Desenhando uma ilustração simples de amanhecer de montanha no Procreate

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Ene e sou ilustradora e designer gráfica Hoje vamos criar uma paisagem montanhosa simples do Don. Durante a aula, trabalharemos com formas simples e ferramentas simples de procriação para criar uma imagem estilizada Trabalharemos com gradientes, alfabeto, máscaras de recorte e modos de mesclagem Como resultado, você obterá uma imagem que pode ser usada como adesivo, cartão postal, produto digital ou o que quiser Esta aula é para todos, então não se preocupe se você não tiver nenhuma experiência anterior. Principalmente, é adequado para desenho digital porque tudo o que você verá será feito em procriar No entanto, isso não significa absolutamente que você não poderá recriá-lo com algum outro software gráfico ou com os materiais tradicionais Então, com esse conjunto, se você estiver pronto, inicie seu software e vamos começar. 2. Contexto: Vamos começar clicando no ícone de adição na galeria e selecionando uma nova tela de quatro tamanhos. Agora que temos nossa nova tela, vamos às cores e selecionaremos a primeira cor na primeira linha. Quando estiver pronto, vamos arrastar e soltar a cor na tela para obter um fundo azul escuro. Em seguida, precisamos começar a fazer o gradiente. Primeiro, vamos até as camadas e criaremos uma nova camada clicando no ícone de adição no canto superior direito. Quando tivermos uma nova camada, vamos para a pasta de aerografia da biblioteca de pincéis E aqui vamos escolher o pincel de mistura macia. A capacidade desse pincel é 35% e podemos começar com o tamanho de cerca de 25, 30% Agora vamos às cores e escolher a segunda cor na primeira linha. Quando fazemos isso, voltamos para a tela e, começando um pouco longe do topo, fazemos um traçado com uma nova cor. Podemos torná-lo maior ou menor. Também podemos fazer uma transição semitransparente entre as cores Quando essa cor estiver pronta, voltamos às cores e escolhemos a terceira cor na primeira linha. Podemos tornar o pincel um pouco menor, cerca de 20%. Da mesma forma, iremos até a parte inferior da nova cor e adicionaremos um novo traço da cor. Novamente, podemos fazer uma transição semitransparente entre as cores ou podemos apenas fazer um simples traçado sólido Quando temos essa cor pronta, voltamos às cores e escolhemos a próxima cor no primeiro traço. A quarta cor, o pinquan. Novamente, vamos para a parte inferior da cor anterior e adicionamos outra cor. Você pode adicionar um traçado amplo com a cor, se quiser. Quando terminamos com o rosa, voltamos às cores. Escolha a próxima cor na primeira linha, a quinta cor, esse amarelo. E, novamente, vamos até o fundo e adicionamos essa cor. Se percebermos que temos algumas partes incolores entre as cores, podemos sempre voltar às cores e escolher a cor anterior, neste caso rosa, e corrigi-la aqui Vamos voltar às cores e selecionar a próxima cor amarela, a sexta na primeira linha, adicionando-a à parte inferior e tentando fazer uma boa transição. Agora voltamos às cores e escolhemos a cor branca, a sétima cor na primeira linha. E da mesma forma que o adicionamos ao fundo. Quando tivermos todas as cores de que precisamos, faremos um gradiente suave Para isso, vamos até Magic and Tule e escolhamos o azul gaussiano Agora você precisa segurar o dedo ou um lápis na tela e movê-lo para o lado direito, adicionando assim o azul Vamos parar em cerca de 45, 50%. Estamos analisando a transição entre as cores e decidindo se gostamos ou não que significa que, se quisermos deixá-lo muito, muito embaçado, podemos ir mais para o lado direito Se quisermos uma transição mais dura entre as cores, podemos parar em cerca de 30% 35%. E quando gostarmos de tudo aqui, clicaremos na ferramenta mágica mais uma vez. Agora, se olharmos para o gradiente, podemos dizer que é bem simples e não muito colorido Para corrigir isso, vamos mudar um pouco. Vamos voltar ao Magic 12 e voltar à saturação e brilho da tonalidade Aqui na parte inferior, temos três controles deslizantes. Vamos até o controle deslizante de saturação. Vamos ampliar nossa tela para ver a foto de longe E vamos adicionar um pouco de saturação para tornar as cores mais vibrantes Tente não exagerar. Cerca de 60% ficarão ótimos. E, claro, se quisermos mais saturação, fazemos mais. Se quisermos menos, fazemos menos. Quando encontramos o que gostamos, clicamos novamente na mágica 12. Agora vamos mover o gradiente um pouco para cima. Para fazer isso, precisamos clicar na seta no canto superior esquerdo aqui no painel aqui embaixo, vamos clicar em Métodos Uniformes. E também precisamos selecionar o encaixe. Para começar, clicamos no encaixe e, nas Configurações desta lista, também selecionamos o encaixe Volte para a tela e, quando tivermos essa caixa delimitadora, mantenha pressionado o lápis Apple e siga as linhas laranja Quando nos movemos ao longo das linhas laranja, sabemos que não estamos movendo o gradiente horizontalmente Vamos encontrar a posição que gostamos. E quando fizermos isso, clicamos na seta novamente para sair desse menu. Quando terminarmos com o gradiente, vamos começar a criar o sol 3. Céu: Primeiro, vamos trocar o pincel. Vá para a biblioteca de pincéis e vá para a pasta de caligrafia, onde selecionamos o pincel monoline A capacidade está definida em 100% e o tamanho do pincel é cerca de 10%. Usaremos a mesma cor que temos agora, que é nossa cor branca. Primeiro, vamos até Camadas e clique no ícone de adição para criar uma nova camada. Agora, nesta nova camada, vamos para a parte rosa. E aqui, com uma linha, começaremos a criar o sol desenhando um círculo com uma bainha. Quando tivermos criado a forma básica, segure o lápis no lugar e também segure um dos dedos na tela para que a forma se torne um círculo perfeito. Se quisermos aumentar o tamanho do objeto, movemos o lápis para o lado, encontrando o tamanho que gostamos. Quando gostamos do tamanho, deixamos de lado tudo o que estamos segurando no momento. E quando tivermos esse contorno, coloque a cor dentro Agora vamos colocar o sol no meio da nossa tela. E para fazer isso de novo, usaremos o método uniforme de seta e ativaremos tudo E, novamente, segure o lápis de maçã na tela, procurando a linha laranja no meio da tela. Quando encontramos a posição que gostamos, podemos ir para um dos nós azuis, parte superior do meio ou na parte inferior do meio. E segure o lápis e mova-o para redimensionar a forma. Quando estamos satisfeitos com a posição e o tamanho do sol, clicamos na seta para sair desse menu. Agora vamos adicionar um toque de cor extra em cima do sol, como se quiséssemos criar um pequeno efeito de neblina Para fazer isso primeiro, volte para a biblioteca de pincéis e vá para a pasta de aerografia. Escolha novamente o pincel de mistura suave e todas as configurações do pincel serão as mesmas de antes. Em seguida, voltamos às camadas e vamos para a camada com o sol. Clique nele e selecione Alpha log. Um tabuleiro de xadrez aparece ao redor do nosso objeto, e é disso que precisamos Só adicionaremos elementos à forma que está nessa camada. Agora que fizemos isso, vamos voltar às cores. E, novamente, selecionaremos a quarta cor na primeira linha. Em seguida, aumentaremos o tamanho do pincel um pouco maior. Cerca de 30% 32% E com muito cuidado, adicionaremos uma cor extra na parte superior Quando tivermos feito isso, voltaremos para biblioteca de pincéis e iremos para a pasta de caligrafia Desta vez, escolheremos o pincel de script. Volte para Layers. Clique no ícone de adição e crie uma nova camada. Agora vamos voltar às cores e escolher a primeira cor na segunda linha. Feito isso, vamos começar a criar as nuvens primeiro. Vamos ampliar a tela e vamos do lado esquerdo para essa área rosa, ou um pouco mais alta. Começaremos a desenhar uma linha que vai para o centro da nossa tela. Se quisermos, podemos diminuir o tamanho do pincel, cerca de 5%. Com a capacidade 100%, basta desenhar uma linha em direção ao sol e segurá-la no final. E também segure um dedo na tela para que a linha fique reta quando o comprimento dessa linha for adequado para você. Deixe pra lá. Agora vamos começar do topo e adicionar a forma das nuvens. Primeiro, vamos para o lado esquerdo e criaremos formas arredondadas. Precisamos fechar essas formas. Quando fechamos as formas, podemos inserir uma visão colorida. Se algo precisar ser corrigido, adicionaremos manualmente e, em seguida, forneceremos uma visão de cores Agora vamos trabalhar um pouco na forma. Mas primeiro temos que definir a borracha como o mesmo pincel que estamos usando como pincel principal Quando selecionamos o pincel, vamos até o ícone da borracha e o seguramos com o lápis Agora podemos verificá-lo clicando na borracha e ver que agora é o mesmo pincel do nosso pincel principal Agora, com a borracha, vamos trabalhar um pouco na nave O que significa que se tivermos alguns lugares como aqui que não sejam muito legais, vamos consertá-los manualmente. Vamos até a borracha e removemos alguns elementos. Se precisarmos adicionar algo, voltamos ao pincel e adicionamos alguns elementos. Agora vamos apenas trabalhar na fenda. Quando estamos satisfeitos com as nuvens, podemos voltar ao pincel e adicionar outra nuvem um pouco mais abaixo. Vamos descer até a primeira nuvem e, da mesma forma que antes, começar criando uma linha que vai horizontalmente em direção ao sol Desta vez, torne-o um pouco menor e segure-o também no final. Mantenha um dos dedos na tela para que a linha fique reta. Então, da mesma forma que antes, adicionamos as mesmas formas redondas na parte superior depois de colocar a cor para dentro e deixar a forma mais limpa Quando temos a segunda nuvem novamente, voltamos para o pincel e descemos ainda mais e criamos outra nuvem extra. Desta vez, não vamos sair da borda da tela, mas vamos nos afastar um pouco, desenhar uma linha, ir ao sol, segurá-la no final, segurar um dedo na tela e criar uma linha do comprimento que você desejar. Agora vá em cima e adicione formas arredondadas. Vamos fazer a forma e depois finalizar a cor por dentro. Da mesma forma que antes. Vamos pegar a borracha e trabalhar na forma geral. Quando as nuvens do lado esquerdo estiverem prontas, vamos voltar para o pincel e ir para o lado direito para adicionar outra nuvem. Vamos para a área entre as nuvens no lado esquerdo e começar a criar uma linha indo até a borda a partir do meio, segurando-a no final e mantendo um dos dedos na tela quando a linha estiver pronta. Da mesma forma que antes, adicionamos outra nuvem e colocamos uma cor dentro dela. Se precisarmos trabalhar na silhueta, vamos trabalhar nela Quando as nuvens estiverem prontas, vamos adicionar um pouco mais de cor a elas. Vamos voltar para a biblioteca de pincéis. Vá para a pasta de aerografia e escolha novamente Soft Agora vamos voltar para Layers. Clique na camada número quatro e escolha Alpha Log mais uma vez. Em seguida, vamos para Cores e escolhemos a quarta cor na primeira linha. Faça o pincel maior ou menor, conforme desejar. E partindo das bordas, vamos começar a adicionar suavemente uma cor extra Se você exagerou um pouco, você sempre pode desfazer e começar de novo, apenas com muita delicadeza, adicionando sua cor extra pelas bordas Se quisermos, podemos pegar uma cor amarela e adicioná-la aos lados opostos de onde acabamos de adicionar a cor do alfinete. Vamos voltar às cores. Escolha uma cor amarela, qualquer uma dessas duas que temos na primeira linha. E, novamente, vá suavemente para o outro lado e adicione uma cor extra às nuvens. Se não gostarmos, podemos sempre desfazê-la e não usar a cor extra Quando tivermos tudo pronto, vamos trabalhar nas montanhas. 4. Montanhas: Primeiro, volte para a biblioteca de pincéis. Vá para a pasta de caligrafia e, novamente, selecione Pincel de script Agora vamos clicar em Script Brush mais uma vez. E vá para o Brush Studio, selecione Estabilização à esquerda Agora vamos dar uma olhada no streamline. E aqui podemos variar a quantidade de aerodinâmica para que as linhas fiquem lisas Podemos configurá-lo para o máximo ou para uma porcentagem alta. Ou podemos escolher a quantidade que quisermos. Podemos testá-lo aqui mesmo no caminho do desenho. Quando estivermos prontos, clicamos em Concluído. Vamos voltar para Layers. Clique no ícone de adição e começaremos do plano de fundo. Primeiro, voltamos às cores e escolhemos a primeira cor na segunda linha. Agora, quando estiver pronto, chegaremos perto da área amarela e começaremos com a linha para a montanha, que será assim. Começamos pelo lado esquerdo e vamos com uma linha instável para o lado direito E vamos criar uma montanha adicional no lado direito. Quando fecharmos a linha, basta colocar uma cor na parte inferior do navio. Agora vamos trabalhar nas silhuetas. Pegaremos uma borracha, pegaremos o pincel e adicionaremos alguns elementos adicionais que parecerão montanhas ou, pelo contrário, removeremos Por exemplo, vamos voltar ao pincel, tornar o tamanho um pouco maior. No lado esquerdo, adicionaremos elementos adicionais, como etapas. Tentamos não fazer navios super retos ao contrário, tentamos tornar os navios mais naturais. Vamos trabalhar no lado direito. Pegue um pincel, pegue uma borracha. E trabalhe da mesma forma, auxiliando alguns elementos. Ou, ao contrário, remover alguma coisa, o que significa que agora estamos apenas trabalhando na silhueta da montanha Quando gostamos da montanha em geral, aumentamos a forma porque agora podemos ver a cor azul do fundo da mesma forma que antes. Clique na seta na parte superior. Método de encaixe e uniforme. Tudo ainda está ligado. Segure o lápis e mova-o ao longo das linhas laranja, cubra a parte não pintada com a montanha Quando gostamos da posição, clicamos na seta mais uma vez. Neste ponto, podemos ver que temos uma cor de fundo azul na parte inferior. Basta pegar uma cor do ícone no canto superior direito e soltá-la abaixo. Agora que as primeiras montanhas estão prontas, vamos começar a criar o próximo grupo de montanhas. E para fazer isso, primeiro entraremos em camadas. Crie uma nova camada no topo das primeiras montanhas, depois volte às cores e escolha a terceira cor na segunda linha. Agora vamos para o lado esquerdo, onde temos um espaço vazio para adicionar uma nova montanha. Da mesma forma que antes, criaremos a forma da montanha. Vamos para o lado direito. E aqui também adicionaremos uma forma instável, colocaremos uma cor no interior e também trabalharemos na silhueta Quando gostamos da montanha, novamente, vamos para as camadas. Clique no ícone de adição e crie o próximo grupo de montanhas. Agora vamos voltar às cores e escolher o azul, a sétima cor na segunda linha. Com essa cor, vamos percorrer as montanhas existentes e criar uma grande colina. Começamos pelo lado esquerdo novamente, seguimos a linha instável e criamos um top como esse, quando essa é uma cor interna e trabalhamos nas Quando temos essa montanha pronta, entramos novamente em camadas. Continue adicionando mais montanhas com a mesma cor azul que estamos usando agora. Mas para ver o que está acontecendo em nossas camadas, vamos até a camada com a montanha azul e torná-la um pouco mais transparente. Veremos o que há nessa camada, mas ela não bloqueará tudo. Para fazer isso, precisamos clicar em um ícone nessa camada. Vemos que temos um controle deslizante de opacidade. Segure o lápis no controle deslizante e mova-o para o lado esquerdo para que possamos ver a silhueta da montanha Mas para que isso não nos distraia muito, traremos tudo de volta mais tarde Só precisamos ter certeza de que podemos ver o que estamos fazendo. Agora mesmo. Quando a opacidade estiver correta, clique na camada e crie novamente uma nova camada sobre essa camada Use a mesma cor e use o mesmo pincel. Agora vamos para o lado direito e criemos outra montanha a partir daqui. Vamos começar pelo lado esquerdo e desenhar uma linha como essa e criar uma colina aqui. Agora coloque uma cor abaixo. E, novamente, volte às camadas. Vá para essa nova camada e diminua a opacidade também. Quando fazemos isso, voltamos às camadas. Clique no ícone de adição mais uma vez e agora vamos para uma nova camada novamente no lado esquerdo e criaremos outro calcanhar Começaremos pelo lado esquerdo e criaremos uma silhueta interessante Novamente, se quisermos trabalhar na silhueta, podemos pegar um pincel e adicionar algo Ou podemos pegar uma navalha e remover alguma coisa. Vamos passar um pouco de tempo aqui e trabalhar na silhueta dessa montanha Quando tivermos essa montanha pronta, voltaremos primeiro ao mato. E então vamos até as camadas e clicamos no ícone final da camada e tornaremos essa camada um pouco mais transparente. A partir daqui, criaremos uma nova camada, desenharemos uma nova montanha. E novamente vamos para o lado direito oposto, vamos para a borda inferior e, novamente, criamos um slide novamente, se não gostarmos de algo, podemos desfazer a ação e criar algo novo, despertar algum interesse E a silhueta novamente, se quisermos remover algo, vamos removê-lo Quando trabalhamos nessa silhueta, volte às camadas Vá até o ícone final, novamente, reduza a capacidade um pouco. Volte para a camada número dez e, a partir daqui, crie uma nova camada. Nesta camada, vamos para o lado esquerdo e criamos a última montanha que será a última montanha que será visível na parte inferior da imagem. Como sempre, criamos uma silhueta interessante. Quando a silhueta estiver pronta, coloque uma cor E depois continue trabalhando na silhueta para que pareça mais uma montanha Quando essa montanha estiver pronta, voltamos às camadas e criamos outra camada em cima dessa camada. Não precisamos usar a capacidade agora porque podemos ver muito bem o que vamos criar no lado direito. Basta criar uma camada clicando no ícone de adição. Volte para o pincel, vá para o fundo, para o lado direito, e crie outra pequena montanha. Feche a forma e solte uma visão colorida. Agora precisamos começar a adicionar cores extras às montanhas. Mas primeiro, vamos às camadas. E todas as camadas que temos em azul, onde temos nosso nível de opacidade reduzido, vamos devolvê-las à sua Vamos primeiro para a camada número dez. Clique no ícone e retorne a opacidade para 100%. Vamos examinar todas as camadas que temos abaixo e fazer a mesma coisa. Quando voltarmos a opacidade de todas as nossas montanhas, começaremos a adicionar cores extras, começando pelas montanhas na parte Vamos retornar à camada número cinco e criar uma nova camada a partir daqui. Essa camada precisará ser anexada à anterior para que possamos adicionar cores extras e não ir além do objeto na camada anterior. Quando tivermos essa camada 13 em cima da camada rosa da montanha, vamos clicar nela e escolher Clipping Mask Quando fizermos isso, vamos até o ícone e escolhemos diferentes modos de mesclagem Como adicionaremos sombras, precisaremos usar modos de mesclagem múltipla para Por enquanto, escolheremos 50% e, se estiver muito claro, sempre poderemos voltar e alterar essa opção. Vamos voltar às cores e escolher a segunda cor na segunda linha. Agora vamos para o lado direito no slide que temos à esquerda. E vamos criar algumas formas interessantes. Descemos ligeiramente na diagonal e criamos as formas naturais da montanha E também vamos contornar essa linha. Se agora formos até as camadas e desativarmos a máscara de recorte, podemos ver que a linha está fechada, podemos simplesmente colocar uma cor dentro dela E da mesma forma, volte às camadas e encaixe a camada novamente. Agora vamos trabalhar na nova sileta da sombra para que a montanha pareça mais natural, que significa criar linhas mais interessantes e criar uma textura da montanha Também podemos usar a ferramenta Iser e trabalhar com ela quando tivermos um resultado que gostamos. Vamos até a montanha do lado direito e fazer algo parecido aqui. Novamente, vamos para o lado direito e adicionamos alguns elementos, garantindo que não quebremos a linha. Também contornamos a linha e depois colocamos uma cor dentro dela. Se precisarmos, podemos pegar uma borracha, trabalhar na silhueta, fazer algo mais intranstente fazer Se nos parece que o nível de opacidade atual é muito alto, sempre podemos voltar às camadas Vá para a camada necessária com a sombra. Clique no ícone M e diminua a capacidade. Por exemplo, cerca de 25, 30% quando você terminar com isso. Em cima da camada de sombra, criaremos outra camada e também a anexaremos com a máscara de recorte Depois disso, escolha um pincel e volte para a mistura suave de aerografia. Volte às cores e escolha uma cor mais clara. Por exemplo, podemos escolher branco, que é a última cor na primeira linha Vamos tornar o pincel grande. Cerca de 35% 40% E na parte inferior, adicionaremos uma cor extra, como um garfo Vamos fazer uma mistura bem suave e faremos a mesma coisa no lado direito. Quando você gosta do resultado. Volte para a biblioteca de pincéis. Vá para a pasta de caligrafia e escolha o pincel de script. Volte às camadas e faça a mesma coisa com todas as camadas que temos. Vamos para a camada número seis, onde temos as montanhas azuis aqui. Primeiro, vamos mudar a cor da montanha que temos no lado direito. Para fazer isso, primeiro vamos clicar na camada, escolher Alpha log e, em seguida, ir para Cores e escolher a quarta cor. Em uma segunda linha, podemos usar o pincel que estamos usando. Agora, basta torná-lo um pouco maior. Vamos simplesmente passar por cima da montanha que temos do lado direito e pintá-la quando já tivermos algum arranjo de montanhas. E se quisermos consertar alguma coisa, sempre podemos fazer isso. Por exemplo, podemos aumentar o slide que pintamos agora um pouco mais alto. E podemos cobrir a área que temos entre as duas montanhas cor-de-rosa. Para começar, vamos voltar às camadas. Clique na camada número seis porque agora ela está definida como bloqueio alfa. E vamos remover esse bloqueio alfa. Vamos usar o mesmo pincel e a mesma cor. Basta fazer o pincel um pouco menor e, novamente, trabalhar na silhueta Quando terminarmos isso, voltaremos às camadas. Novamente, crie uma nova camada em cima da camada de montanhas azuis e roxas. Clique nele. Prenda-o com a máscara de recorte Vá até o ícone, escolha Multiplicar modos de mesclagem Novamente, podemos começar com 50% de opacidade ou você pode escolher 30, por você quiser, quando criarmos uma nova camada e quando tudo estiver configurado, voltaremos às cores. E primeiro vamos trabalhar com nosso slide que temos à nossa esquerda. Então, para a sombra nela, escolheremos a quarta cor em uma segunda linha. Da mesma forma que na montanha anterior. Adicionaremos a mesma textura ou similar. Começamos pelo lado direito e adicionamos a silhueta. Passe a linha ao redor e coloque uma cor dentro dela. Novamente, se precisarmos, vamos trabalhar na silhueta E se não quisermos, vamos seguir em frente. Agora, vamos primeiro para a próxima montanha, vamos voltar às cores e escolher a quinta cor na segunda linha. Da mesma forma, iremos para o lado direito do nosso slide e criaremos um elemento extra para criar uma sombra. Podemos ser repetitivos ou criar novas formas interessantes Se quisermos, podemos adicionar alguns elementos adicionais, talvez algumas pedras pequenas ou outras coisas. Sempre podemos trabalhar na silhueta. Depois de já termos a ovelha básica, usamos um pincel e usamos um ser. É sempre bom olhar a foto de longe para ver se gostamos do que estamos fazendo ou se queremos melhorar alguma coisa. Também tentamos evitar elementos não pintados. Sempre terminamos de pintar tudo o que precisamos para deixar a imagem limpa Quando a sombra neste slide estiver pronta, faremos a mesma coisa que fizemos com os slides anteriores. Primeiro, voltamos para a biblioteca de pincéis. Vá para aerografia e escolha resolvido, Mistura. Todas as configurações são iguais. Volte às camadas e crie uma nova camada em cima da camada com as sombras Novamente, clique nele, escolha Clipping Mask. Volte às cores e escolha uma cor um pouco mais brilhante Podemos começar com o branco. Vamos fazer um pincel maior. E da mesma forma, vamos para o lado inferior e adicionaremos um pouco de cola. Vamos fazer o mesmo no lado direito, se você quiser, você pode adicionar uma cor extra. Por exemplo, no lado direito, podemos voltar às cores e selecionar a quarta cor na primeira linha e começar a adicionar algumas cores extras. Agora vamos voltar às camadas. Vá para a camada com nossa montanha principal. E ainda por cima, novamente, criaremos uma nova camada. Clique nele, escolha Clipping Mask. Vá até o ícone e escolha Multiplicar modos de mesclagem. Novamente, podemos começar com 50% de opacidade ou, se quisermos, podemos definir a opacidade em 25 Em seguida, volte para a biblioteca de pincéis, pasta de caligrafia, pincel de script Volte às cores e escolha a última cor na segunda linha. Agora, novamente, vamos para o lado direito e criaremos uma silhueta em nosso slide para deixá-lo bonito Envolvendo a linha e, em seguida, soltando uma cor trabalhar na silhueta da Quando estivermos prontos com essa montanha, voltamos para a biblioteca de pincéis. aerografia resolveu a mistura e criaremos uma nova camada em cima dela Clique nele, escolha Clipping Mask. E depois vá para Cores. E escolha a quarta cor na primeira linha. Vamos fazer um pincel maior, depois ir para a parte inferior e adicionar uma cola extra, tornando-a muito intensa. Se quisermos, podemos até adicionar uma cor extra. Por exemplo, volte às cores e escolha a quarta cor na terceira linha e adicione-a com muito cuidado aqui. Também podemos começar a adicionar cores extras aos slides. Vamos voltar às camadas e ir para a camada número 17. A partir daqui, criaremos uma nova camada e ela será automaticamente anexada à camada anterior. Agora vamos voltar para a biblioteca de pincéis e vamos novamente para a pasta de caligrafia Script brush, e usaremos mais quantrasclor e usaremos mais quantrasclor para criar elementos adicionais. Vamos voltar às cores, pegar a primeira cor da segunda e usá-la para começar a adicionar elementos extras da mesma forma que fizemos com as sombras Basta criar silhuetas adicionais, montar a textura e, novamente, enrolar a linha e inserir a cor. Se quisermos adicionar mais alguns elementos, vamos adicioná-los. Em seguida, enrole a linha e coloque uma cor. Se quisermos trabalhar na silhueta, trabalhamos com nossa borracha e com nosso Quando isso for feito, podemos entrar em camadas. Clique no ícone final e defina a capacidade um pouco menor, como 35%. Novamente, se quisermos trabalhar ainda mais na silhueta, podemos voltar e fazer isso Se virmos alguns elementos que se sobrepõem, podemos pegar o S e trabalhar na peça Tentamos não sobrepor a cor dos alfinetes na cor que temos na sombra, especialmente na parte superior Quando terminarmos com essa cor, se quisermos, podemos ir para a camada anterior, onde temos essa sombra, e remover alguns lugares que se sobrepõem Para fazer isso, vamos até as camadas, voltaremos para a camada número 17, pegaremos a borracha e removeremos alguns elementos se não quisermos fazer isso Se estivermos felizes com a forma como tudo está agora, podemos deixar como está. Novamente, vamos dar uma olhada na foto de longe. E se quisermos corrigir algo, voltamos às camadas e selecionamos a camada na qual queremos fazer algumas alterações, adicionar algo, alterar alguma coisa, fazer tudo o que você precisa para obter uma imagem bonita. Quando tivermos os elementos extras prontos, podemos começar a adicionar mais cores. Vamos voltar às camadas. Vá para a camada número 19, clique nela e selecione log alfa. Agora volte às cores, selecione branco. E vamos usar a aerografia Soft Blend. Vamos até o topo e adicionaremos um pouco de cor extra a esses elementos. Se acharmos que esse pino na parte inferior é muito intenso, sempre podemos voltar às camadas. Vá até o pino transparente e, aqui, por exemplo, adicione um pouco de cor branca para diluir uma imagem Quando tivermos esse slide pronto, voltaremos à biblioteca de pincéis, selecionaremos a pasta de caligrafia, pincel de script e iremos para as camadas Para selecionar a próxima camada, você pode clicar na marca de seleção para ver qual camada é Se quisermos, sempre podemos mover alguns elementos. Como, por exemplo, essa montanha. Vamos selecionar essa camada e mover a montanha um pouco para baixo para revelar nossa montanha anterior. Selecionaremos a seta no canto superior esquerdo com o mesmo pincel. Vamos voltar às camadas, criar uma nova camada em cima da camada oito, clicar nela e escolher a máscara de recorte Vá até o ícone e escolha o modo Multiply Blending. Novamente, definiremos a capacidade para 30, 35% para escolher a cor que precisamos para a sombra. A última cor no segundo lance. E da mesma forma que antes, vamos para o lado direito, criaremos uma silhueta Vamos dar uma volta na linha e dar uma ideia das cores. Em seguida, voltaremos às camadas e criaremos uma nova camada na parte superior. Vamos cortá-lo. Pegue uma mistura suave da nossa biblioteca de pincéis, aerógrafo e pasta. Voltaremos às cores. Escolha uma cor de alfinete, aumente o pincel e adicione a parte inferior novamente. Vamos adicionar uma cor extra para ver o que está acontecendo aqui. Em geral, vamos adicionar um pouco mais de cor aqui embaixo. Também podemos voltar às cores. Escolha uma cor branca ou azul, como a terceira cor na terceira linha, e adicione-a aqui também. Se você obtiver uma cor que seja duas intensas, sempre podemos usar camadas. Vá até o ícone e defina a capacidade como menor. Também podemos ir para a camada anterior e adicionar mais elementos, assim como fizemos na montanha anterior. Quando estivermos nessa camada, crie uma nova camada a partir daqui e ela será anexada automaticamente. Vamos voltar para a biblioteca de pincéis, pasta de caligrafia, pincel de script e, com a mesma cor que usamos antes, a terceira cor na terceira linha adiciona alguns elementos extras Também podemos ver que na montanha anterior temos uma área sem pintura e não a mais bonita porque movemos um elemento Vamos lidar com isso depois de terminarmos a montanha em que estamos trabalhando. Agora, da mesma forma que antes, vamos para o lado esquerdo e criar as formas que darão textura à montanha. Novamente, fazendo um loop na linha e soltando uma cor dentro Agora vamos pegar um Erzor e trabalhar em nossa nave. Depois de voltarmos às camadas, clicamos no ícone e diminuímos a capacidade quando adicionamos a cor conforme mencionado anteriormente. Vamos voltar para a camada número 19. Volte para as cores. Escolha a primeira cor na segunda linha e pinte a área que precisa ser preenchida. Você pode notar que não podemos fazer isso agora porque temos essa camada selecionada como log alfa. Primeiro, vamos clicar na camada no painel de camadas e selecionar log alfa na lista. Vamos voltar para a tela e fixar a forma abaixo. Novamente, vamos ver toda a forma de longe. Se quisermos mudar alguma coisa, vamos mudá-la ou acrescentá-la. Vamos apenas trabalhar nas silhuetas. Quando estivermos prontos com essa correção, vamos começar a criar elementos extras de montanha. 5. Toques finais: O mesmo pincel de tela está selecionado. Agora vamos voltar para Layers. Vá para a próxima montanha e clique na marca de seleção para saber em qual montanha vamos trabalhar. Em seguida, temos uma montanha no meio. Clique no ícone novamente, clique na nova camada. Selecione Máscara de recorte. Vá até o ícone. Selecione o modo Multiplicar mesclagem. Defina a capacidade para 30, 35% Volte às cores. Escolha a última cor na segunda linha e, da mesma forma que antes, crie a sombra no laço da montanha, a linha ao redor, coloque uma cor dentro. Se quisermos, podemos pegar uma borracha e remover algumas peças. Por exemplo, aqui, vamos remover essa peça depois adicionaremos uma cor extra na parte inferior. Voltar às camadas Em uma nova camada com o ícone de adição, clique nela e escolha Clipping Mask Agora volte às cores e escolha uma dessas cores. Primeira cor na segunda linha ou a primeira cor na terceira linha. Da mesma forma que com nossa grande montanha principal, iremos para o lado esquerdo e criaremos alguns elementos adicionais. Passe a linha ao redor de uma cor e, em seguida, também podemos ir até o espeto que cortamos da sombra e adicionar uma cor aqui também Agora vamos voltar às camadas e diminuir um pouco a capacidade dessa nova camada. Cerca de 20:20 5% Depois disso, vamos trabalhar no silute dos elementos adicionais Também tentamos evitar a sobreposição de sombras e luzes. Vamos remover algumas peças se precisarmos remover alguma coisa. Quando terminarmos com essa parte, vamos voltar às camadas. Clique no ícone de adição. Anexe a camada por meio da máscara de recorte. Volte para a biblioteca de pincéis, Airbrushing soft Blend. Volte para Cores e escolha novamente a quarta cor na primeira linha. Aumente o pincel e vá até o fundo e adicione uma cor extra. Se quisermos, podemos adicionar uma cor adicional da mesma forma que antes. Volte às cores, escolha uma cor mais intensa, a quarta cor na última linha adicionada a partir da parte inferior. Se quisermos uma cor mais delicada, podemos pegar a primeira cor na segunda linha ou a cor branca e ir por cima do rosa e adicioná-la a algumas áreas de nossa montanha. Além disso, se quisermos, podemos voltar às camadas e, por exemplo, mover essa montanha na qual estamos trabalhando. Agora, para fazer isso, precisaremos selecionar todas as camadas que pertencem a essa montanha. Quando a camada 25 estiver selecionada, vamos passar por baixo dela e selecionar a próxima camada, deslizando da esquerda para a direita Da mesma forma, selecionaremos quatro camadas que pertencem a essa montanha. Em seguida, vamos até a seta no canto superior esquerdo do método uniforme e, estalando, tudo está ligado e podemos mover a montanha para algum lado ou para cima e para baixo Vamos encontrar uma posição mais atraente. Se tivermos alguns elementos que não queremos ver, sempre podemos voltar para a camada necessária e corrigi-la posteriormente. Por exemplo, vamos colocar a montanha dessa maneira. E quando tudo estiver pronto novamente, clicaremos na seta. Vamos para a próxima camada com a montanha e trabalhar nela. Então, novamente, vamos para as camadas. Selecione a próxima camada. Esta é a nossa montanha à direita. Se quisermos, podemos aumentá-lo um pouco assim ou até mesmo aumentá-lo. Podemos segurar o lápis na nota azul e aumentar a montanha para cobrir a parte inferior. Quando terminar, clicaremos na seta. Se tivermos algumas partes que precisamos adicionar, faremos isso. Mas primeiro, precisaremos selecionar a mesma cor que usamos aqui, neste caso azul. Para selecionar essa cor, não precisamos entrar em nosso painel de cores. Podemos apenas manter pressionado um dedo na tela até obtermos a ferramenta de colírio, onde a cor que queremos aparece na parte superior. Quando aparecer, solte o dedo, volte para a biblioteca de pincéis, pasta de caligrafia, pincel de script e finalize a peça que faltava na parte superior e depois jogue a cor na Agora vamos voltar às camadas e vamos adicionar mais uma camada sobre a camada que selecionamos agora. Nós o anexamos através de uma máscara de recorte. Selecionamos o modo de mesclagem múltipla e definimos a capacidade para cerca de 30%. Escolha a última cor na segunda linha, vá para o lado direito e adicione elementos adicionais Por exemplo, aqui podemos descer e, com essa linha, adicionar um contorno de sombra ao redor da linha que desenhamos para a sombra e soltar a cor na buta E quando a silhueta da sombra estiver pronta, podemos voltar às camadas Crie uma nova camada na parte superior. Anexe-o. Pegue o pincel de mistura macia, pegue a cor do alfinete, passe por baixo e adicione um brilho extra Quando você estiver pronto com essa montanha novamente, vamos voltar às camadas. Vá para a próxima camada. Esta é a montanha do lado esquerdo. Adicione uma nova camada na parte superior. Recorte, escolha um ícone, escolha o modo de mesclagem múltipla Defina a capacidade para 30% Volte para a biblioteca de pincéis, pasta de caligrafia, pincel de script escolha a última cor na segunda E, novamente, vá para o lado direito e adicione uma sombra, a linha ao redor e desenhe a cor Quando também estivermos prontos com essa montanha, voltaremos às camadas. Crie outra camada na parte superior. Clique na máscara de recorte, volte às cores e escolha a quarta cor na primeira linha E vamos adicionar elementos de luz extras no lado esquerdo, da mesma forma que fizemos antes. Adicione uma forma instável e solte a cor ao trabalhar no granizo Podemos até mesmo descer e adicionar algumas formas pequenas adicionais aqui. Agora vamos voltar às camadas. Vá até o ícone aqui e vamos diminuir um pouco a capacidade. Vamos ver como fica em geral, se precisamos consertar alguma coisa ou não. No lado esquerdo, removeremos as partes sobrepostas. Pegaremos um Azor e removeremos essa pequena partícula que temos aqui Se isso não nos incomodar em nada, podemos ficar com isso. Quando tudo estiver pronto, voltamos à biblioteca de pincéis. Aerografia de misturas suaves. Vamos para as camadas. Clique no ícone de adição, recorte a camada e escolha a mesma cor, que é nossa quarta cor na primeira linha. Vamos aumentar o pincel e, logo no lado esquerdo, começamos a adicionar uma cor extra. Quando fazemos isso, voltamos para a biblioteca de pincéis, pasta de caligrafia, pincel de script Agora vá para as camadas. Esta é nossa última 12ª camada. Adicione uma nova camada na parte superior. Clique em e escolha Máscara de recorte. Agora volte às cores e escolha a cor da sombra com esse pincel que escolhemos. Agora vamos criar uma sombra. Por exemplo, faremos algo assim. E depois voltaremos, se necessário, e alteraremos o modo de mesclagem para multiplicar Além disso, defina a capacidade um pouco menor para algo em torno de 35%. Além disso, criaremos uma nova camada. Vamos anexá-lo por meio de uma máscara de recorte e adicionar um pouco mais de cor à camada Primeiro, volte para a biblioteca de pincéis, aerógrafo e mistura macia. Escolha uma cor um pouco mais brilhante. Por exemplo, a terceira cor na última gota. E vamos subir nossa montanha um pouco do topo. Agora vamos ver a foto de longe e decidir se precisamos adicionar ou remover algo Talvez precisemos adicionar mais cola em algum lugar ou reduzir a intensidade da cola. Primeiro, vamos para a montanha do lado esquerdo que mudamos. Primeiro, vamos até as camadas e as encontraremos. Era a montanha no cais número nove. Vamos até o nível número 25 que está anexado a ele e vamos adicionar um pouco de brilho na parte inferior Novamente, vamos usar uma cor mais clara. Podemos usar a mesma cor que estamos usando agora, que é a terceira cor na última gota E vamos adicionar uma cor extra na parte inferior. Além disso, se quisermos, podemos trabalhar com modos de mesclagem Por exemplo, podemos acessar o ícone na camada 25 e escolher um modo de mesclagem diferente Podemos percorrer a lista e escolher algo adequado, por exemplo, para brilhar Você pode escolher luz viva, luz forte, luz suave Você pode ajustar a intensidade da opacidade. Você pode experimentar. E se você não quiser alterar os modos de mesclagem, pode manter o normal e trabalhar com isso Agora vamos ver as camadas e adicionar elementos e cores adicionais. Por exemplo, na mesma camada, vamos adicionar uma cor um pouco mais intensa na parte inferior. Vamos ver como fica de longe. Se quisermos, podemos adicionar uma cor um pouco mais clara. Além disso, se quisermos, podemos trabalhar com opacidade, diminuir a intensidade ou aumentá-la Vamos até essa montanha aqui, que é nossa montanha principal na camada número sete. Vamos passar para a camada número 18 que está anexada a ela, que é a camada responsável pelo brilho do pino com a cor branca ou com a cor do pino macio Iremos por baixo e adicionaremos uma cor extra. Agora vamos passar um pouco de tempo fazendo isso. Vamos passar camada por camada e vamos adicionar algumas cores extras. No momento, vamos examinar todas as camadas nas quais temos um elemento rosa brilhante e adicionaremos uma cor extra Quando estivermos prontos, voltaremos à biblioteca de pincéis, acessaremos a pasta de caligrafia e escolheremos o pincel monolina Agora vamos clicar no pincel monoline. E aqui no estúdio de pincéis do lado esquerdo, selecionaremos Stroke Path. E vamos definir o espaço no máximo. Teremos um pincel feito de pontos. Quando tivermos feito isso, voltaremos às camadas. Vá para o topo de todas as camadas que temos, crie uma nova camada. Use a cor branca, deixe o pincel um pouco menor e trabalhe no céu. Ao fazer isso, varie o tamanho do pincel e adicione algumas estrelas. E quando isso for feito, vamos escolher o pincel brilhante atualizado. Esse pincel pode ser baixado da aba de restauração. Com esse pincel, vamos apenas adicionar algumas estrelas brilhantes Podemos até ir às montanhas e adicioná-las aqui também. No final, vamos ver a foto de longe. Então, vamos voltar para a biblioteca de pincéis. Volte para a pasta de aerografia, Solve blends, volte para as camadas e crie uma nova camada em cima de todas as camadas Vamos até o ícone e escolha os modos de mesclagem de sobreposição. Em seguida, voltaremos às cores e usaremos a cor do alfinete, a última na terceira linha, para aumentar o pincel. E você também pode diminuir a opacidade do pincel, cerca de 20%. E você pode adicionar cores adicionais à imagem Você pode examinar alguns elementos específicos e adicionar cor de alfinete. Podemos até mesmo passar o sol. Também podemos escolher uma cor diferente, mais saturada ou menos saturada. Por exemplo, azul. A quarta cor na segunda linha. Vá até as montanhas. Nos lugares que você deseja alterar, adicione mais alguns elementos de cores diferentes. Também podemos escolher outra cor, amarelo. Por exemplo, examine os lugares amarelos existentes e o topo das montanhas. Se você não quiser fazer isso, pode manter a imagem como está, mas essa camada de sobreposição adicional funcionará muito bem e adicionará um efeito agradável às montanhas Você pode experimentar, voltar às camadas e diminuir um pouco a capacidade dessa camada. Você pode ver como a imagem muda com a camada sobreposta, o que era originalmente sem ela e como ela mudou com ela Se quiser, você pode jogar com os modos de mesclagem. Talvez encontre algo mais adequado, altere a capacidade se quiser Por exemplo, a queima de cores também parece boa. Você só precisa encontrar algo que atenda às suas necessidades. No final, vamos ver a foto primeiro à distância. Em seguida, aumente o zoom. Verifique se você quer mudar alguma coisa. Se estivermos satisfeitos com tudo, nossa foto está pronta e é o fim da aula. Espero que você tenha achado essa aula útil. E se você gostou, confira as outras aulas. Siga e deixe seu comentário. E obrigado por assistir.