Desenhe animais no Procreate e aprenda mais sobre licenças de uso de artes digitais

1. Vamos!: Olá, meu nome é Cat Coquillette, e estou de volta para a minha 17ª aula de Skillshare! Hoje, você vai aprender minhas melhores técnicas absolutas para criar obras de arte de qualidade profissional em seu iPad com a intenção de obtê-lo licenciado e vendido. Meu nível de experiência é criar arte que vende bem. Licencio meus projetos através de empresas como Target, Urban Outfitters, HomeGoods e muito mais. Mas também vendo meus projetos através de sites de impressão sob demanda como Society6 e Redbubble. Estas são plataformas que qualquer um pode participar para começar a vender suas obras de arte. Na verdade, Society6 é como eu comecei a ganhar uma renda através da arte caminho de volta em 2014. Agora, graças ao licenciamento de arte, eu ganho a vida como artista, então esta aula é duas por uma. Você aprenderá todas as minhas melhores dicas para ilustrar arte profissional no seu iPad usando o aplicativo de desenho Procreate. Eu sou um grande crente em aprender fazendo, então você vai estar criando sua própria ilustração linda ao lado de mim, do esboço para a peça final. O kicker, você não só vai aprender técnicas de ilustração profissional, mas também estará ganhando conhecimento privilegiado na indústria de licenciamento de arte para que você possa criar sua própria arte mais vendida. Criar obras de arte que venderão é mais do que apenas um capricho. Todas as minhas decisões criativas e técnicas que tomo ao ilustrar estão repletas de estratégia. Desde escolher o que vou desenhar, estabelecer paletas de cores, estilo de ilustração, tamanho e dimensões da tela, configurações de exportação, todo esse jazz, você vai aprender tudo isso. Quando crio obras de arte para licenciar, quero fazer tudo o que puder para otimizar esta ilustração para o sucesso. Considere esta aula como uma espiada no meu cérebro enquanto crio estratégias, esboço, finalizo e publico meu trabalho artístico. Você vai estar acompanhando por toda a viagem. No final desta aula, você não só terá a informação privilegiada sobre a indústria de licenciamento de arte, mas também terá uma ilustração super legal que você mesmo desenhou. Eu também estou fornecendo uma tonelada de brindes para esta classe, incluindo 10 prompts ilustrativos. Estas são coleções de fotos de referência que eu uso quando estou desenhando do zero. Também estou fornecendo oito paletas de cores personalizadas que você pode usar para criar seu projeto de classe, além de qualquer trabalho artístico futuro que você criar. Aqui está a melhor parte, Eu me uni com True Grit Texture Supply para dar quatro de seus melhores pincéis, totalmente gratuito. Com todos esses brindes combinados, além das habilidades que você aprenderá nesta aula, você terá um poderoso kit de ferramentas para sua jornada de artista. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão de acompanhamento lá em cima. Sem mais delongas, vamos mergulhar. 2. 2 Seu projeto v2: Tudo bem, então vamos começar. Esses brindes são totalmente opcionais nesta aula. Pense neles como uma vantagem extra. Você pode baixar esses recursos gratuitos para usar hoje, ou você pode acompanhar e concluir seu projeto de aula usando seus próprios pincéis e paletas de cores Procreate favoritos. Depende inteiramente de você. De qualquer forma, você vai acabar com um lindo projeto de aula. Vamos ver onde encontrar todos esses brindes incríveis. Acesse catcoq.com/bonus. Também estou fornecendo um link abaixo na descrição da aula. Quando estiver lá, você pode enviar seu e-mail para desbloquear a pasta do Dropbox que contém todos os bônus gratuitos. Os pincéis True Grit Texture Supply, as paletas de cores personalizadas e as colagens de fotos de referência que usaremos na aula de hoje. Atenção, o envio de seu e-mail também desbloqueia o acesso ao meu boletim informativo por e-mail, bem como aos suprimentos de textura True Grit. Você pode cancelar a assinatura a qualquer momento. Então, quando estiver na pasta do Dropbox, você poderá baixar tudo. Você não precisa de uma conta do Dropbox. Como tenho um computador Mac simplesmente coloco todas as amostras de cores, pincéis e imagens de referência diretamente no meu iPad. Os pincéis e os paletes serão carregados automaticamente no Procreates. Também quero agradecer mais uma vez à True Grit Texture Supply por fornecer todos esses incríveis pincéis gratuitos. Se você quiser ver mais sobre a seleção de pincéis, basta conferir seus sites. Pequenas dicas: meu objetivo é oferecer brindes aos meus alunos . Então, se você inserir seu e-mail no site deles, você também receberá mais pincéis gratuitos. Também estou colocando esse link abaixo na descrição da aula. Outra pequena dica. Depois que meus pincéis são importados para o Procreate, gosto de duplicá-los e colocá-los em sua própria pequena pasta específica para a arte que estou criando. Nesse caso, criei uma nova pasta de pincéis chamada Leopard com um pequeno emoji fofo lá, só porque é isso que contém todos os meus pincéis que vou usar para esta ilustração. Na verdade, faço isso para a maioria das minhas ilustrações do Procreate. É muito bom por dois grandes motivos. Um, de fácil acesso. Não preciso procurar na minha biblioteca para encontrar um pincel específico toda vez que troco de pincéis. Segundo, isso me ajuda a lembrar quais pincéis usei para uma ilustração específica. Por exemplo, eu queria criar uma nova ilustração que combinasse com o mesmo estilo que usei no meu desenho retrô de viagem. Eu criei essa obra de arte há cinco meses e não tenho ideia exatamente de quais pincéis eu usei na época. Então, tudo o que precisei fazer foi procurar a pasta de pincéis que eu já havia criado para aquela ilustração quando a desenhei em primeiro lugar. Quando estive lá, vi que usei dois pincéis, lápis de Lisa e a hortelã. Depois de obter essas informações, pude fazer minha nova ilustração usando exatamente os mesmos pincéis, o que ajuda os dois a se manterem pude fazer minha nova ilustração usando exatamente os mesmos pincéis, o muito bem juntos e a parecerem coesos como uma coleção. Tudo bem, última dica de limpeza antes de mergulharmos. Eu quero que essa aula funcione para você, então, para o projeto da aula, vou desenhar essa onça cercada por algumas folhas tropicais. Você é mais do que bem-vindo para seguir meu exemplo e criar a mesma paleta de cores de arte, tudo passo a passo. Ou você pode embarcar em seu próprio caminho. É por isso que estou fornecendo 10 páginas inteiras de fotos de referência. Dessa forma, você pode escolher exatamente o que deseja desenhar para o seu projeto de classe. Enquanto estou desenhando essa onça, você pode seguir exatamente os mesmos passos, mas, em vez disso, ilustrar uma preguiça, uma zebra ou um unicórnio no seu iPad. Confie em mim, você será capaz de acompanhar muito bem, mesmo que não esteja desenhando exatamente o mesmo animal que eu. Adoro ver uma galeria de projetos diversificada. Sinta-se à vontade para seguir seu próprio caminho aqui. Na verdade, depois de lançar minha última aula sobre padrões de design de superfície no Procreate, fiquei absolutamente impressionado com a qualidade e a criatividade dos padrões que vocês compartilharam na galeria do projeto e no Instagram. Nessa aula, eu estava demonstrando como transformar flores em padrões repetidos, mas vocês passaram para o próximo nível absoluto. Vi projetos estudantis de padrões de frutas, ícones de Halloween, borboletas, casas, folhas de outono, coelhinhos, papagaios , elefantes, topografia e tantos projetos legais. Então, sim, você é mais do que bem-vindo para acompanhar meu leopardo, mas eu também o encorajo a trilhar seu próprio caminho e me surpreender. Além disso, aqui está uma pequena dica: se você se sentir corajoso o suficiente para compartilhar seu projeto de aula no Instagram, marque-me como @catcoq e Skillshare @skillshare, que eu possa curtir e comentar para aumentar seus engajamentos. Eu prefiro a comunidade em vez da competição, então eu adoraria apoiá-lo da melhor maneira possível. Além disso, se você compartilhar seu projeto sua história do Instagram e me marcar @catcoq, também poderei compartilhá-lo como @catcoq, também poderei compartilhá-lo novamente do meu lado com bastante facilidade, para que você tenha ainda mais olhos em sua arte. Também gosto de incluir projetos estudantis em meu boletim informativo por e-mail porque adoro me gabar de vocês. Eu compartilhei no Instagram também. Se eu conseguir encontrar seu identificador, geralmente incluo para que você possa obter ainda mais seguidores. Nós realmente crescemos levantando uns aos outros. Para recapitular, você encontrou a pasta do Dropbox, baixou todos os ativos da classe e os enviou para o seu iPad. Agora, vamos decidir o que vamos ilustrar. 3. Brainstorming: Esta é uma das minhas partes favoritas de projetar novas obras de arte, escolhendo o que é que eu realmente vou desenhar. Como eu mencionei, esta aula é toda sobre a criação de obras de arte com a intenção de torná-la um sucesso comercial selvagem, que significa escolher um motivo que as pessoas querem comprar. Com a previsão de tendências, eu sempre começo com a moda. moda é a vanguarda das tendências e quase todas as outras indústrias visuais seguem o exemplo. A moda me dá inspiração para motivos, padrões, cores, texturas, composições, praticamente tudo é visual. Deixe-me mostrar como eu rastreio isso. Quando eu estou brainstorming o que desenhar, eu costumo olhar para duas marcas de moda em particular, Anthropologie e ModCloth. Investiguei estes dois por duas razões diferentes. Primeiro, o público deles se alinha muito bem com o meu público. Nós dois atraímos principalmente mulheres que estão interessadas em desenhos elegantes e têm algum rendimento disponível para gastar no Walmart ou Home Decor. As chances são o que Anthro ou ModCloth está vendendo vai apelar para o meu público bem e esta é uma vitória super fácil para mim. Eu também olho para essas duas marcas porque eles me dão um pouco de variedade, Anthro vende produtos de ponta com um preço mais alto. Além da moda, eles também vendem itens de decoração de casa e móveis bonitos. ModCloth é mais barato, mais e mais de uma marca de moda rápida como H&M ou Forever 21. moda rápida simplesmente significa que eles vendem produtos que estão super na moda agora no momento, mas provavelmente perderão relevância muito mais rápido. Isso significa que eles movem seu inventário rapidamente e se adaptam rapidamente. Entre as duas dessas marcas, Anthro e ModCloth, eu tenho uma idéia bem arredondada do que está em tendência agora e do que é provável que continue em tendência para o futuro previsível. Além do que é atraente diretamente para o meu público. A primeira coisa que procuro são padrões. Não me refiro aos tipos de design de superfície. Refiro-me a notar semelhanças entre os produtos em toda a linha. Se você estiver vendo muito verde verde-azulado em todo o catálogo, isso significa que o cerco é provavelmente uma tendência de cor muito popular. Tome uma nota mental lá. Pode ser algo para incorporar em seu trabalho artístico. Eu também estou vendo um monte de animais, que é uma ótima notícia porque isso absolutamente se encaixa no meu estilo pessoal. Eu ilustro um monte de animais bonitos e eles são sempre grandes ganhadores com licenciamento de arte. Honestamente, se você está procurando por vendas fortes, os animais serão uma escolha realmente sólida para você, porque eles sempre têm alto poder de compra. Simplificando, as pessoas acham os animais fofos, e sempre haverá uma demanda por eles em design de superfície e licenciamento de arte, é uma vitória fácil e fácil para nós. Ambas Antropologie e ModCloth têm seções dedicadas apenas para animais, que lhe diz que seu público também está muito interessado em motivos animais. Para mim, eu vou ficar com o que eu sei que vai funcionar e é reforçada pelo que eu estou vendo aqui em seus sites. Vou escolher um tema animal para minha ilustração hoje. Agora vamos afinar um pouco. A impressão animal tem sido muito popular nos últimos anos. A tendência ainda não acabou, e ainda parece estar a ir forte com base no que estou a ver aqui nestas páginas. Eu tenho um monte de arte temática de impressão animal em meu portfólio e isso faz muito bem para mim em termos de vendas. Eu poderia manter o meu testado e verdadeiro e fazer outro tema de impressão animal. Mas vamos dar uma olhada no ModCloth bem rápido. Eles têm um pouco mais de variedade dentro de seus animais aqui. Percorrendo a coleção de animais da Antropologie, parecia um lookbook com uma estética altamente curada de animais da selva e impressão animal. Mas dando uma olhada no ModCloth, eles têm um pouco mais de variedade. Estou vendo animais que estão em tendência para as próximas férias, que eu realmente não estou interessado em fazer hoje. Claro, eu sempre posso ilustrar um morcego e eu tenho certeza que iria vender muito bem em outubro antes do Halloween e isso seria ótimo, mas o que eu quero me concentrar agora e mostrar a vocês é um motivo mais perene. Evergreen significa apenas algo que será relevante durante todo o ano, não apenas para uma época específica do ano. O que mais? ModCloth, eles parecem estar amando seus guaxinins agora. Mas eu também estou vendo alguns coelhos, gatinhos, preguiças, abelhas, unicórnios, borboletas, basicamente todos os animais que são tipicamente em tendência e vendem muito bem. Não há grandes surpresas aqui. Você provavelmente já foi visto todos esses animais impressos em vários produtos quando você anda pelos corredores da Target. Na verdade, eu já ilustrei todos e cada um desses animais e eles fazem muito bem no meu portfólio de licenças. Mas também estou vendo gatos da selva aqui no ModCloth também, que se alinha com o que notei na Antropologie. Já tenho muitos gatos da selva e pegadas de animais no meu portfólio, mas todos eles têm vendas muito altas. Estou pensando em ficar com esse mesmo tema, mas criar algo que pareça diferente do que já está em meu portfólio. Monólogo interno continua. Agora que eu tenho pregado o motivo, é hora de pensar na cor. Com muito do meu trabalho, crio várias paletas de cores com a mesma ilustração e faço isso por algumas razões diferentes. Primeiro, é muito simples e rápido de fazer. Planejar e ilustrar meu design leva cerca de 95% do meu tempo e esforço. Re-colorir leva cerca de cinco por cento. É um baixo compromisso, alto valor e também depois que eu coloquei em todo o trabalho duro de criar um novo design, eu absolutamente quero maximizar seu sucesso potencial e obter o máximo estrondo para o meu dinheiro. A maneira mais fácil de fazer isso é adicionando mais opções de cores. Se alguém gosta das minhas flores de laranja, mas esse fundo blush não está realmente funcionando para eles em sua casa, eu também tenho várias outras cores de fundo que eles poderiam escolher. O rubor pode não funcionar para eles, mas carvão pode apenas fazer o truque. Ganhei uma venda que, de outra forma, poderia ter perdido. Criar várias opções de cores é super simples, e eu vou mostrar exatamente como fazer isso um pouco mais tarde nesta classe. Mas, por enquanto, eu quero determinar as cores que eu uso para o meu desenho original. Vamos dar outra olhada rápida na Antropologie para alguma inspiração aqui. Parece que paletas neutras tradicionais para impressão animal é sua preferência. Talvez emparelhado com um tom de joia como esmeraldas ou azul-petróleo. É bom saber. Vamos dar uma olhada no ModCloth. Eles têm as mesmas paletas tradicionais neutras, mas eles também têm uma abordagem mais moderna com cores inesperadas que você geralmente não associa com estampas de leopardo, como menta e rosa claro. Honestamente, essa abordagem moderna parece mais alinhada com a minha marca também. Eu gosto de usar pops de cor brilhante, especialmente se é inesperado para esse tema em particular, como meus crocodilos de pico e essas chitas de menta que eu pintei no passado. Acho que vou seguir essa rota. Pops brilhantes modernos inesperados de cor. Teal e blush funcionam muito bem juntos e eu uso essa combinação de cores em um monte de minha arte. Além disso, vejo muitas dessas cores repetidas à medida que percorrer esses sites, que significa que eles estão na tendência, e provavelmente obterão uma melhor resposta do cliente. Se eu estou usando uma paleta realmente brilhante, eu gosto de pimenta em alguns tons neutros para torná-lo mais sofisticado. Quando você vai com todas as cores do arco-íris, ele pode tendem a parecer um pouco infantil, que é absolutamente ótimo se esse é o seu público, mas eu quero apelar para mulheres elegantes, então eu estou mantendo isso em mente quando eu escolher minhas paletas de cores. Se você gostou deste processo de pensamento e monólogo interno e estratégia para saber mais sobre o que eu procuro quando eu acompanho tendências, confira minha classe anterior, como descobrir tendências de design rentáveis antes de qualquer outra pessoa, e criar obras de arte com apelo em massa. Essa classe tem uma tonelada de pepitas boas, que você possa aprender a identificar tendências e incorporá-las ao seu trabalho artístico. Designs populares significam mais sucesso no licenciamento. Agora que eu tenho essa idéia em minha mente, tanto em termos do que eu quero desenhar, gatos da selva, as cores que eu quero usar, vamos tirar nossas idéias de nossos cérebros e esboçar na tela no Procreate. 