Transcrições
1. Trailer: O estilo pode parecer esquivo ou especial no mundo da arte. Pode parecer que apenas alguns escolhidos o têm e o resto de nós está preso a ser chato e perdido. Isso é só conversa boba. Todos, incluindo você, podem facilmente estilizar o que desenham e encontrar sua própria voz única. Na verdade, você vai naturalmente fazê-lo com tempo e prática, mas há um atalho, e é por isso que eu fiz esta aula. Quero desmistificar o desenho em grande estilo para você. Quero mostrar como pode ser fácil estilizar qualquer referência em qualquer estilo que você possa imaginar. Eu dividi para você em três passos simples que você pode facilmente fazer mesmo se você é um iniciante. Esta classe é repleto de informações, dicas e truques. Depois de assisti-lo, você não só deve saber em que direção passo a seguir quando se trata seu estilo pessoal, mas você também terá a capacidade de estilizar referências em qualquer coisa que você quer que ele seja. Vou até mostrar-lhe um exemplo ao vivo de mim usando os três passos simples para fazer uma cena inteira. O que você está esperando? Vamos mergulhar no estilo.
2. O que é estilo?: O que é estilo? Você pode conhecer a palavra de estilos de arte, como abstrato, impressionista, pop art ou surreal. Existem muitos estilos de arte que você pode encontrar em nossos livros de história. Pense nisso como categorias que sua arte pode entrar. Esta aula é focada principalmente em estilos contemporâneos, que é apenas o material moderno que os ilustradores fazem hoje em dia. Mas os limites estão sendo empurrados por artistas talentosos todos os dias. Não acredito em categorizar arte. Mesmo quando você olha para artistas que tiveram sua arte em uma determinada categoria de estilo, você pode diferenciar seu trabalho por algo que o torna especial. Por exemplo, essas pinturas são de Leonid Afremov. Agora que você sabe disso, assim que você ver alguma arte por ele no mundo real, você vai facilmente reconhecê-la como sua pintura. Seu trabalho é tão único, que também é impressionista, mas você não vai confundi-lo com algo de Claude Monet, que também é impressionista. Cada um deles tem uma voz ou estilo único. É nisso que nos concentraremos na turma. Como artistas, interpretamos o mundo de uma maneira única. Há um número infinito de estilos possíveis lá fora, mas você só precisa e tem um. Este é um estilo Monet quando mudar ou evoluir ao longo do tempo, mas ele sempre vai se sentir como você. Falaremos mais sobre como encontrar o seu líder de estilo, mas é essencialmente encontrar a sua verdadeira voz autêntica que parece certa. É uma maneira de fazer arte que você pode fazer o dia todo e não se cansar dela. Você interpreta o mundo através de uma lente específica. Isso é feito muito bem na televisão. Observe como quase todos os desenhos animados lá fora tem sua própria maneira única de ser desenhado. Por exemplo, eu fiz este exercício em meu próprio, você pode desenhar qualquer classe para mostrar que você pode tirar uma foto e desenhá-la em muitos estilos diferentes, mas ajustar pequenas coisas. Esta é apenas uma menina normal, mas porque eu exagero as formas e características, ela parece cartoony e estranho em cada um, e todos eles têm seu próprio estilo único. Mas eu posso dar um passo adiante e fazer a mesma coisa com os estilos de desenhos animados diferentes, por exemplo, o tempo de
aventura, que é extremamente simples, linhas
arredondadas e, em seguida, desenha uma fé com apenas dois pontos e uma linha para todos os seus personagens. Repare que sem eu te dizer que estilo é esse, você acha isso reconhecível. Isso é certo. Garotas poderosas. Este é os Simpsons ou que tal pais bem estranhos? Ou até mesmo a super reconhecível Disney. Também Anime tem um olhar completamente único para ele com este enorme olhos sendo como característica mais reconhecível, mas se você desenhá-lo neste estilo, mesmo que você ainda pode pensar Anime, se você sabe o que é marinheiro lua, que seria o seu primeiro pensamento em vez disso. Você pode ver um monte de exemplos do mesmo assunto sendo desenhado e diferentes estilos de desafio estilo Google. Para mim, este é o exemplo mais óbvio com estilo é, você pode aplicar estilo a qualquer coisa que você desenhar, mas essencialmente, são apenas algumas regras que fazem qualquer coisa desenhada parecer sorte pertence a este estilo particular. Por exemplo, todos os Simpsons são amarelos e os Smurfs são azuis. Este é apenas um azul em seus mundos, mas quando você tem muitos, eles se combinam para formar um estilo único. Vejamos alguns artistas muito inspiradores com estilos distintos para alguma inspiração. Ellie usa forma e cor misturada com personagens bonitos ou animais. A maior parte de seu trabalho consiste em cuties que seguem as regras de ser arredondado e simplificado com padrões incluindo muitos deles. Pattern é uma ótima ferramenta para adicionar a si mesmo. Pode ser, não só divertido de usar, mas interessante de olhar e único, mesmo se não vai usá-lo muito, mesmo um pouquinho de padrão pode fazer a diferença. Ela também às vezes faz arte mais realista dos animais e você
ainda pode ver seu estilo nele com suas escolhas de cores e como ela usa forma e padrão. Também notou, ela gosta de usar sombreamento sutil e isso dá ao seu trabalho um monte de dimensão. Vou descrever seu estilo como doce, divertido, bonito, e relacionado a sonhos ou sonhos. Ela também adora contar histórias e suas peças. Observe que mesmo que seu portfólio seja variado, tudo se sente como ela se você a visse trabalhar em uma loja ou como em um caderno ou algo assim, você realmente reconheceria como dela. É assim que você sabe, você tem um estilo forte. Skye Ali tem um estilo completamente diferente. Ela usa tinta e lápis de cor para adicionar textura e detalhes. Observe como suas cores são mais silenciadas e ainda assim elas se sentem coloridas e brilhantes porque ela usa pops de cor em seu trabalho. Sua arte é plana porque ela não sombra e ela às vezes você apenas recortes de papel. Além disso, suas formas são vacilantes de propósito e tudo isso contrastam bem, porque ela adora usar perspectivas divertidas como de cima em um monte de
seu trabalho, seu estilo é definitivamente um de um tipo, um facilmente reconhecível. Ela segue perfeitamente as regras em cada ilustração. Vou descrever seu trabalho como infantil, mas de uma forma divertida porque é bom quando você desenhar com lápis de cor. Outra artista com um estilo muito distinto é Katie Daisy, ela também é uma das minhas favoritas e uma das minhas primeiras inspirações. Ela trabalha principalmente em lavagem de coloração de água acrílica. Seu trabalho se concentra na natureza ou flores e citações positivas. Ela tem uma maneira única de usar cores brilhantes e uma maneira especial de pintar. Na verdade, mesmo que sua arte simplifique as flores apenas um pouco, na forma como ela pinta e que elas se sentem completamente únicas e fantásticas. Todo o seu trabalho tem a sua voz edificante nele. Tracy Lewis é mais realista do que os outros artistas que mostrei, mas ela ainda tem um estilo muito óbvio. Ela usa aquarela e uma paleta de cores específica em quase todas as suas peças. Observe que, embora seja realista, ela pinta em baixo contraste e o tema recorrente é flores e meninas. Outra característica que você realmente presta atenção é os olhos porque ela o torna tão leve como você pode ver, pintar as mesmas coisas na mesma cor também pode ser parte do seu estilo, mas somente se você achar que não é limitante. Além disso, observe que, mesmo que seu trabalho seja de coisas reais, a maneira como ela pinta faz com que ela se sinta mágica ou fantasia como. Para mim, parecem fadas. Mat Miller é também um artista que mantém um nível de realismo em seu trabalho, mas a maneira como ele usa tinta adiciona elementos fantásticos, respira nova vida em seu trabalho e contribui para sua voz super única. Ele não apenas copia referências, mas adiciona um monte de textura detalhada e padrão com tinta. Não só todos os elementos de fantasia adicionam magia a eles, mas as cores devido aos rabiscos surreais que ele desenha em suas peças são uma grande parte de seu estilo e estão em cada obra de arte, ele tem uma enorme imaginação, e você pode dizer que ele realmente gosta de rabiscar. Tess Smith-Roberts, por outro lado, quase não
tem realismo em seu trabalho, mas usa forma, cor e simbologia para fazer arte poderosa e simples. Seu trabalho também parece ser influenciado pelos anos 90 e ela adora jogar com diferentes meios, mas ainda mantém seu estilo por toda parte. Para mim, o trabalho dela é divertido e brincalhão. Os últimos artistas que vou mostrar a vocês são Kelsey Buzzel. Ela tem uma maneira específica de secar personagens, especialmente seus rostos e mais notavelmente os olhos é muito simples, mas ela usa o olhar consistentemente. Observe como ela usa esses olhos e corvos, ratos e até um mês. Ela também usa padrão e forma de uma forma divertida e cores moderadamente em suas peças. Cada uma é obviamente ela. Isso é semelhante a como os desenhos animados constroem um mundo com certas regras. Para mim, o trabalho dela é mais assustador e interessante. Como você pode ver, o estilo pode ir em qualquer direção que desejar. Não é limitado de forma alguma. Você pode ser mais ou menos realista, complexo ou simples, ou em algum lugar no meio, colorido ou preto e branco. Há tantas opções, se
preocupe se você não tem idéia de qual é o seu estilo. Minha esperança é que no final da aula, você não só terá uma idéia melhor de qual direção você está indo, mas também entender como você pode estilizar qualquer coisa de uma referência. Vamos entrar no nitty-gritty de estilizar seu trabalho.
