Desenhando pessoas e cenas no Procreate: ilustração e composição de personagens

1. Introdução: Desenhar pessoas e criar cenas com personagens, é muito divertido. Ele pode adicionar um monte de personalidade e histórias para suas ilustrações. Se você quiser se sentir mais confortável desenhando pessoas em ambientes e dentro de composições interessantes, então esta classe é para você. Oi, meu nome é Eva Miklos, e eu sou uma ilustradora e designer com sede na Europa Central. Criar ilustrações de personagens em ambientes envolventes me ajudou a trabalhar com sucesso em muitos projetos, grandes e pequenos, como LEGO Friends, a série animada que foi ao ar na Netflix, ilustrações para software empresas, revistas, ilustrações de produtos e ilustrações de explicações para vários clientes, para seus sites e apresentações. Depois de ter aulas sobre design de personagens estilizados e gestos e poses de personagens, muitos de vocês compartilharam que gostariam de aprender mais sobre como desenhar pessoas dentro de ambientes e criar cenas envolventes. Nesta aula, eu vou levá-lo através da jornada de design de personagens estilizados e conceitos de layout usando formas simples para que você obtenha personagens de desenho mais confortáveis no espaço, interagindo uns com os outros. Para comemorar o verão e realizar o desenho bem, estaremos colocando os personagens no cenário divertido da pequena história de um piquenique de verão no jardim à beira-mar no prado da floresta ou o que quiser. Nesta aula, você aprenderá sobre ilustração plana e realista, perspectiva, profundidade, volume, escala, sobreposição, enquadramento, ponto de vista, e como eles ajudam você a criar cenas e ambientes com personagens e objetos diferentes. Você também aprenderá os conceitos básicos de um processo usado na ilustração de conceitos. Construindo no topo das minhas classes de design de personagem anteriores, esta classe irá ajudá-lo a ganhar uma habilidade sólida para desenvolver seu estilo de design de personagem ainda mais. No final da aula, você terá uma ilustração que você pode imprimir para sua casa, dar a um membro da família, ou levar seu design ainda mais longe e até usá-lo em seu portfólio se você criar seu próprio piquenique personalizado ilustração. Vou usar o Procreate, mas sinta-se livre para usar qualquer outro software de desenho ou meio que você preferir. Além disso, você também receberá um monte de brindes, que você pode encontrar na descrição da classe. Por último, mas não menos importante, antes de começarmos, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado quando eu lançar novas aulas e fazer anúncios especiais sobre os brindes. Eu também convido você a me seguir no Instagram, onde você pode ver minhas mais novas obras de arte e acompanhar as histórias da minha vida como artista. Vamos começar a expandir seus horizontes e desenhar cenas incríveis de personagens. Vemo-nos na aula. 2. Projeto: Como um projeto para esta aula, vamos ilustrar um piquenique descontraído de verão que você pode ter com sua família, amigos, animais de estimação no parque, à beira-mar ou no meio da floresta. Eu pensei nesse conceito porque já faz muito tempo que tivemos que passar tempo em casa devido a vários bloqueios e regras de distanciamento social. Gostaria que criássemos uma boa memória do nosso tempo com a família e amigos ou simplesmente visualizássemos um dia ideal lá fora em uma forma de uma boa ilustração. Existem muitas opções sobre como abordar esta classe, mas o mais importante é que você se divirta e faça sua própria. Use sua imaginação ou baseá-lo em sua própria foto da festa de jardim da família ou amigos. Ou você pode fazer a mesma composição que eu com quatro caracteres ao redor da mesa e experimentar diferentes fundos ou cores diferentes. Vou mostrar-lhe seis esboços de conceito semelhantes em uma das lições. Se você não se sentir confortável em desenhar todos os fundos e quiser praticar apenas personagens, sinta-se à vontade para se concentrar neles e talvez adicionar um cobertor, pouco de grama ou apenas verde sob o cobertor no linha horizonte para estabelecer seu ambiente. Além disso, se você não se sentir como você quer desenhar as roupas sobre os personagens em detalhes, por favor, praticar desenhar a figura vara e a composição para manter o personagem simples nas calças compridas e camisas de manga comprida solta, como eu mostrou-lhe na classe sobre desenho personagens estilizados design. Na próxima lição, você aprenderá sobre estilo e design de ilustração plana versus realista. Vejo você no próximo vídeo. 3. Layout plano v. realista: Nesta lição, vamos falar sobre a diferença entre preenchimento plano e 3D ou tipo mais realista de ilustração com mais volume e forma nos objetos e caracteres criando profundidade. Pegue um dos pincéis de desenho, você sempre pode usar qualquer pincel da pasta. Eu atualmente gosto deste. Então vou continuar esboçando com cinza escuro para os contornos e cinza claro para as sombras. Primeiro, vamos falar um pouco sobre o estilo de ilustração plana. A ilustração plana concentra-se na abordagem minimalista ao design. Ao criar ilustrações planas, o foco está nas linhas limpas, bordas nítidas e, muitas vezes, cores brilhantes, como você pode imaginar, bidimensionais ou, em outras palavras, ilustrações planas. Este estilo de design geralmente tem uma nitidez e clareza que você pode conseguir ao se livrar de outros efeitos tridimensionais e detalhes. O design plano facilita muito o ajuste a vários tamanhos de tela sem gráficos extras e desnecessários. Além disso, este estilo de ilustração vem principalmente de web e design gráfico e ajuda a trazer vida e história para os projetos na tela do computador e mídia impressa. Agora, vamos falar sobre o estilo de ilustração mais realista. Aqui, eu ainda estou pensando em simplicidade em formas embora. Você pode ver esse tipo de estilo de ilustração com bastante frequência em livros infantis ou nas obras de arte de desenvolvimento visual, em animações e jogos de computador. Se você já sonhou em trabalhar neste campo da arte, este é definitivamente um estilo muito interessante para explorar e habilidade valiosa para ter. O que isso significa em termos de ilustração? Neste estilo, que é mais realista, precisamos considerar a perspectiva. Como você se conhece, estamos acostumados a ver objetos, cenas e pessoas em perspectiva, bem como com volume, porque vemos o mundo em 3D. Portanto, estou imaginando o horizonte e ajustando todos os elementos através desta linha do horizonte. Vou falar um pouco mais sobre as linhas do horizonte em uma das próximas lições. Se você quiser saber mais, por favor assista minha aula sobre perspectiva se você ainda não fez isso. Aqui, além de ajustar o objeto com base na perspectiva, também estou considerando o volume do objeto. Para exibir e mostrar o volume do objeto, estou usando as sombras. Muitas vezes, eu usaria apenas sombras e muito poucos destaques para mostrar o volume do objeto. Claro, isso depende de você e de suas preferências de estilo, mas eu sinto que as sombras ajudam muito a definir o volume ao usar menos destaques reduz a complexidade de toda a cena um pouco. Na próxima lição, começaremos a colocar personagens no espaço e você aprenderá a trabalhar com as proporções de caracteres quando a perspectiva se tornar importante. Vejo você no próximo vídeo. 4. Proporções: Agora vamos falar sobre proporções de caracteres. Vou mostrar-vos como imagino as proporções de personagens ao desenhar pessoas no espaço onde a perspectiva desempenha um papel. Em um caso que você já viu e praticou com minhas outras classes sobre design de personagens, aqui está uma pequena recapitulação sobre as proporções de personagens. Primeiro, estou desenhando um retângulo onde colocarei meu personagem. Para encontrar o meio do caractere mais fácil, desenhe linhas que atravessam o retângulo dos cantos de cima para baixo cruzando no meio. Então vou esboçar caracteres simplificados com o meio aproximado no centro deste retângulo. Desenhar círculos simples como articulações me ajuda a verificar as proporções ao desenhar pessoas. Se você está se perguntando quão alto é o humano médio, você poderia apenas usar uma fórmula de um ser humano médio com oito cabeças de altura, e você pode apenas desenhar oito círculos ao lado de seu personagem em pé. Um círculo é 1/8 da altura total. Agora vamos transformar o retângulo em uma caixa e colocar o personagem nele. Como uma caixa para uma boneca numa loja. Isso geralmente ajuda a minha imaginação. Se você tem dificuldade em imaginar isso, tente encontrar uma caixa semelhante em casa e olhe para ela com um ligeiro ângulo, ou vá à loja e olhe para as prateleiras com bonecas. Ao imaginar o personagem na caixa eu estou usando o mesmo princípio das oito cabeças alto caráter humano médio e adicionando volume para as formas simples. Ou você pode obter figuras de desenho [inaudíveis] ou mais sofisticadas chamadas manequins como estes. Como você pode imaginar, você pode colocar essas figuras da maneira que quiser para sua ilustração. Aqui, eu também intitulei o ombro e a cabeça ligeiramente para um interesse mais visual. Então eu posso adicionar as linhas que definem as formas simples do personagem. Depois, posso adicionar sombras para criar volume e ajustar as proporções ao meu gosto. Eu acho que é um grande exercício quando você pode imaginar a caixa sob diferentes ângulos e praticar desenhar personagens em pé no espaço. Porque as linhas externas da caixa irão ajudá-lo a colocar o personagem corretamente no ambiente com perspectiva. Na próxima lição, você aprenderá o que considerar quando quiser colocar mais personagens juntos no espaço. Vejo você no próximo vídeo. 