Desenhando padrões perfeitos no Procreate + Dicas de design de superfície profissional

1. Introdução: Ei pessoal, meu nome é Cat Coquillette e estou de volta para a minha 15ª aula de Skillshare. Esta classe é tudo sobre como criar padrões de repetição contínuos usando o aplicativo de desenho Procreate. Este tem sido um dos meus tópicos mais solicitados ultimamente, então estou feliz em trazê-los para esta aula. Os padrões sem costura são o tipo de design de superfície mais versátil. O que os torna tão mágicos é que os blocos se alinharão perfeitamente, o que significa que esses padrões vão escalar infinitamente. Esta é a chave para criar projetos que funcionam em papel de parede, tecidos, roupas de cama, o que quiser. Se você estiver interessado em design de superfície, padrões perfeitos são imperdíveis. Bônus. Isso abre a porta para você fazer upload sua arte para imprimir sites sob demanda, como Spoonflower, onde você pode começar a ganhar uma renda com sua arte. Vou guiá-lo passo a passo através da criação de um padrão de azulejos e sem costura do início ao fim. Começaremos ilustrando nossa biblioteca de ativos, que você aprenda todas as minhas melhores dicas para desenhar no Procreate. Como um bônus extra, eu me juntei com a ilustradora Lisa Glanz para fornecer-lhe com quatro de seus melhores pincéis Procreate. Obrigado, Lisa. Você vai obtê-los gratuitamente apenas juntando-se a esta classe. Depois de desenhar nossos elementos, mostrarei exatamente como os organizo como um quebra-cabeça para criar um padrão fluido e sem costura. Procreate tem algumas novas ferramentas excelentes para ajudar a encaixar esses blocos no lugar e torná-lo ainda mais fácil para você. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir acima. Isso significa que você será avisado quando eu lançar uma nova turma, ou tiver conselhos para compartilhar com meus alunos. Vamos em frente e pular para que você possa criar seu próprio padrão contínuo. 2. Seu projeto: Esta classe tem tudo a ver com a criação de um padrão contínuo usando o Procreate no iPad. Vou acompanhá-lo passo a passo para mostrar como ilustro padrões perfeitos. Se você seguir meu trabalho no Instagram, você provavelmente sabe que eu amo ilustrar florais bonitas. As flores fazem ótimos padrões, além de estarem sempre na tendência, o que significa que são vendedores fortes. No meu final, vou mostrar-lhe como criar um padrão sem costura usando flores como um exemplo. Mas, e eu quero colocar isso lá fora, você pode seguir junto usando o motivo que quiser. Confie em mim, serão exatamente os mesmos princípios, seja você ilustrando borboletas ou bananas, cavalos de carrossel ou garrafas de champanhe. A principal essência de como criamos esses padrões é ter alguns grandes elementos de herói e vários pequenos elementos de detalhes que podemos usar para preencher as lacunas. Se você quiser criar seu padrão a partir de sua própria arte existente e pular as etapas de ilustração floral, sinta-se livre. À medida que passo a passo, vou ter em mente que você pode não estar acompanhando exatamente minhas ilustrações florais, e eu estarei acomodando para você também. Isso significa que vamos ter uma galeria de projetos incrivelmente versátil com toneladas de estilos diferentes e escolhas de motivos. Mal posso esperar para ver o que vocês criam. Absolutamente, não se esqueça de enviar sua arte final para a galeria do projeto para que todos possamos ver o que todos fizeram. Se você é legal compartilhar nas mídias sociais, não se esqueça de me marcar @catcoq, para que eu possa comentar e gostar no Instagram também. Como artistas, temos que apoiar uns aos outros e levantar uns aos outros. As interações nas redes sociais são o meu problema. Pense sobre o motivo que você quer ilustrar ou seguir junto com os florais, e vamos apenas mergulhar. 3. Biblioteca de recursos: É hora de pegar seus iPads e abrir, Procreates. Algumas das ferramentas que usaremos são novas no Procreate, portanto, certifique-se de que seu aplicativo esteja atualizado. Esses brindes são totalmente opcionais nesta aula. Pense neles como uma vantagem extra. Você pode baixar esses recursos gratuitos para usar hoje, ou você pode acompanhar e concluir seu projeto de aula usando seus próprios pincéis e paletas de cores Procreate favoritos. Depende inteiramente de você. De qualquer forma, você vai acabar com um lindo projeto de aula. Primeiro passo, fazer o download dos recursos da sua classe. Acesse catcoq.com/pattern. Quando estiver lá, você pode enviar seu e-mail para desbloquear a pasta do Dropbox que contém todos os pincéis e paletas de cores que precisaremos para a aula de hoje. Quero agradecer outra vez a Lisa Glens por fornecer esses pincéis gratuitos, que normalmente estão à venda em sua loja. Se você quiser conferir o resto da coleção de pincéis dela, que eu comprei a maior parte, estou fornecendo um link para a loja dela na descrição da aula abaixo. Cabeça erguida. Enviar seu e-mail também desbloqueia o acesso ao meu boletim informativo e ao de Lisa. Você pode cancelar a assinatura a qualquer momento. É hora de abrir o Procreate e vamos começar. Vamos começar a criar nossa biblioteca de arte. Eu abri o Procreate e a primeira coisa que quero fazer é adicionar um novo Canvas. Vou clicar na parte superior da inscrição e naquela pequena pasta preta com um sinal positivo , e vou mudar isso para polegadas, e fazer com que seja de 12 polegadas por 12 polegadas a 300 DPI, o que nos dá um máximo de 37 camadas. Muito bom em termos de camadas. Vá em frente e pressione “Criar”. Temos nosso Canvas pronto para uso. Se você ainda não fez isso, vá em frente e importe esses pincéis e amostras para o procreate. Os pincéis devem aparecer na parte inferior em Importados, e Lisa tem sido muito generosa ao nos dar quatro pincéis para usar na aula de hoje. Os dois que vou usar para criar esse padrão são Messy Monoline e Build Up-Splatter. Mas decidi incluir mais dois, Deliciously Inky e Build Up-Spray. Se vocês quiserem criar algo um pouco diferente do que estou fazendo na tela. Além disso, importe suas amostras. Se você colocá-los no seu iPad, todos eles devem aparecer aqui. Agora eu criei seis amostras para vocês hoje, então sinta-se à vontade para usar a paleta que mais combina com vocês ou escolher suas próprias cores. Neste exemplo, usarei a Paleta Moderna de Outono. Eu toquei em “Padrões” para definir isso como meu padrão. Legal, vamos seguir em frente e começar a ilustrar. Eu quero começar com aquela cor rosa muito quente. Vou tocar nele uma vez, certifique-se de que ele mude aqui no meu indicador de cor superior direito. Vá até meus pincéis. Vou começar com esse Messy Monoline. A primeira parte da minha ilustração que vou criar são essas flores grandes. Não vou usar uma foto de referência, só vou entrar e soltá-la, para me sentir como uma grande suculenta flor de hibisco tropical. Perfeito. É muito desleixado. Não é perfeito, mas, novamente, tudo isso é apenas prática. Deixe-me ampliar e mostrar essa textura muito boa neste pincel Messy Monoline. Não é um derrame perfeito. Você obtém uma textura muito boa, e é por isso que decidi usar o pincel nesta aula. Em vez de nos sentirmos perfeitamente polidos, obtemos essas belas bordas ásperas que ajudam a parecer um pouco mais feitas à mão. Para preencher minha flor, vou tocar nessa cor, trazê-la e soltá-la. Parece muito bom. Uma coisa que eu quero fazer é desenvolver essas flores um pouco mais para que elas preencham esse espaço um pouco melhor. Vou apenas procurar oportunidades para talvez suavizar algumas áreas ou preenchê-las um pouco mais para que tenhamos menos espaço em branco chegando. Isso pode bastar para mim. Deixe-me ir em frente e preenchê-los. Aquele pequeno o suficiente, eu vou fazer isso manualmente. Legal. Parece muito bom. Se você quiser ajustá-lo, sinta-se à vontade para examinar e suavizar algumas dessas áreas. Mas, para mim, gosto de ter essa textura áspera e bagunçada. Vou deixar como está. Vou criar mais duas flores, uma aqui e outra aqui. Agora que eu vejo isso, isso está ocupando muito espaço. Vou reduzi-lo um pouco, ter espaço para meus outros dois. Vou clicar em “Minha seta”, basta abaixá-la um pouco e clicar na seta para definir a transformação. Vou voltar às minhas paletas de cores e escolher a segunda. É esse pêssego rosado. Certifique-se de que ele mude aqui no canto superior direito e crie algumas pétalas. Eu quero que eles pareçam muito mais icônicos quando se trata de flores. Vou manter as coisas bem simples. Então vá em frente e preencha esses garotos maus. Basta clicar em “Minha cor”, arrastá-la e soltá-la nos preenchimentos. Eu posso passar por aqui para preencher um pouco dessa área central. Perfeito. Vamos fazer mais uma flor aqui à direita, para que tenhamos esses três ícones principais que usaremos para nosso padrão. Vou voltar às minhas paletas, trocá-las por esse pêssego. Gosto muito da simplicidade desse floral. Eu vou continuar com isso aqui. Incrível. Vou clicar e arrastar para preenchê-los. zoom e rabisque um pouco no meio para preencher um pouco desse espaço em branco. Legal. Como você pode ver, a maneira como eu ilustro e procrio é muito vaga. Agora que temos nossas flores grandes preenchidas, vamos fazer a parte central da flor. Antes de começar a ilustrar isso, quero ir até minhas camadas e clicar nesse sinal de “Mais” para adicionar uma nova camada sobre essa camada de flor. Isso será útil mais tarde, quando começarmos a adicionar um pouco de textura. Eu ainda tenho aquele pêssego claro em minhas paletas. Em seguida, faça a parte central dessa flor da extrema esquerda. Como você pode ver, ainda super solto. É assim que eu gosto de ilustrar. Vou voltar às minhas paletas, escolher esse rosa claro e fazer a mesma coisa com meu hibisco e essa flor aqui à direita. Em seguida, clique e arraste para preencher. Bem simples. Vamos adicionar coisas como fotografar coisas de rua. Acho que talvez se chamem pistolas, que saem das flores. Vou até minhas camadas, clique no sinal “Mais” para