Desenhar um personagem feminino: esboço de retratos com lápis

1. Introdução: Meu nome é Gabrielle. Sou um artista e professor aqui na Skillshare. Hoje vamos desenhar personagens femininas estilizadas. A pergunta que me fazem mais do que qualquer outra na minha arte é, como você desenha rostos? Rostos pequenos são tão divertidos de desenhar. Então, estou muito animada para dar essa aula. Hoje estaremos aprendendo duas visões básicas, mas essenciais. A vista frontal e a vista de três quartos. Você aprenderá todos os conceitos básicos que você precisa saber para fazer uma variedade infinita de personagens femininos bonitos. Você pode usar qualquer lápis e papel que você tem na mão para começar. Mas também vou compartilhar com vocês todos os materiais que eu amo usar. Vamos falar sobre a qualidade da linha e rever as proporções essenciais do rosto humano. Então vamos mergulhar no processo de esboçar personagens femininos. Vou mostrar-lhe passo a passo como desenhar olhos, narizes, bocas e penteados. Vou mostrar-lhe como você pode facilmente fazer seus personagens ganharem vida com expressão, e como você pode adicionar pequenos acessórios para dar ao seu personagem uma história. Eu acredito que mesmo que você seja um iniciante, você pode sair desta aula com uma peça que você pode se orgulhar. Vou compartilhar toneladas de planilhas, tutoriais, dicas e referências ao longo do caminho para que você se sinta confiante desenhando personagens femininos. Então, você está pronto para começar a criar? Vamos começar. 2. Projeto do curso: Muito obrigado por se juntar à turma. Espero que se divirta muito. Seu projeto de classe é desenhar uma personagem feminina. Este pode ser um personagem que você faz enquanto você trabalha através de seu projeto ou apenas seu personagem favorito re-imaginado em seu próprio estilo. Compartilhe seu trabalho na seção Seu projeto. Além disso, confira o que seus colegas estão fazendo na seção Todos os projetos da classe. Se você tiver alguma dúvida ao trabalhar em seu projeto, por favor, me avise. Ficaria feliz em ajudá-lo. Agora vamos saltar direto para os materiais. 3. Materiais: Agora, a primeira coisa que você vai querer é um papel de desenho. Gosto de usar papel branco muito suave e brilhante. Algumas boas marcas que encontrei, em nenhuma ordem particular aqui, são os cadernos de esboços da marca Piccadilly, pontuar cadernos de esboços e o HP Premium Choice LaserJet Paper. Mas, na verdade, tudo se resume à sua preferência pessoal. Se você já tem um papel que você gosta, desenhe sobre o que você está acostumado. Ao longo da aula, você vai me ver ir e voltar entre lápis para obter diferentes tipos de linhas. Para o trabalho de linha leve, gosto de usar meu lápis Daft-Line 0.3, com 3H Pentel Lead. Com este lápis, posso fazer linhas finas e delicadas. Este é um ótimo lápis para esboçar levemente e planejar seus personagens. Para linhas e acentos mais escuros, gosto de usar este lápis mecânico Staedtler 0.5, com 4B Pentel Lead. Este é um lápis fantástico e é uma das minhas ferramentas de arte favoritas. Pentel chumbo é super suave e é a melhor marca de chumbo que eu já tentei. Você também verá, eu uso um Pro-Matic MC5. Este é um bom lápis para desenhar grandes linhas e grandes idéias. Agora, realmente, apenas um lápis pode ser usado para toda a classe. Apenas certifique-se de variar sua pressão para obter as variações na qualidade da linha. Agora, eu amo tocos, eles facilmente lhe darão aquele olhar suave e misturado. Estes ajudam a misturar essas áreas ao redor dos olhos e ao redor do nariz. Se você não tem tocos, experimente Q-tips para mesclagem. Você também vai querer algum tipo de borracha para esta classe. Eu recomendaria vivamente uma borracha amassada, vez que algumas das técnicas só podem ser alcançadas com a sutileza de uma borracha amassada. Você também vai querer uma borracha antiga normal, ou se você quiser ficar chique, o Sakura Electric Eraser irá ajudá-lo a apagar com facilidade. Canetas de gel brancas são muito divertidas, e eles vão fazer os olhos e lábios do seu personagem brilhar. Gosto de usar o Signo White Gel Pen. Eu recomendaria pegar os materiais que você tem, e depois adicionar a eles como você achar melhor. Adicionei links para todos esses materiais na seção Seu projeto da classe se você quiser comprar online. Além disso, tenho uma lista de compras nos arquivos da turma, se quiser imprimi-la e levá-la à loja de arte. Tudo bem. Agora, vamos começar. 4. Qualidade de linha: Qual desenho é mais interessante de olhar? À esquerda, temos um desenho que é feito de linhas que são praticamente o mesmo valor e peso. Enquanto à direita, temos muitos tipos diferentes de linhas; algumas são escuras e ousadas, enquanto outras são tão fracas que mal podemos vê-las. Saber quando fazer suas marcas escuras e ousadas, e quando puxar para trás e ser delicado e macio, tornará seus desenhos mais poderosos. Aqui à esquerda, todas as linhas são desenhadas com a mesma pressão. Mas à direita, temos finas, grossas, escuras, claras, lisas, texturizadas, todos os tipos de linhas. Para obter mais variedade em seus desenhos, você pode alterar a pressão que você coloca em seu lápis. Isso mudará o valor. Pressione levemente para obter valores de luz e pressione com força para baixo em seu papel para obter valores escuros. Você também pode alterar o tamanho de suas linhas. Para isso, ajuda a ter dois lápis. Como se eu tivesse a minha linha de rascunho de 0,3 milímetros muito fina, e eu também tenho o meu mais grosso dois milímetros pro-matic. Sério, você nem precisa de dois lápis. Você pode até usar um ponto afiado do seu lápis para linhas finas e um ponto de desbotamento para as grossas. Você também pode alterar a textura de suas linhas, deixando algumas esboçadas, enquanto outras são misturadas e suaves maçantes. Essa variedade impedirá que suas linhas se tornem monótonas, e manterá seu espectador envolvido em sua peça. Veja como aqui a linha é super fina, enquanto aqui é bastante grossa em comparação. Aqui temos uma linha que começa espessa e escura em valor, e então se torna fina e mais leve em valor à medida que se afasta de seu rosto. Estas ligeiras variações na qualidade da linha manterão o seu trabalho excitante e darão a suas peças interesses de composição. Vá em frente e pegue um pedaço de papel, faça algumas linhas, e se aqueça. 