Colagens de padrões abstratos: desenho consciente + colagem intuitiva para autocuidado

1. Nossas boas-vindas!: Olá, sou Mel e sou ilustradora, artista e professora morando em Nottingham, no Reino Unido. Comecei a desenhar padrões como uma prática de desenho consciente diária quando estava passando por um feitiço difícil na minha vida. À medida que minha prática de desenho consciente crescia, comecei a trazer elementos de cor, forma e composição através do uso de colagem, que descobri que tinha ainda mais impacto como as qualidades táteis do desenho no papel, combinado com o processo físico de cortar formas realmente me permitiu absorver completamente e silenciar minha mente ocupada. Isso é o que eu quero compartilhar com vocês nesta classe. Se isso soa de alguma forma intimidante, então saiba que esta aula foi projetada para todos. Mesmo que você não tenha desenhado desde criança, cada etapa do processo é simples, brincalhão, e permitirá que você explore o desenho, a cor e a composição de uma maneira muito acessível. Vamos começar dando uma olhada na cor e como escolher cores para cultivar os sentimentos que você quer. Em seguida, usaremos essas cores para desenhar padrões simples usando marcas e formas repetidas enquanto praticamos algumas técnicas de desenho consciente. Entraremos em contato com nossos sentidos através corte meditativo de papel e depois exploraremos como compor nossas colagens maneiras diferentes pode provocar diferentes humores e sentimentos. Você terminará a aula com uma coleção de pequenas, mas bonitas colagens de padrão abstrato, que você pode enquadrar e pendurar em sua parede. Ou talvez presente para um ente querido, bem como uma série de técnicas de desenho e colagem conscientes que você pode incorporar em sua arte diária. Ou apenas revisite de vez em quando quando você precisa de um pouco de autocuidado extra em sua vida. Se tudo isso soa bem, vamos começar. 2. Projeto do curso + visão geral: [MÚSICA] Para o seu projeto de classe, você criará uma coleção de pequenas colagens de padrões abstratos. Essas colagens são um subproduto pronto, porque o foco desta classe é atenção plena e a criação de arte para alegria e autocuidado. O processo é mais importante que o produto final. Embora o produto final atue como um lembrete ou âncora realmente adorável para aquelas técnicas conscientes que exploraremos juntos. É sempre bom ter algo fofo que você se orgulha de ter feito. Quero ser claro com você antes de começarmos. Eu não sou um profissional de saúde mental. Sou apenas alguém interessado em atenção plena através da criação de arte, e eu me beneficiei disso na minha própria vida e vi outros se beneficiarem disso também. Se você está lutando com sua saúde mental, procure o apoio profissional que você precisa. Esta classe não se destina a substituir esse tipo de suporte. Eu escolhi este projeto porque ele é extremamente acessível e você não precisa de muitos materiais de arte ou habilidades para se beneficiar dele. É também um projeto com muito impacto tanto visualmente quanto em termos de todas as coisas que você aprenderá à medida que o criamos. No final desta aula, você terá uma melhor compreensão da cor e como escolher cores para cultivar os sentimentos que você deseja. Você terá um kit de ferramentas de técnicas de desenho consciente que podem ajudá-lo a praticar atenção plena e meditação. Você terá uma estrutura para padrões de desenho que pode se tornar uma incrível prática de desenho consciente em si. Se isso for algo que lhe interessa, eu recomendo também verificar minha classe sobre padrões de desenho para autocuidado, o que é um mergulho profundo sobre esse assunto. Você também explorará as oportunidades de meditação no processo físico de desenho e colagem, ajudando você a permanecer no momento presente com sua criação de arte e, espero, encontrar alguma alegria e calma no processo. Você aprenderá sobre composição e como criar composições intuitivamente que ressoam com