adicionar uma nova camada. Vá até minhas paletas e eu vou começar com um rosa brilhante. Veja o tamanho desses pincéis. Muito bom. Lembre-se de que dois dedos sempre podem desfazer um movimento e depois refaremos três. Você também pode fazer isso aqui, no canto inferior esquerdo, mas eu sou uma pessoa que comanda as teclas e, no Procreate, isso se traduz em usar meus comandos com os dedos. Essas coisas fibrosas que eu acho que são chamadas de pistões, mas não tenho certeza. [Risos] Eu vou começar a preenchê-los agora também. Eu vou fazer o rosa quente aqui. Para o do meio, vou usar aquele pêssego bem leve. Talvez quatro para esta, já que é uma flor maior. Novamente, estou mantendo isso super solto. Vamos usar esse marrom claro para o da extrema esquerda. A última camada que eu quero adicionar a essas flores são algumas folhas aparecendo por baixo das pétalas. Vou até minhas camadas, clique no sinal “Mais” para adicionar uma nova camada. Eu quero que essas folhas fiquem atrás das pétalas. Vou clicar nessa camada quatro, arrastá-la até o fim para que fique logo abaixo da camada de pétalas e deixá-la ali. Vamos começar a desenhar em nossas folhas. Uma coisa a observar aqui. Lembre-se de que, quando usamos esse recurso, você preenche essas formas que desenhamos, isso só funciona se uma forma estiver perfeitamente contida. Eu vou te mostrar dois exemplos aqui. Aqui você vê que ele se encaixa perfeitamente. Mas aqui ele preenche todo aquele quadro de arte. Deixe-me desfazer isso porque não estava totalmente conectado. A razão pela qual estou mostrando isso para você agora é porque essa camada de folha está em sua própria camada. Pode parecer que tudo está conectado se você desenhar algo assim, mas se você ocultar a camada primária, verá que ela não se conecta totalmente. Apenas tenha isso em mente. Vamos ativar essa camada novamente. Minha solução para isso, em vez de ocultar e exibir a camada, é apenas ter certeza de que, ao desenhá-las, estou me conectando totalmente por trás dessa forma. Isso é apenas um pequeno truque para economizar tempo. Agora vou mudar minha cor para essa siena mais escura e queimada, marrom mais escuro, e vou fazer a mesma coisa aqui. Eu desenho uma folha, preencho, certificando-me de que estou conectando essa forma por trás das pétalas da flor. Vamos fazer um aqui e talvez um aqui. Eu quero adicionar mais uma folha atrás desse grande hibisco. Na verdade, vou escolher aquela cor bege pêssego, muito clara, e fazer essa sobreposição. Ele virá até aqui, desde que se conecte tudo junto e o preencha. Acho que vou preencher isso manualmente. Legal, parece muito bom. Temos nossas flores básicas retiradas. Vamos adicionar alguns detalhes e texturas. 4. Detalhes e textura: Primeiro, alguns detalhes. Quero adicionar um pouco de veia a estas folhas. Vou voltar para as minhas camadas. Certifique-se de que a Camada 4 está selecionada com essas folhas. Vou tocar uma vez e selecionar Alfa Lock. Você sabe que o bloqueio Alpha está ativado, se você vir esse plano de fundo quadriculado na miniatura da camada atrás dos elementos de ilustração. Se você ainda não usou Alpha Lock antes, o que isso faz agora é com Alpha Lock nesta camada, o que eu desenhar no meu quadro de arte só vai aparecer nessa camada real. Como podem ver aqui, estas linhas que estou desenhando só aparecem nas folhas. Eles não estão aparecendo em nenhum lugar no fundo, e isso é porque eu tenho a trava Alfa ativada. Vou desfazer isso, foi só um exemplo para mostrar a vocês. Vou usar essa estratégia para criar a veia dessas folhas. Eu só vou desenhar o que eu acho que as veias dessas flores podem parecer, e não se preocupe se ele sobe as bordas porque o Alfa Lock está me protegendo lá. A mesma coisa aqui, e agora acho que vou mudar as cores. Vamos tentar este tom castanho médio. Vou usar esse aqui. Novamente, não precisa ser perfeito. Mesmo tom médio nesta área, e agora eu vou mudar as cores para aquele rosa realmente claro, e terminar a veia nas duas últimas folhas. Incrível, isso parece muito bom. Vamos em frente, e preencha um pouco de textura. Para o meu pincel de textura, vou usar esse respingos. Mas se quiser algo um pouco mais sutil, fique à vontade para usar o spray. É uma textura muito mais leve do que o respingos. Mas eu quero algo que realmente apareça. Então eu vou com o respingos, e então eu vou para minhas camadas, e eu vou começar a textura nessas grandes camadas de flor. Eu vou selecionar essa camada, e então fazer exatamente o mesmo truque de bloqueio alfa. Toque nessa camada uma vez, ative o Bloqueio Alpha, verifique se ela está indicada ao ver a pequena grade de marca de seleção atrás da ilustração principal na miniatura, e minha cor ainda é rosa claro. Acho que vou continuar assim, e agora divirta-se com ele. Basta tocar em torno de um pouco de textura leve. Você pode ver isso muito bem aqui, e eu realmente amo essa textura. Vamos mudar as cores. Eu vou para aquele rosa quente, e adicionar um pouco de rosa quente sobre este cara, novamente este também, e eu não quero exagerar. Acho que vou deixar lá. Alguns têm apenas uma cor de textura, enquanto esta na extrema direita tem aquele rosa claro, e isso é realmente brilhante, rosa quente também. Adoro como isso parece, é bem solto. Vamos em frente, e fazer a mesma coisa com as outras camadas. Vou tocar na Camada 2, ativar o Bloqueio Alpha. Lembre-se que a camada 2 são as partes centrais dessas flores, e então apenas fazer algumas batidas ao redor. Então eu quero adicionar alguns desses marrons escuros, você pode selecionar que marrom escuro, e então um pouco do marrom escuro nessas partes do meio. Legal, e volte para as minhas camadas. A mesma coisa com as pistolas, seja lá como se chamam. Toque nessa camada, ative o bloqueio Alpha e, em seguida, faça apenas alguns toques. Você pode ver que é muito sutil, mas está enchendo aquelas pistolas. Poucas torneiras, espere, eu não gosto daquele marrom, eu acho que choca com o marrom que já está atrás de lá. Para este, vou torná-lo rosa claro. Legal, e aqui, ainda tem aquele rosa claro, algumas torneiras, parecendo muito bem. A única camada que ainda não adicionamos textura é essa camada de folha. Vou tocar nessa camada. Se você tocar nele, verá que há uma marca de seleção ao lado do Bloqueio Alpha, que significa que ele já está ativado. Então já estamos prontos para ir. Vou mudar para aquela página de luz, e fazer a mesma coisa. Toque um pouco, sem exagerar, apenas adicionando um pouco de interesse visual. Legal, e eu vou mudar para essa cor mais escura ultimamente. Agora que temos nossos florais primários concluídos, vamos em frente e adicionar alguns pequenos elementos de detalhe abaixo. Lembre-se, esses elementos de detalhes serão muito importantes quando se trata de preencher as lacunas do nosso padrão. Primeiro, vou abrir minhas camadas, e depois deslizar para a direita todos os meus elementos florais e selecionar Grupo. Vou mudar o nome deste grupo e chamá-lo de Flores, e isto ajuda-me a manter-me organizado. Vou tocar nesse acento para condensar a pasta e apertar este mais inscrever-se no topo para iniciar uma nova camada. Chama-se Camada 6. Agora vamos adicionar alguns detalhes. Vamos aos meus pincéis, selecionar Monoline Desarrumada. Neste momento, a minha paleta é aquele tipo de sienna queimada escura. Eu vou continuar e mantê-lo lá, e desenhar uma folha pequena, preenchê-lo. Talvez trocá-lo para aquele marrom mais claro, fazer a mesma coisa, desenhar uma folha, preenchê-lo, talvez consertar essa borda um pouco. Mas lembre-se, estes não precisam ser perfeitos. Vamos em frente e fazer um pouco de caule talvez com algumas folhas saindo dele, e encher esse menino mau também. Lembre-se, e eu não posso dizer isso o suficiente, está parecendo muito grunhido, mas é assim que eu gosto. Eu vou mudar para aquele rosa claro, e fazer a mesma coisa, não uma pequena coisa de caule frondosa acontecendo aqui, e preencha isso, adicione uma coisinha de flor brotante ali. Acho que vou fazer um desses com cada uma das minhas três cores rosa. Como você pode ver, é super gestual, e não precisa ser perfeito em tudo. Por último, mas não menos importante, vou fazer um brotinho rosa quente, e vá em frente e preencha, incrível. Agora temos nossas três ilustrações primárias, e então temos algumas opções aqui de algum trabalho detalhado que podemos fazer. Neste momento, os detalhes são super planos porque não há textura, e nossas ilustrações principais têm muita textura. Eu só vou entrar bem rápido, e adicionar um pouco de textura agradável para baixo para estes detalhes. Com a Camada 6 selecionada, vou tocar nela uma vez. Aperte Alpha Lock para ligar isso. Certifique-se de que há essa grade cinza por trás dessas ilustrações primárias para saber que ela está ligada. Vá para os meus pincéis, selecione Construir - Splatter, e eu já tenho esse salto selecionado. Eu só vou fazer algumas torneiras aqui nos botões. Talvez naquela folha dedinho. Vamos mudar para esta curva de luz, fazer alguma volta aqui, talvez ali, e por último, mas não menos importante, vou usar este castanho escuro, e apenas fazer um toque aqui. Legal. Novamente, não estou exagerando. Eu só quero ter certeza de que a textura que estou usando em meus elementos de detalhes, está combinando com a textura que estou usando para minha ilustração principal. Foram muitos passos. Mas nós fomos em frente, e criamos nossa biblioteca de arte. Vão em frente, aplaudam a si mesmos. Já fizemos a maior parte do trabalho. Depois disso, é só encaixar as coisas como um quebra-cabeça. Estes serão todos os ativos que usamos para reorganizar e juntar no padrão perfeito. O trabalho duro acabou, que também foi a parte divertida porque é ilustração, e agora podemos começar a projetar nosso bloco. Vamos em frente e mergulhar nisso. 