5. Mais personagens: Nesta lição, vamos olhar para o que considerar quando queremos adicionar mais personagens no ambiente e a cena está em perspectiva. Para continuar a partir da última lição, temos um personagem na caixa. Ainda imaginando o personagem como a boneca na embalagem na prateleira da loja. Você se lembra da geometria quando você aprendeu sobre os objetos em 3D? Houve uma conversa sobre eixos x e y, e mais tarde o eixo z. Os eixos x e y eram todos sobre a altura e largura do espaço. Onde queríamos adicionar profundidade, era tudo sobre o eixo z, que vai para a distância. O que me ajuda a pensar sobre o espaço ao considerar mais personagens e objetos é a grade do ambiente. Porque dessa forma você pode ver quão grande ou pequeno os personagens e objetos devem ser, dependendo de quão longe eles estão na distância em relação um ao outro e para nós, os espectadores. A grade no chão é criada a partir das linhas que se encontram no ponto de fuga. Em suma, o ponto de fuga é onde as linhas ou as bordas do objeto se encontram no horizonte. Claro, se você quiser entender e praticar os conceitos básicos de perspectiva assunto ainda mais, por favor, confira minha aula sobre perspectiva. Como você pode ver aqui, pegamos cada personagem em uma caixa e alinhamos com uma grade de perspectiva aqui. Quando movemos a caixa do personagem apenas no eixo x, ainda perto de nós, o tamanho da caixa não mudará da nossa visão. Mas se movermos a caixa com o personagem no eixo z mais longe de nós, ela começará a parecer menor. Quanto mais longe e mais perto do horizonte, movemos a caixa, menor e menor o personagem olhará de nossa visão. Se você quer imaginar isso na vida real, uma loja de brinquedos normal pode não ser grande o suficiente. Imagine aquelas grandes lojas onde você pode comprar a granel. Quando você ficar no corredor de uma dessas lojas e olhar à distância, você verá as coisas mais longe de você muito pequenas. Na próxima lição, você aprenderá sobre como manter suas cenas com símbolo de personagem para evitar complexidade e possivelmente como um foco na ilustração. Vejo você no próximo vídeo. 6. Cena preenchida v. simples: Nesta lição, vamos ver como podemos manter nossa ilustração equilibrada e fácil de decodificar enquanto ainda mostra muita vida e atividade em uma cena. Imagine que você deseja criar um ambiente com mais personagens e objetos, não apenas para personagens de pé básicos que fizemos na última lição. Como você abordaria isso e como você planejaria isso? Mais personagens que você planeja adicionar à cena, mais você precisa pensar sobre como enfatizar e chamar a atenção para a parte que você quer que as pessoas olhem primeiro. Se você quiser mantê-lo simples e fácil de decodificar, tente não complicar demais a ilustração com muita coisa acontecendo. Neste exemplo, quando as coisas ficam muito ocupadas na ilustração, estou imaginando um dia no parque quando as pessoas fazem muitas coisas, ou um festival maior ao ar livre como Coachella, quando você tira uma foto aleatória e vê as pessoas andando em direções diferentes fazendo todo tipo de coisas, talvez até pulando ou pendurado em uma árvore. Como humanos, geralmente somos atraídos por outras pessoas e queremos ver o que elas estão fazendo. Se houver muitos, muitos personagens na composição, você geralmente quer ver o que todos estão fazendo, como os livros Where's Waldo. Muitas crianças e adultos adoram descobrir o que todos estão fazendo nessas cenas, não apenas encontrar Waldo. Você pode imaginar, você pode ficar muito confuso se a cena não é clara e você quer olhar em todos os lugares ao mesmo tempo. Nós, como ilustradores ou artistas, podemos decidir sobre a composição, e podemos tornar a imagem mais fácil de olhar dependendo do propósito dessa ilustração. Com muitos personagens na cena, você pode jogar ajustando a composição pensando nas áreas ocupadas com muitos detalhes e áreas mais tranquilas e vazias em sua cena. Você pode jogar com contraste e como as pessoas interagem umas com as outras. Mesmo se você quiser projetar cenas com um monte de personagens como nos livros Where's Waldo, você pode fazê-lo, mas você só precisa pensar como equilibrá-lo bem como eles fazem nesses livros. Nesta aula, queremos que nosso público se concentre em apenas uma história e é por isso que vamos mantê-lo simples ilustrando um grupo de amigos fazendo um piquenique ou um brunch e não vamos adicionar muitos outros personagens em nossa cena. Em vez disso, vamos jogar com a adição de objetos para equilibrar a composição, para trazer foco e atenção em nossos personagens. Na próxima lição, vamos praticar a aplicação de todas as regras que você aprendeu na lição passada e treinaremos nosso cérebro para construir uma memória visual de objeto no espaço. Vejo-te na próxima lição. 7. Prática I: Agora é hora do nosso mini exercício. Este exercício, é como uma prática para o nosso cérebro construir uma biblioteca visual. Vou manter meus dois objetos de referência, a caixa e a bola para o lado. Vai me lembrar de manter as coisas simples apenas nas sombras dependendo da forma. Ao pensar em sombras, estou considerando as sombras ou mais como nesta caixa e suas sombras apenas nos lados, ou como na bola, a sombra curva seguindo a forma redonda. Vou abrir uma das minhas referências e pegar um dos pincéis de desenho. Você sempre pode usar qualquer pincel da pasta de desenho. Eu atualmente gosto deste. Então continuarei esboçando com cinza escuro para os contornos e cinza claro para as sombras. Primeiro, vou esboçar uma versão simplificada das luzes suspensas como você pode ver nesta referência. Vou adicionar as sombras como na bola no canto esquerdo. Você pode considerar este exercício como um brainstorm para o que você inclui em sua cena. Como você sabe de algumas das minhas aulas anteriores, eu gosto de fazer este exercício às vezes apenas escrevendo as palavras e fazendo alguns esboços. No entanto, desta vez, este exercício também é uma maneira incrível para você construir sua memória visual de objetos no espaço, que você possa se sentir mais confortável em desenhá-los sem olhar para as imagens de referência mais tarde no processo. Quanto mais você quebra esses certos objetos, mais fácil é para você imaginar como desenhá-los no futuro sem referências. Aqui, estou praticando desenhar o caminho dos assentos. De um lado do caminho, a sombra é semelhante à da bola por causa de sua forma curva, mas na parte inferior do caminho, a sombra segue a linha reta porque está no chão e é mais reta. A forma está seguindo o material duro chamado rattan, e eu imagino que não é tão suave como a almofada. Em seguida, vou praticar desenhar uma vela na lanterna. Aqui, estou focando em manter as formas da elipse alinhadas para que a lanterna não pareça estar caindo para o lado. Se você se concentrar nessas elipses para ser alinhado, temos fundo e o topo da elipse lanterna e as elipses sobre as formas de vela novamente, fundo e topo. Então eu também posso adicionar o reflexo através destes forma de vidro. Mais tarde, eu estou tomando uma abordagem semelhante ao desenhar os óculos e eu também estou adicionando uma pequena linha de reflexão no lado do vidro. Agora vamos tirar outra imagem de referência, a tenda. Gosto da forma e textura desta tenda. Pode parecer muito agradável no meio da nossa composição, complementado com outros elementos como as luzes e bandeiras. Eu sinto que a tenda traria uma sensação aconchegante muito agradável para toda a ilustração. Ao desenhar a tenda para simplificar as sombras, eu viro a luz da referência e imagino que o tecido é mais pesado e não há luz dentro da tenda, apenas a sombra. Como você pode ver, é o caminho oposto na referência. O tecido é leve e podemos ver os tons e tons mais claros na tenda na imagem de referência. Então vamos praticar desenhar alguns tipos diferentes de alimentos em formas simples. Vamos pegar os que são reconhecíveis à distância porque eles provavelmente serão muito pequenos na ilustração. Por exemplo, uma melancia pode ser bastante reconhecível a partir da distância pelas formas de corte triângulo e a cor. Então você pode esboçar mais de sua comida favorita com base nas referências. Talvez uma tábua de cortar com morangos. Eu amo morangos e melancias na verdade porque eu acho que morangos são a minha fruta favorita. Costumávamos ter muitos deles no jardim quando eu estava crescendo, e eu costumava comê-los diretamente dos arbustos quando passamos dias no jardim com meus pais e avós. Você pode imaginar que isso provavelmente contribui para que os morangos sejam minha fruta favorita além de seu gosto. Antes de seguir em frente, pratique esboçar outros objetos a partir das referências. Para esta ilustração, por causa da narrativa, estou tentando escolher objetos que adicionem um aconchegante e decorar o campo para toda a cena, como almofadas, por exemplo. Eu acho que os cuidados sempre adicionam a sensação aconchegante e você quase pode sentir as pernas reais olhando para elas. Depois flores. Eu acho que eles são uma bela decoração para quase qualquer ilustração. Muitos desses objetos que apenas praticar desenhar as frutas, almofadas, e as flores são grandes na cena porque quando colorir, dá-me a oportunidade de trazer cores brilhantes na composição. Agora vamos passar para a próxima lição, onde você aprenderá mais sobre dicas sobre como adicionar os objetos na cena usando sobreposição, escala ou tamanho e enquadramento da composição. Vejo você no próximo vídeo. 8. Sobreponha: Depois que praticamos desenhar objetos diferentes na lição anterior, vamos falar sobre o que considerar quando queremos colocá-los em uma cena. Neste exemplo, usarei objetos simples, retângulo, círculo e triângulo. Primeiro, vou atraí-los um ao lado do outro. Para que pareça mais divertido, vamos imaginar esses objetos como vasos na mesa com flores e a água neles. Estou usando as idéias sobre como desenhar a água nos raios e as flores dos exercícios anteriores. Agora, quando você olha para essas formas, parece que eles não estão realmente no espaço. Eles provavelmente estão colocados na mesa, mas eles podem parecer bem planos. A água nos vasos, e a forma como desenhamos, ajuda-nos a imaginar algum volume para estes vasos e algum espaço. Mas e quando esconde essas flores e detalhes de água nos vasos? Como se não houver água nesses objetos, como podemos fazer esse triângulo, retângulo e círculo parecerem mais como se estivessem no espaço. Você provavelmente adivinhou pelo título. Ao sobrepor esses objetos, podemos sugerir que há profundidade em nossa cena. Estou escondendo as flores por enquanto para nos concentrarmos nos objetos simples. Vamos desenhar a sobreposição para comparar. Estou desenhando o objeto novamente e movendo a ordem um pouco porque eu acho que a mistura de formas, as linhas retas no triângulo parece mais interessante ao lado do vaso redondo. Refiro-me ao círculo. Observe que estou evitando as tangentes e desenhando as bordas e os cantos em diferentes pontos, que as formas sejam mais legíveis para o espectador. Então eu posso adicionar a água e as flores de novo, bem como a sombra no chão para nos ajudar a imaginar que eles estão como postos sobre a mesa. Além disso, observe que a linha de base de cada objeto no grupo à direita está em um nível diferente ou a altura em comparação com o grupo dos objetos à esquerda. Todos os objetos no grupo esquerdo estão em uma linha no ambiente, ou em outras palavras, em perspectiva. Além disso, se os objetos no grupo certo estiverem mais em profundidade do espaço, eles também parecerão um pouco menores. Como o retângulo na parte de trás, no grupo à direita. Você pode imaginar isso lembrando quando falamos sobre as prateleiras nas grandes lojas. Quanto mais você olhar, os objetos parecem menores. Como você já sabe, isso se deve à perspectiva, e em termos técnicos, é chamado de escala. Vamos dar uma olhada em uma escala na lição a seguir. Vejo você no próximo vídeo. 9. Escala: Como você já sabe, devido à perspectiva, o objeto mais distante de nós parece menor. Quando os desenhamos usando diferentes escalas e tamanhos, mostramos a profundidade em nossas ilustrações. Agora, vejamos mais exemplos. Eu vou abrir o desenho de antes, e eu gostaria que você notasse as flores. Se você quiser mostrar a profundidade na cena, ajuda a usar objetos semelhantes. Aqui, as flores em primeiro plano são um pouco maiores e as flores no fundo são um pouco menores devido à perspectiva e tamanhos que mencionamos antes. Deixe-me mostrar-lhe outro exemplo. Ficarei dentro do tema da natureza. Vamos usar os arbustos e as árvores. Primeiro, vou desenhar um arbusto, flores e a árvore no canto esquerdo, que estará mais perto de nós. Então árvore de aparência semelhante no lado direito, que estará mais longe de nós e, portanto, aparecerá menor devido à perspectiva. Usar objetos semelhantes ou o mesmo objeto em diferentes escalas nas cenas ajuda o espectador a imaginar a perspectiva e a profundidade do ambiente. Devido às formas orgânicas dos elementos naturais como as árvores, não precisamos nos preocupar tanto com as linhas alinhadas com as linhas na grade de perspectiva. Como se você estiver desenhando objetos mais angulares como casas, por exemplo, onde precisamos prestar mais atenção às linhas na grade de perspectiva. Se você ainda estiver interessado em desenhar casas em perspectiva, eu uso exemplos de casas na classe de nossa perspectiva, para que possamos facilmente ver como elas estão alinhadas com a grade de perspectiva. Se você desenhar formas mais orgânicas, você pode se safar por não estar perfeitamente alinhado com a grade de perspectiva, que às vezes é útil. A única coisa que eu quero que você preste atenção aqui, este lado da escala, é claro, é a colocação no espaço. Se você olhar para as duas árvores tentar notar onde o tronco da árvore começa ou, em outras palavras, o fundo da árvore onde ele toca o chão. A árvore à esquerda, mais perto de nós, tem o fundo do tronco mais ou menos alinhado com o quadro do desenho. A árvore à direita, mais longe de nós é colocada, e tem a parte inferior do tronco da árvore mais alto no desenho, modo que a árvore é colocada no terço da nossa cena ou no desenho. Você já deve saber o motivo. É porque a árvore menor do lado direito, mais longe de nós, está mais próxima do horizonte à distância, e, portanto, parece menor e é colocada mais alto na grade de perspectiva. Outra coisa que fazemos que você pode usar para mostrar profundidade na cena é o valor ou a cor dos objetos. Os objetos mais próximos de nós geralmente parecem mais escuros, e o objeto mais distante de nós geralmente aparecem ligeiramente mais claros em tons e os valores que é devido à concentração de várias partículas no ar. Se desejar, você também pode desenhar mais objetos na cena para mostrar a profundidade e a perspectiva. Por exemplo, as rochas no chão ficando cada vez menores quanto mais longe eles estão de nós, como o espectador. 10. Enquadramento: Nesta aula, você vai aprender outra dica sobre como mostrar profundidade e criar composições interessantes em suas obras de arte. Vou manter o desenho com as árvores à esquerda e desenhar uma nova idéia de composição à direita para mostrar-lhe outra dica que é chamado de enquadramento. O que está enquadrando você pode perguntar. É um conceito de composição onde você pode usar elementos e objetos para enquadrar a imagem, a fim de criar uma sensação de profundidade em seu espaço. Ajuda a pessoa que olha para o seu desenho a ir do primeiro plano para mais detalhes no fundo ou no meio da composição. Vou desenhar uma árvore à esquerda novamente para mostrar um enquadramento. Adicionar objetos ao primeiro plano e enquadrar sua composição também ajuda a criar um equilíbrio visual e levar a atenção para o outro objeto em sua composição. Você pode imaginar olhando para o parque através da árvore em primeiro plano, que está bloqueando sua visão. Como você pode notar adicionando a árvore, o arbusto e as bandeiras no meu desenho, estou ajudando o espectador a trazer o foco para os personagens no meio da minha composição, bloqueando outras partes da imagem com algo na cena. Você também pode usar o enquadramento como uma parte maior da sua composição ao lado das bordas do seu desenho, bem como mais perto do centro, ocupando mais espaço desta composição. Por exemplo, ao olhar para a sua arte através de uma porta, ou ao olhar para o seu desenho através de uma pequena janela ou um buraco de fechadura na porta. Você pode imaginar a grande parte da porta como uma parte maior da composição e a parte menor como o buraco da fechadura como o foco da sua composição. Você pode ajustar o enquadramento para ser menor ou uma parte maior da sua composição. Desta forma, você ajustará o foco do seu trabalho artístico. Na próxima lição, discutiremos a influência do ponto de vista e o posicionamento do horizonte em seu tema. Vejo você na próxima lição. 11. Horizonte e ponto de vista: Nesta lição, analisaremos diferentes pontos de vista em nossas cenas ao aplicar o realismo da perspectiva. Primeiro, vamos falar sobre horizonte e a linha horizontal na distância de sua visão. Você pode pensar, por que você deve prestar atenção onde o horizonte está, eu vou colocá-lo em algum lugar. Bem, quando você quer transmitir realismo e profundidade em suas cenas e composições, precisamos de ajuda do ponto de vista. Linha horizontal é uma das primeiras coisas que presto atenção ao olhar e praticar composições de desenho e as cenas de referências. Antes de olharmos para as poucas referências, aqui está um refresco rápido do que o ponto de fuga e linha do horizonte são. Vou desenhar uma grade de perspectiva básica e colocar nossa mesa de piquenique na composição como referência. Temos algum objeto neste ambiente com a grade de perspectiva. Este exemplo é uma perspectiva de um ponto e tem linhas que se encontram no horizonte, e este ponto é chamado de ponto de fuga. Se pensarmos no ponto de vista, o primeiro exemplo no canto superior esquerdo é uma grade onde o horizonte estaria aproximadamente ao nível dos nossos olhos como um espectador. No segundo tema, o horizonte seria mais baixo, e no terceiro tema, o horizonte estaria acima da nossa linha de olhos. Aqui, eu gosto de usar a ajuda de uma câmera imaginária para ajudá-lo a imaginar o que eu estou falando ao mencionar o ponto de vista. Pela colocação da câmera, você pode imaginar a visão sob a qual estamos olhando para os exemplos de cena e como isso seria armazenado, os objetos e personagens no espaço. O ângulo da câmera ajuda você a capturar a visão subjetiva do personagem da cena. Ao criar uma cena, pense em poucas coisas; você está no nível dos olhos do assunto da sua cena? Você está olhando para baixo sobre o assunto? Está olhando para o assunto? Quão perto você está do assunto? O assunto de sua cena pode ser um personagem ou um vaso com flores, ou algo mais simples como uma maçã ou cesta de frutas na mesa. Quando você está ao nível dos olhos com o sujeito, nós pessoalmente lutamos com o sujeito, mesmo que não seja um ser humano. Com o ponto de vista do nível dos olhos da cena, é a maneira mais fácil de ajudar o espectador a se conectar emocionalmente com o conceito e seu desenho, porque eles podem imaginar que estão olhando para a cena. Quando você cria uma cena, quando você olha de baixo para cima um assunto ou um personagem, você pode fazer com que o espectador se sinta como se o personagem estivesse no controle da situação. Essas visualizações são frequentemente usadas nos filmes quando você olha para cima sobre o herói de ação forte. O herói não é o controle ou fora do alcance do espectador. Em oposição ao olhar de cima, permite que o espectador se sinta superior ao assunto. Além disso, o espectador nesta vista pode sentir que eles podem olhar para a cena sem ser perturbados como eles estão longe. Como essas visões influenciam as proporções do personagem? Se o ângulo da visão for muito afiado ou grande ao olhar para cima, as pernas do personagem parecerão alongadas e a cabeça menor. Em oposição ao olhar para baixo para a cabeça do personagem, vai olhar maior e pés menores. Muitas pessoas tiram essas selfies porque elas parecem mais bonitas e mais pequenas. Tenho certeza que você conhece esses [inaudíveis] nas mídias sociais. Ao praticar perspectiva e perceber linhas de horizonte nas imagens de referência, tente notar também o ponto de vista. Perspectiva do nível dos olhos, olhando para cima ou para baixo. Voltando atrás, esses exemplos, estamos usando a perspectiva de um ponto. Há também dois e três pontos de perspectiva. Para entender e praticar mais, por favor, assista a minha aula de perspectiva. Caso contrário, esta classe se tornaria muito longa. Aqui estão mais alguns exemplos de desenhos onde você pode notar diferenças no ponto de vista. Como uma referência rápida, aqui está um exemplo quando um ponto de fuga está mais à esquerda e o outro está à direita fora da cena. Na imagem de referência, você pode notar que este é o mais nas linhas e na silhueta da tabela. Como é alinhado e colocado na perspectiva? Deixe-me mostrar-lhe mais exemplos. Aqui você pode ver dois esboços do conceito de piquenique e como eu teria um ponto de vista perspectiva e esboço composição com mais objetos como a tenda e as almofadas no exemplo superior direito, ea perspectiva de dois pontos direita debaixo dele. Ambos os esboços estão na visão ao nível dos olhos, então o espectador pode se imaginar lá. Vou usar uma visão ao nível dos olhos para o projeto final também. O conceito de contar histórias, será como você está no parque como o espectador e você pode ver seus amigos nas proximidades, e você está prestes a se juntar a eles. Agora, quando falamos sobre o ponto de vista e a sobreposição do enquadramento do objeto da cena, vamos quebrar este esboço dos personagens. Vejo você no próximo vídeo. 12. Prática II: Agora vamos usar todas as dicas que você aprendeu nas lições anteriores para esboçar personagens para o nosso projeto. Vou mostrar-lhe como eu iria esboçar personagens de referência agora. Estou escolhendo referências onde o ângulo da câmera ou ponto de vista não é muito extremo, então nossos personagens não são muito distorcidos em perspectiva. Vamos com calma e calma. Eu acho que este primeiro exemplo tem um ângulo e pose muito agradável, que pode até caber bem no meu projeto final. Está na minha classe de personagem estilizada, estou começando a pose com a figura do bastão. Círculo e a forma de lágrima para a cabeça, e os círculos para os posicionamentos das juntas. Ao esboçar, estou pensando em formas simples para as partes do corpo e todos os outros elementos. Fazendo formas ao esboçar as mãos, triângulos para os pés e formas de cilindro para as pernas e braços. Então eu estou adicionando formas simples para as roupas e o objeto, eu acho interessante na pose. Neste caso, eu realmente gosto do chapéu de verão e da bebida na mão do personagem. Recordando a sobreposição de objetos e formas, você pode notar a sobreposição de formas também neste caractere. A perna direita do personagem está mais perto de nós e a perna esquerda do personagem está mais longe. Em nossa opinião, a perna direita está sobrepondo a perna esquerda nesta cena. Além disso, como você pode ver, eu arredondei as costas um pouco mais para criar mais expressivo e o real exposto em comparação com a referência. O personagem nesta referência foto está sentado muito reto e, portanto, vem através de um pouco menos relaxado, como eu gostaria que fosse neste momento particular ao olhar para o oceano e fazer um piquenique. Eu também fiz o cabelo mais estilizado. Como você pode ver, eles têm mais volume do que na foto de referência. Quando estou feliz com a estrutura, posso redesenhar o personagem em uma camada separada. Ou, como costumo fazer ao praticar e desenhar, apago peças que não preciso mais. Então, para criar uma sensação de volume, estou adicionando sombras como fizemos nos objetos antes. Neste caso, a foto de referência pode me ajudar. Você pode ver que há alguma sombra em suas costas e na parte de trás da cabeça de verão. Posso desenhá-lo semelhante ao que vejo na referência. A sombra na referência é menos visível nas pernas por causa do tecido escuro nas calças. Mas eu posso apenas seguir as sombras das partes mencionadas antes. Todas as sombras do personagem na referência estão mais no lado esquerdo e mais em direção ao fundo enquanto o sol está brilhando do canto superior direito. Estou adicionando todas as sombras na parte inferior das pernas e sob o personagem no chão para ajudar o personagem a ser mais estabelecido ou colocado no ambiente. Na próxima lição, vamos quebrar isso mais e vamos continuar esboçando personagens. Vejo você no próximo vídeo. 13. Prática III: Quanto mais você pratica, mais fácil fica para você desenhar o que você imagina. Vamos fazer outro mini exercício, e agora com dois personagens. Vou abrir outra imagem de referência, e desta vez com dois caracteres. Para torná-lo um pouco mais desafiador com a perspectiva do slide e um pouco de distorção dos personagens no espaço. O cobertor de piquenique nos ajudará a ver a perspectiva no espaço. A parte de trás do cobertor mais longe de nós é ligeiramente mais curta ou menor do que a parte frontal do cobertor mais perto de nós. Eu também estou adicionando a linha na cabeça onde eu quero colocar os olhos. Ao fazer isso, também me ajuda a imaginar onde as outras características do rosto serão colocadas. Eu desenho esta curva de linha para baixo enquanto os personagens estão olhando para baixo. Começando de novo com a figura da vara para os personagens me ajuda a mantê-lo simples ao colocar as articulações, tronco, quadris, braços e pernas. Quando eu estiver feliz com a pose inicial, vou adicionar cabelo. vez, eles são um pouco mais exagerados vez que os personagens são ligeiramente estilizados. Ao adicionar panos simples, tente notar a silhueta das roupas no corpo. Por exemplo, a borda inferior das camisas em ambos os personagens, ou a linha de clivagem da camisa, ou a parte superior do personagem, pois estes irão ajudá-lo a definir e sugerir a forma do corpo do personagem também. No personagem à direita, você também pode notar a silhueta do curto e suas bordas. A maneira como desenho os shorts aqui me ajuda a definir as pernas deste personagem também. Semelhante à nossa prática de esboçar os objetos nas lições anteriores, este exercício ajuda você a construir uma biblioteca visual. Como mencionado anteriormente, ele irá ajudá-lo a desenhar personagens da memória no futuro, e permitirá que você passe mais tempo explorando conceitos e idéias para suas cenas e personagens, em vez de procurar fotos de referência específicas. Então eu vou excluir partes do esboço que eu usei como um guia e que eu não preciso mais, e adicionar sombras para adicionar volume às formas de caracteres. Temos o sol brilhando no canto superior direito, novamente na referência, que possamos adicionar sombras à parte inferior esquerda dos personagens. Como praticamos desenho de melancias antes, agora posso desenhá-lo para a cena, em vez de copiar exatamente o que está na foto de referência. É sempre mais divertido quando você personaliza e adiciona suas pequenas histórias e coisas que você gosta na ilustração. Suas preferências e gostos ajudarão você a criar seu próprio estilo também. Há mais uma coisa que gostaria que notasse nesta referência. Você pode ver que o pé do personagem no topo amarelo, seus pés mais perto do nosso ponto de vista e os ombros mais longe. Eles parecem um pouco menores em perspectiva do que se o caractere não estiver distorcido em perspectiva. Eu só quero que você perceba, mas você não precisa aplicar muito fortemente ao desenhar esses dois personagens. Mas você pode notar isso no meu esboço, é que eu desenhei os pés do personagem à direita um pouco maior do que os pés no personagem à esquerda. Para resumir esses dois exercícios, esses esboços são apenas dois exemplos de como abordar desenho a partir de referência. Espero não parecer um disco quebrado, mas quanto mais esboços você fizer, mais fácil será para você criar conceitos sem referências no futuro. Para equilibrar os esboços, olhando para o primeiro esboço, posso definir as linhas e formas mais bem. Eles parecem semelhantes em acabamento e estilo com o segundo esboço. Agora, vamos começar a criar conceitos para a nossa cena. Vejo você na próxima lição. 