3. Visão geral da estilização: Vamos começar com uma visão geral rápida e exemplos de como se trata de estilizar sua arte. Em seguida, entraremos em detalhes para cada passo simples. Essencialmente, o processo é semelhante ao que eu
mostrei a você no meu jugo e desenhar animais bonitos classe. Nós primeiro observamos nosso assunto e a maneira mais fácil de fazê-lo é desenhá-lo. Ao esboçar seu assunto, você percebe todas as características mais importantes que o tornam facilmente reconhecível e as formas básicas que o compõem. O segundo passo foi exagerar e simplificar, mas dependendo do estilo para torná-lo mais complexo. Mas, essencialmente, a Etapa 2 está pegando as informações que coletamos da Etapa 1 e colocando nossas próprias reviravoltas nela e o que
vamos fazer nessa etapa depende do estilo que queremos. Uma vez que nesta aula eu estava desenhando bonito, Eu joquei com o meu assunto, mas porque eu mantive algumas das principais características que o tornaram único, seu ainda reconhecível mesmo que seja um mais longo, realista e de fato, extremamente simplificado. O terceiro passo é refinar o que significa apenas terminar em seu meio favorito e de uma forma que faz parte do seu estilo. Este passo também pode mudar drasticamente o humor da sua peça através da cor e textura ou da falta dela e eu vou mostrar a
vocês como grande diferença pode fazer em uma lição futura. Aqui está outro exemplo. Eu citei as formas que compõem o corpo do guaxinim e as características que o tornam reconhecível no [inaudível] dobrá-lo para a cauda estrep, então eu jogo com as formas do corpo e exagero. A forma é super divertida de brincar e você pode fazer o que quiser no seu estilo. Por exemplo, talvez alguns deles leiam mais Fox do que guaxinins ou mais gato e guaxinim. Mas ao adicionar as caudas das listras, os olhos
dobrados, tudo de repente se sente como guaxinins. Seu cérebro é incrível e pode facilmente rotular qualquer coisa que ele vê como algo que ele sabe, mesmo que seja muito longe de ser realista e fazendo todos os meus gatinhos, eu uso o mesmo estilo exato que é simplificado e bonito. Mas a verdade é que há um número infinito de maneiras de interpretar qualquer objeto ou assunto e você terá sua própria maneira única. Talvez seu estilo seja quase realista com elementos de
fantasia adicionados como o lindo trabalho de Mat Miller. Mas esses passos são semelhantes a desenhar as cuties, é tudo sobre primeiro observar e estudar algo, e depois interpretá-lo à sua maneira, seja qual for a maneira que for. Na verdade, você pode até fazê-lo com uma forma básica como um círculo. Estou mantendo a essência de ser redondo, deformando e brincando com ele. É tão simples assim. Sua peça acabada pode estar tão longe da realidade quanto você quiser. Você pode usar a realidade como inspiração. Vou mostrar-vos mais exemplos à medida que
aprofundamos cada passo nas próximas duas lições. Mais uma coisa que eu quero que você tenha em mente é que esses passos não estão colocando pedra. Talvez seu celular seja complexo, você tem 10 passos ou pode ser tão simples. Você só precisa de um ou dois. Isso é com você. Também para obter o máximo de benefícios desta classe, certifique-se de fazer as três etapas e solicitado. Isso vai ajudá-lo a colocar o que você aprende em prática e é sempre importante aprender fazendo porque se você não fizer isso, você não vai digerir informações e memorizar como fazê-lo. Você esquecerá assim que for embora. Se precisar assistir a aula pela segunda vez, tudo bem também. Apenas certifique-se de fazer as etapas pelo menos uma vez. Agora vamos mergulhar mais fundo no Passo 1.
4. Etapa 1: O primeiro passo é observar ou estudar o seu assunto. Isso é tão simples quanto parece. Estamos apenas à procura dos detalhes mais importantes. Eu pessoalmente faço o primeiro passo na minha cabeça, mas eu sugiro que você coloque lápis no papel para ter o hábito de realmente ver. A maneira mais fácil de observar é primeiro notar um formas simples que compõem o seu assunto, esboçando-os para fora. Eu falo mais sobre isso no meu, você pode tentar qualquer coisa classe e se o desenho é difícil para você, Eu encorajo você a verificá-lo antes de continuar. Mas essencialmente estamos apenas dividindo o que vemos em formas e linhas simples. Se isso é difícil para você ver, pegue uma revista e desenhe com um afiador em cima das fotos. Isso deve ser fácil, não complicado. Tudo pode ser quebrado. Tudo o que você vê, não importa o quão complexo pode ser dividido em formas simples. Uma vez que temos a forma feita, podemos notar todos os detalhes e colocá-los para baixo também refinando as formas e adicionando-os. Isto não tem de ser realista, de facto, que levaria demasiado tempo. Isso é mais sobre notar todos os detalhes que você pode ter negligenciado à primeira vista. É só um esboço. Por exemplo, aqui temos uma foto de um papagaio que eu quero estilizar. Vou primeiro dividi-lo em formas básicas apenas observando-o. Não há necessidade de ser super preciso. Só estou desenhando as formas e linhas que o compõem. Como tenho muita prática, é fácil para mim vê-los. Mas se isso é mais difícil para você, apenas continue até que se torne uma segunda natureza. Uma vez que eu tenha as formas básicas feitas, eu posso entrar e adicionar todos os detalhes em cima do meu esboço. Não é que eu esteja desenhando realisticamente o melhor possível. Na verdade, é muito rápido. É mais como se eu estivesse percebendo todas as coisas que fazem do papagaio um papagaio. Este é o momento de pensar sobre quais são as características mais importantes. Por exemplo, seu bico é provavelmente a maior oferta que é um papagaio, uma vez que é maior do que a maioria das aves e tem uma forma peculiar. Tem pele branca ao redor do olho, o que não é tão importante, mas posso escolher incluir esse detalhe se eu quiser. Também é muito colorido e anoto as cores exatas. Você não tem que usar os mesmos. Na verdade, você pode torná-lo qualquer cor que você quiser, mas se você estilizar ao extremo, você sempre pode usar as cores originais para garantir que ele é reconhecível. Eu também me certifico de prestar atenção às formas que o fazem sentir como um papagaio, especialmente a forma da cabeça curva. O resto das características são comuns à maioria das aves, elas não são tão importantes a menos que você nunca atraia nossos pássaros e preste muita atenção neles. Como, por exemplo, como são os pés de pássaro e o que suas penas fazem, que tipo de padrão eles fazem? Uma vez que eu estudar e essencialmente dissecar meu assunto, eu posso começar a estilizar e eu vou mostrar-lhe como fazê-lo no próximo passo. Mas, como você pode ver, a observação é bem simples. Agora você pode levá-lo para um nível mais alto e pode precisar, especialmente se você quiser ser capaz de desenhar de sua imaginação para a criação de um personagem de quadrinhos ou um personagem para um livro infantil ou algo assim. Desenhar a partir da imaginação não é uma habilidade com
que apenas alguns seletos nascem, nasce da repetição e do estudo intenso de um assunto. Anos e anos de estudo,
muitas centenas de milhares de horas de estudo. Quanto mais você estudar esse assunto, melhor você será um desenho da imaginação. Mas mesmo uma hora pode fazer uma grande diferença. Por exemplo, aqui estou eu fazendo toneladas de desenhos de todas as práticas. cada desenho que eu fiz eu entendi o assunto melhor e melhor. Eu notei cada vez mais detalhes e eu tenho um sentimento de como ele se move e como ele olha em ângulos diferentes e seu sentimento geral e expressões faciais. Eu só fiz isso por cerca de uma hora e agora eu tenho uma idéia muito boa, como agora Alpaca parece. Eu poderia desenhar um sem uma referência, mas não é preciso ou realista. Não tenho todos os detalhes memorizados ou sua anatomia. Estou agora no ponto em que posso desenhá-lo em qualquer ângulo ou pose, mas você entendeu a idéia. Demora muito mais tempo do que o nosso estudo para chegar onde você pode facilmente deixar a imaginação em qualquer pose que você quiser, mas fazendo mesmo apenas uma hora você vai entender o seu assunto muito mais. Eu recomendo fazer isso se você está planejando desenhar o mesmo assunto o tempo todo. Por exemplo, eu fiz estudos de pássaros muitas vezes e flores. Você só vai entender seu assunto muito mais e você vai ser muito mais fácil de ilustrá-lo e adicionar seu próprio toque a ele. Como esta peça divertida de Deidre Wicks. Duvido que os artistas tenham fone de ouvido em uma lhama tiraram uma foto e depois pintaram. Eu acho que o que aconteceu é que ela fez muitos estudos sobre lhamas, suas orelhas e expressões faciais e suas peles e depois pintou usando referências, mas tornando-o seu próprio com sua imaginação. Na verdade, você pode ver que ela fez isso uma e outra vez, e outra vez com retratos ainda mais divertidos e bobos. Quanto mais referências você usa, mais você pode fazer algo seu, mas você não precisa. Eu costumo usar apenas um. Fazendo isso no meu estilo e ajustando detalhes você não pode dizer qual é a referência. Como neste exemplo ou neste. Copiar referências pode causar problemas, se você fizer peças realistas e copiar tudo exatamente. Mas se você está sendo estilizado, você vai ficar bem desde que você faça seu próprio. Quanto ao realismo, você ainda pode usar referências, mas você terá que tirar suas próprias fotos, encontrar fotos stock gratuitas ou comprá-las. Recapitulando, o primeiro passo é estudar e observar seu assunto. Você faz isso fazendo um ou mais esboços. Isso não é significa sombreado ou torná-lo extravagante, mas basta notar todas as características em seu assunto. Começando com formas e adicionando detalhes. Você está apenas descobrindo o que torna o que você está olhando reconhecível e quais são suas características mais importantes. Agora escolha um assunto. Pode ser qualquer coisa que você quiser de um animal a uma fruta, a uma planta, a uma pessoa, e encontrar uma foto que você
realmente gosta dela. Em seguida, faça o primeiro passo, basta esboçar usando formas básicas e, em seguida, adicionar detalhes, simples. Os esboços também não têm que ser grandes, normalmente
faço o meu bem pequeno. Quando você sentir que sabe o que escolher, pegar e quais detalhes são mais importantes para torná-lo reconhecível, podemos passar para o segundo passo.
