Desenhando padrões: 14 dias de desenho consciente para autocuidado

1. Introdução: Olá, sou a Mel. Sou ilustrador, artista e professor morando em Nottingham, no Reino Unido. Desenhar e ser criativo fazem parte do meu trabalho que eu absolutamente amo. Mas descobri que quando a vida fica muito ocupada e não há tempo para criar só para mim, isso afeta negativamente como me sinto. Durante um período particularmente desafiador na minha vida, comecei a rabiscar e desenhar padrões como uma forma divertida de baixa pressão de experimentar com desenho e marcação, que eu poderia espremer em apenas alguns minutos por dia. Não só descobri que essa prática diária abriu novas idéias para mim criativamente, mas me tornei um pouco viciado nos sentimentos de calma que ela trouxe, pois consegui me perder completamente no processo de meta-estado de desenhar formas repetidas e marcas. Eu quero compartilhar isso com vocês porque é uma prática que tem tantos benefícios, tantos benefícios, e é acessível a absolutamente qualquer um, e eu realmente quero dizer qualquer um, quer você trabalhe nas indústrias criativas, ou você não desenha desde criança. Esta aula é para você. Eu criei 14 dias de prompts para trabalharmos juntos usando materiais que você já terá em casa, formas básicas e exercícios simples. Em apenas alguns minutos a cada dia desenvolveremos uma prática diária de desenho padrão, que cultiva a atenção plena através padrões de desenho e cria um espaço tranquilo em nossas vidas ocupadas. No final da aula, você terá 14 desenhos de pessoas bonitas, que atuarão como um plano para desenvolver sua prática de desenho pessoal se você quiser continuar além dos 14 dias, bem como um kit de ferramentas de exercícios de desenho atenciosos que você pode retornar sempre que precisar restaurar um pouco de calma em sua vida. Se você está pronto, vamos começar. 2. Projeto do curso + visão geral: Para o seu projeto de classe, você vai estar acompanhando comigo enquanto desenhamos padrões conscientemente juntos em resposta a 14 dias de solicitações. Os desenhos que você cria em resposta a esses prompts são seu projeto. Esta classe é estruturada de tal forma que existem algumas abordagens diferentes que você pode tomar dependendo de quanto tempo você tem, os materiais que você tem disponível, e quão confiante você se sente com os processos, como bem como, em última análise, o que você quer tirar da classe. Vou guiá-lo através de 14 diferentes pontos de partida para desenhar padrões, que lhe dará uma estrutura para aplicar às suas próprias idéias, inspiração, estilo e materiais de desenho para criar um desenho consciente para cada prompt, que é completamente único para você. Meu objetivo aqui é dar-lhe as ferramentas para que isso se torne uma prática diária contínua, se você quiser. Você poderia fazer a aula 100 vezes e criar 100 padrões diferentes a partir do mesmo prompt, se você quisesse. Os prompts são organizados de tal forma que eles começam simples e gradualmente se tornam um pouco mais desafiadores. Os últimos três dias também exigem um par de materiais adicionais além de apenas uma caneta e um pouco de papel. Mas vou entrar em mais detalhes no vídeo de ferramentas e materiais, então você sabe exatamente o que esperar. Dentro de cada vídeo pronto, estaremos explorando um tópico complementar todos os dias, como onde encontrar inspiração, deixando aleatoriamente olhar equilibrado, cor e humor, e uma série de outras idéias que vão gradualmente construir suas habilidades e conhecimentos ao longo dos 14 dias. Todos os dias, também teremos um foco consciente diferente do nosso desenho, para que você também esteja desenvolvendo uma variedade de ferramentas para ajudá-lo a desenhar com mais atenção. Se ele se sente um pouco intimidante para criar seu próprio desenho a partir de um prompt. Eu vou estar demonstrando do início ao fim um exemplo de desenho padrão para cada um dos 14 prompts em um vídeo de desenho separado, guiando você através exatamente como criá-lo para que você possa praticar desenho conscientemente junto comigo. Se você está aqui porque você gostaria de ser guiado através de alguns desenhos de padrão meditativo, sinta-se livre para ir em frente e assistir apenas os vídeos de desenho. O mais importante é que você pode simplesmente relaxar e desfrutar do processo. É muito importante notar que eu não sou um profissional de saúde mental. Eu sou apenas alguém que está realmente interessado em atenção plena e como isso pode ser alcançado através do desenho. Eu pessoalmente vi um monte de benefícios desses consciente durante as práticas em minha própria vida. Se você está lutando com sua saúde mental, eu encorajaria você a procurar ajuda profissional. Esta classe não se destina como um substituto para esse suporte. Cabe a você se você tomar a aula em ordem ou você pode pular, pular um dia, fazer dois ou mais prompts em um dia, repetir o mesmo prompt para todos os 14 dias, fazer o seu próprio prompt ou você pode fazer a aula por mais de um mês ou mais tempo, faça o que achar certo. Não há regras, então sinta-se livre para usar a classe, entanto mais lhe convier. Quando estiver pronto para compartilhar seu projeto, clique no botão “Criar projeto” na guia projetos e recursos. Há também um recurso de classe aqui que você pode achar útil que eu criei para acompanhar esta classe. Para compartilhar seu projeto, você pode digitalizar ou fotografar seus desenhos para incluir no corpo do projeto. Você também pode incluir texto para refletir sobre sua experiência de desenho com atenção e, em seguida, fazer upload de uma foto de capa para polir seus belos projetos. Não se esqueça de clicar em “Publicar” quando terminar, e você pode voltar para editar seu projeto sempre que quiser adicionar qualquer novo trabalho. Cabe a você o quanto você compartilha. Você pode compartilhar um, alguns ou todos os seus desenhos em resposta aos 14 prompts. Por fim, não se esqueça de dar uma olhada nos projetos de outros alunos para incentivar outros e, claro, para alimentar seus próprios arquivos criativos. Você pode realmente fazer o dia de alguém deixando um comentário positivo em seu projeto, então não perca essa oportunidade de espalhar alguma positividade. 3. Ferramentas + materiais: Os materiais que você precisa para este curso são realmente básicos, você já os terá em casa. Simplesmente, você só precisa de algo para desenhar e um pouco de papel para desenhar. Como já mencionei, este curso é realmente adaptável para se adequar a você. Na verdade, é melhor quando você faz seu próprio. Embora eu explique as ferramentas e os materiais que usarei, peço-lhe que use os materiais que você já tem com os quais você está familiarizado e confortável. Falarei de materiais analógicos, mas essa aula pode ser traduzida para desenho digital se isso é sua coisa, você precisa de algo para desenhar. Isso pode ser literalmente qualquer coisa, um marcador, forro fino, caneta-tinteiro, lápis, caneta esferográfica, marcadores de tinta, canetas marcadoras, até mesmo tintas e pincéis, se essa é a sua coisa. Escolha algo que se sinta confortável de segurar, fluido para desenhar e familiar, que não esteja estressando você. Também algo que é apenas muito fácil de pegar e usar e não muito precioso para que você possa apenas obter desenho imediatamente, o que você escolher, ele não precisa ser preto, e não precisa ser super fino, como é muitas vezes esperado com este estilo de desenho de padrões. Você não precisa ficar com as mesmas ferramentas de desenho por toda parte. Você pode alternar um experimento se isso parecer certo. Vou usar algumas canetas diferentes por toda a aula. Meus favoritos são uma caneta de fibra fina com ponta de barril. Eu amo este porque é tão confortável e fácil de usar. Também vou usar um Tombow ABT Dual Brush Pen. Estes são ótimos como a extremidade fina é realmente fantástico para usar para detalhes, e então você pode usar o pincel faceta e para bloquear em todas as áreas que você deseja colorir. Mais tarde na aula eu também estarei usando algumas canetas finas coloridas e marcadores de pintura Posca. Os últimos três dias da aula começam a explorar a cor. Se tiver canetas coloridas, seria ótimo. Você também vai precisar de um pouco de papel. Novamente, isso é super adaptável, você poderia desenhar em algum papel de sucata, papel de impressora, um rolo de papel, ou talvez algo um pouco mais grosso. Pode ser que você aproveite a oportunidade de reunir seus desenhos em um livro de esboços, que pode ser uma maneira muito agradável de abordar o projeto da classe. Nessa frente, eu sou um iniciante de cadernos de esboços em série, mas raramente concluo um caderno de esboços. Mas eu descobri que para um passe consciente diário e desenho usando um pequeno livro de esboços ou diário tem sido realmente perfeito para mim. Este eu enchi bem rápido e eu simplesmente amei o fato de que ele é pequeno. É quase do mesmo tamanho do meu telefone. Posso enfiar no meu bolso e carregar comigo e desenhar onde quer que eu vá. Não é tão importante como é a qualidade do seu papel. Eu geralmente acho que usar materiais baratos é realmente útil para quebrar barreiras para cultivar uma prática regular porque você se sente menos precioso sobre cometer erros e apenas ir para ele se você estiver usando papel barato. No meu caso, eu costumo usar o livro de esboços como um lugar para explorar padrões de trabalho regularmente. Então eu poderia sair do caderno de esboços para trabalhar no papel, se eu quiser adicionar cor ou fazer algo maior. Ao longo das demonstrações nesta aula, vou usar folhas soltas de papel cartucho de peso médio, e mais tarde usarei papel aquarela prensado a quente. Eu gosto de usar este papel porque tem uma textura suave, é agradável e grosso para que eu possa usar tinta segura no conhecimento, ele não vai fivela. Uma nota sobre o tamanho, novamente, isso é completamente adaptável, você deve escolher um tamanho para trabalhar fora, que se sente certo para os materiais que você está usando, a maneira que você gosta de desenhar e quanto tempo você quer gastar desenho. Os exemplos que vou demonstrar na turma serão cerca de seis por oito polegadas de tamanho. Este é um tamanho que eu me sinto feliz trabalhando fora no papel e deve aparecer bem na câmera. Embora você perceba que meus cadernos diários de treinos, metade desse tamanho, cerca de 4 por 5,5 polegadas. Claro, o tamanho menor significa que você pode completar os desenhos mais rapidamente. Se você está usando uma caneta muito fina ou você está preocupado em ser capaz de completar um desenho a cada dia, eu recomendo manter o tamanho muito pequeno. Se você sabe que o tempo vai ser um desafio para você, Eu criei um modelo dandy útil no recurso de classe que eu recomendaria usar, se você acha que você vai lutar para encontrar mais de cerca de 15 minutos por dia. No final da aula, estaremos explorando alguns problemas que exigem que tenhamos um fundo colorido. Vou fazer isso de duas maneiras. Vou usar papel colorido, e também vou usar tinta acrílica. Com isso em mente, se você tem um pouco de papel colorido e alguma tinta, isso é excelente. Mas se você não fizer isso, você pode conseguir um fundo colorido usando páginas de revistas, sacos de papel coloridos, ou talvez você tenha alguns marcadores ou tintas que você poderia preparar algum papel branco com para colorir. Como você colorir o papel não é super importante, e é melhor apenas fazer isso de uma forma que pareça certo e natural para você, e usando os suprimentos que você tem disponível em casa. de algo para desenhar com e sobre, também será útil ter um lápis, uma navalha, uma régua e um tapete de corte, uma faca ou um par de tesouras, algum papel de sucata para testar algumas ideias em, e alguns fita adesiva ou fita washi também é realmente útil. No próximo vídeo, vamos aquecer e começar a moldar a biblioteca para usar em nossos padrões. Quando estiver pronto, junte-se a mim. 4. Aquecimento: Observando formas: Antes de começarmos a desenhar os nossos padrões, gostaria que fizéssemos alguns aquecimentos rápidos para conhecer as nossas ferramentas de desenho. Também faremos um exercício de conscientização consciente para começar a criar uma biblioteca de formas que possamos nos referir em nossos 14 dias de desenho padrão. Basta pegar um pedaço de papel ou usar uma página na parte de trás do seu caderno de esboços, se é nisso que você está trabalhando, e começar a fazer algumas marcas no papel para testar sua caneta e ver como ela se comporta em seu papel. Se você tem uma seleção de canetas, esta é uma boa oportunidade para experimentar com elas para ver se há uma que você gosta mais do que as outras. Se você estiver usando uma seleção, sugiro que anote qual caneta você está usando e mantenha as marcas feitas com essa caneta perto desse rótulo para que você possa se referir novamente a ela. Tente algumas linhas e rabiscos. Nós só queremos que a caneta se sinta agradável e fluida se movendo pelo papel, confortável de usar. Você não tem que segurá-lo de uma maneira particular para fazê-lo funcionar, e ter certeza de que ele não vai acabar em você. Assim que tiver uma caneta que esteja feliz, pegue uma folha de papel em branco, e eu gostaria que respirássemos fundo. Se você se sentir confortável fechando os olhos, você pode gostar de fazer isso também. Assim como você se senta lentamente respirando para dentro e para fora. Enquanto você respira, quero que imagine todos os seus pensamentos, todas as suas ansiedades, listas de afazeres, e qualquer outra coisa flutuando em sua cabeça para ser recolhida em sua respiração. Então eu quero que você expire bem devagar e totalmente. Você sente como se tivesse respirado todos esses pensamentos flutuantes com seu hálito. Na próxima expiração, tente liberar qualquer tensão em seu corpo enquanto a respiração deixa você, particularmente em seus ombros, testa e garganta. A seguir, quero que se aperceba do seu corpo. Preencha as partes do seu corpo que estão em contato com a cadeira ou o chão, pressionando firmemente para que você se sinta realmente conectado e aterrado. Agora, podemos começar a notar o nosso entorno. Qualquer barulho que possamos ouvir, texturas, temperaturas, cheiros. Basta notar qualquer informação enquanto você se senta com os olhos fechados. Se você pode alcançá-lo facilmente, coloque as mãos no papel à sua frente e sinta a textura do papel nos dedos. Observe o som que ele faz enquanto você passa seus dedos sobre ele. Agora, se tivesse os olhos fechados, gostaria que abrisse os olhos e observasse o que o rodeia. Gostaria que olhasse em volta e notasse qualquer forma ao seu redor. Por exemplo, eu posso ver formas de vieiras no padrão na minha camisa. Se eu olhar para a minha caneca de cima, posso ver uma forma de círculo aqui. Essas formas não precisam ser complexas. Na verdade, formas simples são de muitas maneiras melhores do que as complexas, como você verá mais tarde. Estamos apenas notando as formas, e agora podemos começar a gravá-las em nosso papel. Não se preocupe em repetir a forma se for de um padrão de repetição. Basta gravar cada forma uma vez. Uma vez que você se sinta como se tivesse esgotado seus arredores imediatos, expanda sua consciência um pouco mais. Olhe para as bordas da sala, a janela e a porta, e o que você pode ver além disso. Depois de esgotar esse alcance de consciência, você pode começar a pensar em formas imaginadas ou lembradas. A ideia é que todos os desenhos que vamos fazer ao longo dos 14 dias são baseados em formas simples de repetição. Se tivermos essa pequena biblioteca de formas que podemos nos referir, isso nos dará muito material para trabalhar se ficarmos um pouco presos. É totalmente possível e seria realmente eficaz usar uma forma simples, como um círculo, por exemplo, para cada prompt. Não se preocupe com quantas formas diferentes você tem aqui. Apenas um punhado pode ser suficiente para gerar uma enorme variedade de desenhos de padrão. Sinta-se livre para retornar a este exercício quantas vezes quiser. Pode ser uma boa maneira de começar a sua prática diária de desenho a cada dia, apenas com algumas respirações profundas e um pouco de consciência consciente do seu entorno. Você poderia continuar adicionando à sua forma como nós gradualmente também, como você percebe diferentes formas ao seu redor ao longo dos 14 dias. Agora, espero que você tenha selecionado uma caneta com a qual gostaria de começar, e você tenha algumas formas que você pode usar para inspiração. Vamos mergulhar no primeiro dia. 5. Dia 1: Concêntrico: Nosso primeiro prompt de desenho padrão é concêntrico. Se você não estiver familiarizado com o termo concêntrico, significa literalmente formas que compartilham o mesmo centro. Pense em um alvo de tiro com arco ou um anel de árvore, por exemplo, e você tem a idéia. Você começa com uma forma suave e, em seguida, desenha uma maior fora dela, e repita isso de novo e de novo, e vê o seu padrão crescer. Hoje parece um bom momento para falar sobre inspiração. À medida que passamos por esta jornada de 14 dias juntos, alguns dias você pode se sentir realmente inspirado e ter muitas idéias de como você gostaria de responder ao prompt, e outros dias, nem tanto, não se preocupe, isso é totalmente natural. O mais importante é que você está aqui, você apareceu, e você está presenteando a si mesmo este precioso momento para desenhar. Se você se sentir inspirado pelo prompt ou não, não importa apenas manter desenho. Este é o momento em que aqueles desenhar ao longo de vídeos pode vir em útil para que você possa apenas relaxar e desenhar junto comigo. No entanto, em termos de busca de inspiração, estas são algumas das minhas principais dicas para ajudá-lo a encontrá-la. Se você é capaz de sair para a natureza, este é apenas o melhor lugar para se inspirar para desenhar formas e padrões, bem como é apenas uma coisa realmente grande para fazer para a sua alma. Observe as pequenas formas e padrões que você vê ao seu redor e tire algumas fotografias ou capture alguns esboços rápidos que você pode adicionar à sua biblioteca de formas. Se você não conseguir sair, você pode, é claro, fazer algumas pesquisas on-line. Você poderia criar seu próprio quadro de humor de coisas que o inspiram. Estes definitivamente não precisam ser baseados em padrões, embora você vai encontrar muitos deles online também. Mas apenas navegando e coletando imagens que você ama e ressoam com você, que poderiam ser imagens da natureza ou talvez você esteja mais em arquitetura, design de interiores, moda ou outra coisa, eu recomendo coletar juntos entre cinco a 10 imagens. Às vezes, se tivermos muitos , pode ser bastante esmagador. Mas isso deve ser suficiente para começarmos a extrair algumas formas interessantes das quais podem formar o início dos desenhos de padrão. Observe o seu entorno. Como você verá pelo aquecimento, muitas vezes tudo o que precisamos fazer é notar o que está ao nosso redor. Abranda e veja as coisas de forma diferente. Você vai descobrir que muitas vezes o mais mundano dos objetos, e a mais simples das formas pode dar-lhe tanto material para criar diferentes combinações de padrões com. Por exemplo, eu sou realmente atraído para usar círculos muito em meus próprios desenhos, e apenas a partir desta forma simples, eu criei uma enorme variedade de desenhos de padrões diferentes. A inspiração pode vir de qualquer lugar. Se você notar uma forma enquanto você está fora para uma caminhada ou no telefone ou no supermercado, certifique-se de capturar esses pequenos momentos de observação tirando uma foto rápida que você pode consultar mais tarde. Você poderia revisitar algumas das formas de aquecimento que fizemos e usar uma delas como ponto de partida para um padrão. Felizmente, você vai se sentir um pouco inspirado por uma forma para começar a desenhar seu padrão concêntrico. Mas há outras coisas que podemos considerar para nos ajudar a planejar nosso desenho. Em primeiro lugar, que forma ou formas você usará? Você só precisa de uma forma simples para repetir, mas poderia ser interessante tentar mais de uma forma também, já que você poderia alterná-los. Onde você vai colocar o centro das formas no papel? Ele não tem que ser no meio, eu costumo começar da menor forma no centro e trabalhar meu caminho para fora. Mas você também pode fazer o inverso e começar desenhando a maior forma primeiro e, em seguida, preencher com as formas menores. Você vai preencher o papel com o seu padrão concêntrico ou você apenas deixaria como uma forma livre? Isso pode depender de quanto tempo você tem e do tamanho do seu papel. Sua forma concêntrica ou formas permanecerão no mesmo ângulo ou poderiam girar? Você vai desenhar apenas um padrão concêntrico ou vários na página? Suas formas concêntricas serão uniformemente ou desigualmente espaçadas? Uma coisa que eu gostaria que você prestasse atenção atenta hoje para nossa solicitação concêntrica é fechar cuidadosamente as formas que você desenha. Leve sua consciência para onde você começa e termina cada forma, concentrando-se nos pontos em que sua caneta toca o papel. À medida que você fecha a primeira forma, mude sua atenção imediatamente para onde você começará sua segunda forma, e assim por diante até que o desenho esteja terminado. Ter isso para se concentrar em seu desenho padrão irá ajudá-lo a se sentir conscientemente conectado ao desenho, dando ao seu cérebro um descanso muito necessário de toda aquela carta interna. Não se preocupe se sua mente vagar, basta trazê-la de volta para se concentrar no início e no ponto final de cada forma enquanto você desenha. Agora temos muitas possibilidades diferentes de como poderíamos desenhar nosso desenho de padrão concêntrico para o primeiro dia. Se você se sentir sobrecarregado com as possibilidades ou você gostaria apenas de ser guiado através de seu primeiro desenho padrão, junte-se a mim no próximo vídeo para o dia 1 desenhar junto, se não, eu vou vê-lo amanhã para o dia 2. 