Transcrições
1. Apresentação: Olá e bem-vindo de volta a
outro tutorial sobre Emily. E nesta aula vamos
esboçar And Shade a Rose. Este é um tutorial muito bom para iniciantes,
porque vamos nos concentrar em algumas
áreas com as quais vejo iniciantes
tendo dificuldades Em particular, vamos nos
concentrar em sombrear levemente. E também vamos nos concentrar em ter contraste suficiente
em seu desenho, bem
como nessas duas coisas. Também passaremos
pelas etapas básicas de
criar um desenho, observar formas simples, encontrar luzes e escuridão e trazer talvez um pouco do seu próprio estilo para ele Então, vamos mantê-lo bem solto e esboçado, como a maioria das aulas do clube de
desenho.
2. MATERIAIS: A rosa que
vamos desenhar. Falaremos um pouco mais
sobre isso em um momento. E você também pode baixar
essa fotografia se
quiser ter algo em uma tela separada ou se
quiser imprimi-la. Assim, você
pode ver de perto os materiais que
vamos usar. Muito simples, eu
tenho um lápis HB. Este é apenas um lápis de qualidade realmente
padrão. Acho que é um Staedtler. Não há nada de especial nisso. E então algo um
pouco mais escuro. Este é um lápis de A a B
e este é um dos meus
lápis favoritos, Tombow E eu não gostei deles
porque ele era muito macio ao ver qualquer tipo de lápis
macio na v3, v4 B seria bom
para essas E depois também um apagador de penico. Qualquer tipo de borracha para o
caso de cometermos alguns erros. E então algum tipo
de tecido também. Assim, podemos suavizar um
pouco o sombreamento que
3. Compreender a cor e o contraste: Ao
concluirmos essa aula, também vamos
pensar um pouco sobre o valor da cor. Então, se você der uma
olhada na fotografia, você pode ver que uma rosa
amarela tem sépalas
verdes e um vapor verde em amarelo é na verdade uma cor
muito, muito clara É muito brilhante, mas também
é muito leve. E veremos isso em um momento. O verde é uma cor muito escura. Então, se transformarmos isso
em preto e branco, ele será capaz de
ver a diferença, o valor tonal entre
essas duas cores Você vê como
esse amarelo é claro. Vamos
pensar em contraste de duas maneiras, na verdade, vamos
pensar em termos de cor. Então, como você pode criar
um desenho que talvez dê uma ideia de qual é
a cor do assunto. Podemos ver que
é uma rosa amarela, mas talvez também possamos
vê-la como uma rosa muito pálida E então podemos mostrar uma folhagem verde
muito rica apenas por ter valores muito escuros Mas, é claro, também
queremos
criar um desenho que tenha um pouco de impacto
e apareça com bastante frequência. Vejo desenhos de estudantes
que não têm isso. Eles são bastante cinzentos no geral. Nós realmente vamos
tentar promover isso hoje. O contraste entre a luz e a escuridão que
podemos ver lá
4. Exercício para aquecimento: formas simples: Então, para começar, vamos fazer um aquecimento nos
aquecimentos para nos
ajudar a praticar algumas
coisas nos
ajudar a praticar algumas A primeira é
ver formas simples. A segunda coisa que
vamos praticar
neste aquecimento é o sombreamento Então, quando olhamos para aquela rosa, você pode ver que há
diferentes pétalas que estão
enroladas em forma de cone E há algumas linhas
instáveis nessas linhas. Você vê que você só tem
algumas formas instáveis. Este aqui, um
pequeno ponto ali. E esses são muito bons desenhos com
alguns desenhos de contorno Já estudamos o
IJ e observamos os solavancos. E aqui em cima,
este tem alguns,
alguns pequenos solavancos. Mas antes de chegarmos a esse estágio, queremos tentar ver
as formas realmente simples para que possamos
colocar algo no papel. Isso se aplica a qualquer coisa
que você esteja desenhando. A forma do símbolo. Quando
eu olho para essas pétalas, não para a forma geral,
chegaremos a ela quando
começarmos a desenhar, mas apenas para a forma
das pétalas Eu posso ver essa forma aqui. Quando eu ignoro essas
pequenas bordas irregulares e tento ver apenas
a forma geral Quando eu olho para a
próxima pétala ao lado dela, como se estivesse ligeiramente
coberta Se eu isolar isso e
vê-lo em forma de recorte. Isso é o que eu estou procurando. Estou desenhando para você, para que você possa ver com muita clareza. Mas, como artista, é
isso que estou procurando. Estou tentando dividi-lo
em formas muito simples. Esse aqui é bem simples. É quase como
um triângulo. Então, temos essa aqui em cima com todas aquelas
linhas oscilantes que são pequenas rugas, mas podemos dividi-la até obter forma
simples e os impactos, uma forma
simples e os impactos, também
veríamos essa
acima dela, algo parecido Provavelmente
não nos preocuparemos com os que estão por trás disso agora. Há outras formas
que poderíamos ver. E esta aqui, somos a
pétala frontal dobrada. O que eu quero que você faça é ir em frente e desenhar as
formas que você pode ver. Agora, se você imprimiu isso, você pode realmente estar
desenhando por cima
da fotografia para que você possa realmente
absorvê-la e focar no isolamento Então, estamos
procurando esse recorte. Então, se eu esquentar e
desenhar a primeira
que te mostrei antes,
vou usar um que te mostrei antes, tipo de linhas
retas de esboço para que eu possa alterá-la Eu só vou
ignorar essa sépala. Isso é essa coisa aqui. Vou ignorar isso por enquanto e apenas olhar para essa forma. Mas vou digitar as linhas
porque quero que você tente
simplificá-las por si mesmo Talvez saia e
depois suba um pouco aqui. Talvez haja
um ângulo