4. Como preparar a tela: Primeiro, eu abri o Procreate, e é assim que minha página inicial está parecendo. A primeira coisa que quero fazer é começar uma nova tela. Vá para o sinal de adição no canto superior direito da tela e selecione “Nova tela” aqui no canto superior direito. Vou mudá-lo para polegadas e torná-lo 8 por 10. Está em 300 DPI e isso me dá 70 camadas máximas. Isso é incrível. Vá em frente e toque em “Criar” e aqui está a nossa tela. Se você está acompanhando e você está pensando 8 por 10, isso é muito pequeno de um tamanho de tela se eu quiser vender isso em sites de impressão sob demanda ou licenciá-lo para fora. Você está absolutamente correto. É por isso que vamos trabalhar com vários tamanhos de tela diferentes ao longo desta classe. Mas eu sempre começo com 8 por 10 para o meu esboço inicial porque eu tenho tantas camadas para trabalhar com. Se eu fosse para ir imediatamente para o tamanho máximo da tela, eu estaria limitado a quatro camadas. Mas desde que eu estou começando aqui com uma pequena placa de 8 por 10, eu tenho 70 camadas e eu nem vou chegar perto de usar todos esses. Apenas para esta fase inicial, quando estamos esboçando nossas idéias ou adicionando essas fotos de referência ao quadro de arte, ou talvez testando paletas de cores, é bom ter muitas camadas. Começo com 8 por 10, mas quando estivermos fazendo nossa ilustração final, vamos passar para um tamanho de tela muito maior. Mas de qualquer forma, 8 por 10 é um ótimo lugar para começar. A primeira coisa que vou fazer é importar o meu quadro de inspiração. Vou subir aqui para a chave inglesa no canto superior esquerdo. Em, “Adicionar” Eu quero fazer, “Inserir uma foto”. Eu já coloquei todas essas placas de inspiração no meu iPad, então elas estão aqui no rolo da câmera, além de algumas fotos. Fui a um santuário de animais alguns dias atrás, então aqueles são aqueles flamingos e lontras. De qualquer forma, como eu mencionei, eu quero fazer uma captura na selva para isso. Dessas placas de inspiração, eu criei uns para gatos da selva, flores, flamingos, papagaios ou outras aves tropicais, preguiças, boa variedade de folhagem tropical, girafas, unicórnios, que a propósito, há Nenhuma foto de unicórnio já que unicórnios não são reais, então eles são cavalos, e então eu puxei uma foto desta gazela ou antílope, eu não tenho certeza o que é, mas você pode usar é chifre como referência para o chifre de unicórnio e zebras. Eu encorajo você a seguir junto com qualquer um desses animais está ressoando com você, ou se você quiser fazer algo que não está incluído aqui, totalmente ir para ele, Cabe a você. Eu adoraria ver uma galeria de projetos muito diversificada. Mas de qualquer forma, vou começar com os gatos da selva. Então eu só toco nisso uma vez e ele aparecerá na minha tela. Vamos em frente e aumentar isso um pouco e eu sei que eu falo sobre minhas outras aulas Procreate, você nunca deve aumentar assim porque você perde a resolução e isso é totalmente verdade. Mas para isso, novamente, são apenas nossos esboços de prática, então eu realmente não me importo se as coisas ficarem embaçadas. Aumente ou diminua para o conteúdo do seu coração, inclusive com os esboços.10 Tudo bem. Esta é apenas a fase do esboço, mas quando chegarmos à final, não faremos isso. Dando uma olhada nesses gatos da selva, eu realmente gosto do olhar deste leopardo central porque eu já [inaudível] ou projetado para gatos da selva que se parecem com esses três no canto superior esquerdo. Então eu quero tentar algo diferente. Bem, uma chita chegou aqui, mas finja que é um leopardo. Eu realmente gosto do olhar deste, que está sentado, mas eu amo o rosto deste aqui. O que eu vou fazer é apenas colagem e Frankenstein estes juntos. Se você está trabalhando no Flamingo Board ou nas preguiças ou qualquer outra coisa, sinta-se livre para acompanhar. Você pode escolher aspectos de cada foto que você gosta e juntá-los e eu vou te mostrar como. Primeiro de tudo, eu vou apertar a seta para cima para definir essa transformação, e o que eu quero fazer, é isolar a cabeça desse cara e colocá-la no corpo desse cara. Eu vou para a minha ferramenta de seleção, que é o S. Minha mão livre já está selecionada. Se você estiver em retângulo, elipse ou automático, basta ir em frente e alterá-lo para a mão livre. Agora eu só vou rastrear em torno de sua cabeça, ele pode ser muito solto, e então usar três dedos para deslizar para baixo e bater, “Cortar” e, “Colar”. O que está feito, e vou mostrar a vocês, é colocar a cabeça de leopardo em sua própria camada. Se escondermos a outra camada, verá que está isolada. O que eu quero fazer é garantir que esta cabeça da selva seja selecionada. Vá até a minha ferramenta de flecha e traga-a para baixo, e coloque-a em algum lugar no corpo deste leopardo. Perfeito. Aperte aquela flecha novamente para definir a transformação e lá está o meu leopardo Frankenstein. Sinta-se livre para fazer isso, Encontre as partes dos animais que você gosta, junte-os em sua própria composição, e esta é outra ótima maneira de realmente torná-lo seu próprio. Agora é hora de fazer nosso esboço. Primeiro, eu vou para as minhas camadas e juntá-las para mesclá-las em uma camada. Agora que a cabeça de onça está achatada sobre o corpo de onça. Eu vou voltar para a minha ferramenta de seta e redimensionar isso para que ele se encaixe muito confortavelmente nessa composição. Para a minha final, eu quero ter essas folhas tropicais saindo, então eu vou dar algum espaço para isso. Não precisa ser perfeito, apenas algo assim, onde está no meio daquela página e temos espaço para respirar nas bordas. Vamos começar o nosso esboço. 5. Esboço: Vamos começar o nosso esboço. Vamos voltar para nossas camadas, e apertar este sinal de adição para iniciar uma nova camada. Antes de começarmos a esboçar, quero ir em frente e trazer a opacidade para baixo nesta grande camada de onça para que eu possa realmente ver o que estou fazendo no esboço. Para fazer isso, naquela camada de onça, vá em frente e toque neste N, e N significa normal. É um modo de mistura normal. Como você vê aqui, há vários modos de mesclagem diferentes para escolher, mas vamos falar disso um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, basta mantê-lo normal, e eu quero olhar aqui para a barra de opacidade, pegar aquele purificador, trazê-lo de volta para que eu ainda possa ver essa ilustração, mas eu também quero ver meus pinceladas que eu faço em cima dele para o Esboço. Trinta e quatro por cento, com certeza, isso parece ótimo, não precisa ser perfeito, e agora com a Camada 2 selecionada, que é nossa camada de esboço, eu quero ir até minhas paletas de cores, e eu geralmente gosto trabalhando com um vermelho muito brilhante, quando eu estou esboçando. A razão para isso é porque um lápis vermelho brilhante aparecerá muito melhor, especialmente quando eu estou esboçando em algo que tem muitos tons dessaturados. Algumas pessoas gostam de esboçar com preto, eu gosto de vermelho, escolher uma cor que funcione para você. Mas, de novo, não vai importar. O esboço não aparecerá na sua ilustração final, esta é apenas uma referência para começarmos a construir isso. Tudo bem, então eu tenho a minha cor como um vermelho brilhante e quando eu verificar novamente minhas camadas, duplo, triplo, quádruplo cheque. Eu sempre volto para minhas camadas porque quando eu estou desenhando na camada errada, eu tenho que voltar tantos passos, então eu sempre verifico minhas camadas duas vezes para ter certeza de que eu estou no caminho certo. Muito bem, nos meus pincéis, o meu pincel preferido chama-se Hortelã-pimenta. Ele está aqui na pasta Desenho, e na verdade é um pincel padrão do Procreate, então você deve tê-lo no Procreate. Se você não tem ou você quer usar um pincel diferente, realmente, qualquer um desses pincéis vai fazer, coisa que diga lápis, mas eu prefiro Peppermint. Olhando para as minhas camadas de novo, definitivamente estou no caminho certo. Vamos começar o nosso esboço. Certo, meus esboços estão sempre soltos, e não precisa ser perfeito. Só está me ajudando a ter uma idéia da forma desses animais. Novamente, não tem que ser perfeito e, de fato, não deveria ser, se você quiser tirá-lo em sua própria direção, e basta usar essas fotos de referência como um guia muito solto, isso é totalmente bom. Para mim, eu só uso isso como um guia para ter certeza de que eu estou recebendo esses formulários corretos, que este animal realmente seja reconhecível, e para ter certeza de que eu estou recebendo as proporções e algo que pareça realista. Tudo bem. Para os meus esboços, prefiro manter o mínimo assim. Você não precisa adicionar uma tonelada de detalhes, mas para isso, eu vou desenhar alguns desses pontos, e a razão para isso é porque eu quero ter uma idéia de como essas manchas estão no corpo. Bem aqui do lado, eles são realmente grandes e circulares, mas aqui em direção a este baú, eles são esmagados em palavras e rolam com a forma deste corpo. Eu só vou desenhar alguns deles como uma referência para mim, para que eu saiba quando eu estou trabalhando nesta ilustração final, esse tipo de direção geral que esses pontos vão, e que tamanhos eu quero fazer isso. Estes rostos são muito pequenos e inclinados junto com a cabeça. Tudo bem, legal. Sim, a única coisa que quero fazer agora é adicionar uma cauda. A foto não tem um, mas novamente, essa é a melhor coisa sobre o desenho, é que você pode torná-lo seu próprio. Então eu vou ter uma cauda saindo assim, perfeito, e alguns pontos que provavelmente saem do lado da cauda um pouco, perfeito. Tudo bem, eu vou voltar para as minhas camadas, e ir em frente e desativar a visibilidade para a camada de fotos, para que eu possa ter uma boa idéia do esboço. Como você pode ver, é muito solto, mas é ótimo. Aqui é exatamente onde eu quero que ele esteja. Não é desnecessariamente detalhado, e é um ótimo ponto de partida para quando estou trabalhando nessa ilustração final. Como eu mencionei, eu quero ter algumas folhas saindo de trás do meu gato da selva, então eu vou voltar para minha chave inglesa em Adicionar, aperte, “Inserir uma foto”, e eu vou trazer este quadro de inspiração de folhas. Se você está seguindo, sinta-se livre para fazer o mesmo com as folhas. Eu também tenho um quadro de flores. Mais uma vez, sinta-se livre para fazer esta ilustração inteiramente sua. Muito bem, estou a olhar para as minhas folhas, vou escalá-las para que possa ter um olho para elas. Essa flecha é para definir a transformação e em termos das formas dessas folhas, eu sou realmente atraído por esta aqui. Acho que vou começar com esse, ter certeza absoluta de que esta é a camada selecionada. Com a minha ferramenta de seleção, vou ter certeza de que estou em mãos livres, e eu vou apenas traçar em torno desta folha, talvez pegar os dois aqui. Em seguida, com três dedos deslizando para baixo, pressione “Cortar” e “Colar”. Volte para as minhas camadas, vá em frente e desligue a visibilidade, para a nossa placa Inspire. Ainda está lá, só está escondido da vista agora. Agora com essa camada principal selecionada, eu vou voltar para a minha seta e puxá-la um pouco para cima, redimensioná-la, procurar um lugar agradável para colocar essas folhas dentro desta ilustração onça, algo um pouco maior. Sim, isso é muito bom. Vou em frente e tocar na seta para acertar a transformação. Vamos esboçar isso em um segundo, mas primeiro eu quero adicionar as outras folhas que eu vou estar referindo o esboço. De volta às minhas camadas, eu vou voltar naquela placa Inspire, eu vou em frente e toco nela uma vez para selecioná-la, e eu estou olhando para outras folhas que eu gosto. Estes dois estão realmente a ressonar comigo. Eles combinam com isso e isso me dá outro ângulo para puxar. Eu vou para a minha ferramenta de seleção, ter certeza que estou no Freehands, e agora fazer a mesma coisa. Basta traçar ao redor, talvez puxar alguns destes, três dedos, deslizar para baixo, “Cortar” e “Colar”, ir para as minhas camadas, desativar a visibilidade para placa Inspire, e agora com essa nova camada selecionada, eu Vou para a minha transformação e procurar um bom lugar para colocá-lo na composição. Legal, isso está enchendo muito bem. Vou acertar o “Arrow” para definir a transformação, e agora é hora de fazer algum rastreamento. Eu vou voltar para minhas camadas, beliscar esses dois juntos para mesclá-los, apertar este “N” para normal, trazer essa opacidade para baixo, que eu possa realmente ver o que estou fazendo, e eu vou adicionar uma nova camada pressionando este sinal de adição. Minha cor ainda deve ser vermelha, e meu lápis ainda deve ser aquela hortelã-pimenta. Agora, é hora de desenhar usando isso vagamente como uma inspiração, para o que essa forma e direção se parecem. Este é bom, fazer alguns traços de folhas, para lembrar como a direção dessa veia deve ser. Agora, este e como você pode ver, eu não estou rastreando exatamente como essa foto se parece, e isso é totalmente bom. Estou fazendo isso meu e só usando essa foto como uma referência muito áspera. Tudo bem, legal. Vamos voltar às minhas camadas, vou desligar a visibilidade e agora posso ver o esboço isolado para ver como ele está. Estou gostando muito da direção. Para equilibrar esta composição, acho que vou adicionar uma folha aqui em baixo, e talvez uma aqui em cima. Eu não sei se eu realmente preciso usar essas fotos de referência pesadamente mais. Para mim, as folhas são muito simples de desenhar, então eu acho que eu vou apenas empalá-lo e moldá-lo livre. Vamos desligar essa foto de referência. Eu estou ficando na mesma camada de folhas, e se eu tiver um tipo de descendo assim, espécie de ilustração de poema de fãs, e talvez algo aqui em cima, que faça a mesma coisa e apenas espelhe, incrível. Vou fazer algumas folhas de forma livre também, para me lembrar de preenchê-las enquanto estamos fazendo nossa ilustração final. Incrível, adorei. Nosso esboço está bem finalizado. Novamente, é super difícil, mas está tudo bem, porque ainda não estamos na ilustração final. Seremos capazes de resolver algumas dessas torções, quando estivermos fazendo nossa ilustração final. Então, antes de passarmos para a próxima lição, eu vou fazer um pouco de limpeza e alguma organização. Eu vou para as minhas camadas, eu posso ir em frente e deslizar para a esquerda em todas essas referências de fotos. Eu realmente não preciso mais deles, então nós podemos excluí-los, e agora eu vou selecionar ambas as minhas camadas deslizando para a direita. Eu vou tocar “Novo grupo” e eu vou selecionar esse grupo, apertar “Renomear” e eu vou chamar este esboço de grupo, S-K-E-T-C-H. Perfeito. Mais uma vez, isto ajuda-me a manter-me organizado. Deixe-me diminuir um pouco. Uma coisa que eu vou fazer com todo esse grupo de esboços selecionado, é ir para o meu “Transformar” e trazê-lo para baixo um pouco, para centrá-lo na página para obter um melhor equilíbrio dentro dessa composição. Aperte a seta novamente para definir a transformação, perfeito. Tudo bem, a parte difícil acabou, nosso esboço está finalizado, pegamos compósitos de todas essas fotos e as misturamos, para tornar essa composição realmente nossa. Se você estava seguindo junto com a zebra ou o unicórnio ou a preguiça, espero que você sinta que você tem uma composição única agradável, usando essas referências fotográficas, mas, em seguida, também adicionando seus próprios detalhes e toques. Sem mais delongas, vamos em frente e começar a jogar e explorar com cores. 