você. Veremos como certos tipos de composição podem provocar humores e sentimentos particulares. Assim, você pode usar a composição como uma ferramenta para se conectar com os sentimentos que você deseja. Para aqueles que gostariam, também mostrarei como levar suas colagens um passo adiante com algumas técnicas de bônus para adicionar mais profundidade e dimensão às suas peças acabadas. Embora o projeto da classe seja bastante específico, quero que você se sinta livre para sair em tangentes. Por favor, sinta-se à vontade para compartilhar qualquer etapa do seu processo em seu projeto de classe, sejam realizações sobre sua paleta de cores, alguns desenhos padrão que você se apaixonou por criar, ou algumas formas legais que você notou em sua colagem fora de cortes. Você pode fazer seu projeto de classe refletir sobre qualquer estágio do nosso processo em conjunto, não apenas as colagens finais. Esta aula é sobre alegria, exploração e brincadeira. Use a estrutura para dar pontos de salto, mas não se sinta confinado por ela. Vou fazer o projeto de aula junto com você, mas vou incluir meu processo de projeto em alguns vídeos de demonstração separados. Isso ocorre porque acho que pode ser útil me ver passar pelos passos exatos pelos quais você está passando e falar sobre minha abordagem e decisões. Você também pode usar esses vídeos para acompanhar exatamente o que estou fazendo se isso for útil. Mas se você estiver bastante confiante com o processo, sinta-se à vontade para pular esses vídeos. Quando você estiver pronto para fazer o upload do projeto da sua classe, vá para a guia Projetos e Recursos. Aqui, você também encontrará um PDF que eu criei para acompanhar esta aula, o que você pode achar útil. Pressione o botão Criar projeto e, em seguida, você pode adicionar imagens que podem ser digitalizações ou fotografias para ilustrar seu projeto no corpo do projeto. Você também pode adicionar texto para refletir sobre sua experiência e , em seguida, adicionar uma foto de capa para refinar seu projeto lindamente. Não se esqueça de clicar em Publicar quando terminar e você pode voltar a qualquer momento para editar ou adicionar ao seu projeto. Por fim, não se esqueça de dar uma olhada na galeria do projeto e deixar algumas curtidas e comentários encorajadores sobre os projetos de outros alunos. Honestamente, você pode absolutamente fazer o dia de alguém deixando um comentário atencioso sobre seus projetos. Não perca esta oportunidade de espalhar alguma positividade. 3. Ferramentas + materiais: [MÚSICA] Aqui está o que você vai precisar para completar esta aula. Você precisará de papel colorido no qual estaremos desenhando nossos padrões e colagem. Eu recomendo ter duas cores diferentes. Uma folha A4 de cada, então aproximadamente 8 por 12 polegadas ou o equivalente a isso será suficiente. Se você não tiver nenhum papel colorido, você pode usar outros materiais de arte para colorir seu papel, como tintas, tintas ou marcadores. Se você fizer isso, apenas certifique-se de que está usando algo que você pode desenhar em cima quando estiver seco e não vai borrar. Eu recomendo esperar até que você assista a lição sobre como escolher cores antes decidir sobre as cores que você vai usar para que você possa escolher as cores que pareçam certas para você. Vou usar algumas folhas de papel convertido dalaround. Isso é 150 GSM. Eu gosto deste papel porque ele vem em muitas cores que eu amo, é uma textura agradável para desenhar, e tem uma boa sensação de calor têxtil. É uma boa maneira de cortar e colocar camadas para colagem sem que ela seja muito grossa. Não se preocupe se você não tem algo assim, improvise com o que você já tem em casa; papel de embrulho, bolsas de transporte, cadernos, notas adesivas, por exemplo, são tudo o que você poderia mude para folhas de papel colorido. Você precisará de algo para desenhar, idealmente em cores. Mas se você tiver apenas canetas pretas para desenhar, você ainda pode obter ótimos efeitos apenas