bem reto com essa pequena covinha que estamos ignorando
isso por enquanto Então, basta
esboçá-lo e então podemos
examiná-lo e torná-lo um
pouco mais definido, talvez um pouco curvado Se passarmos para
a pétala maior, para uma, esta está sobreposta Vamos ter o recorte
dessa forma em um lado. Quando faço isso, não estou nem um pouco
me preocupando com isso,
nem pensando em Up
e apenas tentando ver essa forma aqui Você pode isolar o que realmente
concentra sua atenção apenas nessa forma, desenhando em torno
da idade dessa forma Se você já fez
algum espaço negativo, é um pouco
assim. Não tente simplesmente
desenhar uma ideia de como você
acha que Peter era. Tente ver a forma exata e não se preocupe muito com a
proporção,
é mais sobre cada uma dessas formas. Então, como eu posso, aqui em cima, eles disseram o CPO que
vem na frente Não estou nem um pouco me
preocupando em desenhar isso, mas estou desenhando a
borda entre isso e a pétala. Aquele. Novamente, podemos meio que
arredondar um pouco. Temos a
forma de triângulo menor na parte superior aqui. Concentre-se nisso. Isolado. Desenhe os ângulos. Não se preocupe com o tamanho, não se preocupe muito com a
proporção. Podemos chegar
em proporção ainda melhor. E apenas Light Sketching max. E então, quando estiver satisfeito com a
forma da caixa, você pode ir até lá e
torná-la um pouco definida nas
formas pequenas logo acima dela. Não se preocupe em
focar na forma. Agora, na fotografia que você vai
mudar sua atenção, toda a
sua atenção
hoje se forma acima dela. E tem esse formato em V aqui. Talvez apareça um
pouco ao redor, em linha reta
nas
duas partes enrugadas Mas pode haver um
pouco aqui em cima. Algo parecido. Também poderia fazer mais uma logo
acima dela. Um pouco de linha reta aqui. Curvas bastante uniformes. Isso deve fazer com que você,
eu esteja acostumado a
olhar para o assunto e
dividi-lo em formas simples. Não queremos nos
deixar levar pela ideia
de
como era a aparência de Peter ou do que eles fazem. Só queremos ver a forma, essa forma, ângulos,
linhas, coceiras. Nada a ver com uma rosa
5. Acolhimento para cima: exercícios com sombra leve: O que vamos fazer agora
é pegar essas formas e
praticar o sombreamento delas. Esta é a segunda
parte deste exercício de Shading lightly Então, vamos
desenhar a mesma forma. Idealmente, você estaria
olhando novamente para a fotografia porque
isso nos dá um pouco mais de prática
em ver formas. Em formas isoladas. Estou vendo a
fotografia novamente. Então, uma vez
que você tenha feito isso, você vai para cá na sombra. Agora, o que você faz
para poder ver minha mão, porque
vou segurar meu lápis o mais longe
possível. E eu quero tentar
colocar apenas o IJ ou a parte mais larga da
tampa em contato com o papel E eu vou apenas
ir e voltar. Você vê minha mão lá. Há quanto tempo eu o estou segurando. Se você for um lápis
menor que o meu, você pode até ter essa parte dentro desse orifício com a
mão lá. Você poderia segurá-lo
aqui, mas você realmente quer tentar pegar a
lateral do lápis. Eu acho isso muito difícil. Vou obter uma marca muito mais nítida. Se eu estou segurando assim, então se eu estou segurando você
aqui assim, uma vez que você tenha encontrado uma boa aderência, você pode até segurar
com a mão se quiser, se for confortável para Coloque o dedo
na mesa ou na página. Depois de fazer isso,
encontre aquela empunhadura. E então
vamos apenas sombrear levemente para frente e para
trás,
como você pode dizer, com uma pressão muito Está apenas apoiado no papel. Lápis apenas apoiados
no papel. E você deve ser
capaz de entrar em um ritmo. Nós, você pode
fazer, marcar melhor
que você está fazendo menores ou mais longas à medida
que surge como Formas. Então, tornando-o bem largo aqui, estendendo-se de cada um para cada um Nisso, eu vim de
torná-lo menor. Assim, você pode cobrir
algumas vezes, mas com uma pressão muito, muito leve. E se olharmos de vez em quando para a fotografia, podemos ver que a habilidade
não é clara o suficiente para que a fotografia na
tela seja, na verdade, um pouco mais clara do que
na vida real, mas deve ser de um cinza
muito, muito claro,
se não for largo. Então, o que eu quero que você faça
depois de fazer
um, ele vai fazer outro? Desta vez, vamos
tentar fazer com que cada um também corresponda ao valor. Então, pode ser um
pouco difícil ver essa, mas vou desenhar essa forma novamente e, na verdade
, vou olhar
a fotografia novamente porque
queremos praticar, mas estou segurando meu lápis
na mesma posição. E estou minimizando muito, muito
levemente a forma deles. Você mal consegue ver isso. Talvez você consiga
ver isso na tela. E então vou
sombrear o mais levemente possível. Espero que eu possa obtê-lo ainda
mais leve do que este aqui. Se precisar, você pode
fazer isso em pequenas seções. Então, se você não
consegue fazer com que esse ritmo cresça até o fim, basta fazê-lo em pequenas seções,
afastando-se para cima. Queremos que o lápis quase não
se levante do papel, mas não queremos pressionar
o lápis que está parado ali e estamos apenas movendo para
frente e para trás no papel. Eu poderia fazer
mais uma camada apenas para arrumar algumas
dessas lacunas brancas Se você está realmente
lutando com isso, você pode mudar para o H Pencil. Mas acho que se você conseguir escrever
isso com um lápis HB, significa que você precisa ter
um pouco mais de controle para que seja uma prática
melhor para você É muito, muito leve.
