Desenhando personagens divertidos no Procreate! O coelhinho de Páscoa

1. Apresentação: Meu nome é Travis A. Thompson. Sou ilustrador e ex-professor. Estou muito feliz que você tenha se juntado a mim hoje para meu primeiro curso de desenho digital. Hoje vamos aprender a desenhar o Coelhinho da Páscoa usando o aplicativo iOS, Procreate usando seu iPad e seu lápis Apple, ou talvez apenas uma folha de papel. Não será exatamente o mesmo, mas acho que você ainda pode pegar o jeito. Vamos começar. 2. Noções básicas do Procreate: Tudo bem, então eu queria começar dando uma olhada no coelhinho. Não precisa desenhar hoje, vamos ser desenhados o Coelhinho da Páscoa e seremos algo muito simples, muito fácil e muito rápido. Acho que essa seria uma boa aula para iniciantes para entender meu processo de como eu uso o Procreate. Como eu disse antes, mais do que provável que eles sejam chamados. É assim que eu faço. Pode não ser a maneira mais fácil, a melhor maneira, mas é assim que eu faço e eu sempre consigo alcançar os resultados que eu quero. Então esse é o coelhinho que vamos desenhar hoje. Vou usar meu iPad Pro Course 12.9, lápis Apple de segunda geração, que eu absolutamente adoro. Tudo bem, então vamos voltar para minha galeria. Vamos começar uma nova tela. Quando você olha e abre o Procreate, você pode ver todas as suas diferentes pilhas. Sou ilustrador. Eu faço livros diferentes, faço coisas para mim mesma, e essas são coisas diferentes nas quais estou trabalhando. Mas vamos começar com uma tela totalmente nova. Então, vamos tocar no sinal no canto superior direito e escolheremos a pequena caixa preta ali. Isso nos permitirá criar uma tela com exatamente o tamanho que queremos que ela tenha, não um tamanho predeterminado, se você quiser. Tudo bem. Eu gostaria de desenhar minhas fotos geralmente em uma tela de dez polegadas por dez polegadas com mais de 300 DPI, porque simplesmente gostei da oportunidade de poder aumentá-la ou dimensioná-la como substantivo. Não é um vetor, mas acho que é um bom lugar para fazer seus esboços. Então, vamos nos certificar de escolher polegadas aqui embaixo na parte inferior. Vamos fazer nossa largura e altura, ambas 10” 1010. Meu DPI atualmente é 400, DPI é pontos por polegada. Então, se você olhar para a tela, você tem 400 pontos para cada polegada que você tem. Eles não estão realmente empoeirados como pequenos quadrados, mas pixels, seja o que for. Tudo bem. Observe que sou ilustradora de livros infantis. Uma coisa rápida que você sempre pode fazer se estiver ilustrando para impressão, o que significa que ela será impressa com algum tipo de impressora. Você deseja alterar o perfil de cores. Aqui, no lado esquerdo, estávamos em dimensões agora. Mas se você descer o perfil de cores, poderá alterar o perfil de cores que está sendo usado. Atualmente, estamos desenhando em um iPad e vamos usá-lo um tablet, telefone ou algo parecido. Então, vamos deixá-lo em RGB, que é vermelho, verde e azul. Porque quando você pensa em como a luz é criada em cores criadas em um dispositivo , está usando luz vermelha, verde e azul. Quando você mistura luz vermelha, verde e azul , você fica branco. No entanto, se você estiver criando algo que será impresso, não precisará esboçar e desenhar em RGB. Aprendi da maneira mais difícil que as cores não transferem muito bem os pólos. você quiser escolher CMYK, se isso é algo que você sabe, você vai imprimir o que eles fazem. E eu, Coelhinho da Páscoa, se você acha que isso vai ser algo que você tem imprimir em algum tipo de livro e vá frente e escolha CMYK que seja ciano, magenta, amarelo e preto. Porque quando você está pensando em zinco, essas são as cinco cores de tinta usadas na maioria das impressoras. Então, você vai querer usar o CMYK. Não vou ser impresso nem nada. Então, vou deixar o meu em RGB com a tela P3. Novamente, altura e largura, ambas de 10 “, estamos fazendo 400 DPI nos darão um máximo de 37 camadas. Seremos apenas um grande número de camadas para podermos utilizar quando não vamos usar todas elas. Mas provavelmente vamos usar toupeiras e temos que entrar em Cree, clicar em Criar. 3. Dicas do Procreate: A melhor coisa sobre essa lição é que você pode pausá-la, retroceder e avançar, silenciá-la se quiser apenas ouvir o que estou dizendo. Mas isso será bom. Esta é minha primeira lição que estou fazendo. Estou muito empolgada por poder testar as águas do ensino on-line. Sou professora em escolas há muito tempo, mas agora estamos fazendo isso, fazendo dessa maneira. Algumas coisas de uma forma que eu uso meu aplicativo Procreate. Hoje, vou fazer o meu melhor para usar apenas pincéis padrão com o procreate. Existem tantos pincéis disponíveis para você usar. Só tenho que ir lá e encontrar alguns pelos quais você possa pagar. Alguns são gratuitos, mas vou usar o que vem de fábrica no aplicativo. Ok? O primeiro lápis, o primeiro pincel com o qual vou começar, haverá um lápis seis B. Nesta seção, aqui você tem suas diferentes categorias, categorias de seus pincéis. Então, vamos pegar o nosso da categoria de desenho e vamos escolher o lápis de seis B. Como eu disse, tenho muitos extras. Então você pode ver a minha e ter diferentes seções e coisas que talvez não veja na sua. É porque estou baixando coisas gratuitas porque não estou prestes a pagar por elas. Tudo bem, então, novamente, vamos usar um lápis de desenho. Estamos usando seis B. Então eu vou tocar na ferramenta de pincel novamente para me livrar dela. Aqui, determina o tamanho do pincel que vamos usar. Essa primeira escada mostra o tamanho do pincel. Vou usar meu lápis seis B a 100%. E então isso determina a opacidade. E eu vou usar isso a 100%. Quando faço meus esboços, gosto de desenhar em cores. Eu realmente não gosto de desenhá-lo em preto e branco porque acho chato. Então eu vou escolher, vou deixar essa cor azul-petróleo que eu tenho. Ninguém vai ver. Isso será desativado quando chegarmos ao final do extenso Coelhinho da Páscoa, mas sim, escolha a cor que você quiser usar. Nós vamos mudar isso. 4. Faça o esboço: Tudo bem, primeira coisa que vamos fazer é desenhar um oval para a cabeça do nosso coelhinho da Páscoa. Então, estou acostumado a poder virar meu tablet. Então, essa ainda é uma curva de aprendizado para mim de poder desenhar apenas com o aplicativo aqui sentado em um só lugar. E estou tentando me certificar de não sacudir muito a mesa porque percebi no meu último vídeo que minha câmera estava tremendo muito, mas vou começar com um oval. Gosto de fazer um monte de falas. Agora eu ensinei isso aos meus alunos. Eu desenho um monte de linhas e depois posso apagar o que não preciso. Se você estivesse desenhando isso em um pedaço de papel real, eu diria que desenhe levemente. Vocês são todos muito leves. Desenhe levemente para que você possa apagar facilmente qualquer coisa que tenha estragado. Tudo bem, então boom, aí está a cabeça do nosso coelhinho da Páscoa. O seu poderia ter sido um círculo, poderia ter sido um oval. Depende de você. Uma maneira de tornar um oval realmente simples, devo dizer, é desenhar um oval. Voltar ao meu lápis é desenhar um oval e segurar o lápis no tablet. Veja isso. Eu desenho, seguro, boom. E isso criará um oval perfeito. Não estou tentando buscar a perfeição agora. Gosto do meu e pareço um pouco rude. E você deve ter notado agora mesmo, eu toco na tela, esse é um dos gestos que você sempre me verá usar. É se você tocar na tela com dois dedos ou minhas unhas estiverem sujas, mas tudo bem, quem se importa? Se você tocar na tela com dois dedos, isso apagará a última coisa que você fez. Se você tocar na tela com três dedos, ela será refeita. Você acabou de desfazer isso. Então, tenha isso em mente. Vou usá-lo muito. Vou tentar mostrar algumas dicas e truques diferentes que eu uso no meu processo de desenho. Então, vamos adicionar as orelhas. Vou colocar uma linha aqui. E vou colocar uma frase aqui, mas vamos meio que trapacear dessa vez. Não vamos desenhar as duas orelhas apenas para tornar a vida um pouco simples, mas pelo menos temos onde colocar as duas orelhas. Como sempre, você pode fazer isso do seu jeito. Você pode fazer exatamente a mesma coisa que eu estou fazendo. Então eu vou começar com esse ar desse lado, vou desenhar duas diagonais que saem do cabelo desse jeito e deixá-lo um pouco mais longo. E então eu vou desenhar como uma forma oval esticada aqui porque quero