5. Etapa 2: Passo 2 é brincar com as informações que temos e torná-las nossas. Do meu estilo, isso significa exagerar e simplificar. Mas, dependendo do seu estilo, pode
significar tornar mais complexo, adicionar algo, usar padrões ou texturas, ou elementos de fantasia, e assim por diante. As possibilidades são ilimitadas e este passo é diferente para todos. Mas essencialmente estamos estilizando as informações que coletamos do passo 1. Isso pode ser feito de um número infinito de maneiras. Por exemplo, eu reunir toneladas de informações sobre alpacas e de assistir você provavelmente já sabe como eles se parecem. Fiz uma pasta indolor que tem a coleção de todos os tipos de arte alpaca. Não importa o quão diferentes são os estilos, todos
eles são lidos como alpaca. Que características como esta linda obra de arte tem, que faz você pensar alpaca? Bem, o mais óbvio é que é fofo e o pescoço é longo. Também o rosto sendo cercado por peles, mas sendo ambos dentro dá afastado e a forma das orelhas. A última coisa é a forma como desenharam o nariz e a boca. Mesmo que seja muito simplificado, eles capturam a essência perfeitamente. Mas, por exemplo, esta obra de arte, embora muito fofa, não lê automaticamente a barriga de alpaca. Parece mais um gato por causa da forma como fizeram a boca, orelhas e rosto. Talvez se o pescoço fosse mais longo e se o rosto fosse separado do longe, poderia ter lido mais como alpaca, mas porque não é, só consigo pensar em gato. Mas talvez isso tenha sido intencional e o artista queria fazer um gato alpaca, que é uma idéia super fofa. A questão é, as coisas que você inclui, deixa de fora ou altera realmente mudam a forma como seu assunto é percebido, cabe a você quais detalhes você incluirá. Mas não se esqueça de fazer suas escolhas intencionalmente para que você tenha o visual que deseja obter uma não acidental. Observe como isso tudo alpaca é realista, mas ele ainda lê como estilizado por causa do uso de cor e padrão, e a maneira como ele foi pintado. Se você fizer este trabalho que é mais realista ou próximo da referência, você pode até pular o passo 2 ou apenas fazer um esboço super rápido observando o que você vai fazer. Seu sólido pode ser mais realista ou plano, mais bonito, assustador, simples ou complexo. As opções são só suas, e mostrarei como encontrar suas preferências em uma lição futura. Por enquanto, basta notar como cada artista pegou a informação de como uma alpaca real se parece, e fez sua própria jogando com coisas como linha, forma, cor e textura. Isso é tudo o que estilizar é. Brincando com informações. Estilizar é algo que você tem feito desde criança. Quando você interpreta o que você vê como algo diferente de realista, você está estilizando. Por exemplo, duas linhas em uma forma de nuvem se parecem com uma árvore, e figuras de bastão se parecem com pessoas. Estes são estilos. Nosso cérebro é incrível e interpreta o que vemos em algo que lembramos. Não se intimide pela ideia de estilizar. Você já fez isso antes, talvez não de propósito, mas você ainda fez isso. Agora, vamos ver um exemplo ao vivo, estilizando nosso papagaio. Comecei com uma cabeça grande e um corpo pequeno, quatro proporções em cubos. Em seguida, refinamos as formas e adicionamos detalhes. Lembre-se que cabe a você o quanto você quer manter a foto real. Você pode jogar com suas formas tanto quanto quiser, contanto que você o mantenha reconhecível, mantendo algumas características principais. Se é difícil para você julgar se algo é mais
reconhecível porque você está olhando para ele por muito tempo, você sempre pode ir embora e depois voltar para ele mais tarde ou fazer alguns esboços e perguntar a alguém o que eles pensam que você é desenho. Mas se você tem que perguntar, geralmente não é reconhecível o suficiente. Mas fazer o bico ainda maior tem o campo de papagaio. Observe também como eu deixei de fora o quão livre ele é e em tais como acrescentou um pequeno detalhe em cima de sua cabeça, no final de sua asa e a cauda. Observe como a cauda na asa é diferente da referência, mas ainda tem a mesma essência. Porque eles usam formas semelhantes, eu apenas fiz meu próprio e uso repetição e padrão. Eu também adicionei o contorno em seu olho para torná-lo mais reconhecível. Agora tenha em mente sua fase de esboço quietude quando você começar estilizado. Você pode fazer quantas tomadas quiser. Eu fiz uma nova camada e ajustar meu esboço inicial ainda mais. Eu tuitei a forma do corpo dele com mais caráter. Se você olhar para os desenhos animados Silhouette Femme, eles têm corridas muito fortes por causa de suas formas de corpo ser tão único. A forma é extremamente poderosa. Se você quiser ilustrar em um estilo de desenho animado, Eu encorajo você a estudar como muitos desenhos animados famosos como você pode, porque eles usam os princípios de design e regras muito bem. Agora, quando você olha para ele por causa do bico grande e o alinhamento em torno de seus olhos, você já pode pensar papagaio, mas se você quiser torná-lo mais óbvio, você poderia usar uma marca registrada cores emparelhadas. Cabe a você como você os usa. Eu não os uso da mesma forma que aparecem na referência, mas você ainda pensa automaticamente papagaio porque as cores estão associadas com o animal e você não memorizou como eles se parecem na referência. Eu só jogo com informações para fazer meu próprio gatinho. Lembre-se também que há mais de uma maneira de desenhar qualquer coisa em qualquer estilo. Como aqui é outra maneira de desenhar bonito. Personagem completamente diferente, mas estilo semelhante e tão bonito. Mesmo dentro do mesmo estilo, você tem opções ilimitadas. Se você não entendeu como eu fiz isso e gostaria de desenhar neste estilo, eu tenho mais exemplos meus. Você pode desenhar classe animais bonitos, e eles têm um para pessoas e alimentos. Mas isso realmente vem de simplificar e exagerar minhas observações. A única maneira de aprender a fazer isso é experimentá-lo por si mesmo. Estamos apenas saindo na fronteira do reconhecível
e estilizado, brincando com detalhes e nossa imaginação. Agora vamos tentar de novo. Mas desta vez eu quero que o personagem seja brincalhão e mágico em vez de fofo. Começo desenhando a forma do corpo. Observe como eu mudei e suavizei as linhas que compõem seu corpo. Então eu adiciono detalhes. Não tenha medo de mudar as coisas, removê-las ou adicionar outra coisa. Você pode adicionar um chapéu assistentes se quiser. Desta vez o bico é menor e eu dei-lhe grandes olhos. Papagaios não têm olhos na forma, mas você pode escapar com fazer seus olhos tão único como você quer. No fato de que muitos artistas usam olhos estranhos para tornar os estilos pessoais completamente um de um tipo. Decidi que ela está sentada na bola de cristal desta vez. Observe como tudo o que tinha que fazer era mudar o ângulo do pé para que parecesse credível. Não é nada extravagante, só o uso da minha imaginação e brincar com a informação visual que já tenho. Eu continuo ajustando e depois faço o esboço final no topo novamente. Repare como eu tento fazê-la se sentir mística usando principalmente linhas de curva. Por exemplo, a maneira como eu fiz a cauda, é divertido e parece que ele está fluindo como um feiticeiro cordas. Essa é a minha opinião sobre um papagaio mágico e brincalhão. Agora vamos ver como podemos usar estereótipos em nossa vantagem. Ao dar este papagaio e
tapa-olho, automaticamente o rotulo como papagaio. O que os papagaios sempre têm com eles? Papagaios. Mesmo que as únicas outras características que eu dei a ele do nosso papagaio é o bico, você automaticamente pensa papagaio mesmo antes do desenho é feito. Eu poderia torná-lo de qualquer cor e adicionar ainda mais detalhes loucos e ele ainda parece um papagaio. Mas dando-lhe um gancho, nós não só cimentamos que ele é um papagaio, mas também ele não se sentia sinistro e mais como personagem. Não tenha medo de adicionar avisos aos seus personagens. Meu ponto é estar ciente dos estereótipos e usá-los a seu favor. Por exemplo, se eu fosse colocar um tapa-olho em um Robin e tivesse que ter muito cuidado para não fazê-los parecer papagaio. Agora, o que você faz se seu estilo é mais realista? Fácil, exatamente a mesma coisa. Mas em vez de trabalhar a partir do seu esboço passo 1, que eu ainda recomendo que você faça para entender melhor o seu assunto, eu em vez disso trabalhar diretamente a partir da referência. Passo 2 é onde você decide qual será a sua ilustração final. É onde você pode tomar o seu tempo e brincar com a sua ilustração. Aqui estou eu sendo mais realista, mas ao mesmo tempo eu estou tomando as formas e tornando-as minhas. Observe como estou adicionando estilo usando um olho diferente, adicionando padrões e jogando com as formas. Estou ajustando as informações ao meu gosto adicionando, tornando mais complexo, simplificando ou retirando. Como eu sou o artista, cada pequeno detalhe depende de mim e contribui muito para o meu estilo. Como você pode ver isso realista ou não, é o mesmo processo de brincar com informações. Se você está trabalhando em digital, este é também um ótimo momento para usar uma ferramenta liquefeita para jogar com proporções e posicionamento de recursos, ou você pode digitalizar em seu esboço para fazer isso, ou esboçar alguns miniaturas para escolher uma das favoritas. Você também pode experimentar esquemas de cores para ver quais serão colocados na ilustração final. O que você quiser fazer. Você pode jogar com todas as suas idéias. Se você tem um estilo mais realista como este, você passo 2 para experimentar e planejar