Veja se consigo ampliar e você pode ver isso
um pouco mais claramente. Talvez seja capaz de ver isso. Quando estamos fazendo um desenho. Podemos usar lenços de papel. Basta deixar um
pouco de mancha, usar um pedaço de tecido limpo
para o mais leve Só para uniformizar algumas
dessas máscaras que você
pode ter lá. Portanto, seria muito bom
praticar isso um pouco mais, especialmente se você está
tendo dificuldades para obter um sombreamento de luz líquido e analisar e
realmente sombrear cada uma dessas formas Novamente, não se preocupe combinar o valor
com a fotografia. Isso é apenas sobre Shading. Essas formas são tão
leves quanto possível. Vou ver essa
forma novamente na fotografia,
essa aqui, que é ela, aquela pétala do meio. Faça um esboço. Talvez personagens um
pouco, se você precisar. No, e eu
vou clicar em And Shade That. Só para praticar
o ritmo, bater primeiro uma vez e depois voltar. Por outro lado, você pode até mesmo cruzar a linha,
se quiser , ultrapassar o máximo que
você já fez. Há algo
para preencher essas lacunas
brancas que você acaba encontrando Quero dizer, poderíamos fazer isso
mais uma vez se você
sentir que
está obtendo o sombreamento mais claro possível e este, então, não se
preocupe em
fazer isso de novo, mas eu vou continuar
e fazer isso de novo E desta vez, realmente
focando em
manter as linhas do lápis o mais leves
possível. Com que leveza você pode sombrear? Com um pouco de preguiça, vou tentar
manter essas linhas bem próximas Pressão uniforme, até mesmo espaço separado. Sliders, você pode, eu vou em frente e vou fazer esses
outros também. E pode até trocar de
mãos só para mostrar seria como seria se você fosse alguém que está
realmente lutando com isso, eu não consigo desenhar com a mão direita Eu não sou eu. De Dijkstra. Eu estou
um pouco mais acostumado com isso algumas pessoas
, acho que usando minha mão oposta, porque eu
faço isso de vez em quando. Só para mostrar
como pode
ser, esteja olhando ou sentindo quando
você está usando essa mão. Mas vou
acelerar as coisas, usar também. Lembre-se de que o objetivo
disso , ao chegar
à terceira,
é ter seu contorno o mais claro
possível E você também fará com que o sombreamento seja o mais
claro possível. Então você pode ver que, enquanto
eu me mudava para cá, esqueci de manter minhas
linhas iniciais o mais leves possível Experimente e tenha em mente
6. Começando o desenho com formas simples: Vamos seguir em frente e
começar a história. Vimos essas formas simples das pétalas individuais Mas antes de
chegarmos a isso, vamos realmente
analisar a forma geral maior. E se você tentar
simplificar a forma
da rosa em si o
máximo que puder Provavelmente é
algo assim. É como um palpite,
uma forma de tulipa. E é isso que
vamos colocar primeiro, apenas para colocar algo
em sua página, nos
ajudar a descobrir o tamanho que
queremos que esse desenho seja. Eu sempre
recomendo ter certeza de que o desenho é do tamanho da sua
mão, não muito maior. Então, eu poderia fazer o patch Rose até aqui,
obviamente, no Steam, você pode torná-lo tão
grande quanto quiser. Ou pelo tempo que você quiser. Não queremos que The
Drawing seja muito grande porque não queremos
passar dias sombreando E não
queremos que seja muito pequeno ou não
conseguiremos obter os detalhes que queremos. Desenhe o meu um pouco de DACA, mas mantenha-o o mais leve possível Desenhado para ter
uma forma parecida com essa. Agora temos essa forma
básica definida. Podemos começar a adicionar essas formas
simples das pétalas. Lembre-se de que você está
isolando aquela
pétala, aquela em que está trabalhando,
imaginando que é um imaginando que é Estou olhando para aquela pétala
frontal com uma
no lado direito
quando ela se enrola E apenas desenhando na forma
geral. Costumo usar linhas retas apenas para encontrar esses ângulos
realmente importantes. Portanto, há um ângulo muito
forte aqui em cima. E eu não estou me preocupando nem um pouco com
isso na parte superior, basta usar, estou apenas
obtendo essa forma É um pouco
mais reto aqui embaixo então talvez minha forma de tulipa
estivesse voltando à forma estivesse voltando à Se for, vou
colocá-lo nesta parte superior. Então vem por aqui. E então é quase como um retrocesso quando Shapes aparece e
ele começa
a matar o backup E então há uma linha
reta aqui. Uma vez que eu tenha
uma forma simples. E então eu poderia
corrigi-lo um pouco para
ver que isso precisa
sair um pouco mais. E eu posso começar a inserir alguns desses
detalhes mais finos da borda Agora, eu deveria ter
dito isso antes, mas lembre-se de que queremos
tentar evitar que as linhas sejam tão claras quanto possível, especialmente para esta área aqui
porque é muito clara. Eu sou P, então não se preocupe se
você ficou um pouco mais escuro ou se um estoque foi feito porque do outro
lado dessa pétala está muito escuro, então
poderemos misturar essa linha com
o Sombreamento e essa outra pétala Estou apenas
corrigindo a forma. Se você acabar com
algo que não tem exatamente as mesmas proporções
de rosa, não se preocupe. Na verdade, trata-se
apenas de obter um resultado que tenha Light
Shading, tenha contraste E eu vou
apagar aquelas linhas que
eu não preciso agora. Minha primeira pétala. Vamos embora. Ele não fez essa
pétala principal na fronteira. É uma
linha bastante reta à medida que surge. Pense em onde
tudo se resume. Então, tudo
se resume a estar aqui e também é
bem reto na parte inferior. É um ângulo reto. É Anglin. Isolar essa
forma é um recorte. Eu posso até mesmo me
mover para frente e para trás entre
esta parte desta parte aqui para tentar ter certeza de que tenho o ângulo certo e que ele
sobe alto o suficiente. Então, crianças estão um pouco por aí. Então, definimos a forma
básica e, em seguida, podemos
prosseguir e torná-la um pouco mais parecida com a que
vemos chegar ao topo aqui. Agora, esta é
que ela dá
a volta por cima e depois chega a este ponto aqui e
depois desce e gira um pouco,
quase como um piso sobre ela. Há
detalhes muito bons lá. Se você tiver a fotografia impressa em outra tela, talvez consiga ampliar. Vou
mantê-lo bem geral. Na verdade, pode ser
outra peça próxima, acho que na verdade é
só uma pequena. Mas o que queremos
focar é nessa vantagem aqui. Quais são as mudanças
que precisamos realizar? E acho
que cada
uma das pequenas
coisas enrugadas aqui é provavelmente
o centro da pétala Com isso, um pequeno ponto
pode descer. E então é colocado
neste triângulo em forma de um. Então, ele entra um pouco dentro
deste. Portanto, não estamos aderindo à forma de
peixe que colocamos. Isso foi apenas como um guia. Chega aproximadamente