5. Preparando o bloco: Agora é hora de fazer o nosso bloco ou ladrilhos quadrados. Temos a nossa ilustração completa aqui. Vá em frente e toque na galeria no canto superior esquerdo, e nós vamos renomear este arquivo tocando onde ele diz arte sem título. Vamos chamar isso de “Recursos de Arte “: Trabalhar. Trabalhar é apenas um termo do setor, o que significa que este é um arquivo editável. Este arquivo tem todas as camadas intactas, portanto, se você precisar fazer algum ajuste, trabalhar indica que esse é o arquivo que você vai para fazer qualquer ajuste. Vá em frente e pressione “Concluído”. Agora vou duplicar este arquivo clicando em “Selecionar”, clicando em nosso arquivo e pressionando “Duplicar”. Legal. Pressione o X aqui no canto superior direito, clique no nome do título, ele vai ser chamado de Block Working. Agora eles parecem exatamente o mesmo arquivo, mas o que vamos fazer é ajustar muito neste arquivo de trabalho de bloco. Mas eu não quero perder todas as camadas que tenho aqui naquele arquivo que acabamos de fazer. Ao duplicá-lo, posso preservar o original no caso de precisarem voltar a qualquer momento. Mas agora que eu tenho esse original aqui salvo como o arquivo de trabalho, eu posso ir em frente e fazer alguns ajustes no bloco sem me preocupar em perder tudo que eu acabei de criar. Vá em frente e abra esse arquivo duplicado, o chamado Block Working. A primeira coisa que vamos fazer é abrir nossas camadas e achatar tudo em uma só camada. Você pode fazer isso usando dois dedos e beliscando essas camadas juntas. Agora tudo o que criamos que anteriormente estava em um monte de camadas, agora está apenas em uma camada achatada. Agora você pode ver por que é importante duplicar esse arquivo, nós acabamos de nivelar tudo. Se eu quisesse passar e talvez remover esta folha atrás da flor, não vai ser tão fácil mais porque tudo está agora em uma camada. Mas neste ponto eu estou assumindo que minhas texturas, minhas ilustrações, tudo está praticamente pronto para ir. Agora o que eu vou fazer é selecionar cada elemento individualmente e colocá-lo em sua própria camada. A razão pela qual estou fazendo isso é para que seja muito fácil quando eu vou estar movendo as coisas e ajustando o bloco. Para fazer isso, eu vou até aqui para esta pequena fita S, que é a minha seleção. Vou selecionar seleção à mão livre. Agora, com o meu Apple Pencil, posso desenhar em torno de cada forma. Ele fica apertado lá, e selecionar uma peça de cada vez e colocá-lo em sua própria camada. Eu selecionei com meu lápis, vou usar três dedos, arrastar para baixo e escolher isso aqui, cortar e colar. Legal. Realmente não parece que nada aconteceu, mas deixe-me pular aqui para as camadas e eu vou te mostrar que esta flor está agora em sua própria camada. Vou fazer isso para o resto das peças desta ilustração. Quando você faz isso cortar e colar, ele irá automaticamente selecionar essa nova camada. É um pouco tedioso, mas todas as vezes só precisamos ter certeza de que você vai para suas camadas e você seleciona a Camada 4 original, então estamos cortando essa camada original. Mesma coisa, clique na “Ferramenta de seleção”, desenhe todo o caminho. Três dedos deslizar para baixo, cortar e colar. Vamos até aqui para nossas camadas, e veremos que este hibisco está agora em sua própria camada também. Agora eu quero voltar, selecionar minha camada original, enxaguar e repetir. Eu só vou fazer isso para todos os ativos dentro desta ilustração. Se você nunca tiver certeza do que você já selecionou e colocou em sua camada e o que não fez, você pode apenas dar uma olhada nesta miniatura de camada aqui, e eu posso ver que eu tenho mais quatro elementos para ir. Selecione, pegue essa folha, deslize três dedos, corte e cole. Esse é o último. Legal. Agora, se você olhar aqui para nossas camadas, cada um desses elementos está em sua própria camada individual, o que é perfeito. Agora eu quero beliscar um pouco e mover todas essas ilustrações para este canto inferior direito. Para fazer isso, eu vou começar com a primeira camada, usar minha ferramenta de seleção, movê-la para o canto, e apenas ir um por um até que todos esses elementos estejam sobrepostos neste canto inferior direito. É esse processo, então eu seleciono a camada, seleciono minha ferramenta de seleção, trago e repito. Legal. Não precisa ser perfeito, apenas sobreposição é totalmente bom. Lembre-se, podemos mover essas camadas e como elas estão em sua própria camada individual, ainda podemos pegá-las e movê-las mais tarde. Agora vou mostrar por que fiz você mover todos os seus elementos para o canto inferior direito. A razão é porque vamos mudar o tamanho da tela. Neste momento, temos trabalhado nesta tela de 12 por 12 polegadas, mas agora vamos torná-la um pouco menor. Vou até aqui para minhas Ações, tocar em Tela, cortar e redimensionar, e ir até minhas configurações e mudar isso de 12 por 12 para 10 polegadas por 10 polegadas. Vá em frente e pressione “Concluído”. É por isso que movi tudo para o canto inferior direito. Quando a tela é cortada no Procreate, ela sempre recorta do canto superior e vem para baixo. Porque no Procreate, se você mover algo do seu quadro de arte, ele será excluído permanentemente. Deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer, você não tem que seguir adiante para isso. Mas se eu levasse isso até a metade do meu quadro de arte e depois tentasse movê-lo de volta, toda a borda esquerda foi apagada permanentemente. Deixe-me desfazer com minhas duas torneiras. Tenho muito cuidado para me certificar de que nada vai sair daquele quadro de arte a não ser que eu pretenda que ele seja apagado. É por isso que quando estou redimensionando minha tela, eu quero mover tudo o mais longe daquele canto que aparece o mais possível, é por isso que eu coloco no canto inferior direito. Se você está se perguntando a razão pela qual eu fiz este quadro de arte duas polegadas menor de um 12 por 12 a um 10 por 10, é para que nossos elementos de ilustração sejam um pouco maiores e eles preencham o espaço mais à medida que estamos criando nosso padrão. Agora vamos em frente e começar a preencher o espaço. 6. Dividindo os elementos: Agora vamos em frente, e vamos começar a preencher nosso bloco de padrões. Vou abrir as minhas camadas. Eu só vou clicar nesta caixa de seleção ao lado de todas as camadas, para ir em frente e esconder tudo, exceto nossa maior camada primeiro, que é esse hibisco. Vou selecionar meu hibisco, deslizar para a esquerda, duplicá-lo, e ocultar a versão duplicada. A razão pela qual eu fiz isso é que, mover este hibisco e cortá-lo, eu ainda vou ter o original aqui em baixo, esta camada escondida para referência se eu quiser usá-lo mais tarde, o que provavelmente teremos. Todas essas técnicas e procreate são baseadas em técnicas de edição não destrutivas, que significa que eu nunca quero excluir algo permanentemente, eu sempre quero ter um backup dele mais tarde. Eu trabalho exatamente da mesma maneira no Photoshop. Neste momento, todas as nossas camadas estão escondidas, excepto este hibisco duplicado. Lembre-se que temos nosso hibisco reserva escondido embaixo dele. Vá em frente, e selecione o hibisco que está ativado com essa marca de seleção, e vamos começar a preencher nosso bloco de padrões. Com a minha camada de hibisco selecionada, a primeira coisa que eu quero fazer é ir até aqui para a minha seta de seleção, e trazê-la aqui para o canto superior esquerdo da tela. Vou tê-lo por aqui. Eu tenho um pouco de espaço entre o topo e o fundo, mas não muito à esquerda e à direita. O que eu quero que este hibisco faça, é sair da borda aqui na borda esquerda, e então reemergir na borda direita. Essa é a chave para um padrão contínuo, e isso significa que quando duplicamos isso e empilhar, empilhar, empilhar, essas bordas sempre se alinharão perfeitamente. É aqui que chegamos a uma solução divertida de problemas. Tenho meu novo hibisco selecionado. Eu fiz uma cópia dele logo abaixo dele e fui em frente e escondi. Neste momento, é a única camada selecionada em todas as minhas paletes. Agora o que eu vou fazer é clicar neste sinal de mais para criar uma nova camada, ir para minhas paletas e escolher qualquer cor escura. Na verdade, nesta paleta moderna de outono, há um azul marinho. Isso é bem escuro. Eu vou em frente e selecioná-lo, certifique-se de que ele muda aqui em cima no canto superior direito. Clique, arraste, solte. Toda a nossa prancha ficou azul marinho. Eu vou voltar para minhas camadas, clique neste N próxima camada 12. Lembre-se N significa normal, que é um modo de mistura normal. Vou pegar essa opacidade e movê-la para baixo para que seja em torno de 30%. Desde que possamos ver o azul e ver a flor, estamos bem. Toque em suas camadas novamente para fechá-la. O que este fundo azul vai ser para nós é um guia, e você vai aprender o porquê em cerca de 30 segundos. Vá em frente com o fundo da marinha selecionado. Também deslize para a direita na camada de hibisco visível e selecione Grupo. Agora você pode ligar e desligar esse grupo, e você pode ver que o grupo consiste apenas naquele hibisco visível e este fundo azul. O que eu vou fazer é deslizar para a esquerda no Grupo, duplicá-lo. Podemos ir em frente e ocultar esse grupo original clicando nessa marca de seleção, e agora com o novo grupo selecionado, queremos mover esse hibisco para fora da página. Lembre-se, com o padrão sem costura, ele vai azulejo perfeitamente, então isso pode ser repetido aqui e aqui. O que eu quero que aconteça é que este hibisco saia da página à esquerda, e então onde quer que esteja saindo da página, apareça deste lado da página. Esta é a magia dos padrões perfeitos. Certifique-se de que seu grupo está selecionado, não uma camada individual dentro desse grupo. Certifique-se de que a seleção está no novo grupo, dessa forma, o que quer que movamos, tudo nesse grupo irá se mover também. Temos nosso novo grupo selecionado, é essa camada visível, todo o resto está desligado. Nós vamos para a nossa seta, e é aqui que vamos ver um novo recurso muito legal procriar, e é chamado de encaixar. É aqui embaixo, no canto inferior esquerdo. Agora, o que o encaixe faz, é que ele faz com que tudo o que você mover, ele vai se encaixar em uma grade ou em