14. Conceitos de cena: Nesta lição, analisaremos mais referências e praticaremos a simplificação ao adicionar mais personagens à cena. Vou trazer fotos de referência e desenhar cenas de layout com base nessas referências para entrar no fluxo deste conceito. Primeiro, vou mostrar-lhe como eu iria abordar usando uma referência e, em seguida, criar mais idéias de cena a partir daí. Por favor, sinta-se livre para encontrar suas próprias fotos de referência ou criar suas próprias composições a partir das mesmas referências nesta fase. Ao esboçar esse conceito, tente adicionar 2, 3, 4 ou mais caracteres. Se você tem dois, também pode ser um humano e um cão ou um gato arrepiando no parque no cobertor. Seja tão criativo quanto quiser. Céu é o limite. Você pode tentar diferentes layouts, paisagem, proporção retrato ou até mesmo uma proporção quadrada. Ficarei com a paisagem. Para desenhar o conceito, eu quero criar seis caixas semelhantes para me ajudar a permanecer dentro do layout. Como você pode ver, às vezes a mão balança e não cria as formas exatamente como você imaginou. Para me ajudar a criar essas caixas, vou ativar a grade do guia de desenho para ver melhor o tamanho dessas caixas de layout se eu quiser ter seis delas na minha Tela de pintura. Você pode ajustar as proporções da grade e outras configurações aqui com base no seu gosto. Vou manter o tamanho da grade bastante pequeno neste caso e isso deve funcionar muito bem como meu guia. Para acelerar meu processo, eu posso desenhar uma caixa em uma camada separada e criar cópias que eu posso distribuir uniformemente em torno do meu Canvas. Quando eu estiver feliz com a minha distribuição das caixas para o layout, eu vou abrir a janela de referência novamente. Nesta primeira cena, como discutimos antes, primeiro estabelecerei a linha do horizonte para definir o ponto de vista na cena. Para simplificar, estou criando apenas duas formas de arbusto no fundo em vez de toda a floresta, e então eu estou adicionando a tabela como um centro da composição aqui, aproximadamente no ângulo como eu vejo na imagem de referência. Então, para simplificar, estou adicionando apenas duas caixas para os personagens se sentarem. Como podem ver, estou focando em desenhar uma sobreposição para criar a sensação de profundidade. Eu sinto que eu não preciso de uma cadeira na frente para este conceito em comparação com a imagem de referência. Então eu estou adicionando formas simples para sugerir o primeiro personagem. Triângulo para o peito, bastões simples para os braços e formas meio ovais para as pernas. Como você pode ver, eu mantive as pernas semelhantes à referência, mas ajustei os braços para o que eu acho que pode ser uma pose agradável alegre para este cenário, porque eu posso imaginar fazer o gesto sozinho. Para o segundo personagem, eu estou colocando os pés no chão já que é mais simples pose do que descobrir as pernas cruzadas e a colocação lá. Para o terceiro personagem, eu apenas esboçar o tronco simples e um braço com bebida levantada para interagir com outros personagens. Para terminar este conceito, estou adicionando enquadramento na forma de guirlandas e sombras para adicionar volume aos objetos. Para a segunda cena, vou abrir outra referência. Desta vez, estou criando uma cena mais de perto onde os personagens ocupam mais espaço na composição. Este tipo de composição cria um sentimento mais íntimo. Assim, você pode transmitir amizade mais próxima ou mesmo relacionamento romântico. Tivemos o exemplo semelhante dos dois amigos nos exercícios de prática. Eles estavam ainda mais perto de tocar os ombros, mas a composição foi mais ampliada e havia mais espaço negativo em torno deles na composição. Tente notar nos filmes quando eles mostram amigos próximos ou conversa sincera, muitas vezes o quadro é ampliado e os personagens ocupam uma grande parte do espaço na composição. Você pode trabalhar com ambos. Se você quiser usar esses tipos de personagens de narração juntos e também ampliado em composição. Também porque a comida aqui é mais em primeiro plano, podemos vê-lo melhor na ilustração. Se você estiver no clima para fazer a comida, concentre-se em sua ilustração junto com seus personagens. A composição ampliada pode ser uma coisa para você. Você também pode pegar os esboços que você fez na lição anterior e ajustar as formas das placas para se encaixar nesta composição e perspectiva, porque desta vez você está olhando para a comida no prato e mais do topo. Nos esboços antes, fizemos mais vista lateral onde as placas se parecem mais com uma linha reta no desenho. Nesta visão, será mais na forma de elite. forma orgânica da comida parecerá silenciosa semelhante nesta visão. Para preencher a composição, estou usando a árvore, o arbusto e as luzes penduradas como moldura em cima, e então a comida e o vaso com flores no meio para equilibrar o espaço vazio. Como uma terceira cena, podemos usar o primeiro esboço como referência e criar detalhes do horizonte semelhantes e a tabela no meio. Posso colocar a tabela como olhamos para ela no exemplo de perspectiva de um ponto. Desta vez, a tabela está mais longe de nós como um espectador, por isso é menor e eu tenho mais espaço para adicionar caracteres. As bordas da tabela estão alinhadas com a borda da imagem e o horizonte. As poses de personagens são semelhantes às que praticamos antes, então sinto que não preciso mais de uma referência para isso. Eu posso adicionar cabelo para os personagens no valor escuro desta vez para trazer foco para eles uma vez que isso cria mais contraste. Como você deve saber na classe de composição, o contraste ajuda você a trazer foco para o assunto também na composição. Antes de passar para a próxima lição, adicionarei sombras e detalhes a este esboço também. Na próxima lição, mostrarei mais exemplos e falarei sobre interações com personagens. Vejo você no próximo vídeo. 15. Interação de personagens: Nesta lição, vamos falar sobre o que considerar ao mostrar personagens interagindo uns com os outros. Nesta quarta cena, vou esboçar uma ideia semelhante à do terceiro conceito, mas vou adicionar uma tenda atrás da mesa. Isso me ajudará a ancorar a composição e fazer toda a cena se sentir mais aconchegante. Para esta composição, usarei as luzes suspensas e guirlandas para levar o olho do espectador ao centro da composição. Enquanto eu esboço isso, deixe-me dizer-lhe mais sobre as interações com personagens e se eu estou pensando sobre ao esboçar as poses e cenas. Porque acrescenta muito às suas ilustrações quando você tem mais do que apenas um personagem na cena. Eu mencionei este tópico também na classe de caracteres estilizados. Você pode estar pensando que já é bastante complicado pensar sobre como projetar e colocar um personagem na cena, e então o próximo nível é pensar em dois ou até mais personagens na cena. Então eu quero que você também desenhe como eles interagem um com o outro, com uma dor de cabeça. Não te preocupes, eu apanho-te. O que queremos alcançar com nossas ilustrações e grupo de personagens na cena deve ser sempre o mais claro possível. Vamos fazer isso passo a passo. Tente fazer a si mesmo as seguintes perguntas; por que esses personagens estão lá? Eles gostam um do outro? Qual é a história aí? Ou talvez um ou mais deles não gostem um do outro? Talvez haja um drama soprando. Talvez estejam evitando o olhar um do outro. Talvez até um deles esteja prestes a dizer : “Como pôde fazer isso comigo?” Talvez você possa se inspirar em um de seus filmes favoritos. Ou talvez tão simples como isso, eles estão realmente felizes em se ver depois de um longo tempo, e eles estão realmente gostando da companhia um do outro. Tente implementar sua história. Então, aqui vou tentar mantê-lo simples. A idéia que eu quero transmitir aqui é que os personagens gostam um do outro, e eles querem estar na companhia um do outro. Estou tentando mostrar isso pela linguagem corporal relaxada, e eles estão inclinados um para o outro com seus corpos. Além disso, estou usando os aplausos com as bebidas, que em muitas partes do mundo geralmente cria memórias felizes. Para a quinta cena, estou tomando o primeiro esboço como exemplo e criando linhas diagonais para as bordas da tabela no meio. Mas desta vez, a forma da mesa quadrada pode se tornar um cobertor de beaconing, e os personagens se sentarão no chão, como no terceiro conceito. Sentar-se no chão pode evocar sentimento ainda mais descontraído e casual em comparação com sentar nas cadeiras em um piquenique mais chique e organizado com mesas e almofadas reais. Mesmo que ambos os conceitos sejam bastante relaxantes. Além disso, esta cena é emoldurada com uma árvore e o arbusto para evocar um ambiente acolhedor e seguro e enfatizar o lugar feliz. Eu também estou focando nas linhas de liderança e espaço negativo na composição nesta fase quando eu sei o que poses podem funcionar bem nesta interação de personagens. Comparado com as outras composições, esta é mais ampliada e em uma visão de pássaro, olhando de cima. Olhar de cima pode parecer mais distante do que as outras cenas com um ponto de vista ao nível dos olhos. Olhando de cima, em outras palavras, a visão do pássaro é mais observacional e pode sentir que você tem menos conexão emocional com a cena. Eu acho que a visão do pássaro é sempre agradável quando você quer mostrar o ambiente nos filmes antes de ampliar a conversa do personagem. Nesta cena, os personagens também estão mais distantes uns outros e o espaço é mais vazio no cobertor no meio. Assim, como estes, ele pode se sentir como, e você pode transmitir que eles não são tão amigos próximos como os do segundo conceito. Para terminar o estágio do conceito, na sexta idéia, vou desenhar a mesa no meio e quatro personagens, mas desta vez vou preencher a composição mais com muitas lanternas e travesseiros para torná-la realmente aconchegante. Ao fazer isso, temos que nos parar em algum momento para que a composição não se sinta muito lotada e, portanto, de alguma forma desconfortável e confusa de olhar. Sempre tente distribuir o equilíbrio de muitos elementos e muito espaço vazio. Na próxima lição, vamos escolher uma cena para trabalhar mais como um projeto, e vamos testar algumas paletas de cores. Vejo você no próximo vídeo. 16. Conceitos de paleta de cores: Pensamos em algumas idéias de layout diferentes e agora é hora de escolher uma e rapidamente há algumas paletas de cores. Eu vou selecionar o conceito 4 porque eu gosto do aconchego da tenda e da interação dos quatro personagens torcendo com as bebidas como ele geralmente evoca momentos felizes com amigos. Vou manter o esboço em uma camada separada e vou copiá-lo quatro vezes. Mesclar essas camadas com esses quatro esboços. Defina a camada com esses esboços para multiplicar e desenhar o teste de cor na camada abaixo. Vou pegar um pincel maior fugido para que ele vai me forçar a desenhar as cores em formas maiores e não se concentrar nos detalhes ainda. Estou tirando uma imagem de referência para me inspirar para a primeira paleta de cores. Uma das primeiras coisas que estou olhando são os verdes. Percebendo a partir desta referência que o verde é mais claro longe de nós por causa da luz e mais escura mais perto de nós, provavelmente por causa da sombra da árvore em primeiro plano. Estes gradiente de cor realmente se encaixa bem na minha composição. Então eu gosto da mesa branca e das almofadas e quão bem eles contrastam com os verdes na cena. Se você notar na referência, o rosa, amarelo e o azul são acentos de cores agradáveis. Então eu posso adicionar isso à cena também. Posso usar o amarelo e rosa para o objeto e talvez testar o azul nos personagens da minha cena. Agora olhando para ele, eu não sou um grande fã do azul claro. Mas por enquanto, vou ficar com ele e veremos. Talvez eu me adaptei mais tarde, mas é um bom teste. Além do azul, eu gosto muito desta combinação de cores para que eu possa copiar este teste de cor, e eu vou tentar trocar o azul claro por outra coisa. Por exemplo, rosa mais escuro ou azul mais escuro, eu gosto bastante dessa combinação. Para ajudar a tenda no meio a se destacar, escurecerei o arbusto no fundo. Agora, para a terceira ideia da paleta de cores, vou pegar outra imagem de referência, a que usamos antes, e aplicar as cores. Porque nós esboçamos uma ideia diferente, desta forma eu não estou copiando exatamente a referência, mas eu estou apenas ficando inspirado pelas cores e uma água no fundo. O que eu posso adicionar a esta paleta de cores é a cor dos travesseiros rosa escuro que usamos na segunda versão de cores e eu posso aplicá-lo a estas paleta de cores também. Isso acontece comigo com bastante frequência. Um IBS estaciona outro, e você pode acabar com um novo resultado que você realmente ama. Como aqui, combinando pedaços e peças que você gosta de diferentes versões. Mesmo que eu não tenha gostado do azul na segunda versão da roupa, eu gosto muito dele aqui como a água no fundo então eu vou dar ao azul outra chance nesses conceitos. Lembro-me de que havia um cobertor azul em uma das fotos de referência, então vou abri-lo e me inspirar para a paleta de cores da referência. Além disso, se você se lembra, a tenda também era branca e azul e podemos usar o melhor e inspiração aqui também. Ao olhar para essas referências, os verdes são luz silenciosa em comparação com as sombras e você pode ver padrões de sombra agradáveis na grama. Mas neste caso, eu não vou adicionar esses padrões de sombra na grama porque eu acho que isso iria criar ocupado na área da grama e eu quero mantê-lo simples nessa área porque ele já está ocupado com os personagens e toda a comida gostosa em primeiro plano. O que eu gosto sobre esta referência, eu tinha edifícios em segundo plano que cria um cenário muito interessante, como fazer um piquenique no Central Park em Nova York. Qual deles é o seu favorito ou você usou referências diferentes, talvez pôr do sol ou até mesmo cores noturnas? Eu gosto mais da segunda versão aqui. Os verdes agradáveis e amarelo escuro e rosa exons com tons saturados, chamando a atenção para os personagens. Então eu vou pegar esta paleta de cores para o meu projeto. Toda vez que testamos paleta de cores, se você gosta de algumas das combinações de cores, não se esqueça de salvá-las para mais tarde. Eles podem caber em outras ilustrações no futuro também. Na próxima lição, vamos escalar e ajustar nosso conceito antes da coloração final e renderização. Vejo você no próximo vídeo. 17. Ajustes de esboços: Agora vou escalar o esboço para ver se preciso ajustar os detalhes ou simplificar a composição quando olho para o conceito em uma escala maior e não como uma miniatura. Como parte do meu processo, eu quero ter uma idéia bastante clara dos elementos e detalhes antes de fazer a coloração final, porque eu quero abordá-lo como apenas seguindo o trabalho de linha e não a experimentação ao longo do caminho. Estarei ajustando e criando um novo esboço em uma camada separada acima. Uma maneira rápida porque neste caso eu não preciso um fundo transparente é tirar uma captura de tela e trazê-la para o novo Canvas. Você pode ver os detalhes das minhas configurações do Canvas aqui. Mas você pode escolher suas próprias configurações para a tela, dependendo de onde deseja usar a arte final. Então eu vou escalar o esboço, a tela completa. Vou ajustar e criar um novo esboço em uma camada separada acima e tomar um dos pincéis de esboço de textura. Estou usando o mesmo pincel que para as miniaturas. Agora olhando para o esboço, eu quero simplificar, então eu vou reduzir a quantidade de bandeiras na guirlanda. O que penso também me ajudará a simplificar a composição e toda a ilustração será a simetria agradável das bandeiras de ambos os lados, por isso vou mudar isso. Eu acho que eu gosto mais agora com a simetria. As lanternas parecem boas para mim do esboço anterior em miniatura. Então eu vou adicionar mais folhas e as flores para o primeiro plano, uma vez que os arbustos parecia muito plana e vazia para o meu gosto em comparação com as decorações penduradas e todos os detalhes em torno dos personagens. Também criar mais interesse visual em primeiro plano me ajudará a equilibrar a composição. Mas o que eu ainda vou fazer agora é adicionar algumas lâminas de grama para quebrar a linha reta na composição no fundo do campo de grama. Vou manter a grama e os arbustos no fundo bastante simples para que os espectadores tenham um lugar agradável para descansar os olhos em um espaço mais simples e vazio. Podemos sempre adicionar alguns detalhes sutis mais tarde, se quisermos. Em seguida, vou delinear os caracteres com base no esboço da estrutura da miniatura. Se você não tem certeza, por favor use referências para roupas e cabelos. Vou marcar o posicionamento aproximado para as características do rosto também e mais tarde eu planejo definir os caracteres mais em uma camada separada antes de mover a cor. Mas, por enquanto, está tudo bem. Como mencionado, isso me ajuda a acelerar o processo quando eu tenho um esboço bastante claro ao trabalhar neste estilo. Em relação às roupas, vou manter as roupas bastante simples, talvez ajustando aqui um pouco e desenhar shorts, calças, camisas simples e t-shirts soltas. Eu também vou ajustar e definir os penteados nesta fase. Agora, vou trabalhar mais nos detalhes do personagem em uma camada separada acima do outro esboço. Vou reduzir o tamanho do pincel e aumentar a racionalização que vai me ajudar a criar linhas mais suaves. Como eu mencionei antes, ao definir os caracteres, isso depende do seu estilo preferido e quantos detalhes você deseja adicionar, e como você estiliza os caracteres. Como eu falo muito sobre em minhas outras classes de personagens, eu gosto de manter as formas bastante simples e adicionando alguns detalhes como linhas no cabelo, alguns fios soltos nos penteados, e alguns detalhes sobre as roupas, eu sou tentando manter os personagens simples, também um pouco mais real ao tentar mantê-los estilizados. Claro, sinta-se livre e criativo para manter as roupas. Nós não temos quaisquer dobras e detalhes então eu estou criando aqui. Também com outros detalhes, anatomia pode ser bastante difícil. Se você luta para definir as mãos, não se preocupe, eles são difíceis de fazer. Às vezes preciso de algumas tentativas para acertar e tentar usar referências. Se eu precisar, geralmente tiro uma foto da minha própria mão na frente do espelho segurando um objeto semelhante que eu quero desenhar. Também para simplificar ao esboçar a mão, eu sempre começo com a forma da luva e depois adiciono os dedos. Como você pode notar, eu também sou inspirado pelas roupas nas imagens de referência que nós tínhamos olhado antes. Muitos dos personagens nessas configurações tinham shorts, camisetas de manga curta ou vestidos. Estou tentando criar uma variedade, bem como semelhanças. Por exemplo, duas meninas são curtas, mas uma tem mais camisa solta e a outra tem camisa mais apertada. Além disso, duas meninas estão em camisas soltas, mas uma tem curta e a outra tem calças compridas e assim por diante. O mesmo com o desenho do cabelo, eu estou tentando criar alguma variedade nos penteados, mesmo que todos eles têm cabelos longos. Tente ser criativo aqui também. Você pode, claro, criar ainda mais variedade nos penteados e na roupa, se você quiser. Estou muito feliz com isso, espero que você esteja bem com o seu conceito. Agora vamos passar para a próxima lição onde vamos fazer testes de cores do conceito final. Vejo você no próximo vídeo. 18. Teste de cores: Depois de ajustar a composição, farei mais um teste de cor áspera para ver se preciso equilibrar as opções de cor que fiz na miniatura para trazer o foco para determinadas áreas. Defina a camada com esses esboços para multiplicar e desenhar o teste de cor na camada abaixo. Vou pegar um pincel maior fugido para que ele vai me forçar a desenhar as cores em formas maiores e não se concentrar nos detalhes ainda. Com base na miniatura de cor escolhida, eu rapidamente estabeleci as cores que escolhi primeiro e depois penso, se eu precisar equilibrar o foco na composição mais. Mencionamos enquadramento, espaço ocupado e vazio, linhas iniciais e contraste, para ajudar você a focar seu assunto na composição. Outra ferramenta que você pode usar para trazer foco para o seu assunto é a cor. Se assistiu minha aula de composição, já ouviu falar disso. Caso contrário, vá em frente e confira essa classe também para construir sobre ela. Neste teste de cores, estou focando na cor e contraste nos valores. Com as cores em mente, estou usando tons mais quentes e vibrantes para ajudar a focar meus personagens na composição. Em relação ao contraste, estou usando os valores de luz contra valores escuros, que você pode ver são arbustos escuros no fundo para trazer o foco para o centro da composição em meus personagens. Além disso, se você quiser construir sobre a narrativa visual e como trabalhar com foco em seu assunto na ilustração, você também pode assistir a minha masterclass de cor e luz, onde eu mostro ainda mais exemplos sobre como fazer isso. Como você pode ver para os personagens, eu estou tentando equilibrar a variedade na ilustração, e desenhar personagens com diferentes tons de cor de pele e diferentes cores de cabelo. Eu realmente gosto da variedade no mundo e como o grupo de amigos pode ser internacional. Todo mundo tem sua própria história de vida e antecedentes diferentes, o que torna a vida diária mais interessante e vibrante. Eu sempre adoro ouvir sobre histórias de vida das pessoas, experiências de viagem, dicas de comida e assim por diante. Toda vez que viajamos, tento ir a encontros locais para conhecer novas pessoas e talvez experimentar um novo esporte, comidas e passatempos. Você já tentou isso também? De qualquer forma, como um aviso de isenção de responsabilidade, por favor, fique seguro e se você for sozinho, certifique-se sempre de dizer a alguém onde você está indo e com quem você está se encontrando, e quando você está voltando. Eu costumo ir a encontros esportivos, passeios a pé pela cidade, passeios museus de arte ou encontros de café. Chega de viajar, vamos voltar à nossa ilustração. Voltando a esta ilustração, como você pode ver, estou usando a maioria das cores brilhantes ao redor dos personagens para manter o foco lá. Portanto, ao colorir as lanternas e as luzes no topo da composição, eu as mantenho em tons mais estáveis e neutros, já que não quero muita atenção nessa parte da ilustração. Como você pode ver, você pode desenhar aqui a aparência de seus amigos ou familiares ou imaginar uma situação futura perfeita. Por exemplo, você pode ir ao encontro de piquenique no Central Park, em Nova York e conhecer um monte de novas pessoas gostosas ou criar imagens em outro lugar que você queira ir. Eu acho que estou feliz com este teste de cor e eu acredito que é bem equilibrado. Em seguida, vou limpar a ilustração com bordas suaves e formas limpas. Como mencionado anteriormente, isso depende do seu estilo e você sempre pode tomar uma abordagem mais pintativa. Se você não gosta do recorte de papel limpo olhar estilo e formas na ilustração. Agora vamos para a próxima lição para que eu possa mostrar como eu abordaria esse tipo de coloração. Vejo você no próximo vídeo. 19. Cores básicas: Nós testamos as cores e as composições, e agora é hora de finalizar a ilustração. Isso, é claro, depende das suas preferências de estilo. Para isso, vou copiar minha tela e preparar novas camadas. Eu vou excluir a camada de esboço original, e eu ainda tê-lo na tela copiada de antes se eu precisar voltar para ela. Vou manter meu teste de cor na janela de referência no canto superior esquerdo para que eu possa verificar e olhar para trás enquanto desenho. Vou mesclar as camadas de arte de linha de referência e configurá-lo para multiplicar, e eu vou trabalhar nas cores nas camadas abaixo. Para este mostrador, vou escolher um pincel com bordas lisas. Eu atualmente gosto deste, mas você pode escolher qualquer outro pincel que você gosta. Vou trabalhar com a paleta de cores que testei nas miniaturas e salvei alguns tons coloridos ao longo do caminho. Sinta-se livre para usar outras cores que você pode ter testado ao longo do caminho. Toda vez que testamos uma paleta de cores, se você gosta de algumas das combinações de cores, não se esqueça de salvá-las para mais tarde. Eles podem caber em outras ilustrações no futuro também. Aqui, primeiro vou criar formas para os arbustos dianteiros e a planta. Com o pincel liso, vou desenhar um contorno seguindo o meu trabalho de linha de antes e, em seguida, basta arrastar e soltar a cor nesta forma. Nesta fase, eu não preciso pensar muito sobre as cores como eu tomei a maioria dessas decisões nas etapas anteriores. Isso eu estou limitado com as camadas, Eu vou dividir a ilustração em partes de visualização. Na maioria das vezes, divido minhas ilustrações em primeiro plano, médio, fundo e personagens. Eu achei isso muito útil quando eu preciso ajustar peças e talvez pintar atrás de certos elementos ou mover os personagens se eu precisar. Para o meio do solo, vou criar um gradiente de cor do escuro para a luz como olhamos antes na referência. Para este efeito, usarei uma ferramenta de desfoque gaussiano na camada ou você pode pintar esse efeito com uma escova macia. Há muitas maneiras de finalizar as cores. Nesta classe, estou mostrando uma combinação de separar alguns elementos em camadas e usar um pincel em vez de uma ferramenta de laço. Porque eu vou usar uma tela maior, eu vou ser limitado com camadas, como eu mencionei, e é por isso que eu vou precisar combinar algumas camadas e partes das ilustrações em algumas camadas. Outra abordagem, às vezes uso com ilustrações é usar pincéis para pintar as cores de forma mais orgânica e escalpada com cores em uma camada. Eu realmente gosto dessa abordagem e opção para um projeto pessoal. Outra abordagem é usar a ferramenta de laço para definir cada forma em uma camada separada. Se você tiver cada cor ou cada objeto em uma camada separada, será mais fácil usar pincéis de textura. Eu costumo usar essa maneira mais organizada para um projeto de cliente. Por causa desse tamanho da tela e por causa da RAM do meu iPad, tenho 12 camadas disponíveis. Eu posso, obviamente, criar mais camadas. Eles são apenas primeiro plano, meio chão, fundo e personagens, que eu mencionei antes. Mas esta é minha idéia geral para camadas, ou um esboço, como organizar minhas camadas. Como você pode ver, eu estou trabalhando meu caminho através das camadas que ilustram os elementos naturais primeiro, para criar o ambiente. Se você quiser, você também pode começar com os caracteres primeiro também. Separei as camadas nas folhas da frente, arbustos, árvores, grama e o céu, e depois fiz camadas para lanternas, bandeiras e outros objetos decorativos. Depois, estou criando uma camada para a tenda, mesa e cobertor juntos em uma camada separada. Em uma camada separada para os detalhes sobre a mesa, que eu possa facilmente movê-los para diferentes lugares na mesa se eu quiser. Ao desenhar comida na mesa, sinta-se livre para abrir as referências. Mas como você sabe, já praticamos a melancia, então não abrirei uma referência para esta. Mas para os croissants que eu amo, mas eu não posso comer por causa da intolerância ao glúten, eu vou abrir uma foto de referência novamente. Para mantê-lo simples, estou desenhando uma cor para a base e os tons mais claros para definir suas dobras na massa dos croissants. Oh bem, agora eu realmente quero comer croissants. Eu não deveria desenhar croissants provavelmente nas ilustrações ou eu deveria assar um pouco sem glúten em casa. Bem, quando você está feliz com a forma de um croissant ilustrado, você pode simplesmente copiá-lo em mais placas para acelerar o processo de ilustração. Então eu posso seguir em frente para adicionar cores de base para os personagens. Aqui, eu posso apenas seguir as formas que eu defini no nível do esboço com as mesmas cores que no teste de cor na referência. Como eu fiz todas as formas e decisões de cores antes, eu posso manter todas as formas de caracteres em uma camada facilmente. Ao ilustrar os copos com bebidas, estou adicionando um melão para trazer mais cor para a ilustração. Além disso, estou imaginando que eles estão bebendo suco ou outras bebidas de frutas. Para mostrar apenas o material de vidro transparente, estou usando apenas um contorno branco. Para mostrar o efeito da água, estou fazendo a palha mais escura na água e um tom de cor mais claro acima da água. No final deste processo de cor base, eu estou adicionando cor para as árvores, que eu esqueci nesta fase quando eu estava colorindo árvores. Bem, então eu estou adicionando mais algumas flores para o primeiro plano como eu sinto que eles quase nunca são muitas flores ao redor. Mas, claro, isso depende de você. Eu só gosto de ilustrações com um monte de flores e plantas nelas. Na próxima lição, adicionaremos sombras para criar uma sensação de volume na ilustração. Vejo você no próximo vídeo. 20. Sombras: Agora, quando eu tiver todas as cores base, vou adicionar sombras simples para criar uma sensação de volume na ilustração. Antes de trabalhar nas sombras, copiarei a Tela no caso de precisar mesclar algumas camadas. Vou usar a técnica de seleção automática e a ferramenta para selecionar as áreas onde eu quero adicionar a sombra. Como eu tenho todas as partes diferentes dos personagens em uma camada, esta técnica me ajuda a acelerar o processo e não me preocupar em ser preciso em algumas áreas. Deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer na camiseta deste personagem. Vou para a ferramenta de seleção automática e clicar na área que eu quero selecionar, e sem levantar a caneta vou arrastar para a direita na Tela. Na parte superior da tela, você pode ver a porcentagem de limite. Isso indica quanto da área e os pixels circundantes serão selecionados. Para este estilo, vou escolher um pincel com bordas lisas, mas você pode escolher qualquer outro pincel que você gosta. Quando eu tiver a seleção pronta, eu posso desenhar a sombra e eu não tenho que me preocupar com todas as bordas que eu estou desenhando. Eu posso ser mais solto, por exemplo, na área da cintura e na parte de trás do personagem onde esta sombra está perto das bordas da silhueta da camisa. Vou continuar selecionando parte usando a ferramenta de seleção automática sempre a partir da camada de cores base e, em seguida, desenhando as sombras na camada de sombra, e repita, e repita. Estou pensando no objeto angular como uma tenda, mesa, e o piquenique onde as sombras serão mais diretas seguindo as formas desses objetos. Depois temos as sombras que seguirão as formas orgânicas das formas mais arredondadas como os personagens e a natureza, como praticamos na bola e os bulks nas lições anteriores. No final, eu também estou adicionando formas sutis como sombras para o fundo nos arbustos mais escuros e na grama para quebrar as grandes áreas vazias. Como eu disse antes, nós não queremos muita atenção nesta área porque eu quero manter o foco nos personagens. Mas também é bom adicionar uma variedade sutil em cores, textura e detalhes em superfícies grandes e mais vazias, como o fundo da grama e os arbustos neste caso. Na próxima lição, adicionaremos destaques que nos ajudarão a reunir toda a ilustração. Vejo você no próximo vídeo. 21. Realces: Eu poderia manter a ilustração sem os destaques porque eu acho que ele já funciona bem. Mas os destaques podem adicionar estes bons falou a alguns elementos e até mesmo trazer toda a ilustração juntos. Você pode ver o que eu quero dizer, decidir por si mesmo se você quer destaques ou não. Vou copiar minha ilustração novamente, já que vou adicionar os destaques nas camadas diretamente. Antes de adicionar destaques à ilustração, vou tentar adicionar um pouco de amarelo no céu. Porque no geral, eu estou pensando que seria bom ter um destaques mais quentes na ilustração. Além dos tons mais quentes sutis no fundo, esta luz amarela no céu criará texturas mais interessantes nesta área com o gradiente suave. Estes pequenos ajustes também ajudarão a quebrar esses grandes espaços vazios, sem chamar muita atenção para esta área. fim de usar as formas dos elementos sem redesenhar as bordas, Eu estou usando Alpha olhar em cada camada onde eu estou desenhando o destaque. Este processo vai me poupar tempo porque eu não tenho que ser preciso e eu não tenho que desenhar as bordas de cada objeto separadamente novamente. Depois de criar essa forma, sinto que há muito dominante na composição e é preciso muita atenção, e está tirando a atenção dos personagens criando esse contraste em formas. Para reduzir o contraste, estou usando um pincel com uma textura para suavizar as bordas. Eu estou usando uma cor semelhante à cor base do objeto, e então eu decidi tentar se eu gosto desse tom amarelo como um destaque. Eu até tento um pouco de textura nos destaques, e mesmo aqui. Depois de criar um destaque brilhante no tronco da árvore, estou reduzindo a intensidade com a cor semelhante à cor base da árvore. Para os destaques dos personagens, estou criando uma camada separada e usando uma máscara de recorte acima da camada com caracteres. Isso me permitirá testar e ajustar rapidamente os destaques porque eu poderia querer tentar diferentes versões desses destaques em comparação com formas mais simples do objeto na composição. Os personagens são sempre mais complicados, como você já deve saber. Máscara de recorte e desenho em uma camada separada me permite ser mais flexível. Se eu tiver uma quantidade ilimitada de camadas, eu usaria máscara de recorte para todos os elementos na ilustração. Depois de olhar para a ilustração como um todo, com os destaques hoje eu queria criar, feito. Decidi simplificar os destaques na vegetação e usar cores mais sutis sem qualquer textura. Isso me ajudará a equilibrar a composição e o foco. Na minha versão final, usarei tons mais claros como um destaque de cada cor de elementos em cada elemento. Observe também que eu estou usando tom de cor mais clara de cada cor elemento em vez de um branco puro para manter os destaques ainda coloridos. Eu acho que isso é suficiente ou destaques para esta ilustração para o meu gosto, e vamos terminar a ilustração na próxima lição, onde vou mostrar-lhe alguns dos meus detalhes favoritos e ajustes. Vejo você no próximo vídeo. 22. Detalhes finais: Nesta lição, vou mostrar-lhe algumas coisas que você pode ajustar como detalhes finais. Vamos olhar para lanternas e lanternas cordas, textura para a tenda, rostos, detalhes do plano, travesseiros, ajustes de contraste, luz de fundo e alguma textura. Primeiro o comprimento e as cordas. Depois de olhar para a ilustração, notei que seria bom ter as cordas ou linhas para as pequenas luzes no topo da ilustração mais visíveis. Parece que está pendurado no ar. Eu estou tentando aqui algumas cores e, em seguida, pousar no gradiente da luz ao escuro para que eles se misturam bem no ambiente. Agora, para a tenda. Se você se lembra, havia uma textura agradável na tenda em nossas fotos de referência. No início, eu não tinha certeza se adicionar o padrão à tenda não levaria muita atenção dos personagens. Se você está pensando, posso usar texturas para chamar a atenção para objetos? Bem, sim, você pode. Por exemplo, se um dos personagens tiver uma camisa listrada preta e branca, notaríamos esse personagem ainda mais na composição. Se você quiser adicionar textura à tenda, ele precisa ser muito sutil para não tirar muito foco dos personagens. Portanto, estou usando apenas um tom de cor ligeiramente mais leve do que a cor bege clara da tenda. Agora, para os rostos como o próximo passo, eu quero chamar mais atenção para os rostos dos personagens. Então eu vou tornar suas características mais escuras e eles vão contrastar mais com a pele. Como você pode ver, estou usando tons mais escuros para as sobrancelhas, olhos, e estou adicionando cor sutil aos lábios. Dependendo das suas preferências de estilo, você pode fazer os lábios maiores ou menores, ou simplesmente desenhar uma linha sem usar cores de lábios mais quentes e saturadas. Você também pode adicionar branco aos olhos para fazer os olhos se destacarem mais no rosto. Isso tudo depende de você. Tente experimentar e você pode olhar para mais artistas que você gosta e seguir como eles se aproximam das características do rosto. Agora, se você olhar para as plantas em primeiro plano, eu também vou adicionar algumas linhas nas folhas para definir a forma dessas folhas e trazer mais realismo natural para a ilustração estilizada. Além disso, vou adicionar mais algumas formas de cores para sugerir as flores no fundo. Como você pode ver para sugerir essas flores, eu estou apenas desenhando formas simples. Ao adicionar mais flores através da composição, acho que faz com que a ilustração se sinta mais acolhedora e acolhedora. Quando falamos de ambiente acolhedor e relaxante, vamos adicionar mais alguns travesseiros na tenda. Se você se lembra, eu tinha estes também no estágio de conceito, e eu de alguma forma não desenhá-los ao definir os tons de cor base. Adicionar os travesseiros na banda também me ajudou a trazer mais cor para o centro da ilustração para que o espectador possa explorar mais a partir daí. Quando pensamos em chamar a atenção do espectador, os olhos de todos os personagens no meio também atuam como linhas principais para os personagens da tenda. Estamos levando o olho do espectador para eles e, em seguida, os personagens estão olhando um para o outro, que trará o espectador de volta ao centro da composição. Estamos mantendo o foco aí. Agora, sobre o ajuste de contraste. Para trazer ainda mais foco para nossos personagens e centro da composição, vou fazer as sombras sob os personagens e a tabela mais escuras. Lembre-se, o contraste em valores também cria foco na composição. Nesta fase, eu também vou verificar a ilustração e vou corrigir algumas bordas que eu não gosto ou talvez eu perdi alguma coisa. Além disso, decidi borrar a borda da sombra na camisa, pois notei que é um pouco definido demais para o meu gosto e criando contraste desnecessário nessa área. Esta é apenas uma preferência pessoal e você pode decidir manter as sombras como definido como você quiser. Então podemos falar sobre a luz de fundo e o céu. Ao olhar para a ilustração, a silhueta do arbusto também é bastante definida para o meu gosto nesta ilustração. Vou reduzir o foco nesta silhueta definida ou, em outras palavras, borda do arbusto escuro no fundo e eu vou adicionar brilho suave do céu. Estou usando escova macia em uma camada separada na cor azul mais clara. Em seguida, alterarei a camada para o modo de mesclagem de tela e reduzo a opacidade. Esta pequena mudança também traz mais realismo para a ilustração onde imaginamos que o céu está brilhando um pouco e há luz vindo de lá. Como um dos últimos passos, vou adicionar um pouco de textura. Para imitar uma sensação de arte mais artesanal ou tradicional da ilustração no final, você pode adicionar textura adicionando ruído na camada separada acima da ilustração, como estou fazendo aqui. Vou configurá-lo para sobrepor o modo de mistura e estou reduzindo a opacidade. Ou você pode digitalizar um papel aquarela, que eu gosto de fazer com bastante frequência, ou você pode simplesmente comprar este papel de textura aquarela em uma plataforma de estoque e adicioná-lo em uma camada separada em cima da ilustração, e então você basta mudar o modo de mesclagem. Acho que não vou fazer mais alterações ou ajustes nesta fase. Vamos chamar esta ilustração de terminado. 23. Considerações finais: Como foi? Espero que você tenha se divertido criando sua própria ilustração inspirada no verão, e agora você se sinta mais confiante ilustrando personagens em ambientes, interagindo uns com os outros. Para recapitular da classe, se você quiser expandir o conhecimento que você aprendeu nesta classe, você pode assistir minhas outras classes sobre personagens chamados design estilizado, e gestos de personagens, e poses, e meu popular aulas sobre composições e perspectiva. Você pode visitar meu perfil de professor para encontrá-los. Não se esqueça de compartilhar seus projetos de classe na seção do projeto. Eu não posso esperar para ver todas as suas obras de arte impressionantes, e se você gostaria que eu também compartilhar suas ilustrações no Instagram, por favor, adicione seu identificador Instagram para que eu possa ajudar você e sua arte a ser descoberto por mais pessoas. Se você gosta da aula, por favor deixe um comentário porque, primeiro lugar, eu aprecio muito isso, e em segundo lugar, você também vai ajudar outros alunos a descobrir a classe, e você pode contribuir para sua jornada artística também. 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