6. Dia 1: Desenhado junto: Para o prompt concêntrico do Dia 1, eu só vou usar um círculo simples repetido para preencher toda a página. Para criar algum contraste com o fundo, vou usar alguma fita washi nas bordas do meu papel para criar uma borda. Isso é completamente opcional, mas é apenas um efeito que eu realmente gosto porque eu sinto que ele realmente faz esses desenhos parecer que eles são bons e acabados. Antes de começar o desenho, vou fazer uma pausa, respirar fundo e fechar os olhos. Isto é apenas para manter o meu cérebro que eu cheguei ao meu treino de desenho hoje. Com sorte, vai começar no estado de espírito certo. Respire fundo muito bem para dentro e para fora. Sinto-me pronto para desenhar. Vou começar no centro da página com um pequeno círculo e trabalhar o meu caminho para fora com outros círculos ligeiramente maiores. Você não precisa ser completamente preciso. Basta adivinhar aproximadamente onde está o centro e desenhar um pequeno círculo no meio. Agora, vou continuar desenhando círculos ligeiramente maiores ao redor do lado de fora desse círculo. Tente não deixar suas linhas tocarem, mas tente obter o novo círculo o mais próximo do último sem que essas linhas se toquem. Deixe uma lacuna, que se sente desafiador, mas confortável para você. Enquanto desenho esses círculos, estou trazendo minha consciência para este ponto onde começo e termino cada círculo. Como os círculos são muito pequenos no momento, eu estou desenhando eles em uma linha e um movimento. Continuo concentrando minha atenção no início e no fim do círculo. Isso realmente me ajuda a manter o foco no desenho e simplesmente não ser atraído para o milhão de outras coisas que eu poderia estar pensando. Mas eu percebo que, às vezes, mesmo quando faço isso, minha mente começa a se perguntar. Não se preocupe se isso acontecer com você. Apenas traga sua atenção de volta para o desenho e continue. Uma coisa que eu acho que realmente me ajuda é continuar realmente mudando o ponto do início e fim de cada círculo. Neste, eu comecei na borda superior, em seguida, eu poderia começar de novo para o lado direito e continuar meu círculo desta maneira. O próximo círculo, talvez começarei no fundo. Apenas fazer essas pequenas mudanças é o suficiente para empurrar minha mente pensante de volta para o desenho. À medida que você começa a ficar maior com seu círculo, você pode achar útil ter um pedaço de papel extra ou papel de sucata ou tecido logo abaixo de sua mão. Porque é muito fácil para esta parte da sua mão começar a pegar a tinta e borrá-la na página. Uma vez que você começa a fazer isso, você pode descobrir que você tem que desenhar seu círculo em duas ou mais seções em vez de uma linha contínua. Mas tudo bem, continue pensando sobre esses pontos de início e fim, mesmo quando eles estão em um meio círculo. A outra coisa que você vai me ver fazendo agora como o círculo fica maior, como eu começar a girar o papel também, esta é também outra maneira útil de manter minha mente ativa no desenho. Só porque ele continua oferecendo um pouco de uma espécie de pausa, cada poucos segundos para mover o desenho, então eu sou capaz de voltar a focar no desenho novamente cada vez que eu movê-lo. À medida que o círculo fica um pouco maior, pode começar a ficar menos circular e um pouco mais instável. Isto está totalmente bem. Na verdade, eu realmente amo a maravilha, que eu vou falar sobre isso um pouco mais tarde. Neste ponto, temos uma adorável pessoa círculo concêntrico de forma livre. Você poderia parar aqui se você gosta do que você tem ou se você não tem muito tempo hoje. Mas vou continuar a criar mais círculos, para poder preencher a página. À medida que você se aproxima das bordas da página, você não poderá mais desenhar círculos completos. Basta continuar repetindo as formas do lado de fora para fazer essa forma concêntrica para preencher esses cantos. Outra coisa que eu costumo fazer com este tipo de padrão que você pode ter notado é, eu mudo a direção das linhas que eu estou desenhando. Às vezes eu crio essa curva no sentido horário, e às vezes eu faço isso no sentido anti-horário. Eu acho que às vezes apenas mudá-lo também pode apenas ajudar a trazer sua mente de volta ao desenho. A parte do desenho está pronta. Eu só agora preciso tirar a fita e então esse será o desenho do Dia 1 completo. Se você estiver usando fita também, apenas uma dica para ajudá-lo a tirá-lo sem rasgar o papel é apenas manter o ângulo dele bastante baixo para o papel, voltando sobre si mesmo. Não fique tentado a puxá-lo para cima. Mantenha-o sempre baixo e apenas de volta em si mesmo e bastante lento. Espero que possamos tirá-lo sem rasgar o papel. Aqui estamos, o desenho do prompt concêntrico do Dia 1 concluído. 7. Dia 2: Preenchimento aleatório: Olá e bem-vindos de volta ao Dia 2. Nossa solicitação para hoje é Random Fill. Para elaborar o que eu quero dizer com isso é repetir uma forma repetidamente para preencher seu trabalho. Mas as formas não são organizadas de forma ordenada, são apenas colocadas aleatoriamente. Com este prompt hoje de preenchimento aleatório, eu pensei que valia a pena refletir sobre o que significa aleatoriedade em padrões de desenho e como podemos fazer preenchimento aleatório direito e equilibrado. Muitas vezes, fazer algo aleatório pode ser surpreendentemente difícil. Como humanos, muitas vezes estamos ligados à uniformidade e padrões. No contexto do desenho de um padrão de preenchimento aleatório, como podemos alcançar aleatoriedade visualmente atraente? Aqui estão algumas dicas. Varie o tamanho da forma que você está repetindo. Isso pode ser apenas um pouco ou muito dependendo do efeito que você gosta. Varie o ângulo da forma que você está repetindo, mesmo círculos, porque eles ainda vão olhar diferente desenhado em ângulos diferentes. A maneira mais fácil de conseguir isso é, na verdade, mover seu papel em vez de tentar desenhar a forma de forma diferente. Se você tiver a opção também, você pode usar mais de uma caneta, já que a espessura da linha variada irá adicionar alguma aleatoriedade. Números ímpares sempre criam aleatoriedade mais bonita. Se você estiver criando grupos de círculos, por exemplo, pense em desenhá-los em grupos de três, cinco ou sete, por exemplo. Continue movendo a seção do desenho em que você está trabalhando. Isso ocorre porque, à medida que entramos em um ritmo de repetição de uma forma repetidamente, nossas marcas começarão a se tornar realmente semelhantes. Pausas naturais ou quebras, como apenas mover a caneta para o outro lado do papel, podem apenas ajudar a redefinir o movimento e o ritmo em que você terá entrado sem quebrar seu fluxo. Muitas vezes imagino uma cara de relógio quando estou desenhando. Vou pensar em ir para o número 12 e depois 6, por exemplo, seguido por 3 e 9, e 1 e 7, por exemplo, ainda assim, uma forma descontraída e aleatória, isso me ajuda a lembrar de continuar espalhando o padrão a partir do ponto central. Com este tipo de padrão, há algumas considerações para nos ajudar a planejar nosso desenho, como adaptar o tamanho do seu papel e o tamanho das suas formas desenhadas que você está usando, para se adequar a você hoje. preenchimento de uma página com formas desenhadas pode levar muito tempo se elas forem pequenas, então você pode usar uma folha de papel menor ou uma seção de partes da sua página. Porque você vai desenhar a forma tantas vezes e entrar em um ritmo com ela, mantenha as formas simples, então evite ângulos complexos ou muitos tamanhos para sua forma. Adoro usar círculos, mas ovais, triângulos, retângulos e quadrados, tudo funcionará muito bem. Você vai permitir que as formas se sobreponham ou você vai manter as formas separadas? Com este prompt, porque estamos preenchendo nosso papel com forma repetida, é muito fácil correr para terminar o desenho. Perdemos esse prazer do processo e de estar no momento e, em vez disso, nos tornamos um pouco como uma máquina agitando formas. Eu gostaria de convidá-los hoje para realmente tentar abrandar e desfrutar de cada forma. Ao abrandar nosso desenho, também podemos achar que podemos abrandar nossa respiração e, por sua vez, podemos abrandar nossa mente tagarelante. Se abrandar significa que você simplesmente não tem tempo para preencher a página, isso não é um problema. Isso se aplica a todos os prompts também. Lembre-se, você sempre pode voltar a ele ou você pode reduzir o tamanho do seu desenho, se precisar, ou simplesmente deixá-lo parcialmente concluído. O processo é sempre mais importante do que o produto acabado. Agora, nós consideramos como vamos fazer sobre o nosso prompt de preenchimento aleatório para o Dia 2, é hora de começar a desenhar. Se você quiser um pouco de orientação, junte-se a mim no próximo vídeo do nosso Dia 2, desenhe junto. Mas se você se sentir confiante ao começar, então, por favor, vá em frente. Estou ansioso para vê-lo amanhã para o terceiro dia. 8. Dia 2: Desenhado junto: Dia 2 é aviso de preenchimento aleatório, eu vou usar uma forma de triângulo. Eu estou usando fita washi nas bordas do meu papel como eu fiz ontem porque eu amo o contraste que ele cria quando você descascá-lo. A pessoa só preenche a página, mas deixa aquela linda borda branca limpa. Vou apenas fazer uma pausa agora e respirar um ou dois com os olhos fechados que o sinal com a minha prática de desenho consciente está começando. Agora eu vou começar a desenhar triângulos então eu vou começar com apenas um triângulo. Então usarei esse triângulo como um lado do próximo triângulo e assim por diante. Estou trabalhando com triângulos bem pequenos aqui como combina com a caneta que estou usando. Quero que esta textura se torne bastante delicada quando você a vê à distância. Mas você poderia facilmente aumentar o tamanho de seus triângulos se você quiser. Isso também tornaria mais rápido para desenhar este tipo de padrão. Eu escolhi um triângulo intencionalmente para este prompt porque ele realmente me encoraja a abrandar um pouco como minha mente precisa continuar pensando sobre a forma de três lados e como a próxima forma se conecta com o último. Se a forma do triângulo parece um pouco antinatural ou você simplesmente não está sentindo isso, você pode totalmente fazer isso com círculos. Eu só quero que você escolha uma forma diferente de ontem. Estou tentando agrupar meus triângulos em grupos de números ímpares para conseguir que a aleatoriedade pareça um efeito equilibrado. Você vai notar que eu vou continuar mudando a parte do desenho em que estou trabalhando também e eu também estou girando o papel enquanto eu preenchê-lo com formas, todas essas coisas vão ajudar a manter essa aleatoriedade acontecendo. Estou pensando no nosso foco consciente hoje e intencionalmente indo devagar. Claro, isso significa que o desenho vai demorar um pouco mais mas eu tenho tempo para isso hoje e eu estou realmente gostando. Se você não tem muito tempo hoje, há três coisas que você poderia fazer. Primeiro, você pode diminuir o tamanho do seu papel, basta separá-lo para que você possa concluir o desenho mais rápido. Segundo, você poderia desenhar seus triângulos maiores. Isso ajudará você a preencher a página mais rapidamente. Ou em terceiro lugar, você poderia deixar o desenho inacabado. Pode ser que você encontre alguns minutos mais tarde ou outro dia para voltar a ele e terminá-lo. Mas se não o fizeres, não é grande coisa se não preencheres o jornal inteiro. É o processo que é realmente importante. Aqui estamos, nosso preenchimento aleatório com triângulos está completo. Espero que tenha gostado disso e te vejo amanhã no terceiro dia. 9. Dia 3: Preenchimento uniforme: Olá de novo, e bem-vindos ao terceiro dia. Nossa solicitação de hoje é preenchimento uniforme. Como você deve ter adivinhado, a intenção com nosso prompt de preenchimento uniforme é preencher a página com marcas ou formas repetidas, mas de forma ordenada e uniforme. Este é um bom contraste do prompt de preenchimento aleatório de ontem. Embora ainda estejamos preenchendo a página, isso nos dará um efeito completamente diferente. Dependendo da forma que você escolher desenhar, você pode estar desenhando linhas ou colunas contínuas ou você pode estar desenhando uma forma e colocando a próxima forma novamente ao lado dela até preencher sua página. Como você decide sobre a maneira em que o padrão é uniforme pode ser aberto à interpretação. Os clusters podem ser uniformes, por exemplo, se você os repetir de forma uniforme. Como estamos trabalhando de uma forma mais estruturada nesse prompt, acho que vale a pena refletir sobre precisão versus maravilhas. Não há uma maneira errada ou correta de desenhar a partir de qualquer um desses avisos, mas se palavras como uniforme, estrutura e precisão o enchem de medo, por favor, não seja adiado por esses avisos. Meu próprio estilo de desenho é muito estranho. Eu realmente gosto dessa maravilha. Tenho tendência a ser mais atraído por isso. Eu costumo desenhar linhas retas e círculos à mão livre. Eu realmente não estou muito preocupado se eles não são perfeitos. É tudo parte desse charme. No entanto, você pode ser o oposto e realmente adorar geometria e linhas retas e estar coçando para sair sua régua e isso é totalmente ótimo também. Como eu mencionei anteriormente, eu realmente quero que você faça esses desenhos seus. Vamos dar uma olhada no que isso pode significar na prática em ambos os casos de perspicácia versus precisão. Vamos dar o exemplo de uma pessoa vieira, que estará em linhas em toda a página. No meu método Wonky, Eu apenas começar a desenhar as vieiras e continuar até que eu tinha terminado a página. Mas se eu estivesse mais interessado no lado de precisão das coisas, eu usaria um lápis e uma régua e desenharia algumas diretrizes de luz primeiro para ter certeza de que cada linha recortada era reta e uniformemente espaçada. Aqui estão alguns outros exemplos da mesma forma usada para criar um padrão de preenchimento uniforme de forma precisa e distorcida. Talvez isso o ajude a decidir se você é atraído por uma abordagem ou outra. Na preparação para desenhar um padrão de preenchimento uniforme, alguns aspectos que talvez queiramos descobrir antes de começarmos são, quais serão suas formas ou formas? Você pode usar mais de uma forma, desde que você esteja repetindo de uma forma uniforme. Por exemplo, alternando ou espaçando uniformemente coleções específicas de formas, você pode revisitar sua biblioteca de formas se precisar um pouco de inspiração para ajudá-lo a decidir sobre uma forma a usar. Você estará se aproximando desse padrão de uma maneira precisa ou distorcida? Se você for preciso, basta tentar esboçar seus padrões em algum papel de sucata para ter uma idéia do espaço que você gostaria de alcançar, e esboçar algumas diretrizes de lápis em seu papel. Podemos pensar em um padrão de preenchimento uniforme tomando forma quase como se escrevêssemos em papel forrado, começando no topo e gradualmente trabalhando na página. Se você vai da esquerda para a direita, ou da direita para a esquerda vai depender se você é canhoto ou destro. Ir para qualquer lado significa que você não vai manchar seu desenho. Suas formas podem ser separadas com espaço no meio ou toque ou talvez você use uma forma que abrange toda a largura do papel como uma vieira ou ziguezague. Ter um jogo com os efeitos que você pode criar. Ao preencher seu papel com um padrão uniforme hoje, tente contar cada forma à medida que o desenha. Se suas formas forem muito pequenas ou desenhadas muito rapidamente para serem contadas individualmente, você poderá contar as linhas, colunas ou agrupamentos delas. Manter a contagem das formas à medida que você as desenha ajudará a manter sua mente focada no desenho, em vez de se distrair com outras coisas. Se sua mente vagueia ou você perder a conta, não se preocupe com isso. Basta começar de novo em um onde quer que você comece de novo e vá a partir daí. Isto é o mesmo que você traria sua consciência de volta à sua respiração em meditação. Você pode apenas trazer seu foco de volta para o desenho. Se você achar a contagem muito distrativa, apenas tente se concentrar no ritmo repetitivo do seu desenho. Ao contrário do desenho de preenchimento aleatório onde estávamos introduzindo pausas naturais para alcançar aleatoriedade, este desenho nos encorajará a trabalhar continuamente e sem problemas. Tente manter sua atenção em cada forma repetida enquanto você desenha. Vamos ao nosso desenho agora. Como sempre, se você quiser se juntar a mim no dia 3 sorteio junto, eu vou estar acompanhando você através de um padrão de preenchimento uniforme no próximo vídeo, mas se você estiver fazendo seu próprio padrão, você pode pular esse vídeo e eu vou vê-lo amanhã para o Dia 4. 10. Dia 3: Desenhado junto: Preenchimento uniforme de hoje, eu vou usar uma forma de loop, que me lembra um pouco de tricô. Elas formarão fileiras naturais em todo o meu jornal. Como antes, eu vou usar alguma fita washi nas bordas do meu papel para criar os efeitos de borda que eu gosto. Porque essa pessoa vai encher o jornal inteiro. Eu vou apenas tomar um par de respirações conscientes antes de começar, que ele tipo de sinal para o meu cérebro que eu estou prestes a começar a minha prática de desenho consciente, e então eu estarei um pouco mais pronto para começar a desenhar. Respire fundo, respire fundo. Vamos fazer isso de novo. Respire para dentro e para fora. É surpreendente que diferença. Apenas um par de respirações pode aguentar, isso realmente me ajuda a entrar na zona, eu acho. Eu sou destro, então eu vou começar a desenhar no canto superior esquerdo do meu papel e trabalhar meu caminho em cada linha e gradualmente descer o papel. Eu não borro o meu desenho. Se você é canhoto, eu recomendo começar no canto superior direito e trabalhar seu caminho para a esquerda para que você não borre. Começando bem no topo, eu estou realmente indo para a minha fita washi com a minha primeira fileira. Eu só gosto de ter essa borda muito afiada. Eu vou manter esses links loops bastante pequenos, que eles constroem um valor bastante agradável na página. Quando você olha para a página de longe, ele vai apenas olhar como ele tem um tom uniforme sobre ele. Quando começarmos a experimentar a forma amanhã, isto será muito útil. Como nosso foco consciente hoje está contando. Não vou contar cada loop individual como isso seria demais. Mas vou tentar manter a contagem de cada linha em vez disso, um pouco como se você fizesse qualquer coisa. Você pode ver que cada linha que estou fazendo está ligeiramente sobreposta com a acima dela. Parece mesmo um pedaço de tricô. Parece que todos esses loops estão conectados. Estou perdendo a noção um pouco da contagem porque falar, desenhar e contar ao mesmo tempo é bem impossível para mim. Se perderes a noção, não te preocupes com isso. Basta começar de novo em um na próxima forma e continuar. Não tente recontar suas formas ou algo assim, isso me deixaria louco. Mas essa contagem quando você está fazendo formas repetidamente, é apenas uma dica muito simples que eu gosto usar às vezes apenas para manter minha mente de vagar para aquelas listas de afazeres e todas aquelas coisas que conversando longe em a parte de trás da sua mente. Pode ajudar a focar minha atenção no desenho e esquecer tudo o resto. Você pode encontrar com este padrão, você tem que fazer algumas pausas, porque você está repetindo o mesmo movimento de novo e de novo e de novo, repetidamente, você pode acabar recebendo um 80 mãos ou apertado em sua mão. Se isso acontecer, faça uma pausa e faça um alongamento e depois volte para ele. Eu realmente posso realmente me encher acalmando e relaxando quanto mais linhas eu desenhar. Faz-me desejar que eu fosse capaz de tricotar. Eu acho que tricô realmente compartilha um monte das mesmas qualidades que este tipo de desenhos é uma ação repetida muito simples uma e outra vez. Acho que é por isso que tricotar também pode ser muito relaxante. Outra ótima ferramenta para o autocuidado. Preciso de esticar a mão. Algo muito encantador sobre ver apenas a diferença nas linhas que você cria, todas as formas diferentes. Se você está fazendo uma forma diferente de mim. Mesmo que você esteja repetindo a mesma coisa de novo e de novo, há algo realmente adorável em ver todas essas coisas que são iguais, mas elas têm pequenas diferenças dentro delas. Você pode realmente notar que quando você vê uma página cheia da mesma marca uma e outra vez. Este é muito difícil nas mãos que eu estou encontrando, mas eu realmente acho que há tão útil para mim ter um foco físico para uma prática meditativa porque eu acho que quando eu tentei técnicas tradicionais de meditação, que se concentram na respiração, eu acho que é muito, muito difícil manter meu foco na respiração. Considerando que esses desenhos e padrões e o exercício consciente é como contar. Ajuda-me muito a ter esse foco físico e tangível. O desenho está acabado, então eu vou apenas remover a fita washi. Não se esqueça também se você estiver usando fita, apenas [inaudível], apenas volte a si mesmo com cuidado e isso vai minimizar as chances de rasgar seu papel. Outra coisa que você pode fazer se você tem adesiva particularmente pegajosa ou fita washi que está sempre rasgando seu papel, você pode colocá-lo em suas roupas e, em seguida, tirá-lo, antes de você pega-lo em seu papel, apenas para tirar um pouco da viscosidade. Isso pode ajudar a evitar rasgar papel também. Lá estamos nós. Dia 3, Solicitações de preenchimento uniforme concluídas. Espero que tenha gostado disso e estou ansioso para vê-lo amanhã para o dia 4. 11. Dia 4: Preenchimento da forma: Bem-vindos de volta ao Dia 4. O prompt de hoje é preenchimento de forma. O que isso significa é que ao invés de preencher uma página inteira com um padrão, podemos preencher uma forma definida, como um círculo, triângulo ou outra forma com nosso desenho padrão. Este pode ser um compromisso bonito se você está rasgado entre esse olhar Wonky versus preciso porque você poderia criar um personagem realmente para pessoa confuso ou mal-humorado dentro uma forma muito limpa e precisa que é uma das minhas maneiras favoritas de usar padrões desenhados à mão como eu amo esse efeito tanto. Porque estamos pensando hoje sobre a forma, acho que vale a pena refletir sobre a forma e significado e como formas particulares podem nos fazer sentir de uma certa maneira. Por exemplo, formas com bordas arredondadas são mais suaves e mais acessíveis, enquanto formas com linhas e bordas afiadas representam força e presença. Aqui estão algumas ideias sobre o uso de algumas formas comumente usadas. Círculos e ovais tendem a enviar uma mensagem emocional positiva de harmonia e proteção. Os círculos não têm começo nem fim e podem representar a vida, unidade, a perfeição, o eu, eternidade, assim como o universo, e até mesmo Deus. Círculos são uma forma realmente poderosa em termos de meditação. Pode ser incrível como uma forma para basear nossos desenhos padrão. Mandalas são baseadas em um círculo. Traduzido literalmente, mandala significa círculo. triângulos são uma forma interessante, pois podem ser vistos forma diferente, dependendo se seus lados são iguais ou diferentes em comprimentos, e se eles estão sentados em sua base ou instáveis, se eles não estão. Os triângulos têm energia e energia associados a eles, pois eles podem apontar direção dependendo de onde a base é colocada. Ao apontar para cima, eles representam estabilidade e poder. Ao apontar para baixo, eles se tornam instáveis. O triângulo é principalmente uma forma masculina, mas quando invertido também representa a reprodução feminina. Quadrados e retângulos representam honestidade, solidez, estabilidade e confiança. Como quadrados e retângulos têm linhas retas e ângulos retos, eles têm um preenchimento equilibrado muito matemático, comunicando praticidade, conformidade, racionalidade. O quadrado de igual lado simboliza especificamente comunidade, integridade, direção e ser prático e elementar. Os quatro lados da praça normalmente simbolizam coisas diferentes. Por exemplo, as quatro principais direções de norte, leste, sul e oeste, as quatro principais estações do inverno, primavera, verão e outono, ou quatro elementos principais, ar, terra, fogo e água. Com essas ideias em mente, talvez pense nos sentimentos específicos pelos quais se sente atraído hoje. O que acha que precisa? Se você acha que precisa de aterramento e estabilidade, talvez um triângulo de saída apontando seria uma ótima escolha. Se você se sentir atraído pela harmonia, talvez escolha um círculo. Esta não é, de modo algum, uma lista exaustiva. Você pode gostar de escolher uma forma completamente diferente, como algo mais orgânico, como uma forma de flor ou uma nuvem, por exemplo. O mais importante é escolher uma forma que pareça certa para você hoje. Felizmente, agora você tem uma forma em mente que ressoa com o que você se sente hoje. Agora precisamos pensar em algumas coisas antes de começarmos a desenhar. Para preencher sua forma com padrão, você pode esboçá-la levemente primeiro lápis e depois apagá-la depois de terminar de desenhar. Uma dica aqui, antes de começar, basta testar a caneta que você está desenhando com para ter certeza de que ela não borra mesmo quando parece estar seca porque algumas canetas simplesmente não gostam de ter uma borracha usada sobre elas. Alternativamente, você pode cortar um estêncil de papel e gravá-lo em sua página, e depois preenchê-lo com padrão. Este é o método que eu prefiro usar só porque eu não tenho que me preocupar com manchas. Além disso, como eu faço essa prática regularmente, Eu cortei alguns estênceis de papel simples em uma variedade de formas que eu posso escolher e escolher. Eu incluí alguns modelos no recurso de classe, você já está convidado a usar se quiser ou você pode apenas criar o seu próprio. Você pode preencher sua forma com um padrão de preenchimento aleatório ou uniforme ou pode começar na borda da sua forma e preenchê-la em direção ao centro, preenchendo-a de forma concêntrica. Isso seria baseado nos desenhos que já criamos nos dias 1, 2, 3. Se um desses avisos falou com você mais do que os outros, use essa abordagem para preencher sua forma. A menos que você esteja se aproximando desses prompts com um padrão concêntrico, e assim desenhando o contorno da sua forma. Para que a forma seja claramente definida, ajuda se pelo menos algumas das marcas ou formas na borda da forma são mais perpendiculares em vez de paralelas à borda. Isso só ajuda a dar-lhe uma borda afiada muito agradável para a sua forma. Em termos do padrão com o qual você preenche a forma, considere se deseja que o padrão seja espelhado ou contrastado com a forma. Por exemplo, se você estiver preenchendo um círculo, seria interessante tentar preencher seu círculo com um padrão angular feito de triângulos ou quadrados, por exemplo, ou você prefere que o padrão espelhe a forma geral? Você poderia preencher um círculo com outros círculos, por exemplo. Ao pensarmos sobre a forma que estamos usando e qual seu significado mais profundo ou simbolismo pode estar conectado ao que sentimos que precisamos hoje, podemos usar isso para definir uma intenção para nosso desenho e para o resto do dia. Uma intenção é um princípio orientador para como você quer ser, viver e aparecer no mundo. Seja no trabalho, nos relacionamentos, durante a meditação ou em qualquer área da sua vida. Por exemplo, se você se sentir atraído para usar um triângulo como você sente que precisa injetar um pouco mais de estabilidade e aterramento hoje, sua intenção para o desenho pode ser permanecer firme, calmo e focado. Enquanto você desenha seu padrão, tente continuar trazendo sua atenção de volta para essa intenção que você definiu para si mesmo. Definir uma intenção traz uma ideia para sua mente focada, seus pensamentos e seu coração, que por sua vez pode trazê-la para sua realidade. Felizmente, você está se sentindo inspirado para começar seu desenho agora. Se você quiser se juntar a mim no Dia 4, desenhe junto, eu estarei guiando você através de um padrão de preenchimento de forma no próximo vídeo ou você pode pular isso e eu vou vê-lo amanhã no Dia 5. 12. Dia 4: Desenhado junto: Temos algumas coisas para pensar no prompt de preenchimento de forma de hoje. Vou falar com você sobre minhas decisões. Vou usar um círculo para a forma que estou preenchendo. Eu já mencionei que eu adoro círculos e eu sou realmente atraído por eles. Essas associações com harmonia, proteção e unidade realmente falam comigo e eu as acho realmente poderosas para o desenho meditativo. Eu quero que isso se conecte à intenção consciente que estou trazendo para o meu desenho hoje, que é harmonia, então enquanto estou desenhando, estarei refletindo sobre isso. Você poderia ter uma intenção totalmente diferente, se quiser, e ela não precisa estar conectada com a forma. Pense no sentimento que você sente que deseja canalizar hoje. Eu vou criar um modelo de círculo simples usando outra folha de papel do mesmo tamanho que o meu papel de desenho e desenho em torno de um objeto circular sobre ele. Não se esqueça que existem alguns modelos de estêncil no recurso de classe que você é realmente bem-vindo para usar. Em seguida, usando um bisturi e um tapete de corte ou um par de tesouras, eu vou cortar o círculo do meu estêncil de papel. Se eu estivesse usando um triângulo, quadrado ou retângulo hoje, eu provavelmente usaria a fita washi ou fita adesiva diretamente no papel em vez de fazer um estêncil de papel. Faça o que funcionar para você. Se você sentir que você não pode fazer um estêncil hoje ou você realmente não quer, você pode sempre mudar a forma e usar uma fita adesiva para criar uma forma reta. Se você não tivesse uma tesoura ou um bisturi ao cortar o tapete à mão, você poderia simplesmente desenhar a lápis em torno de algo circular. Basta manter essas linhas de lápis realmente leves para que você possa esfregá-las facilmente mais tarde. Uma vez que eu fiz isso, eu não preciso levar os pensionistas desta vez no meu papel de desenho porque eu não estou preenchendo a página, mas eu vou usar a fita apenas para anexar o modelo ao meu papel de desenho apenas para que eu não tenha para se preocupar com isso se movendo ao redor como eu estou desenhando. Em termos do padrão que eu vou desenhar, eu gostaria de desenhar um padrão que é bastante simples, mas parece bastante imperfeito e confuso para que haja um pouco de um contraste com este círculo mais perfeito. Vou usar uma série de linhas onduladas inspiradas na natureza, como elas me lembram do mar ou do grão que você vê na madeira, que eu acho que vai realmente funcionar com esse sentimento geral de harmonia que eu estou visando criar a partir deste desenho. Agora o meu trabalho está preparado e estou pronto para desenhar. Vou só respirar fundo para começar a minha sessão de desenho consciente. Inspire muito fundo. Expire muito tempo. Sempre me faz sentir muito melhor e pronto para desenhar depois de fazer um par de respirações profundas. Eu realmente vou começar no meio do círculo e trabalhar meu caminho para cima e para baixo para que eu possa desenhar uma linha fluida, ondulada e vacilante para trabalhar. Agora estou apenas desenhando uma linha, esta ao lado da primeira linha que desenhei. Um pouco como os prompts concêntricos. Estou tentando mantê-lo o mais perto que posso, mas sem tocar. Embora ele toque em alguns lugares, mas no geral não está tocando muito. Então, em algumas áreas, eu vou apenas acentuar a curva indo um pouco mais largo, e então em outras áreas, eu vou me aproximar da linha antes. Se você fizer isso ao longo de todo o desenho com uma linha oscilante, ele acaba criando um efeito ondulado natural, que eu gosto muito. Você pode realmente fazer qualquer coisa dentro de um estêncil. Pode parecer realmente ótimo com uma variedade de coisas diferentes, até mesmo coisas muito bagunçadas. Se você acha que quer realmente rabiscar bem, ele pode ficar ótimo porque o círculo ou qualquer forma realmente essa forma muito definida pode realmente domar um padrão de outra forma muito caótico, então é um contraste muito agradável. Esta é uma das minhas formas favoritas de trabalhar com desenho padrão, é colocá-lo dentro de uma forma como esta. Você pode ver neste slide, eu estou adicionando um par de solavancos extras na linha. Só para que eu queira mudar a forma um pouco, então enquanto eu desenhei a próxima linha, eu apenas acentuo isso um pouco, talvez adicione outra aqui. Só para que gradualmente lhe dê uma forma diferente da que eu comecei, faz com que seja um pouco mais interessante. Você vai notar que eu estou começando nas bordas do círculo e trabalhando meu caminho para dentro para cada linha. Isso é porque eu estou trabalhando com o estêncil e assim eu não estou trabalhando contra o estêncil de papel e batendo minha caneta contra ele e rasgando. É a melhor maneira de alcançar uma vantagem mais nítida. Depende da espessura do seu estêncil, você pode começar a desenhar no estêncil e depois desenhar no papel. O meu é bastante grosso porque eu usei esse papel cartucho de peso médio para ele, que é o mesmo papel que eu estou usando para desenhar. Tendo um estêncil que é muito grosso, eu acho que realmente torna as coisas um pouco mais difíceis, e se você está usando-os para desenhar como estamos hoje com isso. Na verdade, eu acho que usar papel central para estêncil é geralmente um pouco mais fácil se você está desenhando sobre ele. Você pode ver como as linhas estão mudando agora, já que eu adicionei alguns pedaços e solavancos extras e como você percorre a forma, você naturalmente tem que mudá-lo por causa da mudança de contorno da forma que você está trabalhando dentro. Como eu mencionei antes, ele funciona melhor usando um preenchimento de forma se suas linhas são bastante perpendiculares à borda da forma, e apenas neste ponto aqui eles estavam se tornando bastante paralelas à borda do círculo. Estou intencionalmente tentando trazer o ângulo deles de volta naquela seção para que eles se tornem um pouco mais ângulos retos para a borda do círculo em vez de paralelos a ele. Ele só ajuda a dar a forma um pouco mais de definição e quando você considerar terminar essas linhas realmente nítidas. Agora que cheguei ao fundo do círculo, vou voltar ao centro e trabalhar até o topo. É melhor estar sempre trabalhando a partir de uma linha que você já desenhou, vez de começar na borda em branco. No topo, por exemplo, e tentando juntar-se a eles e porque ele só vai fluir de forma mais suave e mais harmoniosa se você continuar trabalhando a partir de uma linha que você já desenhou. A outra coisa realmente útil sobre o uso de stencils é se você estava trabalhando em algo muito grande ou algo que estava levando muito tempo, é apenas uma ótima maneira de manter o fundo realmente limpo, então se você quiser voltar a este desenho. Vai ficar limpo porque o estêncil está ligado a ele. A forma está realmente me lembrando de onda ou grão de madeira, todas essas coisas, eu me sinto associado com minha intenção consciente hoje de harmonia que é bastante agradável quando funciona em conjunto da maneira que você espera que ele faz. Agora, eu terminei a parte do desenho, nós podemos tirar o estêncil ou se você desenhou uma linha de lápis, você pode esfregar isso. Apenas certifique-se de que sua caneta está boa e seca e vamos dar uma olhada em como ela se parece. Lá vamos nós, que é a forma de preenchimento prompt, completo. 13. Dia 5: Listra: Olá. Bem-vindos ao 5º dia. O prompt de hoje é listrado. Esse prompt parece muito simples, mas deixe-me explicar um pouco mais. Claro, você poderia interpretar isso como greve como em um padrão listrado. Mas, na verdade, gostaria que considerasse isso mais como uma forma de estruturar seu padrão. Você poderia pensar nisso como camadas ou linhas. Até agora, analisamos padrões que preenchem uma área. Mas agora vamos começar a pensar em dividir a página primeiro e depois preencher essas áreas com padrões. Isso nos dá mais algumas opções para os tipos de formas que podemos usar em nosso padrão porque nos dá uma estrutura para trabalhar dentro. Também é uma ótima maneira de obter essa página em branco um pouco menos em branco. Esta pode ser uma ótima ferramenta para usar se você achar a idéia de preencher uma página em branco ou forma com uma textura intimidante como todos nós fazemos às vezes. Essas listras ou linhas ou camadas, se você preferir pensar nelas dessa forma, definitivamente não precisa ser reta. Você poderia usar linhas curvas, onduladas, em ziguezague ou qualquer outra coisa entre elas. Incluí alguns modelos no recurso de classe para você usar se você quiser de uma variedade de diferentes estruturas de listras que você poderia usar para dividir sua página. Você pode, claro, criar sua própria estrutura de listras, o que ajuda a começar. Este é um ótimo momento para começar a considerar adicionar profundidade e interesse aos nossos desenhos padrão à medida que eles começam a ter uma estrutura mais definida. Você pode achar que você quer começar a adicionar um pouco mais a eles e apenas para dar-lhes brilho extra. Aqui estão algumas maneiras pelas quais você pode adicionar profundidade e interesse. Depois de adicionar as formas principais em seu padrão, considere se você pode adicionar um segundo padrão dentro dessas formas. Por exemplo, linhas paralelas ou [inaudíveis] dentro de círculos. Um círculo dentro de uma vieira ou um triângulo dentro de um círculo, por exemplo. Juntamente com isso, você pode usar diferentes espessuras de caneta. Por exemplo, desenhar as maiores formas com uma caneta mais espessa, que você poderia então preencher com linhas paralelas desenhadas com uma caneta mais fina. Você poderia adicionar um segundo contorno à sua forma ou se eles já estão tocando, talvez apenas adicionar outra linha no interior da forma. Você poderia bloquear em certas áreas do seu padrão para adicionar profundidade e interesse? Como regra geral, pense em sombrear áreas alternativas para evitar dominar seu padrão como um tabuleiro de xadrez. As áreas de blocos em cores são separadas por áreas mais claras. Como pensamos em estruturar o padrão de hoje em listras, aqui estão algumas coisas a considerar antes de começarmos a desenhar. Suas listras serão retas, curvas, fracamente ziguezadas ou estruturadas de alguma outra forma? Será que as listras serão pintadas ou vamos deixá-las como divisórias invisíveis entre suas camadas de padrão? Você adicionará um padrão adicional a cada faixa? Por exemplo, você vai adicionar triângulos, linhas paralelas, linhas angulares, vieiras ou algum outro padrão? Você vai adicionar alguma área de sombreamento para criar profundidade? Será que cada faixa será a mesma ou você vai alternar seu conteúdo de listras ou até mesmo fazer com que cada faixa contenha um padrão completamente diferente? Como estamos pensando oficialmente em listras ou camadas hoje, gostaria que refletissem e nos conectássemos com nossa respiração. Quando estamos estressados ou ansiosos, tendemos a respirar muito mais rápido e mais rasos e às vezes até prender a respiração. Quando estamos relaxados, nossa respiração tende a ser mais lenta, mais profunda e podemos respirar profundamente em nossos corpos, abrandando nossa respiração e respirando mais profundamente. Nós podemos realmente acalmar nosso corpo e mente para baixo. Você está respirando pode realmente mudar como você se sente enquanto estamos trabalhando para desenhar nosso padrão listrado. Eu recomendo vivamente que você comece no topo de sua página e trabalhe seu caminho para baixo. De um nível prático, isso evita que você borre seu desenho. Mas de uma perspectiva consciente, imagine que com cada faixa ou camada que você adiciona, sua respiração pode ficar um pouco mais profunda, um pouco mais lenta, e talvez um pouco mais longa. Se você achar difícil retardar sua respiração, você poderia apenas tentar respirar fundo entre cada faixa. Dando a si mesmo um pouco de espaço para pausar e respirar e deixar de lado qualquer tensão. Eu acho que estamos prontos para começar o nosso desenho agora, pode ser que você tenha uma idéia que você quer começar imediatamente, então, por favor, vá em frente. Se você quiser um pouco de orientação adicional, então junte-se a mim no próximo vídeo para o Dia 5 sorteio junto. 14. Dia 5: Desenhado junto: Para o prompt de listras de hoje, eu vou usar linhas retas, mas desenhadas à mão para que não com uma régua. Então eu vou preencher essas listras com formas triangulares que eu vou preencher novamente com padrões adicionais e sombreamento para adicionar alguma profundidade e interesse. Este é um padrão que vai encher o meu trabalho. Vou pegar as bordas da minha página para conseguir uma borda. Lembre-se que isso é totalmente opcional. Você pode gostar de desenhar até a borda e isso é absolutamente bom. Só vou me preparar para o meu desenho, respirando fundo. Respirando e saindo. Sempre me ajuda a fazer isso. Vou começar desenhando minhas listras, que serão pintadas. Eles vão fazer parte do meu padrão. Eu não estou muito preocupado com eles estarem perfeitamente separados ou perfeitamente retos. Como um guia geral, os meus são provavelmente cerca de um centímetro de distância um do outro. Você pode ver que minhas linhas são bastante irregulares e vacilantes, mas isso é totalmente bom. Se você preferir trabalhar muito bem com uma régua, sinta-se livre para fazer isso se é o que você prefere fazer. Em seguida, eu vou desenhar triângulos ao longo de cada faixa. Eles vão se conectar, então eles estão formando uma linha em ziguezague e eu vou usar toda a largura das listras. A ponta de cada triângulo toca a linha superior e a base toca a linha inferior. Enquanto eu estou trabalhando no jornal, eu estou refletindo sobre minha respiração e imaginando retardá-la. Eu acho que às vezes pode parecer bastante antinatural tentar mudar seus padrões respiratórios então não tente mudá-lo, apenas observá-lo. Se você quiser, você também pode fazer uma pausa no final de cada faixa para tomar uma longa respiração lenta e depois continuar. Você pode ver que eu não estou alinhando meus triângulos verticalmente, eles são todos apenas aleatórios enquanto eu estou desenhando eles através da página. Se você é alguém que é muito preciso e você realmente gosta as coisas sejam um pouco mais precisas e medidas, você pode gostar de obter algumas marcas de lápis e uma régua para criar algumas colunas, para fazer todos os seus triângulos se alinharem verticalmente em colunas se esse for mais o seu estilo. Como podem ver, as larguras dos meus triângulos variam bastante. Eu gosto muito disso, dá-lhe uma sensação realmente desenhada à mão. Essa é a primeira parte do meu padrão. Em seguida, eu vou começar a adicionar algum padrão adicional para os triângulos na parte inferior de cada linha. Como você pode ver, temos triângulos com sua base no topo e triângulos com sua base na parte inferior de cada linha. Eu só vou para aqueles com a base deles na parte inferior de cada linha. Eu vou desenhar algumas linhas paralelas a um lado do triângulo para preenchê-lo e eu vou repetir isso para cada triângulo na linha. Então eu vou para a próxima linha e ainda usar essas linhas paralelas, mas desta vez eu posso mudar o ângulo do outro lado [inaudível] do triângulo apenas para adicionar um pouco mais de interesse. Acho que vou usar um pouco de papel agora porque estou revisando meu desenho só para protegê-lo de ser sorrindo. Na próxima fila, em vez de ir nesse ângulo, vou usar o outro lado do triângulo. Estou alternando, então voltarei a este ângulo. Terminei minhas linhas paralelas em meus triângulos. Este já é um padrão bastante agradável e você poderia totalmente apenas deixá-lo lá. Eu só vou dar um passo adiante embora e eu vou bloquear os triângulos que são deixados brancos com a minha caneta preta. Se você está bloqueando em áreas como esta, bem como depois de ter desenhado outras formas, é uma boa oportunidade para corrigir quaisquer pequenos pedaços que parecem um pouco confuso ou confuso. Não que isso importe se eles parecem confusos ou mal-humorados, mas é uma ótima maneira de encobrir qualquer pouco apreensão. Quem me dera ter feito isso um pouco diferente. Eu terminei a parte do desenho, agora eu vou apenas tirar a fita e vamos dar uma olhada em como ele fica com a borda. Ótima. Aqui está o meu quinto padrão da faixa rápida. Tenha um ótimo dia e te vejo amanhã. 15. Dia 6: Diagrama: Olá novamente e bem-vindo ao 6º dia. Construindo no prompt de listra de ontem. Hoje, nosso prompt é grade. De uma forma semelhante ao prompt de stripe, a grade pode ser uma ótima maneira de dividirmos uma página em branco grande e assustadora em seções menores que podemos então preencher com padrão. Eu realmente recomendo usar esses processos de dividir sua página se você muitas vezes se sentir um pouco inseguro de onde começar ou encontrar a página em branco um pouco assustador. Dividir nossa página em uma grade também abre algumas oportunidades para fazer algumas coisas legais com nossos padrões. Especificamente, quero que consideremos espelhamento e rotação. Estas duas opções diferentes funcionam lindamente em uma estrutura de grade e lhe dará efeitos bastante diferentes. Vamos dar uma olhada rápida em cada um. Como o termo sugere, espelhamento envolve a criação de uma imagem espelhada do seu design. Se, por exemplo, em seu primeiro quadrado em sua grade, você desenhou uma linha diagonal com algumas linhas de sombreamento paralelas em uma metade dela, se espelharmos horizontalmente, ela ficará assim. Então também podemos espelhá-lo verticalmente, e ficará assim. Ao usar o espelhamento, vale a pena ter em mente que ficará melhor se sua grade tiver um número par de quadrados horizontal e verticalmente, modo que seu padrão não se sinta cortado. É mais eficaz se o experimento em cada quadrado de grade não estiver centralizado. O espelhamento tem mais impacto. Como uma ideia alternativa, em vez de espelhar cada quadrado ou retângulo em sua grade, você poderia realmente espelhar a página inteira apenas tendo dois quadrados de grade. Você pode criar uma linha de simetria no meio, por exemplo, criar formas diferentes em sua grade de um tamanho e, em seguida, espelhar essas formas no outro lado. Rotação é uma ótima técnica para usar em uma estrutura de grade e envolve repetir o que estava no primeiro quadrado, mas apenas girá-lo 90 graus. Esta forma de criar um padrão tende a funcionar melhor em grupos de quatro quadrados. Usar um número par de quadrados em sua nota é realmente mais fácil de trabalhar, eu acho, porque você pode apenas encontrar o meio e, em seguida, encontrar o meio novamente se você quiser mais quadrados e trabalhar dessa forma, enquanto o espelhamento tende a funcionar com a maioria das formas. Sua grade pode ser um pouco retangular. Se você estiver girando seu padrão, você realmente precisa que cada quadrado seja mais de um quadrado do que um retângulo, caso contrário, ele pode parecer um pouco desligado. Enquanto nos preparamos para desenhar nosso padrão baseado em grade, aqui está o que precisamos para tomar algumas decisões a fim de começar. Quão grandes serão seus quadrados de grade? Você poderia simplesmente dividir sua página em quatro ou você poderia desenhar uma grade muito menor de, digamos , 8, 10, 12 ou mais quadrados. Se você estiver desenhando em papel retangular, você terá mais quadrados ao longo de um lado do que o outro. Para centralizar seu padrão, sugiro sempre começar com uma linha central primeiro e desenhar seus quadrados de grade do centro para fora. Não importa se você tem uma pequena borda ao redor da borda. Pode parecer muito bom. Além disso, sinta-se livre para usar um dos modelos que eu forneci para você, se quiser. Você não tem que ser super preciso sobre isso e usar uma régua. Lembre-se do que discutimos sobre maravilhas versus precisão. Você pode totalmente muito rapidamente à mão livre, apenas esboçar uma grade. Realmente não precisa ser tão limpo ou preciso. Você também precisa decidir o que desenhar em cada quadrado. Se você vai experimentar os métodos de espelhamento ou rotação, isso parecerá mais eficaz se o design dentro do quadrado não for uniforme e não estiver centrado. Em vez de fazer algo no meio, concentre-se em uma borda ou em um canto da praça. Desta forma, ficará muito mais interessante quando você preencher os outros quadrados com uma versão espelhada ou girada do padrão ou mesmo se você decidir deixar cada quadrado a mesma orientação e não usar espelhamento ou rotação, ele só adiciona um pouco mais de interesse para criar seu design fora do centro. Outra forma de usar a estrutura da grade, se você não estiver tão interessado em fazer o espelhamento ou rotação, é criar algo diferente em cada quadrado alternativo. Você tem um efeito xadrez, que pode ser realmente adorável. Se você fizer isso, eu recomendo tentar fazer os dois desenhos diferentes muito diferentes em valor tonal para que o padrão pareça bastante óbvio. O tom e o valor de um padrão são afetados pela quantidade de superfície coberta com caneta. Mais área coberta de caneta parece mais escura para ambas possam ser preenchidas com linhas paralelas, por exemplo. Mas se as linhas de um quadrado estão muito mais próximas, ele vai olhar escuro em valor porque mais dele é coberto por caneta. Em termos de como repetir o mesmo design novamente, se você estiver espelhando ou usando rotação, uma solução simples que funciona bem é usar papel de rastreamento ou uma vez que você tenha desenhado seu primeiro quadrado de grade, você poderia usar alguns diretrizes lápis e medidas para marcar onde as diferentes formas devem ir. Com que precisão você quer repetir cada quadrado grade é uma escolha totalmente pessoal, como eu tendem a desfrutar de uma maravilha para que eu não tendem a usar qualquer papel de rastreamento ou medição para me ajudar a menos que eu esteja fazendo algo muito complexo. À medida que estamos desenhando em nossa estrutura de grade hoje, estaremos pensando em como nosso primeiro quadrado pode parecer diferente à medida que espelhamos, giramos ou desenhamos novamente. Podemos pegar essa ideia e aplicá-la aos nossos pensamentos ou especificamente, um pensamento negativo para mudar nossa perspectiva e reformulá-la. Eu convidaria você antes de começarmos o desenho para refletir sobre um pensamento ou um sentimento que você pode estar experimentando, que apenas parece um pouco cruel, negativo ou crítico, e ver se há uma maneira de você virar para encontrar o positivo nele. Por exemplo, se você estiver sem energia e se sentir exausto, você poderia transformar esse sentimento em : “Estou em contato com o que sinto, e estou aproveitando esse tempo para descansar e encher meu poço”. Outro exemplo pode ser, talvez, você não tenha confiança em sua habilidade criativa. Talvez você sinta que não sabe desenhar. Todos temos dias assim. Talvez, você poderia reformular esse sentimento como, “Minhas habilidades de desenho estão se desenvolvendo, mais eu pratico.” Enquanto você desenha seu padrão hoje, tente trabalhar com essa idéia de rotação ou viragem visual e metaforicamente, olhando para algo de um ângulo diferente para encontrar até mesmo uma pequena coisa positiva com a qual você pode substituí-lo. Acho que estamos prontos para desenhar. Lembre-se de verificar os recursos da classe se você quiser usar um desses modelos ou sinta-se livre para criar o seu próprio. Para aqueles que gostariam de desenhar comigo no sorteio junto, eu vou vê-lo no próximo vídeo. Caso contrário, te vejo amanhã para o dia 7.n 16. Dia 6: Desenhado junto: Eu vou desenhar uma grade realmente simples hoje a lápis como eu gostaria de fazer a pessoa dentro de cada quadrado mais intrincada. Então eu gostaria de ter apenas oito quadrados ou retângulos para criar um motivo, que vai se repetir duas vezes no papel. Vou usar um pouco de fita nas minhas bordas novamente porque eu não tenho certeza ainda se ele vai tocar as bordas do papel. Começarei esboçando uma linha central horizontal e vertical. Eu não estou usando uma régua, mas você é bem-vindo para usar uma régua se você quiser, e então eu vou adicionar mais duas linhas horizontais para criar minhas oito seções. Eles não são assim, mesmo como você pode ver, mas eu não estou realmente preocupado com isso porque eu gosto muito das coisas para ser um pouco confuso. Eu vou usar espelhamento neste padrão para que eu possa deixar as seções dessas grades bem retangulares. Mas se eu fosse usar rotação, eu estaria tornando-os um pouco mais estreitos trazendo os lados para dentro e tornando-os mais quadrados. Porque eu vou estar fazendo um monte de padrões diferentes em camadas juntos, porque ele vai ser um design mais intrincado, eu vou trazer minha biblioteca de formas de volta para este padrão para que se eu ficar um pouco preso para idéias que eu tenho algumas formas para se referir. Vou fazer o meu par de respirações habituais para me preparar e vou considerar esta ideia de reformular agora também para que eu possa ter isso em mente enquanto desenho. Algo borbulhando no fundo da minha mente hoje enquanto estou filmando esta demo para esta aula são apenas todas essas dúvidas e pensamentos de ansiedade associados à criação de uma aula. Vou reformular o meu crítico interior e vou pensar que estou a fazer o meu melhor para criar algo que espero que seja valioso para outras pessoas. Então isso é apenas a reformulação do que eu sinto que está borbulhando em minha mente hoje. Se houver algo que você seja assertivo, como um pequeno Dao ou algo um pouco negativo, tente pensar em uma maneira que você possa virar e fazer algo positivo com isso. Certo, então vou respirar fundo para me preparar e começar a desenhar. Entrar e sair, entrar e sair. Eu gostaria que o padrão acabado se parecesse com dois motivos completos, um no topo e outro aqui, então eu vou focar o desenho em torno do canto inferior direito do quadrado superior esquerdo. Você não precisa desenhar nada extremamente complicado. Vou começar fazendo algumas linhas curvas e algumas linhas paralelas. Então eu posso dar uma olhada na minha biblioteca de formas e pensar sobre o que eu gostaria de adicionar. Eu gosto muito desta vieira com um círculo dentro, então eu poderia acrescentar que como uma camada, adicionar uma linha reta, e talvez alguns círculos. Você pode ver que eu comecei no canto inferior direito da praça e eu estou gradualmente trabalhando meu caminho para o canto superior esquerdo. Eu não sei se eu realmente vou preenchê-lo completamente, a praça. Eu posso ver como ele vai, mas eu estou gradualmente adicionando mais elementos no meu quadrado de grade, que eu posso então copiar para os outros quadrados. Vamos ter alguns triângulos. Por causa desta camada de triângulo, vou entrar um pouco naquela fronteira. Então, tudo bem, embora eu acho que isso seria muito interessante. Ainda vai ser bem centrado. Essa forma é inspirada um pouco por este aqui, eu só estou alongando para torná-lo um pouco mais longo. Eu poderia colocar uma pequena linha no meio. Uma vez que você tenha algumas formas concluídas em seu primeiro quadrado, você pode então espelhar a imagem no quadrado superior direito. Quaisquer marcas nesta linha central que eu desenhei, a linha de lápis no meio, eles vão continuar. Então, é apenas um caso de descobrir aproximadamente onde eles devem pousar nesta linha horizontal. Pode ajudar a colocar as maiores formas em primeiro lugar. Esta grande linha diagonal, por exemplo, será uma boa. Eu posso ver que ele vem apenas um pouco mais do que metade do caminho para fora do centro, provavelmente por aqui. Então eu vou começar apenas colocando isso dentro e então isso pode realmente nos ajudar a descobrir onde o resto do padrão vem, então este círculo em seguida, por exemplo. Opa, é um pouco confuso, não importa. Eu posso ver que esta grande curva, por exemplo, não atinge realmente a linha central, então eu vou dar uma olhada em quão longe ao longo da fronteira ela sai. Então é sobre lá, e está quase a meio caminho entre essa diagonal e a borda da minha borda, então de volta para lá. Agora eu posso desenhar uma curva, assim. Não se esqueça que não precisa ser super preciso. Isso não é realmente sobre precisão em seus padrões a menos que você queira que seja. Você poderia usar uma régua e resolver tudo isso com mais precisão se você quisesse. Vamos colocar esses triângulos. Você notará que é realmente mais fácil se você terminar uma forma completa nessas linhas horizontais e verticais. Você vai notar que eu estou tentando não terminar um triângulo ou uma forma de vieira no meio do caminho, mas tentando fazer formas completas, e dessa forma ele só vai ser um pouco mais fácil combinar tudo tudo . Agora eu só preciso fazer essas linhas aqui. Porque eles estão atingindo a linha central, eu posso começar no ponto em que eles encontram essa linha central e apenas fazê-los espelhar assim. Acho que consegui copiar isso. Você pode ver que há um monte de sacanagem. Este parece bem diferente deste lado. Isso faz parte do apelo dos padrões desenhados à mão é que eles não são completamente precisos. Se é algo que você gostaria de fazer para ser preciso, é claro, você pode usar papel de rastreamento ou você pode fazer alguma medição para obter esses pontos centrais um pouco mais precisos e para obter esses pontos de encontro nas linhas mais precisos. Agora vou fazer a imagem espelhada com esta linha horizontal, ela vai se tornar uma forma circular. Sabemos que os pontos que correspondem a esta linha horizontal vão continuar. Novamente, estamos apenas trabalhando aproximadamente onde eles devem vir na linha central vertical. Novamente, vou começar com as maiores formas primeiro. Você pode descobrir que quando você chegar a este ponto, que você quer realmente começar a fazer ambos os quadrados juntos porque você pode ver como isso vai se conectar. Podemos juntar-nos a essas linhas e assim que chegarmos a este ponto, torna-se mais fácil fazer as duas juntas. Agora criei o que fiz no primeiro quadrado, naqueles outros quatro quadrados. Você pode querer realmente entrar e pensar, bem, na verdade eu poderia adicionar um pouco mais, eu poderia preencher as bordas ou talvez haja um grande espaço, poderia até estar apenas nos cantos, talvez apenas adicionando Algo como um pequeno diamante pode ser apenas um triângulo de mérito. Agora, eu vou repetir a coisa toda novamente para que a única coisa que nós precisamos apenas estar atentos é como o topo aqui se conecta, certificando-se de que nós temos essas formas conectando para que ele esteja fazendo uma boa imagem contínua por todo o caminho para baixo. Em vez de começar com a linha diagonal reta como eu fiz antes, eu vou começar com as linhas que tocam esta horizontal para tentar e certificar-se de que eles seguem sem problemas. Como fizemos com esses dois quadrados, você pode descobrir que uma vez que você desenhou a coisa toda em uma vez, em vez de fazer um quadrado de cada vez, você pode achar que você quer fazer todos os quatro de uma vez ou talvez dois e dois. O que funciona melhor para você e como você pode pensar sobre o espelhamento realmente dá ao seu cérebro um pouco de um treino pensando em imagem espelhada, mas é ótimo para um exercício consciente porque pode realmente ajudar para manter sua mente no desenho, porque temos que estar pensando cuidadosamente sobre quais são nossos próximos passos. Este é um grande estilo de desenho para se perder e entrar nesse estado de fluxo. Para essas linhas paralelas no meio, eu acho que a coisa mais fácil é realmente fazer em primeiro lugar, que vai todo o caminho através desse ponto central. Eu tenho o meu primeiro quadrado, eu agora repeti e a pessoa está muito bonita. Mas sinto que quero acrescentar mais profundidade e interesses. Vou entrar e fazer alguns sombreamentos em algumas áreas. Eu poderia adicionar algumas formas extras aqui também. Vejo como fica quando começo a adicionar um pouco de sombreamento. Uma ótima maneira, esta parte onde você está sombreando e adicionando seções. Você pode realmente apenas usar sua imaginação e você não precisa continuar aderindo rigidamente à idéia de espelhamento ou rotação. Você poderia começar a fazer pedaços diferentes e quadrados diferentes se você quiser, apenas realmente sobre fazer o padrão ganhar vida. No entanto, você sente que quer que procure por você e seu padrão. Você pode até decidir que deseja adicionar cor neste momento. Você pode se sentir livre para parar a qualquer momento porque nós temos um bom padrão completo. Eu vou entrar e adicionar parte extra para mim fazer sentir mais o que eu consideraria para se sentir mais completo. Eu sinto que eu quero apenas adicionar um pouco mais ao redor do lado de fora porque quando eu tirar a fita, ele realmente não vai parecer qualquer um Hatton forma livre ou ter uma fronteira. Eu gostaria preencher o fundo para que ele tenha um pouco mais de impacto. É como apenas adicionar este tipo de áreas adicionais de escuridão. Eu sinto que eles realmente fazem as outras áreas de padrão pop out. Eu só estou adicionando um pouco mais enquanto eu estou preenchendo em direção às bordas do meu papel. Você pode ver que quando você chegar às bordas do papel onde eu não fui tão preciso, é mais óbvio nesses cantos, mas não importa porque nós temos um grande espaço aqui, por exemplo, mas muito menor espaço sobre Aqui. Se fôssemos fazer isso com mais precisão, todos estariam um pouco mais equilibrados. Eu realmente não me importo tanto. Só estou tentando trabalhar com essa idéia do quadro de damas que discutimos antes. Porque esta área é branca nesta área não tem muito valor. Onde eu acabei de fazer as divisas, eu estou apenas adicionando em uma área escura no meio, apenas para que possamos manter a distribuição de tons escuros olhando um pouco mais uniforme em toda a coisa. Embora este padrão pareça bastante complexo, na verdade não há muitas formas diferentes nele. Nós temos principalmente linhas retas, linhas curvas, há um monte de linhas paralelas, e alguns sombreamento, e algumas bolsas de estudo e algumas formas crescentes, e isso é praticamente tudo. Você pode ver que com todas essas formas simples combinadas, você pode criar algo que parece realmente bastante complexo. Acho que vou parar por aí. Estou bastante feliz com isso. Só vou tirar a fita, e aqui estamos nós. Esse é o nosso padrão do dia seis em resposta às grades rápidas. Tenha um ótimo dia e te vejo amanhã. 17. Dia 7: Linhas retas: Olá novamente e bem-vindos de volta ao 7º dia. Claro que hoje marca o nosso ponto de meio caminho , então dê a si mesmo um máximo de cinco por chegar até aqui. O prompt de hoje é linhas retas. Você me conhece bem o suficiente agora para saber que você definitivamente não precisa fazer suas linhas perfeitamente diretas para este prompt, é apenas um ponto de partida. Esta pode ser outra maneira de pensarmos em pegar nossa página em branco e dividi-la antes de começarmos a nos dar uma estrutura para trabalhar dentro de nossos desenhos de passagem, como fizemos com esses problemas de listra e grão. Alternativamente, você pode trabalhar com o prompt de linhas retas como uma forma de preencher uma forma completamente diferente, talvez combinando-a com o prompt de preenchimento de forma do dia 4. Você também pode usar linhas retas para criar o padrão dentro de um tipo diferente de estrutura, como uma faixa ou grade. À medida que exploramos mais formas de fazer passes através dos 14 dias, você descobrirá que há tantas maneiras diferentes de começarmos a combinar duas ou mais delas juntas. As linhas são provavelmente uma das formas mais utilizadas neste tipo de desenho ou rabiscar. Linhas podem ser usadas para definir formas ou preencher áreas de padrão. Hoje eu quero que nós olhemos para desenhar linhas de forma diferente para que possamos explorar algumas maneiras diferentes de desenhar linhas em nossos padrões. Podemos apenas fazer um pequeno exercício aqui, o que pode provocar alguma exploração. No recurso da classe há uma página de mini-quadrados de prática, aqueles quadrados que são projetados para ajudar a mantê-lo abaixo 15 minutos por dia, mas você poderia usá-los para esboçar suas idéias ou se você tiver algum papel de sucata você poderia esboçar alguns quadrados em um pedaço de papel. Agora, eu gostaria que nós inicialmente apenas considerássemos linhas retas. Quantas maneiras diferentes você poderia encher um quadrado com linhas retas? Não se preocupe com isso ser de alguma forma apresentável e limpo é apenas um exercício para nos levar a considerar algumas opções diferentes. Claro, poderíamos usar as linhas para adicionar listras horizontais ou verticais, que poderíamos adicionar diferentes espessuras ou espaçamento, que significa que pode haver muitas maneiras de fazer isso. Você também poderia, naturalmente, ter linhas retas indo em um ângulo diferente, não necessariamente horizontal da vertical eles poderiam ser diagonal. Você também pode colocar algumas listras para criar eclosão em tantos ângulos diferentes quanto você quiser. Você poderia escolher um canto do seu quadrado e fazer as linhas retas se espalharem desse ponto. Em seguida, vamos pensar em usar linhas retas para dividir nossa forma. Quantas maneiras diferentes poderíamos fazer isso? Você pode dividir suas formas simplesmente com uma linha e, em seguida, tratar os dois lados de forma diferente. Você também pode adicionar mais linhas retas para dividir sua forma. Isso pode começar a introduzir uma estrutura de faixa ou uma grade se você tiver dois ângulos de interseção de linhas retas. Você também pode desenhar linhas retas de forma mais aleatória para dividir sua forma quadrada. Agora, vamos considerar como poderíamos usar linhas para trabalhar com a forma. Por exemplo, imaginando nosso quadrado como a borda externa ou interna de um padrão concêntrico. Nossas linhas neste caso estão trabalhando com a forma em que estamos trabalhando, mas também podemos virar isso e tornar nossas linhas completamente independentes da forma que estão preenchendo. Todos esses exemplos até agora são com linhas retas, mas também poderíamos começar a considerar usar linhas curvas também e combiná-las com algumas linhas retas para adicionar um pouco de contraste. Aqui Aqui alguns exemplos. Você verá a partir deste exercício rápido que há absolutamente toneladas de possibilidades para usar linhas de maneiras diferentes, seja dividindo sua página ou preenchendo uma área com padrão. Talvez um desses pequenos esboços tenha lhe dado uma idéia de como você gostaria de enfrentar nosso prompt linha reta hoje. Pense em onde você usa linhas retas para dividir sua página, se assim for, elas serão pintadas ou deixadas invisíveis? Eles serão aleatórios ou uniformemente organizados? Você vai preencher essas formas de lado reto com mais linhas ou outro padrão? Você também pode usar linhas retas para preencher outra forma, se sim, qual seria essa forma? Deseja contrastar as linhas retas, por exemplo, um círculo, ou espelhá-las, por exemplo, usando um retângulo? Essas linhas retas serão colocadas aleatoriamente ou uniformemente? Você também poderia criar um padrão dentro de uma estrutura diferente, caso afirmativo, qual seria essa estrutura? Por exemplo, você pode usar uma estrutura de distribuição ou grade. Além disso, considere, todas as linhas em seu padrão serão retas ou você vai contrastá-las com algo mais arredondado, e suas linhas serão sólidas ou você pode quebrá-las? Além disso, considere que suas linhas terão a mesma espessura ou podem ser diferentes? Como estamos trabalhando em nosso desenho hoje particularmente tendo em mente que estamos trabalhando com linhas retas para o nosso prompt, pode ser tentador ficar bastante focado em quão retas são as linhas, quão arrumadas elas são, ou como estamos preenchendo nossa página para desenhar nosso padrão. Podemos ficar facilmente insatisfeitos com o que estamos criando. Hoje, gostaria que focássemos nossa atenção em deixar de lado a perfeição e o controle. Como humanos, estamos condicionados a sempre querer fazer as coisas certas e completas e eles não precisam ser assim. Se você desenhar linhas que parecem distorcidas ou você não tem tempo para completar o seu desenho ou preencher a página, basta abraçar isso não invalida o seu desenho. Na verdade, eu realmente recomendo se você está acostumado a usar uma régua ou você se sentir compelido a dentro deste prompt, apenas tente não apenas hoje. Permita que suas linhas retas sejam imperfeitas e tente desfrutar dessa imperfeição. Isto é algo que eu espero que você seja capaz de aplicar a todos os seus desenhos através dos 14 dias. Agora é hora de desenhar junte-se a mim no próximo vídeo se você gostaria de desenhar junto comigo ou pular isso se você está pronto para começar em seu próprio projeto e eu vou vê-lo amanhã para o dia 8. 18. Dia 7: Desenhado junto: Bem-vindo ao dia 7, Desenhe junto com o prompt linha reta. Vou usar linhas retas para dividir minha página em seções, e vou fazer isso aleatoriamente, vez de transformá-las em listras ou em grade. Só para que seja um pouco diferente do que já desenhamos. tentador que seja, não vou usar a minha régua para as minhas falas. Vou livrar-me do meu governante, desaparecido. Eu só vou me inclinar para aquela quinase. Eu sei que estou pedindo muito hoje para dar este aviso e depois pedir-lhe para tentar abraçar a única quinase e a imperfeição. Mas vamos ver como vamos. Meu desenho vai preencher a página. Vou usar fita adesiva nas bordas como fiz com os outros desenhos. Mas, novamente, isso é completamente opcional. Só vou respirar fundo para me preparar para o desenho e me colocar naquela zona. Respire fundo, respire fundo, respire fundo, respire fundo. Eu vou desenhar algumas linhas retas aleatoriamente através da página de borda a borda para dividi-lo em formas menores. Vou tornar isto bastante aleatório. Basta continuar até você sentir que você chegou a um ponto onde as linhas parecem estar cobrindo a página, e parece bastante equilibrado. Agora vou usar mais linhas dentro de cada uma das formas que desenhei. Vou fazer as linhas paralelas a uma borda da forma. Vou escolher uma vantagem para começar. Por exemplo, se eu começar no meio com esta forma aqui, eu vou escolher esta borda e eu vou apenas preencher essa forma com linhas mais retas que são paralelas. À medida que você escolhe a forma ao lado dela, escolha uma borda diferente para desenhar em paralelo de modo que o ângulo das linhas mude a cada vez. Se eu for para esta forma de triângulo aqui, eu vou escolher esta borda e fazer minhas linhas paralelas aqui. Estou tentando desenhá-los e não tocar como já praticamos antes. Às vezes eles se tocam e às vezes eles não serão muito heteros, mas não se preocupe muito. São os dois primeiros. Agora eu vou para esta forma ao lado desses dois, e eu vou escolher esta borda para desenhar linhas paralelas. À medida que você escolhe a forma ao lado dela, escolha uma borda diferente para desenhar em paralelo também, modo que o ângulo das linhas em cada forma mude. Isso é útil por duas razões. Em primeiro lugar, mantém nossa mente ativa pensando sobre as formas e ângulos, então não começamos mentalmente vagando de volta para nossa lista de afazeres. Em segundo lugar, acrescenta mais profundidade e interesses ao padrão do que se as linhas estivessem indo na mesma direção. Se você quiser, você também pode tentar fazer algum espaçamento diferente entre suas linhas paralelas. Isso também pode ser uma boa maneira de apenas mudar o valor tonal de cada forma, modo que ele dá a coisa toda um pouco mais de profundidade e interesses para esta forma. Estou a espaçar as linhas um pouco mais largas. Vai parecer mais leve à distância. Em seguida, a forma ao lado dele, vou tentar criar as linhas muito mais próximas. Isso lhe dará um tom mais escuro quando for visto à distância. Só vou usar um pouco de papel e minhas mãos, acho que estou começando a borrar pedaços do meu desenho. Este eu espaquei as linhas um pouco mais largas. Estou tentando manter minhas linhas bem retas e não tocar. Mas se eles ficarem um pouco confusos ou se tocarem, estou tentando abraçar isso e deixar de lado o que eu sinto que deveria parecer. Igualmente, se você ficar sem tempo hoje, tente deixar esse desenho inacabado, e talvez você possa refletir sobre essa idéia. É melhor ter um desenho meio concluído do que nenhum desenho. É o processo que é mais importante do que o produto. Quando você está fazendo esse padrão. Se você achar que você fez formas em T ao lado do outro com linhas no mesmo ângulo, que acontece muito e não se preocupe com isso. Não é um problema. Basta tentar e fazer um ângulo diferente para a próxima forma que toca aqueles que você fez. Você pode ver, por exemplo, essa forma de canto. Se eu usar uma das linhas que eu desenhei, as linhas estarão no mesmo ângulo esta forma se eu desenhar as linhas em paralelo a essa borda, ou elas serão as mesmas que essa forma se eu desenhá-las em paralelo a essa borda. Mas eu também poderia pensar em usar os cantos do papel também. Se você chegar a uma forma de canto que tem esse problema, você poderia apenas usar a borda do papel como seus outros ângulos. Este método de dividir sua página apenas com linhas retas simples também é apenas uma maneira muito agradável e muito fácil de quebrar sua página em branco. Se você luta com uma página em branco como eu acho que todos nós fazemos às vezes, e você não sabe por onde começar. Basta começar desenhando algumas linhas para dividi-lo em formas menores. Depois dá-te uma tela menor para pensares porque estás a pensar naquelas formas pequenas. Minhas formas são relativamente grandes. As formas que desenhei combinam com a espessura da caneta que estou usando. Mas você pode definitivamente usar linhas mais retas e tornar suas formas muito menores se você quiser sentir, especialmente se você estiver trabalhando com uma caneta mais fina. Ou você poderia torná-los maiores. Estas são todas as maneiras que você pode adaptar esses padrões para se adequar ao tempo que você tem e aos materiais que você está usando. Alguns intencionalmente usando essas canetas bastante grossas porque eles aparecem melhor como eu estou desenhando na câmera. Mas às vezes é muito bom usar uma caneta mais fina. Se quiser usar uma caneta mais fina, mas não quer gastar tanto tempo com ela como estou assumindo esta. Basta reduzir o seu tamanho e talvez ir metade do tamanho ou até mesmo um quarto do tamanho ou menor. A grande coisa sobre esta prática, bem como esses tipos de desenhos são realmente fáceis de parar meio caminho através e você pode voltar a ele e começar de novo porque você estabelece uma estrutura geralmente que você então continuar ou preencher de alguma forma. É uma prática super fácil terminar com lacunas. Se você só pode trabalhar nele por 10 minutos de manhã e então você quer voltar para ele mais tarde no dia e você tem talvez 20 minutos. É super fácil. Eu poderia deixar isso agora e voltar mais tarde e eu saberia exatamente o que fazer. Enquanto eu acho que, às vezes, se você estiver trabalhando em algo mais representacional, se você estiver desenhando de um objeto ou desenhando um personagem, por exemplo, poderia ser um pouco mais difícil quebrar o fluxo desse desenho uma vez Você começou. Quando, às vezes, quando você volta a ele, é muito difícil voltar para o headspace e mentalidade certos para combinar com a forma como você começou esse desenho. Porque se você está realmente querendo ir para a cidade em seus detalhes, você pode estar fazendo linhas paralelas bastante largas nas formas e, em seguida, fazer outras formas ou padrões dentro deles, tratá-los como listras. Mas sinto que hoje quero fazer algo um pouco mais simples. Vai tirar o que é a sua fita das bordas? Aqui temos o meu padrão de linha reta imperfeita. Espero que tenha gostado deste e te pego de novo amanhã. 19. Dia 8: Linhas curvas: Ei, e bem-vindos ao Dia 8. Hoje, vamos desenvolver um pouco mais longe do prompt de ontem e desenhar linhas curvas. Já conhecemos, tendo discutido ontem, as muitas abordagens diferentes que poderíamos tomar para este tipo de prontidão. Poderíamos dividir nossa página, poderíamos preencher uma forma ou poderíamos criar outras estruturas de padrão usando linhas curvas. Algo que acho que vale a pena explorar antes de começarmos o desenho de hoje é desenhar curvas à mão livre. Não é tão fácil desenhar curvas sempre, especialmente se você é novo no desenho. Achei que essas dicas poderiam ser úteis. Use sua mão, pulso ou cotovelo como um pivô para ajudá-lo a desenhar uma curva de varredura agradável. Certifique-se de que sua mão está sempre dentro da curva para que isso funcione. Se você precisar desenhar uma curva mais apertada ou um círculo, levante a mão do papel para que você não esteja trabalhando contra sua forma de arco natural. Com este processo, também é mais fácil desenhar a curva se você se mover rapidamente. Ir devagar torna muito difícil desenhar uma curva agradável. Em algum papel de sucata, pratique o desenho de curvas no sentido horário e no sentido anti-horário. Você vai encontrar uma maneira provavelmente vai funcionar melhor para você do que o outro. Fazer alguns testes rápidos ou aquecimentos em um pouco de papel de sucata pode realmente ajudá-lo a obter uma linha curva fluida agradável quando você vem para o seu desenho real. Se você estiver fazendo uma linha curva que continua mudando de direção, gire seu papel para garantir que sua mão esteja sempre dentro da curva, sempre que possível. Antes de começarmos nosso padrão de linha curva hoje, precisamos decidir, você estará usando linhas curvas para dividir sua página? caso afirmativo, serão pintados ou deixados invisíveis? Eles serão aleatórios ou uniformemente organizados? Você vai preencher essas formas com linhas mais curvas ou um padrão completamente diferente? Você vai usar essas linhas curvas para preencher outra forma? caso afirmativo, qual será a outra forma? Você quer contrastar com as linhas curvas, por exemplo, um quadrado ou triângulo, ou espelhá-los, por exemplo, um círculo? Então essas linhas curvas serão colocadas aleatoriamente ou uniformemente? Você criará um padrão dentro de uma estrutura diferente? caso afirmativo, qual será a estrutura, por exemplo, você poderia criar um padrão listrado ou uma grade com linhas curvas? Há um monte de coisas que você poderia considerar se você tomar esta abordagem. Como estamos refletindo sobre curvas e suavidade para nossas linhas hoje, gostaria que estendéssemos essa suavidade para como tratamos, pensamos e falamos com nós mesmos. Podemos ser tão críticos de nós mesmos e dizer a nós mesmos coisas realmente negativas. Coisas que nunca diríamos a outra pessoa. Seja o que for que esteja pensando ou como se sente, gostaria que imaginasse o que seu melhor amigo diria hoje. Alguém que quer o melhor para você e se preocupa profundamente com você. Imagine como sua própria líder de torcida pessoal. Hoje, seja seu próprio melhor amigo. Inspirado por essas curvas que você vai desenhar, eu quero que você pense em algo positivo que você pode dizer para si mesmo hoje. Isso pode ser algo que você sente que precisa hoje especificamente como você realmente esmagar que seja aquela conversa ou aquela peça de trabalho ou aquele desenho ou qualquer coisa, ou algo mais geral como você é uma pessoa carinhosa e gentil. Agora é hora de começarmos a desenhar essas belas curvas suaves. Junte-se a mim para o sorteio no próximo vídeo, ou pule para o Dia 9, se você estiver feliz em desenhar seu próprio design com base no prompt de linha de curva de hoje. 20. Dia 8: Desenhado junto: Oi, e obrigado por se juntar a mim no Draw-Along de hoje com nossas linhas curvas rápidas. Vou abordar este prompt como uma forma de dividir minha página. Além disso, eu vou criar meu padrão dentro de uma forma também, então eu vou usar a técnica de preenchimento de forma que nós exploramos no dia 4. Eu vou usar uma forma de triângulo hoje para preencher porque eu gostaria de canalizar alguns desses recheios de estabilidade e aterramento que podemos obter de um triângulo apontando para cima. Eu também acho que é um bom contraste com o padrão de linha curva que eu quero criar dentro dele. Vou começar usando fita para mascarar a forma do triângulo no papel só porque eu acho que pode ser um pouco mais fácil do que usar um estêncil como você não tem que se preocupar com ele se movendo como você desenhar. Para quaisquer formas de lado reto que eu uso um preenchimento de forma, eu normalmente tendem a usar fita em vez de um estêncil. Eu só vou fazer uma pausa para tomar algumas respirações para sinalizar o início da minha prática de desenho para me colocar na mentalidade certa para desenhar conscientemente. Respire fundo, respire fundo, respire fundo e respire fundo. Eu só tenho um pedaço de papel aqui para praticar porque eu vou começar com uma linha curva realmente agitada, aleatória e em loop, que divide esta forma de triângulo em muitas áreas menores. Estou levantando minha mão do papel para me ajudar a conseguir uma curva um pouco melhor. Vou praticar um pouco neste papel de sucata para ter a sensação da moção. Então eu vou ser capaz de criar esta realmente longa e aleatória nova linha curva de loop. Esse é o meu treino. Vou tentar repetir esse tipo de movimento. Então mantenha minha mão levantada e mantenha a caneta em movimento e fluida. Você pode quebrar a linha porque eu não queria ter muito mais lá em cima, eu preciso voltar para cá. Então, vou quebrar a linha. Se você pode, em seguida, classificar um olhar para o seu padrão e você vai ver se há alguma área que precisa quebrar ainda mais. Por exemplo, eu gostaria muito de quebrar este canto um pouco mais. Talvez alguma coisa aqui. Eu acho que parece certo, que não parece muito ocupado, mas há um monte de áreas acontecendo. Você pode continuar até sentir que criou áreas diferentes o suficiente para trabalhar dentro. Agora, vou usar mais linhas curvas para preencher essas áreas. Vou trabalhar com as formas que criei, em vez de mantê-las paralelas ou desconectadas para preencher o interior. Então você pode ver que eu estou apenas usando um canto de cada uma das formas que foi criado como o ponto de partida para onde as linhas curvas estão começando e então eles se dobram com a forma. Você começa este efeito tridimensional bastante adorável do uso de linhas curvas desta forma. Vamos usar papel de sucata debaixo da minha mão, porque acho que estou a ficar com manchas de caneta outra vez. Desenhar linhas curvas como esta cria um efeito tridimensional realmente encantador. Ele também realmente ajuda a manter seu foco no desenho, porque você tem que continuar pensando sobre como fazer as linhas reagir às formas ao seu redor. Pode ser muito útil manter-nos conscientemente envolvidos com o processo de desenho. Um pouco como nós estávamos usando as linhas retas ontem e como eles estavam reagindo àquelas formas que eles estavam preenchendo. Eu acho que este é um pouco mais desafiador porque as formas são muito mais variadas. Estou realmente gostando dessas linhas curvas e da simplicidade desse padrão. Eu tenho a complexidade adicional de estar dentro de uma forma de triângulo. Mas se você quiser adicionar mais, você sempre pode adicionar padrão adicional ou sombreamento dentro dessas listras curvas, se você quiser. Pensando no nosso foco consciente hoje e desenvolvendo uma espécie de melhor amigo interior ou líder de torcida para cultivar uma voz interna mais gentil. Enquanto estou desenhando essas curvas, eu vou pensar sobre aquela pequena voz canta e realmente encorajando as coisas. Isso pode ser uma coleção de coisas diferentes, ou pode ser uma coisa em particular que você pode repetir repetidamente. Para mim hoje, senti como se precisasse de um pouco de segurança. Eu só estou imaginando aquela voz dizendo coisas como você está indo muito bem e este desenho vai parecer fabuloso e esse tipo de sentimentos. Aproveitando o quão tridimensional está parecendo. Parece que está crescendo fora da página. Eu estou realmente achando este desenho em particular bastante impactante para mim hoje. Talvez seja a combinação da voz interna positiva ou mais sobre as curvas e a forma. Mas eu definitivamente estou me sentindo mais de castigo e positivo agora do que eu estava antes de começar a desenhar. Eu adoraria saber se você encontra algum impacto particular através desta prática de 14 dias de desenho. Portanto, sinta-se à vontade para me informar em seus projetos de aula ou postando no quadro de discussão se você se sentir feliz em compartilhar. Eu agora preenchi a minha forma completamente então eu vou apenas remover a fita de lavar das bordas e lá vamos nós, meu padrão de linha curva. Espero que tenham gostado deste desenho e estou ansioso para vê-lo amanhã para o dia número 9. 21. Dia 9: Irradiando: Bem-vindos de volta ao Dia 9. Nosso produto hoje é irradiado. O significado literal de irradiar é espalhar-se em todas as direções a partir de um ponto central. Eu realmente amo criar padrões em torno da idéia do impulso irradiar porque ele realmente sugere coisas positivas para mim. Por exemplo, calor, amor, energia, entusiasmo e luz, por exemplo. Com o prompt irradiar, já tocamos nele no Dia 4, quando olhamos para preenchimento de forma, mas eu gostaria de olhar com um pouco mais de detalhes hoje no uso de estênceis. estênceis podem ser particularmente eficazes para o impulso de irradiar, pois estamos criando algo, que é visualmente circular, e também pode ter linhas perpendiculares à forma circular, se estivermos pensando em alguns irradiando de um ponto central. Se você ainda não tentou usar um estêncil para um dos outros prompts, eu pediria que você experimentasse hoje, com alguns estênceis de círculo simples. Dependendo do tamanho do papel em que você está desenhando, encontre um ou dois objetos circulares para desenhar, que são um pouco menores do que o seu papel. Em seguida, corte os círculos com um bisturi e esteira de corte ou tesoura. Não importa quão fino ou grosso seu papel é para usar para os estênceis. Eu realmente gosto de usar papel fino para que eu possa desenhar perfeitamente sobre a borda, sem minha caneta batendo contra a borda cortada. É uma das minhas principais dicas para usar stencils. Mantenha tanto o estêncil com um buraco círculo nele e os círculos que você cortar, como eles podem ser muito divertido de usar. Para manter o círculo cortado, se você estiver usando tesoura, dobre suavemente o papel e faça um corte muito pequeno na borda do círculo, apenas grande o suficiente para passar sua lâmina de tesoura. Em seguida, mantenha cuidadosamente o corte normalmente. À medida que criamos nosso desenho baseado em irradiar hoje, aqui estão algumas coisas a considerar. O centro da sua forma irradiante estará no centro do papel, ou será posicionado de forma diferente? Você vai usar um ou mais estênceis, ou desenhar a forma irradiante à mão livre? Se você usar um estêncil hoje, você vai usar o círculo ou o buraco em forma de círculo como seu estêncil, ou talvez ambos? Você representará o irradiante usando formas perpendiculares ou paralelas ao centro da forma? Ou funcionaria muito bem. Você vai passar para ele preencher a página, ou será dentro de um formato? Hoje, enquanto você está desenhando seu padrão irradiante, eu gostaria que você considerasse o sentimento positivo que seu desenho está irradiando, e refletisse sobre isso enquanto você está desenhando. Já mencionamos que irradiar traz à mente ideias sobre calor, luz, entusiasmo e energia, mas seu desenho pode estar irradiando algo completamente diferente. Pense no que você sente que pode precisar hoje, e deixe seu desenho irradiar isso para você. Vamos desenhar. Como sempre, sinta-se livre para se juntar a mim, e você sorteie, ou pule para o dia 10. Te vejo amanhã. 22. Dia 9: Desenhado junto: Oi e bem-vindo ao meu dia 9 desenhar junto com o prompt de irradiar. Este é um dos meus avisos favoritos, então eu estou realmente ansioso para isso e espero que você goste tanto quanto eu. Para me preparar para o meu desenho, vou criar um estêncil circular. Eu só vou desenhar em torno deste recipiente vazio, que eu vou cortar cuidadosamente com tesoura para preservar tanto o círculo interno quanto o estêncil exterior inteiro. Agora tenho o meu círculo com todo o corte aqui e o meu estêncil círculo. Eu realmente vou usar o estêncil círculo hoje e criar linhas irradiando a partir dele. Vai ser mais sobre preencher o fundo do que o interior do círculo. Mas você poderia realmente explorar ambas as abordagens. Porque eu vou trabalhar com o espaço ao redor do círculo hoje, então o fundo, eu vou estar preenchendo meu jornal novamente. Eu vou usar a fita novamente hoje para criar essa borda para me dar uma borda muito boa e nítida. Eu também vou criar um loop de fita com o lado pegajoso do lado de fora para ajudar a posicionar meu círculo no papel. Embora, eu provavelmente vou segurá-lo para baixo, bem como ele pode facilmente mover, mas isso pode apenas ajudar a dar-lhe um pouco de estabilidade extra. Em termos de posicionamento, você pode realmente posicionar isso como quiser. Pode ser central ou fora do centro, pode ser cortada da borda. Por exemplo, cada uma dessas opções pode lhe dar um efeito realmente fantástico. Vou posicionar o meu círculo na parte inferior da página hoje enquanto visualizo este desenho para representar o calor e o sol. Eu só sinto que posicioná-lo desta forma vai trazer à mente o nascer do sol e o pôr do sol quando as cores geradas pelo sol estão no seu mais vívido e bonito. Em termos do meu foco consciente hoje, estarei considerando os sentimentos de calor, luz e energia que você associaria a essa imagem. Vou respirar mais devagar fundo para me preparar para o meu desenho. Respire fundo e respire fundo. Outra respiração profunda e outra respiração profunda. Agora, vou começar a desenhar linhas do círculo para as bordas externas do papel. Eu vou manter essas linhas retas, minha versão distorcida de linhas retas, de qualquer maneira, mas eu poderia decidir adicionar uma pessoa adicional ou algum sombreamento mais tarde dependendo de como ele parece. Eu vou usar a outra extremidade da minha caneta para obter alguma variação nas espessuras de linha, bem como, bem como como como eu comecei, mas eu quero fazer este sentimento bastante denso dentro irradiando no fundo. Só vou preencher algumas linhas mais grossas. Eu posso voltar para a minha caneta mais fina em um momento. Vou rever a minha caneta mais fina e continuar. Quero tornar o fundo bastante denso. Você realmente sente que há uma grande diferença de contraste entre o fundo e a forma circular. Acho que isso é bastante bem coberto. O que eu realmente gostaria de fazer agora é usar um segundo estêncil círculo que é um pouco menor para que eu possa realmente obter toda a forma na página dentro das bordas que eu desenhei. Na verdade, vou usar o mesmo estêncil. Vou tirar este e torná-lo mais pequeno. Eu só cuidadosamente descascá-lo e eu tenho outra coisa circular que eu posso desenhar em torno de que é um pouco menor. Vou tirar a fita por um momento só para que eu possa criar esse círculo menor . Novamente, eu vou preservar isso no caso de eu querer reutilizar este estêncil para outro desenho. Tenho tendência a reutilizar os meus estênceis uma e outra vez porque crio os meus desenhos do mesmo tamanho. Eles podem ser aplicados a muitos desenhos diferentes e é muito útil tê-los todos prontos para usar, então quando você está fazendo uma prática diária, você pode ser que você já tem a forma de estêncil que você quer trabalhar com aquele dia. O que eu estou imaginando na minha mente é que esses quase halos ao redor do sol que você tem são diferentes graus de intensidade. Se eu agora criar algumas linhas extras com um círculo colocado aqui, eu estou imaginando que ele vai parecer ainda mais intenso como uma representação de algo como o sol. Vamos ver se posso reutilizar esta fita se não for muito grande. Isso está tudo bem. Este círculo extra, eu não quero tê-lo tão intensamente preenchido como a área de fundo. Eu só vou colocar um pequeno ponto no meio do meu círculo, onde eu provavelmente vou usar isso para originar minhas linhas de modo que eles realmente sentem como se eles estão vindo de um ponto central porque o ângulo será um pouco mais apertado com o círculo menor. Vou percorrer todo o caminho até a borda novamente. Comece imaginando um relógio. Você não pode fazer isso tão gradualmente, neste quarto se torna um pouco mais fácil, precisando usar um pouco de papel novamente, porque eu estou fazendo algumas manchas. Só estou tentando usar a caneta um pouco diferente agora. Estou tentando usá-lo um pouco no seu lado e um pouco mais provável para dar essas linhas neste círculo menor, uma sensação ligeiramente diferente para esse efeito de fundo. Só preciso abrandar meus traços. Eu só notei que quando eu estava indo muito rápido, minha caneta estava pulando e estava deixando uma grande lacuna. Eu só estou diminuindo meus traços um pouco para que eles não deixem essa lacuna grossa. Nós não temos que continuar desenhando do centro do estêncil círculo. Isso é realmente útil para fazer no início para que possamos obter os ângulos retos indo ao redor do lado de fora. Uma vez que você tem alguns desenhado em, você pode apenas começar na borda do seu estêncil, que pode tornar as coisas um pouco mais fácil. Eu só vou revisitar a outra caneta que eu estava usando porque eu acho que seria bom para dar uma linha ligeiramente diferente e mais fina, um tom ligeiramente diferente para a caneta, também. É muito bom ter esse pouco de variação. Acho que acabou agora, então vou tirar o estêncil e a fita e veremos como fica. Aqui está o meu dia 9 desenho do prompt irradiar. Espero que tenha gostado desse sorteio e te vejo amanhã. 23. Dia 10: Sobreposição: Olá e bem-vindos ao dia 10. O prompt de hoje é Sobreposição. A sobreposição pode ser usada de tantas maneiras para alcançar efeitos diferentes em seus desenhos de padrão. É um aviso muito versátil. Você poderia sobrepor uma forma pequena repetidamente para criar um efeito de preenchimento aleatório ou uniforme, você poderia sobrepor uma ou mais formas maiores sobre a página para dividir sua página como fizemos com as listras, grade e linhas para nos dar áreas menores para Encha-o com padrão. Você pode sobrepor dois ou mais padrões de preenchimento para criar um efeito em camadas. Isso é particularmente eficaz se você usar o preenchimento de forma, por exemplo, dois círculos para que a área sobreposta do padrão seja muito definida. Pensando em sobrepor formas maiores, pode ser útil pensar em usar marcas direcionais para preencher suas formas sobrepostas para dar ao design algumas qualidades tridimensionais. O que quero dizer com marcas direcionais é simplesmente o ângulo das marcas que você está usando. Se, por exemplo, todas as marcas em seu padrão estiverem alinhadas ao mesmo ângulo, seu padrão ficará muito uniforme. No entanto, se o ângulo mudar, você pode criar mais profundidade e interesse se estiver sobrepondo formas, como dois círculos de preenchimento de forma são vistos aqui. Também podemos criar profundidade pelo aumento do valor tonal, onde as duas camadas se sobrepõem. Com efeito, as partes que se sobrepõem estão criando um tipo de cruzamento. À medida que nos preparamos para começar a desenhar nosso padrão de sobreposição, podemos nos fazer algumas perguntas para nos ajudar a planejar nosso desenho. Deseja estruturar seu padrão com pequenas formas sobrepostas para criar um preenchimento aleatório ou preenchimento uniforme com grandes formas sobrepostas para dividir sua página em seções? Ou você deseja sobrepor os padrões, bem como as formas para criar um efeito 3D em camadas? Ou talvez haja outra idéia que você tenha para fazer seu padrão se sobrepor. Se você estiver usando formas sobrepostas, você pode considerar se você irá preencher essas formas com formas semelhantes ou contrastantes para criar os padrões. Por exemplo, círculos sobrepostos podem ser preenchidos com linhas retas ou triângulos para adicionar algum contraste ou podem ser tratados como círculos concêntricos para trabalhar com as formas de linha curvas. Cada opção funcionará muito bem, mas lhe dará um resultado completamente diferente. Com as formas sobrepostas em nosso desenho hoje, pode ajudar a pensar nessas formas como símbolos visuais para nossos pensamentos. Todos nós temos mentes cheias de pensamentos constantemente listas de afazeres , eventos passados, conversas imaginadas, etc Você pode ter ouvido falar disso como a mente macaco. É esse tipo de constante em um diálogo, conversa, ou mente errante. Quando estamos praticando mindfulness e meditação, podemos nos sentir desapontados quando nossa mente vagueia e perdemos foco e a mente macaca assume o controle, mas isso é completamente natural. O que eu gostaria que tentássemos fazer hoje é imaginar o zoom e observando seus pensamentos enquanto eles aparecem, permitindo que eles estejam lá, e apenas deixando-os existir, e depois flutuando novamente enquanto você continua desenhar. Você poderia imaginá-los como as formas que você está desenhando e se sobrepondo. Seu padrão hoje se torna uma interpretação visual de seus pensamentos. É hora de começar a desenhar. Sinta-se livre para desenhar comigo no próximo vídeo onde eu vou estar fazendo o draw-along ou se você está fazendo sua própria coisa eu vou vê-lo amanhã para o dia 11. 24. Dia 10: Desenhado junto: Bem-vindo ao Dia 10, Draw-Along, trabalhando com a Sobreposição de Prompt. Hoje eu gostaria de rever a técnica de preenchimento de forma novamente, a fim de criar formas repetidas sobrepostas. Vou usar estênceis novamente para este desenho. Não vou delinear a forma. Só vou permitir que o padrão dentro da forma defina seu contorno. Eu vou usar círculos novamente porque essas são grandes formas para usar para sobreposição. Mas eu vou criar um par de estênceis menores para o que eu usei ontem porque eu quero criar um efeito mais em camadas com lotes de círculos menores na página. Se você não tem muito tempo hoje, no entanto, ou você apenas gosta da idéia, outra idéia poderia ser usar os estênceis que você criou ontem e apenas criar duas formas de círculo que poderiam se sobrepor. Isso torna o design realmente bonito também. Para começar, vou pegar as bordas da minha página porque este desenho irá preencher a página, mesmo que possa haver algum espaço em branco no fundo também. Eu gravei as bordas do meu papel, e agora vou criar um par de estênceis menores com formas de círculo. Eu vou usar a fita e eu vou usar a borda externa como um tamanho e a borda interna como outro tamanho. Agora eu vou tomar um par de respirações extra profundas para me preparar, respirar dentro e fora realmente completamente, e novamente, respirar dentro e fora novamente. Sinto-me muito melhor agora. Agora vou começar colocando meus estênceis em qualquer lugar da página. Eu poderia fazer os dois de uma vez ou eu poderia apenas usar um deles. Acho que porque ainda não comecei, usarei os dois juntos. Vou começar com algumas linhas paralelas muito simples. Vou usar ambas as extremidades da minha caneta também, que eu tenha alguns valores tonais diferentes criados pelas diferentes espessuras da caneta. Uma vez que o primeiro círculo é concluído, eu vou então mover o estêncil e preenchê-lo novamente com linhas paralelas em ângulos diferentes, e gradualmente eles vão construir alguns valores tonais realmente agradáveis. Você já pode ver que onde esses dois círculos se sobrepõem, eles estão criando um tom mais escuro onde essas linhas em ângulos diferentes estão se cruzando porque estão criando um efeito de eclosão cruzada. Vou gradualmente adicionar mais círculos. Eu quero deixar algum espaço em branco ao redor dos círculos também. Eu só vou decidir onde eu vou adicionar cada círculo usando alguns desses princípios sobre os quais falamos em fazer a aleatoriedade parecer certo, então eu vou continuar pontuando-os em torno de grupos de números ímpares para tentar e fazer com que se sinta como um composição equilibrada. Porque eu tenho a borda gravada ao redor da borda, eu também vou ter alguns círculos que saem da borda do papel porque eu acho que vai fazer toda a peça olhar realmente mais equilibrada para ter que delimitado borda ao redor do lado de fora no momento em que ele está terminado. Vou manter o padrão dentro de cada círculo o mesmo, apenas linhas paralelas simples. Mas você pode ver porque eu estou usando ambas as extremidades desta caneta, há um pouco diferente tonalmente porque eu tenho algumas linhas mais grossas e algumas linhas mais finas. Mas eu amo como eu adicionar mais, ele vai apenas construir em tom com essas áreas se sobrepõem com o crosshatching. Mas se você quisesse, você poderia colocar padrões diferentes nos diferentes círculos. Isso também criaria um efeito muito agradável. Além disso, usar algumas cores diferentes pode ser ótimo neste desenho particular também. Se você fizer isso, eu recomendo não usar muitos, 2-3 cores no máximo. Vamos aprofundar um pouco mais o uso da cor no Dia 12. Você pode ver que eu estou escolhendo intencionalmente lugares para colocar cada círculo que se sobrepõem um pouco com outro círculo no buraco para que nós estamos começando a obter essas áreas sobrepostas, que eu realmente gosto. Eu vou voltar para o mais fino agora porque eu sinto que eu fiz bastante com a extremidade mais ampla. Você pode ver que esta é uma maneira super simples de desenhar um padrão, um padrão sobreposto. Mas usar essas marcas direcionais torna isso realmente eficaz, e às vezes as soluções mais simples com o desenho de alguns desses padrões podem criar os desenhos visuais mais eficazes. Às vezes, podemos pensar que tem de ser complicado para ser eficaz. Mas, muitas vezes, não é o caso. Às vezes simples é melhor. Eu escolhi colocar um grande círculo neste canto porque eu acho que vai ser bom dar a esse canto uma borda muito definida, onde eu coloquei a fita lá. Isso ajuda a quase enquadrar todo o desenho e torná-lo completo quando você pode realmente ver a borda definida. Eu sinto que enquanto eu estou desenhando isso, é realmente uma representação visual bastante precisa da minha mente de macaco. Todas essas camadas estão se misturando, indo em direções diferentes. Em termos de observar nossos pensamentos, é algo que eu estou realmente tentando praticar como eu tenho uma mente macaco muito forte, que se oferece qualquer oportunidade, é por isso que eu acho que esta prática de desenhar o trabalho da pessoa é melhor para me do que apenas respirar sozinho ou outros tipos de visualizações modéstia. Ter um foco físico na minha mente e mão realmente me ajuda a acalmar o capítulo. Vou continuar desenhando mais alguns círculos até chegar a um ponto em que sinto que há aquele ponto doce da aleatoriedade olhando certo e equilibrado, que tocamos no Dia 2. Sinto-me como se estivesse quase lá. O que eu estou procurando é onde há espaços brancos, eles se sentem como se fossem grandes demais? Eu temo que eu possa precisar de mais três áreas, algo apenas no canto aqui para definir o canto. Novamente, algo que definiria este canto e possivelmente um pequeno indício de algo aqui. Estou tentando fazer com que tudo pareça bastante equilibrado porque acho que se eu deixar aquelas áreas brancas, parece um pouco incompleto para mim. É apenas um processo bastante intuitivo. Pode ser que, de repente, pense que eu acho que acabou agora. Você pode gostar de liderar mais espaço em branco, então eu acho que pode parecer realmente adorável ter muito espaço em branco. Eu sinto que eu quero ter um pouco mais, mais alguns círculos na minha composição apenas para realmente representar o muito ocupado da minha mente macaca tagarela. Acho que este será o último. Eu sinto que se eu fizer mais, ele vai começar a ficar muito superlotado porque eu quero que os círculos ainda sejam definidos, mesmo que eles estejam se sobrepondo. Sim. Sinto como se isso bastasse. Vou parar por aí e remover a fita. Aqui estamos, este é o meu desenho diurno em resposta à sobreposição imediata. Espero que tenha gostado desse sorteio e te vejo amanhã. 25. Dia 11: Orgânico: Oi, de novo. Bem-vindos de volta ao dia 11. O pedido de hoje é orgânico. Este é outro dos meus prompts favoritos, pois há tantas maneiras de explorar esse prompt. Às vezes, eu gosto de pensar nisso como forma livre, uma maneira muito natural de criar algo sem que haja muito de um plano. Pode começar a partir de uma forma pequena ou uma linha, e gradualmente crescer em toda a página. Eu acho que este prompt realmente vai falar com você, se você é alguém que é realmente inspirado pela natureza, como há tantos paralelos aqui com o mundo natural. Outra razão para amar esse prompt é que ele pode ser tão adaptável, em termos de quanto tempo você tem. Você pode adicionar ao seu desenho tanto ou tão pouco quanto você gostaria de se adequar ao tempo que você quiser gastar com ele, sem que haja um ponto óbvio em que ele está completo. Também pode ser muito útil se você lutar com o perfeccionismo, e sentimentos que essas coisas precisam ser preenchidas e completadas. À medida que pensamos em um padrão que se sente orgânico, podemos considerar adicionar alguns interesses variando nossos pesos de linha. Para fazer isso, você pode usar mais de uma caneta da mesma cor, ou uma caneta com uma ponta de pincel pode dar-lhe uma gama realmente agradável de pesos de linha. Alternativamente, se você preferir apenas colar com uma caneta, ou você só tem uma caneta à mão hoje, você pode tentar alcançar diferentes pesos de linha variando o ângulo dela para o papel ou a pressão, ou ambos. Você pode se surpreender com os diferentes efeitos que são possíveis a partir de apenas uma caneta muito simples. Vale a pena apenas revisitar sua folha de aquecimento, onde acabamos de experimentar todas essas linhas e rabiscos. Você poderia adicionar a ele, e ver se você pode obter alguns pesos de linha diferentes de sua caneta. Variando seu peso linha realmente complementa padrões mais orgânicos, pois eles se sentem menos uniformes. Se você estiver criando formas distintas, como círculos, quadrados, triângulos, etc., isso funcionará melhor se você aumentar o tamanho delas com uma linha mais espessa e diminuir o tamanho com uma linha mais fina. Se você estiver trabalhando com linhas, considere o quão próximas ou espaçadas suas linhas estão. Linhas mais grossas com mais espaço entre elas aparecerão mais próximas de nós do que linhas mais finas, que estão mais próximas. Como estamos criando algo com uma estrutura menos definida para esse prompt, aqui estão algumas idéias para ajudá-lo a pensar sobre como construir seu padrão de aparência orgânica. Você tem uma forma em mente com a qual gostaria de criar o padrão? Eu recomendo mantê-lo simples para este rápido e relativamente natural. Círculos ou linhas funcionam muito bem. Dê uma olhada na sua biblioteca de formas, se precisar de ajuda. Embora o padrão cresça organicamente e seja um pouco aleatório, pode ajudar a ter alguma idéia da forma geral que você gostaria de criar na página antes de começar. Mesmo que você sinta que gostaria de algo aleatório, mas bastante centrado, ou talvez algo mais concentrado na parte superior ou inferior da página, apenas tendo uma noção muito solta de onde você gostaria que seu padrão fosse posicionado a página irá ajudá-lo a ir um pouco mais sem problemas quando você começar a desenhar. Lembra das dicas que discutimos ao fazer parecer aleatório certo e equilibrado? Quando olhamos para o nosso aviso de sensação aleatória para o Dia 2, esses podem ser realmente úteis para nós neste prompt também. Para recapitular, varie o tamanho, o ângulo e a espessura da forma que você está repetindo. Desenhe suas formas em grupos de números ímpares e continue movendo as partes do desenho em que você está trabalhando. Lembre-se que a cara do relógio, e trabalhando para os diferentes números no rosto. Enquanto criamos um padrão orgânico hoje, eu gostaria que você levasse sua consciência para fazer cada forma que você desenha, tocar pelo menos uma outra forma. Esta não é apenas uma grande atividade de desenho consciente, mas isso também pode nos ajudar a alcançar aleatoriedade e uma sensação orgânica, vez que nos leva a percorrer a página de uma maneira particular. Você pode gostar de visualizar isso como um passeio consciente em uma passarela de degraus em forma. Temos algumas possibilidades diferentes para nos ajudar, e acho que estamos prontos para desenhar. Junte-se a mim no próximo vídeo para o nosso sorteio junto, ou se você sentir que você não precisa de orientação adicional, você pode pular isso. Verei você de novo amanhã para o dia 12. 26. Dia 11: Desenhado junto: Bem-vindos ao “Dia 11”. Estou realmente ansioso para o nosso prompt orgânico hoje, pois é um que eu acho realmente me inspira com muitas idéias diferentes, então eu realmente espero que você goste deste também. Tenho um par de canetas diferentes aqui. Estes são os que eu testei no início na minha folha de aquecimento e você pode ver que eles me deram uma grande variedade de espessuras de linha diferentes para trabalhar com. Na verdade, vou trocar entre as duas canetas. A multa e com a minha caneta Tombow não é muito diferente da outra caneta, mas é apenas bom ter aquele pouco de variação. É um tipo ligeiramente diferente de preto. Eu também poderia apresentar, eu tenho uma caneta muito mais fina. Isto é mais como uma caneta fina do tipo forro, que é um pouco mais fina do que qualquer uma dessas canetas. Eu poderia usar esta caneta para algumas das formas menores no meu desenho também. Vou usar formas simples de círculo de tamanhos diferentes para criar meu padrão orgânico. Antes de começar, o que eu poderia fazer é adicionar na minha folha de aquecimento e apenas fazer alguns círculos usando as diferentes canetas apenas para ver como eles ficam. Você pode obter muitos efeitos diferentes com a caneta pincel dependendo de como você usá-la. Mas é apenas útil ter algo para se referir como você está desenhando para que você saiba o que esperar. Eles precisam ser bem grandes com o pincel e vamos tentar este realmente bom. Isso é muito, muito diferente. Eles funcionam bem para formas muito pequenas e vamos tentar minha ponta de fibra Berol. Isso é bem entre os dois e eu vou tentar a outra ponta na minha caneta Tombow. É bastante agradável. Acho que é um pouco mais grosso que a caneta Berol. Você tem quatro linhas de espessura aqui, você realmente não precisa de muitas, para ser honesto. Eu posso achar que, talvez no início, não usando nem o Tombow fino e, ou talvez eu não precise usar este porque esses dois são bastante parecidos. Se você está usando apenas uma caneta, não se preocupe com isso. Basta ter um pouco de prática em usá-lo em diferentes ângulos e diferentes pressões para ver se você pode obter um efeito diferente. Eu tenho uma imagem em minha mente do desenho sendo bastante aleatório e orgânico, mas bastante centrado na página. Vou ter isso em mente enquanto desenho e usarei as técnicas que discutimos em torno fazer aleatoriedade através do direito e equilíbrio para dar-lhe aquele efeito natural e orgânico. Vou fazer uma pausa antes de começar, respire fundo para me preparar para o meu desenho. Respire fundo para dentro e para fora. Vou começar com a minha caneta mais grossa. Acho que às vezes é mais fácil começar com formas maiores e depois preencher entre elas com formas menores. Eu quero tentar evitar ir para a espessura total desta caneta quando se torna uma linha muito gorda. Vou usá-lo em um ângulo bastante alto em relação ao papel. Eu quero espessura, mas não a espessura total. Vou começar no centro e começar com um círculo bastante grande e mais tocante. Eu não estou gravando as bordas do jornal hoje porque eu não acho que eu vou realmente chegar às bordas. Neste desenho, meu maior círculo não será muito mais do que cerca de um centímetro ou pouco mais de um centímetro de diâmetro, descendo para círculos muito, muito pequenos. Adapte o tamanho dos círculos que você está desenhando ou outra forma se você estiver desenhando uma forma diferente para se adequar a qualquer meio que você estiver usando. Porque se você estiver usando uma caneta muito mais fina, você pode querer estar realmente usando círculos muito menores. Também para muitas pessoas, formas minúsculas não são algo que eles gostam, então sinta-se livre para aumentar a escala. Se você preferir fazer formas realmente grandes e quiser aumentar o tamanho do seu papel, você pode fazer isso também. Vou começar a desenhar alguns círculos maiores. Vou mudar para a outra ponta desta caneta e começar a preencher algumas dessas áreas com círculos menores. Eles não são pequenos, mas você pode ver que eles são menores. Você pode ver que eu continuo girando o papel. Isso é para que eu possa continuar desenhando em ângulos diferentes para ajudar a torná-los aleatórios e também está me ajudando a continuar trabalhando em diferentes partes do desenho o tempo todo para essa aleatoriedade. Geralmente estou desenhando aglomerados de 3-5 formas de cada vez. Não que você precise contá-los, mas lembre-se números ímpares tendem a parecer um pouco mais equilibrados. Este é, eu diria, um processo bastante intuitivo. Então temos essas técnicas para nos ajudar a alcançar aleatoriedade, continuar mudando o ângulo, e fazendo números ímpares. Eu acho que você acabou de entrar em uma mentalidade onde você está apenas desenhando de forma intuitiva e malhando, que é a próxima parte do desenho que você está indo para mover. Vou mudar para a minha caneta muito fina para fazer alguns círculos minúsculos. Porque eles são tão pequenos, acho que estou fazendo mais deles. Estou fazendo mais como sete ou nove grupos. Estou apenas tendo em mente que cada forma toca outra forma também. Acho que é bastante natural fazer isso. Mas também é uma maneira muito agradável de manter essa aleatoriedade, mas também manter sua atenção no desenho como um exercício muito bom e consciente para trabalhar com manter suas formas tocantes. Apenas tenha cuidado para não começar a manchar o desenho. Vou trazer um pedaço de papel agora só para proteger o fundo para não começar a borrar. Tenho uma grande variação no tamanho dos meus círculos. Você pode ver que os círculos menores para os maiores círculos são muito diferentes, mas você não precisa fazer isso tão diferente como isso. Eles podem ser muito mais semelhantes em tamanho e você ainda obter um ótimo resultado. Eu vou mudar de caneta novamente porque eu estou feliz com como ele é até agora, mas eu quero que ele cresça maior. Eu vou voltar para a minha caneta Tombow, pegar algumas formas maiores voltar. Eu vou descer para o meu tamanho médio novamente, fazer alguns desses círculos médios. Acho que vou entrar com a minha caneta mais fina de novo. Eu sinto como se eu tivesse trabalhado todo o caminho em uma rotação, enchendo áreas com essa caneta média. Sinto que quero dar uma volta com formas menores agora. Em termos de onde eu estou decidindo ir, a última caneta, eu quase fiz um círculo completo com a caneta mais fina porque eu estou usando esses pequenos círculos para preencher onde eu sinto que há uma lacuna. Por exemplo, nesta área, sinto que precisa de ser preenchida. Eu poderia fazer isso com a mistura, na verdade. Eu poderia usar o fino aqui também, só para obter alguns círculos ligeiramente maiores lá, e então eu vou preencher as lacunas com os menores. Sinto que isto é um pouco duro aqui. Esta forma é uma vez em torno disso fora, então eu poderia apenas adicionar um par mais círculos médios lá, que apenas vai me ajudar a preencher os menores em. A grande coisa sobre este padrão também é que você pode simplesmente decidir quando parar. Não há realmente um ponto óbvio. Quero dizer, se você quiser, você poderia absolutamente continuar e você poderia preencher o papel, mas você pode parar a qualquer momento antes disso e ainda vai parecer completo. Acho que está quase acabando. Eu sinto que eu gostaria apenas de levar o padrão um pouco mais alto e mais baixo porque no momento ele está ficando bem perto das bordas dos lados, mas este bit [inaudível] no topo lá. Eu poderia levar um pouco mais alto e mais baixo. Algo que eu tendem a fazer em vez de apenas manter as coisas no centro, eu gosto bastante de usar linhas diagonais composição. O que eu provavelmente vou fazer, eu acho, é usar alguma forma de, nós temos esta forma acontecendo aqui em cima. Eu provavelmente vou levar o topo mais alto nesta direção e o fundo mais alto nesta direção só para que ele não se sinta muito simétrico. Estou muito feliz com isso. Agora, compositivamente, eu acho que é um bom fluxo para ele. Eu só preciso terminar com minha caneta de sinais nessas áreas particulares na parte superior e inferior e então eu acho que vai se sentir bastante completo. Chegou a um ponto em que acho que este desenho está acabado. Sinto como se compositivamente a coisa toda se sente equilibrada, não há áreas óbvias que sintam que precisam de mais círculos. Ainda há muito espaço em branco para contrastar com o desenho e intuitivamente para mim, parece certo. À medida que você desenvolve seu caminho no desenho, você provavelmente desenvolverá um pouco de instinto para quando as coisas se sentirem completas. É uma coisa muito pessoal, pois depende de tantos fatores: os materiais, o estilo, o tamanho, etc. É só sintonizar sua própria intuição. Espero que tenha gostado de desenhar este belo padrão orgânico comigo hoje. Obrigado por se juntar a mim e te vejo de novo amanhã. 27. Dia 12: Linhas coloridas: Oi, de novo. Bem-vindos ao Dia 12. Hoje, nosso prompt é linhas coloridas. Você pode já estar desenhando com linhas coloridas porque eu disse no início da aula que você não precisa estar desenhando em preto. Não se preocupe se você tem, é apenas um foco ligeiramente diferente como hoje nós vamos apenas ser um pouco mais intencional com as cores que usamos. Felizmente, você pode ter um meio colorido em casa já que você pode usar, ele não tem que ser nada extravagante em tudo. Se você tem filhos, talvez eles tenham alguns marcadores ou lápis de cor que você pode experimentar ou aquela velha caneta esferográfica azul que sempre flutuando na parte inferior da sua bolsa, todas essas coisas vão funcionar muito bem. Você pode ter algo como este conjunto de canetas como o meu, que você comprou porque eles são bonitos que você acha que você realmente não usá-los muito. Bem, hoje, agora é a hora deles para brilhar. Trazer cor em nossos desenhos padrão é uma coisa importante para experimentar por causa da relação muito estreita entre cor e humor. Afinal, estamos criando esses desenhos para ajudar a apoiar nosso bem-estar mental. Podemos usar a cor intencionalmente para ajudar a cultivar os sentimentos que queremos. Vamos dar uma olhada em como a cor pode afetar nosso humor. Tenha em mente aqui que a forma como cada um experimenta a cor é completamente individual. Embora eu vou passar por algumas associações gerais, certifique-se de sintonizar seus próprios sentimentos em relação a cada cor. Vermelho tem mais associações emocionais opostas do que qualquer outra cor. O vermelho está ligado à paixão, ao desejo e ao amor, bem como ao poder e à raiva, à agressão, ao perigo, à advertência, à excitação e à energia. Estudos mostram que estar exposto ou vestindo vermelho pode causar pressão arterial elevada, aumento do metabolismo, freqüência cardíaca e taxa de respiração. Todas essas mudanças fisiológicas naturalmente fazem com que seus níveis de energia aumentem, e o aumento do seu metabolismo também pode aumentar seu apetite, razão pela qual o vermelho é uma cor tão popular nos restaurantes. As respostas ao vermelho muitas vezes dependem de experiências passadas e influências culturais. Alguns podem achar vermelho divertido e brincalhão, enquanto outros sentem que é muito ousado, excitante ou até mesmo dominante. Considere seus próprios sentimentos em relação à cor vermelha. O azul é frequentemente associado a sentimentos de calma e serenidade, muitas vezes é descrito como pacífico, tranquilo , seguro, tradicional, conservador e ordenado, e muitas vezes é visto como um sinal de estabilidade e confiabilidade. As empresas que desejam projetar uma imagem de segurança costumam usar azul em sua publicidade e marketing. O azul também pode criar sentimentos de tristeza ou aloofness. Considere como isso é comunicado em uma pintura que caracteriza fortemente azul, como as produzidas por Picasso durante seu período azul. O azul é freqüentemente usado para decorar escritórios porque pesquisa mostrou que as pessoas são mais produtivas em salas azuis, e o azul também pode diminuir a taxa de pulso e temperatura corporal promovendo sensações físicas de calma. Verde tem fortes associações com a natureza; pense em grama, árvores, plantas, por isso é muitas vezes descrito como uma cor refrescante, repousante e tranquila que é pensado para aliviar o estresse e ajudar a curar. Verde tem sido um símbolo de fertilidade, mas também pode ser visto como representando ciúmes, sorte e segurança. Nossas próprias experiências e influências culturais podem desempenhar um papel importante na forma como interpretamos o verde e como isso nos faz sentir. Como é que te faz sentir? A cor amarela pode ser brilhante e intensa, o que talvez seja por isso que muitas vezes pode invocar sentimentos tão fortes. Amarelo pode rapidamente chamar a atenção, mas também pode ser abrasivo quando usado em excesso, amarelo pode se sentir energético à medida que aumenta seu metabolismo e tem associações com frescura, excitação, otimismo, energia, luz e Alegria. outro lado, amarelo é a cor mais difícil ler e pode provocar sentimentos de frustração. As pessoas são mais propensas a perder o temperamento e os bebês tendem a chorar mais em salas amarelas. As pessoas muitas vezes descrevem essa cor como misteriosa, espiritual e imaginativa. Roxo é frequentemente associado com realeza, riqueza, sabedoria, romance, tristeza, frustração, e em algumas partes da Europa, roxo está associado à morte e luto. Roxo tende a ser uma cor bastante polarizante, as pessoas tendem a realmente amá-lo ou odiá-lo. Qual é a sua reação ao roxo? Laranja pode ser uma cor muito forte e enérgica. Como amarelo e vermelho, pode ser muito atraente, que é talvez por isso que muitas vezes é usado em publicidade. As pessoas muitas vezes descrevem laranja como brilhante, feliz, enérgico, quente e edificante, e pode ser associado à espiritualidade, amor e compaixão. Em alguns casos, no entanto, pode parecer muito brilhante e esmagador. Muito parecido com roxo, laranja tende a ser uma cor controversa, as pessoas tendem a amá-lo ou odiá-lo. Muitas pessoas imediatamente conectam rosa com todas as coisas femininas, incluindo associações com suavidade, bondade, educação e compaixão e é pensado como uma cor calmante, fresca, alegre e feliz. Também pode trazer à mente romance e férias, como o Dia dos Namorados. Alguns tons de rosa pálido são descritos como relaxantes, enquanto tons vibrantes muito brilhantes podem ser estimulantes, criativamente inspiradores, ou mesmo agravantes. Embora estejamos nos afastando de um desenho monocromático no prompt de hoje, acho que vale a pena dar uma olhada em preto e branco para que, quando os usarmos, possamos considerar o que eles comunicam. A cor preta tem uma associação muito positiva com qualidades como sofisticação, elegância e beleza. Em Fengshui, o preto está associado ao elemento água e evoca poder, mistério e calma. Ao longo da história, esta cor sombria foi ligada à morte e fazer coisas más e más. Preto é o exemplo perfeito de como o significado de cor pode diferir de uma cultura para outra. Em muitas tradições ocidentais, preto está associado à morte e ao luto, enquanto na China, a cor da morte é branca. Nas culturas ocidentais, a cor branca é frequentemente associada a cerimônias religiosas, como casamentos ou batizados, e muitas vezes é usada para transmitir uma sensação de pureza, simplicidade, frescura, limpeza e tranquilidade. A cor branca geralmente parece uma ardósia em branco, simbolizando um novo começo ou um novo começo. Em muitas culturas orientais, no entanto, o branco está simbolicamente ligado à morte e tristeza. Branco também pode ser descrito como frio, sem graça, isolado e estéril. Sabemos um pouco agora sobre diferentes cores e seus significados e humores associados. Mas eu recomendaria que você refletisse sobre como cores diferentes fazem você se sentir em vez do que uma cor é necessariamente conhecida, como você pode ter experiências completamente diferentes inteiramente. Esta aula é toda sobre desenhar para si mesmo, então se você se sentir realmente atraído por uma determinada cor hoje, então por favor tente sintonizar isso e vá em frente. Teste qualquer mídia colorida que você possa estar usando em algum papel de sucata primeiro apenas para ver como você encontra trabalhar com o novo material, bem como olhar para a cor que ele produz. Muitas vezes, as tampas coloridas podem ser bastante enganosas, então sempre vale a pena testar seus materiais primeiro. Você pode ser um pouco limitado em sua escolha de cor pelos suprimentos que você tem disponível e que é totalmente ok, basta usar o que você tem. Se você precisa usar uma cor normalmente não escolheria que pode realmente ser uma experiência realmente interessante em si mesmo, porque pode nos fazer olhar para as coisas de forma diferente. Como este prompt é apenas sobre a cor e não sobre o padrão, você pode criar seu padrão usando qualquer método que você gosta. Pode ser que você queira revisitar um dos avisos anteriores se você se sentir particularmente inspirado por um deles ou você poderia simplesmente inventar algo totalmente seu. Você pode, é claro, estender esse prompt escolhendo mais de uma cor. Precisamos estar conscientes de que, é claro, quanto mais cores você escolher, difícil pode ser sintonizar as sensações que a cor se comunica a você, então eu recomendo manter sua escolha para não mais do que dois cores e escolher cores que estão próximos uns dos outros na roda de cores. A razão para isso é que as cores próximas umas das outras na roda de cores compartilham matizes em comum. Então eles tendem a ser mais parecidos um com o outro, tanto em termos dos sentimentos que evocam quanto de como eles olham visualmente. Por exemplo, estes são todos exemplos de combinações de cores harmoniosas. Se você é realmente experiente com cores ou ao desenvolver mais práticas e experimentos, então, por todos os meios, comece a explorar diferentes combinações de cores. Mas se você é muito novo no desenho, eu recomendo apenas ficar com uma cor para começar e construir a partir daí. Porque hoje é tudo sobre a cor, quando você está desenhando seu padrão hoje com sua linha colorida, eu gostaria de convidá-lo a realmente mergulhar na cor que você está desenhando com. Imagine que você está vendo essa cor pela primeira vez e pense em como você pode descrevê-la, como ela parece, o que ela lembra e como ela faz você se sentir. Você poderia imaginar que esta cor é uma luz ou névoa que ele poderia respirar. Se você pode visualizar isso, observe como faz o seu corpo se sentir ao respirar nesta cor. Este pode ser um ótimo exercício para experimentar, pois pode realmente ajudá-lo a identificar cores que têm um impacto positivo no seu bem-estar. Vamos ao nosso desenho. Junte-se a mim no sorteio no próximo vídeo, ou se quiser pular em frente, te vejo amanhã no dia 13. 28. Dia 12: Desenhado junto: Olá e bem-vindos ao nosso dia 12, Draw-Along. Vou começar testando algumas canetas diferentes que reuni em um papel de sucata. Estas são canetas que eu escolhi de meus suprimentos só porque eles são cores que eu gosto e me sinto atraído para hoje. Com sorte, testando-os, eu resolvo com qual eu gostaria de trabalhar. Sinto-me bastante atraído para trabalhar com cores frias hoje em um espectro azul-verde. Eu acho essas cores realmente tranquilas e calmantes, que são os sentimentos que eu gostaria de evocar em meus desenhos hoje. Acho que a pessoa com quem gostaria de trabalhar hoje é essa. Eu acho que é um azul vibrante muito agradável e é em espectro verde-azul, então eu vou trabalhar com esse. Em termos do padrão que vou desenhar, gostaria de rever os prompts orgânicos para construir o meu padrão. Este é um prompt que eu sempre sinto como se eu tivesse um monte de idéias diferentes para e na minha mente, eu tenho uma imagem de água e movimento suave das ondas no mar, que eu acho que iria amarrar muito bem com a minha escolha de cor e com esses sentimentos de calma que estou tentando canalizar hoje. Este padrão vai preencher pelo menos uma grande parte do meu papel, se não todo, então eu vou pegar as bordas novamente hoje só para que eu possa ter essa borda acabada se eu acabar enchendo o papel. Vou abrandar e respirar fundo para me preparar, respirar e sair. Mais uma vez, respirando, respirando. Eu só vou criar algumas linhas orgânicas gentilmente curvas para o meu ponto de partida. Então eu vou desenhar outras linhas que se conectam a eles arqueando para cima e arqueando para baixo, um pouco como a maneira que eu estava usando as linhas curvas para o prompt de preenchimento de forma. Neste caso, vez de fazer as linhas horizontalmente, vou fazê-las verticalmente e ver se isso faz diferença no efeito geral. Eu só vou começar no meio com uma linha ondulante curva e então eu vou começar a desenhar mais linhas basicamente. Este padrão pode ser deixado como uma forma orgânica na página com espaço em branco em torno dele, ou pode preencher a página write-up. Vamos ver como ele progride. Isto é o que eu gosto muito sobre os prompts orgânicos como o desenho pode simplesmente se desdobrar através de um processo bastante intuitivo. Você pode ver que eu acabei de mudar a forma da linha um pouco nessa, só para que eu possa começar a criar algumas formas ligeiramente diferentes. Eu também poderia começar a trabalhar a partir do centro para fora, bem como apenas para ir para as bordas da minha página, eu poderia preencher a página ou eu poderia deixá-lo como forma livre forma forma forma vertical. Vamos ver como vai correr. Apenas seguindo a linha que eu fiz antes, tentando não tocá-la, se possível. Apenas tentando, em alguns lugares, acentuar as curvas, e em outros lugares, basta pegar a curva o mais próximo possível da linha. É só dar um olhar muito mais interessante. Enquanto desenho, estou me concentrando nessa cor. Eu acho que para mim, o azul evoca uma resposta bastante calmante. Posso sentir que estou ficando mais calmo fisicamente. Minha respiração está diminuindo e eu me sinto mentalmente mais calmo, o que é tão interessante notar esses efeitos. Eu estaria tão interessado em saber se você encontrar algum efeito da cor que você está usando. Eu acho que eu provavelmente vou deixar este como uma forma livre, embora ele toca a parte superior e inferior. Eu não acho que eu quero preencher a página completamente com hoje porque eu sinto que ter esse espaço em branco em torno dele acentua as formas curvas na borda. Acho que só mais uma. Às vezes é muito difícil saber quando parar, mas sei que não quero preencher a página com esta. Eu não acho que eu possa fazer muito mais sem que ele comece a ficar realmente perto das bordas. Sinto dizer que isso está completo para mim hoje. Parece bastante equilibrado e orgânico. Acho que se eu fizesse muito mais, talvez fosse longe demais. Só vou remover a fita. Eu realmente não precisava dele nos lados, mas era útil tê-lo lá no caso de eu decidir preencher a página inteira. Aqui estamos, esse é o meu desenho para a linha de cor imediata. Obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que tenha gostado e estou ansioso para vê-lo novamente amanhã. 29. Dia 13: Plano de fundo colorido: Bem-vindos de volta ao 13º dia. Hoje é onde eu acho que as coisas começam a ficar realmente interessantes, como nosso prompt hoje é fundo colorido. Você provavelmente tem desenhado em um papel branco ou creme até agora, então hoje podemos introduzir um segundo elemento, ou uma segunda camada de cor para o nosso desenho. Existem algumas maneiras diferentes de você fazer isso dependendo dos suprimentos e do tempo que você tem disponível. Você pode desenhar em papel colorido, papel revista, saco de papel, ou qualquer outro papel colorido que você possa ter por perto, ou você pode usar tinta, ou marcadores, ou algum outro material para colorir seu papel branco e, em seguida, desenhar sobre ele. Eu realmente gosto de usar ambos os métodos. Depende do que me apetece fazer naquele dia, das cores pelas quais sou atraído, quanto tempo tenho, tenho tempo para esperar a tinta secar, por exemplo. Não há maneira errada ou correta, ou melhor de fazer isso, então basta escolher um método que lhe convier. Porque estamos introduzindo algumas novas variáveis agora com diferentes superfícies de desenho e ferramentas, algo que eu achei realmente importante para nós tocar antes de começarmos a desenhar hoje é swatching. Swatching é muito simplesmente fazer alguns pequenos testes antes de começarmos nosso desenho para ter certeza de que temos a melhor combinação de materiais para fazer um desenho eficaz. É totalmente até você se você ficar com uso de uma caneta colorida em um fundo colorido, ou se você quiser voltar a usar uma caneta preta sobre fundo colorido, se é isso que você estava usando antes. Ou funcionará fantasticamente. Mas em ambos os casos, ainda queremos fazer alguns pequenos testes para ter certeza de que a combinação que você escolher vai ficar do jeito que esperamos. Por exemplo, algumas canetas serão mais transparentes, mas outras mais opacas. Ambos são efeitos impressionantes, mas você precisa saber como eles se comportam para saber o que esperar deles e como as cores ficarão. Por exemplo, a tinta nesses forros finos é bastante transparente no papel. A cor de fundo abaixo realmente afetará a aparência da cor. Nós só precisamos saber que as duas cores em camadas juntas ainda parecem realmente eficazes. Precisaremos ter um pouco de cuidado com a cor do fundo, garantindo que ele não esteja muito escuro ou vibrante para sua escolha de caneta. Por exemplo, uma caneta amarela provavelmente não funcionará bem em muitos fundos, a menos que sejam muito leves ou se a tinta for muito opaca. Se você tem marcadores de pintura como estes, canetas posca ou canetas de gel, por exemplo, você pode sair com cores de fundo mais ousadas porque a tinta é mais opaca. Você pode realmente desenhar com uma cor mais clara, como um amarelo ou branco, em um fundo mais escuro ou vibrante, e ainda terá contraste suficiente para parecer eficaz. Aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a escolher uma boa combinação. Comece com uma cor que você ama, seja para o fundo ou para a cor da caneta, e depois trabalhe a partir daí. Se você estiver usando uma caneta preta, que uma cor com preto deve funcionar muito bem, desde que sua cor favorita não esteja muito escura, você precisa ter um contraste razoavelmente bom entre a cor da caneta e o plano de fundo, então que o seu desenho não desaparece simplesmente. Uma vez que você tem uma cor que você ama, você pode encontrar uma segunda cor para trabalhar usando algumas relações de teoria de cores. Por exemplo, as cores próximas umas das outras na roda de cores criarão uma sensação harmoniosa. Considerando que as cores opostas umas às outras na roda de cores criarão mais uma sensação de vibração ou tensão. Se você tiver algumas opções, é melhor experimentá-las e ver o que funciona melhor. Para criar algumas amostras, basta pintar, colorir ou cortar pequenas peças do testador para o papel colorido de fundo que você usará. Em seguida, experimente cada uma das suas diferentes possibilidades de caneta com algumas marcas ou rabiscos no seu peça do testador. Não deixe que os suprimentos limitados o afastem. Você pode fazer isso parecer mágico usando qualquer caneta. Seja criativo sobre como você pode introduzir um pouco de cor em seu plano de fundo vendo o que você tem em casa que pode funcionar. Da mesma forma que ontem, porque este prompt é apenas sobre a cor e não sobre o padrão, você pode criar seu padrão usando qualquer método que você gosta. Pode ser que você queira revisitar um dos problemas anteriores se você se sentir realmente inspirado por um deles, ou você poderia apenas fazer o seu próprio. Hoje, como temos duas cores trabalhando juntas, mesmo que uma dessas cores seja preto ou branco, lembre-se que elas ainda são cores também. Gostaria que refletissem sobre os diferentes efeitos que essas duas cores têm sobre nós, e uns sobre os outros. Pense em usar duas cores quase como uma conversa colorida. Ontem, pensamos sobre cor e estar imerso nessa cor, e como isso nos fez sentir. Hoje é uma abordagem bastante semelhante, mas tendo duas cores, pode ser que esses sentimentos ou efeitos da cor são reforçados um pelo outro, ou pode haver alguma tensão entre eles se eles são bastante diferentes. Por exemplo, se você estiver usando azul, isso pode evocar sentimentos de serenidade, calma e temperatura fria. Se você estiver combinando azul com uma cor como vermelho, laranja ou amarelo, isso pode lhe dar uma sensação quase oposta. Uma delas é a vibração, a energia e o calor, muito pelo contrário aos sentimentos que o azul lhe daria. Isso não significa necessariamente que eles estão trabalhando uns contra os outros. Se você já ouviu falar de Yin e Yang ou dualismo, você saberia que opostos e forças inter-relacionadas podem, de fato, ser extremamente complementares uns aos outros. Basta refletir sobre suas duas cores enquanto você desenha hoje, e considerar como cada uma delas faz você se sentir, e como elas se relacionam entre si. Eles são semelhantes ou muito opostos? Nós discutimos algumas abordagens diferentes, e agora espero que você se sinta pronto para desenhar. Junte-se a mim no próximo vídeo, desenhe, ou se não, vejo você amanhã para nossos problemas finais do dia 14. 30. Dia 13: Desenhado junto: Oi e bem-vindo ao nosso penúltimo sorteio junto com o prompt de hoje, que é fundo colorido. Eu tenho algumas folhas de papel colorido aqui, que eu estou planejando usar para o meu fundo colorido, em vez de pintar ou usar marcadores para pintar meu papel branco. A partir da seleção de papel colorido que eu tenho, Eu escolhi essas três cores para estreitar meu foco para baixo, porque estas são três cores que eu realmente amo. São cores que estão falando comigo hoje, então vou trabalhar com um desses. Eu também peguei algumas das minhas canetas para fora, que eu acho que pode ir muito bem com essas cores. Estou gostando muito desta paleta quente hoje. Eu vou criar algumas amostras pequenas apenas para testar as diferentes combinações de cores das diferentes canetas coloridas que eu tenho fora com as diferentes opções de fundo de cor que eu tenho. Acabei de cortar um pedaço de papel do fundo da minha seleção de fundo. Se você não pode fazer isso porque você não tem papel suficiente ou você não quer torná-lo menor, você sempre pode apenas testar um pouco de suas diferentes combinações de caneta na parte de trás do pedaço de papel. Eu só vou começar fazendo alguns rabiscos em cada cor só para ver como ela responde. Queria usar um marcador de tinta hoje. Estou usando uma das minhas canetas posca só porque sinto que quero aquela vibração real. Essas são as canetas com as quais eu estava pensando que provavelmente estaria trabalhando. Uma coisa que eu notei quando eu tentei amarrar em todos eles, quando eu primeiro colocá-lo sobre ele parecia realmente vibrante e, em seguida, como ele embebido em, ele é realmente embotada para baixo. Acho que não vou usar o amarelo. O roxo, eu acho, realmente saiu bastante maçante em todos os três fundos. Quase parece bastante marrom no amarelo. Eu não estou tão interessado no caminho que parece, então eu vou descartar o roxo eo rosa não é tão eficaz também na verdade. Vai desaparecer no fundo rosa, mas eu esperava que poderia ter sido um pouco mais vibrante na laranja e no amarelo, mas não é tão vibrante quanto eu esperava. O que eu acho que eu vou com porque eu fiquei com o meu azul, que saiu muito bem em todos os três, é o azul neste rosa realmente vibrante. Porque eu acho que é muito, muito forte. A cor saiu muito vibrante. Acho que o rosa debaixo do azul está a fazê-lo cantar ainda mais. Vou usar esta cor com o meu fundo rosa. Essa vai ser a minha combinação de cores. A cor swatching é uma parte tão importante do processo para este desenho porque é muito sobre a cor. Não se sinta tentado apenas a pular que alguns segundos que ele vai levar você apenas tentar suas canetas para fora em seus fundos coloridos porque ele pode fazer uma grande diferença. Não há nada pior do que gastar idades trabalhando em um desenho realmente impressionante para que ele simplesmente desapareça no fundo porque você não tem contraste suficiente com suas duas cores. Hoje, porque estamos nos concentrando realmente na cor e no fundo colorido, podemos criar nosso padrão como quisermos. Eu decidi que eu gosto muito de revisitar o prompt da grade e tentar um padrão com uma rotação. Eu já fiz um com espelhamento, mas eu realmente não fui para o aspecto de rotação tanto. Então vou tentar isso hoje. Porque com a rotação, é mais importante que os quadrados da grade sejam realmente quadrados, eu vou usar uma régua um pouco apenas para marcar minhas linhas centrais e garantir que esses quadrados da grade são realmente quadrados. Acabei de usar meu lápis e régua para colocar algumas diretrizes no meu papel. Eu fiz as linhas centrais primeiro e, em seguida, eu uso a medida das larguras do meu papel para medir a partir do centro para cima e para baixo de modo que eu tenho um quadrado bastante igual. Além disso, eu também vou adicionar um pouco de fita às minhas bordas. Se você fizer isso e você adicionar fita em vez de adicionar fita para a borda externa do papel, precisamos considerar que a linha de lápis é a borda externa do papel agora para que tenhamos certeza de que não estamos tornando nossos quadrados irregulares novamente. Então, nesses sites, apenas tratamos isso como fizemos com nossos outros desenhos e colocamos a fita na borda. Você não tem que adicionar a fita. Lembre-se que é completamente opcional. Eu só gosto de ter uma pequena borda em torno de qualquer um dos meus desenhos padrão. Vou apenas respirar fundo para me preparar agora e começar a desenhar entrar e sair, entrar e sair. Vou começar com o meu quadrado superior esquerdo. Lembre-se, com qualquer um desses padrões de grade, se você estiver espelhando ou fazendo uma rotação, é sempre melhor criar seu design ao longo de uma borda do quadrado ou em um canto do quadrado para que a rotação ou o espelhamento sejam mais óbvios . Eu acho que eu vou começar com um eu vou usar esta linha, eu acho, isso aqui, e criar um triângulo forte que vai para o centro. Então divida isso ao meio, e então acho que vou dividi-lo ao meio de novo e ao meio de novo. Isso é então, obviamente, pensar sobre como ele vai girar, que vai aparecer nesta linha, e depois nesta, e depois nesta. Além dessas áreas triangulares, eu vou adicionar um pouco de vieira na borda do meu triângulo, um pequeno círculo dentro da vieira. Acho que é uma maneira rápida e fácil de adicionar um pouco mais de interesse. Agora acho que preciso colocar algo dentro dos triângulos porque há muito espaço em branco aqui. Eu acho que o que eu tentaria primeiro é ter algumas linhas paralelas indo nessa direção. Então eu vou apenas espelhar que eu acho deste lado do triângulo. Então eu acho que eu vou apenas criar uma borda, muito gosto de bloquear um pouco de azul em porque esta combinação de azul e rosa é realmente muito forte. Vou colorir esta seção de fronteira. Se você não tem as mesmas cores que eu ou você sente vontade de mudar seu design um pouco enquanto você vai, por favor, sinta-se livre. Espero que já saibam que tudo o que quero que façam na aula é usá-la como uma estrutura para ajudar a criar seus desenhos para que não tenham que seguir exatamente o que estou fazendo se quiserem fazer um pouco diferente. Isso é parcialmente completo. Agora, eu sinto como se eu quisesse algo circular. Eu poderia realmente adicionar um círculo nas extremidades lá para espelhar este círculo no final. Na verdade, acho que vou fazer isso como o início de um concêntrico. Então eu acho que eu vou adicionar uma borda bastante grossa a isso, que eu vou fazer bloqueado em azul. Eu posso não adicionar muito mais agora, o que eu acho que eu vou fazer é realmente começar a fazer a rotação para que eu possa facilmente colocar esses bits de padrão em, e então se eu quiser adicionar mais ao design geral, eu poderia adicioná-lo uma vez que eu tenha repetido esses elementos. Eu só vou colocar um ponto no meio desta grade quadrada. Estou girando 90 graus. base deste triângulo vai ser aqui em baixo. Então eu dividi ao meio e ao meio de novo. Não se esqueça, você sempre pode usar papel de rastreamento para copiar seu primeiro quadrado de grade com mais precisão se você se sentir confortável fazendo isso. Agora, para este grande círculo, então para tentar obter o tamanho certo dele, eu vou pensar sobre o quão perto a borda dele chega da minha fita para que eu não torná-lo muito grande ou muito pequeno. Em seguida, ele vem aproximadamente um 1/3 do caminho para baixo do triângulo ambos os lados. Realmente apreciando esta combinação de cores. Eu sinto como se geralmente eu acho que o azul é uma cor bastante calmante, como discutimos anteriormente. Eu acho que este azul em particular, porque é tão vibrante, é quase um azul elétrico. Tornou-se mais elétrico, eu acho, por ter o rosa atrás dele. Esse rosa está realmente dando um chute. Eu acho que ao invés de ser um azul calmante, eu acho que este azul é bastante um azul energizante, que com o rosa também é bastante rosa energizante. Eu sinto como se essas cores estão realmente trabalhando juntas neste exemplo particular. T acho que a grande coisa sobre a técnica de grade, especialmente se você está usando espelhamento ou rotação é que muitas vezes é um pouco de uma surpresa, o resultado final, porque você coloca alguns elementos de padrão no primeiro quadrado grade não totalmente certo de como eles vão olhar uma vez que eles foram espelhados ou girados. O padrão realmente se junta muito bem. Às vezes, dá-lhe um resultado bastante surpreendente. Tenho o meu padrão principal agora desenhado. Penso que gostaria muito de acrescentar um pouco mais em termos de fundo. Eu gostaria que ele fosse bastante direcional para que quando ele é girado é muito óbvio que é girado. Eu poderia realmente adicionar algumas linhas paralelas realmente simples na direção em que o triângulo está indo. A outra coisa realmente grande sobre linhas paralelas como esta é que eles vão fazer um trabalho realmente bom para definir as bordas do padrão. Onde essa fita vai sair, essas linhas paralelas fariam um ótimo trabalho apenas criando a borda. Aqui estamos nós, dia 13 de fundo colorido. Espero que tenha gostado e te vejo amanhã. 31. Dia 14: Cor e forma: Ei, e bem-vindos ao Dia 14, nosso último aviso. Nossa solicitação final é cor e forma. É aqui que costumo encontrar o meu lugar mais feliz em desenhos. Algo que eu me apaixonei em minha própria prática de desenho padrão, que eu espero que você vai amar tanto quanto eu amo, é combinar formas coloridas com um desenho padrão em camadas sobre o topo. Este prompt combina algumas das coisas que já fizemos. Forma, preenchimento, linhas coloridas e fundos coloridos, entre outros. Você pode decidir trazer outros prompts que você pode ter gostado como, orgânicos, por exemplo, para criar peças, que para mim sinto como se eles estão se tornando mais personalizados. A maneira que eu costumo fazer isso é usar estênceis de papel, como eu mencionei no Dia 4, em torno de Forma, Preencher e Dia 9, quando irradiamos. Vou usar tintas coloridas para estabelecer uma forma geométrica simples, deixá-la secar e, em seguida, desenhar um padrão sobre o topo com uma caneta colorida. Se você é alguém que é mais em pintura estilo aquarela solta, isso também vai funcionar totalmente lindamente. Eu amo geometria plana, mas uma forma de aquarela de aparência muito orgânica também poderia ser muito bonita, e novamente, poderia ser uma abordagem orgânica muito solta junto com um padrão orgânico natural no topo Ou você poderia introduzem algum contraste combinando uma área pintada em aquarela solta com um desenho de padrão geométrico muito estruturado. Há tanto potencial e tantas opções para este prompt. Você pode criar totalmente suas formas coloridas, no entanto, combina com você melhor com marcadores, lápis de cor, ou você pode cortar algumas formas de papel coloridas. Realmente qualquer meio que você tem de criar uma forma colorida. Inclinar-se diretamente no caminho que você gosta de desenhar aqui tornará este processo muito mais satisfatório e criará um resultado, que parece mais pessoal para você. Ao planejar nosso desenho hoje, pensei que seria útil discutir algumas dicas de composição simples. Se você vai usar uma forma geométrica como eu, ou ir para algo mais orgânico. Eu recomendaria começar usando apenas uma grande forma colorida na página para dar ao seu desenho um ponto focal. Você pode rever nossas discussões sobre forma e significado do Dia 4 para ajudar você a ter uma idéia da forma que você deseja começar se isso for útil. Em termos de seu padrão desenhado, você pode então repetir a forma, por exemplo, usando a técnica de preenchimento de forma, como o desenho de círculo com um fundo de círculo. Se você fizer isso, eu realmente recomendo mover as duas formas um pouco fora do registro, então eles não estão exatamente em cima um do outro. Isso só adiciona um pouco mais de profundidade e interesse a toda a coisa. Dando um passo adiante, se você se sentir confiante em fazê-lo, se você quiser, você sempre poderia então outro padrão de preenchimento de forma ou mais para criar um efeito de sobreposição em camadas. Você também pode usar uma forma diferente, mas elogiante. Por exemplo, estes triângulos de forma diferente ou um semicírculo com um círculo ou você poderia usar uma forma completamente contrastante. Por exemplo, um triângulo afiado em um círculo ou um padrão orgânico desenhado em cima de uma forma geométrica ou vice-versa. Além disso, você pode explorar como as duas formas são colocadas. Eu realmente gosto de usar algo simples com a minha composição como apenas mover uma forma para sobrepor parcialmente com a forma por baixo ou usando espelhamento se a forma que estou usando funcionaria com esse processo antes de começarmos nossa final desenho padrão, algumas coisas que você gostaria de considerar. Se você estiver usando tinta, tinta ou qualquer outro meio molhado, certifique-se de que seu papel é grosso o suficiente para levá-lo sem rugas, pois isso torna realmente difícil desenhar em cima de. Se eu estiver usando tintas, eu geralmente crio esses tipos de desenhos em papel aquarela prensado a quente em vez de no meu caderno de esboços. Ficarei com meu caderno de esboços para marcadores e lápis de cor. Se você não tem muito tempo hoje, mantenha-o pequeno e gerenciável, crie sua forma colorida com um marcador ou lápis de cor. Lembre-se, é mais importante que você possa aparecer e criar algo, mesmo que você tenha apenas cinco a dez minutos. Semelhante a ontem, é totalmente até você se você quer usar tanto a forma de fundo colorido e caneta colorida, ou ir com um padrão preto, ou são ótimos. O que quer que você decida usar, vale a pena fazer algumas amostras rápidas como fizemos ontem, apenas para verificar se a combinação de cores funciona, e que o que quer que você faça sua forma colorida também é compatível com ser desenhado para. A coisa adicional para olhar para fora hoje quando swatching é como a caneta comporta tanto no papel comum quanto na área colorida, porque você pode ter seu desenho padrão sobre ambas as áreas. Como este é o desenho final de nossos 14 dias de avisos, acho que é muito importante que possamos parar e refletir com alguma gratidão sobre o que acabamos de realizar. O facto de teres aparecido todos os dias e arranjado tempo para desenhar, o facto de teres continuado, não importa o quão ocupado estivesses, estou muito agradecido por teres levado esta viagem de 14 dias comigo. Vamos refletir atentamente sobre o que acabamos de realizar hoje ao encerrarmos nosso desenho final. Ok pessoal, é hora de começar a desenhar nosso 14º e último desenho com nossa cor e forma imediata. Mal posso esperar para ver o que você cria. Você pode se juntar a mim no próximo vídeo para criar ao meu lado ou pular para o seguinte vídeo, se você preferir. 32. Dia 14: Desenhado junto: Para a nossa cor e forma prompt hoje, eu vou estar usando tinta acrílica para estabelecer minha forma colorida em papel branco, que eu vou desenhar meu padrão em cima de uma vez que está seco com uma caneta fina colorida. Vou usar duas das minhas coisas favoritas, uma forma de círculo e a cor amarela para a forma de fundo. Amarelo é uma ótima cor para usar como forma de fundo porque não é muito escuro e sendo uma das cores primárias, se você estiver usando um meio translúcido sobre o topo, ele cria uma grande variação de cor. Uma caneta azul aparecerá ligeiramente verde sobre a área amarela, por exemplo. Se você não tem tinta acrílica, não há problema, aquarela, guache, lápis colorido, marcadores, lápis de cor, corte de papel colorido, qualquer meio que você tem que você pode colocar uma forma colorida e desenhar topo de vai funcionar. Antes de começarmos, vou preparar uma pequena amostra de testador da cor da tinta que vou usar, para que eu possa tentar algumas canetas coloridas diferentes com ele. Eu escolhi esta cor amarela, que eu estou usando diretamente do tubo como ele vai me dar um amarelo muito forte. Porque eu estou usando tinta hoje, o tipo de papel que eu estou usando é um pouco mais grosso do que eu tenho usado até agora. Este é um papel de aguarela quente, por isso é um pouco mais grosso, ainda é muito agradável e suave, que é muito importante, por isso é muito bom desenhar com uma caneta. A razão pela qual eu estou pintando assim em um par de listras é para que ele me dá a oportunidade de testar as canetas que vão tanto na parte amarela colorida e as partes brancas porque eu quero ver como eles interagem com ambos. Enquanto eu estou esperando minha amostra de tinta secar, eu vou criar meu estêncil circular. Eu só vou usar um pouco de fita para anexar meu estêncil ao meu papel aquarela como eu fiz antes quando eu uso um estêncil. Você definitivamente não precisa usar um estêncil para fazer esta parte do processo, a pintura de uma forma. Eu também fiz isso desenhando a forma levemente com lápis ou usando uma caixa de luz, então se você preferir usar um desses outros métodos, então por favor faça. Além disso, se você usasse uma forma de lado reto em vez de um círculo como um triângulo, por exemplo, você poderia usar o método de fita adesiva. Neste caso, eu não quero usar marcas de lápis porque eu acho que eles geralmente são visíveis se você desenhá-los sob algo que você vai pintar em amarelo, então é por isso que eu queria usar um estêncil para esta forma pintada hoje. Só para notar que usando estênceis, geralmente, se eu estiver usando estênceis com tinta, eu normalmente usaria uma esponja e dab a tinta através dele o que minimiza as chances de a tinta manchar sob o estêncil. Mas eu descobri que usando uma esponja realmente faz a tinta metade uma textura bastante áspera para ele quando está seco, que não faz uma superfície tão agradável para desenhar com uma caneta porque ele pode se sentir muito riscado e áspero, então eu sou vai ser cuidadosamente usando um pincel e realmente apenas se concentrar nas bordas do círculo. Eu só estou usando traços para dentro em direção ao centro do círculo, você não quer ir na direção oposta porque você pode acabar empurrando tinta sob o estêncil para as partes que você não quer que a tinta esteja. Vou tirar o estêncil e verificar as bordas, caso precise arrumá-los com um pincel pequeno. Vamos ver. Isso não parece muito ruim nas bordas. Eu já pintei no meu círculo, eu vou voltar para a minha amostra que agora está seca. Essa é a grande coisa sobre acrílicos, não há muito tempo para esperar. Eu acabei de escolher uma seleção de cores que é a faixa áspera que eu gostaria de estar indo para algo bastante em uma área de cores quentes. Eu só vou começar a fazer algumas marcas e rabiscos e linhas, você pode ver como a cor do penlet é muito mais vibrante quando está no branco do que quando está no amarelo. É por isso que o swatching é tão importante porque se eu tivesse olhado para aqueles penlets, todos eles parecem bastante parecidos e todos eles parecem que eles seriam bastante eficazes. Mas você pode ver como eles são diferentes quando você realmente experimentá-los na amostra de tinta, eles realmente reagem de forma diferente. Alguns deles realmente reagem à cor por baixo, e alguns deles realmente não. Na verdade, estou gostando muito desse rosa hoje. Eu gosto muito quando o rosa entra no amarelo, torna-se laranja, então há uma paleta de cores muito quente e quente com a mistura de amarelo, laranja e rosa. Vou ficar com esta caneta rosa. Estou pronto para começar a desenhar meu padrão em cima do meu círculo colorido. Vou fazer um teste, já está seco , seca super rápido. Em termos de preenchimento de forma, eu vou usar a forma de círculo, novamente, então é o espelhamento ou repetição da mesma forma, mas eu vou usar um padrão de linha reta para contrastar com essa forma de círculo. Antes de me preparar para começar a desenhar, eu vou usar o mesmo estêncil que são usados para a pintura, e você pode ver que ele foi posicionado assim para pintar o círculo, então eu vou apenas movê-lo um pouco para cima. Isso é algo que eu realmente gosto de usar muito no meu trabalho, se você já assistiu qualquer uma das minhas outras aulas, você vai saber que eu realmente gosto de usar esse efeito fora do registro porque eu acho que ele apenas respira um pouco mais de vida em ilustrações ou desenhos que poderiam parecer um pouco planos. Agora estou pronto para começar a desenhar, então vou respirar fundo para me preparar. Respirando e saindo. Eu realmente descobri que fazer essas respirações profundas antes de eu começar a desenhar realmente, realmente me ajuda a apenas entrar na zona, eu realmente recomendo. Vou dividir o círculo com linhas retas aleatórias e, em seguida, preencher essas formas com linhas mais retas paralelas a uma das bordas. Este é o mesmo padrão que fizemos para os prompts em linha reta, que eu já mostrei. Mas hoje, estamos fazendo isso em forma de círculo, então vai parecer um pouco diferente. Eu não vou delinear o círculo com minha caneta porque eu quero que a pessoa desenhando para definir as bordas para mim. Eu acho que muitas vezes por delinear formas, podemos tendem a achatá-los, que às vezes é ótimo se estamos atrás desse olhar, mas principalmente, eu prefiro não deixá-lo delineado. Estou tentando criar minhas linhas retas de forma aleatória, mas dentro de um círculo parece um pouco diferente de como fizemos antes com um retângulo porque você precisa pensar em todas as visões diferentes, que possa ajudar a continuar girando o círculo ao redor. Eu tenho algumas linhas lá para começar, e agora eu posso voltar e apenas fazer essas linhas paralelas olhando para uma borda de cada forma. Eu vou pegar um pedaço de papel bem cedo porque eu tenho essa caneta sentada em cima da tinta, é muito fácil de borrar, então eu não quero fazer isso. Eu só vou chegar o mais perto possível da borda, e ter muito cuidado aqui porque eu estou definindo a forma. Eu não quero me intrometer muito contra o estêncil e depois ter um impacto nas formas circulares. Só estou sendo um pouco mais gentil em qualquer forma que esteja no limite. Se você se lembra da última vez que fizemos esse padrão e o que estamos tentando fazer é não repetir o mesmo ângulo das linhas em formas próximas umas das outras, pode ser um grande desafio às vezes. Realmente não importa se você acabar tendo eles estão no mesmo ângulo, não é o fim do mundo, mas ele só cria um pouco mais de interesse visual se você pode mantê-los diferentes em cada um. Este tipo de desenho padrão, desenho sobre uma forma colorida é algo que eu comecei a usar muito na minha prática diária de desenho padrão. Acho que pela razão que combina muitas dessas coisas que conversamos ao longo da aula que podem ter um impacto real sobre como você se sente. Por exemplo, como formas podem afetar seu humor, e temos um uso muito forte de formas aqui, e o uso de cores também. Eu acho que estou realmente atraído para usar esse tipo de cores, então eu acho que a combinação de ambas as coisas, a forma e a cor, é uma das razões pelas quais eu realmente gosto muito desse prompt em particular. Em termos do nosso foco consciente de hoje, estou pensando na gratidão por esta jornada que fizemos nos últimos 14 dias e criando essa série de desenhos pacíficos que espero que tenham gostado muito. Eu acho que é realmente importante dar-se um pouco de um high-five neste momento porque teria sido muito mais fácil para você não fazer esses 14 dias de desenho e fazer algo muito mais fácil como sentar e assistir TV ou apenas sentar e conversar ou estar nas redes sociais. Mas você fez algo que é realmente incrível só para você apoiar seu próprio bem-estar e saúde mental, e eu acho que isso é algo que realmente deveria ser celebrado. Eu espero que você sinta que você pode realmente você quer continuar a manter este espaço em sua vida para, ele não tem que ser para desenho de padrões, pode ser para qualquer outro tipo de saída criativa que permite que você apenas ter esse tipo de tempo precioso quando você pode fazer algo que é apenas para o propósito de encher seu poço. Espero que você sinta que é isso que tem acontecido nos últimos 14 dias a partir desta prática de desenho padrão. Agora, eu terminei o desenho, então eu posso remover meu estêncil e vamos ver como é a coisa acabada. Eu realmente amo esses desenhos de camada com as formas coloridas, eles se tornaram uma grande parte do meu trabalho de desenho padrão pessoal recentemente. Eu me sinto apenas adicionando esse elemento adicional de cor e forma apenas realmente leva-los para um lugar novo e mais pessoal. Espero que tenha gostado deste desenho final tanto quanto eu. 33. O que vem a seguir?: Completamos nossos 14 padrões dos 14 dias de avisos. Em primeiro lugar, parabéns por fazer todo o caminho, mas para onde vamos a seguir? Se você amou esta prática tanto quanto eu amo, eu recomendo que você continue. Se você tem trabalhado em um caderno de esboços, preencha. Se você se sentir inspirado para sair do seu caderno de esboços e criar um desenho maior, ou talvez desenhar ou pintar em uma prancha ou tela, então vá em frente. Os prompts que trabalhamos juntos podem ser interpretados de tantas maneiras. Eles devem lhe dar muita margem para continuar com a prática diária, ou, claro, você poderia criar seus próprios novos prompts. Também já exploramos em alguns casos, combinando os prompts em conjunto. Por exemplo, o prompt de preenchimento de forma é algo que muitas vezes combinava com outros prompts. À medida que você continuar a praticar, experimente combinar diferentes prompts juntos para criar novos desenhos de padrão. Talvez você sinta que gostaria de criar uma bela série de desenhos complementares e exibi-los em sua casa como uma âncora consciente que pode ajudar a reconectá-lo a esses sentimentos de calma que você teve ao criá-los. Pode ser que você queira experimentar padrões de desenho com algumas novas mídias que você ainda não usou. Talvez pintura ou tinta, impressão, ou trabalho digital. Você pode encontrar algumas dessas técnicas começam a atravessar para outras áreas de sua prática. Por exemplo, padrões desenhados podem funcionar lindamente combinados com ilustração, pintura, design gráfico ou impressão em particular. Além de desenvolver suas habilidades de desenho padrão, espero que você também sinta que começou a cultivar uma consciência consciente. Ser capaz de sintonizar as cores, formas ou padrões que realmente ressoam para você. Com essa consciência, vem a capacidade de criar um trabalho que fale com você e outras pessoas em um nível mais profundo, que tem o potencial de enriquecer seu trabalho criativo, seja para você ou para um público mais amplo. Quero contar-vos apenas um pouco sobre como esta prática alimentou tanto do meu trabalho pessoal como comercial. Em termos de minha prática de ilustração comercial, achei incrivelmente eficaz usar padrões desenhados para adicionar um elemento de interesse e textura. Por exemplo, esses desenhos de cartões que eu criei, foram projetados depois de um tempo bastante estressante na minha vida. Você poderia dizer que eles foram criados como uma forma de arte, auto-terapia, mas de uma perspectiva estética, eles realmente funcionam, e estes têm sido meus projetos mais populares de longe. Eu acho que há um aspecto do desenho padrão que é muito relacionado com o público. Somos todos humanos e, portanto, todos reolhamos. Do lado mais pessoal do meu trabalho, eu queria compartilhar com vocês alguns insights que tive sobre ser atraído para formas e cores específicas. cerca de 20 anos, tive uma sessão de hipnoterapia na qual me pediram para visualizar uma imagem, uma série de pinturas sobre tela, que me fez sentir feliz. Eu escolhi um círculo amarelo muito simples em um fundo laranja. Talvez não extremamente inovador, você pode pensar, ele chama à mente pores do sol, e essas cores são definitivamente alegres e felizes. O que achei interessante, porém, é que enquanto a vida seguia em frente e esqueci tudo sobre essa sessão de hipnoterapia, uns 20 anos depois, encontrei essa impressão que fiz na escola na época daquela sessão de hipnoterapia, que é exatamente a imagem que eu tinha imaginado. Quando vi esta impressão e lembrei a que estava ligada, fiquei de repente impressionado com o fato de que em todos os aspectos da minha vida, meu mobiliário de casa, meu trabalho criativo, minhas roupas, desde então me cerquei de amarelo e laranja círculos. Uma boa história talvez, mas ouço você pensando, como isso ajuda você? Bem, eu acho que pode ser útil estar atento às escolhas que estamos fazendo, mesmo em situações que não parecem relacionadas, para nos ajudar a ver as conexões que podemos estar perdendo. Para nos dar a oportunidade de nos apoiarmos no que nos enche e nos faz felizes. Se você puder sintonizá-lo, você será atraído pelas formas, cores e padrões que você precisa em sua vida naquele momento. Ao longo de 14 dias ou mais, talvez você comece a ver alguns padrões emergindo. Enquanto você pratica o desenho consciente, eu acho que você vai desenvolver uma forte intuição para as formas e cores que o fazem feliz, e apenas sabendo que isso pode ser uma ferramenta tão poderosa para usar em tantos aspectos de sua vida. Se este treino de 14 dias era exatamente o que você precisava e agora você se sente pronto para seguir em frente para algo novo, então isso é incrível também. Desejo-lhe felicidades na sua jornada criativa. 34. Obrigado!: Muito obrigado por passar duas semanas comigo desenhando todos os dias para criar belos padrões, que espero ter ajudado você a se sentir um pouco mais calmo e mais conectado com você mesmo. Se há uma coisa que você tira desta aula, espero que seja a vontade de continuar aparecendo e arrumando tempo para sua criatividade. Seja lá o que for que pareça para você. Eu adoraria ver o que você criou e ouvir sobre sua experiência de criá-lo. Se você se sentir confortável compartilhando, publique seu trabalho como um projeto na guia Projetos e Recursos. Se você postar qualquer um dos trabalhos que você criar a partir desta classe nas mídias sociais, certifique-se de me marcar e usar a hashtag, MelryesKillShare para que eu possa ver o que você cria. Se você quiser ouvir sobre minhas futuras aulas de Skillshare e meu concurso e brindes, certifique-se de me acompanhar aqui no Skillshare. Se você tiver alguma dúvida ou tiver algum problema, sinta-se à vontade para entrar em contato na guia Discussão, e farei o meu melhor para ajudá-lo. Se você gostou desta aula, por favor, considere deixar-me um comentário. Eu agradeceria muito. Obrigado mais uma vez por fazerem esta aula. Realmente significa muito você passar por aqui e passar um tempo comigo aprendendo essas habilidades. Espero vê-lo em outra das minhas aulas em breve. Tchau por agora.