ao mesmo nível. Podemos pensar em
onde ele se junta a isso, cada um deles se junta a esta peça Provavelmente passaremos
por aqui. E olhando para a forma que
isola a próxima tonalidade, que tipo de
forma triangular ela tem talvez um pouco de ponta
na parte superior, uma ponta curva E depois, lendo
e editando isso, não há muita coisa
nessa idade que seja diferente do
que já temos. Basta dar uma olhada de qualquer maneira. Então você pode sentir essa mudança entre sua aparência. A primeira maneira que queremos
ver é dizer que
isoladamente é um recorte da
loja com este aqui A segunda maneira que
queremos ver é realmente focar na borda agora para ficarmos felizes com essa forma. Agora podemos chamar
sua atenção para
a borda e não para
a forma geral. Está um pouco enrugado aqui. Basta dar uma ideia disso. Não se preocupe
em ser perfeito, mas aqui no topo,
ele meio que
gira um pouco como este Então veja se ele consegue obter aquela forma de garra na
unidade que vem por cima Deixe-me desenhá-lo na
tela para que você possa vê-lo. E então ele simplesmente
gira desse jeito. Acabamos de ter
mais algumas formas para colocar aqui. Temos essa
que aparece
nas junções superiores e
quase aqui E então vai
passar para mais ou menos aqui. E então vamos olhar
para a forma, isolar a forma, curvar até ela, talvez uma linha reta, um
pouco reta aqui Aqui. Usando marcas muito esboçadas
só para descobrir. E não, eu vou continuar
com uma leve pressão. Mas encontre os detalhes dessa idade. Há um pequeno motivo
para ajustar o deles e então
eu vou colocar
este aqui na parte de trás. Então, chega mais
ou menos aqui. Você pode realmente ver isso. Eu posso ver isso mais claramente agora que vem na
parte de trás deste. E então queremos fazer qualquer correção em sua forma e correção em sua idade. Então, é um pouco
complicado chegar lá. Então, cada uma
dessas pétalas Aqui está um pouco de sentido Geralmente há o, no centro
da pétala onde ele vem, ele
se junta E eu acho que é para
isso que isso acontece aqui. Talvez este
apareça um pouco mais. Temos a forma de rosa com
essas pétalas individuais. Inverta seus olhos entre eles. Fotografe no desenho
e simplesmente entre, dê uma olhada em cada uma
dessas formas isoladamente. Novamente, a forma aqui, essa pequena no topo aqui. Este aqui pode ser
um pouco largo demais. Eu não vou me
preocupar com isso. Neste. Esse. Esse. Você só está procurando por qualquer coisa. Não parece muito certo. Acho que este
aqui talvez precise ser um pouco mais plano na
parte superior Certifique-se de que você
tem essas pequenas partes
malucas e esta,
loopy, o que significa que elas estão girando Eu, com mais detalhes
, também perdi algumas pequenas ondulações
ou rugas
7. Formas simples continuadas: Agora vamos colocar as
sépalas , que
são essas partes,
essas partes verdes que
podem crescer ao redor da rosa E vamos
tratá-los da mesma forma que fizemos com as pétalas aqui. Vamos tentar
vê-los isoladamente. Então, vamos começar com
este na fronteira. Tente ver a forma
que você pode fazer para fazer uma pequena observação. Achamos que é o caso. Mas eu também vou
fazer uma observação estranha. Essa maior parte
se resume a isso. Eu acho que há um
pouco como uma forma de triângulo. Eu só vou dizer
uma coisa aqui. Desde a forma,
vou esboçar essa
forma primeiro Olhando para os
ângulos, procurando por qualquer borda reta
que você possa ver. É bem reto aqui. Desce um
pouco abaixo do botão da rosa e aparece E então parece
que também está fluindo. Vem até aqui. Esse é o primeiro caminho. E então podemos ver
essa segunda parte, que tem uma espécie de
forma de S. E depois outra
forma leste do outro lado. Só preciso tornar a minha um
pouco maior aqui, para que ela apareça e exista. Um. Vamos seguir em frente e fazer o deste
lado aqui. Agora verifique se você tem esse
ângulo e aquela pétala. Então, podemos pensar onde a sépala toca
aquela pétala, onde ela chega antes de ficar
muito fina Então, chega mais ou menos aqui. E só de olhar para este, este está um
pouco mais acima. Então aqui está a frente, cada uma delas. Podemos observar essa forma
e entre a pétala na sépala e a aposta isolada.
Qual é a aparência? É como um segmento muito fino,
como um segmento de limão
ou algo assim. Então, podemos lançar este. Para a forma. É quase como uma
garra que aparece aqui, mas vamos decidir
onde ela vai
parar agora,
vou me livrar da minha forma original Quando eu olho para este aqui, esta pétala
vem até Tem um pontinho aí. Muito, muito magro
aqui na cabana
ficou em forma de meia-lua na parte superior Poderíamos contornar isso e
equilibrar um pouco a forma ou procurar esses caminhos
únicos para o,
EH, podemos adicionar essas
pequenas coisas pontiagudas Nós temos esse que
vem por trás disso. Então, as juntas ao pH
estarão aqui. Está meio que chegando até
aqui, talvez eu. E está alinhado com
o lado desta pétala aqui. Então, isso pode aparecer
em, vai até esse ponto ou eu
mudei um pouco o meu. Às vezes, há
um equilíbrio entre seus marcadores e o que você vê quando está
realmente desenhando É um
pouco estreito aqui. E só temos mais
duas coisas para fazer. Vamos colocar esse
pequeno aqui no topo. Isso é muito fácil. Assim como um andar aqui em cima,
neste outro lado aqui. Então, queríamos que
este, esse que vem aqui ,
parecesse ter uma bela curva. É observar as formas.
Podemos ver a forma principal, a forma interna dela aparece. Aqui. Tem aproximadamente
a mesma altura que esta na frente. Aparece e
desce e vai se curvar para encontrar
a lateral desta. Estou vendo apenas
essa parte interna. Então, quando chegarmos
lá, podemos adicionar
partes extras do exterior. Bem, vamos fazer essa parte
superior primeiro. Isole a forma para tentar vê-la sozinha como um recorte Algo parecido. O interior
se junta à linha reta aqui. E então podemos trazer
essas bordas externas. Então, começa aqui e depois
se junta à curva. E volta para
fora da curva novamente. E então ele volta novamente. Então você acaba com essa parte
muito fina aqui, que é a parte traseira do CPO
versus o interior dele E então, é claro,
temos que colocar a perseguição. Então, vamos fazer isso. Basta dar uma olhada onde ele se
alinha com essas sépalas. Porque a partir daqui eu poderia fazer
um triângulo na parte inferior. Vapor
8. Adicionando sombra leve: Então, temos o
layout da rosa agora e espero que você esteja feliz
com o formato da sua. Eu posso ver que a minha não é
exatamente como a fotografia. Não é tão fino quanto estreito. E se eu quisesse, provavelmente poderia corrigir
isso um pouco apenas fazendo essa
linha entrar um pouco. Eu quero mudar