5. Proporções: Vamos falar sobre as proporções básicas da cabeça humana. Se você colocar uma linha na parte superior do crânio e outra na parte inferior do queixo, e depois dividir essa medida ao meio, você obtém a colocação dos olhos. Basicamente, os olhos estão localizados à direita sobre o centro da cabeça em uma visão direta. Agora, note que eu não disse o topo do cabelo, porque alguns penteados podem ficar bem inchados, tentar pensar através do cabelo onde o crânio estaria. Em uma visão direta, os olhos serão sempre colocados em cerca do meio. Quando você começa a desviar de colocar os olhos no meio, é quando você pode começar a obter alguns personagens que podem parecer fora de proporção ou simplesmente não como humanos. Embora algum cartunista empurre proporções ao extremo como este, e isso funciona perfeitamente bem também. Agora, se você colocar uma linha na linha da sobrancelha, e depois na parte superior da testa, isso lhe dará uma certa medida que você pode copiar para outros lugares. O topo da testa para a linha da sobrancelha, depois da linha da sobrancelha até o fundo do nariz e, finalmente, do fundo do nariz até o fundo do queixo, estão todos próximos de relações espaciais iguais no rosto humano. Basicamente, você pode dividir o topo da testa até o fundo do queixo em terços, para ajudá-lo a colocar as sobrancelhas no fundo do nariz melhor. Essas linhas não só ajudam você a colocar as características do rosto, mas também podem ajudar a redesenhar esse mesmo rosto. Basta usar linhas para garantir que a testa, sobrancelhas, nariz e queixo batam na mesma linha. Não vamos entrar nisso na aula, mas uma vez que você pregar essas noções básicas de seu personagem, você será capaz de atraí-la de ângulos mais difíceis. Agora, há mais um truque de medição proporcional que quero mostrar a vocês. Do fundo do nariz até a parte dos lábios, até o início do queixo, até o fundo do queixo também pode ser separado em terços. Em cada linha você pode colocar um marco facial importante. Se dividirmos o nariz até o queixo em terços, podemos facilmente colocar a parte dos lábios, que é no primeiro terço. Tudo nesses desenhos é exatamente o mesmo, exceto a colocação dos lábios. Você pode ver como é importante conhecer essas proporções básicas. Muitas vezes não indico muito o queixo em meus retratos de personagens, mas ter essas medidas proporcionais básicas na parte de trás da minha cabeça realmente me ajuda a colocar as coisas melhor. Agora lembre-se, essas proporções só funcionarão em uma visão direta. Uma vez que a cabeça se inclina para cima ou para baixo, as relações espaciais mudarão por causa da perspectiva. Mas saber esses conceitos básicos será extremamente útil se algo estiver olhando para fora em seu desenho. Agora, com o desenho de personagens, você pode afastar as proporções das proporções humanas verdadeiras, se desejar. Você pode exagerar o tamanho das características faciais e exagerar o espaço entre as características faciais como desejar. Pratique e empurre as coisas ao redor enquanto você começa a desenhar, para descobrir o que parece que você mais gosta. Se você quiser praticar proporções que são testadas e verdadeiras, imprima essas planilhas e dê uma chance a elas. Eles irão guiá-lo através das proporções básicas da cabeça humana. Eles também ajudarão você a conhecer seu gosto único, o que o ajudará a desenvolver seu estilo. Agora, na visão de três quartos, você verá que esses conceitos básicos ainda se aplicam porque não há inclinação para a cabeça para cima ou para baixo. Novamente, os olhos são a metade do caminho da cabeça. O rosto é dividido em quase terços iguais, e, finalmente, do fundo do nariz para o fundo do queixo, pode ser dividido em terços também. Como eu disse, muitas vezes eu não indico o queixo em meus desenhos de personagens. Mas se você quiser desenhar uma pequena sombra sob os lábios, muitas vezes essa terceira linha para baixo é onde a sombra vai acabar. Experimente as planilhas de proporção. Mantenha-o simples e apenas tente familiarizar seu cérebro com as relações especiais da cabeça. Então, quando estiver confortável, vamos começar a desenhar alguns olhos. 6. Desenhando olhos: Os olhos são tão divertidos de desenhar e há tantas variações interessantes para eles. Você obtém uma variedade de olhares diferentes apenas mudando as formas básicas. Você pode fazer a forma do olho bastante afiada e angular, ou eles podem ser muito redondos e suaves. Você pode fazer os olhos bastante estreitos e pequenos em tamanho ou grandes e redondos. Você pode inclinar os olhos para baixo nos cantos, ou você pode torná-los inclinados para cima para um olhar parecido com gato. Você também pode alterar a distância entre os olhos, tornando-os bastante próximos uns dos outros ou bastante distantes. Isso é com você. Apenas como uma nota, porém, eu gosto de fazer apenas sob o comprimento de outro olho no meio. Quando começo independentemente de onde vou acabar, costumo começar com as formas mais básicas, então comecei com um oval suave. Para mim, ajuda-me a pensar quase na nossa geléia gorda. Depois disso, adiciono dois triângulos aos lados. Eu realmente gosto do olhar como olhos de gato. A maioria dos meus personagens tem isto. Depois preencho isso com o meu lápis e adiciono uma pequena indicação da pálpebra superior. Agora eu entro e adiciono a forma da íris arredondada, deixando o topo do círculo redondo ficar coberto pela tampa superior. Em seguida, adiciono a forma da sobrancelha e, em seguida, faço a barba com meu coto de mistura. Dá à tigela do olho alguma forma. Mais uma vez com o meu coto, eu desenho uma forma de sombra de olho triangular. Em seguida, adiciono alguns pêlos de sobrancelha com o meu lápis e refino a forma da linha inferior dos cílios com a minha borracha amassada. Eu delineio a íris para alguma definição adicional, em alguns cílios rápidos, e então eu desenhei a pupila e adiciono alguns destaques. Aqui você pode ver esse processo dividido em etapas se você quiser acompanhar. Agora deixe-me mostrar-lhe tudo isso em ação. Primeiro eu acabo, e quando eu estou pegando o jeito do movimento redondo, eu pressiono levemente no meu papel e faço essas formas de feijão indo. Eu geralmente gosto de inclinar os olhos, eu desenho para cima. Você pode ver que eu estou fazendo isso aqui. Uma vez que eu tenha as formas mais básicas, eu vou entrar e estou ficando mais específico. Com um pouco de pressão dura, começo a adicionar uma linha mais definida para a linha dos cílios superiores. Você pode decidir se você quer ir bastante angular, ou suave e redondo ou algo no meio. Agora eu estou fazendo essa forma triangular porque eu amo um olho de gato. Acho que faz um olho muito bonito. Agora estou definindo um pouco esse ponto de lágrima e adicionando uma pequena indicação de um comprimido. Você pode adicionar tanto ou tão pouco do tablet quanto você quiser. Você nem precisa adicionar, porque alguns olhos não vão ter. Isso é completamente com você e o olhar que você está procurando. Agora eu estou desenhando as sobrancelhas, o navegador extremamente expressivo, e vamos falar mais sobre isso mais tarde. Por enquanto, eu estou me certificando