que a orelha fique um pouco dobrada. Lá vamos nós, ali mesmo. Tudo bem, então temos nossas duas linhas e temos nosso oval. Agora, em vez de desenhar essa mesma orelha novamente aqui, vamos copiá-la e colá-la. Essa é a maneira mais fácil. A maioria dos desenhos animados é meio simétrica na maioria das vezes. Então, isso torna as coisas muito mais fáceis. Na minha opinião. A forma como vamos copiar e colar está aqui no canto superior esquerdo. Temos nossa galeria. Se tocarmos nisso, isso nos levará de volta ao que você viu em meus campos com a chave inglesa, todas ações diferentes. Vamos usá-los daqui a pouco. Ajustes. Esse é o laço e essa é a ferramenta de seleção. Você vê que quando está na ferramenta Seleção, você pode mover seu desenho na tela para onde quiser. Vamos até a ferramenta de laço. Então você vai tocar na ferramenta Lasso. Você quer ter certeza de que a mão livre é escolhida aqui embaixo. E isso ainda diz Adicionar. E eu vou ampliar minha orelha e desenhar, veja, quando você começa a unir , você obtém essa linha tracejada, linha tracejada, linha pontilhada , como quiser chamá-la. E vamos desenhá-lo ao redor da orelha. Me observe ao redor da orelha. E eu vou terminar onde comecei. Então eu comecei com o pequeno ponto cinza e vou acabar com o Grande morto. E o legal é com o laço. É a mesma coisa com o lápis. Se você errar e meio que desenhou em um lugar em que não quer. Basta tocar com dois dedos e ela volta ou você toca com três dedos e ela volta. Depois de desenhá-lo. Nós vamos até aqui, até esse ícone aqui. Essas serão nossas camadas. E vamos tocar nisso agora. Todos deveriam estar na primeira camada porque não nomeamos nenhuma de nossas camadas ou algo parecido. A camada um será destacada. Vou tocar na camada um. Eu vou escolher, não isso. Vou tocar na camada um, vou escolher Copiar. Agora copiei. Então eu vou vir aqui para resolver as ações. Eu vou adicionar. Eu vou descer até o fim. Vou tocar em Colar. E agora você vê que eu tenho duas orelhas na minha tela. Então, em vez de eu ter que desenhar essa, eu simplesmente colei. Mas o fato é que a IRR não se baseia na direção correta. Aqui está sua folha de dicas aqui embaixo, porque o que você faz, basta girá-la horizontalmente. Se você virar verticalmente para cima e para baixo, horizontalmente de um lado para o outro. Então, queremos ter certeza de que ele seja virado horizontalmente uma vez. E então eu posso usar o ponto verde aqui. Não sei o nome de muita coisa no aplicativo dele. Eu só o chamo como eu chamo de ponto verde. Pegamos o ponto verde e giramos a orelha onde queremos que ela esteja. Então, eu meio que vou alinhá-lo em direção a essa linha. Originalmente , vou colocá-lo ali mesmo. Depois que seu objeto for colocado onde você deseja, você pode tocar na ferramenta de seleção. E agora a coisa mais simples é que, se você perceber não estava onde você queria, basta ler, tocar na ferramenta de seleção e movê-la de volta para onde você queria que ela fosse. Agora, quero que todas as minhas coisas estejam na mesma camada. A imagem na qual colamos orelha direita está abaixo da imagem inserida. Mas sobre o que tudo isso está na mesma camada. Então, vou tocar na imagem inserida e escolher mesclar. E agora a cabeça do meu coelho está na mesma camada. Tudo bem, agora temos a cabeça do coelho. Agora vamos passar para o corpo dele. Você não vai ver o corpo da maioria dos coelhinhos da Páscoa. Então, vamos desenhar um oval apenas como espaço reservado para sabermos exatamente onde o corpo está. Muito rápido e simples. Tudo bem, vamos voltar aqui para nossas camadas. Estamos na primeira camada agora. Vamos adicionar uma camada tocando no sinal de mais, o que nos dará a camada dois. E vou mudar minha cor porque agora vamos desenhar o ovo. Então, eu vou escolher talvez um azul roxo, arroxeado ou algo parecido. Não quero escolher uma cor que seja próxima da cor que você começou tentando escolher algo um pouco diferente. E vamos desenhar metade e ovo porque nosso coelhinho da Páscoa vai ficar sentado no ovo. Vou meio que ir e voltar desse jeito para criar um arco invertido. A mesma coisa com o antigo, como mostrei anteriormente. Se você desenhar um oval e segurá-lo , obterá um perfeito. Oh, bem, você pode fazer a mesma coisa com isso. Você pode simplesmente desenhar isso, segurar. Boom, te dá aquela forma perfeita, mas eu realmente não quero a perfeição agora. Eu quero ser duro. Tudo bem? Você verá que essas pequenas marcas se livrarão de todas elas um pouco mais tarde. Então, agora você deve ter suas orelhas de coelho , corpo oval e esse arco aqui. Agora vamos desenhar um oval fino no meio, porque ainda queremos dar um pouco de tridimensional e dois. Este não vai ser meu VOCÊ aparecendo nele. Não será uma imagem totalmente 3D em si, mas vamos fazer sombras e esses tipos de detalhes. Vamos apenas fazer com que pareça 3D. Tudo bem. Agora, parece um pouco realista. Então, se eu desligar meu coelho, você verá que eu tenho praticamente uma forma de ovo assim. E vamos desenhar mais um oval na parte interna para facilitar um pouco a próxima parte. Então eu vou desenhar um oval, outro oval. Agora isso me deu um. Sou destro, então vou esperar e tentar ir para a esquerda. Isso parece muito confuso e deixe-me começar de novo. Mostre o que quero dizer. Isso nem precisa ser perfeito. Tudo bem, então aí está nosso ovo com outra linha. A razão pela qual estamos fazendo isso é porque vamos desenhá-la rachada e queremos tentar mantê-la consistente com a forma como estamos desenhando as rachaduras. Mas se você quiser fazer o seu, você sabe, meio diferente, ei, isso também é legal. Vou escolher uma cor diferente para tornar mais fácil para todos vocês verem na tela o que estou fazendo no meio aqui Vou apenas desenhar uma linha em ziguezague que sai desse canto aqui. E vai terminar nesse canto aqui porque esse é basicamente o canto do ovo. E esta é a primeira curva por onde vou começar. Começando aqui. Ele vai descer, subir, descer, subir, descer. E eu quero ter certeza de que vou acabar subindo para esse canto. Tudo bem, então essa é a frente do ovo. Agora eu preciso fazer a parte de trás do ovo. Eu ainda quero começar desse ponto. Então eu vou voltar aqui desse jeito. Entre aquela seção abaixo e veja a parte que ficou um pouco bagunçada ou essa. Vamos tentar isso de novo. Você quer, você sempre pode fazer isso porque ninguém vai ver essa parte aqui e você pode ir para este lado e fazer com que eles se encontrem mais tarde. Simples assim. E agora temos muitas coisas acontecendo, na tela agora. Então, vamos começar a apagar um pouco disso. A ferramenta de borracha está aqui. Estamos usando a ferramenta de pincel esse tempo todo. O dedo é a mancha. Essa é a borracha. Agora, quando tocarmos na borracha, vou usar a categoria de aerógrafo com a escova macia. Isso é padrão. Vem com sua procriação. Estou usando aerografia e estou usando a escova macia, e vou ter a minha em torno de talvez 32 a 3%. Vou ampliar. Vou apagar tudo o que eu não preciso de tudo isso. Não preciso dessa linha que traçamos no começo. Não preciso disso porque quero uma forma de ovo rachada e aberta . E então eu posso apagar essa parte para qualquer uma dessas. E depois, de volta na parte de trás, apague isso. E então, finalmente, a parte superior. Apague isso também. Novamente, esta é apenas sua camada de esboço. Ninguém vai ver que isso vai ser aperfeiçoado mais tarde. Vou apagar essas pequenas marcas que ficaram na tela de alguma forma. E eu posso apagar alguns desses pontos para que não pareçam reais. No canto. Tudo bem, aí está meu ovo e eu vou ligar minha coelhinha novamente. Ativamos e desativamos as camadas pressionando a marca de seleção. Acho que não disse isso antes. Ainda estou aprendendo. Vamos ligar o coelho novamente e depois vamos, vou colocar meu coelho no meu ovo um pouco mais. Opa. Então lembre-se de que eu posso escolher a ferramenta de seleção. Eu só vou colocá-lo mais no ovo. E agora eu quero desenhar algumas mãos para o coelhinho ficar em cima do ovo. E vou escolher a cor que usei originalmente para a baía. E eu faço isso quando você pressiona o dedo na tela, seja qual for a cor que estiver embaixo do dedo. Na parte inferior está a cor que você tem atualmente. Na parte superior está a cor para a qual você está prestes a mudar. Então, se eu soltar meu dedo agora está mudando para branco. Mas se eu segurar e me certificar de que acabei, o verde agora muda para verde. E eu vou desenhar um círculo assim. E então vamos começar a apagar o que não precisamos. Tudo bem, então vou começar a apagar um pouco do ovo. Então, vamos voltar para a camada do ovo , escolher a borracha. Vou apagar onde o ovo está dentro da mão. Apaguei isso dos dois lados. E depois, na camada do coelho, vou apagar novamente o interior da mão, assim como o corpo que está abaixo da abertura do ovo. Porque não precisamos disso de jeito nenhum. Tudo bem, oh, eu preciso fazer essa parte do ovo para apagar o ovo da cabeça do coelho. Tudo bem, então aí está sua forma básica para seu ovo e seu amigo. E vou apagar essas linhas retas que eu tinha anteriormente nas orelhas dos coelhos porque eu não sei. Tudo bem, terminamos de definir as formas básicas para nosso coelhinho da Páscoa e nosso ovo. Em seguida, vamos refinar isso e adicionar os detalhes. 