sua composição. esboço em miniatura funciona muito bem para isso. Vou te mostrar como eu uso em uma lição futura. Espero também que estes exemplos lhe mostrem que você pode ir muito longe de sua referência, mas ainda manter a essência do seu assunto. Lembre-se, cabe a você o que você quer tornar mais simples ou mais complicado, ou se você quiser adicionar coisas ou coisas para levar. Tudo é sua escolha como um artista e você estiliza assim que cada mudança qualquer pequena coisa. Estilizar é apenas mudar o que você vê em outra coisa no papel. O que você mais gostaria de fazer contribuirá muito para o seu estilo. Apenas experimente e veja o que fica. Você também não precisa fazer as etapas 2 e 3 separadamente. Na verdade, eu costumo fazê-los juntos quando eu aquarela flores soltas, e assim por diante. Como eu disse antes, os degraus não estão em pedra. Basta lembrar que você terá sua própria maneira única de fazer os passos e você não está limitado às minhas técnicas. Mas, por enquanto, siga os três passos só para ter uma ideia deles. É a sua vez de experimentá-lo por si mesmo. Continue com o assunto que começamos na lição anterior, estilizando-o. Talvez torne mais fácil escrever os atributos que o tornam reconhecível e escolher quais serão usados. Você também pode se perguntar um par de perguntas como o humor que você é você mesmo para ser? De que arte gosta? Gosta de arte feliz, ou arte triste, ou arte assustadora? Você também pode pensar em quão longe do realismo você quer que sua equipe esteja. Ou você quer ser extremamente cartoony ou tão simples como logotipos? Ou você só quer fazer arte realmente bonita e complexa, ou rabiscos super intrincados? O que você quiser. A questão é, você pode fazer o que quiser para este passo. Vamos aprender mais sobre como encontrar seu estilo mais tarde, então não se preocupe com isso. Por enquanto, faça do jeito que quiser e divirta-se com ele. Você pode apenas fazer um desenho animado para torná-lo mais fácil para você, mas apenas jogar com as informações e fazer este passo. Divirta-se com ele. Se você é muito bom em atrair pessoas para um desafio extra, tente fazer o desafio de estilo você mesmo. Apenas desafio estilo Google e você vai ver um monte deles que foram feitos por artistas super talentosos e você pode ver quais temas eles usam, e copiá-los e fazê-los sozinho. Se você quiser compartilhar o que você faz, coloque-o em uma galeria de projeto. Se isso é muito difícil para você, você pode desafiar-se apenas fazendo um par de estilos diferentes para o assunto escolhido. Assim que terminar o esboço, vamos terminar com o passo 3.
6. Etapa 3: Passo 3 é refinar e adicionar detalhes e cores, só se você quiser,
é claro, está essencialmente terminando sua peça, mas se você gosta dela esboçada e bagunçada e esse é o estilo que você está indo para, tudo bem também. O meio que você escolhe usar e como você usá-lo pode ter um enorme efeito sobre a sensação do seu estilo. Por exemplo, meu meio preferido é aquarela e tinta, porque eu contorno em tinta, faz com que pareça mais cartoony, e a maneira que eu uso aquarela é solta e colorida, que lhe dá um vibrante, sentimento feliz e sonhador. Apenas mudando os meios um pouco, eu vou ter uma sensação ligeiramente diferente, como mesmo que isso ainda é feito no meu estilo,
o lápis em vez da tinta dá-lhe uma textura divertida e
áspera que é contrastada por as aquarelas suaves, mas que tal essas peças que são completamente digitais, mesmo que você ainda pode ver o meu estilo neles eles têm uma sensação diferente das minhas peças aquarela porque os médiuns são diferentes, mas você poderia fingir aquarela em peças digitais. Eu, pessoalmente, adoro experimentar em muitos meios diferentes, e eu ainda me manter ao longo usando técnicas
semelhantes, como mantê-lo solto e colorido. O meio é importante, mas não é tão importante quanto a forma como você o usa, você pode usar qualquer meio e ainda manter um estilo consistente se você apenas usar técnicas consistentes. Meu ponto é qualquer que seja o seu estilo, deve ser bom usar qualquer meio que você quiser com ele e ele ainda será legível como seu estilo. Por exemplo, Heather Martin usa gouache, mas seu estilo não é encontrado nesse efeito, é na maneira como ela o usa. Você pode ver consistência de renderização e tudo o que ela pinta de sénior, flores
e crânios, e se ela fosse fazer algo digital, teria o mesmo estilo. Ela tem uma maneira única de fazer o passo 2, simplificando o que ela vê, mas o mais importante passo 3, mas como ela é camadas, usa cor e pinceladas dá ao seu trabalho uma sensação linda e viva. Outra artista, no passo 3 exclusivamente é Taryn Knight, ela dá ao seu trabalho um sentimento esquisito e divertido com lápis e tinta para pops de cor,
mas observe como seus esquemas de cores são silenciados por todo o lado, a textura e o padrão que ela recebe por seus lápis e uma certa maneira é uma parte de seu estilo de marca registrada. Outro artista incrível que pode manter seu estilo em qualquer meio é Bao Pham, ele costumava usar apenas guache e aquarela para trazer suas belas pinturas para a vida, mas recentemente ele começou a experimentar com um lápis colorido arco-íris e todo o seu trabalho ainda lê como ele, mesmo que o meio seja drasticamente diferente, ele também fez peças lindas com apenas tinta para o Inkober, e mesmo que eles estão faltando suas cores vibrantes marca registrada, eles ainda têm o mesmo sentimento para eles como seu outro trabalho, o ponto é, ele tem uma maneira especial de fazer arte que é exclusivamente ele, é uma parte de seu estilo, então não importa o meio que ele use, você sempre reconhecerá seu trabalho. Espero que isso tenha mostrado que mesmo que o meio que você usa não tenha efeito na sensação do seu trabalho, é tudo sobre como você usa esse meio e não qual meio é. Médio ainda é importante, é importante encontrar o que você mais gosta de usar e, em seguida, dominar as habilidades técnicas do seu meio escolhido. Se você já tem um favorito e sabe como usá-lo, isso é ótimo, se você não tem, tudo bem. Eu pessoalmente aprenderia como muitos meios como você pode colocar suas mãos em e ver o que você prefere mais, talvez só quer trabalhar digital, ou com aquarelas, ou com apenas caneta e tinta, ou você quer misturar todos os tipos de , use o que quiser, mas certifique-se de dominá-lo e experimentar o máximo que puder,
você já está na melhor plataforma de aprendizagem para isso, então não se preocupe muito com isso e apenas aprenda e pratique. Saiba tudo sobre as diferentes maneiras de usar seu meio escolhido e todas as diferentes técnicas que você poderia fazer e estudar a arte de outras pessoas para ver o que eles fazem, por exemplo, há todos os
suprimentos de caneta e tinta lá fora e todos eles podem dar efeitos diferentes. Se você pintar com tinta, é uma sensação completamente diferente de usar eclosão cruzada ou stippling, ou você pode até mesmo fazer apenas contornos simples, mas mesmo assim você fecha a linha completamente ou você apenas sugere isso, e você usa variação de linha ou você apenas mantê-lo fino e assim por diante, há um monte de opções. Eu tenho uma aula sobre ilustração de caneta e tinta se você estiver interessado em aprender isso, mas o ponto é que há muitas maneiras de usar seus suprimentos e você também pode descobrir suas próprias maneiras incríveis de fazê-lo, por exemplo, o artista Limzy usa flores e folhas misturadas com ilustrações de cor de água
normal para peças lindas. Talvez você faça arte com corda, eu não sei qual meio você vai escolher, meu ponto é, você pode ser super criativo no passo 3 e talvez descobrir algo ninguém mais está fazendo se você apenas experimentar e manter uma mente aberta, mas você não tem que fazer algo diferente, isso depende de você, Eu tentei muitos meios, meu favorito permanece aquarela até hoje porque eu amo usá-lo muito. Basta encontrar o meio que você gosta de usar mais e dominá-lo e, em seguida, incorporar em seu estilo. Aqui está um exercício divertido que você pode querer
experimentar para mostrar o quão importante e variado passo 3 pode ser, se você não quiser tentar, tudo bem, basta ver o que eu faço. Eu desenhei a mesma forma de morango muitas vezes, todos
podemos concordar que a forma e as hastes são desenhadas no mesmo estilo, e agora vamos ver como apenas colorindo os morangos usando diferentes meios e técnicas, podemos ter sentimentos completamente diferentes. Este primeiro se sente como uma criança coloriu com lápis e eu usei tinta para contorno solto e adicionado rosto bonito, notar como eu colorido fora das linhas. O segundo é feito com os mesmos lápis de cor, mas desta vez eu os usei para delinear em vez disso, e eu fiz algumas vezes para tornar a linha mais espessa. Ainda está solto, mas tem uma sensação divertida. Os próximos quatro são feitos com aquarela, note como, mesmo que eu use as mesmas cores, eles são todos um pouco diferentes porque eu uso técnicas diferentes, mesmo pequenas mudanças em como você ilustra vai fazer uma grande diferença, este tem uma sensação esboçada para o contorno e eu uso marcador para colorir e esboçá-lo também, de