do fundo sendo colorido. Se você estiver trabalhando com caneta preta, pode ser bom usar um terceiro fundo de papel colorido. Isso tornará a composição de suas colagens um pouco mais fácil mais tarde. Mais uma vez, eu recomendo assistir a lição sobre como escolher cores antes suas canetas coloridas se você tiver uma seleção de canetas coloridas para escolher. Você pode ser muito criativo com o que você escolhe desenhar aqui também. Traga tudo o que você tiver para as próximas lições e veremos o que vai funcionar melhor. Melhor dica, este projeto pode funcionar lindamente com o que eu chamo de canetas especiais e papel, coisas como neons ou metais. Se você tiver algum desses tipos de canetas ou pedaços de papel em sua coleção, vale a pena trazê-los para as próximas lições também. Vou usar marcadores de tinta Posca. Isso ocorre porque eu acho ótimos para permitir que você obtenha cores vibrantes, independentemente da cor embaixo. Mas todas as canetas coloridas funcionarão muito bem. Você também precisará de papel comum ou cartão para colagem em nosso plano de fundo. Gosto de usar papel aquarela prensado a quente. O meu é 300 GSM porque eu gosto que fique um pouco mais molhado e também tem uma textura suave muito agradável. Se eu quiser desenhar no fundo, é bom desenhar também. Você definitivamente não precisa usar algo tão pesado quanto isso. O papel cartucho normal também funcionaria muito bem. Vou cortar folhas maiores em pequenos pedaços do tamanho de cartão postal de cerca de quatro e meio por seis polegadas. Tendo um tamanho pequeno para trabalhar, acho muito útil para este projeto, pois limita o quanto podemos caber em cada peça. Isso torna cada colagem muito mais acessível. Claro, sinta-se livre para trabalhar maior se isso for algo que você gostaria de fazer. Mas se você é um iniciante , então eu recomendo que você trabalhe pequeno como eu vou ser. Você também precisará de algo para cortar. Um par de tesouras é perfeito ou você pode usar um bisturi e um tapete de corte se essa for a sua maneira preferida de cortar. Você precisará de três objetos circulares de tamanhos diferentes para desenhar. Estes vão formar os alicerces de nossas formas coloridas. Escolhi círculos especificamente para trabalharmos por vários motivos. Os círculos são uma forma realmente poderosa para se trabalhar em atenção plena e meditação. Um círculo não tem começo, sem fim e nem direção, e tende a simbolizar sensações emocionais positivas de harmonia, unidade e proteção, bem como a totalidade, o eu, o universo e a transformação. Devido à forma arredondada contínua, círculos funcionam muito bem para o corte de papel meditativo, eles nos encorajam a usar movimentos contínuos e suaves sem quebras afiadas. Isso pode nos ajudar a permanecer no momento presente. Se você tem uma bússola, você definitivamente pode usar isso. Também incluí alguns modelos de círculo no recurso de classe, você pode usar. Mas eu gosto da fisicalidade e simplicidade de desenhar em torno de objetos circulares que encontro ao meu redor. Esses são os três objetos que vou desenhar, eles têm aproximadamente três polegadas e meia, duas polegadas e uma polegada de diâmetro. seu pode ser diferente , mas é útil se os tamanhos dos três objetos forem bem distintos um do outro. Pense nisso como um grande, médio e pequeno. O círculo maior precisa ser capaz de se encaixar confortavelmente em seu plano de fundo, apenas deixando um pouco de espaço ao redor dele. Se você é alguém que gostaria de introduzir um pouco mais de complexidade no projeto da classe, então você certamente poderia usar mais de três tamanhos de círculo. Mas vou usar três. Você vai precisar de um lápis e borracha para marcar seus círculos. É útil ter alguns pedaços de papel de sucata à mão quando estamos desenhando padrões e também mais tarde quando estamos colocando nossas colagens para baixo. Finalmente, você precisará de cola para colar suas formas de papel no fundo. Você pode usar qualquer cola