de não desenhar realmente escuro porque navegar, eu pessoalmente empurrar como eu descobrir o humor da peça, eles realmente determinam a expressão. Você pode até começar as sobrancelhas simplesmente desenhando com um coto. Se você tem um selo usado, você pode simplesmente colocar um arco e, em seguida, adicionar lebres de sobrancelha rápida. Sobrancelhas como tudo o resto podem ser empurradas em variações infinitas. Experimente com espessura, comprimento, espaçamento e arco. Voltando a isso, só estou misturando as pálpebras superiores e sobrancelhas. Eu, pessoalmente, gosto da suavidade e simplicidade nos personagens. Faço muita mistura para conseguir isso. Agora, estou usando meu iniciador 4B mais escuro para adicionar esses valores escuros. Eu corro o delineador triangular de gato. Estes olhos começarão a estourar com contraste. Contraste é o que vai chamar a atenção na peça, e neste retrato de personagem, quero que o foco seja seus olhos. Agora de volta com a minha linha de rascunho 3H, eu estou terminando novamente para desenhar as íris circulares. Quando estiver pronto, pressiono levemente para baixo e esboço-o com um tom. Isso fará com que seu desenho pareça mais expressivo e livre quando você desenha assim. Em vez de ser lento e forçado. Eu gosto de ser esquisito em um momento como este porque eu sei que meus tocos sempre podem ficar para trás e salvar o dia. Agora que misturei as coisas, preciso voltar e definir. É assim que gosto de trabalhar. Eu esboço, suavizo e defino. Gosto de saltar entre estas três técnicas. Acho que isso me ajuda a criar uma peça com uma variedade de texturas e mais interesse visual. Agora, com alguns traços rápidos e curtos, estou desenhando sobre esses cílios inferiores. Se você pensar muito sobre isso ou ir para lento, pode começar a parecer antinatural, então pratique tentando desenhar com confiança cílios. Você notará que os cílios mais próximos dos cantos externos dos olhos são um pouco escuros em comparação com os cílios muito claros mais próximos dos quartos internos. Agora eu estou desenhando sobre esses cílios superiores, quase com um movimento cintilante, aplicando mais pressão no meu lápis perto da raiz do cílio e mais tarde pressão à medida que chego à ponta do cílio. Você também vai notar como alguns deles se juntaram para formar pequenas formas triangulares. Agora, já que passei algum tempo definindo, vou entrar e me suavizar com meus tocos. O lápis 3H também é ótimo para aplicar sutilmente valor. Agora imagine nas pupilas, eu acho que desenhar as pupilas é realmente opcional para desenho de personagens. Eu acho que às vezes funciona e às vezes eles podem apenas fazer o personagem parecer estranho ou como eles estão sendo hipnotizados. Ocasionalmente deixarei as pupilas escuras de fora, mas neste caso vou atraí-las. Eu os misturo e eles adicionam sombras de dinheiro com um toco para impedi-la de ter aquele olhar hipnotizado. Agora é hora da minha parte favorita. Os destaques, com um par rápido dabs, ver como isso apenas ilumina seu olho. Agora, com a minha borracha amassada, eu estou gentilmente limpando o lado oposto ao destaque dos olhos que acabei de colocar. Isso completará o olhar de luz batendo no olho. Usando o meu 3h, agora, eu só vou adicionar um pequeno detalhe de olho. Os olhos têm toneladas de detalhes divertidos e interessantes, e você pode Google ao redor para encontrar mais idéias sobre pequenos detalhes que você pode colocar nos olhos, olhando para referências. Agora eu estou apenas ajustando, escurecendo áreas que eu acho que precisam ter um valor mais escuro. Misturando áreas que eu acho que precisam ser suavizadas, áreas esclarecedoras que são muito escuras. Para terminar, vou adicionar a última camada de detalhe. Eu arredondo as íris, as pupilas e detalhes para as tampas e para as sobrancelhas também. Usando traços rápidos, desenho nos pêlos da sobrancelha semelhante à maneira rápida que desenhei os cílios. Agora vamos andar através de olhos desenhados em uma visão de três quartos. Novamente, alterando o ângulo, tamanho, inclinação e distância, você pode obter combinações infinitas. Acho útil pensar no olho mais perto de nós como forma mais angular, e o olho mais distante como um pouco mais arredondado. Não sei porquê, mas pensar assim ajuda-me a desenhar três quartos de olhos mais facilmente. Aqui você pode ver os passos básicos de desenhar olhos. Se você gostaria de imprimir isso e referenciá-lo, eu incluí isso nas planilhas da classe. Para começar, de novo, estou usando meu lápis 3H. Este é um lápis leve que pode facilmente apagar se você quiser. Esta é uma boa qualidade para ter em um lápis de esboço preliminar. Como eu mencionei, eu estou tentando pensar sobre o olho mais distante como um pouco mais arredondado em forma e o olho mais próximo como um pouco mais angular. Mas, novamente, experimente com o quão angular você quer ir em geral. Considere também as variações de tamanho, inclinação e distância entre os olhos. Agora eu tenho as formas básicas que eu gosto, eu vou entrar e eu estou escurecendo essa linha superior. Estou adicionando nesse delineador de olhos triangulares. Você não tem que adicionar esses triângulos. Eu só faço porque faz algumas das minhas características favoritas. Agora eu sou escuro o suficiente essa forma triangular com o meu chumbo 4B escuro, e uma pressão mais difícil para obter o valor escuro. Agora de volta com o meu 3H, eu estou seguindo os ângulos dos olhos para adicionar uma pequena tampa. Agora, antes de eu chegar muito à frente desses olhos, vou adicionar algumas formas de sobrancelha aqui, só para que possamos ter a emoção desses olhos indo, você pode ver a sobrancelha explode em um ângulo do ducto lacrimal. Se você está se perguntando onde colocá-lo, e para este olho aqui à esquerda, eu estou indo com a direção do olho aqui para colocar o ângulo da sobrancelha. Experimente com diferentes tipos de sobrancelhas embora para ver o que você pode obter. Sobrancelhas pode ser muito divertido de brincar com, e eles podem mudar drasticamente a aparência do seu personagem. Agora eu estou indicando levemente a redondeza dessas íris, e agora eu estou apenas colorindo e, em seguida, desde que eu tenho a forma básica, agora eu estou definindo as linhas de pestanas inferiores com meu lápis 3H. Agora, com um grande toco de mistura, estou apenas seguindo as linhas e suavizando tudo que acabei de desenhar. Então, desde que eu fumei, agora eu estou voltando ao modo de detalhe, definindo a linha inferior dos cílios um pouco mais. Se você quiser dar uma olhada mais de perto nas complexidades de um olho, verificar minha aula, começar a desenhar técnicas para retratos a lápis. Para o desenho de caracteres, no entanto, um pouco de ducto lacrimal e uma simples