muito as coisas porque os Estados Unidos precisam
mudar todo o resto. Quer dizer, eu provavelmente poderia pensar que esse ângulo
não está certo. Provavelmente é mais. Eu poderia mudar isso
se quisesse melhorar. Não vou me preocupar com isso. Acho que está perto
o suficiente de uma rosa. Se isso fosse algo que você quisesse corrigir, poderíamos adicionar uma etapa
extra no início, que não fizemos nesta
aula. Então, geralmente fazemos. Mas medindo a altura
versus a largura. Vamos
entrar em nosso sombreamento. Vou me livrar
de todas as linhas que estão muito escuras e também das linhas que
eu não quero, linhas duplas ou a forma
original que estava lá Eu quero me livrar deles. Tente não apagar nada
que você possa ter que redesenhar. Provavelmente esvaziei um
pouco demais daquela que estava por perto, mas foi só para que eu pudesse
encontrar a linha certa Está um pouco escuro
demais aqui. Começamos a sombrear. Acho que o que
faremos é começar com este. Então podemos ir para este
muito, muito leve. E agora
parece que é branco, mas você provavelmente
veria que é um
pouco mais escuro no
lado direito E queremos ter
algo nele, não apenas
atingi-lo, que seja branco puro, algo nele que possamos
então desaparecer em branco Então, vamos começar com
este aqui e depois
não precisamos ser
tão cuidadosos. Mas vou começar a sombrear levemente Da mesma forma que fizemos no
Exercício usando seu lápis, segurando-o mais para trás se
puder, enquanto eu faço isso, vou ajustar
meu sombreamento para combinar com a direção
das veias
que você pode ver no pH
ou pelo menos estavam
indo nesse ângulo em
vez de ou pelo menos estavam
indo nesse ângulo para cima e para baixo Então eu já estou
entendendo um pouco
da textura da pétala Para frente e para trás. Estou tentando
fazer com que um veterinário de ritmo tente manter suas falas próximas. Digitalmente nativo para ficar
um pouco mais escuro do que isso, provavelmente aqui em cima
e na fotografia, provavelmente
está quase correto Podem ser apenas algumas
partes extras que adicionarei mais tarde. Mas especialmente daqui de baixo, vou fazer outra camada. Ainda está
usando meu lápis HB. Ainda não terminei
um pouco com o HB. Antes de eu passar para alfinetes mais escuros, assustadoras e pequenas áreas brancas, você poderia voltar a superar aquela pressão
muito leve para não obter
um acúmulo mais escuro de
sombreamento que um acúmulo mais escuro sombreamento O que significa que você precisa editar
um pouco menos de pressão. Caso contrário, a camada de
grafite da parede se acumula e você obterá
o dobro do que tinha antes Agora você pode mantê-lo
quieto, esboçado assim. Eu meio que gosto do Mac linear. Ou você pode pegar seu
lenço e borrá-lo nessa primeira camada Agora, quando você borra é uma pressão
muito, muito leve, você não está esfregando com força porque isso só vai
esfregar o lápis,
o grafite no papel você não está esfregando com força
porque isso só vai
esfregar o lápis,
o grafite no papel. Queremos mantê-lo
na superfície para que
possamos borrá-lo e também para que você não danifique
o dente do papel Então podemos ir em frente
e colocar na sombra. Se você quiser
delinear levemente, pode fazer isso, mas da mesma forma que
no exercício Você quer manter essa
linha que você está desenhando. Estou desenhando essa área de sombra. Você quer manter
o mesmo valor, se seu sombreamento
terá o mesmo valor ou mais claro Na verdade, é apenas um
espaço reservado
para
que você saiba onde ficará mais escuro. E então eu vou
continuar e criar esse aplicativo. Talvez eu precise revisar
isso com um lápis mais escuro. Eu recebo um TUV. Quando olhamos para isso
na fotografia, se quiséssemos isolar
isso, esse valor E você pensa em uma escala
de um a cinco se tiver
comido minhas escamas de sombreamento
muito rapidamente de qualquer maneira Você tem 123 é
como um cinza médio. sombreamento terrível aqui,
mas só para
mostrar que é um cinza escuro Se cinco é o que eu não consigo obter com este lápis,
seria cinco como um preto. Se essa é a nossa escala,
12345 de sombra aqui, provavelmente é pelo menos
três, talvez E o que eu tenho
aqui é provavelmente um, dois Eu sei que vai
ter que ficar escuro se eu quiser igualar os valores. Portanto, não faça
algumas camadas lá. É
tentar manter suas
linhas próximas umas das outras e não perder
a forma delas. Pétalas claras. Vamos
ajustar isso um pouco. Linhas menores agora e eu não estou indo na mesma
direção de antes. Estou apenas construindo Shading. Pode até fazer pequenos círculos
aqui, se quiser. Fica um pouco mais escuro à medida
que desce pela parte inferior. Acho que, na verdade, a
borda dessa sombra é mais
escura do que a interna porque
o interior está recebendo o reflexo do interior da outra pétala.
Isso faz sentido. Está recebendo um pouco de luz
refletindo nela. Então, essa parte aqui é na verdade
um pouco mais escura. Ok, vamos seguir
em frente rapidamente. Eu só vou chegar lá.
Só uma mancha muito leve Eu quero manter as
bordas bem definidas. E vamos passar
para este agora. Então, este vai ser o mais leve e eu estou apenas
colocando um pouco
desse lado e quero desvendá-lo
levemente em nada, basicamente Então, uma prática muito boa
para Light Shading. Mal toco no papel quando
saio e talvez
até meio que faça isso e apenas alguns
floreios Então você está apenas
pegando um pouco de grafite e se
levantando enquanto se move
em direção ao lado mais claro lápis simplesmente se levanta
do papel. Eventualmente. Pode ser tudo o que
precisa desse lado. Veja, eu tenho o médico, cada dopamina aumenta um pouco e estou apenas diluindo. Faça isso com controle se
quiser ou não precisar fazer
os floreios Basta fazer pequenos círculos. Mas quando você vem aqui, tão, tão leve que mal está
fazendo uma marca no papel. Então, quando você volta, pode
ser um pouco difícil de apreciar. E como a Grécia acabou de ultrapassar essa linha para misturar , ela também pode causar um pequeno impacto
como este Ok, agora vamos, o que vamos fazer agora e eu
esqueci de fazer é colocar essa área de sombra mais escura aqui
embaixo
nesta pétala, ele vê que é quase
como um Começa a ficar mais escuro
à medida que chegamos aqui. Vamos refinar
isso em nossa próxima camada, mas vamos pegar essas outras. E agora, quando você as
sombreia e garante que suas bordas tenham o mesmo valor. Eles parecem um
pouco escuros em qualquer lugar. Depois, basta iluminá-los um
pouco com a borracha. Este precisa ser
incluído neste. Eu só quero que cada um
garanta que eu tenha aquela pequena
ondulação na terra E então vou sombrear
até o mesmo valor que está na linha. Não queremos nenhum