propósito é claro, notar como isso se sente completamente diferente dos anteriores, mas ainda é bonito, eu não gosto como este acabou como este é tão longe do meu estilo, mas é bom tentar coisas diferentes, e você tem a opção de fazer arte em preto e branco de alto contraste, e notar como mesmo que a mesma forma de morango, ele parou sendo fofo e se tornou mais, talvez, assustador ou dramático, ao fazer este exercício, não tenha medo de voltar para morangos anteriores e adicionar outros meios ou camadas, pense nisso como uma página de diversão sem regras, então faça o que você Quero. Observe como a aquarela ainda não estava totalmente seca aqui, então isso pode parecer lâminas finas com a tinta. Agora, este próximo é feito em guache, e a coisa mais divertida sobre isso é que você pode colocar em camadas as vezes que quiser, então se você é do tipo que comete muitos erros ou ajustes, um meio como o guache pode ser perfeito para você, você também pode fazer isso com óleo acrílico ou pintura digital. Este próximo também é gouache, mas eu usei vagamente, como eu faço minhas aquarelas. Este é um esboço de lápis, mas porque eu fiz as linhas mais finas e
os pontos dentro em linhas com pequenos pontos marcadores, parece diferente do nosso segundo exemplo. Este é apenas padrões, em seguida, com afiadores finos, isso pode ser super divertido de fazer se você gosta de complexo ou fazer a arte, e é apenas um exemplo. Este é feito com marcadores simples Crayola, por isso também é bonito e doodley, e notar como eu não colorir perfeitamente novamente,
e este próximo eu esbofetei-lo muito bagunçado e, em seguida, pintado com lotes de água e pouca tinta para lavagem leve, o Entwistle branco, então eu tenho o mesmo efeito que um mostrado anteriormente, mas inversamente, isso é realmente melhor porque eu não vou estragar minhas canetas micron. Observe como eu tenho pintado fora das linhas de propósito para uma sensação mais divertida, e eu realmente gosto de como este acabou. O próximo foi em mexer rapidamente em tinta usando variação de linha
divertida em linhas ligeiramente instáveis. Este foi feito com guache como se fosse
aquarela e adicionou ainda mais água para alguma textura, e este próximo foi feito com marcadores Copic, Eu não sou especialista neles, mas você pode obter gradientes muito suaves e um sensação pintada sem pintura, eles são especialmente ótimos em adicionar dimensão ao seu trabalho ou sombreamento suave, sombreamento também é algo que você tem que considerar para o passo 3, você vai incluí-lo, ou você vai tornar seu trabalho mais plano? Este último foi feito com aquarela e então eu voltei e brinquei com o outro lado. Eu terminei e estas são as peças acabadas, como você pode ver, muitas delas têm o meu estilo para eles, mesmo que eu estivesse tentando ser muito, porque naturalmente eu vou fazer qualquer que seja a minha maneira favorita de fazer as coisas, e você pode definitivamente dizer que tinta e aquarela são meus meios favoritos, mesmo que eu tentasse usar outros, eu sempre voltava para eles, mas ainda percebi como eles são todos diferentes, mesmo que nosso esboço original fosse o mesmo, este é um poder do passo 3, estes são os meus favoritos de todos estes, e se eu alguma vez encontrá-los ainda mais, estes são os meus favoritos absolutos. Se você fizer este exercício, faça a mesma coisa, escolha quais você mais amou, tenha uma idéia de qual meio seria seu favorito para
usar de que maneira, use quantos meios quiser e faça isso quantas vezes quiser. Se você ficar sem inspiração olhar para a arte de outras pessoas, olhar para a arte de seus artistas favoritos e ver quais meios eles usam como eles usá-los, isso não só vai dar-lhe mais idéias de como o passo 3 pode ser feito, mas também vai fazer você pense sobre o que você mais gosta visualmente. O importante a perceber é que há muitas maneiras de terminar a sua peça, mesmo nos mesmos meios. Vamos falar sobre isso mais em uma lição futura, mas se você realmente não sabe que meio usar,
olhe para seus artistas favoritos e o que eles usam, meus favoritos absolutos usam aquarela ou gouache e eu tentei ambos, mas aquarelas parecem ser mais divertido para mim, mas honestamente, eu já tentei todos os meios sob o sol e aquarelas é o que eu sempre volto para, aquarela é o meu meio favorito de usar, mas eu não saberia que a menos que eu tentei tantos meios, então tente tantos quanto você puder, e práticas podem técnicas como você não pode ver o que funciona melhor para você. Agora, é hora de terminar o que você começou nas duas lições anteriores com o passo 3, não se preocupe tanto com isso ficar bom, isso foi apenas um exercício, então não tenha medo de brincar com a forma como você termina sua peça. Se você fez o exercício com os morangos você mesmo, use sua maneira favorita, se não, basta usar seu meio favorito e brincar com ele. Basta terminar em qualquer meio que se sinta natural para você e qualquer maneira que se sinta natural para você e divirta-se com ele. Se o seu esboço da etapa 2 estiver muito confuso, basta pegar uma caixa de luz e traçar sobre ela com um novo pedaço de papel e depois terminar sua peça. Uma vez que você está pronto, bata em si mesmo nas costas, você apenas estilizou algo completamente, quão legal é isso? Quer compartilhar o que fez comigo e com os outros alunos, faça o upload para a galeria do projeto. Agora, vamos colocar todos os três passos juntos com um exemplo em tempo real de como eu os uso em minha própria arte.
7. Vamos ilustrar uma cena inteira!: Agora que você sabe como estilizar a partir de uma referência, vamos ver como eu iria sobre uma obra de arte completa de uma cena inteira. Eu não estou dizendo que você será capaz de fazer o que eu lhe mostrar imediatamente. Dê passos de bebê, é claro, mas também desafie-se a não apenas copiar uma referência e torná-la sua. É só uma habilidade que você tem que praticar. Por exemplo, eu tomo essa referência de uma menina com seu ursinho e fiz meu próprio, fazendo o ursinho muito grande, e a menina gosta de um brinquedo. Tudo o que fiz foi brincar com proporções e colocação. Ainda são os três passos simples no seu núcleo. Jogar com o que você vê e fazer o seu próprio, é apenas uma habilidade que requer prática como estilizar. Na verdade, é uma habilidade muito semelhante e você vai melhorar com a prática. Prometo que é mais fácil do que parece, então tente sempre que sentar para desenhar. A primeira coisa que costumo fazer ao fazer uma peça com muitos elementos é um esboço em miniatura. Eu tenho uma aula rápida sobre o assunto, mas é essencialmente um pequeno desenho que eu posso planejar minha composição. Como você pode ver, é super bagunçado e esboçado. Só estou planejando colocar as coisas, e se você tiver alguma outra coisa específica que queira incluir, é uma boa hora para anotar. Como se eu não tivesse idéia de como seria o rosto da garota e qual seria o ângulo. É apenas uma pequena menina fada sentada em uma grande pedra com dois alelos das flores do vale ao redor dela. Observe como eu fiz as flores no lado direito maior do que o lado esquerdo, vai encontrar que mais no segundo esboço. Você pode fazer quantos quiser para explorar a ideia ainda mais. Mas eu estava feliz com isso, e veja como é simples. Agora estou pronto para reunir minhas referências. Uma vez que será completamente estilizado, posso usar qualquer imagem que encontrar, então uso imagens do Google. A primeira coisa que eu pesquisei é menina sentada para que eu possa encontrar uma boa pose para a menina. Eu também recomendo que o Google poses para qualquer personagem que você faz, seja um animal ou uma fruta. Se você planeja humanizá-lo e mantê-lo crível, você tem que copiar poses humanas. Por exemplo, no meu você pode arrastar pessoas bonito classe, Eu mostrei como fazer isso facilmente usando algumas técnicas, e você pode usar a mesma técnica em qualquer personagem. Ainda é apenas observação e simplificação. Se você quer prender mangueiras de sua cabeça, você terá que passar inúmeras horas desenhando muitas poses diferentes ou desenhos de gestos, e estudar anatomia humana. Mas definitivamente pode ser
feito, só levará muito tempo. Gostei de duas fotos de poses e guarde-as. Em seguida, eu olho para cima a flor que eu quero usar e salvar um par de fotos dele também para que eu possa ter uma boa idéia de como ele se parece em ângulos diferentes. Eu também salvar uma foto de uma floresta com pedras de musgo para inspiração, ea última coisa foi um traje de fadas. Eu acho este muito bonito, e eu vou fazer uma roupa inspirada por ele, mas não vai ser uma cópia dele. Eu tenho todas essas imagens salvas no meu iPad e eu estou pronto para misturá-las usando observação e imaginação. Eu tenho meu iPad na minha frente em um suporte simples para que eu possa facilmente ver minhas referências e alternar entre elas. Outra alternativa é apenas usar seu telefone e colocá-lo bem ao seu lado ou ter um monitor de computador na sua frente, ou você também pode imprimir suas fotos. Isso é com você. Estou pronto para começar a esboçar o meu desenho, e faço isso folheando as imagens e estilizando cada uma diretamente na página. Agora parece que eu pulei o primeiro passo, mas isso é porque eu tive muitos anos de prática em definir imagens, e isso chegou ao ponto em que eu posso ver todas as coisas importantes em formas na minha cabeça. Você vai chegar a este ponto para se você ainda não está lá. É só tempo e treino. Uma vez que você ficar realmente bom em observar, você não precisa fazer um esboço do seu assunto antes de estilizar, mas o primeiro passo ainda será feito em sua cabeça. No segundo passo, posso brincar com o que quero fazer. Como você pode ver, eu estou olhando as referências e, em seguida, voltar para a página e esboçar a minha cena. É perfeito, e as referências são apenas uma ferramenta. Eles estão lá para que eu faça minha arte baseada neles, baseada na realidade. Mas eu os simplifico muito e os faço no meu estilo simples, mas fofo para que eles não sejam mais reconhecíveis das referências, mas ainda é crível porque eles são baseados na realidade. Posso brincar com as linhas, formas e coisas assim, mas mantenho a anatomia geral de coisas como