indicação de linha de água servirão. Usando traços rápidos com o meu 3H, estou adicionando alguns pêlos da sobrancelha, tentando desenhá-los na direção em que o cabelo cresce. Agora eu só estou misturando, para que não possamos ver cada cabelinho, mas apenas algumas dicas de alguns. Agora com minha liderança 4B, estou fazendo traços escuros rápidos para cílios com uma pequena curva para eles. Estes aqui às vezes fluem nesta direção. Como sempre, meu coto me permite suavizar tudo isso. Agora, na parte de baixo, adiciono alguns pequenos cílios nos olhos. Novamente, às vezes estes se juntam nas pontas fazendo pequenas formas em V. Agora estou adicionando um contorno mais nítido às íris. Estou adicionando uma sombra de elenco aqui em cima. Isso dará profundidade aos olhos, como se as tampas estivessem realmente dobrando sobre o topo desses globos oculares. Agora estou empurrando o contraste em detalhes neste olho ainda mais, escurecendo as íris na linha dos cílios. Agora eu estou indicando levemente pupilas circulares, e eu acabei de me misturar na íris um pouco com um toco. Apagando minha amassada apagar da íris dá a ilusão de luz chegando. Em seguida, no lado oposto eu coloco um ponto de destaque, e isso apenas faz os olhos estourar. Só por diversão, eu adiciono pequenos destaques de linha. Os destaques dos olhos podem ser uma variedade de formas diferentes e você pode se divertir experimentando com suas formas. Estes são os meus olhos acabados. Por favor, sinta-se livre para usar meus esboços aqui como referências, se precisar de ajuda. Eu recomendaria que você começasse a desenhar alguns pares de olhos agora. Comece um par de olhos na vista frontal e um casal em três quartos de vista. No final, é muito legal ver como todos os seus personagens diferentes vão acabar. Mantenha a ordem das operações praticamente a mesma, mas basta mudar as formas à medida que você vai. Uma vez que você tem semi-forte, vamos aprender sobre narizes. 7. Desenhando narizes: Os narizes vêm em todos os tipos de formas e tamanhos. As variações são novamente, infinitas. Mas como a maioria das coisas no desenho, as formas básicas são as mesmas. O nariz é como um triângulo de cabeça para baixo com um oval redondo no topo. Estas duas formas podem ser empurradas e puxadas em torno de várias maneiras. Apenas alterando o comprimento e a largura, você pode obter toneladas de variedades diferentes. Vou guiar-te através dos passos simples de desenhar um nariz fofo. A primeira coisa que eu faço é desenhar um triângulo com meu lápis 3H luz e colorir, e então eu misturá-lo com meu toco. Depois que eu faço isso, eu faço um par de envolvimentos rápidos ao redor para obter aquele redondeza do nariz. Agora eu faço duas formas de parênteses para as narinas e outras duas formas de parênteses para as asas. Você também pode definir sutilmente a redondeza. É isso. Novamente, estou desenhando um triângulo e estou colorindo. Agora eu estou me misturando com meu coto e recebendo aquela redondeza da bola do nariz, e então eu estou apenas adicionando aquelas narinas em forma de parênteses. Como sempre, empurre e puxe formas de estrutura para ver que tipo de variação você pode obter. Agora vamos falar sobre a colocação em seu personagem. Você pode desenhar um nariz aqui em cima, mas isso é um pouco alto demais, eu acho. Você pode desenhá-lo aqui, mas isso é muito baixo para o olhar que eu quero. Vou tentar algo no meio. Vou tentar tirar um pouco mais da largura do olho se ela não estivesse usando maquiagem, e ver como isso funciona. Eu acho que ele faz. Da linha da sobrancelha para o fundo de onde acabamos de colocar o nariz, é aquele terço central do rosto que falamos anteriormente. Agora eu estou apenas prosseguindo com os passos habituais de mistura, adicionando as narinas, adicionando as asas, e depois apenas adicionando alguns detalhes mais fracos. Mais uma vez, estou procurando colocar o nariz. Para mim, é sempre útil imaginar a largura do olho sem maquiagem, chegando a ser a mesma medida que o comprimento do nariz. Mas como acontece com todas as coisas no desenho de personagens, experimente. Experimente comprimentos curtos, comprimentos longos e tudo o mais entre si até obter um olhar que realmente gosta. Para narizes, eu praticamente sempre uso esses passos simples. Agora vamos começar a desenhar alguns narizes de três quartos. Aqui você pode ver que temos as mesmas formas básicas, só que estamos olhando de um ângulo diferente. Então o ângulo mudou. Agora, o triângulo é como um triângulo escaleno, mas como você pode ver, o processo de desenho permanece praticamente o mesmo. Isso é muito alto e isso é muito baixo. Usando a medida dos olhos, posso colocar o nariz. Não deixe o nariz muito escuro com a redondeza aqui. Mantenha-o sutil e mantenha um toque leve e trabalhe até ele. Agora eu desenho a narina bem perto da borda do triângulo, e na outra borda, eu apenas defino com a redondeza do nariz em mente. Então eu estou desenhando com bordas arredondadas e eu também levemente arredondar a asa aqui. Eu acho que você vai descobrir que você vai rapidamente pegar o jeito deste processo. Lembre-se de experimentar as variações de forma do triângulo e do oval até ficar feliz com o design do nariz do seu personagem. Além disso, sinta-se livre para usar esses narizes como referências para seus personagens. 8. Desenhando lábios: Agora é hora de desenhar lábios. Os lábios são muito divertidos de desenhar e podem ser muito expressivos. Aqui temos três bocas diferentes, mas podemos ver que as formas básicas são as mesmas. Eles são apenas variações no mesmo arco liso em forma. Portanto, mantenha essas formas básicas em mente enquanto você começa a desenhar bocas mais complexas. As formas ainda estão lá, apenas com alguns entalhes e adições. Semelhante a desenhar um nariz, desenhar uma boca simples quebra em apenas alguns passos. Um sorriso simples começa com dois pequenos triângulos, levemente conectados com uma linha. Em seguida, outra linha na parte inferior, que se inclina para cima em ambos os lados para se conectar aos triângulos. Então você pode desenhar a plenitude do lábio inferior e misturá-lo com um coto. Eu também vou arrastar meu coto através do lábio superior, que é bastante magro em comparação, já que esse lábio realmente puxa em um sorriso. Agora, eu só defino um pouco mais onde os dentes caninos estariam e em torno dos lábios também. Agora estou desenhando dois círculos esmagados como este. Eu os conecto com uma linha e vou direto para a massa dos lábios, adicionando uma língua esboçada. Então eu rapidamente suavizo com o meu toco. Agora escureço essas formas de arroz e adiciono uma linha arredondada no meio. Eu decido que esses lábios terão um arco de cupido definido, então eu adiciono este pequeno mergulho. Agora eu estou apenas escurecendo o lábio superior e novamente, misturando-o. Minha borracha amassada é super útil para limpar as bordas, e agora eu estou apenas voltando com meus lápis para refinar essas bordas ainda mais. Aqui eu adiciono uma linha de destaque com a minha borracha amassada e faço o destaque ainda mais brilhante com algumas dabs com a minha caneta gel branca. Agora, para esta boca, eu começo com uma pequena forma de diamante curvo, então eu desenhei duas linhas grossas como esta e depois conecto tudo. Agora estou desenhando a forma do lábio superior e a forma do lábio inferior. São quase como pequenas colinas arredondadas. Como de costume, eu posso suavizar facilmente com meu toco, e agora é hora de definir. Usando meu lápis 4B, eu entro e delineio todas as marcas que acabei de fazer. No lábio inferior, verá que acabei de definir o fundo. Eu gosto de deixar os lados indefinidos porque se você delinear todo o caminho, pode começar a parecer estranho. Agora eu estou apenas terminando adicionando um tom mais escuro em todos os lábios e misturando para fora. Desta vez eu começo apenas indo direto para aqueles montes. À medida que você trabalha, você começará a formar um processo que funciona de forma mais eficiente para você. Pode ser para começar com linhas ou você pode gostar de saltar imediatamente em formas de valor. Isso é para você decidir. Você pode alcançar o mesmo endpoint com uma variedade de abordagens diferentes. Então explore cada processo até encontrar o ajuste certo. Para este personagem, eu estou indo para a direita com o mais básico de formas de lábios básicos, uma forma simples arredondada. Agora vou entrar e misturar isso. Agora com o meu 4B, eu desenho essas duas formas redondas escuras nos cantos da boca, e então eu estou colocando uma linha grossa bem no centro. Reparem como eu realmente não conecto tudo com uma linha aqui. Agora com o meu 3H, eu vou entrar, e eu estou definindo seu lábio superior no arco do cupido, e eu decido arredondar levemente o lábio superior dela. Então eu só coloro todo o lábio superior com um tom mais escuro. Na maioria das situações de iluminação, o lábio superior será mais escuro em comparação com o lábio inferior. É assim que a luz cai nos lábios quando o assunto é iluminado de cima. Meu apagador amassado é ótimo para limpar bordas e para levantar parte do lápis de chumbo gradualmente. Agora, para terminar esses lábios, eu escureço o fundo e suavizo tudo. Agora vamos desenhar algumas bocas em uma visão de três quartos. É realmente muito interessante, mas você pode até desenhar lábios quando você começa com uma forma simples como esta. Você também pode iniciá-los com linhas simples. À medida que você trabalha, você começará a se sentir confortável com ambos os métodos. Vou começar por mostrar-lhe um sorriso simples. Eu desenho duas pequenas formas de triângulo e eu as conecto no topo com uma linha. Então eu desço em um pequeno ângulo, e então com um toque arredondado, pensando na curva dos dentes, trago isso de volta para o outro triângulo. Agora eu imito essa curva para fazer a forma do lábio inferior e eu adiciono um pequeno triângulo para fazer uma sugestão de um dente canino. Eu só gostaria de dar uma dica aos dentes. Descobri que se você desenhar cada linha entre os dentes, pode começar a parecer estranho muito rapidamente, então eu apenas insinuei os dentes dessa maneira. Agora eu adicionei um valor aos lábios e eu estou apenas misturando com um toco. Agora é hora de definir. Eu uso meu lápis 4B para redefinir e escurecer esses triângulos nos cantos da boca, e então eu escolho algumas outras áreas para definir também. Agora estou começando com uma simples linha mergulhada. Eu adiciono uma forma rápida de valor para o fundo também. Com meu toco novamente, isso é fácil de suavizar. Depois de me misturar com o meu coto, entro com o meu lápis 4B e escureço os cantos da boca para adicionar alguma profundidade. Então, para alguma variação, eu os conecto com uma forma suave, quase como V. Agora estou mudando para o meu 3H e estou redefinindo o lábio inferior. Com o lábio superior, eu também vou dar aquele pequeno mergulho V no arco do cupido. Experimente desenhar lábios. Há tantas variações divertidas. O processo é basicamente o mesmo, mas como com os outros recursos, você pode obter características realmente interessantes quando você varia as formas, mesmo que apenas um pouco. Isso dará ao seu personagem individualidade de seus outros personagens. Com a minha borracha amassada agora, estou apenas a levantar um pouco do chumbo para dar ao lábio um valor mais leve. Para destaques dramáticos, pegue sua caneta de gel branca com algumas dabs que você pode dar aos lábios um visual brilhante. Agora eu vou desenhar os lábios ligeiramente separados. Primeiro desenho um pouco oval espremido, subo um pouco e coloro-o e depois desenhei outro oval espremido. Então eu conecto os dois com uma linha como esta, e agora eu apenas conecto o fundo com as formas mais sutis de V. Não há necessidade de complicar isso, você vai pegar o jeito dessas linhas diferentes com um pouco de prática. Agora, eu estou apenas seguindo a forma e eu estou adicionando um pouco de valor, e então eu adiciono este valor de modelador arredondado para o lábio inferior também. Com o toco, eu posso facilmente misturar isso para torná-lo suave. Meu lápis trabalha para descobrir a forma e então meu toco sempre vem e salva o dia. Agora estou apenas escurecendo e definindo com meu lápis 4B. Isso traz a gaveta de volta a toda a confusão. Então, a partir daí, eu procedo com os passos habituais; definindo com o meu 3H, escurecendo com o meu 4B, limpando e puxando tons sutis com minha borracha amassada e suavizando com meus tocos de mistura. Agora, com o personagem, vou mostrar como você pode até desenhar lábios de uma bolha. Então eu estou colocando para baixo uma bolha de valor, quase como diamante em forma, e agora eu estou misturando e adicionando esses cantos escuros externos. Eu encorajaria você a brincar com lábios de desenho, eles são tão expressivos e realmente afetam a aparência do seu personagem. Mudar os lábios quase pode torná-los em uma personalidade diferente. Pegue um pedaço de papel e tente desenhar alguns lábios. Tente começar com uma linha ou começar com os cantos, ou começar mesmo com uma simples bolha como esta. Eu acho que você vai se surpreender com o quanto você pode fazer. Sinta-se livre para copiar qualquer um dos lábios que eu desenhei aqui ou olhar on-line para referências labiais da vida real para obter outras idéias. Agora, vamos falar sobre expressões. 9. Expressões sutis: Neste ponto, se você está desenhando junto enquanto você assiste isso, seu personagem pode já estar desenvolvendo sua própria pequena expressão. Mas eu vou mostrar a vocês como você pode empurrar expressões ainda mais longe se quiser, e como você pode planejá-las desde o início. Tanto da expressão no rosto é mantida nas sobrancelhas e nos cantos da boca. Estas são áreas extremamente expressivas. Você pode ver que, embora aqui as sobrancelhas e as bocas sejam representadas como setas simples, as expressões ainda são claras. Uma expressão irritada ou séria tem sobrancelhas arqueadas afiadas, e os cantos da boca estão virados para baixo. Com uma expressão agradável ou de conteúdo, as sobrancelhas têm um arco muito mais suave. Muitas vezes, um ou ambos os lados da boca aparecerão no sorriso. Com uma expressão travessa, muitas vezes você verá um arco de sobrancelha para baixo, enquanto o outro pode se inclinar para baixo, mas depois fazer backup rapidamente na ponta. Você também verá muitas vezes um canto da boca indo para cima para dar a aparência de um sorriso astuto. Com uma expressão triste, você verá as sobrancelhas apontando para cima, com as pontas arqueando ainda mais para cima. Os cantos da boca geralmente serão ligeiramente virados para baixo. Com uma expressão feliz, você verá sobrancelhas suavemente arqueadas, muitas vezes colocadas um pouco mais altas do que o habitual, e você também verá um ou ambos os cantos da boca apontando para cima. Eu forneci uma impressão como esta para você experimentar expressões, apenas alterando as sobrancelhas e a boca. Então, primeiro, eu tento algumas sobrancelhas simples suavemente arqueadas, e uma boca simples suavemente arqueada. Veja como ela parece feliz imediatamente. Isso já é dramaticamente diferente. Podemos dizer imediatamente que este personagem está zangado com alguma coisa. Com estas sobrancelhas arqueadas afiadas e boca virada para baixo, ela está definitivamente frustrada ou chateada. Já estou começando a sentir pena desse personagem. Você pode dizer pelo ângulo de suas sobrancelhas e pela boca virada para baixo, que ela realmente está passando por alguns momentos tristes. Finalmente, com essas sobrancelhas incompatíveis e cantos incompatíveis da boca, posso dizer que esse personagem está tramando algo travesso. Expressões são muito divertidas para brincar. Muitas vezes eu vou apenas franja papel e deixar o personagem se tornar o humor que ela quer se tornar, ou realmente o que meu subconsciente decide fazê-la. Caracteres expressivos podem manter seu trabalho interessante e divertido. Então experimente-os enquanto você trabalha através de seus desenhos. Se ajudar, basta começar com setas e formas simples, em seguida, construir a partir disso. Claro, é' não apenas as sobrancelhas e os cantos da boca que transmitem expressão, todas as características do rosto desempenham um papel. Então, se você está interessado em quebrar a expressividade dos olhos ainda mais, confira minha classe aqui no Skillshare chamado Let's Draw: Sketch Realistic Eyes With Lápis. 10. Como desenhar a cabeça: Na vida, você verá uma variedade de diferentes formas de cabeça e você verá em personagens também. Filmes animados são ótimos em exibir essa variedade. A cabeça é quase como um ovo, virada de cabeça para baixo e depois formada em uma forma. Normalmente, com os meus personagens, gosto de desenhá-los fofos. Então, normalmente usarei essa ideia em forma de ovo. Também gosto de pensar no queixo como algo entre um U e uma forma de V. Aqui estão os passos simples que dou para desenhar em um rosto em uma visão direta. Primeiro, começo com duas linhas. Às vezes, preciso de algumas tentativas para conseguir o lugar onde eu quero. Eu desenhei estas linhas angulares bem perto da boca dela. Eu desenho levemente apenas para o caso de eu querer fazer correções à medida que eu me movo. Eu desenhei as linhas quase para os cantos da boca. Então eu conecto as duas linhas com uma forma de U arredondada aqui. Agora, eu desenho duas linhas indo para cima a partir daí para criar a linha da mandíbula. Você pode ver como eles se acendem ligeiramente à medida que vão. Agora, com um lápis mais escuro, eu entro e refino a linha para tentar melhorar a forma. Agora, eu estou colocando vagamente as orelhas em uma visão direta, eles geralmente vão pousar sobre a linha do nariz e geralmente começam em algum lugar entre a linha da sobrancelha e a linha dos olhos. À medida que você começa a aprender outras perspectivas com o personagem olhando para cima ou para baixo, a colocação da orelha vai mudar, mas você pode descobrir onde eles vão facilmente observando-se em um espelho ou através do uso de imagens de referência. Ao desenhar o pescoço , pode ajudá-lo a pensar em um cilindro. Quando você desenha os ombros, você pode querer tentar pensar sobre a forma de um gancho. Ao desenhar, tente simplificar formas para torná-lo mais fácil. Simplicidade muitas vezes lhe dará beleza em um desenho. Às vezes eu vou completar um personagem com uma simples indicação de uma linha do pescoço, como eu fiz aqui. É quase como se estivessem usando camisas com decote em V. Aqui estão alguns passos simples para desenhar as orelhas. Assim como tudo o resto, eles são apenas combinações únicas de pequenas formas e linhas. Às vezes eu vou manter meus ouvidos como passos 1 ou 2 se meu esboço é simples o suficiente. Ou às vezes eu vou levá-lo até o passo 6, se eu sentir que o desenho vai se beneficiar com o detalhe adicional. Em uma visão de três quartos, pode ser útil pensar na cabeça como uma bola com uma mandíbula. Relacione tudo o que desenha a uma forma simples ou a uma forma simples e veja como o seu trabalho se transforma. Veja como eu progrido ao desenhar um rosto e uma visão de três quartos. Variações e forma se reduzirão à sua preferência pessoal, mas aqui estão os ângulos básicos. Um ângulo indo para baixo, em seguida, suavemente arqueando para o queixo, então o ângulo volta para cima e depois mais acentuadamente para cima novamente. Você notará que há um pequeno mergulho sutil aqui, então tente usar 3H ou outra camada no lado mais leve até que a forma do rosto pareça boa para você. Para as orelhas, é quase como uma forma de C ou um C para trás neste caso. Novamente, com as orelhas, eu sinto que você pode obter um esboço ou tão detalhado quanto você quiser. O foco do seu desenho raramente será o ouvido. Então você pode decidir exatamente quanta atenção você acha que é importante dar-lhe. Para um pescoço simples, muitas vezes vou desenhá-los assim. Empurrando um pouco de onde o queixo pousa, eu traço uma linha reta aqui. Então eu costumo curvar a parte de trás do pescoço um pouco mais. Eu costumo desenhar um triângulo magro aqui para indicar a sombra no pescoço dela. Isso dá à cabeça um pescoço alguma separação. Não se sinta limitado a uma pose se quiser experimentar mais. Check-out de algumas referências on-line para ideias de pose. Em outra aula, eu vou ter mais poses, mas por enquanto, sinta-se livre para manter isso simples assim. 11. Desenhando cabelo: Há tantos penteados que você pode desenhar em seus personagens, e seu cabelo pode realmente ajudar a mostrar sua personalidade também. Eu fui olhar no Pinterest para novas idéias para desenhar cabelo, então por favor sinta-se bem-vindo para usar qualquer um destes como referência. Eu acho que é melhor simplificar o cabelo em formas simples. Em vez de desenhar um cabelo de cada vez, pense sobre a forma que um grupo de cabelos faz quando agrupados, também certifique-se de ter em mente que a arredondamento em forma de ovo da cabeça. Ao desenhar o cabelo, muitas vezes você verá muitas curvas em forma de S e curvas em forma de C, e o reverso também, então se acostume a desenhar essas formas de longo fluxo. Você também verá alguns agrupamentos dos fóruns, como eles estão aqui. Com cabelos realmente encaracolados, você ainda terá as curvas S e C, só que elas serão menores e haverá mais delas. Basta lembrar, pensar grandes formas em vez de cabelos individuais, e que irá simplificar imediatamente o processo. Aqui estão alguns exemplos de cabelo divididos em etapas. Normalmente eu gosto de começar desenhando cabelos soltos ao redor do rosto. Normalmente eu vou usar lápis 3H e eu trabalho no cabelo levemente até que eu tenho certeza da direção que eu estou indo. Eu trabalho levemente como eu desenho porque muitas vezes eu vou colocar em alguns traços e eu sinto que ele simplesmente não está indo na direção certa para o personagem, então eu apago e tento novamente, e trabalhar levemente no início realmente me ajuda a fazer isso facilmente. Como sempre, divirta-se e experimente o cabelo. Este é o lugar onde o personagem começa a realmente entrar em seu próprio. Sempre tente quebrar coisas complexas em formas simples, para ajudar a simplificar em sua mente e, em seguida, também no papel. Começo com uma simples linha esboçada para a parte dela, agora estou desenhando pedaços soltos de cabelo para enquadrar o rosto dela. Também estou indicando que o ovo parece redondeza da cabeça. Agora estou queimando o cabelo com uma curva suave. Normalmente, o cabelo se agarra mais perto da cabeça das orelhas e, em seguida, se afasta da cabeça à medida que desce. Para este penteado, estou embrulhando alguns pedaços de cabelo volta da cabeça para o olhar metade para cima, metade para baixo. Eu acho que este é um penteado muito bonito e feminino e eu acho que ele se encaixa no meu personagem. Você vai notar que com pedaços de cabelo, eles virão da mesma área de raiz, se espalham em forma, e depois voltam juntos. Você pode pensar neles como fitas grossas. Agora eu estou apenas adicionando mais alguns detalhes para as formas no topo, dobrando minhas linhas como o cabelo iria suavemente dobrar em torno da esfera da cabeça. Agora eu estou tonificando rapidamente o cabelo com meu lápis 3H, como com orelhas e todas as outras características realmente, você pode decidir o quão detalhe você quer obter. Isso pode ser tão simples ou tão detalhado quanto você deseja. Você pode optar por não colocar um toner. Com um tecido, você pode facilmente misturar grandes áreas da peça em vez de usar a pedra. Agora, com a minha borracha amassada, eu só limpo qualquer fuzz extra, e então eu viro meu desenho de cabeça para baixo. Às vezes, para mim, é mais confortável fazer certos golpes em uma determinada direção. Só me senti mais fácil desenhar esses cabelos de cabeça para baixo, você pode encontrar isso como você trabalha também. Mas desenhe de qualquer maneira que funcione melhor para você, mesmo que isso signifique virar seu desenho de cabeça para baixo de vez em quando. Use todos os truques estranhos do livro para obter o desenho que você quer. Agora estou desenhando algumas linhas mais escuras, usando mais pressão no meu lápis para obter esse valor mais escuro, você verá que estou colocando esses valores mais escuros mais perto de onde os cabelos estão se juntando perto das raízes. Eu também escureço aqui para empurrar esta área para trás dela e depois para a sombra. Agora com o meu 4B, eu entro e adiciono alguns axônios mais escuros, isso fará o personagem pop com contraste. Neste, eu mantenho as áreas ao redor do rosto escuro, Isso vai ajudar a chamar o olho do espectador e puxá-los para o meu foco, que é o rosto dela. Para a próxima sombra, eu tipicamente vou desenhar uma forma como esta para ajudar a dar alguma separação entre a cabeça e o pescoço. Eu também vou às vezes colocar uma sombra fina do cabelo no rosto. Eu gosto de terminar de desenhar meus penteados com alguns cabelos flyaway curva de luz. Eu acho que isso teve algum divertimento e liberdade para o esboço e o impede de olhar muito forçado. Em áreas como a peça, você também pode querer fazer um par mais detalhes cabelos também. Então, comece com formas simplificadas e, em seguida, adicione detalhes e tom, quando você se tornar confiante no design. Em seguida, termine o penteado redefinindo e adicionando alguns cabelos flyaway. Agora vamos dar uma olhada em alguns penteados de três quartos, as idéias são todas iguais. Normalmente, quando começo a desenhar cabelo, só tenho uma vaga ideia de onde vou, e isso só acontece quando eu experimento e coloco mais linhas e formas. Divirta-se e ter algumas chances, você provavelmente vai chegar a um penteado muito legal quando você faz. Olhando para referências será extremamente útil quando se trata de desenhar cabelo, e realmente quando se trata de desenhar qualquer coisa. Às vezes eu posso tirar da minha cabeça porque eu memorizei alguns desenhos através do estudo e da prática, mas apenas porque eu estudei a partir de assuntos da vida real e através de fotos. Se você quiser, fotografar você é amigo com diferentes penteados e trabalhar a partir daqueles, ou como eu mencionei, Pinterest é um tesouro de imagens inspiradoras, e vai ter certeza de dar-lhe grandes idéias. Verá que começo sempre com o mesmo processo geral. Planeio as formas levemente com o meu lápis e, em seguida, à medida que fico mais confiante no meu design, adiciono detalhes menores e linhas mais escuras. Com o cabelo, tente manter algumas linhas iluminá-las, e outras grossas e escuras, isso dará a sua peça variedade emocionante. Você verá que às vezes eu me misturo com meus dedos. Seus dedos podem ser excelentes ferramentas de mistura, mas apenas certifique-se de que estão limpos e secos. Se não estiverem, você pode manchar o chumbo e isso pode levar a manchas feias. Basta manter uma toalha ao seu lado enquanto você trabalha se você precisar limpar suas mãos. Agora com o meu 3H, eu estou apenas adicionando uma pequena sombra ondulada em seu rosto, e você pode ver aqui, eu decidi que isso é demais e simplesmente não está funcionando. Então eu redesenhei o design do cabelo com um lápis de 0,9 2B. Para terminar este penteado, eu apenas adicionar alguns cabelos flyaway rápido com a minha luz 3H. Como você pode ver desenhando cabelo de sua imaginação, pode levar uma certa quantidade de tentativa e erro. Se você quiser um processo mais simples, no entanto, usar referências será o caminho a seguir. Aqui está uma dica rápida de desenho de cabelo. Um toco sujo também pode ajudá-lo a adicionar algum valor agradável para esses grupos de cabelos. Pode dar ao cabelo um tom sutil agradável. Sinta-se livre para usar esses penteados como referências ou siga com qualquer um desses passos e modifique como quiser, ou você pode pesquisar na Internet para encontrar alguns belos penteados inspiradores para desenhar em seus personagens. 12. Adicionar acessórios: Há tantos pequenos acessórios que você pode adicionar para empurrar seu personagem e dar-lhe mais personalidade. As sardas adicionam um simples toque divertido, ou mesmo apenas uma toupeira. As joias também podem dar ao seu personagem mais personalidade. Aqui sua gargantilha adiciona atitude instantânea. Aqui com os brincos de estrela, ela tem um olhar mais glamouroso. Aqui eu adiciono grandes aros para desenvolver a personalidade deste personagem. Eu a transformo em uma estrela do rock desenhando muitos piercings e adicionando uma tatuagem de estrela. Neste personagem, eu simplesmente adiciono um envoltório de cabelo para torná-la mais interessante. Aqui eu tenho presilhas para dar a ela um olhar mais feminino. Até mesmo os acessórios mais pequenos podem fazer a diferença na sua história de personagem. Isso tornará seus espectadores mais interessados em sua peça. Você pode colocar uma estrela do mar no cabelo dela e fazer sua sereia. Com orelhas pontiagudas, ela imediatamente se torna um elfo bonito. Com uma coroa de flores, ela se torna uma princesa. Flores são sempre bonitas para adicionar em seu cabelo personagens. Tente ver as flores como formas simples e desenhe-as rapidamente e vagamente. Aqui estão algumas ideias se você precisar de inspiração. Você pode adicionar um acessório divertido como jóias, sardas, óculos, fones de ouvido ou peças de cabelo. Você pode dar-lhe uma história transformando-a em uma sereia, fada, espião, princesa, pirata, ou outro personagem temático. Ou você pode transformá-la em um personagem que já existe, apenas em seu estilo único. Se você está se aproximando e ela está te lembrando de Ariel, vá em frente e faça dela sua versão de Ariel. Divirta-se com isso e deixe sua imaginação correr solta. Experimente e lembre-se, quebrar formas complexas em formas simples irá ajudá-lo a desenhá-lo melhor, e também, referências fotográficas sempre ajudam também. Se você precisar de ajuda para encontrar ideias que o inspiram, confira minha aula aqui no Skillshare para fazer placas de inspiração. 13. Vídeo com demonstração: 14. Fotografando e digitalizando seu trabalho: Normalmente fotografo o meu trabalho com o meu iPhone. Eu só tento passar por cima do meu desenho para não ter nenhuma distorção de perspectiva. Se você não tiver um smartphone, uma câmera digital também funcionará muito bem. Se você quiser obter mais de uma foto do tipo de trabalho em andamento, você pode inclinar a câmera um pouco mais e colocar uma de suas ferramentas de arte para baixo ao lado do esboço. Eu realmente gosto dos filtros do Instagram, então eu vou adicionar um filtro aos meus esboços fotográficos. Se você gostaria de ter uma cópia limpa do seu trabalho, sua melhor aposta é digitalizá-lo, então você pode editar a imagem no Photoshop ou em outro programa de edição. No Photoshop, vá para “Imagem”, “Modo”, “Tons de cinza”. Em seguida, vá para “Imagem”, “Ajustes”, “Níveis”. partir daqui, você pode mover os controles deslizantes para trazer o papel de volta ao branco e as escuras de volta ao seu valor na vida real. Usando a ferramenta de remendo, você pode circular pequenas poeiras e pontos e arrastar para uma área limpa para removê-los. Quando terminar, basta pressionar “Selecionar”, “Desselecionar”. Agora que terminei de editar, vou para “Image”, “Mode”, e retornarei a cor RGB. Em seguida, com a ferramenta de corte da barra de ferramentas no lado esquerdo, eu posso completar isso com o meu corte desejado. Se você gostaria de saber mais sobre o Photoshop, por favor, participe da minha aula, Photoshop Desmistified: Um Guia para Iniciantes para Pintura Digital. Além disso, procure nossa futura aula sobre colorir esses personagens no Photoshop. 15. Dicas e reflexões finais: Comecei a desenhar personagens em 2010. Eu queria melhorar, então eu assumi um compromisso de praticar todos os dias. Agora tenho pilhas de cadernos cheios. Para cada bom desenho que eu tenho, eu tenho cerca de 10 maus por trás dele. Portanto, não te preocupes se sentires que fazes um mau desenho. Tudo isso faz parte do processo de aprendizagem e você melhorará à medida que continuar trabalhando nele. Tente desenhar diariamente, se você puder, e se não, tente desenhar várias vezes por semana. Também datar os cadernos de esboços para que você possa ver como seu estilo muda ao longo do tempo. Acho que também é importante encontrar artistas cujas obras você admira. Mantenha-se cercado por uma grande arte que o inspira. Basta manter seus feeds cheios de grande trabalho vai ajudá-lo a se tornar um artista melhor você mesmo. Use referências, fotos da vida real, ou até mesmo as coisas que você viu aqui na sala de aula. Outra dica que eu daria é memorizar a sensação de colocar e desenhar formas diferentes. Comprometa formas faciais simples como esta para a memória. Uma vez que você desenhe um rosto que você realmente gosta, tente memorizar essas formas básicas em sua colocação e como se sentiu ao desenhá-las. Então você pode fazer variações infinitas dessas formas gerais. Quando se trata de desenhar personagens, às vezes eu desenho com um personagem específico em mente, e às vezes eu desenho sem nenhum personagem em mente, e eu gosto que o personagem se torne quem ela quer se tornar. Isso eu encontrei é uma maneira muito livre de desenhar esses esboços, e para mim pessoalmente, eu acho que produz meus melhores trabalhos. Espero que tenha gostado desta aula. Se você fez, eu ficaria muito grato por uma revisão polegar para cima, porque ajuda os outros a encontrar este curso também. Também não se esqueça de me acompanhar aqui no Skillshare para se manter atualizado sobre minhas futuras aulas. Espero que você se divirta criando seus personagens. Estou tão animada para ver o que você ganha. Por favor, avise-me se você tiver alguma dúvida ao trabalhar em seu projeto. Ficarei feliz em ajudá-lo. Até a próxima vez. Aprendizagem feliz.