um eixo. Certifique-se de que o magnetismo e o encaixe estão ativados. Minha distância está na metade do caminho, está em 22, e minha velocidade está no máximo. Agora você pode ver que quando eu clico e arrasto isso ao redor, nós temos esses indicadores de linha azul ou amarela que mostram onde ele está nessa página, e a que grade ele está alinhando. Quando eu mexo isso, são esses movimentos realmente bruscos, e isso é porque ele está se alinhando com essas grades. Vou mostrar-vos um exemplo do que o estalar parece desligado. Não se preocupe em seguir para esta parte, é apenas um exemplo. Se eu desligar o encaixe e o magnetismo, então quando eu movê-lo, é muito mais fluido. Não está realmente se encaixando em nenhuma grade em particular, está indo exatamente onde meu Apple Pencil está dizendo para ir. Bom e ruim se você quiser ter muito controle com seus movimentos e colocar as coisas em um lugar perfeito, então você não quer encaixar ou magnetismo ativado. No entanto, se você quiser que ele esteja alinhado perfeitamente com um eixo vertical ou horizontal, você deseja manter o encaixe para que ele permaneça nessa grade. Isso é realmente importante para esses padrões sem costura, porque como eu disse, eu fui metade desse hibisco para sair na borda aqui, e voltar para este lado, e é aí que encaixar e magnetismo são úteis. Sem mais delongas, vamos em frente e mover esse cara um pouco para a esquerda, sobre yay longe, de modo que apenas as pontas dessas flores estão sendo cortadas. É por isso que tínhamos o fundo da marinha aqui. É para ter certeza de que não estamos indo para cima e para baixo, só vamos para a esquerda e para a direita. Se achar que o seu está aqui em cima, não deve ser assim. Deve estar perfeitamente na página. Temos essas flores sendo cortadas no lado esquerdo. Eu vou voltar para as minhas camadas, que vai definir a transformação, e lembre-se, deixe-me apenas mostrar-lhe bem rápido, agora siga junto. Se eu voltar agora, perdemos todos os dados, é por isso que temos o outro grupo que criamos. Lembre-se, você quer ter certeza de que não um pedaço desse grupo é selecionado, mas a coisa toda que diz novo grupo. Você ativou essa marca de seleção para ativar a camada. Nós vamos para a nossa flecha da ferramenta de transformação, e trazê-la até os direitos. Porque nós tínhamos encaixando, você pode vê-lo realmente apenas trancado no lugar aqui, o que é perfeito. Vá em frente e toque nessa seta novamente para definir a transformação. Agora você pode ver que as áreas com o pedal foram cortadas aqui, foram repetidas no lado direito. Isso é perfeito. Isso é exatamente o que queremos. Aqueles fundos que fizemos, foram apenas para criar um guia para que pudéssemos ver exatamente onde ele deveria encaixar aqui. Lembre-se, você tinha essa caixa lá atrás, e ter aquele fundo azul, nos mostrou onde ela deveria se encaixar também. Mas não precisamos mais daquele fundo azul, era apenas um guia para nós, então vamos em frente e excluí-lo. Primeiro, vou deslizar para a esquerda naqueles fundos da marinha, e apertar “Delete”. Agora vou pegar os dois novos grupos e juntá-los em uma ilustração. Pegue esses, aperte-os juntos, e agora esta camada é aquele hibisco inteiro. Para trazer este círculo completo, é por isso que fizemos este hibisco reserva aqui em baixo, porque o nosso primeiro foi cortado ao meio. Se quisermos colocar esse novo hibisco em qualquer lugar do padrão, nós o temos totalmente preservado e pronto para ir. Quando eu faço esses padrões de repetição, temos um monte de tamanhos diferentes de elementos, e eu prefiro trabalhar de maior elemento para menor elementos. A razão pela qual fazemos isso é para que possamos usar esses pequenos detalhes aqui em baixo como enchimento para essas áreas em branco. A primeira coisa que queremos ter certeza é que temos espaço para nossas três grandes flores. Em seguida, eu acho que esta farinha de pêssego vamos ver qual é maior. Oh, esse cara. É aquela flor rosa clara, é a nossa próxima maior flor, e esta é a que eu vou fazer exatamente a mesma coisa, exceto que vai estar no topo, e no fundo. Com hibisco, dividimos para a esquerda e para a direita, e para esta flor rosa, vamos dividi-la por cima e por baixo. Se você está gemendo porque temos que fazer isso de novo, esta é na verdade a última vez que vamos dividi-lo assim. Uma vez que temos todos os lados que têm um total de elementos de sangramento , estaríamos totalmente acabados, e isso vai nos ajudar mais tarde quando se trata de alinhar o padrão. Quero ter certeza que minha esquerda e direita tem algo que vai sangrar como nosso hibisco dividido, e a parte superior e inferior, nós também temos algo que vai sangrar completamente. Esta é a última que prometo. Vai ser exatamente a mesma coisa. Eu vou deslizar para a esquerda, duplicá-lo, esconder o original porque nós vamos salvar isso para mais tarde, e então fazer uma nova camada tocando este sinal de mais. Arrastando nosso azul para criar um fundo, voltando para nossas camadas. Nós vamos fazer aquele azul muito mais transparente para que possamos ver todas essas coisas de fundo. Lembre-se, este azul é apenas um guia para nós. Vou à minha flor visível, aquela com a marca de verificação. Vá para a minha ferramenta de seta. Está ficando um pouco agitado agora, então vou desligar o encaixe enquanto encontro um bom posicionamento nesse eixo vertical. Eu acho que eu gosto disso aqui, e eu vou ter ele realmente aparecendo em cima. Vou em frente e tocar nessa seta novamente para definir a transformação. Agora com a minha flor selecionada, eu também vou deslizar para a direita naquele azul, agrupá-los juntos, deslizar para a esquerda no grupo, duplicados. Podemos ir em frente e esconder o grupo inferior. Agora, com o meu novo grupo selecionado, vou para a minha ferramenta de seta, ir para Snapping e ativá-la novamente. Agora eu vou simplesmente movê-lo para cima da página, até que ela seja quase cortada. Isso está se sentindo muito bem. Voltarei às minhas camadas, selecionarei o grupo que está por baixo. Vá em frente e marque a caixa para torná-la visível. Vamos para a nossa ferramenta de flecha. Traga todo o caminho para baixo, e ele vai encaixar bem no lugar aqui, o que é perfeito. Não vamos para a esquerda ou para a direita, lembre-se, só queremos ficar perfeitamente nesse eixo vertical até que ele se encaixe. Isso parece perfeito. A parte difícil é sobre os caras. Vamos avançar e deslizar para a esquerda nas camadas da marinha para excluí-las. Eram apenas nossos guias e não precisamos mais deles. Vamos consolidar essas duas flores divididas em uma camada. Incrível. 7. Organizando o bloco: Agora vai ser apenas a parte divertida que é reorganizar o resto desta composição. Para tudo o mais que reorganizamos à medida que ligamos essas camadas, queremos ter certeza de que nada mais está passando por quaisquer bordas. Só temos estes tipos a ultrapassar os limites, e é exactamente onde quero guardá-lo para tornar as coisas simples. Como eu mencionei, eu quero trabalhar do maior para o menor, então é hora de encontrar que, lá está, farinha de pêssego e encontrar um pouco de lugar para isso. Eu segui em frente e cliquei na marca de seleção para torná-la visível. Vou selecionar a camada, ir para a minha ferramenta de seta, e neste ponto eu vou desligar o encaixe e eu não preciso dela por um tempo. Porque agora eu quero ser capaz de mover as coisas de forma muito fluida e meticulosamente. Não quero nada pulando e pulando para o lugar, quero ter controle total. O encaixe e o magnetismo estão desligados quase a partir de agora. Agora é hora de encaixar tudo no lugar e fazer com que pareça bom. Você pode girar essas camadas ao redor, encontrando aquele pequeno guia verde e puxando-o para a esquerda e para a direita. Você também pode redimensionar agarrando um canto e arrastando-o para cima e para baixo. Quando você está redimensionando, sempre vai menor, nunca vai maior do que sua ilustração original, e a razão para isso é porque se isso fosse impresso e eu o tornasse artificialmente maior assim, ficaria realmente pixelado quando você tenta imprimi-lo, então deixe-me desfazer. Agora vou trabalhar de novo do maior para menor e começar a reorganizar todas as minhas formas. Com essa camada selecionada, eu vou para a minha ferramenta de seta e apenas encontrar algum espaço para tudo. Eu não quero que nada sinta que está perfeitamente para cima e para baixo ou para a direita e para a esquerda, então eu quero ter certeza de que estou impressionando essas coisas um pouco. Acho que vou encontrar aquela duplicata no meu hibisco, ligá-la. Encontre essa ferramenta de seta e coloque-a neste canto aqui embaixo, ou gire um pouco para que pareça diferente. Legal. Tenho mais duas áreas para as quais quero preencher as lacunas. Primeiro, vou em frente e fazer uma cópia deste, usar minha seta, agora girá-lo em torno, que se sinta diferente e encontrar um lugar agradável para ele no fundo. Na verdade, acho que quero derrubar, preciso diminuir o zoom para poder ver. Eu quero derrubá-lo, então ele está quase tocando essas bordas, mas definitivamente não se sobrepõe. Legal. Agora é hora de preencher essas áreas de espaço em branco com nossos elementos de detalhes. Deixe-me diminuir um pouco para ver o que está acontecendo. Novamente, trabalhando de grande a pequeno, vou começar com estas hastes de folhas. Vou começar com o rosa, encontrar um bom lugar para ele, que se sinta bem, e fazer a mesma coisa com aquele caule marrom. Legal, e ter as coisas sobrepostas está realmente ajudando toda essa composição a se sentir mais integrada. Eu vou fazer uma cópia daquele marrom, então deslize para a esquerda e aperte duplicado, e usá-lo para preencher mais áreas em outras partes dessa composição. Posso até torná-lo um pouco menor se eu quiser. Perfeito, e farei a mesma coisa com o rosa. Deslize para a esquerda, flecha duplicada, e encontrar um bom pequeno lar para ele, é bom por lá. Agora vou passar para alguns dos meus elementos menores. Vamos começar com