6. Uso de cores: Agora que terminamos nosso esboço, é hora de começar a brincar com alguma exploração de cores. Quando eu estou fazendo cor, eu gosto de ver algumas variações diferentes antes de eu encontrar uma que eu estou realmente jiving com e quero seguir em frente com. Vamos em frente e mergulhar, e eu vou mostrar a vocês exatamente como eu exploro as cores dessa maneira. O primeiro passo será duplicar este Canvas. Quando trabalho, faço essas séries de duplicações à medida que vou, e isso é apenas uma maneira de salvar todo o progresso dessa etapa antes de passar para a próxima etapa e assim por diante. Assim, se eu precisar voltar alguns passos, terei esses arquivos para salvar lá. É só um plano de contingência para mim. Para duplicar este Canvas, vou subir na galeria, clicar em “Selecionar”, selecionar minha Canvas e apenas duplicar. Legal, aperte aquele “X”, e então vamos fazer Select novamente. Vou pegar os dois e empilhá-los, acertar aquele “X” de novo. O que essa pilha fez foi colocá-los neste grupo. A primeira coisa que eu vou fazer porque eu gosto de ser muito organizado, é tocar onde diz Obra sem título, e eu só vou renomear este Sketch. Para este, eu vou tocar “Untitled Artwork”, e chamar este um Color. Mais uma vez, isto ajuda-me a manter-me organizado. Eu vou deixar o Sketch exatamente onde ele está, não vou tocá-lo por enquanto, mas eu vou abrir a nova cor, e esta será a tela onde eu tenho essas explorações de cores. A primeira coisa que vou fazer é abrir minhas camadas, acertar a cenoura no Sketch e consolidar tudo em uma camada. Você faz isso apenas beliscando eles juntos. Agora que o esboço é totalmente achatado em uma camada, e isso só vai nos ajudar a manter um painel de camadas agradável e arrumado. Quando estou explorando cores, eu sempre gosto de começar com o fundo. Vá em frente e adicione uma nova camada, apertando esse sinal de mais, e eu vou entrar em minhas paletas, e eu já importei todas as paletas que estão disponíveis para esta classe, então eu apenas solto direto para o meu iPad e eles automaticamente abrirão e procriarão assim. Se você tentar abri-los no computador, eles não abrirão. Estes são apenas arquivos do iPad que só funcionarão no Procreate. Eu coloquei um monte de paletas de cores pré-fabricadas para vocês, e eles estão todos aqui no topo para mim. Você será capaz de encontrá-los por seus nomes de arquivos, Lush Outono, Copper Shoreline, Pastel Summer. Mas acho que quero começar com um chamado Jungle Modern. Vou seguir em frente e tocar em “Definir padrões”. Como eu mencionei, eu gosto de começar com uma cor de fundo primeiro e, em seguida, construir em cima disso. Para este Jungle Modern, eu acho que eu quero que ele tenha este fundo blush. Eu toquei no blush, você verá no indicador de cor no canto superior direito, ele muda também, e então eu vou abrir minhas camadas. Se já adicionou essa nova camada, eu vou apenas clicar nela e arrastá-la por baixo do esboço, pegar do meu indicador de cor e soltar diretamente. Se a tela inteira acabou de virar uma cor, certifique-se de que a camada está abaixo do esboço não em cima dele. Agora que eu tenho essa camada de fundo estabelecida, é hora de começar a construir o resto das cores desta composição. Eu vou bater esse sinal de mais para iniciar uma nova camada e esta camada também deve estar abaixo da camada de esboço, e dessa forma ainda podemos ver esse esboço chegando enquanto estamos preenchendo nossas cores. Para preencher essas cores, vou para os meus pincéis. O pincel que vou usar para isso é o pincel True Grit Texture Supply chamado Crispy Inker. Se você não estiver usando os pincéis importados, um que eu recomendaria para você é aqui na tinta. É um pincel padrão e é chamado de xarope. Se você não estiver usando os pincéis importados, xarope é um ótimo para usar para isso porque desenha uma linha muito sólida e é fácil de preencher. Mas como já temos esses pincéis True Grit, eu quero usá-los, então eu vou começar com aquele Crispy Inker, e depois com meus paletes, então novamente, eu estou usando selva moderna. Acho que vou começar por preencher aquele leopardo. Para isso, acho que vou usar essa cor marrom claro. Agora é a parte divertida. Você só faz essas formas realmente blobby. Se você está olhando para isso com horror, pensando: “Meu Deus, não é assim que você ilustra.” Isso está tudo bem. Esta é apenas a prática de exploração de cores. A única coisa que estou tentando chegar aqui é uma idéia de quais cores seguir em frente, e para fazer isso, não precisa ser perfeito. Eu apenas desenho formas blobby para que eu tenha uma idéia de equilíbrio de cores. Na verdade, é divertido porque você pode ser muito confuso com ele. Agora eu vou começar a preencher essas folhas, eu vou começar com aquela turquesa brilhante, e a mesma coisa, basta preencher essas formas blobby. Você pode arrastar a partir desse seletor de cores e soltá-los diretamente no. Vamos fazer este. É divertido e solto para fazer. É como um exercício muito terapêutico para fazer essas formas de bolha que não precisam ser perfeitas. Vamos mudar um pouco, e eu vou usar essa outra cor de menta para contrastar aquela turquesa brilhante que temos para nós. Novamente, eu estou apenas preenchendo estes para ter uma idéia como essa cor será equilibrada em toda a composição. Temos que usar alguns desses negros mais escuros, temos que preencher os pontos dele. Vamos pegar alguns pontos de tamanho amostral, e eu vou usar essa cor mais escura para fazer a parte do meio. Legal. Agora, neste ponto, eu normalmente desligo a visibilidade dessa camada de esboço, então eu posso ver como essa cor está se equilibrando em toda a composição. Novamente, eu sei que parece que um jardim de infância desenhou isso, mas o teste aqui é ver como essa cor está equilibrando e jogando fora um do outro. Acho que isto parece muito bom. Ele se sente agradável e moderno, mesmo que eu estou usando uma paleta tradicional para que o próprio leopardo, com aqueles neutros e tradicionais, verdes para as folhas, e ter esse fundo blush está ajudando a sentir um Um pouco mais moderno. Mas eu acho que o que eu quero tentar ao lado de algo que se sente ultramoderno com um monte de cores inesperadas. Vamos tentar um paladar totalmente diferente. A maneira que eu organizo isso, é eu ir em frente e deslizar para a direita em todas essas camadas e apertar “Grupo” para agrupá-los juntos. Em seguida, com esse grupo selecionado, certifique-se de que você está selecionando um novo grupo e não uma camada individual dentro desse grupo. Com o novo grupo selecionado, eu vou passar aqui para a minha ferramenta de seta e dimensioná-la muito para baixo. Então eu realmente vou girá-lo batendo 45 graus duas vezes, então ele se encaixa bem ali, e então eu vou virar minha tela inteira e definir a transformação. Isso é muito legal no Procreate. Tudo o que você precisa fazer é girar seu Canvas, e ele será automaticamente virado para uma nova orientação. Apenas uma coisa legal divertida que você pode fazer no Procreate. Mas agora, eu vou voltar para as minhas camadas, deslizar para a esquerda no novo grupo e clicar em “Duplicar”. Agora, com esse novo selecionado, vou voltar aqui para a minha seta e arrastá-lo para a direita. Pressione essa seta para definir a transformação. Agora, com esses dois lado a lado, eu vou ser capaz de ver uma comparação direta quando eu fizer as novas paletes de cores neste cara aqui. Vamos em frente e começar. Eu sempre começo com o plano de fundo, e se você quiser ter certeza de que grupo você está trabalhando, basta ativar e desativar essa visibilidade, para que você possa ter certeza de que está no caminho certo. Vamos para as minhas paletas, e vou procurar por todas aquelas paletes que montei. Cara, há muitas escolhas. Eu estou realmente gostando deste Outono exuberante porque ele tem essas cores muito agradáveis goma de bolha pop. Como eu disse, eu queria tentar algo um pouco mais moderno, então eu vou seguir em frente e definir padrões. Eu acho que seria o fundo deste aqui para ser este creme, realmente amarelo claro. Vou voltar para as minhas camadas, verificar novamente se estou nessa camada de fundo, e basta clicar nela e arrastá-la para dentro. Isso é legal ver esta paleta de cores existente com essas cores diferentes de fundo, então apenas uma nota mental, algo para talvez olhar um pouco mais detalhadamente mais tarde. Mas vamos em frente e preencher o resto dessas cores. Vou abrir minhas camadas, certifique-se de que essas camadas de blob de cor estejam selecionadas. Novamente, você pode verificar novamente ativando e desativando essa visibilidade. Com essa camada selecionada, vou voltar às minhas paletas e, em Outono Exuberante, vou escolher novas cores e começar a arrastá-las. E se for um leopardo laranja brilhante com talvez estas folhas cor-de-rosa? Se por alguma razão, muitas cores estão mudando à medida que você arrasta isso, isso é um problema de limite. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Se eu arrastar isso e eu não soltar a caneta da tela, você pode trazê-lo todo o caminho para a direita e olhar esta cor caiu limiares aqui em cima. Todo o caminho para a esquerda, significa que mal está preenchendo aquela cor e todo o caminho para a direita significa que vai preencher 100 por cento, todas essas cores semelhantes. Fique de olho nisso. Novamente, isso está acontecendo porque minha caneta não saiu da tela. É apenas uma coisa interessante para explorar e brincar. Mas parece que para mim essa faixa de 20 por cento está indo muito bem. Isso significa que só está preenchendo aquela cor que está ali, não as cores adjacentes. Vamos ver que outras cores você tem neste paladar. Esse é um ouro muito bom, talvez isso preencha essas outras folhas e talvez esse ouro também seja as manchas neste leopardo. Há um preto aqui também, que eu quero usar. Talvez seja o meio das manchas. Sim, isto é interessante. Talvez esse branco entre e substitua algumas dessas folhas menores. Algumas coisas legais estão acontecendo aqui e definitivamente está se sentindo muito mais moderno do que esta paleta mais tradicional aqui. Mas acho que vou tentar mais uma com uma paleta de cores diferente e ver como está. Como pode ver, estou ficando sem espaço aqui. Vou voltar para minhas camadas, selecionar ambos os grupos deslizando para a direita no nome do grupo. Vá para a minha ferramenta de ponteiro e arraste-a um pouco para baixo para que eu possa caber outra paleta de cores aqui. Pressione essa ferramenta de ponteiro novamente para definir a transformação. Voltar para as minhas camadas e eu vou deslizar para a esquerda, bater duplicado no nome do grupo e usando a minha ferramenta de seta, eu vou apenas puxá-lo e eu vou tentar mais um aqui à direita. Vou abrir as minhas camadas. Certifique-se de que esse é o grupo real com o qual eu quero estar trabalhando e eu vou começar com o meu passado. Eu tenho essa camada selecionada. Vou subir para as minhas paletas. Pense para este, eu quero experimentar esta paleta de drama retro. Vou acertar isso para definir padrões. Vamos dar uma olhada no que eu tenho feito até agora. Tenho feito essas luzes de fundo. Vamos tentar algo com um fundo muito escuro. Eu vou usar esta cor de carvão preto escuro e apenas arrastá-lo direto para dentro, isso é divertido. De volta às minhas camadas. Vou selecionar essa camada de blobby de cor e, novamente, ligar e desligar essa marca de seleção para ter certeza de que estou na camada certa. Como você percebe, eu verifico novamente e triplo verifico as coisas o tempo todo no Procreate, especialmente com camadas. É muito fácil se perder em seu trabalho artístico e então perceber que você tem trabalhado fora da camada errada o tempo todo. Não tenha medo de checar e triplicar camadas o tempo todo, eu definitivamente faço isso. Essa é a camada correta, eu vou entrar em minhas paletas de cores e vamos ver. Tenho todas essas cores com drama retrô. Eu acho que eu quero experimentar esta cor vermelha tannish para o próprio leopardo. Isso é divertido. Para as folhas, acho que vou usar esta cor de menta aqui para substituir aquele rosa. O que mais temos aqui? Temos este cor-de-rosa mais brilhante. Vamos substituí-los por estas folhas superiores. Quero te mostrar o que aconteceu lá. Deixe-me fazer backup, batendo dois dedos vai sempre desfazer um passo. Então, se você quiser refazer, três dedos vão refazer, dois dedos vão desfazer. Como você pode ver, quando eu puxei essa cor, o próprio leopardo mudou de cor e a razão disso está acontecendo é um problema de limiar. Vou te mostrar como consertar isso. Dois dedos vão recuar. Se eu trazer essa cor e não soltar minha caneta, ela ainda está tocando na tela, então eu posso reduzir esse limite de cor para um número muito menor. Se eu tiver tudo até aqui até 100 por cento, tudo vai mudar para esta cor e mudar. Mas se eu derrubar tudo, parece que 11% está realmente fazendo isso por mim para que eu possa liberar a caneta nesse ponto. Dessa forma, só essa cor mudou. Se você está arrastando as cores e fazendo coisas assim, especialmente se eles estão tocando uma cor semelhante, você pode encontrar esse problema. Basta manter sua caneta tocando na tela e movê-lo para a direita e para a esquerda para ajustar os limites de cor, de modo que deve. Legal. Depois de definir o limite, ele será definido dessa forma para o resto das vezes em que você está deixando cair cor. É muito comum quando estou ilustrando que eu tenho que reajustar esse limite de cor enquanto estou indo. Isso é apenas parte do processo. Com o que eu quero preencher esses pontos internos? Eu gosto deste tijolo vermelho, é o vermelho mais claro das duas opções e nós vamos apenas preencher os pontos. Você pode arrastar e soltar ou desenhar. Para áreas menores como esta, costumo redesenhar. É um pouco mais simples e rápido. Para o meio das manchas, vamos tentar isso muito mais escuro, vermelho marrom. Só os pontos centrais lá. Vou ver como é se eu tirar um pouco dessa hortelã da composição um pouco para ajudar a equilibrar. Você sabe o que? Acho que precisa de mais rosa também. Isso está se sentindo muito divertido e moderno, é um bom equilíbrio entre esses tons neutros e essas cores brilhantes inesperadas. Essa é apenas uma maneira muito rápida de testar a cor e descobrir que tipo de composição de cor eu quero continuar com. Eu não quero gastar muito tempo fazendo isso, mas se vocês quiserem, vocês podem voltar para suas camadas e continuar repetindo esse processo e talvez até preencher um quadro inteiro e com mais opções de cores. As possibilidades são infinitas aqui. Enviei várias paletas diferentes. Se você está se divertindo com esta fase de exploração de cores e quer continuar experimentando novas paletas e testando diferentes opções , vá em frente. Mas eu acho que você entendeu a essência de como eu exploro essas cores e como eu duplico essas camadas para ver novas opções. Isso é muito bom ver tudo juntos assim, porque eu realmente posso ter uma idéia de cada paleta individual, bem como vê-los completamente e ver coisas que estão funcionando e não funcionando. O final desta lição é apenas olhar para todas essas opções de cores que reunimos. Talvez você tenha três em sua página, talvez você tenha seis, e decidir qual paleta de cores você quer avançar com. Para mim, estou gravitando de volta a este original que fiz. Eu acho que este vai ser o vencedor e isso é o que eu vou prosseguir com a ilustração final. Mas eu também posso, uma vez que eu terminar com a ilustração final, jogar com mais cor, uma vez que eu terminar. Eu ainda vou manter estes como back-burner no caso de uma vez que eu terminei a minha ilustração final, eu também quero experimentar esta paleta ou esta. Vou mostrar-lhe como fazer isso também no final desta aula. Vamos seguir em frente e seguir em frente para a próxima lição, que está começando nosso principal motivo. 