as flores e a garota para torná-las credíveis. Além disso, o esboço durante a etapa 2 não tem que ser super detalhado.Esta é outra coisa que eu tenho muito bom ao longo dos anos. Eu posso torná-lo extremamente confuso e apenas marcar o que são as formas, e quando eu tinta ou aquarela, eu adiciono o detalhe nos pontos certos. Eu só uso uma fase de esboço para marcar
onde as coisas estão nas proporções que estão corretas. Mas talvez seja diferente para você. Talvez você pule completamente o esboço ou talvez queira esboçar com muita
precisão e ter toda a sua ilustração planejada primeiro. Talvez você faça alguns esboços e rastreie cada um até refiná-lo ainda mais. É o que você quiser que seja. Seu processo de arte será diferente do meu e de todos os outros, basta fazer suas próprias coisas e ver o que funciona melhor para você. Tenha em mente que esta etapa é sobre apagar e refazer as coisas, e apenas certificar-se de que tudo está onde você quer que ele esteja e parece certo. Você está realmente brincando com o conceito em um tamanho maior do que seu esboço em miniatura. Quando terminar de esboçar e me sentir feliz com onde as coisas estão, estou pronto para pintar. Nesta ilustração em particular, passos dois e três são misturados porque eu já estou refinando, mas ainda estou na fase de estilização. Como eu disse antes, esses passos estão escritos em pedra e você os fará de sua maneira única. Por exemplo, minha aula de flores de aquarela, eu estava mostrando como você pode olhar para uma referência e
pintá-la brilhante na página em seu próprio estilo imediatamente. Isso pulou todos os três passos e foi direto para a estilização. Mas os três passos são supostos para torná-lo mais simples quando você é um iniciante. Então use-os primeiro se não estiver confortável em fazer isso. Estou pintando, e as referências ainda são tão importantes como eram antes. Estou olhando para os detalhes deles agora em vez das formas gerais. Mas eu também posso jogar com algumas outras coisas e não usar referências porque eu já as desenhei antes e me lembro como fazê-lo. Ou eu posso me safar fazendo o que eu quiser consistente no meu estilo. Por exemplo, seu penteado é completamente feito da minha cabeça, mesma coisa com o fundo de seu vestido, as pedras e as folhas adicionadas no topo. Mas eu raramente desenho pessoas, então eu definitivamente preciso de referências. A mesma coisa com as flores. Eu os desenhei talvez uma ou duas vezes antes de eu não memorizar como eles parecem, então eu ainda preciso usar referências. Mas se você desenhar a mesma coisa repetidamente como um pássaro, por exemplo, se você ama desenhar pássaros e isso é tudo que você desenha, você vai ficar tão bom nisso que você pode criar sua própria espécie. Observe como as flores são feitas muito vagamente. Eu não me preocupei muito em torná-los super precisos, já que este é estilizado. Na verdade, eu só estudei como eles ficam nas referências e depois fiz minha própria coisa. Uma vez que você entender as formas e como eles olham diferentes ângulos e como as flores se conectam ao caule, você pode desenhá-lo muito rapidamente, e ainda vai parecer credível mesmo que você não copiou e apenas Coloque-os onde quiser. Como eu disse, toda essa aula é sobre observar e depois fazer sua própria coisa. Eu também decidi adicionar asas, e eu procurei outra referência para isso. Você sempre pode obter mais referências, se necessário, durante o desenho. Agora que terminei de pintar, posso voltar com meu meio favorito e pintar na cena. Agora eu estou completamente feito com o passo 2, e eu estou totalmente no passo 3. Se você quiser aprender a cor da água, eu tenho uma aula que você pode conferir. Mas como eu disse antes, a mediana que você usa não importa tanto quanto como você usa. Eu não olhei para minhas referências em tudo enquanto pintava porque meu estilo é super colorido e não combina com a realidade. Posso fazer o que quiser na minha fase de coloração. A não ser que queiras realismo, também não
devias ter de olhar para as tuas referências. Mas tenha cuidado e não tente juntar um monte de imagens com iluminação
diferente em uma cena e depois sombreá-las realisticamente copiando cada uma delas. Se você vai fazer isso, você precisa aprender o básico de adicionar uma fonte de luz à sua cena e, em seguida, seguir essas regras. Suas referências só são úteis para dizer como os assuntos se parecem em 3D. Mas você não pode colocar vários objetos com iluminação
diferente em uma cena e sombreá-los da mesma maneira. Vai parecer muito ruim. Mas se você estiver copiando uma paisagem, por exemplo, de apenas uma foto, você pode copiar a iluminação completamente e ela permanecerá acreditável, e essa é uma ótima maneira de estudar a luz também. Normalmente, eu não adiciono nenhuma fonte de luz às minhas cenas, mas para esta,
eu fiz um leve sombreamento como se a luz estivesse vindo do canto superior esquerdo, uma vez que as flores parecem melhores com a leve sombra. Repare como eu não escureço sua pele, as folhas são suas asas. Eu só escurei um pouco o vestido dela e as pedras. Eu sou o artista, então cabe a mim se eu quiser incluir algo, e eu não tenho que seguir todas as leis da física perfeitamente se isso não ajudar minha composição, especialmente porque meu estilo é solto. Eu terminei a peça com lápis de cor e caneta de gel
branco e olha como ela ficou adorável. Eu uso muitas referências perfeitamente, e usei minha mistura de imaginação com eles. Eles foram uma ferramenta que me ajudou a montar a cena que eu imaginava na minha cabeça. As referências ajudam a manter seu trabalho credível e realista, mesmo que ele possa ser estilizado como você quiser. Essencialmente, peguei um monte de informações e fiz minha ideia ganhar vida com ela, brincando com ela. Isso é tudo o que estilizar é. Eu só aplico as mesmas regras ou métodos exatos do meu estilo a cada coisa na composição para mantê-lo consistente. Desta forma, se você manter tudo o que você faz consistente, você tem um estilo definidor. Espero que esta lição o ajude a ver como você pode fazer um trabalho acabado em seu estilo usando referências. Agora vamos aprender algo que você estava esperando por toda essa aula. Vamos ver como encontrar o seu estilo.
8. Como encontrar seu estilo: Agora que você sabe como funciona o processo de estilização, vamos começar a encontrar seu estilo. Vou te dar uma idéia incrível de como fazer isso. Sei que funcionou para mim e para muitos outros. Mas se tiveres o teu próprio caminho, mantém-te fiel a isso e faz a tua coisa. A verdade simples é que o seu estilo estará intimamente relacionado com o tipo de arte que você mais gosta, e provavelmente será uma mistura dos estilos que o inspiram mais. Essencialmente, ele terá semelhanças com seus estilos de artista favoritos. Isto tem o grande segredo não tão secreto. Meu conselho é começar a coletar toda a arte que mais inspira você,
o melhor lugar para fazer isso é Pinterest ou Instagram, já que você pode salvar as coisas em grupos, mas qualquer coisa que você gosta vai fazer. Você pode até mesmo manter uma pasta em seu computador
procurando o que você gosta, não só expondo seu cérebro a mais inspiração, mas também apontando por que você gosta dessa arte. Aqui é onde o primeiro passo entra novamente. Precisamos observar e estudar essas obras de arte para entender o que as faz funcionar. Copiar a arte desenhando-a como esboços rápidos ou detalhados ou mesmo copiando-a perfeitamente com os dois médios, será a melhor ferramenta de aprendizagem absoluta. Você não só aprenderá a desenhar melhor, mas também veremos se gosta de desenhar dessa forma, e desconstruiremos o trabalho para que seja mais fácil
entender o porquê e o que você gosta exatamente. Ele também vai pegar toneladas de técnicas que artistas mais experientes usam. Vamos entender as regras de seu estilo mais intimamente. Não há problema em copiar arte de outros artistas para fins de