5. Refinando o esboço: Acabamos de colocar nosso coelho dentro do nosso ovo. Agora queremos começar a refinar esse esboço um pouco mais. A primeira coisa que vou fazer é agora que tenho o tamanho do meu coelho e ele está, e não está ficando menor, nem maior. Vou fazer isso maior na minha tela real. Vou fazer isso agrupando essas duas camadas. E deixe-me mostrar como fazer isso. Isso é muito bom se você quiser alterar o tamanho de algo sem colocar tudo na mesma camada. Então, em suas camadas, quando você provavelmente já selecionou lasers, mostramos apenas dois, aquele com o coelho nele e outro com o a. E eu vou deslizar para a direita para selecionar também a camada dois. Então, novamente, quando você toca em uma camada, você obtém apenas aquela camada. Se você deslizar para a esquerda, terá a opção de bloquear a camada, duplicá-la ou excluí-la. Mas quando você desliza para a direita, ele a destaca. Então, podemos selecionar Grupo. Agora, meu coelho e meu ovo ou seu próprio grupo. Posso ativar e desativar esse grupo tocando na marca de seleção ao lado da palavra novo grupo. Também posso escolher a ferramenta de seleção e movê-la. Mas você precisa se certificar de que o novo grupo está destacado. Por exemplo, se eu apenas tiver a camada 2 destacada e selecionar a ferramenta de seleção, a única coisa que mudará é o ovo. Você precisa ter certeza de que o novo grupo está destacado. Selecione a ferramenta de seleção e, em seguida, você poderá torná-la tão grande quanto quiser. Você também pode girá-lo. Exatamente assim. Preencha o Canvas desse jeito. Boom. Agora podemos continuar adicionando mais detalhes ao nosso coelhinho. Eu, vamos voltar para o coelhinho. Eu ainda estou usando o mesmo verde. Vou ampliar porque agora vamos trabalhar no espaço do coelhinho e em alguns outros pequenos detalhes. Vou colocar uma pequena linha, voltar para o meu lápis. Vou colocar uma pequena linha no meio, me ajudou a ter em mente que o meio é. E eu vou desenhar uma forma circular oval aqui para o focinho do coelho. Você sabe, algo assim. Novamente, isso é apenas um esboço. Tudo bem. Vou fazer dois olhos ovais. E, novamente, você pode simplesmente desenhar o oval, segurá-lo e obter um oval perfeito. Mas eu quero que meu tipo mais antigo seja inclinado para dentro. Eu não os quero perfeitamente heterossexuais. Coloque-os inclinados para dentro, e eu os coloco bem no focinho. E então eu vou ter um nariz. Lembre-se de que você pode fazer o seu da forma que quiser. Não precisa ser exatamente igual ao meu. Vamos ver. Quero que meus olhos estejam no focinho. Ok. Agora, aqui do lado de fora, vou desenhar uma linha curva. Porque o que acontece com o trabalho é sorrir. E eu vou meio que seguir a curva do formato do focinho. Então, deixe-me mudar a cor apenas para tornar um pouco mais fácil de ver e voltar. Vou mudar a cor só para facilitar. Estou desenhando uma linha curva aqui do lado de fora e uma linha curva aqui do lado de fora. E eu estou seguindo o formato do focinho, mas a mãe vai até aqui. Eu não vou até lá. Eu meio que cortei e não sei se mostrei a todos vocês aquele gesto de apenas tocar duas vezes no lápis. Se você não quiser ter que ficar indo e voltando entre escolher o lápis e escolher a borracha. Você só toca duas vezes. Toda vez que você toca duas vezes no lápis Apple, ele precisa ser da segunda geração. Não. Ele alternará entre o lápis e a borracha. E agora estou de volta à pintura. E agora estou de volta ao lápis. Tudo bem, eu quero o focinho. No topo do focinho, seu caminho à frente. Não, estou mudando a cor porque achei que seria muito difícil ver tudo o que eles estão sendo verdes. E então eu quero que os olhos fiquem bem em cima do músculo. E é claro que queremos mudar. O que precisamos mudar mais tarde. Tudo bem, olha o nosso coelhinho. Bunny está tão fofa. Vou colocar algumas sobrancelhas aqui. Então, vou fazer do meu coelhinho um menino. Então, meu cérebro vai usar a hora do arco, mas se você quiser, pode fazer do seu uma encadernação. Que tal aqui em cima? Com apenas uma bola de pelo? Faça com que seja tão legal quanto você quiser, tão único quanto você quiser que ele seja. Aqui mesmo, vou dar à minha coelhinha alguns pequenos fors. Então, vamos desenhar algumas dessas que eu venho comendo um pouco. Primeiro, sem mais nem menos. Lembre-se de fazer uma pausa quando precisar retroceder, quando precisar voltar. Bem na frente das orelhas. Eu vou nos dar um pouco mais disso. Quase meio que em forma de coração. Veja, neste estágio é quando você trabalha com sua ideia, analisando como você quer que ela pareça. Então, esse é um bom espaço. Eu gosto disso. Nós vamos continuar. Vou adicionar duas linhas dentro das orelhas. Porque como a orelha está dobrada, se a orelha estiver voltada para cima, veremos o interior da orelha, mas não podemos vê-la porque as orelhas estão dobradas. Tudo bem. Tudo bem, agora vamos descer. Vamos dar a eles um grande livro que confiar na fresagem, não um desenho animado clássico. E podemos desenhar uma pequena linha aqui para o lábio inferior. Tudo bem, então tínhamos o formato do cabelo e acho que agora é um bom lugar para pararmos. E acho que sei o que vou fazer a seguir. Eu provavelmente deveria esperar antes de fazer todos esses designs, mas tudo bem, não é grande coisa. Vamos para nossos grupos, nossas camadas. Vamos tocar em um novo grupo. E vamos apertar o sinal de mais para nos dar o que provavelmente deveria ser uma camada para você. E vamos pegar a camada dois e a camada um e diminuiremos a opacidade. Percebo que comecei a adicionar meus detalhes na minha camada um e realmente deveria ter adicionado mais tarde, mas não é grande coisa. Então, em qual camada um, vamos diminuir a opacidade tocando na extremidade. E vamos reduzi-lo para talvez cerca de 50% ou mais. A mesma coisa para a camada de ovos. Toque no final e reduza para cerca de 50%. E agora vou redesenhar esses detalhes. Eu só fiz até os olhos, o nariz, o focinho, tudo isso porque isso vai tornar isso muito mais fácil de entender. E eu vou mudar a cor. Então, vou usar um roxo, vou deixá-lo quase preto. Tudo bem, então vamos começar com o nariz. Esboços em bruto em aço. Esboços brutos de aço propositalmente. Não estou demorando muito tempo tentando torná-la bonita, estou apenas examinando todos os meus detalhes. Golpes na mão. Quero dizer, o barato, o sorriso. Rastreie tudo isso também. isso também. Acho que a sobrancelha deles, eu sou marrom. Examinando o que acabei de desenhar na parte interna da orelha. Tudo bem, agora eu posso continuar avançando. O que eu ia fazer é não querer que essa linha seja um círculo contínuo como esse. Então, vou começar daqui. Veja, eu não vou voltar até aqui, onde começamos nossa sobreposição. Vou começar, basta passar por lá e vou redesenhar a orelha. Tambor de aço bruto, que é refinar as raízes, refinar as formas e parar aí desse jeito. E a mesma coisa do outro lado. Você pode copiar e colar se quiser. Eu vou ir em frente e desenhá-lo. Aqui. Venha até o fim. Tudo bem, agora eu quero conectar esse pequeno pedaço de cabelo que eu desenhei dois aqui. Eu só vou desenhar algumas minas em ziguezague. Sim. Coluna linhas em ziguezague e dê a elas um coelho, um pouco de pilosidade. E eu vou fazer isso especialmente por aqui. Eu não quero desenhar a cabeça dele forma tão bonita e suave assim. Você pode fazer isso se quiser. Seu coelho pode ser q, mas vou dar um pouco de variedade, apenas fazendo isso do lado de fora, daquele