esta folha marrom claro, vamos torná-la um pouco menor. Eu quero ir quase para a borda, mas não bater nessa borda, então agora vamos ligar minha folha marrom escuro e encontrar um lugar para ela também. É realmente bom, novamente, super perto dessa borda que eu definitivamente não quero sobrepor. Legal. Eu vou realmente duplicar essa folha marrom e para equilibrar a cor, eu acho que eu preciso de um pouco de marrom escuro aqui deste lado. Nessa situação, preciso mover o quadro de arte um pouco para ver o que estou fazendo. Vou trazê-lo apenas para aquele canto, e tenha em mente que tudo no topo aqui em cima, porque isto é azulejo, vai ser repetido aqui no fundo. A mesma coisa, tudo neste lado esquerdo vai ser repetido deste lado. Então, se eu tiver algo chegando muito perto do canto aqui embaixo, isso vai bater bem aqui. Eu sei que é difícil visualizar sem realmente vê-lo, mas é apenas algo a ter em mente enquanto estamos enchendo este espaço. Vamos pegar essas ilustrações florais. Vou precisar de um pouco dessa magenta brilhante nesta área, perfeito. Agora que rosa claro, para onde isso iria? Provavelmente, talvez por aqui. Legal, e então aquele pêssego, não temos muito pêssego acontecendo, deste lado. Então eu vou colocá-lo bem ali. Perfeito. Acho que vou adicionar mais uma folha aqui porque está se sentindo um pouco esparsa. Vou duplicar esse castanho claro, usar minha ferramenta de seta e encaixá-lo , confortável, vou torná-lo um pouco menor aqui, perfeito. Agora que preenchemos este espaço, preenchemos estas lacunas, temos o nosso bloco ilustrado. É hora de testar isso e ver como ele fica em um padrão de repetição, e esse é o próximo vídeo. 8. Padrão: Neste ponto, é hora de tomar o nosso bloco e testá-lo como padrão de repetição. Vamos voltar para a galeria, clicar em Selecionar, pegar nosso bloco, duplicá-lo, pressionar aquele X. Vamos nomear esta nova camada, Padrão. Esta será a peça final para ir de nossas ilustrações iniciais para criar nosso bloco para ver como ele se parece, carnudo como um padrão. Lembre-se, estamos duplicando isso e indo um passo de cada vez para que, se alguma vez estragarmos alguma coisa, possamos sempre voltar para a etapa anterior e revisar. Novamente, essa técnica é chamada de edição não destrutiva. Eu uso o tempo todo e ele me salvou em várias ocasiões. Vamos em frente e abrir nosso novo quadro de arte chamado padrão. O primeiro passo é abrir nossas camadas e apenas pegar grandes pedaços de cada vez e começar a mesclar tudo para que toda a seleção seja toda em uma camada. Esta é outra razão, é realmente importante duplicar essas placas de arte anteriores na galeria, porque uma vez que você achatar as coisas, você não pode fazer pequenos ajustes e mover as coisas por trás mais, é tudo achatado em uma camada. Agora que temos tudo achatado sob uma camada, é hora de testar nosso padrão. A maneira como vamos fazer isso é tornando nossa tela muito maior. Então vá até aqui para suas configurações, que é a chave inglesa, toque em Cortar e Redimensionar, e em configurações , vamos alterá-lo, antes que fosse 10 por 10, agora vamos torná-lo 20 por 20 e manter esses 300 dpi. Verifique se a tela de Reamostragem e o Ajuste estão desativados. Você não quer isso ligado. Pressione Concluído. Legal. Assim como antes, quando encolhemos a tela para baixo, tudo acontece naquele canto superior esquerdo. Quando se expandiu para fora, começou a partir do canto superior esquerdo e saiu. Temos o nosso trabalho aqui em baixo, muito confortável naquele canto. Vamos para nossas camadas, deslizar para a esquerda, fazer uma duplicata dessa camada e, em seguida, ir para a nossa ferramenta de seta. Agora queremos voltar a ligar o estalo. Selecione Snapping, ative Magnetics e Snapping. Agora é simplesmente uma questão de trazê-lo para cima e deixá-lo encaixar-se no lugar certo. Isso parece perfeito. Vamos voltar para as nossas camadas. Eu vou misturar os dois juntos beliscando eles, então eu vou deslizar para a esquerda, eu duplicar, ir para a minha ferramenta de seta, e, em seguida, fazer exatamente a mesma coisa. Perfeito. Vou apertar a ferramenta de seta mais uma vez para definir a transformação. Agora você pode ver que esta é a glória desse padrão repetido. Tudo está alinhado perfeitamente. Você desliga e liga. Você pode ver, você pode rolar bem apertado, desligar isso, e você pode ver como ele se alinha perfeitamente com essas bordas. Este é um padrão absolutamente perfeito, sem costura em termos de alinhamento muito bem. Se isso é o que parece na sua tela, bom trabalho, vocês conseguiram. Esta é a forma mais complicada de fazer padrões e se você chegou até aqui, então isso é um pé grande. Parabéns. Antes de encerrar um dia, eu não quero ficar muito à frente de nós mesmos, o que eu quero fazer é apenas adicionar mais alguns detalhes em algumas dessas áreas em branco para ajudá-lo a se sentir um pouco mais integrado e por isso não é Tão agitado. Vamos em frente e fazer isso no próximo vídeo. 9. Ajuste fino: Foi aqui que paramos. É hora de adicionar alguns pequenos detalhes para torná-lo um pouco mais integrado. Primeiro, dei uma olhada nas camadas. Vamos ir em frente e esmagar aqueles juntos para torná-los uma camada. Agora vou tocar nesse sinal de adição para adicionar uma nova camada. Vamos fazer exatamente o que fizemos antes. Nós só vamos desenhar algumas pistas e coisas para preencher algumas dessas áreas. Vou para o meu pincel, se está na monolina desarrumada. Vá para as minhas cores. Quero usar este castanho escuro. Então eu vou selecionar esse. Agora é apenas uma questão de ampliar e procurar áreas que possamos preencher com alguns elementos de ilustração adicionais. Então, uma coisa importante é que só estamos preenchendo a parte principal da ilustração. Não passe por cima de qualquer borda como esta porque então eles não serão capazes de ser repetidos sem problemas mais. Portanto, qualquer um desses ajustes que fazemos, queremos manter na parte principal da ilustração, não passar por cima de quaisquer bordas. Não é um trabalho tão ruim. Não há muitas áreas em que precisamos preencher esses detalhes. Mas um pouco ajuda. Neste ponto eu estou apenas olhando para ele, procurando por áreas em branco que se sentem um pouco esparsas, ou embaraçosas e preenchendo essas áreas com elementos adicionais. Eu acho que em algumas áreas, eu vou chegar muito perto da borda, mas não tocar a borda. Isso vai ajudar a sentir que há muito espaço em branco quando isso começa a colocar novamente em mosaico. Vou fazer a mesma coisa aqui em cima. Muito perto, mas não muito tocante. Nem me lembro para onde estava. Provavelmente não importa porque isso é destinado ao tecido. Apenas olhando para ele. Parece muito bom. Não se esqueça que tínhamos toda essa textura suculenta nessas outras áreas. Quero repetir isso sobre estes elementos que acabei de acrescentar. Vá em frente e toque nessa camada, ative o bloqueio alfa. Eu vou para este bronzeado claro como uma cor, e meu pincel eu costumava respingar antes, então eu vou usá-lo novamente. Quero ver o que estou fazendo. Então eu vou desligar essa camada de ilustração principal. Então eu me certifico de que eu bati em todos esses caras com um pouco de textura. Perfeito. Vamos colocar essa camada de volta e ir em frente e beliscar os dois juntos. Legal. Esse foi o nosso método de adicionar detalhes. Agora, nosso padrão de repetição está pronto. Se quisermos testá-lo mais uma vez, mostrarei como ter certeza de que tudo vai se alinhar bem com esses detalhes. Vou deslizar para a esquerda nessa camada, duplicá-la, esconder o original. Porque lembre-se que isso é apenas um teste. Vou voltar ao original quando tudo for dito e feito com este teste rápido de 30 segundos. Vou ter esta nova camada selecionada, vá para a minha ferramenta de transformação. Torná-lo muito menor. Volte para as minhas camadas. Deslize para a esquerda, duplique. Certifique-se de que o encaixe está ativado. Então eu só vou movê-lo para cima. Mesclar os dois juntos, duplicar novamente, e apenas testar e ver como isso está parecendo. Na verdade, está muito bonito. Parece realmente integrado. Eu posso ver isso indo muito bem no papel de parede. Então, adicionar esses detalhes, ajuda muito. Vamos em frente e excluir as duas camadas. Ligue nosso original de volta, teste concluído. Fizemos um bom trabalho. Fizemos tanto trabalho para chegar a este nível. Tem sido super divertido, mas também tem sido muito esforço. Queremos ter certeza de que quando estamos criando padrões como esse, estamos otimizando o melhor que pudermos. Para mim, isso geralmente significa vendas. Como eu fiz todo esse trabalho e esforços, são apenas alguns passos extras para criar algumas paletes de cores adicionais. Então, para mim, isso faz muito sentido porque talvez alguém não goste dessas cores juntas, rosa e marrom, mas eles podem comprá-lo, digamos que fosse azul, verde ou amarelo. Então, como é tão fácil para mim fazer paletas de cores adicionais, eu vou continuar e fazer isso para que seja mais provável que as pessoas vão comprar esse padrão se houver talvez quatro opções de cores em vez de apenas uma. Isso é apenas ser um pouco estratégico com design de superfície e certificar-se de que eu estou recebendo o maior estrondo para o meu dinheiro. Então, neste próximo vídeo, eu vou mostrar a vocês como realmente eficientemente, rapidamente e simplesmente jogar com algumas paletas de cores adicionais para que no final desta classe, você não tenha apenas um padrão, você tem toda uma gama de paletas de cores. Vamos em frente e começar. 10. Cor: Vamos em frente e brincar com alguma variação de cor. As primeiras coisas primeiro, vou para as minhas camadas. É aqui que vale a pena ser muito organizado. Nós vamos ter um monte de camadas aqui em cima. Quanto mais simples for, melhor. Vou tocar na camada 4, selecione Renomear e chamarei este Outono Moderno. É o mesmo nome da paleta da qual tirei as cores. Esse é o nosso original. Vamos manter isso aqui e construir algumas paletas de cores em cima disso. A primeira coisa a fazer, que é a mais fácil, é ver como isso se parece com uma nova cor de fundo. Vou adicionar uma camada, tocá-la, trazê-la para baixo do Outono Moderno, ir para as minhas paletas e é aquele azul marinho que está embutido nessa paleta. Vou tocá-lo para definir, pegar esse círculo, soltar e bam, que parece completamente diferente e foi apenas um simples passo de mudar o fundo. Você pode ver o que parece sem esse fundo e com ele. Eu gosto dos dois. Então eu vou apenas mantê-lo lá, mas tê-lo desligado por enquanto. Mostrarei mais tarde quando estivermos exportando, como exportar ambas as versões, a versão branca e a versão de fundo marinho. Mas, por enquanto, vou em frente e desligar isso. Vá para Outono Moderno, deslize para a esquerda e pressione Duplicar. Só vou desligar aquele por baixo para que estejamos a trabalhar com esta nova camada. Como eu mencionei, azul é um vendedor muito forte. Então eu quero ver como eles se parecem com o tom azul. Só para verificar novamente, vamos abrir nossas camadas e garantir que estamos trabalhando em uma cópia dessa camada para que não estejamos reescrevendo nada. Este novo está selecionado, eu vou subir para meus ajustes e ir para esta primeira opção, Matiz, Saturação e Brilho, e escolher Camada. Agora, eu posso clicar neste purificador aqui embaixo na tonalidade e trazê-lo todo o caminho para a direita do espectro, bem como todo o caminho para a esquerda. Estamos vendo muitas opções aqui, que é muito legal. Eu mencionei que eu queria azul. Então eu vou encontrar algo por aqui. É um equilíbrio muito bom, na verdade, com este índigo azul e roxo. Você também pode ajustar a saturação, torná-la muito saturada ou muito dessaturada. Mas eu quero deixar a saturação sobre onde ela está, em torno de 50%. Aqui, à direita, está o brilho. Você pode torná-lo quase branco, ou todo o caminho para o escuro. A mesma coisa, quero deixar o brilho exatamente onde está, 50%. Estou realmente gostando do que isso está parecendo. Vá em frente e acerte suas camadas para definir essa transformação. Agora temos este azul muito bonito. Deixe-me mostrar-lhe como é antes e depois. Tudo o que fizemos foi ajustar a tonalidade para obter este tom azul agradável. Por capricho, quero ver como fica com aquele fundo marinho também. Então vamos ligar isso de volta. Oh, sim, isso é super legal. Já vejo quatro versões de paleta de cores que vou salvar depois disso. Estarei salvando o original com o fundo azul, o azul e o azul com fundo marinho. Eu já estou em quatro paletas de cores, eu tenho tendência a ficar muito louco com paletas de cores e ter um monte de opções, mas eu quero simplificar isso para vocês, então eu vou apenas mostrar mais uma maneira de ajustar a cor. Escondi tudo, exceto aquele Outono Moderno original. Espere, rápido, vamos tocar duas vezes na camada azul e mudar o nome de azul, só para ficar mais organizado. Está bem, fixe. Com o Outono Moderno selecionado, vamos deslizar para a esquerda e duplicá-lo mais uma vez. Por isso, retro, nostalgia, vintage, todas essas coisas estão realmente em tendência agora. Quero experimentar uma paleta vintage retro para a minha paleta final e última. Com o meu novo Outono Moderno selecionado, vou renomeá-lo de Retro e ir até aqui para os meus ajustes e voltar para Matiz, Saturação e Brilho, tocar em Camada. Primeiro, vou encontrar algo que tenha um pouco mais de tons de laranja. Eu só vou levar este depurador de matiz ligeiramente para a direita em cerca de 57 por cento, chamá-lo um dia lá, e depois voltar para os meus ajustes e, desta vez, bater Equilíbrio de Cores, Camada. Agora, com o equilíbrio de cores ativado, você pode fazer detalhes de ajustes muito mais finos. Não vai ser tão louco como todo esse espectro com a tonalidade e saturação, mas sim, você só faz mudanças muito mais sutis aqui. Você tem muito mais controle. Eu acho que o que eu quero fazer é colocar isso entre ciano e vermelho, trazê-lo todo o caminho para vermelho. Vamos ver a diferença entre todo o caminho verde e todo o caminho magenta. Eu gosto deste inclinando um pouco mais no verde e vamos tentar amarelo. Todo o caminho para a esquerda, todo o caminho para a direita muda drasticamente as coisas. É uma paleta muito bonita e eu poderia usar isso mais tarde. Mas por agora, eu quero aquela sensação retrô vintage, então eu vou mantê-lo no meio aqui também. Se você quiser ficar ainda mais afinado com os ajustes de cor, vá em frente e clique neste pequeno sol, e nós estamos apenas ajustando sombras. No meu, você pode ter começado em tons médios. Se o seu não se parecia com o meu, eu fiz com esses ajustes, é por isso. Você pode ajustar essas diferentes áreas dentro das cores. Evidentemente, eu estava nas sombras. Há também tons médios e também há destaques. Vamos tentar o tom médio bem rápido só para ver se isso faz alguma diferença drástica. Todo o caminho para o azul, e todo o caminho para o amarelo, bem, isso é divertido. Mas sabes que mais? Acho que gosto deste tom neutro aqui. Se eu for para amarelo, eu perco aquele bom neutro, e não me sinto menos sofisticado. Quando você emparelha cores brilhantes com neutro, isso sempre torna sua ilustração um pouco mais sofisticada. Gosto de usar neutros sempre que posso. Não parece que vou ajustar tanto magenta. Vamos tentar ciano e vermelho. Oh, legal. Se levarmos ciano todo para a esquerda, todos os verdes ficam muito verdes. Eles estão acastanhados agora. Mas como mencionei, gosto de manter as coisas neutras. Então eu acho que vou mantê-lo lá como está. Vamos em frente e voltar para as nossas camadas. Este era o nosso original e esta é a nossa camada retrô. Definitivamente se sente retrô. Tem aquelas paletas de cores dos anos 60 e 70 com laranjas e tons de azeitona e castanhos. Eu realmente amo isso. Eu quero ver como ele se parece com um amarelo talvez como um fundo bronzeado. Então eu vou bater esse sinal de mais, arrastar uma camada abaixo do retro, ir para minhas paletas de cores, e eu vou descer aqui para minha opção clássica, e eu vou escolher mão meu fundo amarelo. Eu só vou arrastar o espectro, encontrar algo que se sinta agradável e não muito intenso, talvez algo por aqui. Você pode ver a mudança de cor no canto superior direito ser um pouco mais leve. Agora eu vou arrastar essa cor, solte. Sim, isso é interessante. Deixe-me ver como é, com o fundo branco e com este aqui. Eu acho que eu preciso fazer alguns ajustes realmente sutis para esse plano de fundo, e em vez de voltar para o nosso seletor de cores cada vez, se você quiser ver como os ajustes se parecem em tempo real, eu vou te mostrar como. Com essa camada de fundo selecionada, vamos até nossos ajustes. Eu quero escolher Matiz, Saturação e Brilho para camada, assim como fizemos da última vez. Agora você pode ver em tempo real como é quando ajustamos o valor, a saturação e a tonalidade. Uau, eu realmente gosto daquele azul de repente. Eu não estava planejando ficar azul, mas agora eu estou pensando que eu poderia. Eu só quero torná-lo dessaturado, um pouco mais escuro. Encontre algo que atinja aquele olhar azul de centáurea, menta, talvez traga essa saturação. Oh, sim, eu adoro isso. Bem, esse é o benefício de explorar em tempo real, você vê algumas cores que você inicialmente não pensou que iria usar. Mas comecei isto, pensei que ia usar este fundo bronzeado, mas adoro aquele azul dessaturado. Esse é o vencedor. Sim, está parecendo muito bom. Muito rápido, vou agrupar o retro e o fundo juntos. Eu selecionei os dois, eu vou para o grupo. Vou chamar esse grupo de Retro. Incrível. Bem, um brinde a acidentes felizes, caras, porque eu amo aquele fundo azul. Acho que vai ficar muito legal no tecido. Agora que temos várias paletas de cores, fizemos muitas explorações e testes, acabamos com alguns acidentes felizes. Vamos em frente e eu vou mostrar-lhe como salvar e exportar isso dependendo da saída desejada. Se você quiser fazer upload desses padrões para Spoonflower, eu mostrarei como exportar para otimizar para isso. O mesmo com Society6 ou Etsy. Saída ligeiramente diferente para cada um, e vamos mergulhar nisso na próxima lição. 11. Salvando: Agora que temos trabalhado duro para criar esta bela ilustração padrão perfeita, é hora de aprender como salvá-la e exportá-la da maneira mais otimizada, dependendo de quais são suas intenções. Vou passar pelos três cenários mais comuns. Cenário 1, você só quer salvar este arquivo mestre que tem todas essas camadas intactas, ele tem todas as diferentes paletas de cores. Para fazer isso, vou voltar para a galeria, e queremos salvar tudo isso. Vou selecionar cada um e todos vão para Compartilhar. Para isso, vou compartilhá-lo de duas maneiras. Vou compartilhar a versão procreate, e vou salvá-la no meu iPad e provavelmente exportá-la para o meu MacBook, que eu possa salvá-la na nuvem. Procreate é a primeira versão para salvá-lo como, e a segunda é como PSD. PSD significa arquivo Photoshop. Isso significa que se você abrir isso no Adobe Photoshop, todas essas camadas serão preservadas em cada uma delas. Novamente, eu geralmente AirDrop direto para o meu Mac. PSD é importante se você usar o Adobe Photoshop, mas se você não usar o Photoshop, provavelmente poderá pular esse. Mas eu definitivamente iria salvá-lo como procriar e salvá-lo em um segundo local. Este é o meu terceiro iPad Pro. Uso um iPad Pro de 12,9 polegadas. Dois outros falharam comigo. Bem, não, um eu deixei cair, mas o outro, eu não sei por que isso aconteceu. Perdi todo o meu trabalho de procriação, o que foi uma grande chatice. Agora, sempre que termino ilustrações finais como esta, eu sempre exporto para o meu MacBook para que eu possa salvá-lo na unidade do meu computador. Se você é designer ou ilustrador há algum tempo e tem cópias digitais de coisas, provavelmente sabe que os discos rígidos falham o tempo todo e é sempre bom ter mais de um backup. De qualquer forma, o sermão acabou, volta as tuas coisas porque é uma grande chatice quando perdes ficheiros. Vamos para o cenário 2. Este provavelmente vai ser o cenário mais comum para a maioria de vocês assistindo a minha aula. Você está criando padrões perfeitos porque deseja enviá-los para um site de impressão sob demanda como Spoonflower. Spoonflower é um site impresso sob demanda que transforma seus padrões sem costura em tecidos, principalmente, que eles vendem em seu site. É uma plataforma enorme. Conheço muitos artistas por aí, este é o pão e a manteiga deles para o rendimento, é o Spoonflower. Você pode ter sua arte impressa em padrões perfeitos com um monte de produtos através de seus sites. parede, toalhas de mesa, guardanapos de jantar, corredores de mesa, toalhas de chá, capas de edredão, cortinas, cobertores, tecidos. Literalmente, se for um tecido ou papel de parede Spoonflower definitivamente oferece isso. Este passo aqui é especificamente para quando você quer que este padrão continue repetindo como em produtos Spoonflower. Para fazer isso, vou exportar cada paleta de cores individualmente. Começarei com o original de outono moderno. Vou até minha chave inglesa. Vou apertar Share, e vou exportar isso como um JPEG. Vou ao AirDrop, normalmente envio-o para o meu MacBook e envio-o para o Spoonflower a partir daí. Você também pode salvá-lo diretamente no seu iPad e, em seguida, enviá-lo para Spoonflower do seu iPad, o que você preferir. JPEGs são importantes porque eles nivelam tudo e o compactam para o menor tamanho de arquivo, que é importante para fazer upload para esses sites de impressão sob demanda. Eu literalmente iria através, eu tenho uma versão com os fundos brancos, eu vou ligar o fundo. Vá minha chave inglesa, JPEG, e enxágue e repita e envie para o meu MacBook novamente, e faça isso para cada paleta de cores individual. Eu passava por volta no retro e, em seguida, virava em azul e em seguida, em azul com branco. Cada um destes eu gostaria de exportar como JPEGs individuais para que eles estão todos prontos para ir sendo enviados para Spoonflower. Porque lembre-se, isso em si é um bloco para fazer um padrão de repetição. Essa coisa toda, já testamos antes, ela se repetirá perfeitamente. É perfeito para isso. Por último, mas não menos importante, cenário 3, você quer usar este padrão e imprimi-lo em impressões de arte para vender em sua loja Etsy ou até mesmo enviá-lo para outro site de impressão sob demanda como Society6. Ao contrário de Spoonflower, Society6 realmente não requer padrões repetidos para a maioria de seus produtos. Concedido, há um punhado como o seu papel de parede, onde você precisará carregar um padrão de repetição. Mas para a maioria de seus produtos, o que você faz é carregar um JPEG plano como este. Não só você pode carregar esta obra de arte como uma impressão de arte para vender em seus sites, mas você também pode vendê-lo como capas de telefone, capas de edredão, leggings, mangas MacBook, o nome dele. A grande maioria dos produtos que você carrega para a Society6, serão apenas a arte achatada. Não se repetirá automaticamente como acontece com Spoonflower. Há duas maneiras de fazer isso. Você pode salvar este arquivo e usar os JPEGs que tínhamos enviado para Spoonflower e apenas carregá-los, ou você pode fazer isso um pouco maior e maximizar as dimensões disponíveis no Procreate, que é 27 polegadas por 27 polegadas. Ao maximizar as dimensões, ele vai abrir você para mais tipos de produtos. Esse é o grande profissional. Se você quiser usar esta arte existente para vender na Society6 ou outras demandas impressas que não fazem essa coisa de padrão repetido, a primeira coisa que você deseja fazer sempre é adicionar sua assinatura. Vou começar uma nova camada, escolher uma cor escura, provavelmente ir para um dos meus pincéis de desenho padrão. Adoro hortelã-pimenta, uso o tempo todo, e depois encontro um lugar dentro desse padrão. Oh Deus, está bem preenchido, não é? Aqui vamos nós. Dois sinais. Assim, quando você enviar isso como impressões de arte, travesseiros, qualquer coisa, sua assinatura estará no lugar. Do ponto de vista pessoal da marca, é muito importante garantir que você sempre tenha sua assinatura na arte que está carregando, especialmente em impressões de arte. Agora, obviamente, nós não vamos fazer a assinatura se você está vendendo como tecido através do Spoonflower porque sua assinatura vai apenas repetir, repetir, o que é estranho, mas eu mantenho minha assinatura no lugar, Especialmente para estampas de arte. A versão da Society6, vou carregá-la com a minha assinatura no lugar. A mesma coisa que antes, tocar essa chave inglesa, compartilhar JPEG e eu geralmente AirDrop para o meu MacBook e fazer upload de lá. Eu faria a mesma coisa novamente para cada paleta de cores. Uma coisa que você vai notar é que se você ligar este azul marinho, você perde sua assinatura. Uma maneira rápida de contornar isso é apenas duplicar sua assinatura. Desligue o original, vá até seus ajustes, matiz, saturação e brilho e aumente esse brilho. Então você pode vê-lo aparecer. Normalmente, quando faço isso, tenho duas camadas de assinatura. Eu tenho minha assinatura no escuro, assim, e então eu também tenho uma assinatura que vai aparecer em fundos claros. Mais uma advertência que quero colocar no lugar da Society6. Neste momento, este quadro de arte tem 20 polegadas por 20 polegadas. Se você quiser maximizar absolutamente a placa de arte que você poderia fazer no Procreate, é na verdade um pouco maior para este tipo de iPad que eu tenho, que é um iPad Pro de 12,9 polegadas. O maior tamanho de tela que eu posso chegar é de 27 polegadas por 27 polegadas. Se eu realmente quisesse que isso fosse aplicável para todos os produtos Society6, eu faria um novo quadro de arte em 27 por 27 polegadas, despejar essas camadas em uma de cada vez e, em seguida, salvar esse arquivo mais alto. Mas o único problema com essas placas de arte maiores é que limita você a quatro camadas. É bem complicado. O que eu vou fazer, no entanto, é mostrar-lhe um exemplo para um, se você está interessado em ver como ele se parece o maior tamanho possível para que você possa clicar em tantos produtos quanto possível com Society6. Vou voltar para a galeria, selecionar isso, você adivinhou, duplicar. Clique nesse X. Vou renomear este, 27 X 27. Isso é para me lembrar qual é o tamanho deste quadro de arte. Então o que eu vou ter que fazer é selecionar isso, duplicá-lo novamente. Sei que vocês devem estar fartos de duplicar, mas vou mostrar por que fiz isso. Vou entrar naquele original ou qualquer um. Agora eu tenho que cortá-lo para quatro camadas para que eu possa expandir o quadro de arte. Eu só vou fazer isso com o original para que você possa ver. Tenho as minhas quatro camadas intactas. Apaguei os outros, mas foi por isso que o duplicei antes para não ficar perdido para sempre. Eu vou para a minha chave inglesa, Canvas, Cortar e Redimensionar, Configurações, é 27 por 27, pronto. Agora lembre-se, você nunca, nunca quer ter vantagens como este, porque isso vai tornar a resolução muito ruim. Mas em vez disso, como este é o nosso padrão mágico sem costura, podemos duplicar isto para preencher o resto do espaço. Mas para duplicá-lo, vou ter que perder uma camada porque eu sou apenas limitado, veja isso, máximo de quatro camadas alcançadas, que significa que não podemos adicionar outra camada. Vou perder este fundo, posso adicioná-lo mais tarde, duplicado. Use minha ferramenta Transformar, trazê-la para cima, consolidar e fazer exatamente a mesma coisa. Sei que é um passo a mais tedioso, mas um dia espero que o Procreate permita quadros de arte maiores. Legal. Consolidar. Agora eu posso adicionar essa camada de fundo novamente. Alvo por baixo. Legal. Certifiquem-se da minha assinatura, aí está. Legal. Então eu faria a mesma coisa aqui. Eu iria apertar Compartilhar, JPEG, exportá-lo, ou salvá-lo no meu iPad e enviá-lo do meu iPad para um site de impressão sob demanda ou enviá-lo para o meu MacBook, que é o que eu costumo fazer. Eu faria a mesma coisa para ambas as opções de cores. Então, quando eu estiver pronto para fazer as outras paletas de cores, eu teria que voltar para minha galeria, duplicar isso e fazer a mesma coisa. É um pouco tedioso, mas é assim que você pode obter o tamanho máximo absoluto do arquivo para fazer upload de uma impressão sob demanda onde isso realmente importa. Antes de terminarmos a aula hoje, quero falar com vocês rapidamente sobre como construir um portfólio e como otimizo meu portfólio padrão para vendas para que eu possa ganhar renda adicional. Para este próximo vídeo, você não precisa mais fazer nada no seu iPad, exceto para talvez fazer anotações. Você pode apenas sentar e ouvir alguns dos meus melhores conselhos para criar padrões de alto valor, comercializáveis e comercializáveis. Vamos começar. 12. Dicas profissionais: Então você chegou quase até o fim. Estou tão animado para ver o que você criou hoje. Por favor, sinta-se livre para compartilhar na galeria do projeto abaixo. Se você decidir compartilhar no Instagram, por favor me marque @catcoq, que eu possa gostar e comentários para ajudar a impulsionar seus compromissos. Afinal, nós artistas temos que ficar juntos e ajudar uns aos outros. Bônus, se você compartilhar seu projeto ou qualquer coisa relacionada às minhas aulas em suas histórias do Instagram e você me marcar, eu posso re-compartilhar sua história para que todos os meus seguidores vejam o que você postou bem e você vai ter ainda mais olhos em sua página. Antes de terminarmos, tenho algumas dicas finais para ajudar você a levar sua arte para o próximo nível. Quero derramar algumas dicas da indústria de design de superfície para ajudá-lo a criar projetos que se destacarão comercialmente, além de aumentar suas chances de sucesso nesta indústria competitiva. O design de superfície é uma indústria maciça e, para os artistas, é uma ótima oportunidade para ganhar dinheiro e ser notado. Se você não está familiarizado com o termo design de superfície e eu definitivamente não estava quando eu estava começando, design de superfície é simplesmente qualquer tipo de arte ou design que é aplicado a um produto. Olhe ao seu redor e você verá desenhos de superfície em todos os lugares; lá em tapeçarias, almofadas, papel de parede, acessórios de moda, literalmente qualquer coisa em que você poderia imprimir desenhos e sempre há um artista por trás da obra de arte. Como eu mencionei, quando eu estava começando como um artista comercial, eu realmente não tinha idéia do que era o design de superfície, mas eu tive sorte na indústria, começando a carregar minha arte para sites de impressão sob demanda como Society6. Como um artista iniciante com um emprego em tempo integral, sites Print on Demand foram meu acesso a fazer uma renda secundária e colocar o meu nome lá fora. Agora, eu ainda vendo em sites Print on Demand, mas eu também licenciar meus projetos para lojas como Alvos, Urban Outfitters, HomeGoods, Moncler, Nordstrom e muito mais. Essas grandes marcas vendem meus projetos em papel de parede, um perigo, ou são impressões, itens de decoração de casa, e muito mais e eles gostam de mim porque meu design vende bem, então nós dois ganhamos dinheiro com essas parcerias. Eu vou orientá-los com essas grandes marcas estão procurando quando eles querem novos padrões de design de superfície para licenciar. Mesmo que você ainda não esteja vendendo na Target, eles estão entre os líderes do setor em projetos de licenciamento. Então eles ditam o que o resto da indústria quer. Primeiro, cor. Marcas de uma cor que estão na tendência e os clientes compram o que é relevante. Quando estou criando paletas de cores para meus designs de superfície, dou uma olhada nas tendências de cores. Considero as calças deste ano na cor do ano, bem como as projeções de cores da Semana de Moda de Nova York para a temporada ou ano para o qual estou projetando, e fato engraçado, as paletes que eu coloquei juntos para você para esta aula, são realmente inspirados nas paletes de inverno de outono da New York Fashion Week. Então, essas são cores que estão sendo notadas na indústria de design de superfície agora. Você já está um passo à frente da curva. Eu também tenho inspiração colorida olhando para as principais marcas de moda. A moda está sempre à frente quando se trata de novas tendências. Essa é a indústria a que me recorro primeiro quando quero saber o que está dentro. Dica profissional. Vou para sites como anthropology.com, classificar por novo, e procurar em cores comuns que aparecem repetidamente em seus novos produtos. Se eu encontrar uma cor muito popular, vou tentar incorporá-la na minha nova obra de arte, e se você quiser saber mais sobre como eu acompanho as tendências e as incorporo diretamente em meus designs, confira minha classe, como descobrir tendências de design rentáveis antes de qualquer outra pessoa e criar obras de arte com apelo em massa. O próximo passo, uma grande chave para criar designs de superfície que atraiam em nível comercial é reunir coleções. O que quero dizer com isso é agrupar peças de sua arte com base em semelhanças. Muitos designers de superfície alcançam seu sucesso não vendendo um design, mas oferecendo um grupo de seus projetos juntos como um pacote. Isto é especialmente importante quando se trata de tecido. Em sites como Spoonflower, onde qualquer pessoa pode fazer upload de seus próprios designs para vender em seus produtos, os artistas mais vendidos criam coleções de obras de arte e isso significa que eles têm vários designs que se sentem coesos em um grupo. Assim, os clientes acabam comprando vários rolos de tecido com obras de arte diferentes, mas complementares. Em maior escala, quando eu estou lançando tecido ou papel de parede para grandes empresas, eu nunca vou enviar-lhes um design autônomo. Eles simplesmente não estão interessados nisso. Em vez disso, mostro-lhes agrupamentos. Vou montar uma página de contato que mostra vários projetos que poderiam funcionar bem juntos como uma coleção. Desta forma, se eu tiver sorte e eu conseguir uma coleção escolhida, esse licenciante acaba escolhendo um grupo de talvez 5-10 projetos tudo de uma só vez, não apenas uma única peça solitária. Isso é bom para eles, porque agora eles podem oferecer uma coleção coesa para seus clientes e é realmente bom para mim, porque eu só tenho um grande punhado de meus projetos licenciados outs. Quando você está pensando em criar seu grupo ou coleção, aqui estão alguns fatores a serem considerados. Inclua uma variedade de elementos pequenos e grandes. Isso significa que alguns de seus designs em sua coleção devem ter pequenos detalhes ou motivos encolhidos. Outros devem ser de médio alcance e, por último, você deve ter um ou dois grandes padrões que mostram uma grande variedade, parece mais atraente, e é mais funcional. Certos produtos simplesmente ficam melhores com padrões maiores e alguns funcionam melhor com pequenas ilustrações detalhadas. Portanto, é importante para você mostrar que você pode fornecer ambos. Outra coisa a considerar quando você está projetando uma coleção é certificar-se de que as cores se coordenam ao mostrar variedade ao mesmo tempo. O que eu quero dizer com isso é que a paleta de cores geral deve funcionar bem em conjunto, mas isso não significa que cada padrão precisa ser exatamente as mesmas cores. É bom ter algumas cores que são encontradas em cada padrão para amarrar tudo. Mas, em geral, não deve ser monocromático. Procure um equilíbrio na palete para que funcione em conjunto como um todo, mas cada design também tem sucesso como uma peça autônoma e, como regra geral, paletes de cores limitadas são muito melhores. Então, quando estiver em dúvida , apare essas cores. Aqui está uma folha que economiza tempo para você. Para muitos dos meus padrões, eu realmente uso peças existentes de obras de arte autônomas como esses campistas retro, por exemplo, e eu os retrabalho em um padrão e, ao fazer isso, estou abrindo tantas outras avenidas para obter essa obra de arte vendida em produtos. Confira isso. Esta ilustração é muito fofa em estampas de arte, mas essa composição não vai realmente funcionar em superfícies horizontais extremas como credenzas e bancos. Mas o que ficará ótimo nesses produtos seria um padrão desse mesmo motivo campista e foi exatamente o que eu fiz. Comecei com uma ilustração independente, mas criei uma versão padrão dela para torná-la ainda mais versátil, que significa mais vendas para mim. Se você me viu postar imagens reais do produto da minha arte no Instagram, há apenas cerca de 50 por cento de chance de que essa é uma foto real. A outra metade são imagens simuladas digitalmente que fazem minha arte parecer que está realmente na caneca ou papel de parede. Estes são chamados de modelos de produtos. Mockups são ótimas ferramentas para promover seu trabalho e mostrar aos clientes e potenciais clientes como seus projetos podem ser exibidos em um aplicativo do mundo real. Quando você carrega seu trabalho artístico em sites POD, como Society6, esse site gerará automaticamente uma simulação da aparência do seu trabalho artístico em seus produtos. Eu levo as maquetes para o próximo nível usando arquivos de qualidade profissional. Compartilhe, você sempre pode compartilhar sua maquete Society6, mas há limitações lá. É uma imagem plana, portanto você não pode alterar a cor do plano de fundo ou fazer pequenos ajustes no posicionamento do trabalho artístico sem recarregar todo o design. Então minha solução é usar maquetes personalizáveis feitos por profissionais. Estes são arquivos do Photoshop. Eles usam objetos inteligentes com seu trabalho artístico, o que significa que tudo o que você precisa fazer é soltar seu trabalho artístico e ele é automaticamente aplicado a essa maquete. Como é um objeto inteligente, Photoshop dobrará sua arte se estiver em uma caneca, adicionará sombras, realces, texturas leves, tudo o que for necessário para torná-la o mais realista possível. Clientes e potenciais clientes adoram obras de arte sênior em aplicações do mundo real. Ajuda-os a ver o produto antes mesmo de existir. Além disso, faz com que seu portfólio pareça profissional e comercial e você adivinhou. Eu tenho uma aula que te ensina tudo, mesmo que você nunca tenha usado Photoshop antes e porque eu amo fazer parceria com marcas para dar aos meus alunos coisas grátis, para essa classe, eu me juntei com o líder da indústria maquete [ inaudível] para dar a vocês 10 arquivos de mockup grátis apenas para se juntarem à turma. Você pode acompanhar os mesmos arquivos que estou usando passo a passo. Vá verificar. Esta classe é chamada de maquetes de produtos de design mais vendidos com suas artes. Isso encerra minhas dicas profissionais para você. Só tenho mais algumas coisas para compartilhar no último vídeo. 13. Considerações finais: Pessoal, muito obrigado por terem ido à minha aula e aprenderem ao meu lado hoje. Se você gostou desta aula, por favor deixe um comentário. Essas críticas significam o mundo para mim e eu leio cada um deles. Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre a turma, sinta-se à vontade para postar na discussão da aula abaixo. Considere essa discussão de classe, o bate-papo da comunidade para tudo relacionado a esta classe. último, mas não menos importante, Porúltimo, mas não menos importante,siga-me no Skillshare clicando no botão “Seguir” acima. Isso significa que assim que eu lançar minha próxima aula ou quiser compartilhar algo com você, você será o primeiro a saber. Você também pode me acompanhar no Instagram no catcoq para ver todos os meus trabalhos mais recentes em andamento. Leia meu conselho para artistas e designers lá fora e veja um instantâneo de onde no mundo eu estou vivendo no momento. Graças ao licenciamento de arte e ao meu estilo de vida portátil, viajei o mundo 24 horas por dia e criei obras de arte à medida que viajo. É uma experiência aventureira e gratificante e é por isso que adoro ilustrar no meu iPad. Posso criar obras de arte de qualquer lugar. Obrigado novamente por dedicar um tempo para aprender comigo hoje e eu vou vê-lo para a minha próxima aula.