estudo, desde que você nunca compartilhou como sua. Na verdade, recomendo não compartilhá-lo. Para isso usa caderno de esboços ou papel secreto que você estava indo para reciclar de qualquer maneira. Eu faço isso até hoje para entender a maneira como outros artistas usam linha, forma, design e cor. Uma vez que a desconstruir uma tonelada de peças, você terá uma idéia melhor de como eles foram criados eo que você mais gostou sobre eles, você vai entender quais técnicas e regras o estilo consiste em. O importante é copiar muitos artistas diferentes, não apenas um ou dois. Vou repetir isso de novo porque é muito importante. Copiar muitos artistas diferentes, não apenas um ou dois, mas talvez 10, 20 ou até mesmo 100. Isso é importante porque você não quer que seu estilo seja fortemente influenciado por qualquer artista em particular. Se isso acontecer, você corre o risco de ter um estilo que é muito próximo do deles ou uma cópia deles, o que é extremamente errado de fazer moral e criativamente. Mas se você estudar um monte de artistas diferentes sem se concentrar em ninguém específico, você naturalmente combinará o que mais gosta em cada um, e no processo cria algo completamente único, porque você naturalmente adicionará sua própria reviravolta para ele sem sequer tentar. Todos nós temos uma maneira especial de nos expressar, e você também. Não há nada de errado ou estranho nesse conselho, porque se eles estão cientes disso ou não, 99% dos artistas lá fora, eu não sei quem é o 1%, eu tenho certeza que é um 100. Mas 99% dos artistas são influenciados por suas obras de arte favoritas e artistas que vieram antes deles. Além disso, você mesmo continuará evoluindo ao longo do tempo, e você não deve impedi-lo de fazê-lo. A única razão pela qual você deve manter um estilo como se você já fosse um artista profissional, e você está oferecendo um serviço que requer um estilo como em ilustração comercial ou quadrinhos. Caso contrário, deixe seu estilo fazer sua própria coisa. Está vivo, deixe-o respirar, deixe-o crescer. Tudo bem e altamente incentivado a experimentar e experimentar novos estilos também. Nunca se sabe do que se gosta mais. Você não tem que se ater a uma coisa a menos que você realmente queira. Eu pessoalmente gosto de jogar com um par de estilos diferentes que estão sempre evoluindo. Eu acredito em não ser limitado em sua arte e não me sentir constrangido como se você tivesse que ser apenas um jeito. Isso é um conceito tolo, você pode ter tantos estilos quanto você quiser. Mas se você quiser apenas ter um que seja super consistente, tudo bem também. Cabe a você. A questão é dar-se liberdade para fazer o que quiser. Afinal de contas, esta é a tua arte. Para recapitular, encontre a arte que você acha inspiradora de muitos artistas diferentes e estude-a ou copie-a, mas nunca a mostre a ninguém. Isto é apenas para fins de estudo. Você naturalmente aprenderá como seus artistas favoritos pensam e criam, e isso entrará em seu subconsciente. Com o tempo, você não só se tornará um artista melhor mais rápido, mas aprenderá de que maneiras você mais gosta de criar. Horas extras e completamente naturalmente, você vai colocar o seu próprio toque sobre ele e você vai ficar com o seu próprio estilo único. Mas isso não acontece da noite para o dia, vai levar tempo para chegar ao ponto de saber o que você quer fazer. Faça tantos estudos quanto ele puder, mas ao mesmo tempo experimente também. Experimente coisas novas e coloque as três etapas usadas ao fazê-las em assuntos que você acha inspirador. Estilize o que você vê à sua maneira, experimentando muitas técnicas diferentes, até descobrir quais funcionam e quais você mais gosta. Experimente e jogue o máximo que puder. Isto não só irá ajudá-lo a encontrar a sua voz mais rapidamente, mas nós vamos tornar muito mais divertido encontrar o seu estilo, e quem sabe as suas técnicas legais que você vai descobrir. Deixe acontecer e seja paciente, mas também continue tentando todos os dias. Você vai encontrá-lo mais rápido se você desenhar mais. Pratique e estude o máximo que puder, aproveite a viagem. Na minha opinião, esta é a maneira mais rápida de encontrar o seu estilo, mas esta não é a única maneira. Há inúmeras maneiras de encontrá-lo. Na verdade, se você nem sequer tentar e apenas fazer arte todos os dias ao longo de anos, ele se apoiaria ao lado sem esforço consciente. Isso sempre vem naturalmente ao longo do tempo, mas o método que mostrei é uma maneira de acelerar o processo. É como um atalho porque mesmo que os artistas não estejam cientes disso, eles são sempre inspirados por seus pares ou por aqueles que vieram antes deles. Estamos estudando inconscientemente todas as obras de arte com as quais entramos em contato, fazendo dela um estudo consciente dessa inspiração, você acelera o processo de encontrar seu próprio estilo. Não há uma solução rápida mágica para encontrá-lo, mas você não pode acelerar muito o processo
estudando tanta arte inspiradora quanto você pode obter suas mãos. Basta fazer pelo menos 15 minutos por dia de estudos e você
começará naturalmente a implementar as técnicas e vocabulário visual que você aprende. Novamente, a coisa mais importante é não compartilhar o que você copia e copiar muitos artistas diferentes, horas extras você vai encontrar o seu estilo. Você pode nem notar até que alguém aponte isso. Mas enquanto isso, continue praticando e tentando fazer sua própria arte em si mesmo, sempre que tiver tempo livre para fazer arte. Agora você tem este estilo também, é apenas a maneira que você gosta de fazer arte mais. Não se preocupe em cometer erros ou fazer arte feia. Todo mundo faz arte feia mesmo seu artista favorito que tem anos de prática. Abrace seus erros e continue experimentando e experimentando coisas novas. Nunca se sabe o que vai descobrir. Também tenha em mente que, mesmo que você sinta que não tem estilo algum, a semente já está plantada e um dia você vai olhar para trás e perceber que sempre teve. Não force isso, e não
tenha medo de ser o único que nunca vai encontrá-lo. Já está com você, você só precisa desenvolvê-lo ainda mais. Seja paciente e aproveite o passeio. É muito divertido aprender uma nova habilidade, e é a melhor sensação do mundo, e honestamente, a jornada é sempre muito melhor do que um destino. É a minha opinião sobre encontrar o teu estilo, e espero que te ajude. Agora, é hora de terminar a aula.
9. Exercício divertido de BÔNUS: Agora vamos ver um exercício divertido que você pode fazer para ajudar seu estilo a evoluir mais rapidamente, aprender novas técnicas e aumentar suas habilidades de desenho e observação. Esta é uma das maneiras mais rápidas de ver resultados. Para começar, escolha uma foto de referência de algo que você gosta de desenhar ou que você quer aprender a desenhar. Como você pode ver, eu gosto de ilustrar coelhos, então foi isso que eu escolhi. Se ajudar a estudá-lo primeiro, dividindo-o em formas simples, e então é hora de estilizá-lo da maneira que normalmente faria,
desenhando-o para o melhor de sua habilidade em seu estilo. Agora, se o seu estilo é realista, tudo bem também. Se você sentir que não tem um, tudo bem. Basta fazer o seu melhor em desenhá-lo em seu estilo, mesmo que você sinta que você não tem um. Este passo é importante porque vai ajudá-lo a ver os resultados
deste exercício porque você vai compará-lo com o seu desenho futuro. Fiz um esboço rápido do coelho feito no meu estilo. Você pode ver que eu já tenho um estilo forte, mas isso não significa que ele não tem espaço para crescer ou evoluir ou para novas idéias para entrar. Agora vamos deixar isso de lado e é hora de encontrar alguma arte inspiradora. Eu usei Pinterest para olhar para cima arte coelho bonito em placa
compilada de coelhos desenhados em estilos que eu acho inspirador. Você pode coletar o máximo de arte que quiser. Na verdade, quanto mais arte você estuda, melhor. Apenas certifique-se de variar seus artistas. Não copie apenas um. Voz única sempre vai brilhar através, mas você tem que ter cuidado para não ficar muito inspirado por uma pessoa, porque as chances são que ele vai parecer uma cópia que não vai ser a sua voz verdadeira única. Também é moralmente errado copiar estilos de outros artistas completamente. Você tem que encontrar o seu próprio. Agora olhe através de sua arte inspiradora e escolha as peças que você mais gosta, e vamos estudá-las. Eu estou fazendo isso em procreate no iPad e é super fácil de fazer em qualquer tablet. Se você estiver fazendo isso tradicionalmente, poderá diminuir a opacidade do trabalho artístico no
software de edição de imagens , como o Photoshop, e depois imprimi-lo. Você pode usar lápis, caneta, marcador ou o que você quiser estudá-lo apenas desenhando em cima dele como eu faço. Nossa primeira obra de arte é de Lauren Faust, que também é o criador da série animada My Little Pony Friendship is Magic. Ela trabalha em animação, para que você possa dizer que seu design de personagem é muito simples e fácil de desenhar em ângulos diferentes. A primeira coisa que notei é a forma simples do corpo de feijão e a forma divertida para a cabeça. Além disso, eu amo a curva das orelhas e como eles fazem uma forma de V. Eu também amo a forma lúdica que ela desenhou a cauda usando uma linha dudly. Dá-lhe uma sensação confusa. A forma como ela desenhou a alimentação de pose é tão
simples e versátil como suas expressões faciais expressivas. Ela é uma profissional usando formas simples e fortes. Eu também amei a proporção de cabeça grande para corpo pequeno. Quanto mais você esticar isso, o personagem mais bonito fica. Além disso, notei que as orelhas estão sempre em um ângulo na cabeça, mesmo que seja quase direto, que lhe dá muito caráter, mesmo que não seja realista. Estas são as coisas que notei quando olhei para isto. Mas tenha em mente que o que chama sua atenção será diferente. Estou estudando como ela ilustra e vendo o que eu mais gosto nele. Certifique-se de ter isso em mente quando você estudar arte e apenas fazer o que parece certo para você. Estamos apenas estudando estilos e
técnicas de outros artistas para ver o que diverte com o nosso estilo. Agora vamos fazer isso de novo com outra obra de arte. Este foi feito por um artista chamado Neko, mas eu não consegui encontrar seu site ou arte na internet. Se você encontrá-lo, certifique-se de deixar um comentário