7. Tema principal: Foi aqui que paramos. Agora que terminamos a exploração de cores e sabemos qual queremos seguir em frente, vamos começar a ilustração final. Estou dividindo isso em algumas partes diferentes. A primeira parte da ilustração final será apenas ilustrar esse motivo significante. Para mim será aquele leopardo, mas talvez você esteja acompanhando um flamingo ou uma zebra, ou um animal de sua escolha, ou talvez nem mesmo um animal. Mas no próximo passo, vamos ilustrar essa parte principal da nossa ilustração. Eu vou voltar para a galeria, apertar Select, acertar esboço, e nós vamos duplicar isso. Como eu mencionei, há um monte de duplicação acontecendo, aperte aquele X para terminar a seleção, e eu vou apenas arrastá-lo para cima. Isto novamente, eu sou um idiota por ficar organizado, então eu gosto de ver as coisas em sucessão enquanto as completamos. Esboço, cor, e então esta será a parte inicial da nossa ilustração final. Eu só vou tocar onde diz esboço, e eu vou mudar o nome deste motivo principal. Legal. Vá em frente e toque nele para abrir. A primeira coisa que vamos fazer, será redimensionar o Canvas. Como eu mencionei anteriormente, Eu começo nesses menores ou placas 8 por 10 porque me dá muita flexibilidade com camadas. Mas quando chega a hora para essa ilustração final, eu queria estar o mais alto possível, que eu tenha mais opções quando eu estou transformando isso em produtos como talvez lençóis de cama ou tapeçarias, algo que eu quero ser impresso muito grande. Vou te mostrar como faço isso em Procreates. Vá até aqui, toque na chave inglesa, e eu vou cortar e redimensionar, e configurações. Vou mudar isto de 8 por 10 para 24 por 30. Tudo o resto eu estou deixando desmarcado, não mexendo com rotação ou DPI. Vou em frente e clique em Concluído. Eu quero fazer uma pausa aqui por um segundo porque eu sei que alguns de vocês não vão conseguir fazer o mesmo tamanho de Canvas em seus iPads. Estou usando um iPad Pro de 12,9 polegadas 2019. Por ser esse modelo específico, especialmente o iPad Pro, ele me permite chegar a esse tamanho grande de tela, 24 por 30. Mas para alguns de vocês, você descobrirá que se estiver trabalhando com um iPad mais antigo ou talvez não seja um Pro, esse tamanho de Tela será limitado no Procreate. Você não vai ser capaz de ir tão grande, você vai ter que ir menor. Tudo depende do modelo do seu iPad. Se isso não está funcionando para você, eu primeiro veria se cada 18 por 24 funciona, teste isso. Se ele ainda não deixar você ir tão grande, tente 16 por 20, se ainda não estiver funcionando, basta solucionar problemas e chegar ao tamanho máximo possível com base nas limitações do iPad. Eu sei que é uma grande dor e eu realmente espero que o Procreate saia com uma atualização em algum momento, eles vão permitir que você obtenha tamanhos maiores de lona. Mas, por enquanto, você só tem que ser flexível com isso e trabalhar sob as restrições que você pode ter. A primeira coisa que vou fazer é abrir minhas camadas, alternar para baixo que carregam o esboço novamente, e juntar tudo para consolidar e achatar em uma camada. Agora que estamos trabalhando com esse tamanho de tela maior, precisamos estar cientes de quantas camadas estamos usando. Para este, estou limitado a apenas quatro camadas, então eu tenho que ser muito cuidadoso e criativo sobre como eu uso essas camadas. Alisonjeei o meu esboço. Eu vou para a minha ferramenta de seta e arrastá-lo para cima para preencher este espaço. Eu sei como eu sempre falo sobre como você nunca deve aumentar a escala e eu mencionei isso em uma lição anterior. Mas para isso, esse é o esboço, ele será excluído antes do final. Se ele ficar todo pixelado e embaçado, realmente não importa para mim, porque ele será excluído mais tarde. Se foi uma ilustração final e eu aumentei assim, isso é um grande não. Mas já que é só o esboço, não me incomoda. Pode ficar todo pixelado e embaçado, desde que eu possa ver a essência geral disso, estou feliz. Agora, antes de começar a preencher essas camadas, eu gosto de fazer algumas coisas. O primeiro é ir para as minhas camadas, e sob essa camada de esboço tocar que N, representa o normal, e trazer essa opacidade para baixo em algum lugar, talvez 30, 40 por cento. Eu ainda quero ser capaz de ver como isso se parece, mas eu não quero que seja muito dominante quando eu começar a preencher a ilustração real. Apenas um pouco menos opaco na tela para que ele não se destaque tanto. Em seguida, eu vou até aqui para minha chave inglesa, e sob Canvas, há uma opção aqui para referência. Isso é novo com a atualização do Procreate lançada recentemente, então vou ativá-la. O que está feito é construir esta pequena caixa que eu posso mover por aí. Posso importar uma imagem para isso. Isso não faz parte das camadas principais aqui, só vive aqui. Ele ainda conta como uma camada, então isso é irritante. Mas o que ele faz aqui eu vou te mostrar. Vá em frente e selecione a imagem. Vamos importar uma imagem. Vou usar os mesmos leopardos. Você ainda pode ampliar assim, assim como você pode no seu quadro de arte. Agora, enquanto estou trabalhando para preencher este motivo principal, eu tenho esse leopardo aqui que eu posso usar como referência. Enquanto eu estou trabalhando no corpo, eu posso olhar para esta parte, quando eu mudar para a cabeça, eu posso referenciar esta área. É muito legal e só ajuda você a ficar no caminho certo como você está ilustrando. Mas como eu mencionei, ele conta como uma das minhas camadas, então talvez tenhamos que nos livrar dessa referência mais tarde dependendo de como as coisas estão indo. Vamos em frente e vamos andando. Eu sempre começo com a cor de fundo, então vamos em frente e preencher isso primeiro. Aqui estão as minhas camadas. Se você apenas tocar na miniatura dos fundos, agora você pode acessar e selecionar a cor do plano de fundo. Lembre-se que eu estava usando selva moderna como minha paleta preferida e eu tinha aquele fundo blush. Você pode ir em frente e tocar em para preencher isso. Em seguida, eu vou voltar para minhas camadas, e eu vou adicionar uma nova camada. Eu definitivamente não quero estar desenhando nesta camada de esboço, caso contrário eu não vou ser capaz de removê-lo mais tarde. Vou adicionar uma nova camada, tocar nela e arrastá-la por baixo do esboço, para que eu ainda possa ver o esboço acima e depois ir até aqui para minhas paletas. Vou começar com este marrom bege, o mais leve desses marrons, porque eu já testei na minha exploração de cores e sei que é assim que eu quero que esse corpo principal se pareça. Por último, mas não menos importante, vamos para os nossos pincéis e True Grit Texture Supply realmente fornecido para realmente grandes pincéis para nós. São duas escovas de tinta principais, tinta crocante e super suave, e então há também duas escovas de textura realmente maravilhosas. Vamos começar com os pincéis de tinta. Para o meu, vou fazer todo o meu em tinta crocante. Mas se você sentir que você quer tentar pincel diferente de mim, sinta-se livre para seguir junto com tinta lisa em vez. Eu só queria colocar isso lá como uma opção, mas eu não vou usá-lo para esta lição. Vou ficar com a tinta crocante para tudo isso. Se você quiser ter uma idéia para o que esses pincéis se parecem, esta é a tinta crocante que eu vou estar avançando com, e esta é a tinta super suave. Dentro desse super suave você começa alguma textura realmente agradável vindo através. Enquanto que com a tinta crocante, é uma linha completamente sólida. Pequenas diferenças, mas apenas algo para estar ciente quando você escolhe qual pincel você gostaria de usar. Lembre-se que dois dedos vão sempre desfazer. Vou me certificar de que meu pincel está selecionado, tinta crocante e verificar se estou na camada correta, está embaixo da camada de esboço principal, nada mais nessa camada. Agora é hora de começar a delinear o leopardo. Eu vou passar por isso. Estou delineando baseado no que meu esboço era, mas também estou olhando para este leopardo para ter certeza de que o corpo está curvado e se formando de uma forma que pareça realista para aquele animal. Eu não estou preocupado com todas essas linhas internas ainda, eu vou abordar essas mais tarde. A primeira coisa que quero fazer é preencher essa forma sólida. Agora, para preenchê-lo, eu só vou pegar meu círculo de cores. Mas antes de eu liberar, eu só quero olhar para esse limiar de cor e ter certeza que ele está preenchendo todo o caminho sem deixar quaisquer efeitos estranhos de halo atrás dessas linhas. Isso está parecendo muito bom. Lembre-se que você pode chegar a esse limite de cor, certifique-se de que você novamente, eu vou desfazer, deixando sua caneta tocando na tela. Eu não estou levantando minha caneta, ele ainda está tocando a tela, mas uma vez que eu liberá-lo da tela, que vai tal. Consegues ouvir aqueles cães vadios a ladrar lá fora? Estou gravando isso no México agora, um monte de cães vadios e gatos nas ruas. Eles são super fofos e eu acariciá-los sempre que eles não fogem de mim. Antes que eu esqueça, eu quero ir em frente e adicionar o rabo dele também. Quase me esqueci disso, carinha, e preencha tudo. Perfeito. Como você pode ver com o tigre, há essas áreas aqui que eu coloquei no esboço. Essas são áreas onde talvez o braço esteja se unindo contra a pele ou como aqui o braço está na frente da barriga dele. Gosto de indicar isso com espaços em branco, e mostrarei exatamente o que quero dizer. Para isto, vou usar a minha borracha. Mas antes de tocar na borracha, quero mostrar-te um truque fixe. Se você tocar e segurar na borracha, isso significa que o pincel de borracha será o mesmo que o pincel que você está usando para desenhar. Dois dedos para cima. Para ter certeza de que é exatamente o mesmo pincel, eu vou tocar e segurar. Viste aquele indicador aqui em cima? Diz para apagar com o pincel atual. Aqui eu vou te mostrar de novo, você toca e segura, lá está. Novamente, o que isso significa é que agora quando eu apago, ele também está apagando com tinta crocante, mesmo pincel que eu estou usando para o contorno. Isso é perfeito, é exatamente o que estou procurando. Para obter essas áreas em branco, o que eu realmente estou fazendo é começar com uma pressão muito leve e, em seguida, recebendo uma pressão mais pesada em direção às bordas. Tem este belo efeito cônico. Essa é a coisa boa com esses pincéis, é que os traços leves são muito finos e, em seguida, os traços pesados são realmente grossos. Dois dedos. Agora eu vou fazer o mesmo, então pressão leve, pressão pesada, pressão leve, pressão pesada. Eu só estou passando por essas áreas para fazê-lo parecer um pouco mais 3D em dinâmica para que você possa ver um pouco mais do que está acontecendo. Vou começar com uma forte pressão, talvez obter luz ao redor da boca e depois voltar a ser pesado. Legal. Acho que vou fazer o mesmo pela cauda, por isso leve pressão e depois pesada. Incrível. Quando eu quero verificar e ver como isso está parecendo sem aquele esboço, eu volto para minhas camadas e desligo a visibilidade do esboço. Então eu tenho uma boa idéia de onde essas áreas em branco estão entrando sem todas essas distrações em segundo plano. Eu vejo algumas áreas que eu quero suavizar um pouco mais. Vamos ver, talvez este dedinho eu possa arredondar isso. Tirando isso, acho que parece muito bom. Agora é super plano. Agora vamos em frente e adicionar um pouco de textura. 8. Textura principal: Agora vamos em frente e adicionar um pouco de textura. True Grit Texture Supply, faz alguns pincéis de textura incríveis. Vou mostrar-vos os que gosto de usar e depois como gosto de usá-los. Primeiro, vou entrar nas minhas camadas, tocar na minha camada uma vez. Vou ligar o Alfa Lock apenas tocando nele. O que o Alpha Lock faz é que o que eu desenhar agora estará contido na forma que já está nessa camada. Basicamente o que isso significa, aqui eu vou mostrar-lhe um exemplo rápido, é que se eu desenhá-lo fora dessa camada, nada vai aparecer, mas ele vai aparecer quando eu estiver naquela forma que já está lá. Desfazer. Isso vai ser útil agora à medida que começarmos a adicionar alguma textura. A textura que eu adiciono, eu só quero que ele esteja neste leopardo, eu não quero que ele esteja no fundo. Já que temos o Alfa Lock ligado, é exatamente o que vai acontecer. O que eu desenhar só estará neste leopardo. As primeiras coisas primeiro. Eu vou para os meus pincéis e eu vou começar com Dead Sutil 17, Desgastado 4. É um nome longo, mas é um ótimo pincel. Com esse pincel selecionado, eu vou para minha paleta, selecionar a cor principal que eu usei para pintar este leopardo, e então descer aqui para Clássico, e arrastar isso para torná-lo um pouco mais escuro. É a mesma tonalidade, é apenas um valor um pouco mais escuro. Agora, com o meu pincel, eu vou trazê-lo até a opacidade total e também está em 100% de tamanho. Eu só vou fazer alguns toques realmente gentis nas áreas onde eu quero que ele seja um pouco mais escuro. Vai ser a ponta desta cauda, talvez a parte superior. É aqui que estou usando essa foto de referência. Nesta foto, parece que é um pouco mais escuro em cima, enquanto casaco é o mais intenso. Então aqui embaixo, no fundo, onde você vê sua barriga e seu peito, fica um pouco mais largo. Estou adiantado para usar isso como minha inspiração, você possa ver o que esses toques suaves estão fazendo. É bom e ficando um pouco mais escuro e preenchido no topo, mas eu não estou batendo tanto na parte inferior, então é muito menos intenso. Esta é uma construção muito lenta, que é apenas um monte de toques suaves para lentamente construir essa dimensão dentro desta onça. Vamos mudar a cor para algo mais leve. Eu só vou trazer isso à tona. Veja o que isso faz. Isso pode ser muito leve. Não, isso é bom. Eu vou reduzir o tamanho do pincel para que eu possa realmente me concentrar nesta área. É difícil ver porque é um acúmulo muito lento. Como eu não estou fazendo nada muito intenso, Eu só estou realmente gentilmente trazendo um monte de valores na coloração. Você está recebendo algumas áreas agradáveis, mais leves, juntamente com algumas áreas mais escuras também. Então a barriga é um pouco mais larga, então eu vou me concentrar lá. Concentre-se no peito. Acho que fiquei um pouco intenso demais aqui no peito, então vou te mostrar como equilibrar. Eu vou voltar para minhas cores, e sob minhas paletas e vou selecionar essa cor original, e então aquelas áreas onde eu acho que ficou um pouco demais, um pouco brilhante demais. Vou fazer a mesma coisa. Eu só vou arrastar essa textura para suavizar um pouco mais e integrá-la com aquela cor original. A coisa com textura, é muito parecido com a construção lenta. Realmente, é um processo muito gentil. Agora você está realmente começando a ver como é mais escuro no topo aqui, mais leve na parte inferior, e isso apenas ajuda a se sentir um pouco mais dinâmico. Estou gostando de como isso está parecendo. Eu acho que eu quero fazer mais uma onde eu vou descer para o meu clássico, torná-lo bem escuro. Aumente até 100% para o tamanho do pincel e, em seguida, faça apenas alguns toques. Estou fora do meu jaguar como você pode vê-lo batendo aqui. Então é realmente apenas a borda do pincel aqui em baixo que está fazendo a diferença. Eu vou fazer algumas torneiras porque eu tenho certeza que este pincel agora é provavelmente em torno deste tamanho. É um bem grande. Quando eu bater aqui, apenas a borda do pincel está vindo para cá, e talvez o fundo de sua cauda, e suas patas. Legal. Sim, isso está muito bonito. Muitos gradientes agradáveis estão surgindo aqui. Quero fazer mais um pincel de textura. Eu vou voltar para meus pincéis, e desta vez eu quero tentar Grainy 3, que é o verde médio claro. Vá em frente e selecione isso. Este é muito mais intenso. O que estávamos usando era muito sutil. São estes traços de luz muito suaves. Mas este novo, como podem ver, acrescenta estes grandes salpicos. É bom ter uma combinação de ambos. Eu vou estar batendo, a parte externa do meu jaguar apenas para focar esses salpicos lá em cima. Então eu acho que eu vou mudar a cor de volta para o original talvez, e fazer alguns salpicos lá em baixo. Isso fica muito bom na cauda dele aqui. Por último, mas não menos importante, vou voltar para a minha roda de cores e trazê-la um pouco mais leve, e fazer a mesma coisa. Talvez só duas torneiras, não quero exagerar. É muito fácil exagerar na textura. Eu sempre erro do lado de mantê-lo menos intenso em vez de exagerar demais. Acho que isso parece muito bom. A camada base daquele animal, estou muito feliz com ele. Acho que é hora de passar para mais detalhes, especialmente naquelas manchas, nariz e olho. 9. Adição de detalhes: Hora de passar para mais detalhes. Para isso, eu vou subir para minhas camadas, apertar o sinal de mais para adicionar uma nova camada, mudar minha cor nas paletas para aquele marrom ligeiramente mais escuro ou qualquer paleta de cores que você está usando. O que estou preenchendo agora são as vagas, então um pouco mais de detalhes. Vamos voltar para nossos pincéis e eu vou mudá-lo de volta para Crispy Inker um, e apenas novamente, verificar novamente uma nova camada, isso é super importante. Legal. Eu estou naquela camada completamente em branco e apenas tomar nota da maneira que este é empilhado de modo que o revestimento base que acabamos de fazer, que a área de base principal da nossa ilustração está na parte inferior, os pontos e detalhes estarão logo acima dele, e então o esboços no topo. Vou em frente e voltar a ligar a visibilidade para isso, já que agora estou trabalhando nos pontos. Mas a camada que está selecionada agora é essa camada completamente em branco que vamos adicionar os detalhes fazer. Para isso eu tenho meu esboço aqui que me ajuda a descobrir a direção e o tamanho desses pontos. Mas eu também vou estar olhando aqui para minha referência para ter certeza de que eu estou ajustando-os da maneira que eu gostaria. Novamente, só preenchendo. Vou fazer algo bem rápido. Você vê o que aconteceu onde eu desenhei este lugar que ele passou sobre o jaguar, eu vou te mostrar como consertar isso. Então, nas camadas, se você tocar em sua “Camada”, você pode ativar “Máscara de recorte” apenas tocando nela uma vez. Agora, você pode ver que há uma pequena flecha aqui. Agora, o que quer que eu desenhe será restringido a qualquer camada imediata abaixo dela. É semelhante ao Alpha Lock, mas em vez de afetar apenas o que está na camada existente, afeta a camada imediatamente abaixo dela. Vou continuar com a máscara de corte para que quando eu preencher esses pontos, eu não tenha que me preocupar em ser realmente cuidadoso nessas bordas. Eu posso ter muito mais espaço lá porque eu sei que ele vai ser automaticamente cortado fora. Eu não gosto de minhas ilustrações para olhar muito foto realista Eu gosto de adicionar um spin ilustrativo para eles. Afinal, é por isso que sou artista, não sou fotógrafo. Gosto de adicionar coisas que não precisam ser exatas, então, para esses pontos, eles não estão parecendo exatamente realistas, eles se parecem com suas próprias coisas. Em seguida, referenciando a idéia geral, mas ainda indo com minha própria intuição aqui e minhas próprias preferências artísticas. Mas note que a única coisa a que estou prestando atenção é a direção desses pontos. Como você pode ver, você sabe, quando seu braço se dobra as manchas estão se deformando com isso. Acho que são detalhes como esse que fazem uma ilustração de qualidade. Então temos a cauda, depois por último, mas não menos importante, o rosto. Deixe-me fazer os olhos primeiro, então eu vou começar com uma pressão muito leve e depois fazê-lo ficar mais pesado à medida que eu vou. Não só estou recebendo o olho, mas estou tendo essa divisão antes que seu nariz comece, e seu nariz e uma boca fofa. Legal. Eu vou em frente, ir para as minhas camadas e desligar o esboço, para que eu possa ter uma idéia melhor do que está acontecendo aqui. Isso está muito bonito, estou amando isso. Especialmente vendo aquele gradiente sutil atrás naquele pêlo onde é mais escuro em cima e mais claro na parte inferior, eu acho que está muito bonito. Antes de começar a adicionar textura a isso, eu vou ir em frente e terminar as áreas de detalhes deste, que serão aqueles pontos mais escuros. Como você pode ver, essas manchas têm duas cores. Eu vou ir em frente, e adicionar essa cor mais escura, e então fazer a textura para que seja tudo de uma só vez. Normalmente, quando estou ilustrando assim, adiciono textura toda vez que termino uma nova cor, e dessa forma a textura é aplicada especificamente a essa cor. Mas como o detalhe sobre essas manchas é realmente semelhante a este marrom que eu acabei de colocar para baixo, eu acho que eu posso sair com apenas aplicar a textura para o preto e marrom juntos. Dois dedos para desfazer, verifique-os duas vezes na camada rachada, e agora vou adicionar alguns pontos de detalhes. Parece que neste eles têm esses pontos extras que vão ao redor do ponto principal, então eu vou fazer algo assim. Novamente, ele não tem que ser foto realista este é apenas aqui me ajudando a descobrir como parecer um pouco realista sem ter que ser muito intenso com ele. Eu ainda quero que isso pareça uma ilustração, não uma foto. Há algo de bom em fazer essas tarefas repetitivas como esta, você sabe, uma vez que você começa esse padrão geral estabelecido, é apenas enxaguar e repetir durante todo o resto da ilustração. É como dobrar roupa, eu amo e acho realmente relaxante. Agora, que eu estou olhando para isso, eu acho que eu realmente quero mudar os olhos e o nariz para este preto. Então eu vou apenas arrastar do meu seletor de cores, e soltar e preencher algumas dessas áreas que eu perdi. Legal. Agora, eu posso diminuir o zoom e ter uma visão maior disso e ver como ele está. Sim, eu adoro isso. Acho que está indo muito bem. Gosto de ver essa variação em pontos maiores aqui no flanco dele, e os pontos apertados mais detalhados quando você entra no peito e no rosto dele. Vamos em frente e adicionar um pouco de textura. Vou subir para as minhas camadas, tocar nesta camada uma vez ativar “Alpha Lock”. Agora, não só é cortado mascarado para a camada abaixo dela, mas agora o Alfa Lock está ligado, então o que eu desenhar será apenas naquelas manchas não nesta camada abaixo dela, que é exatamente o que eu quero. Vou para os meus pincéis, começar com este Dead Sutil 17. De que cor estou? Estou no preto, ótimo. Eu só vou fazer algumas torneiras especialmente aqui em cima. Deixe-me ampliar para que você possa realmente ver. Você pode realmente ver essa textura vindo através desses pontos onde eu estou focando no topo, em seguida, deixando esses de baixo ficar um pouco mais leve. Eu só vou fazer algumas torneiras em cima. Não consigo ver isso de perto, mas estou apenas confiando que está preenchendo bem. Então eu vou para as minhas cores ir para baixo para Clássico escolher algo muito mais brilhante, e fazer a mesma coisa aqui em baixo. Isso é muito brilhante, eu não gosto disso em tudo, então eu vou desfazer e eu vou em vez disso voltar para minhas paletas, clique em nossa cor original, clique em nossa cor original voltar para Clássico, e ir para algo apenas um pouco mais leve não Extremo demais. Enquanto você está fazendo isso, isso é muito melhor, muito mais sutil. Sim, você vai descobrir isso, talvez você esteja tentando ser um pouco extremo demais ou muito drástico e não parece tão bom. Você sempre pode desfazer e, em seguida, repetir e começar de novo. Incrível. Eu acho que eu vou voltar para minhas paletas e usar um pouco desta camada de caramelo original e apenas para fazer algumas torneiras para construí-lo lá dentro. Legal. Vamos em frente e mudá-lo para a outra textura, vamos usar Grainy. Vou ter a cor do preto escuro, e só algumas torneiras aqui em cima, isso parece bom. Em seguida, no fundo eu vou trocá-lo. Vamos tentar esse rosa e ver como é. Sim, eu gosto disso. Como você pode ver, o rosa é apenas nas manchas. Não está naquela camada de pele por baixo. Às vezes, adicionar texturas inesperadas como esta pode ser uma lufada de ar fresco e é agradável. Você pode até fazer um lá em cima. Sim, eu gosto disso. Legal. A boa notícia é que estamos totalmente esgotados de nossas camadas, e temos três aqui e um aqui com o céu. Se eu tentei adicionar uma nova camada, Eu recebo esta notificação aqui em cima diz, limite máximo de quatro camadas atingido. Mas isso é realmente um momento perfeito, porque eu terminei com este motivo principal, e o próximo passo será adicionar alguns desses planos detalhados em torno dele. Para fazer isso, vamos resolver nosso problema de camada de uma só vez. Então vamos em frente e saltar para isso. 10. Tema secundário: Era aqui que tínhamos parado. Agora que temos o motivo principal de nossa ilustração concluído, é hora de adicionar alguns desses elementos de fundo, essas folhas e folhagem, ou do seu lado, talvez seja o que for que você tenha feito do lado de fora. Primeiro, eu vou voltar para minha galeria, e você adivinhou, nós vamos fazer uma duplicata desta camada de motivo principal. Vou para Selecionar, Motivo Principal, Duplicar e aquele X para fechar a seleção, e vou renomear isso, “Motivo Completo”. Perfeito. Isso é interessante, quando terminarmos, você verá essa progressão do esboço, explorações de cores pouco a pouco enquanto trabalhamos para essa ilustração final. Vá em frente e toque para abri-lo, e a primeira coisa que eu vou fazer é ir até aqui para minhas camadas e a primeira coisa eu vou fazer é nivelar tudo que não é o esboço. Para mim, são só estas duas camadas. São as manchas no fundo. Eu só vou achatá-los juntos apertando-os assim, e eu vou em frente e alternar essa camada de esboço. Lembre-se, você pode chegar à opacidade atingindo o N. Minhas opacidades em cerca de 30% agora. Se você está todo o caminho até 100, vá em frente e traga isso de volta para que você possa ver o que estamos desenhando em cima dele. Como mencionei anteriormente, com uma prancheta deste tamanho, estamos limitados apenas a quatro camadas. Veja o que acontece se eu tentar adicionar mais duas camadas. Não me deixa adicionar a quarta camada. Diz o limite máximo de quatro camadas atingido. Você está se perguntando por que é esse o caso? Porque aqui, só há três camadas mais o fundo. A razão disso acontecer é por causa da nossa foto de referência. Lembra-te mais cedo, estávamos a usar esta referência aqui, deixa-me ligá-la, puxá-la aqui. Nossa referência conta como uma camada. É super irritante, mas é exatamente como é com o Procreate. A maneira como você faz isso é abrindo sua referência e, em seguida, apertando Clear, e agora não há imagem lá. Então eu vou voltar para Ações e ir em frente e desativar isso para que a caixa desapareça, e eu quero ir para minhas camadas. Posso adicionar essa quarta camada. Se você estiver obtendo bloqueios de estrada lá, apenas certifique-se de limpar sua referência e, em seguida, feche o painel e, em seguida, você será capaz de obter sua última camada de volta. Mas eu, na verdade, não preciso dessa camada agora, então vamos deletá-la. Eu já adicionei essa nova camada pressionando o sinal de mais. Eu só quero arrastá-lo e sanduíche para que ele esteja debaixo do esboço e acima do leopardo, e isso me ajuda a ficar organizado e para que eu ainda possa ver este esboço sobre o que quer que eu esteja desenhando. Vou começar com as folhas. Se você se lembra mais em nossa exploração de cores, eu já determinei quais cores eu quero que essas folhas sejam, e se você alguma vez esqueceu que cores você estava usando e quiser um guia visual rápido, você sempre pode voltar para sua galeria e Então dê uma olhada aqui na sua cor. Eu posso ver na minha área de cor, eu estava usando aquele verde menta e então aquele turquesa também. Só estou tirando uma foto visual aqui para que eu me lembre que essas são as cores que eu queria seguir em frente, e então eu posso voltar para minha galeria e voltar para o meu motivo completo. Vou começar com aquela turquesa. É aqui na Jungle Modern. Eu vou para os meus pincéis, e lembre-se que eu estava usando âncora crocante para fazer os contornos deste gato grande. Eu quero mantê-lo bastante consistente e usar exatamente o mesmo pincel que esta peça se sinta como se fosse tudo feito com um pincel semelhante, e por último, mas não menos importante, voltar para as minhas camadas e verificar quádruplo que eu estou na camada correta. Sempre, verifique sempre verificou isso. Não pode ser paranóico. É ótimo verificar porque quando você está na camada errada, é uma grande dor. Vou começar a delinear estas folhas, como fizemos com o jaguar. Vamos ver, eu vou fazer o caule primeiro, e eu acho que eu queria diminuir naquela borda inferior assim. Eu poderia usar o conta-gotas de cores para preenchê-lo. Mas quando são formas muito pequenas como essa, eu vou em frente e preenchê-lo com um pincel. Com o jaguar, eu estava usando essa foto de referência para olhar o jaguar enquanto eu preenchia a forma. Mas para isso, eu sei como é uma folha. Eu não preciso dessa referência adicional, então eu vou apenas ir em frente e pular. Tenho esse cara aqui, e não vou deixar nenhuma dessas folhas tocar no jaguar. Eu realmente gosto do que está acontecendo com este espaço negativo branco aqui, então eu quero manter esse tema em andamento. Apenas desenhando estas folhas, e como você pode ver, eu não estou seguindo exatamente o esboço. É mais um guia difícil para mim. Lembre-se de ficar de olho neste limiar aqui. Por alguma razão, está preenchendo toda a tela ou você está recebendo esse halo horrível, isso é o que me deixa louco no Procreate. É esse halo que às vezes pode acontecer quando o limite não está definido com precisão. Dois dedos, lembre-se, vão desfazer. Se você estiver recebendo esse halo, lembre-se, mantenha sua caneta tocando na tela e, em seguida, você pode arrastá-lo todo o caminho para a direita para aumentar os limites de cor. Parece que o meu ponto ideal está por volta de 97, 98 por cento. É aquela pequena área ali. Só estou preenchendo esses detalhes à medida que avançamos. Eu acho que esta folha resulta em algum tipo de verde mais escuro, e novamente, você pode ver que eu não estou seguindo exatamente esse esboço. Este é o momento de afinar e descobrir o que está funcionando melhor para você e para essa composição. Eu acho que a última coisa que foi turquesa foi esta folha aqui em baixo, e eu posso apenas arrastar sobre o meu seletor de cores para preencher essas áreas. Agora que eu tenho essas áreas turquesa preenchidas, eu vou preencher essas duas folhas extras com a hortelã da paleta. Vou voltar às minhas paletas de cores, escolher a hortelã e fazer a mesma coisa. Quero apontar isto. Parece que esta folha está passando por cima da orelha da onça. Na verdade, não sou um grande fã disso. Eu fui aquele jaguar para estar em primeiro plano, então eu vou voltar para as minhas camadas, selecionar a minha camada de onça e trazê-la para cima para que ela esteja sobre a camada de folhas, e agora a orelha dele está na frente da folha. É bom ter camadas como essa, porque você vai ter essa flexibilidade à medida que você vai. Você pode tomar essas decisões de tempo de jogo enquanto ilustra e vê o que está funcionando melhor na composição. Última folha grande, e este eu claramente deveria ter desenhado primeiro porque é no caminho desta outra folha, mas eu posso apenas usar pinceladas cuidadosas para ir ao redor dessas bordas em vez. Na verdade, comecei a ligar esta folha a esse fim, mas depois lembrei-me que não o fiz aqui, por isso vou apagar isto. Lembre-se de que se você tocar e segurar a borracha, ela será apagada com o pincel atual que você está usando. Agora, eu posso ter cuidado aqui e dar a volta. Legal. Vou desligar meu esboço para que eu possa ter uma idéia do que as coisas estão parecendo nessa composição. Isto está muito bonito. Acho que vou limpar essa borda aqui. Eu poderia voltar para minhas paletas e selecionar esta turquesa novamente, mas há outra técnica que você pode usar também. É aqui na extrema esquerda. É um pequeno quadrado de canto arredondado. Se você tocar nisso, você vai ter essa opção de seletor de cores onde você pode arrastar e escolher uma cor específica, e se eu deixar cair bem aqui nesta turquesa, notar aqui no topo, a cor mudou. Essa é apenas uma maneira rápida se você não quiser continuar entre paletas e voltar para sua prancheta. Você pode simplesmente usar esta opção de seletor onde você clica nele, você levá-la para a cor que você deseja, e então você vê aqui no canto superior direito, que a cor mudou. Faço isso o tempo todo. É só uma forma rápida de poupar tempo. Legal. Eu consertei essa pequena borda. Isto está bonito. Eu vou ir em frente e preencher essas folhas de detalhes agora para que nós obter todos esses fundos de folha feito antes de adicionar a textura. 11. Equilíbrio de composição: Vou preencher as folhas de detalhes agora. Então eu vou ligar meu esboço de volta só para ter uma boa idéia de onde eu tinha estabelecido a colocação. Talvez aqui precisemos de um pouco mais de hortelã para equilibrar a turquesa pesada nesta área. Então eu vou mudar de volta para hortelã e então fazer essas folhas extras usando a hortelã. Não sei se consegue ouvir do seu lado, mas está chovendo lá fora agora. O furacão Eta passou por aqui em Playa del Carmen há cerca de uma semana e felizmente o dano não foi tão ruim. Este mês foi a minha primeira temporada de furacões da minha vida desde que me mudei para o México durante a temporada de furacões. Um dia depois que me mudei para cá, fui atingido pelo furacão Delta e pelo furacão Eta atingido uma semana depois. Cresci no Kansas, cresci com tornados, mas furacões são algo novo para mim. Felizmente, ninguém se machucou e o dano foi mínimo. Um outro benefício aqui de adicionar essas folhas autônomas como esta é se eu decidir transformar isso em um padrão mais tarde, eu posso retirar essas folhas e isolá-las para ajudar a organizá-lo em um novo padrão. Então isso só me dá mais flexibilidade dependendo do que eu decidi fazer com esta ilustração. Mas, por enquanto, é bom ter estes tipos de folhas flutuantes ao redor do meu motivo principal. Se eu não estou fazendo folhas assim, eu costumo fazer flores. Eu realmente gosto de ter algo natural trabalhando em torno do que quer que seja que eu decidi ilustrar no meio, flores, folhas, estrelas, todos os tipos de formas. Sabes que mais, neste momento, estou a olhar ao redor, acabei completamente com aquele esboço. Acho que não preciso mais disso. Espere não, eu acho que vou usá-lo muito rápido para estabelecer minhas áreas em branco. Mas depois disso, vamos nos livrar do nosso esboço. Vou para a minha borracha, toque e segure. Eu vou fazer a veia dessas folhas no mesmo estilo que eu fiz para o espaço em branco desta onça. Isso só nos ajuda a manter mais consistência visual. Vou começar com um golpe muito leve e depois ficar mais pesado à medida que chegar ao topo. Desse modo, eu tenho uma bela, fina borda cônica aqui onde começa fino e depois fica espesso. Vou fazer a mesma coisa pela veia destas folhas. Eu não quero fazer essas veias muito apertadas ou muito detalhadas porque eu quero que elas combinem com o mesmo estilo do que está acontecendo neste jaguar. Não há muito detalhe acontecendo aqui e essas linhas que eu adicionei são agradáveis e separadas umas das outras. Eu quero manter esse mesmo estilo indo para a veia que eu adiciono às folhas. Seria muito fácil fazer um monte de veias bem detalhadas como estas, todas juntas. Mas ter essa quantidade de detalhes diminui o que está acontecendo aqui. Em vez disso, lembre-se que dois dedos serão desfeitos. Em vez disso, eu só quero mantê-lo mais mínimo. Vou fazer a mesma coisa aqui. Às vezes ajuda a girar essa tela que você tenha uma pincelada mais natural. Mais? Sim, vamos fazer isso, rapazes. Acho que preciso fazer algo um pouco diferente porque é estranho o que está acontecendo aqui. Vou fazer um que não se conecte ao fundo todo o caminho. Lembre-se, estes não precisam ser perfeitos. O que é bom é ter esses traços ingênuos e faz com que se sinta mais feito à mão e não como uma ilustração digital. Eu não gostei do quão perto ele estava chegando desta área aqui, eu gosto mais quando está equilibrado entre aquela folha. Talvez só mais alguns. Neste ponto, vou em frente e me livrar da minha camada de esboço. Eu poderia apenas desligá-lo, mas desde que eu estou totalmente acabado com esse esboço e eu tê-lo salvo nestas telas anteriores, Eu só vou ir em frente e excluir esta camada completamente deslizando para a esquerda na camada e tocando em excluir. Dessa forma, tenho mais duas camadas à minha disposição. Como estou sempre construindo ilustrações, uma das minhas principais estratégias é preservar camadas e garantir que sempre que preciso de uma camada esteja sempre lá e eu não esteja restrito. Legal. Olhando para esta composição, vendo como essas folhas estão olhando, estou realmente gostando do detalhe da veia que estão nessas folhas. Eu acho que eu quero tentar um pouco disso fora com estes extra salpicado em folhas, talvez até mesmo essas folhas também. Vamos ver o que acontece se eu adicionar um pouco de detalhes a esses caras. Eu vou fazer um e então eu vou fazer backup, ver toda a tela e ver se eu gosto ou não. Sim, na verdade, acho isso muito legal. Eu gosto muito. Então eu vou fazer a mesma coisa aqui. Eu acho que equilibra essa composição de uma maneira muito agradável e acrescenta apenas detalhe suficiente sem ser dominante. Legal. Talvez eu faça isso por apenas algumas dessas folhas extras, mas não todas. Eu tenho alguns que estão apenas sangrando e então eu tenho alguns que têm aquele pequeno detalhe lá dentro. É um bom equilíbrio. Antes de adicionar textura, eu quero usar algumas das cores deste onça-pintada para adicionar um pouco mais de licença suplementar. Eu vou voltar para minhas paletas e eu vou usar este marrom médio. Não é o preto e não é aquele bronzeado claro, mas é aquele mesmo no meio. Eu só estou procurando oportunidades para adicionar isso em que se sente como um equilíbrio muito agradável e se encaixa e faz com que a composição se sinta realmente, realmente completa. Vamos dar uma olhada. Legal. Uau, eu realmente gosto de ver essas cores do jaguar puxado para a borda. Eu não estava planejando fazer isso, mas agora que eu estou olhando para ele como um todo, eu acho que eu vou adicionar mais algumas folhas que são de cor bronzeada. Esta é a coisa boa de permanecer fluida com a sua ilustração. Ter um esboço para começar sua composição é ótimo, mas é sempre bom ter espaço só para o caso de você ver oportunidades como esta para tornar sua ilustração ainda mais forte, onde você não estava realmente esperando isso, Tornou-se uma oportunidade enquanto desenhavas. Vou adicionar mais algumas dessas folhas bronzeadas. Eu quero um aqui, mas já tem muita coisa acontecendo então eu acho que o que eu vou fazer é apenas mudar a cor desta folha para bronzeado. Talvez mais um aqui e vamos ver como fica. Se você está se perguntando o que eu estou fazendo com essa pitada, se você realmente ampliou uma parte de sua tela e você quer ir encaixá-la de volta para ver a tela completa de uma vez, apenas uma pitada rápida irá trazê-la de volta ao centro. Se eu estiver em uma área de detalhes, e eu quiser voltar para tela cheia e ver toda a imagem, uma pitada rápida me levará lá. Olhando para esta ilustração, eu realmente gosto de onde isso está agora e como esse equilíbrio está se sentindo. É muito bom. Porque sou uma aberração por detalhes, mais uma folha. Agora terminei, prometo. Agora que estou vendo isso como um todo, estou percebendo que está se sentindo bem e equilibrado em todos os três cantos, mas não tanto aqui. Eu acho que o que eu vou fazer, é adicionar um pouco mais de uma fronda, algo semelhante a este ou a este neste espaço, bem como usando esta cor de menta. Esta é a importância de realmente ser flexível enquanto você está desenhando e você procura oportunidades e você pode ver se as coisas estão funcionando ou não. Para mim neste momento, esta composição está um pouco desequilibrada aqui em baixo. Vou me livrar dessa folha com minha borracha selecionada. Eu só vou apagar aquele cara e eu vou voltar para as minhas paletas, escolher aquela hortelã e em vez disso, eu vou desenhar um frond aqui em baixo. Eu só vou à mão livre. Não precisa ser absolutamente perfeito. Faça o caule um pouco mais grosso e preencha essas folhas. Legal. Então eu também vou usar o meu apagador tocando e segurando e fazer a mesma coisa que eu fiz antes, onde eu adiciono que veia espaço em branco dentro dessas folhas. Porque sou perfeccionista com composições, quero mover esta folha um pouco mais para que não fique tão perto desses caras. Eu vou para a minha ferramenta de seleção, é este S aqui em cima. Certifique-se de que estou livre, e então eu vou apenas dar um laço com muito cuidado em torno deste cara. Em seguida, vá para a minha ferramenta de seleção e mova-a para um lugar que se sinta um pouco mais agradável, bem ali. Legal. Vou adicionar mais uma folha bronzeada aqui. Eu vou usar este truque novamente onde eu posso usar esse seletor de cores, pegar o bronzeado e depois desenhá-lo em agradável e minúsculo naquela borda. Perfeito. Agora estou muito mais feliz com o equilíbrio desta composição. É muito bom. Estas folhas estão apoiando este motivo principal e explodindo de dentro para fora , o que chama seus olhos bem aqui no jaguar exatamente onde eu quero que ele esteja. Agora é hora de adicionar um pouco dessa textura e vamos fazer isso da mesma maneira que adicionamos textura a este onça para começar. 12. Textura secundária: Agora é hora de adicionar um pouco dessa textura e vamos fazer isso de uma maneira muito semelhante à forma como preenchemos o Jaguar, mas com um pequeno ajuste e vou mostrar o que quero dizer. Vamos para as nossas camadas e eu vou apertar esse sinal de mais para adicionar uma nova camada. Deve estar logo acima desta camada de vegetação. Toque nela uma vez e ative a Máscara de recorte. Agora, o que eu desenhar nessa camada só aparecerá nos elementos dessa camada. Enquanto estou desenhando essas linhas, elas não estão no fundo, elas estão apenas nessa camada. Lembre-se de dois dedos para desfazer. Agora com essa máscara no lugar, posso começar a adicionar nesta textura e ela só aparecerá na camada verde de folhas. Eu vou para os meus pincéis e começar com este Dead Sutil 17 Desgastado 4 pincel. Mude a minha cor. Vou voltar para as minhas paletas e vamos começar com este verde turquesa. Vou tocar nele, ter certeza que muda aqui no topo e depois ir para o meu clássico e trazê-lo para baixo um pouco para torná-lo um pouco mais escuro. Agora posso começar a preencher isso. Neste momento, está em opacidade total e está no tamanho total do pincel. Vou fazer algumas amostras e ver como isso está parecendo. Sim, é muito sutil, mas você pode realmente vê-lo vindo por aqui. Também está a passar nestas folhas azuis de menta. Na verdade, vou torná-lo um pouco menor, vamos tentar uns 27, que se sente melhor. Eu só vou fazer algumas torneiras em torno do início dessas folhas, talvez apenas no lado esquerdo para dar alguma dimensão. Talvez um pouquinho mais nessas bordas, legal. Agora, eu vou fazer a mesma coisa aqui. Vou fazer mais torneiras no centro para que pareça que está dobrando para dentro, é mais escuro no meio, e depois mais leve, enquanto você sai para as pontas. Aqui eu vou fazer isso aqui embaixo no fundo. Novamente, é uma construção muito lenta. Eu nem sei se você pode vê-lo tão bem na câmera, mas como você pode ver, está ficando muito mais escuro aqui no fundo desta folha e, em seguida, mais claro em cima. Não faz uma grande diferença. Honestamente, na minha opinião, quando você adiciona esses traços realmente sutis a ilustrações como esta, isso é o que eleva a partir de uma ilustração média para algo que parece muito mais qualidade e bem pensado. Adicionando mais alguns aqui pode ser que as extremidades aqui têm um pouco mais de escuridão. Agora eu quero mostrar a vocês por que eu coloquei isso em uma camada separada em vez de apenas fazer a técnica de bloqueio alfa que eu mostrei antes. A razão de eu ter feito isso é porque agora todas as nossas folhas estão em uma camada. Quando eu estou adicionando a textura a esta folha, ele também está sendo aplicado aqui em cima para a folha marrom e também aqui em nossa folha de hortelã. Agora, se é esse o olhar que você quer, tudo bem, mas para mim, eu prefiro não ter aquele verde sangrando tão fortemente neste azul, exatamente assim. O que eu vou fazer, já que isso está em sua própria camada, eu posso realmente apagar partes dessa textura. Eu vou para aqui para a minha seleção e apenas agarrar, livremente selecionando em torno daquela folha. Estou pegando a textura aqui. Então, com três dedos deslizando para baixo, eu posso cortar. O que é feito é cortar essa textura da folha aqui. Em áreas onde eu realmente não gostava de quão pesada a textura estava ficando, eu posso ir em frente e simplesmente removê-lo completamente, graças a esta técnica. Eu só vou verificar e ver se há outras áreas que eu não gostei onde a textura estava acontecendo. Não gosto daqui, então vou fazer a mesma coisa. Selecione ao redor, três dedos arrastar, cortar. Essa textura sangrou através desta folha, mas eu realmente gosto dela, dá-lhe alguma dimensão agradável na borda, então eu vou deixá-lo lá. Vamos em frente e adicionar a textura a estas folhas de hortelã mais leves também. Vou voltar para minhas paletas, selecionar minha hortelã, ir para o clássico, torná-la um pouco mais escura, e então fazer a mesma coisa. Apenas um monte de torneiras em torno de onde eu fui aquela folha para ser mais escura e, em seguida, deixar as áreas sozinhas onde eu quero que ele seja mais leve. Para isso, eu gosto de tê-lo mais escuro no centro e talvez nessas bordas superiores e, em seguida, um mais leve nessas bordas. A mesma coisa aqui. Vou adicionar um pouco mais de sombra aqui embaixo, no fundo para que pareça que está escondido atrás desta folha. Muitas e muitas batidas. [ inaudível] fazer a mesma coisa. Vou fazer esse caule na área central um pouco mais escuro, talvez onde essas folhas estão começando a brotar do caule possa ser um pouco mais escuro também. Agora eu só vou tocar seletivamente para aqueles pequenos detalhes folhas, perfeito. Acho que posso adicionar um pouco desse detalhe azul no verde também. É muito sutil, mas de novo, gosto de ter esses toques sutis. Vou fazer a mesma coisa com estas folhas marrons, por isso vou mudar a cor aqui nas minhas paletas. Vamos fazer isso marrom médio. Agora eu só vou escovar cuidadosamente isso nas pontas de algumas dessas folhas. Alguns deles eu poderia apenas fazer a folha inteira. Agora, para as folhas mais escuras, vou voltar para as minhas paletas. Na verdade, vou usar esta paleta marrom claro para adicionar a textura a estas folhas escuras para iluminá-las um pouco. Essa foi a primeira de duas passagens que eu vou fazer com textura. O próximo é aqui nos meus pincéis. É aquele pincel granulado três, de grão médio leve. Aqui eu vou ser muito cuidadoso porque lembre-se que este pincel respira muito. Por exemplo, se eu fosse fazer isso aqui mesmo nesta folha. Aquela coisa respira todo o caminho até aqui. É um bom efeito, desde que eu o faça intencionalmente. Para isso, vou mudar minhas paletas de cores para esta turquesa, ir para a minha roda clássica, torná-la um pouco mais escura. Agora eu vou apenas salpicar com muito cuidado esta textura nas folhas. Vai atravessar as folhas marrons, as folhas de hortelã, as folhas de turquesa e será uma boa maneira de introduzir essa textura e torná-la integrada. Deixe-me ampliar, assim você pode ver o que isso fez. É adicionado esta textura muito sutil, esses respingos em todas aquelas folhas, o que é bom porque agora a textura de respingos combinou com o mesmo respingos que está acontecendo dentro do nosso motivo principal. Antes que eu diga, está tudo dito e feito, eu vou voltar para o meu seletor de cores, trazê-lo até o branco, e então fazer a mesma coisa. Procure algumas áreas selecionadas que eu possa respingar com branco. Novamente, não é demais demais para amarrar os salpicos brancos acontecendo aqui com os respingos brancos que estão acontecendo no Jaguar. Uma pitada rápida para trazê-lo de volta para a composição de tela cheia. Dando uma olhada, estou gostando muito de como isso está parecendo. Está se sentindo mais como uma ilustração completa. Temos algumas texturas realmente agradáveis vindo através que são integradas com o motivo principal e estes caules e folhagem que estão florescendo para fora. É um bom equilíbrio de cores. Adoro trabalhar com paletas limitadas e esta está realmente realizando isso. Na verdade, são apenas três cores principais. É verde, marrom, e então este fundo blush. O trabalho de arte parece parecer mais sofisticado e mais moderno quando você usa uma paleta muito limitada como esta. Paleta limitada simplesmente significa usar um número muito pequeno de cores. Antes de passarmos para o próximo passo, quero fazer mais uma coisa. Eu vou até aqui para minhas camadas, adicionar uma nova camada, mudar a cor para este marrom escuro, preto. Mude meu pincel de volta aqui para aquele pincel padrão procreate, ele está sob esboço. Onde é que está? Aqui vamos nós. Esboço, hortelã-pimenta. Vou encontrar um bom lugar para colocar a minha assinatura. Perfeito. Sempre assine seu trabalho. Essa é uma das melhores maneiras de reforçar sua marca e deixar as pessoas saberem exatamente quem criou essa bela ilustração. Gosto de encontrar lugares para guardar a minha assinatura, geralmente no canto inferior direito. Eu não assino meu nome completo, Coquillette porque minha marca é CatCoq. Eu acabei de encurtar o fim do meu sobrenome porque ninguém sabe pronunciar ou soletrar Coquillette, então eu só tornei muito mais fácil para minha marca. Terminamos com a nossa ilustração principal, por isso vão em frente e aplausos. Vamos em frente e seguir em frente para a próxima lição. 13. Textura do papel: A última coisa que faço é adicionar essa textura de papel. A razão pela qual guardo até o fim é que gosto de dar uma olhada nas minhas camadas e ver como estou. Se eu já estiver em quatro camadas e eu realmente não quero consolidar, então eu vou continuar e duplicar essa tela em uma nova, mesclar tudo, e depois adicionar essa textura de papel, então isso me dá um pouco mais de flexibilidade. Mas para este, eu posso ir em frente e dizer que eu não me importo de fundir esta textura em cima dessas folhas com os fundos dessas folhas. Lembre-se que a textura é toda em sua própria camada, que nos dá muito mais flexibilidade quando estávamos apagando certas partes. Mas neste ponto, eu sei que estou 100% certo de que eu realmente gosto dessa textura e eu realmente não me importo em ver opções sem essa textura. Porque eu tenho certeza, eu posso ir em frente e beliscar a textura com essas folhas juntas para mesclá-las em uma camada. Uma vez feito isso, se eu quiser apagar parte dessa textura, isso significa que a folha também será apagada. Mas porque tenho a certeza, é uma coisa boa para mim seguir em frente. Agora que eu estou para baixo com apenas três camadas, eu posso ir em frente e adicionar essa textura de papel. Vou pegar minha chave inglesa, apertar “Adicionar”, inserir uma foto, e já importei minha textura de papel para o iPad, então está bem ali. Legal, então aqui estamos. Eu só vou puxá-lo ligeiramente sobre as bordas para fazer com que ele se encaixe nessas dimensões. Incrível. Aperte essa seta para definir a transformação. Se você está se perguntando por que esta textura de papel está agora atrás da onça, é apenas por causa da ordem das camadas. Vamos voltar para as nossas camadas. Vou clicar nesta textura de papel, arrastá-la até o topo, o que agora, claro, obscureceu tudo o resto, mas vou mostrar o porquê. Então eu vou clicar que “N” significa normal e alterar o modo de mesclagem parecem multiplicar. Vamos dar uma olhada rápida, vou te mostrar o que isso está feito. Você pode realmente ver essa textura de papel vindo através do fundo. Agora porque eu usei o efeito de multiplicação, essa imagem de textura agora cobriu tudo o que desenhamos. Você até vê essa textura de papel aqui dentro das folhas. Você vê muito sutilmente aqui sobre o gato. Aqui eu vou te mostrar o que parece desligado e ligado. Novamente, é muito sutil. Mas o que realmente faz é fazer esta ilustração sentir mãos feitas como se isso fosse realmente feito neste papel texturizado. Além disso, por ter essa camada de textura sobre tudo o resto, ele realmente apenas chaves essa ilustração junto com uma textura muito consistente, que é a textura deste papel áspero. Mais um zoom para que você possa realmente ver a diferença. Isto é sem e isto é com. Eu realmente gosto desse efeito. Agora estamos realmente terminados com a nossa ilustração principal motivo. Vamos em frente e passar para a próxima lição. 14. Ajuste das cores das manchas: Legal. Agora que concluímos nossa ilustração final, vou mostrar algumas maneiras diferentes que você pode ajustar manualmente e automaticamente a cor. Quando eu crio obras de arte como esta, como você sabe, porque você acabou de fazê-lo ao meu lado, nós gastamos muito tempo e esforço criando nossa bela obra-prima. Quando eu chegar ao ponto em que eu estou pronto para começar a vender isso, talvez através de sites impressos sob demanda como Society6, ou Redbubble, ou licenciá-lo para meus parceiros como Target ou Urban Outfitters, o que eu quero fazer é maximizar minhas chances de pessoas comprando esta obra de arte. A maneira mais fácil de fazer isso é criar uma variedade de paletas de cores usando essa mesma arte. Todo esse trabalho duro já está feito. Criamos nossa última bela ilustração. Neste ponto, são apenas alguns passos fáceis para começar a ajustar as cores e explorar uma variedade de paletes. Vou explicar-te exactamente como faço isso. Primeiro, vamos voltar para a galeria. Vou clicar em “Selecionar” para tocar no motivo completo, ilustração final e clicar em “Duplicar”. Legal. Aperte esse x para finalizar a seleção. Agora eu fiz um arquivo duplicado com esse motivo completo. O que quer que eu faça neste caso, eu posso explorar o conteúdo do meu coração, mas eu sei que eu tenho original, salvo e preservado aqui. Vamos em frente e abrir o novo. Vou mostrar-lhe algumas maneiras diferentes de ajustar a cor. O primeiro caminho é manualmente. Se você quiser ter mais controle sobre a cor, este vai ser o passo para você. Meu objetivo aqui é fazer referência à paleta de drama retro que já exploramos naquela lição anterior, e usar essas cores para esta ilustração final. Vou te mostrar como faço isso. Primeiramente, vamos para nossas camadas e tocar onde diz cor de fundo. Para a exploração da paleta de cores de drama retro, tinha este fundo de carvão preto. Eu vou com isso. Legal. Na verdade, é bom ver essa paleta existente em um fundo de carvão. Eu vou fazer uma nota mental que isso pode ser algo que eu quero explorar mais tarde e talvez publicar isso como uma paleta de cores separada. Mas vamos em frente e ajustar o resto das cores para que eu possa mostrar como faço isso. Voltando às minhas Camadas, vou começar selecionando a camada que contém meu motivo principal, que é meu leopardo, e depois entrando em minhas paletas de cores, quero ir em frente e definir padrões para drama retro. Isso só me ajuda a encontrá-lo facilmente quando estou abrindo e reabrindo minhas paletes de cores. Lembro-me naquela exploração de cores que a cor principal deste leopardo era aquela cor pêssego. É este aqui. Vou tocar nele, certifique-se de que ele muda no meu indicador de cor. Novamente, verificando se esta camada de leopardo está selecionada, eu vou arrastar do seletor de cores para a direita para a liberação bronzeada, mas eu mantive minha caneta na tela. Você pode ver esses limites de cores aqui em cima. Minha caneta não foi liberada da tela. Veja o que acontece se eu levar isso até 100 por cento. Legal. Agora, tudo nesta camada foi encaixado nesta cor de pêssego, incluindo as manchas. Agora é hora de começar a preencher esses pontos. Para isso, vou até minhas paletas e escolher esta palete marrom escuro aqui em cima. Agora o que eu quero fazer é ir em frente e agarrá-lo daqui de cima. Deixe-o pairar sobre, minha caneta ainda está tocando a tela sobre este olho, e então apenas assistir esses limiares de cor aqui em cima e encontrar algo que é realmente ressonante e parece certo. Parece que pairar em torno de 25% para mim é realmente fazer o truque. Agora, o que isso está feito é que ele não tem chave em toda a camada para este marrom, ele só mudou a cor para este segmento porque nada mais está tocando nele. Vou em frente e fazer a mesma coisa. Vou preencher este olho. Vamos arrastar isto para os pontos mais escuros do nosso leopardo. Eu não vou liberá-lo aqui para aqueles pontos de traça mais leves, mas eu vou jogá-lo sobre os mais escuros. O que isso está feito é que está encaixado no resto das mariposas. Se você só quer que ele seja nas áreas mais escuras. Você pode arrastar seu limite de cor para baixo. Mas eu gosto de ter uma chave para as áreas mais claras e as áreas mais escuras. Sim. Simples assim, vou passar e começar a preencher e deixar cair a cor na área mais escura destas manchas. Você pode ver aqui que quando eu deixei cair essa cor, muita coisa aqui em cima mudou. Claramente eu preciso ajustar o limite de cor para esse ponto. Dois dedos vão desfazer, e vamos em frente e puxar de volta. Em vez de soltar, vou manter minha caneta tocando na tela. Parece que para isso, eu preciso de um limite de cerca de 18 por cento para fazer com ele só preencha esse lugar e nada mais ao seu redor. Uma coisa que quero salientar novamente é que estou deixando cair a cor nos pontos mais escuros, não nos pontos mais claros. Se eu deixasse cair a cor nos pontos mais claros, seria um resultado completamente diferente. Você faz backup e continua preenchendo. Novamente, eu estou constantemente dando uma olhada nesse limiar de cor lá em cima e vendo como ele está preenchendo essa área. À medida que você começa a preencher os pontos em sua ilustração, você pode notar que está ajustando os limites de cores constantemente à medida que avança. Aquele chegou a todo o resto do jaguar. Vou voltar, voltar e tentar de novo. Acho que fui em frente e consegui todas as áreas que precisavam ser alteradas especificamente. Uma coisa que eu estou fazendo enquanto eu estou olhando para esta ilustração, porém, é que eu acho que parecia muito bom para os olhos, nariz e orelhas internas para ter o mesmo fundo de carvão vegetal. Vou voltar ao meu seletor de cores, selecionar esse preto e preenchê-lo. O que é bom sobre isso é que fazendo estes um por um, você tem a oportunidade de realmente personalizá-los. Se você quer que certas áreas sejam uma cor muito específica, você é definitivamente capaz de fazer isso. Legal. Isso está combinando muito bem com aquela exploração de cor original que eu fiz no início. Vamos em frente e fazer a mesma coisa com as folhas. Voltarei às minhas Camadas, selecionarei a “Camada de Folha”, voltarei às minhas Paletas, e começarei preenchendo aquela área rosa brilhante para as folhas. Parece que todas estas folhas de menta muito claras, vou mudar para este cor-de-rosa. Novamente, eu não liberei minha caneta e estou tendo uma idéia dos limites de cor aqui. Parece que 41% está fazendo isso por mim. Agora posso começar a preencher os outros. Para este, porque ele está tocando esta licença turquesa mais escura, eu vou ter que ter muito cuidado com esses limites de cor. Parece que para isso, apenas cerca de 24 por cento é aquela zona Cachinhos Dourados. Mas para estes, posso trazê-lo de volta para os anos 40 porque eles não estão tocando em mais nada. Legal. Acabei de mudar todas aquelas folhas de menta para este rosa brilhante. Agora eu vou mudar todas essas folhas turquesa para aquela cor de hortelã na palete. Vou selecionar a hortelã até o fim, e fazer a mesma coisa. Basta começar a preenchê-lo nessas áreas turquesa para mudar seletivamente a cor. Isso parece muito bom. Por último, mas não menos importante, vou mudar estas folhas marrons e neutras para algo dentro deste marrom ou campo da onça para realmente amarrar naquela palete. Vamos fazer esta cor marrom. Vou começar a preencher isto. Incrível. Esta é a ilustração final, que combina muito bem com a exploração de cores que fizemos anteriormente. Esse foi um bom exemplo para, se você quiser ter muito controle sobre como você muda de cor, você pode ir segmento por segmento como este. Antes que me esqueça, parece que perdemos nossa assinatura no fundo desde que mudamos o fundo para carvão. Vou mostrar-te como fazer a tua assinatura branca. Abra suas camadas, selecione sua “camada de assinatura” e, em seguida, aqui no topo , esta mágica, representa ajustes. Vá em frente e escolha matiz, saturação e brilho, por Camada. Agora você pode trazer o brilho todo o caminho para cima e você pode ver como essa assinatura de repente aparece de volta daquele carvão vegetal. Agora que aprendemos como ajustar a cor passo a passo e apenas pequenos segmentos a pequenos segmentos, isto é, se você quiser ter muito controle sobre a cor que você está mudando. Agora que realizamos isso e mostramos como funciona, vou mostrar a vocês como você pode mudar de cor em um espectro muito mais amplo. A segunda parte é a que faço com mais frequência. Vamos em frente e aprender como. 15. Ajuste das cores das camadas: Este é o lugar onde paramos com ajuste de cor. Vou mostrar-lhe mais uma maneira de ajustar a cor de uma forma muito mais fluida. Vamos voltar para a galeria. Antes que eu esqueça, eu só vou tocar onde ele diz Full Motif e mudar o nome para Cor: Retro Drama. Agora eu vou apertar “Selecionar”, voltar para o motivo completo, paleta de cores original que nós criamos e ir em frente e clicar em “Duplicar”. Pressione o “X” para fechar e vamos abrir a cópia da paleta de cores original. Para isso, vou mostrar como ajustar a cor por camada inteira de cada vez, não arrastando seções individuais do seletor de cores. Primeiramente, vamos para nossas camadas e quando eu estou explorando cores como esta de uma forma mais intuitiva, eu gosto de começar com uma ardósia completamente em branco. Vou para essa cor de fundo, tocar nela e depois mudá-la para branco. Tendo esse fundo branco, ele só me ajuda a visualizar melhor todos os ajustes de cor que eu vou estar fazendo para o motivo juba e essas folhas. Eu sempre posso voltar no final e ajustar essa cor de fundo. Mas por enquanto, eu quero começar com um branco ardósias tão branco é perfeito. A primeira coisa que quero fazer é ajustar a cor deste leopardo em si. Novamente, eu não quero distrações, então eu vou ir em frente e desligar a visibilidade dessa camada de folhas para que eu só veja o leopardo. Agora vamos em frente e selecionar essa camada de leopardo. Vá até meus Ajustes e eu vou para Matiz, Saturação e Brilho, e eu vou ajustar por camada. Agora, esta é a maneira mais simples e rápida de ver como diferentes cores se parecem esfregando neste espectro de matizes aqui. Eu posso ver o gameta completo de opções de arco-íris para este leopardo. Temos um azul muito bonito vindo a este roxo, magenta, laranja. Bem no meio, se você for para 50%, será exatamente onde você começou. Vamos arrastar todo o caminho para a direita. Eu gosto do que está acontecendo aqui com essa turquesa agradável. Vamos ver o que acontece se eu mostrar a saturação. Nem uma tonelada de diferença, mas é bom. Mas acho que vou deixar isso em cerca de 50. Então brilho para esta parte, eu deixo isso sozinho porque eu geralmente prefiro ajustar meu brilho em curvas em vez de aqui onde é a coisa toda mudando de uma só vez. Vou deixar esse brilho em 50% e mostrarei como ajusto os níveis e o brilho. Vamos voltar para nossos Ajustes e eu vou selecionar Curvas por camada. Agora o que as curvas fazem é me dar muito mais flexibilidade nos tons claros e escuros. O meu agora está na gama, que é aquele espectro completo, o que é perfeito. Eu quero começar por aí e eu só vou pegar essa linha do meio e movê-la para cima. Se eu movê-lo para o topo, fica muito, muito brilhante, eu movê-lo para o fundo, a coisa toda fica escura. O que eu quero fazer é pegar essa área mais direita desse espectro, trazê-lo para a esquerda um pouco, pegar aquela versão mais esquerda do fundo e trazê-la para a direita. Agora, quando ajusto o meio, esses tons escuros ficam muito escuros e os tons mais claros continuam a permanecer leves. É apenas uma maneira de controlar manualmente esse contraste. Isto é interessante. Ainda temos aqueles tons escuros aqui em cima com os negros, mas depois temos este azul muito agradável e vibrante. Vamos em frente e explorar, ver o que algumas dessas outras opções estão fazendo. Eu mudei para vermelho, então trouxe isso todo o caminho para cima contra todo o caminho para baixo. Estamos recebendo coisas muito legais e únicas acontecendo lá. Acho que vou trazer isso um pouco para cima e isso está dessaturando um pouco da parte do meio, o que é interessante. Vamos ver o que acontece com o verde. Todo o caminho para baixo contra todo o caminho para cima. Eu acho que eu só quero deixar isso bem ali no meio onde estava, e azul. Vamos ver o que acontece todo o caminho para cima e todo o caminho para baixo. Mesma coisa. Quero deixar este escrito no meio. Agora que eu tenho a onça em um lugar realmente interessante com cor, vamos em frente e ajustar as folhas também. Vou voltar às minhas camadas, ativar a visibilidade da minha camada de folha, selecioná-la para que todas as alterações que fizermos ocorram somente com esta camada. Em seguida, volte para os meus Ajustes, e eu vou para esta opção aqui chamada Mapa de Gradiente, e eu vou mostrar a vocês o que isso faz. Faremos por camada. Com o mapa de gradiente selecionado, você pode passar e ver como esses diferentes gradientes serão parecidos em sua camada. É legal porque se você quiser ter um vislumbre rápido de como diferentes cores estão parecendo, isso lhe dá isso muito instantaneamente. Você também pode fazer seu próprio gradiente aqui com este sinal de adição superior. Mas de todos esses, eu realmente gostei de como