esboço sobre isso. Quando tudo simplesmente
desaparecer em nosso sombreamento
9. Sombreamento continuado: Acho que provavelmente é hora de mudar
para o be Pencil. À medida que passamos por eles. Vou
fazer uma camada de HB,
talvez uma, e depois
voltar para o outro lado Mas você pode ver que eles
serão bem parecidos porque eu realmente não consigo
ficar muito mais escuro Provavelmente poderia,
pressionando muito. Estou no meu jornal. Eu
não quero fazer isso. Então, vou mudar
agora para um Tooby. E aqui está
um pouco mais escuro pois eram pequenos círculos Mostre a diferença entre a parte da pétala que está
na sombra e o Egito Essa pétala frontal, um
pouco mais escura aqui, um pouco mais escura Unix vai aqui e provavelmente escurece e tudo isso
sobe um pouco, na verdade, apenas uma
pressão muito leve para apenas uma
pressão muito leve para falar um pouco mais perto, este aqui também precisa
subir um pouco. Então, vamos
colocar alguns para estar aqui, estando atentos a isso Cada um mantendo a mesma forma. Lembre-se de que, se você o
delinear para obter a forma, seu sombreamento precisará
atingir o mesmo valor Um pouco escuro por aqui. A maior parte do que estou sombreando
mais quando estou sombreando. Na maioria das vezes, o que
estou fazendo é colocar algo em Shading e
ouvir a pressão, indo para uma área mais clara, ouvindo a pressão,
esses bitcoins, vou seguir em frente
com minha BP e soldados porque eles não são
tão Não preciso de
tantos detalhes. Aqui atrás, se você não consegue ver
bem o que está acontecendo, basta procurar os valores. Combine os valores se não
conseguirmos combinar as formas. Então, é mais leve que a
Becky aqui, como nesta aqui. Há um pouco de luz entrando no
canto desta. Vou me certificar de
deixar isso aqui. E aqui atrás
está um pouco
mais escuro do que isso Se você acha difícil, controlar isso como um lápis. E este é um software muito grande, possivelmente um
pouco escuro demais. Se você está tendo
problemas com o seu, volte para o punho em camadas com o
lápis HB E eu vou
rapidamente
dar a elas apenas algumas
manchas borradas. Verifique meus valores. Descendo pela lateral desta para
definir a pétala frontal Agora podemos transformar
isso em lápis, seu lápis mais escuro nesta peça frontal aqui cima do que já
fizemos Eu só vou
verificar essa vantagem. Certifique-se de
definir cada uma delas , quase delineando,
mas muito levemente, e depois vá escurecendo isso,
especialmente aqui embaixo, você vê o contraste
entre a fotografia,
entre a pétala branca
na sombra A sombra por baixo
está bem escura. Você pode
aumentá-lo um pouco. Seu sombreamento máximo então você
não está recebendo linhas, tentando pegar algo
que seja bom e até mesmo encaixar aqui para provar que tudo
precisa ser Veremos quando colocarmos os frutos verde-escuros e o quanto eles realmente precisam
ficar
escuros , porque isso deixará claro que a amplitude
ou o contraste, a relação
entre esse Neste documento. Você precisa ficar mais escuro aqui embaixo.
10. Construindo contraste: Vou aquecer e
colocar as sépalas e agora nela para que
possamos ver o que
está acontecendo aqui em relação a
esse valor muito, muito escuro É colocado primeiro neste
lado, tem uma
linha muito leve ao longo do Egito. Se pudermos,
queremos deixar isso, vou desenhar, deixar minha
linha original em um desenho, outra linha um pouco
à esquerda dela. E eu sombreio
tudo isso com meu lápis TUV, você pode segurá-lo de forma que os dados, na lateral da ponta do
lápis, toquem o Pode fazer isso em patches,
se necessário. Tentando manter a
pressão, mesmo. Arrume o fundo aqui. Você vê que há uma
pequena linha de luz que passa por aqui
na fotografia. Então,
não vamos atracar em nenhum dos lados do
Darken Up Up Escureça aqui. E deixando um
pouco no meio. Nesta frente, cada ano
é muito, muito escuro. É praticamente preto. Provavelmente vou
construí-lo com algumas camadas
para construí-lo. Você vê o contraste agora entre a rosa amarela e
o verde escuro aqui, escuro chegando aqui. Então você está procurando por qualquer
área que seja mais clara, como esta parte aqui em cima, e
você as deixa dentro, depois escurece ao redor
delas porque já
temos a camada base de sombreamento Talvez esteja um pouco escuro nesta
parte. Agora venha com o topo aqui. Muito escuro. Tudo isso é muito escuro, então vou sombrear
essa forma com duas camadas. Faça um, eu vejo rabiscos na janela,
outro por cima Preencha todos esses espaços, tentando manter seu
peito bonito e arrumado Pensado, ficando um
pouco confuso. Trazer alguns
desses pequeninos não
será que eles se pareçam nem
um pouco aqueles que estão saindo
para entender o E então você pode preencher um
pouco mais
a parte inferior para fazer isso. O de baixo. Estou faltando um, vou fazer
outro aqui embaixo. Então, deslize um pouco para baixo um ponto da câmera e
crie um triângulo
com a base dele Por que não exatamente o mesmo, mas estou meio que
entendendo a ideia deles. São lindos dois
pequenos aqui para sacudir, sacudir
um pouco, se movimentar Faremos isso logo ao meio-fio. Eles
não devem levar muito tempo, devem ser bastante rápidos. Agora, dê uma olhada na
idade dessa pétala aqui desenhe-a e certifique-se de que
está batendo um pouco E então podemos
preencher o Banco 1. Eu vou fazer
isso aqui também. Eu vou fazer isso muito rapidamente. Bem, vou acelerar o vídeo. Só para lembrar o punho da unidade
ou da camada base. Muito escuro. Entenda bem. E mesmo no, procure aquelas áreas
muito escuras e deixe nos ouvidos
um pouco mais claras. Minha camada base para
esta, e agora vou realmente realçar essas
áreas pretas, são as áreas escuras aqui. E aqui. Este aqui
do lado você vê
que forma uma área um pouco
mais clara. Isole a forma em
sua mente com os olhos e sombreie provavelmente
com um valor aproximado de quatro Neste aqui está
definitivamente o número cinco. Então, para obter, isole a forma, desenhe-a novamente
e, em seguida, construa-a
até o valor
que você precisa ao usar uma VPN, para não
fique escuro o suficiente Este é bem macio, então você pode ir até ele. Um lápis ainda mais macio, três V4
, tem até 6 pés, se você quiser vir aqui
, pensa um pouco
mais do que a foto, que é um pouco
mais claro aqui, e então começa
a escurecer Acabei de começar a chover. É inverno. Na Nova Zelândia. Ela está chovendo
há um tempo,
mas é simplesmente estático, na verdade, está chovendo. Então, peço desculpas se houver um pouco de
barulho chegando. Vamos colocar algumas coisinhas espinhosas, quase uma
que eu também
puxei um pouco mais escura desse
lado para
manter a área elevada.
Isqueiro. Parte que se apresenta um pouco. Está captando um
pouco mais de luz. Isso lhe dá uma forma 3D muito
boa. Por último, veja porque este não é
tão escuro quanto este aqui. Vamos sombreá-lo e,
provavelmente, com duas camadas, acho que vamos
ficar cientes de como ele
se compara a esta Estou os sombreando
rapidamente e
provavelmente não estou sendo tão
cuidadoso quanto poderia Aproveite seu tempo na Finlândia, todas essas pequenas lacunas,
que são pequenas, até mesmo um mapa Cada um também tem uma
Luz. Então, deixe um pouco de espaço em branco como esse e
depois sombreie O mesmo aqui embaixo.
Borde levemente a Jordânia. Escondido por trás disso o tempo todo. Todas as linhas que você
desenhar devem ter o mesmo valor que
você
usará . Sombreando o mesmo
valor ou mais claras Você não quer que
eles sejam mais escuros, então você desenha uma grande linha escura
aqui ou aqui nas notas, ela realmente vai aparecer Então me dê um exemplo disso. Vou traçar
essa linha aqui. Há muito escuro
no interior. Se eu sombrear isso, você
ainda poderá ver o contorno
que não queremos Então eu preciso ter certeza de que essa linha
está sombreada, Mitch. Acho que é isso. É um bom assento ou forma 3D
quando podemos obter o Shading. Luzes no escuro
e no lugar certo, um
pouco mais escuro e aqui
inclinado um pouco para fora Nesta parte aqui está bem escuro. Desenhe a linha e desenhe o
queixo e depois apenas sombreie. Espalhe por aqui e depois vem um pouco
mais escuro aqui embaixo. Apenas arrume esse pops comigo. Veja em mente. Veja
novamente a forma. Bela mistura aqui na
fotografia que vai do escuro para um pouco menos escuro, mas você realmente não
sabe onde ela muda. Então, novamente, queremos
pressionar com mais força aqui e depois diminuir a pressão à medida que você
sobe em direção
à área mais clara até
mal tocar no papel, apenas colocando camadas e camadas
até conseguir que o que você precisa seja colocado nesta forma
escura aqui Qual forma? Vai
dar essa Luz. Cada um ao ver Paul aqui, podemos desenhar um pouco escuro
do outro lado. Um pouco de luz
aqui e faz parte dela, simples. O interior dela. Em uma forma escura. Dê uma olhada novamente nesta
forma se você estiver desenhando seus contornos.
Sendo sombreado. Há alguns valores e
vou sombrear todos com um único valor, como um cinza escuro. E eu vou procurar
as partes mais escuras,
mais escuras aqui em cima Deixe o encaixe de
peças um pouco mais leve aqui embaixo. Enquanto ainda estamos
usando isso para VPN. Então, vamos
em frente e colocar o vapor também. Eu nem vou usar
uma camada HB nesta. Vou apenas dizer que os
dois vaporizadores não são tão importantes, que podem ser mais incompletos Mas se você quiser que seja, se ele tiver um
estilo muito suave e você quiser que tenha a mesma
aparência de todo o resto. E então você pode
fazer uma camada HB primeiro com a forma de
triângulo mais escura E então está escuro
e de um lado para o outro. Vou arrumar
isso um pouco, mais ou menos assim E talvez colocar alguns
desses detalhes que você vê seja um pouco escuro aqui
embaixo quando começamos
a alinhá-los aqui
embaixo quando começamos
a alinhá-los Isso tem que ser
muito, muito mais sombrio. Depois, basta escurecer o vapor o
quanto quiser. Como eu disse, pode
ficar um pouco mais desbotado se você quiser,
porque não
é a característica principal, eu pegaria essa parte e
aqui está uma coisa bonita e escura Eu também observaria
essa idade neste H, que é a luz um e
essa luz aqui. É a Era da Luz,
mas não é branca. Aqui embaixo. Eu ainda tenho o meu branco. Eu preciso me
livrar disso um pouco. Está realmente se destacando. E mesmo aqui em cima não
vai ser branco porque
é um destaque verde sobre verde. Mas isso deve ser
mais leve e é aí que vamos começar a equilibrar um pouco as coisas Aqui precisa ser mais escuro. Vai fazer com
que Light coma frango. Desenhos sobre como refinar
o que você coloca primeiro. Não vai ser o que
você vai fazer no final. Refinamento e balanceamento. Este aqui estava, precisa ser empurrado um pouco para trás, tornado um pouco mais escuro
11. Refinar o desenho: Ok, a última coisa
que vamos fazer ao terminar é
ter certeza de que não temos esboços Algumas dessas áreas,
como esta, um contorno que
precisa ser sombreado E também vamos trabalhar
nesta pétala frontal aqui. Por favor, faça isso por enquanto mais um e
elimine o contorno apenas adicionando o sombreamento com o
mesmo valor do contorno Um pouco mais escuro de um lado do que do
outro. Eu acho. Vou trabalhar um
pouco mais com o lápis HB Certifique-se de ter tudo
no lugar certo antes de entrar
aqui, construído
com as duas bases, um ângulo
bastante forte Essa sombra. Então, quando chegamos aqui, essa forma de sombra apenas com a pétala fica um pouco
enrugada Essa parte, essa ruga
aqui está lançando um
pouco de sombra para Cassian na trajetória da corrida Nem as pistas de corrida estão
captando a luz. Isso é só com
um pequeno rabisco. Não importa se você tem
um pouco de textura lá porque temos textura
na parte da pétala Veja, estou seguindo a
direção dessa textura. Então, um pouco disso
vem aqui. Agora, se você quisesse
gastar muito tempo com isso, você poderia ampliar e escolher essas pequenas partes destacadas. Certifique-se de colocá-los exatamente
no mesmo lugar, exatamente
no mesmo formato, mas estou apenas dando uma ideia
deles , mesmo que
pareçam muito bons. Isso dá um
pouco de ondulação. Mas então precisamos
construir este aqui. Vamos corrigir uma boa camada
de sombreamento lá. Tentando manter suas
linhas próximas, mas você pode passar
mais uma vez por cima delas se
tiver muitas linhas, pressão
muito leve ao
fazer isso para poder passar. Mantenha a textura e vamos deixar um
pouco de mancha Vou deixar esses
porque são muito bons. É meio crepe,
parece papel crepom. E agora precisamos
criar esse aplicativo. Então continue com você para
continuar com seu lápis HB. Se você ficar escuro o suficiente, no máximo, e se
sentir que não tem controle
suficiente, use
o lápis para mantê-lo claro. Então, podemos continuar construindo,
fazer outra acumulação de camadas,