no quadro de discussão para mim para que eu possa creditá-los. Estamos fazendo a mesma coisa, que é apenas estudá-la. Desta vez é muito mais fácil estudar as formas porque é tão simples. Uma vez que eu faço, eu decido o que eu realmente gosto nesta peça é o trabalho de linha. Uma coisa divertida de fazer que é realmente benéfica, mas tem um invólucro ruim é traçar. Isso é muito bom de fazer, porque faz com que sua mão sinta exatamente como o artista cria suas linhas. Fazer isso é extremamente benéfico para sua memória de massa e ajuda você a estudar outras técnicas de artistas com mais detalhes. Há tanta coisa que pode ser feita com linha. Um bom exemplo disso é que se você comparar os esboços de Van Gogh com os esboços de Leonardo Da Vinci, você vê uma enorme diferença. A maneira como eles usam a linha é única para eles como é para todos os artistas lá fora. As linhas podem ser muito expressivas e poderosas. Ao estudar como outros artistas usam a linha, você terá uma idéia melhor do que você gosta e do que você não gosta. Não só aumentará a velocidade em que você encontra seu estilo e sua caligrafia pessoal, mas também irá ajudá-lo a se familiarizar com diferentes técnicas. Você será capaz de combinar aqueles que você mais gosta e, em seguida, colocar suas próprias reviravoltas especiais sobre ele apenas sendo você. O que se destaca para mim nesta peça são as linhas suaves e como eles mal tocam algumas partes. Eu também gosto muito da forma da orelha, especialmente como uma linha é reta e a outra curva. Torna mais interessante olhar. Também a forma da cabeça tem bochechas incluídas, o que é feito com círculos simples, mas adiciona muito à fofura. A expressão facial é simples e ainda assim emotiva. Com quase nenhum sombreamento nas linhas, você pode sentir a emoção. Sinto como se tivesse estudado esta peça o suficiente. Então vamos para o próximo. Este é de Eloise Narrigan, e é só um aquecimento de estudo. Mas adoro o quão delicados e vivos estes coelhos são. A primeira coisa que noto são as formas da cabeça. Chegam a um ponto. Também o ponto simples para os olhos que mostra
na parte inferior do rosto torna ainda mais bonito. A maneira como ela usou linhas extremamente simples e elegantes para simplificar poses complexas é muito inspirador para mim. Eles fluem muito bem de uma parte do corpo para a outra. Eles ainda se sentem críveis, vivos e como se estivessem se movendo. Eu ampliei para estudar mais, rastreando-os, como eu disse antes, traçar é uma ótima maneira de aprender como outros artistas usam a linha e pode ser super benéfico para crescer rapidamente. Eu adoro o quão delicados estes são e rastreando estes, eu também tenho uma boa idéia de como os coelhos se movem e sua anatomia. Nossa próxima obra de arte é de Heather Sketcheroos. Este é muito diferente dos outros que eu achei inspirador, mas eu ainda gostei e achei que era super adorável. Quero estudar mais. Se você encontrar algo que está muito longe do seu estilo, mas algo sobre ele apenas o atrai para ele, certifique-se de estudá-lo porque provavelmente há um conceito ou uma ferramenta ou uma idéia ou técnica que está sendo usado que você pode aprender de. Eu gosto de como o corpo é uma forma e onde o pescoço conecta o corpo e é uma cabeça tão grande. Mas o primeiro detalhe real que noto são os olhos enormes e super detalhados. Eu costumo fazer linhas simples ou pontos para os olhos, isso é muito diferente de mim mesmo, mas extremamente fofo. Eu também gosto de como ela fez a boca e o nariz super minúsculos e as formas simples que ela usou para o rosto, patas e orelhas. Outra característica notável é a fuzziness. Eu marquei suas observações e decidir que eu realmente gosto de como ela usou linha, e como eu estudo isso? Rastreando. Suas falas são muito diferentes dos outros artistas que estudamos até agora. Isso porque todos têm uma maneira muito única de desenhar ou caligrafia especial. Você tem isso também, mas ainda não desenvolveu totalmente. Quanto mais artistas você
estuda dessa forma, mais técnicas você terá que escolher para sua própria caligrafia especial, você naturalmente irá desenvolvê-la gostando de uma certa maneira de ilustrar mais do que outra. Ao rastrear muitos artistas, você dá a si mesmo mais exposição, coisas que você pode fazer, e isso vai tornar mais fácil encontrar seu estilo favorito. Eu provavelmente quero usar este tipo de linha no meu trabalho novamente. Mas ainda era bom dar a minha mão um bom exercício tentando o trabalho de linha de outra pessoa. A última obra inspiradora de arte é da Mind Melody. O que realmente se destaca para mim é como o corpo e cabeça do coelho são feitos de uma forma simples de par. Eu também amo o quão divertido a direção que as orelhas e os pés estão enfrentando. Outro tema repetindo em minhas ilustrações favoritas é o meu amor para o trabalho linha delicada em detalhes. Isto é algo que eu quero capturar mais no meu estilo. Isto é o que eu presto mais atenção. Como eu disse antes, o que você mais gosta será diferente de pessoa para pessoa. Isso é tudo para a parte de estudo. Estudamos cinco obras de arte diferentes e agora é hora de ver se peguei algo novo deles. Abra sua imagem de referência novamente e desenhe em seu estilo. Mas desta vez tente incorporar o que você aprende colocando o trabalho de outras pessoas nele sem olhar para o seu trabalho novamente ou para a sua primeira ilustração original. Faça isso com uma mente nova. Você se lembrará automaticamente das coisas que
mais gosta e esquecerá as coisas que o inspiraram tanto. Agora, então você vai colocar suas próprias reviravoltas em tudo. Não deve haver nenhum esforço em fazer isso. Tente de novo, divirta-se com ele. Certifique-se de experimentar muitas coisas diferentes e experimentar na fase de esboço. A primeira coisa que resolvi foi a forma da cabeça naquele trabalho da Eloise. Mas depois fiquei preso nas orelhas e não sabia o que fazer. Experimentei o trabalho do Sketcheroos, mas não gostei dele e resolvi um híbrido entre o trabalho do Neko e da Lauren. Eu estava tentando simplificar o corpo e manter as linhas fluidas, mas eu percebi que eu realmente não gostava do post. Usei o que aprendi ao definir como outras pessoas desenhavam coelhos para mudar as patas para uma posição lateral. Eu poderia fazê-lo simplesmente com apenas algumas linhas curvas. Observe o quão simples e delicado eu fiz as patas e os pés e a cauda é inspirada em como Lauren desenha caudas. Agora estou pronto para pintar. Tentei manter a linha de silicato e eles não têm que tocar em todo o lado. Gosto de desenhar meus olhos de perto. Mas se não o fizesse, poderia tentar o que aprendi fazendo um olho grande como Sketcheroos. Mas isso não foi tão bom com o resto do estilo. Um ponto simples para os olhos, que é mais bonito. Outro rosto é mais parecido com o estilo Neko e, na verdade, tinha uma expressão de rosto semelhante, se alguma coisa, parece um pouco rabugento. Se você comparar a ilustração de dois acabamento lado a lado, você pode ver que eu peguei um monte de novas técnicas, definindo outros estilos de artistas. Isso significa que usarei todos eles no meu trabalho futuro? Provavelmente não, mas vou usar muito disso e não conscientemente. É mais como se eu fosse naturalmente incorporar o que eu acho mais inspirador sem pensar nisso. Vou colocar minha própria torção nele. Eu vou naturalmente fazer meu próprio. Não se esforce muito para lembrar de tudo o que aprende, apenas deixe para lá e estude mais arte. Mas, em conjunto com este exercício, tire um tempo para apenas desenhar em seu próprio estilo. Ao dedicar tempo para estudar a arte de outras pessoas e também fazer suas próprias coisas, você naturalmente girará seu estilo para o que você mais
gosta de desenhar com tempo e paciência. Mas este é um atalho bacana que ajuda você a aprender como você realmente gostou de desenhar e a pegar dicas e técnicas profissionais. Você obterá os mesmos resultados copiando. Cabe a você se quiser rastrear sua cópia. Não importa, nunca tome crédito pelo trabalho de
outras pessoas e não compartilhe com mais ninguém. Estes são apenas para fins de estudo. Como eu disse antes, certifique-se de fazer isso com muitos artistas diferentes para que você não se torne uma cópia de um. Mas mesmo se você tentar ser uma cópia de um, você nunca pode ser exatamente como esse artistas porque todos nós somos muito únicos. Espero que tenha gostado do exercício e mal posso esperar para ver os seus resultados. Certifique-se de compartilhá-los com a turma postando na galeria do projeto. Lembre-se, você tem que aprender fazendo isso, mesmo que você não queira compartilhar, basta fazê-lo e se divertir com ele. Não há maneiras erradas de fazer isso. Este é apenas um exercício para ajudar a aumentar suas habilidades. Agora vamos terminar a aula.
10. Até logo: Ótimo trabalho em completar toda a turma. Espero que você ache tudo o que aprendemos super útil em nosso estilo animado e encontre sua voz única. Lembre-se, que esta é uma habilidade e leva tempo e prática. Então tente de novo e de novo, talvez venha naturalmente para você. De qualquer forma, divirta-se. Se ainda tiver perguntas, deixe-as na secção da comunidade e eu responderei. Se você fez os três passos ou exercício no passo 3 ou sua própria ilustração estilizada perfeitamente acabada usando muitas referências e não é muito tímido para compartilhá-lo, você pode fazer um projeto na galeria para inspirar outros alunos E eu adoraria ver o que você fez. Como sempre, foi um prazer e espero que tenham gostado da aula. Se você quiser continuar aprendendo para mim, eu tenho mais de 20 aulas para que você possa dar uma olhada. Eu recomendo que você assista o que todo artista deve saber primeiro. Mas eu tenho aulas sobre tudo, desde o básico do desenho a rabiscos, para aquarela, para ilustração de tinta, para desenhar pessoas ou
comidas ou até mesmo cuties de Natal, há todos os tipos. Há também milhares de aulas incríveis de outros professores incríveis aqui no Skillshare que eu encorajo você a assistir. Certifique-se de nunca parar de aprender caras. Fique incrível, e te vejo na próxima aula.
Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader
