meu cinza e desenho a janela da sacada. A turquesa clara na parte do vidro faz com que pareça mais vívida e corresponde à turquesa em outras janelas e no céu. Um pouco de azul no lado da sombra. Aqui eu faço na verdade a mesma coisa, mas em uma ordem diferente. Começo a recolorir o vidro da janela e só depois desenho as linhas de contorno. Eu queria ter mais de uma técnica você pudesse variá-las em seus esboços. As placas de sinalização também são um detalhe bastante importante nesta foto, eu já desenhei uma delas na minha miniatura, então olho para minha miniatura e tento repeti-la no esboço real. Outra sombra azul aqui. Em seguida, contorno laranja e talvez também marrom no telhado. Em seguida, os azulejos aqui com azul. Aqui, eu uso cores bem parecidas com as da referência , mas mais brilhantes e vivas. Torne as sombras mais escuras e mais frias e defina os contornos do telhado, das casas e dos detalhes. A lâmpada na fileira aqui é um detalhe autêntico, precisamos desenhar para criar a atmosfera de uma rua inglesa. Continuamos examinando a referência com cuidado. Observe as sombras mais importantes. Eles são bem claros aqui e os detalhes e os colocam em nossa foto. Varie as cores. O azul é sempre ótimo para sombras e todas as cores que você gosta ou vê na imagem para obter detalhes e texturas. Adicione alguns ladrilhos ao telhado, tijolos nas paredes e assim por diante. Aqui não há regras. Somente sua atenção, imaginação e espontaneidade. Nosso esboço está concluído. Como você pode ver, adicionei muitas texturas que nem existem na referência e, ao mesmo tempo, ignorei alguns detalhes que não achei importantes o suficiente para desenhar. Se você gosta de detalhes, pode continuar adicionando mais, mas não se empolgue porque o esboço sobrecarregado de detalhes não é tão envolvente. Precisamos encontrar o ponto ideal, o momento perfeito para parar. 8. Considerações finais: É isso mesmo. Muito obrigado por se juntarem a mim nesta aula. Espero que tenham gostado tanto quanto eu. Também espero ter inspirado você a fazer mais pinturas em guache. É um meio muito vibrante, flexível e misericordioso. Quando você tiver concluído a aula, deixe um comentário para me dizer o que você achou dela. Eu realmente apreciarei isso. Além disso, ficarei muito feliz em ver o que você criou. Compartilhe sua arte na galeria do projeto e me avise se quiser obter um feedback mais profundo. Estou sempre feliz em ajudá-lo a crescer como artista. Além disso, reserve um momento para conferir os projetos de outros alunos e escrever algumas palavras bonitas na seção de comentários. É realmente inspirador e motivador receber o incentivo de outros artistas. Se você compartilhar sua arte no Instagram, não se esqueça de usar a hashtag Juliahenze_SkillShare. Ficarei feliz em apresentar você em minhas histórias. Além disso, se você tiver alguma dúvida, opinião ou sugestão, deixe um comentário na seção de discussão abaixo do vídeo. Eu adoraria ouvir seus pensamentos. Obrigado novamente. Divirta-se e continue praticando e fazendo arte. Nos vemos em muitas outras aulas. Tchau tchau