lado e depois a mesma coisa desse lado. Então, eu não entrei até o fim porque vamos perguntar mais algumas coisas. Agora você vê que se eu desligar a camada de coelho, eu praticamente tenho o cabelo dele totalmente penteado , quanto à aparência do design dele. Mas eu vou ligar isso novamente por enquanto. Vamos descer até o corpo dele. Vamos dar a ele. Vou lhe dar uma gravata borboleta aqui mesmo. Então, eu vou desenhar um círculo logo abaixo do lábio inferior. Vou lhes dar uma gravata borboleta. É por isso que não desenhei a cabeça até a boca porque sabia que minha gravata borboleta seria meio grande. Lembre-se de que a sua pode ter a aparência que você quiser. E então, uma vez que você tenha o parafuso hadron, você pode puxar o resto da cabeça para o Botox. Tudo bem. Em seguida, vamos desenhar as mãos. As mãos estarão na frente do Botox. Então, parte disso será excluída. Apenas uma linha curva muito simples aqui. Linha curva desse lado. Linha curva aqui. E então eu vou dar um pouco mais dessa imprecisão. Tudo bem, agora vou mudar para minha borracha e vou apagar parte dessa gravata borboleta da mão. Ainda estou usando aquela borracha macia. Porque as mãos estão segurando o ovo e o coelho está dentro do ovo. Portanto, não faria sentido que sua gravata borboleta estivesse na frente das mãos. Tudo bem. Vamos desenhar uma linha aqui apenas para representar o braço vindo desse lado e desse lado. E vamos dar a eles um pouco aqui. Vai subir e descer. E então talvez esse algo, talvez alguns botões ou algo assim, você sabe, você pode torná-lo tão sofisticado quanto quiser. Ele está vestindo uma camisa. Você não faz isso. Tome as decisões que achar melhores para você e seu coelhinho. Veja, nosso coelho está praticamente desenhando agora. E agora eu posso passar e desenhar o ovo. Eu só vou preencher todos os lugares para os ovos que não foram sorteados. Tudo isso está na mesma camada. Isso ainda é difícil. Não é nada chique. Agora, você provavelmente veria essa parte aqui. Então, eu vou descer e continuar com isso aí mesmo. Apenas para fins de continuidade. A mesma coisa por aqui. Vou começar aí mesmo. Agora. Aqui é onde eu posso fazer apenas uma linha e segurá-la para o ovo. Vou acompanhar tudo isso por aqui. Não sei o que é aleatório nisso, vou parar e fazer isso de novo. Espere aí. E agora eu tenho a forma de ovo, agora eu posso torná-lo maior e tudo mais, mas eu quero que ele esteja aqui. Tudo bem. Agora desenhei tudo isso na camada quatro. Então, eu vou desligar esse grupo. E agora eu tenho, agora eu tenho meu coelhinho da Páscoa desenhado dentro do ovo. Você está criando como o livro de colorir da Páscoa ou algo assim. Você poderia ter desenhado isso com uma linha mais grossa e poderia ter sido feito aqui. Claro que você deseja adicionar seus detalhes ao ovo. Você pode fazer isso o quanto quiser. Mas se você está desenhando como um livro de colorir, isso é tudo que você precisa fazer. Primeiro seu esboço, depois você entra e o refina e pronto, pronto. Em seguida, vamos adicionar nossa cor à RAM. E quero dizer, não é um treinador ou uma cor escura na coisa toda. 6. Adicionando cores base Pt. 1: Agora, há uma etapa, mas alguns artistas o fazem quando estão usando o Procreate, que é redefinir isso ainda mais. Vou te mostrar rapidamente o que eles vão fazer. Eu não vou fazer a coisa toda, mas isso é só para te mostrar um exemplo. Em seguida, eles entrarão e diminuirão a opacidade nessa camada. Entre com a nova camada com um pincel mais grosso. Talvez pintando como uma caneta de estúdio ou algo parecido. Então eles redefinirão tudo isso novamente. Então, eles farão isso. Agora. Se você estava fazendo um livro de colorir de verdade, esse é o tipo de pincel que você quer usar para o seu livro de colorir. Não vamos fazer isso hoje. Vamos pular essa etapa porque ela simplesmente não é necessária para o resultado. Estamos tentando chegar até eles. Tudo bem? Agora, em suas camadas, você tinha sua camada um com seu coelho nela, sua camada dois com seu ovo nela, que está em um grupo chamado O Novo Grupo. Não tínhamos a camada quatro, que é essa. Então, agora vamos começar a adicionar cores. Não precisamos mais de uma nova camada de grupo para a camada uma. Então, diretamente no novo grupo, vou deslizá-lo para a esquerda e clicar em excluir. Eu não preciso mais disso. Gosto de desenhar minhas cores em camadas diferentes. Cada camada desse coelho ficará em uma camada diferente na maior parte, porque isso torna o sombreamento muito mais fácil. Espere um momento, a felicidade da água. Tudo bem. Agora é hora de adicionar nossa cor, diretamente em suas camadas, vamos adicionar outra camada, que vai aparecer como camada dois. E vamos soltar camada após camada quatro. Lembre-se de que a camada quatro é onde está nosso contorno. Temos a opacidade diminuída. Vou reduzi-lo em modesto para cerca de 20 por cento. Você escolhe onde quer , você sabe, para você. Mas vamos começar na camada dois. É aqui que você pode decidir cor que deseja que seu coelho tenha. Na foto que eu fiz originalmente, meu coelho era como uma cor bronzeada. Eu vou continuar com isso. Então, eu vou para a área laranja e amarela. Vou encontrar uma bela cor bronzeada. E então eu preciso trocar o pincel. Agora eu quero usar um pincel que eu já baixei. Mas acho que, para isso, vamos ficar com a caneta de estúdio, então você quer começar a pintar? E sim, vamos fazer Studio Pen. Vamos usar caneta de estúdio para fazer nossa cor. Procure alguns pincéis excelentes que tenham texturas diferentes na parte externa deles. A caneta de estúdio tem uma aparência muito, muito suave. Mas como é um coelho que queria ter um pouco de textura, não sei se veio outro pincel. Tenho certeza de que vem com ele um pincel. Talvez você possa fazer carvão. Vamos fazer carvão. Mude os aviões. Desta vez vamos fazer isso com carvão, o botão. Então eu quero que você vá até a seção de carvão vegetal. E vamos escolher um bloco de carvão preto, como você vê, que tenha alguma textura na parte externa. Ok. Vou reduzir o tamanho. O tamanho que você precisa dependerá do tamanho seu coelho na tela. A primeira coisa que vou fazer é pensar muito mais no West End. O que estimulou isso de volta quando se trata do meu coelho. Então, para mim, o que está mais atrás no coelho é se o outro coelho fosse essa parte da orelha. Vou rolar para dentro, ampliar em vermelho. Eu vou para esta parte, podemos simplesmente colori-la. Não precisamos diminuir a cor. Então, só essa parte aqui. E então eu vou fazer isso do outro lado. E tudo isso fará sentido mais tarde, enquanto eu só estiver fazendo assim. Ok? Agora, vamos adicionar outra camada. Na camada dois. Vamos tocar. Isso nos dará a camada três. E camada três. Eu vou fazer a cabeça inteira do coelho. E o que resta com qualquer um deles, vamos colorir isso em vez de colorir tudo isso. Então, para facilitar a visualização, vamos desativar a camada dois para que ninguém se confunda na camada três e estejamos prestes a desenhar um contorno ao redor da cabeça do coelho na maior parte do tempo. Eu começo aqui. Aqui. Venha até o fim. Isso. Tudo bem se não for perfeito. Você vê como, na verdade, nem sempre sigo minhas linhas. Preferência realmente pessoal ou posso voltar e apagá-la. Não vou me preocupar com isso um pouco difícil de ouvir. Não vou me preocupar com esses pequenos truques. Então, aqui vamos colocá-los em sua própria camada. Vou direto até esta orelha. Tudo bem, agora, de onde terminamos na orelha direita e na orelha esquerda, vamos cortar diretamente até a lateral do quadril. Simples assim. Eu tenho todos esses pequenos caroços aqui. Então, vou fazer cada uma delas individualmente como um método para a loucura. Há uma razão pela qual estou fazendo tudo em uma camada diferente. Porque vamos começar o Alpha bloqueando todas essas camadas aqui, indo direto para o outro lado. Eu vou voltar com a Bright Fair? Agora, eu vou propositadamente deixar isso aberto aqui. O que vamos fazer a seguir é arrastar, arrastar esse círculo colorido e soltá-lo no coelho. Mas se você tem algum lugar onde sua cor não se conecta, é como se você colocasse uma pintura aqui, a tinta fosse se espalhar por todo o campus desse jeito. E não é isso que queremos. Queremos que a cor esteja contida dentro da forma. Vou encerrar isso. Agora vou começar a me mover primeiro, arrastar e soltar. Agora. Ainda está preenchendo o papel inteiro. Não é isso que queremos aqui. O truque é que, ao arrastá-lo até aqui, mantenha o lápis tocando a tela e comece lentamente a mover o lápis para a esquerda. Isso mudará o limite de cor. Sinta 100 por cento de pincel, pincel, todo o campo está totalmente à direita. Zero por cento são sempre dois para a esquerda. Mas você não quer fazer 0% porque você vê isso aí mesmo. Quando você não a preenche completamente, você coloca essa linha em toda a sua forma e não a quer. Então você tem que determinar onde você vai se sentir. E se você não conseguir mover mais o lápis, isso significa que você o desfaz, diminui o zoom e o faz novamente até obter um campo. E eu gosto de preenchê-lo logo antes que ele ocupe todo o Canvas. Então, eu assumo a tela em cerca de 76%, 64%. Tudo bem, e agora toda a cabeça do coelho está preenchida. Ainda tenho a banheira aqui. Eu lembro que tínhamos essa parte desligada. Lembre-se de que a camada dois está desativada. Agora vamos desativar a camada três e adicionar outra camada. E desta vez vamos fazer o cabelo e outra parte em apenas um momento. Então vá em frente e preencha. Faça os tufos de cabelo, esses e você pode me cobrir e depende de você. Como os artistas. Você sabe, você toma as decisões mais fáceis para você. Tudo bem. Agora, eu quero fazer esse focinho. Quero fazer o focinho sozinho porque quero que os músculos tenham cor diferente de todo o resto. O que eu vou fazer é atravessar assim. Então eu me preocupei com o nariz. O nariz será feito na frente do muçulmano. Eu vou até o fundo do poço. Arraste e solte. Agora, movendo-se da esquerda para a direita. 7. Adicionando cores base Pt. 2: Ok, agora podemos ligar o coelho novamente. Agora parece que toda a cabeça do coelho está preenchida. Eu gosto de levar as coisas um pouco mais longe em algum momento, mas você pode decidir, talvez queira fazer cada um desses cabelos em sua própria camada para facilitar a coloração. Mas, por hoje, faremos todas elas na mesma camada. Tudo bem, a seguir, vamos fazer o nariz. Agora. O focinho está na camada quatro. Então, precisamos adicionar outra camada. Eu te disse no começo que haverá muitas camadas. Você escolhe a cor que você quer que o nariz seja. Eu vou escolher o rosa. Assim como no original. Vou manter o mesmo pincel que estou usando, que é aquele pincel de carvão. Talvez eu diminua um pouco o tamanho. Eu vou preencher as notas. É por isso que queremos manter esse desenho com baixa opacidade. Quer manter isso no topo da nossa lista de camadas. Embora sempre a vejamos como estamos colorindo, porque nessa camada que tinha o contorno estava na parte inferior, não conseguiríamos vê-la. E se você precisar mover uma camada, isso é tudo que eu tenho que fazer. Basta tocá-lo, segurá-lo e movê-lo para onde você precisa ir. Tudo bem, a seguir, vamos adicionar isso para se comportar. Veja, aqui está o problema. Nosso nariz está em uma camada de lixa e o focinho tem apenas quatro. Não podemos ver isso porque toda a camada três está ativada. Então, vamos desligar a camada três para que você possa ver o músculo. Tudo bem. Precisamos colocar os dois no meio. A camada que tem a cabeça do coelho e a camada que tem o focinho. Então eu vou para a camada de cabeça de coelho e depois adicionar uma camada. E eu vou escolher o branco. E eu vou preenchê-lo. E eu vejo, eu posso ficar aqui o dia todo. Você nunca vai ver isso porque eu estou na camada que está embaixo do focinho. Então, quando você está pensando em como você está colorindo seus tons, você quer pensar na ordem o que está mais próximo de você, o que está mais distante, e ter certeza de que você está colocando camadas, que você está ordenando suas camadas desse jeito. Tudo bem. Tecnicamente, os olhos também estão atrás do focinho, então eles podem estar na mesma camada que os dois. Vou fazer alguns olhos roxos roxos azulados. Vou usar o truque de simplesmente desenhá-lo e segurá-lo novamente. Então eu fico com aquele oval perfeito. E então eu tenho isso e posso colorir n. Lembra que antes eu mostrei como desenhar um laço em torno de algo, copiá-lo e colá-lo. Vou fazer isso com isso. Vá até o laço. Ele vai desenhar ao redor do, eu vou para a minha camada. Vá para a camada seis, toque nela. Copie, vá até a chave inglesa, desça para colar. Agora eu tenho dois olhos, mas é claro que está voltado para a direção errada. Então eu tenho que fazer o quê? Vire-o horizontalmente. E eu vou movê-lo para trás. E então, claro, o que? Mesclar isso? Você sempre quer mesclá-lo para manter tudo na mesma camada. Tudo bem, estamos chegando. A seguir. Vamos passar para a gravata borboleta. Agora, minha gravata borboleta está na frente da cabeça. Então, isso significa que qualquer camada em que eu decida colocá-la, quero ter certeza de que ela está na frente da cabeça. Eu tenho espaço suficiente para fazer 37 camadas. Então, vou colocar a gravata borboleta em sua própria camada. Então eu, eu tenho que ir, vou descer para ser pago. E outra camada, vou deixar a parte superior do bot rosa. Vou fazer a parte de trás do Botox primeiro. Então eu vou fazer a nota do barco em outra camada. Um monte de camadas para meus desenhos. Um monte de camadas que podem passar por aqui. Parece engraçado quando você olha dessa maneira. Mas até que você tenha tudo certo e seja meio difícil entender o que está acontecendo. Podemos arrastar e soltar moveu esse limite. E você sempre quer conferir de perto para ter certeza de que não é demais. Agora vou desligar essa gravata borboleta. Adicione outra camada para que eu possa fazer os pontos. Mas não quero dizer, vou cobrir esta manhã em vez de tentar arrastá-la e soltá-la. Tudo bem. Agora, por trás da gravata borboleta, temos sua pequena jaqueta. Eu chamei isso de colete. Se você quiser que seja avançado, você faria essa cor e faria as mangas e a outra cor. Vou fazer tudo como uma jaqueta como no meu exemplo. E tudo isso está atrás da cabeça. Então, eu vou até esta camada onde colocamos a primeira seção das orelhas e adicionamos outra camada. Vou fazer uma jaqueta verde-azulado. Em qualquer lugar onde eu veja alguma sobreposição. Quero ter certeza de dividir essas camadas. Então, vou fazer esse lado primeiro. Pinte aqui, essa parte da jaqueta assim e pinte isso. Agora, vou adicionar outra camada e fazer o lado direito da jaqueta. Eu posso desligar esse lado para não ficar confuso. Estou dando de presente todos os meus truques. Cobri isso em. Então, por aqui. Não precisa ser perfeito porque as bordas não serão vistas. E agora temos a jaqueta. Agora você vê as mãos. A única coisa que está na frente de tudo, então não vamos nos preocupar com as mãos agora. Em seguida, vamos até o ovo. O ovo. O ovo está aqui e agora nossas camadas, 10,9 de aço atrás da cabeça. Então, vou adicionar outro. Meu ovo vai ser amarelo, assim como meu exemplo, mas vai estar mais longe. Então, vou deixá-lo um pouco mais escuro, só um pouco. Então eu escolho o amarelo, deixo escuro e estou apenas preenchendo essa parte. Nós vamos ser apenas o interior do ovo. Aqui. Por favor, deixe todos os comentários que você tem. Eu sei o que você nota? O fundo do ovo deve estar atrás da jaqueta. Então, eu preciso ir até minhas camadas, segurá-la, movê-la para trás da jaqueta e terminar do outro lado. Você pode colorir ou diminuir a cor. O nome depende de você. Tudo bem, agora vamos fazer a frente do ovo. A frente do ovo vai ficar na frente da jaqueta agora, mas atrás da cabeça. Agora vou voltar para a jaqueta e adicionar outra camada. Eu vou fazer. Esse aqui. Na verdade, vou colorir. Vou cortar a mão. Para baixo. Cruzando a mão novamente. Eu lembro que vamos apenas desenhar uma linha, linha curva ao redor e vamos segurá-la. E então a cor diminui o limite do colo sobre o osso. Em seguida, vamos fazer as mãos. As mãos estarão bem na frente. Então, precisamos ir até a camada do nariz. Na verdade, pode ficar na mesma camada do nariz. Você pode colocar sua própria camada. Eu nunca coloco coisas na mesma camada que estão próximas umas das outras. Mas como o nariz está aqui em cima, nas mãos de aqui embaixo, podemos iniciá-los na mesma camada. Eu quero que a mão tenha a mesma cor do rosto. Então, eu preciso pegar essa cor segurando o rosto. Agora eu tenho a cor marrom. Vou fazer todo o formato das mãos. Arraste e solte. A mesma coisa desse lado. Tudo bem. Só restam duas coisas na parte interna das orelhas e na camisa real do coelhinho. E eles vão pela parte de trás. Então, aqui embaixo, na segunda camada por semana, pegue a parte de trás da orelha. Primeiro, vamos adicionar outra camada e movê-la para baixo. E vamos deixar o interior da orelha rosa. Eu vou fazer isso. Claro que você pode fazer o seu da cor que quiser. Apenas pinte lá atrás. E depois a cor da camisa. Vou fazer com que seja um azul bem claro só para que eu possa a diferença do que é o quê. E isso vai ser aqui mesmo. E agora meu coelhinho é completamente daltônico e eu posso mudar a cor de fundo para a cor que eu quiser. E você verá que o coelho é colorido exatamente como queremos que ele seja. Às vezes, estou deixando meu plano de fundo cinza apenas para garantir que tudo apareça onde eu quero que fique branco. Foi apagado esse tempo todo, mas você sabe , depende de você. Podemos deixá-lo cinza para que possamos ver nosso sombreamento um pouco melhor. Mas agora vamos para a próxima e última etapa, última etapa, que é adicionar os destaques, detalhes e todas essas coisas sofisticadas. E então descreveremos no final. 8. Destaques e sombras Pt. 1: Agora, a razão pela qual eu coloco todas as minhas cores em camadas diferentes é porque eu preciso bloquear as cores e bloquear alfa todas as minhas cores. Então, vou para minhas camadas. Eu preciso bloquear cada camada por alfa, o que significa tocar duas vezes nela. Quando eu obtiver esse menu, alfa medalhão, toque duas vezes em Alpha Lock. Vou bloquear o Alpha todas as camadas, exceto a camada que tem o contorno. Alpha Lock é uma ótima ferramenta porque permite que você pinte livremente para sentir algo sem gastar demais. Se você tem uma tinta spray que não cobriu tudo corretamente, está gastando demais. Então, deixe-me te mostrar. Vamos fazer o interior das orelhas primeiro. Vamos descer até essa camada, que é essa primeira camada aqui. Isso estava no fundo. Vou segurar meu dedo para pegar o rosa. Venha até minhas cores. E vamos deixá-lo um pouco mais escuro quando eu for até o preto, você não quer ir muito longe. Você quer apenas movê-lo um pouco para baixo. Agora vamos trocar nosso pincel. Vamos voltar às nossas opções. E vamos fazer um, fazer o salgueiro ou os pincéis de videira. Depende de você poder brincar e brincar com eles. Eu vou escolher esse pincel. Então, vamos ver o que estou fazendo, vou aumentar um pouco o tamanho. Aqui em cima, no topo. Vai fazer isso meio que levianamente. E então isso ajuda a ver, oh, ok, então isso está na frente disso, mas não está cobrindo tudo completamente. Agora vamos começar a fazer com que isso pareça mais realista. Você pode ler e um pouco de cor e adicionar isso. É aqui que você tem a oportunidade de ser tão criativo quanto quiser de adicionar a forma como adiciona suas cores. Mas é por isso que nós o bloqueamos alfa, porque eu posso colorir todo esse papel, essa tela inteira. E os únicos lugares em que você verá a cor aparecer são na orelha. E se eu fosse até lá até a camisa, para poder descer até a camisa, segurar a cor azul abaixá-la um pouco. E eu vou apenas escrever aqui e torná-lo menor. E eu vou para uma área pequena como essa. E agora vamos fazer isso para cada parte desta foto. Tudo bem, a próxima é essa parte das orelhas. Vou ligá-lo e desligá-lo para que você possa ver exatamente de qual parte estou falando. Então, vamos segurar e pegar o marrom. Então, vamos movê-lo um pouco para baixo. E porque isso está atrasado, deveria ser assim. Dessa forma, se eu desligar o contorno, você já verá como eles estão começando a parecer legais. Então você vê aqui em cima que há áreas em que essa parte da orelha não foi totalmente coberta. E você sempre pode voltar e ajustar isso mais tarde. Tudo bem, vamos ativar o esboço novamente. Próxima parte que vamos começar a sombrear. Vamos ver, vamos fazer o ovo primeiro e melhor. A próxima coisa, eu vou fazer a parte de trás do ovo. É por isso que eu tenho essa cor amarela escura. Eu vou escolher isso. Abaixe um pouco. Vou deixar meu pincel um pouco maior para cobrir uma área maior de uma só vez. Você vê isso? Agora você pode tentar melhorar um pouco a aparência de suas cores. Em vez de fazer um amarelo escuro. Então, o chapéu amarelo, posso colocar meu controle deslizante mais perto laranja e deixá-lo um pouco mais escuro. E isso adicionará um pouco mais personalidade à aparência de suas cores. No entanto, talvez você não consiga rastrear a câmera. Talvez eu possa ficar um pouco mais escuro e fazer isso aqui. E não vamos deixar o ovo em branco. Vamos adicionar e adicionar um design daqui a pouco. Então, não vamos tocar nisso agora. Estamos apenas fazendo essas outras partes. E agora vou dedicar meu tempo e examinar cada seção. Vou fazer o melhor da próxima vez, desde a próxima. Esse é o lado esquerdo. Eu vou escolher a cor verde-azulado. Vou ir até o azul e abaixá-lo um pouco. Adicionando algumas sombras. Sombra da lâmpada. Você quer pensar sobre o que está ao redor, o que é. Está apenas sombreando. Vá para o outro lado. Sombra do bot. Sombra para mim estar dentro do ovo. Sombra. Aqui. E então vamos adicionar alguns destaques também. Então, não vamos apenas fazer sombras vamos pedir alguns destaques. Então, eu ainda tenho um pouco dessa cor pura aqui. Pegue essa arma, alivie-a, diminua nossa escova. Então, podemos fazer isso no limite. Eu nem estou nessa camada. Terminei aqui primeiro. Nós faremos isso. Dessa forma. Você pode simplesmente explorar maneiras de adicionar cor. Deixe-me desligar o contorno para que você possa ver como fica. Então é assim que está parecendo agora. Tudo bem, a seguir vamos para o barco. E eu vou te mostrar um truque que eu uso às vezes se você não tem certeza de como deseja adicionar cor. Esse é um ótimo truque para usar sem bagunçar sua camada base de cor real. Vamos começar com essa parte do barco primeiro. Digamos que eu não tenha certeza de como vou fazer isso, mas não quero perder isso. Nessa camada, vou adicionar uma camada acima dela. E nessa camada eu vou escolher a máscara de recorte. Agora isso significa que o que quer que eu desenhe nessa camada, vou escolher algo aleatório e torná-la maior. Qualquer coisa que eu desenhar nessa camada, vai aparecer no arco. Mas quando você olha para a lista de camadas, na verdade, não está na camada do arco. É como se estivesse ligado a ele. Eu vou limpar isso. Então, qualquer coisa que eu fizer agora aparecerá na proa, mas não vai atrapalhar a camada original do bot. Escolha meu rosa, solte, talvez vá para o roxo. E eu vou ter algumas sombras lá embaixo. Você sempre quer pensar de onde vem sua luz? Minha luz está vindo de Eu entendo que a luz estava brilhando diretamente sobre o coelho. É assim que eu estou vendo as coisas. adicionar alguns destaques retirados de rosa novamente. Eleve essa cor, deixe o pincel um pouco maior para cobrir um pouco mais. Veja que isso realmente faz diferença quando você está fazendo alfa lock e clipping mask. E eu posso deixá-lo no chão e fazer algumas pequenas áreas como essa. Se você quiser que o bot realmente pareça brilhante, você pode ir ainda mais longe em direção ao branco. Reduza o tamanho do pincel e adicione apenas algumas pequenas áreas de destaques. E faça exatamente a mesma coisa. Para a camada não. Vamos adicionar uma camada extra. Por isso, estamos optando por não adicionar uma camada extra. E vamos escolher a máscara de recorte. E vamos começar tudo de novo, escolher a cor, soltá-la, ir para o roxo. Vou apenas fazer algumas sombras arredondadas. Escolha a cor, escolha. Destaques arredondados. Eu vou ir ainda mais longe em direção ao branco. E depois faça um pouco. 9. Destaques e sombras Pt. 2: Algo parecido. Agora, se você acha que não há diferenciação suficiente entre o bot e o não. Podemos voltar a essa camada. Podemos colocar aqui o roxo que usamos e podemos torná-lo ainda mais escuro. Basta adicionar um pouco lá. Você vê que isso realmente vai criar o bot. Isso é demais. Só quero um pouco. Você não quer muito. C, isso realmente ajudará o bot a se destacar . Afaste-se de. Parece que deveria ser uma ilustração para o trabalho do Coelhinho da Páscoa ou algo assim. Tudo bem, seguindo em frente. Então, temos que está fechado. Podemos nos preocupar com os pequenos botões no final. Fazemos nossos últimos esboços e outras coisas. Vamos até o rosto dele. Tudo bem, vamos para a próxima camada acima, que será dentes e olhos. Para os dentes, eu realmente não vou fazer muito sombreamento, mas eu só uso um pouco de cinza para mostrar que o focinho está na frente dos dentes. E você sabe, apenas algo assim. Não precisamos fazer muita coisa no Coelhinho da Páscoa para ter dentes bonitos, mesmo que ele esteja distribuindo doces para todo mundo. E talvez eu faça um pouco de sombreamento, como no meio. E então vamos adicionar uma pequena linha na camada. Não precisamos de muito, mas eu não ficaria nem um pouco chique com isso. Eu vou até aqui, talvez adicione um pouco de roxo. Queremos sombrear no mesmo tipo de forma que a forma é. Meus, por exemplo, meus olhos ou ovais. Então, eu não quero apenas olhar para a sombra , mas você não conseguia ouvir. Parecerão que eu não deveria dizer que você não pode. Isso simplesmente não é o que eu faço. Vamos ver se eu percorri a sombra assim. Pode ser um pouco legal. Isso não é tão ruim. Vá em direção a um pouco mais rosa. Algo parecido. Quero dizer, se é isso que você gosta, vá em frente. Mas vou continuar com a forma que eu normalmente faço, que é meio sombreamento, seguindo a forma. É roxo nas bordas porque vou colocar um pouco de brilho na parte superior, no final. Vá mais longe em direção à dor. Tudo bem, as camadas não são lavadas. Posso adicionar uma direção um pouco oposta aos destaques. Vamos em direção ao azul. Só um pouco assim. Isso é legal. Eu gosto disso. Sim, espero ter mostrado na câmera o que parece. Tudo bem, em seguida, vamos para o focinho. Veja, estou apenas trabalhando de baixo para cima. Claro, eu pulei o ovo e a cabeça do coelho fazia isso, teria que fazer isso no final? Na verdade, vamos voltar ao rápido, não sabemos nada sobre isso. Então, vamos terminar o que o coelho tinha antes de irmos para o meio, vamos pegar a cabeça do coelho. Abaixe a cor, deixará o pincel bem grande, porque serão áreas de realces em grande parte, em grande parte grandes. Observe que o focinho está alterado porque o músculo está em uma camada diferente. Eu posso fazer isso aqui para os ouvidos. Então, eu queria escolher um pincel que tivesse alguma textura. Eu coelho tem, por exemplo, sabemos que esse cabelo está em uma camada diferente. Podemos sombrear um pouco assim. Veja, e isso faz com que ele se destaque um pouco mais apenas pelo sombreamento por trás dele. Tudo bem. Agora podemos pegar essa cor, iluminá-la um pouco. Você vê a diferença que me faz adicionar um pouco de luz e um pouco de sombra e cor. Realmente faz a diferença. Tudo bem? E isso está praticamente pronto. Podemos voltar e alterar algumas coisas, algumas mais como, por exemplo onde estamos aqui, onde ele será um sorriso E portão. Na verdade, poderíamos tornar isso um pouco mais sombrio. Vou baixar isso, diminuí meu tamanho. Eu só vou comentar. Faça isso aqui mesmo. Assim. Muito desse lado. Demasiado. Tudo bem. Agora vamos voltar ao focinho. Pegue a cor, queime, escureça. No entanto, queremos ter certeza de que podemos ver uma diferença entre onde o modal para e onde está a nuca. Portanto, talvez precisemos voltar para a cabeça e escurecê-la um pouco mais. Um pouco. Volte para o cabelo. Vou voltar para o coelho aqui. Vou escurecê-lo, um pouco mais. Mas escureça logo abaixo do focinho. Logo abaixo da maioria. Eu não quero fazer muito com isso. Tudo bem. Vamos voltar ao focinho. Ilumine a cor, escolha um focinho. Vermelho. É assim que queremos ter certeza de que podemos ver essa definição clara da parte superior do focinho. Realmente espero que seja chamado de focinho. Espero não ter chamado isso de coisa errada esse tempo todo. Deixe-o um pouco mais leve. Porque, idealmente, se pudermos fazer com que não precisemos de nenhum destaque. É disso que eu realmente gostei quando posso fazer isso. Portanto, não há destaques , claro, e eu desligo o contorno e vejo como fica agora. O objetivo. Vá até o nariz. Mesma coisa, pegue o rosa. Está um pouco abaixo. Sombreando, ilumine por cima. E o que ocorreu. E você pode voltar para o muçulmano, fazer um pouco de sombra bem embaixo do nariz para mostrar que o nariz está realmente saindo do focinho. E essas são todas as decisões que você pode tomar durante o processo. Nada mais é realmente diferente. É só uma questão de adicionar, adicionar e adicionar. Lembre-se de que se você não quiser adicionar exatamente a ela, você entra e adiciona outra camada, fazer uma máscara de recorte é o que você faz. O cabelo também está nessa camada, então a mesma coisa. Vá até o cabelo e a sombra. Eu gostei. Eu volto para a cabeça do coelho e estou escuro e logo atrás. Certifique-se de que aqui está sobressaindo uma boa quantia. Sim, perfeito. Eu poderia até voltar à primeira coisa que sombreamos, que são as orelhas, e escurecê-la um pouco mais. Tudo bem, então o que eu vou fazer é ir em frente e resolver tudo. A mesma coisa com as mãos. Eu quero ser capaz de mostrar que ele tem esses dedos. Então é isso que eu vou fazer. adicionar uma camada acima. E eu vou sombrear a parte externa de cada dedo. Mas então eu vou apagá-lo. Vou pegar minha borracha, vou escolher. Pode ser a borracha de aerógrafo, basta torná-la bem pequena. E eu vou apagar. E vou desligar a camada de contorno para que você possa ver exatamente por que fiz isso. Quando você faz isso, pode se transformar em uma máscara de recorte. Então você pode ver os dedos sem precisar fazer contornos. Há muitas dicas e truques que você pode fazer. Tantas dicas e truques. Vou deixá-lo um pouco mais escuro. Um pouco mais escuro. Quando não quero dizer adicionar alguns destaques. Mas eu volto à camada de mão desta parte. Tudo bem. 10. Detalhes finais: Agora que adicionamos todo o sombreamento, vamos adicionar nosso design ao ovo. Então, vamos fazer isso quando se trata de nossas camadas. Vamos começar de novo. Agora vamos adicionar o design aos nossos ovos. Podemos terminar nossa foto. Mas o que vamos fazer é o que acabamos de aprender sobre o quê, que é usar uma máscara de recorte. Então, eu vou entrar nas minhas camadas. Vou até minha camada de ovos. Vou adicionar uma camada acima dela e torná-la uma máscara de recorte. E eu vou usar a caneta de estúdio. Então, se você for até sua lista de pincéis, você quer ir para a tinta e ir para a caneta de estúdio. E você quer escolher uma cor que combine com, você sabe, qualquer cor do seu ovo principal. Eu vou usar um azul mais claro. E você pode simplesmente criar designs simples. Vou fazer uma linha mais grossa aqui. Vou mantê-lo da mesma cor que você pode fazer, não podemos mudá-lo. Parece uma cor avermelhada. Não, eu faço adesivo rosa para que as coisas fiquem desse jeito. Lembre-se de que qualquer design que você queira fazer em seu ovo é perfeitamente adequado para você. Repita isso. Sim, vai ser assim. Tudo bem, agora, vou bloquear alfa a máscara de recorte que acabei de fazer porque estamos prestes a adicionar um pouco de sombra ao ovo e abaixo, vou adicioná-la aos nossos designs. Então, eu escolhi o ovo já está bloqueado alfa de antes. Eu vou subir e escolher a aerografia. Volte para aquela escova macia porque o ovo é uma superfície lisa, não vamos usar a mesma escova que estávamos usando para o coelho e suas roupas. Então eu escolhi a cor do ovo, seja qual for a sua cor, é claro que você vai pegar isso. Então eu vou e vou movê-lo um pouco e descer. Vou aumentar o pincel e colocar minha sombra aqui embaixo. Lembre-se, como eu disse, eu tenho minha vida, pois esta está meio que indo desse jeito. Portanto, as sombras são sempre opostas à luz. Então, se minha luz estiver se apagando, minha sombra estará aqui embaixo. Volte para o amarelo novamente. Vou direto para uma cor mais escura. E C, e então parece que a luz está caindo sobre o ovo. Mas eu quero que o ovo pareça ter um pouco de brilho. Então, vou pegar a cor principal do ovo novamente. Deixei meu pincel um pouco menor e vou colocar um pouco na parte inferior. Assim como parece, você sabe, quase 3D. Agora em duas camadas para minhas cores, por exemplo, a cor rosa. Vou deixar isso um pouco mais abaixo. Ele só queria adicioná-lo em alguns lugares, jovem ou demais. Para o azul. Não precisa de uma boa sorte de azul tão perto do topo. Agora, voltando à camada amarela do meu ovo, vou fazer o lado mais claro agora. Então eu tenho amarelo. Vá até aqui. E eu gosto um pouco do tamanho. Faz com que pareça muito brilhante, não, isso é legal. Talvez aqui em cima. Agora temos as mãos do nosso coelho em auxílio. Deveria haver algum tipo de sombra sendo lançada no ovo. Então, vamos pegar a cor. E logo atrás das mãos do coelho. Vou acrescentar um pouco de sombra para sabermos que esses objetos existem no mesmo lugar. Você não quer colocar muita sombra por trás disso. Você meio que joga e descobre com o quanto você quer. A sombra meio que permitirá que as pessoas saibam a largura ou o tamanho das mãos realmente funcionam. E eu também posso colocar um pouco no interior. Tudo bem, então estamos quase terminando. Os dois últimos passos que faremos são jogar uma sombra embaixo dela. E então vamos fazer alguns esboços. E vamos terminar minha primeira aula online do Procreate. Estou tão feliz por ter ficado comigo até onde aprendi a fazer tudo isso. Pela sombra, pelo ovo, vamos cair. Vou colocar uma camada na parte inferior. Então, vamos tocar em uma camada, pegá-la e trazê-la até o fundo. Eu vou escolher uma cor. Não vai ser preto. Vai ser mais como uma cor cinza escuro. E vou usar algo que diga para você evitar ter que voltar e ir a cada categoria e escolher um pincel. Você pode acessar os recentes e ver os pincéis recentes que estamos usando. Então, todos os pincéis que eu tenho usado esse tempo todo estão aqui. Lembre-se de que fomos esboçados com o sombreamento do FBI e tudo mais com o carvão da videira e com o bloco de carvão vegetal. Então, vou voltar para a caneta do estúdio. Vou desenhar um oval logo abaixo do ovo. Agora não vai ser um oval enorme, apenas um pequeno oval fino como esse. Vou deixar isso pra lá. E essa vai ser minha sombra. Lembre-se, minha sombra, minha luz está vindo daqui de cima. Então minha sombra tem que estar embaixo dela. Agora, vamos usar essa ferramenta. Não usamos isso hoje. Nós vamos aqui. O ícone da galeria está aqui. Depois, temos a ferramenta chave para as ações. Agora vamos fazer os ajustes. Vamos nos concentrar em matiz, saturação e brilho. É aqui que você pode mudar a cor de algo sem precisar ir até aqui e recolorir. Você pode gerenciar a saturação aqui e gerenciar o brilho. Por aqui. Vamos voltar a isso em apenas um segundo, mas eu só queria te mostrar o que era. No painel de ajustes. Vamos descer até o Gaussian Blur. Eu não sei como dizer isso. Eu sempre disse Galatia e não é L lá, mas está tudo bem. Então, vamos escolher isso. Vamos tocar na tela. E quando você move o lápis da esquerda para a direita, ele determina a quantidade de áreas de uma sinopse. Agora, não queremos que fique desfocado desse jeito porque queremos ainda poder ver a sombra. Então, vamos afastar demais a sombra. A sombra, algo mais ou menos assim. Ok. Em seguida, vamos para a camada e vamos reduzir a opacidade em algum lugar lá dentro. Tudo bem, agora acho que vou mover essa sombra um pouco para cima. Agora. Eu gostaria de adicionar outra camada de sombra. Então, eu vou fazer isso. Estou na camada 18. Não tenho certeza de qual número é para você neste momento. Adicione outro. Volte para o seu lápis. Quero dizer sua caneta de estúdio. E logo abaixo, eu vou desenhar diretamente sobre mim. Deixe-o um pouco mais escuro para que eu possa vê-lo logo abaixo do ovo. E então eu vou usar essa também para o azul gaussiano. Tudo bem, agora, isso vai fazer com que pareça um pouco mais realista. Agora, eu provavelmente posso tornar essa sombra um pouco menor, trazê-la um pouco mais. Provavelmente pode diminuir um pouco mais a opacidade. Então você tem que brincar com ele no seu tablet e ver o que funciona. Tudo bem. 11. Surto: A última etapa é delinear. Quero adicionar esboços em qualquer lugar. Acho que isso vai ajudar os mistos a se destacarem. É verdade que tenho todos esses lugares onde me sombrei. Eu fiz sombras para ajudar as coisas a aparecerem, mas alguns contornos não fariam mal. Vou colocar meu contorno logo abaixo da camada de contorno que tínhamos no início. Vou colocar minha camada final de contorno lá. Vou desligar esse porque não preciso mais dele. Vou começar com o cabelo. Vou pegar a cor da pele. Vou baixá-lo bem baixo. E é aqui que você escolhe qual caneta ou lápis deseja usar. Eu tenho um especial que eu baixei. Nem me lembro de onde o tirei. Então, vou mostrar como os diferentes podem afetar a aparência da ilustração. Se eu fizesse isso com a caneta de estúdio, eu só adicionaria os contornos onde as cores estão próximas umas das outras. Eu deveria ter começado aqui, subido. Então é assim que a caneta de estúdio ficaria. Se eu usar isso para delinear. Se eu usar apenas o lápis comum que usamos quando começamos a desenhar. Veja se parece um pouco melhor porque tem alguma textura. Como o coelho tem alguma textura e não é tão suave quanto a caneta de estúdio, mas é realmente uma preferência pessoal. E eu posso acrescentar pouco aqui. Um deles ajuda a mostrar a tampa dobrável. Então, sabemos que tivemos um grande sorriso aqui. Acabei de escolher onde coroa, é aqui que você fará a escolha que deseja fazer no que diz respeito à forma como deseja delinear a sua? Eu posso escolher colocar um aqui. Acho que gosto do meu braço sem gostar de minha mãe. Vou colocar um aqui embaixo. Coloque uma nos dedos em qualquer lugar onde você veja uma cor além dela. E você quer ser capaz de mostrar a distinção entre qual quadrado. Tudo bem, vou adicionar um cinza mais escuro aos dentes. Em vez disso, para o dente. Simples assim. Pegue um pouco de branco para os olhos e o nariz. Vamos deixá-lo lá por enquanto. Ele excluiu algo e viu. E esse pequeno empréstimo começa a realmente mudar a aparência da sua ilustração. Vamos passar para a gravata borboleta. Ambos os lados. Uma cerveja. Para a camisa. Eu queria voltar e adicionar os botões. Eu posso simplesmente esboçá-los nos contornos. Meu coelho está pronto. Vamos dar uma olhada novamente, ver se há alguma coisa que eu perdi. Como aqui em cima, eu poderia adicionar mais algumas linhas como essa para ajudar a mostrar. Eu queria ver como era. Eu realmente não gosto disso, então vou tirá-lo. Então você pode adicionar isso, se quiser, no seu. Oh meu Deus. Ele precisa de sobrancelhas. Ele tinha sobrancelhas. Era mais baixo. Isso é um pouco para que eu possa ver quais eram as sobrancelhas. Basta desenhar algumas sobrancelhas. A maioria que recebemos. Vou copiar e colar essa sobrancelha. As sobrancelhas podem ser uniformes. Use meu laço. Mesmas etapas em que estamos fazendo toda a lição. Vire-o para este lado, solte-o ali mesmo e eu vou movê-lo para baixo. E nosso design de coelhinho da Páscoa está completo. Isso é bom. Eu realmente espero que você goste de me acompanhar, assim como fizemos com o Coelhinho da Páscoa. Agora você pode entrar e fazer todo tipo de coisa chique que quiser. Você pode mudar o plano de fundo para a cor que quiser, e eu quero que ele apareça. Uma coisa que eu faço e aprendi no Procreate é que se você adicionar uma camada de luz branca, deixar tudo branco acima de tudo. E então você toca no N e muda para cor. Isso mostrará o quanto estão seus valores. E isso também pode ajudá-lo a determinar como fazer seu plano de fundo. Então, você vê que tornar o fundo um pouco mais escuro dá um pouco mais de contraste aos coelhos do que o coelho. Tão leve. E então você vê a diferença que faz, que faz uma grande diferença em fazer aquele coelho sair da página. Eu poderia fazer isso e usar o pincel macio, pegar uma versão leve dessa cor. Apenas algo assim. E então você sempre quer assinar seu trabalho. Brancos. Não usei o lápis. Não há nome de salmão aqui. Quase escrevi meu nome errado. Destrua isso com Thompson. E é isso. Eu me diverti muito ensinando a ela como fazer isso hoje. Eu realmente fiz isso. Eu realmente, realmente acredito. 12. Conclusão: Muito obrigado a todos por me acompanharem em minha primeira aula on-line usando o Procreate. Foi muito divertido desenhar esse coelhinho da Páscoa. Eu quero que todos vocês postem isso nas redes sociais e me marquem se estiverem fazendo isso no Instagram, por favor, me marquem em Travis a. Thompson, esse TR AVIRIS em a, THE 0 e P. Então, novamente, isso é em Travis a. Thompson. Ou você pode enviá-lo para mim em um DM ou você pode enviá-lo para mim por e-mail Travis at the sieve our gallery.com ou você pode publicá-lo nos comentários. Se isso é uma coisa. Agradeço muito a todos por me apoiarem e terem vindo e acompanhando esta primeira lição. Não se esqueça de assistir em breve pois teremos outra aula chegando em breve. Te vejo todos em breve.