Blaze estava parecendo. É bom ter esse contraste desta turquesa brilhante contra estes maroons, magentas e pêssegos. Vou selecionar o Blaze e fazer mais alguns ajustes para essa cor para chegar ao lugar absolutamente perfeito. Eu vou voltar aqui para meus ajustes, voltar para minhas curvas, por camada, voltar aqui até gama e o que eu quero fazer é realmente iluminar esses fundos, então parece um pêssego muito agradável, arejado e rosa . Gosto muito da saturação do rosa quente e do pêssego. Foi aqui que comecei com 50 por cento, bem no meio, mas se eu falar um pouco, tudo fica muito mais leve e parece uma boa cor pop de chiclete. Vamos ver o que acontece se eu trazer esse contraste e torná-lo um pouco mais escuro. O que estou a fazer é arrastar-me deste canto inferior e trazê-lo para a direita. Quando você mover isso de baixo, você vai ter aqueles níveis mais escuros voltando para dentro. Como você pode ver quando eu arrasto isso, foi aqui que começou. Não há muito contraste aqui nestas folhas, mas quando eu arrasto isto da direita, começa a ficar muito mais profundo e mais escuro, o que eu realmente gosto. Muito bem, fixe, é uma palete muito divertida. Vamos voltar às minhas camadas e agora é a hora de analisar. Preciso fazer mais ajustes para este leopardo ou está equilibrando muito bem com essas folhas. Neste ponto eu realmente gosto. Acho que não preciso voltar para a minha camada de leopardo e fazer ajustes. Eu acho que parece excelente como está. Essa maneira de ajustar a cor quando você faz isso por camada inteira de cada vez, não arrastando sobre cores especiais individuais, essa maneira de usá-lo é que permite que você seja um pouco mais intuitivo e também abre o caminho para você explorar um cor que você pode não ter considerado antes. Normalmente, esta é a minha abordagem quando estou ajustando a cor, em vez de tentar controlar cada pouco deixando cair as cores. Mas queria mostrar-vos aos dois para saberem que têm as duas opções. Você pode ser muito mais solto e fluido com ele ou se você sabe exatamente o que você está procurando, você pode chegar lá também arrastando essas cores especiais para dentro. Tudo bem, então por último, mas não menos importante, agora que criamos todas essas belas obras de arte, eu vou mostrar-lhe como exportá-lo nas configurações mais altas para que ele vai ficar absolutamente bonito quando você enviá-lo para imprimir sob demanda sites ou Etsy ou Instagram, o que você está procurando. Vamos ir em frente e mergulhar. 16. Salvando: Agora que temos estas belas ilustrações criadas, vou mostrar-lhe como salvá-lo com base no que é a sua saída desejada. Eu vou voltar para a galeria e antes de mudar qualquer coisa, eu vou tocar no nome da camada e mudá-lo para cor: turquesa rosa. Perfeito. Então vamos em frente e começar exportando nossa primeira paleta de cores que criamos, aquele original. Vou tocar nesse cara e vou mostrar algumas configurações de exportação diferentes. Primeiramente, vamos passar aqui para a nossa chave inglesa e em vídeo, vamos dar uma olhada em como essa repetição de lapso de tempo se parece. Vou tocar nisso. Agora está me mostrando como cheguei a este jaguar a cada passo do caminho. Basicamente acelerou todas as minhas pinceladas o caminho todo. Como você vai notar, não é apenas fazê-lo para este quadro de arte duplicado, ele está começando desde o início porque nós continuamos duplicando esses quadros de arte, então ele vai nos mostrar tudo, mesmo que nós continuamos configurando diferentes telas como fomos. Isso é sempre muito legal. Essa é uma vantagem definitiva de duplicar a tela em vez de começar uma nova. Então, repetição de lapso de tempo, isso é sempre muito legal. Se você quiser compartilhar isso, o vídeo é realmente ótimo nas mídias sociais. Se você voltar para sua chave inglesa em vídeo, há uma opção aqui para exportar vídeo time-lapse, e aqui está algo muito legal. Você pode escolher entre duração total e 30 segundos. A razão pela qual 30 segundos opção está lá é porque 30 segundos é uma grande quantidade de tempo para as mídias sociais. Se eu vou continuar e compartilhar uma repetição de lapso de tempo na minha conta de mídia social, eu costumo usar a opção de 30 segundos, não a opção completa. Então, quando eu envio para mim mesmo, eu geralmente acabo caindo no ar para o meu MacBook Pro, mas você também pode salvar o vídeo diretamente no seu iPad. É assim que se exporta o vídeo de lapso de tempo. Novamente, os vídeos são muito bons nas redes sociais, portanto, compartilhar esses replays de lapso de tempo é uma ótima maneira de impulsionar seu engajamento. Próximo passo. Digamos que você deseja salvar esta versão completa de alta resolução para carregar para a sua loja Society6 ou imprimir em casa para fazer impressões de arte Etsy, o que quer que seja, você quer a versão mais alta res imaginável. Vamos voltar para a nossa chave inglesa e sob compartilhamento, você tem um monte de opções de compartilhamento diferentes. Os que eu uso mais frequentemente é o primeiro PSD, e o que PSD significa é um arquivo do Photoshop. O que eu normalmente faço é exportar tudo isso para o meu MacBook Pro como um arquivo do Photoshop, o que significa que todas essas camadas estarão intactas e, dessa forma, se eu quiser fazer mais algumas edições e Photoshop, eu posso fazer isso e essa é uma maneira de eu têm toda esta versão em camadas guardada num local diferente. Se você tem medo de perder completamente todo o seu trabalho em seu iPad, o que já aconteceu comigo várias vezes, é sempre ótimo se você não estiver fazendo backup para a nuvem para ir em frente e exportar para a versão em camadas. Se você tiver o Photoshop, exporte-o como um arquivo do Photoshop, também poderá exportá-lo como um arquivo procreate e salvá-lo em outro lugar. Se você quiser exportar o arquivo procreate, que significa que ele será capaz de abrir e procriar, você pode fazer isso e depois salvá-lo em seu computador ou se você tiver um disco rígido externo, você pode salvá-lo lá. Mas é bom ter uma versão em camadas salva em outro lugar. importa se você está salvando como uma versão em camadas procreate ou uma versão em camadas do Photoshop, é ótimo apenas para a segurança adicional ir em frente e exportar uma ou ambas e, em seguida, salvá-la em um dispositivo adicional. Mas acabei de lembrar, não é disso que estou falando aqui, estou falando de exportar para a versão mais alta resolução possível que é achatada que você pode enviar diretamente para a Society6, e para isso, é o JPEG. O que um JPEG faz é nivelar completamente todo esse trabalho artístico em uma camada, então, quando você exporta um JPEG e abre isso mais tarde, digamos no Photoshop ou novamente no procreate, nenhuma dessas camadas estará aqui, ele todos ser achatados em uma imagem. Quando você estiver completamente pronto, pronto para que ele diga, “Ok, é a final”, você pode ir em frente e exportar esse JPEG e, em seguida, enviá-lo diretamente para a Society6 ou Redbubble ou enviá-lo para seus licenciadores ou parceiros. JPEG é um ótimo lugar para isso, e como nosso tamanho de tela já é o maior que pode ser em procreate, quando você salvar como este JPEG, ele vai salvar exatamente no mesmo tamanho de imagem, resolução, DPI, tudo. Isso vai lhe dar um arquivo de alta resolução, mas você não será capaz de editá-lo. Por último, mas não menos importante, quando eu quero ter isso disponível como, digamos, uma camiseta, ou talvez em uma capa de telefone transparente ou um adesivo de corte beijo, eu não quero este fundo aqui. O que eu faço nessa situação é ir para minhas camadas, desligo a visibilidade para cor de fundo e desligo essa textura de papel para que seja apenas essa grade aqui que indica que é um fundo transparente, e agora eu posso voltar para minhas ações sob compartilhamento, eu posso compartilhá-lo como um PNG. O que PNG faz é de novo, ele vai achatar tudo, ele vai achatar tudo, todas essas folhas vão achatar com a onça, vai achatar com a assinatura, mas vai manter essa transparência. Quando você salvá-lo como um PNG e você já desativou essa camada de fundo, então você vai ter esta versão perfeitamente cortada transparente desta obra de arte, por isso vai ficar ótimo em uma camiseta ou um adesivo, qualquer coisa onde você realmente precisa desse fundo transparente. Depois de eu ter ido em frente e exportado tudo, geralmente por cair no ar para o meu computador, eu vou ir em frente e fazer a mesma coisa para nossas outras versões de cores. Vamos voltar a ligar o fundo, voltar para a galeria, abrir a versão turquesa rosa e depois fazer a mesma coisa. Só para orientá-lo mais uma vez nessa ordem, eu vou para a minha chave inglesa, em vídeo, eu vou exportar o vídeo de lapso de tempo de 30 segundos e assim eu posso usá-lo nas redes sociais. Em seguida, sob compartilhamento, vou exportar a versão PSD para poder abri-la no Photoshop no meu computador. Se eu não usar o Photoshop, então eu exportaria para a versão procreate que eu possa salvá-la em um local diferente apenas no caso do meu iPad falhar, eu não quero perder todo esse trabalho artístico. Em seguida, eu quero salvar a versão mais alta resolução imaginável para carregar na minha loja Society6 para vender em impressões de arte, e para isso, eu vou exportar o JPEG exatamente como ele é. Isto é novamente, a versão achatada de tudo, por isso vai ficar esta alta resolução, mas será apenas plana. Por último, mas não menos importante, eu vou para minhas camadas, desligar o fundo e desligar essa textura de papel, em seguida, voltar para minhas ações e, em seguida, sob compartilhamento, eu vou exportar como um PNG, que vai me conseguir essa transparência para que esta obra de arte vai ficar bem em coisas onde requer um fundo transparente, como vestuário. Então, quando eu terminar isso, eu vou voltar para minhas camadas, ligar essa cor de fundo novamente, ligar essa textura de volta, voltar para minha galeria e então fazer exatamente a mesma coisa para o último, que paleta de cores retro drama. Dessa forma, terei três paletas de cores distintas, todas exportadas e prontas para serem carregadas para a Society6 ou qualquer outra coisa que eu esteja usando. Mais uma coisa que eu faço, e isto é, se você quiser ter ainda mais produtos disponíveis para você, é salvá-lo em um formato quadrado. Vou te mostrar como montei aquela tela quadrada. Vou selecionar, pegar esse motivo completo e duplicá-lo novamente. Aperte aquele X para cancelar esta seleção e, em seguida, abra a nova. Agora eu vou entrar em minhas camadas, deslize para a direita na arte principal. Eu realmente não preciso da textura do papel selecionada ou do fundo. Então eu vou para a minha seta, arrasto isto para baixo para redimensioná-lo um pouco para dar algum espaço para respirar aqui à direita, e eu sempre arrasto para baixo daquele canto superior direito, porque quando você corta as coisas e fora em procreate, ele começa a partir daquele canto inferior esquerdo. Assim, sempre que você estiver redimensionando sua tela de desenho, arraste-a para a parte inferior esquerda da tela. Está bem, fixe. Agora eu vou voltar para a minha chave inglesa, sob tela eu vou selecionar cortar e redimensionar, configurações e mudar isso para 27 polegadas por 27 polegadas, que é o maior tamanho de tela possível que eu posso obter em procreate com o modelo de iPad que eu tenho. Novamente, uso um iPad Pro de 12,9 polegadas 2019, o que significa que posso chegar até 27 por 27. Se o iPad não permitir que você faça isso , tente 20 por 20 ou 15 por 15 e jogue para chegar ao quadrado de tamanho máximo absoluto que você pode. DPI 300, que é um ótimo lugar, vamos mantê-lo lá e então vá em frente e pressione “Concluído”. Legal, agora toda essa tela agora cortou para um quadrado. Agora quero voltar para as minhas camadas. Todas essas camadas ainda estão selecionadas. Posso ir até a minha ferramenta de seta e arrastá-los para centralizá-los. Eu tenho alguns pequenos guias de encaixe que estão me ajudando a descobrir o centro exato, se você não está vendo isso em sua tela e você quer ter aqueles ajudando você na direção certa, basta ir até aqui para encaixar e fazer certeza de que magnetics e snapping estão ativados. Se você não quiser ter esses guias aqui, volte a encaixar e desligue os dois e então você não terá isso e você pode realmente posicioná-lo como quiser para estar perfeitamente centrado. Mas eu gosto de usar snapping como um bom guia visual, então eu vou mantê-los no lugar. Agora o que eu faria aqui é fazer exatamente a mesma coisa, voltar para a minha chave inglesa, sob compartilhamento, exportar isso como um JPEG, ou para o meu iPad e, em seguida, enviá-lo diretamente a partir daqui ou eu iria enviá-lo para o meu computador primeiro, e, em seguida, enviá-lo para a Society6 a partir do Safari ou qualquer que seja o meu navegador. Mas a razão quadrada é importante novamente, é porque isso vai permitir mais algumas categorias de produtos para você, tanto na Society6 quanto na Redbubble, além disso, é ótimo ter essa sala de respiração ao redor das bordas para que você têm mais flexibilidade à medida que você ajusta isso aos produtos. Eu sei que foi incrivelmente minucioso, então espero que isso tenha respondido a muitas das perguntas que você tinha sobre como exportar. Vamos em frente e passar para algumas dicas finais. 17. Considerações finais: Obrigado por tomar minha aula e aprender comigo hoje. Espero que tenha aprendido muito conhecimento útil, e mal posso esperar para ver o que você cria. Por favor, compartilhe na Galeria de Projetos para que todos possamos dar uma olhada, coração e deixar comentários sobre o trabalho um do outro. Como eu mencionei anteriormente, Eu também encorajo você a compartilhar no Instagram e me marcar @catcoq e Skillshare @skillshare. Essa é a plataforma de mídia social na qual estou mais ativo e estou ajudando a impulsionar o engajamento. Se você me marcar em suas histórias do Instagram, eu posso simplesmente apertar “reshare” do meu lado, para que todos os meus seguidores considerem projetos também. Se você quiser saber mais sobre como monetizar sua arte por meio de licenciamento de arte ou impressão sob demanda, recomendo conferir minha aula anterior, “Um Guia Passo a Passo para Licenciamento de Arte: Venda sua Primeira Peça de Arte On-line”. Essa aula é exatamente o que parece. Partilho as minhas dicas para obter mais tração e vendas na sua loja online. Se você quiser saber mais sobre design de superfície, especialmente no Procreate, confira minha última aula, “Desenho de padrões sem costura no Procreate plus Professional Surface Design Tips”. Alerta de spoiler: essa classe também é otimizada para obter sucesso com licenciamento e impressão de sites sob demanda. Eu passo cerca de 10 minutos de tempo nessa aula, apenas distribuindo o furo da indústria de design de superfície. É uma mina de ouro do conhecimento. Se você quiser se envolver com o design de superfície, você deve conferir. Se gostou da minha aula, deixe um comentário. Essas críticas significam muito para mim e eu leio cada uma delas. De vez em quando, eu vou até captura de tela um e enviá-lo para minha mãe porque isso faz seu dia também. Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre a turma, sinta-se à vontade para postar na Discussão da Classe abaixo. Considere isso como o chat da comunidade para tudo relacionado a esta classe. último, mas não menos importante, Porúltimo, mas não menos importante,siga-me no Skillshare clicando no botão Seguir acima. Isso significa que assim que eu lançar minha próxima aula ou eu quiser compartilhar algo com você, você será o primeiro a saber. Você também pode me acompanhar no Instagram @catcoq para ver todos os meus trabalhos mais recentes em andamento, ler meus conselhos para artistas e designers lá fora, e ver um instantâneo de onde no mundo eu estou vivendo neste exato momento. Como eu mencionei anteriormente, com os cães latindo fora da minha janela, eu estou atualmente no México e eu realmente apenas experimentei meus dois primeiros furacões de toda a minha vida, então isso foi divertido. Viajo o mundo 24/7, graças ao licenciamento de arte e ao meu estilo de vida portátil. Eu crio obras de arte em todo o mundo enquanto eu vou. É uma experiência bastante aventureira e gratificante, e é por isso que adoro ilustrar no meu iPad. Posso criar obras de arte de qualquer lugar. Obrigado novamente por dedicar um tempo para aprender comigo hoje. Vejo vocês na minha próxima aula.