acumular acumular Confortável com o futuro
lápis que você tem. Então você vai entrar
com ele e
vai ficar tão escuro quanto
precisar aqui embaixo,
está bem escuro, então eu vou
fazer isso em algumas camadas. Uma camada, espalhe uma
a outra para que ela se misture com a camada abaixo. É bem macio ou
use seu lenço. E então eu vou fazer outra
camada deixando isso fácil. Há uma pequena parte aqui. Na foto, está um
pouco mais leve, sobe, passa por cima
com aquela camada E agora vou trazer a mão
de obra da equipe. Eu vou deixar
esse pequeno caminho. Veja, eu estou
meio que me afastando. Estou perto da idade deles
ou simplesmente não estou indo tão longe. Veja, deixei aquela
pequena área de destaque lá. Surge um pouco. Portanto, nada disso deve ser branco , exceto talvez algumas
partes aqui em cima. Todo o resto deve ser cinza. Deve ser cinza claro. E em algumas partes, como aqui deve ser pelo menos
um cinza médio, talvez até um pouco mais escuro Eu posso ver toda a minha frente era que ele e definitivamente
precisa ficar mais escuro Vou fazer uma camada com a pressão
muito, muito leve. É um lápis escuro. E eu só queria
usá-lo levemente seguindo a direção dessas
texturas e padrões E depois borre para se livrar
de algumas dessas linhas. Isso está começando agora, provavelmente poderia ficar um
pouco mais escuro, mas na verdade eu meio que gosto Esse valor parece
muito delicado. Eu tenho a sombra
aqui, mas você pode ver a sombra aqui que está sendo por este porto marítimo é outra pequena parte
de uma marca de seu ensaio Ela tem uma curva em cada uma. Segue um pouco
o formato disso. Se você quiser, você pode delineá-lo
muito, muito levemente Queremos que seja supermacio. E depois sombra e sombra. Acho que é um
pouco mais escuro de
um lado do que do outro Mas isso combina muito bem com o valor de
seus pacientes Portanto, precisamos
contornar as bordas com um toque muito macio
e soltá-las. Eu continuo dizendo mais. Estou falando
quase como pequenos rabiscos,
mas você está quase como pequenos rabiscos, ouvindo a pressão enquanto se move
em direção à área de luz Você pode fazer isso com
rabiscos como este. Você pode fazer isso
com pequenos círculos. Você poderia conversar lado
a lado. Qualquer técnica que funcione melhor. Mas o principal é que você está ouvindo a pressão
quando se aproxima dela Acenda aqui até basicamente tirar o
lápis do papel. Só para construir, isso
aumentou um pouco mais. Talvez fique um pouco
mais escuro aqui também. E então, dá um
pequeno destaque aqui. E então
precisamos apenas escurecer. Bem, eu preciso escurecer minha sombra aqui
um pouco mais Estou equilibrando os valores, agora estou vendo onde
não está escuro o suficiente Lembre-se de que estava um
pouco mais escuro ao longo de cada
sombra e eu não preciso fazer isso se
você achar que isso vai atrapalhar muito
as coisas. Porque é um efeito muito bom
daquela luz refletida lá dentro. De qualquer forma, você tem
muita textura e
não a quer. Você poderia usar seu lenço. Quando você usa um lenço ou
qualquer tipo de ferramenta de mistura, você perde o contraste Então eu meio que perdi um
pouco da minha sombra lá, especialmente quando você está
usando um lápis macio. Então, talvez você precise
voltar novamente.
12. Revisão: Vamos voltar às nossas principais ideias nas quais
estamos focando aqui. Estávamos olhando para
Shading levemente. Então, eu quero que você tenha
certeza de que você tem áreas de muito sombreamento
claro, como aqui, que eram
na verdade brancas mas nós descobrimos que elas simplesmente
desaparecem.
Aqui estaria um CRE
ou sombreamento mais claro e, em Aqui estaria um CRE
ou sombreamento mais claro Então você os tem
escuros o suficiente? O meu poderia ficar mais escuro. Provavelmente eu
precisaria de um lápis. Vamos experimentar este. Esse é um 3D. Veja se eu posso ficar um
pouco mais escuro para que possamos abordar
a cor, esses verdes escuros Mas também estamos recebendo
Contrast e agora Drawing. Não é como
uma grande bolha cinza. Parece terrível. Mas, às vezes,
quando você se aproxima e olha para o seu desenho, está
trabalhando nele Eu vou escurecer
esses caminhos aqui também. Neste caminho, para fazer com que
cada um se destaque. Mas o que vai dizer é que às vezes, quando você está
trabalhando em seu desenho, acha que tem contraste e acha
que está ótimo. E então você tira uma
foto dela. E parece muito bom. Parte disso geralmente é sua
câmera. Mas também é porque você
acabou de chegar muito perto do desenho e
realmente não levou em consideração o
contraste dos valores. Mesmo que você não
tenha alto contraste, é sempre bom colocar um pouco mais de
contraste do que você pensa. Vai acontecer.
Isso fará com que seu desenho se destaque e
certamente se destaque. E isso vai
aprimorar a forma 3D, que geralmente é para a qual
estamos trabalhando, trabalhando em um desenho. Você pode notar, ao olhar para a minha ou ao
olhar para a sua, assim que começar a adicionar
essas áreas escuras, a coisa toda
parece muito melhor. Tem mais impacto. Tem mais profundidade, que é o que
realmente está acontecendo. Essas áreas escuras fornecem
profundidade, especialmente aqui. E aqui embaixo. Sombras
13. Resumo: Espero que você tenha gostado
desse tutorial. É chamado de assunto simples, mas tem muita coisa lá dentro. E espero que você possa usar algumas
das habilidades que
abordamos e para seus
outros desenhos, especialmente Shading Lightly Em contraste, criando talvez
ainda
mais contraste do que você imagina se
estivesse dando algo a ele, pelo
menos dando a ele alguns pontos
negros em algum lugar. Isso realmente faz com que
seu desenho se destaque, dê a ele uma gama completa de valores em vez de ficar
tudo bem cinza. E a outra coisa
que espero que você
tire disso é estar realmente ciente de quão claros
ou escuros são seus contornos Nós conhecíamos o Sketching. Queremos que nossos
contornos sejam iguais ou mais claros os valores que estamos sombreando
e ao lado deles Vou continuar trabalhando
nesse imperador. Muito obrigado
por se juntar a mim e espero ver você novamente
em outra aula.
Emily Armstrong, The Pencil Room Online