apropriada para usar com papel. Vou usar um bastão de cola simples. Vamos pegar todos esses suprimentos e ir para a próxima lição, onde exploraremos cores e como escolher cores para desenhar, o que ajuda a nos trazer os sentimentos que queremos à medida que criamos com eles. Vejo você lá. 4. Escolhendo cores para cultive os sentimentos que queremos: [MÚSICA] Nesta lição, vamos dar uma olhada na cor e como as cores podem influenciar a maneira como nos sentimos, que pode nos ajudar a fazer escolhas de cores para cultivar os sentimentos que queremos. É importante ter em mente que o contexto cultural e experiência pessoal desempenham um papel em como as cores nos fazem sentir. Você pode, por exemplo, ter uma verdadeira antipatia de uma determinada cor porque ela lembra você de um evento passado, mesmo que essa cor seja conhecida por ser uma espécie de cor feliz e alegre. Embora eu descreva algumas associações de cores gerais, é importante realmente tentar sintonizar como cores diferentes fazem você se sentir. O vermelho é uma cor poderosa porque nos afeta fisicamente. Estudos mostram que estar exposto ou usar vermelho pode causar pressão arterial elevada, aumento do metabolismo, frequência cardíaca e frequência respiratória. Todas essas mudanças fisiológicas naturalmente fazem com que seus níveis de energia aumentem. O vermelho está ligado ao calor, paixão, ao desejo e ao amor, bem como ao poder e à raiva, à agressão, aborrecimento, ao perigo, ao aviso, à excitação e à energia. Alguns podem achar vermelho divertido e brincalhão, enquanto outros sentem que é muito ousado, emocionante ou até dominante. pesquisa mostra que o azul é a cor favorita do mundo, possivelmente porque estamos cercados por ele quando vemos um céu azul. O azul é frequentemente associado a sentimentos de calma e serenidade e muitas vezes é descrito como pacífico, tranquilo, seguro, tradicional, conservador, ordenado, estável e confiável. Pesquisas mostraram que as pessoas são mais produtivas em salas azuis. azul também pode diminuir a pulsação e a temperatura corporal, promovendo sensações físicas de calma. azul claro é o melhor tom para promover sensações de calma. Quanto mais escuro e saturado o azul, mais estimulante mentalmente o acharemos ajudando nosso foco e concentração. Enquanto um azul turquesa é mais edificante e rejuvenescedor. No entanto, por outro lado, o azul também pode criar sentimentos de calma, tristeza ou distância. O verde é uma cor repousante que tem fortes associações com a natureza. Coisa grama, árvores, plantas. É frequentemente descrito como uma cor refrescante, equilibrada, harmoniosa, dando saúde e tranquila, que se pensa para aliviar o estresse e ajudar a curar. O verde tem sido um símbolo de fertilidade, mas também pode ser visto como representando ciúmes, sorte e segurança. O verde tem mais variações de matiz do que qualquer outra cor. Aqua pode parecer edificante e refrescante, enquanto o verde-oliva pode parecer pesado e sem brilho. verde limão com sua alta proporção de amarelo, é cheio de vida e energia e parece revigorante, motivador e refrescante. Vale a pena sintonizar os sentimentos específicos que você obtém dos tons de verde que você tem à sua disposição. A cor amarela pode ser brilhante e intensa, talvez seja por isso que muitas vezes possa invocar sentimentos tão fortes. amarelo pode chamar a atenção rapidamente, mas também pode ser abrasivo quando usado em excesso. amarelo pode se sentir enérgico, pois aumenta seu metabolismo e tem associações com calor, confiança, frescura, excitação, otimismo , energia, luz e alegria. outro lado, o amarelo é a cor mais difícil de ler e pode provocar sentimentos de frustração, nervosismo e depressão. As pessoas geralmente descrevem essa cor como misteriosa, espiritual, reflexiva e imaginativa. O roxo é frequentemente associado à realeza, riqueza, sabedoria, romance , tristeza, frustração e, em algumas partes da Europa, roxo está associado à morte e ao luto. roxo tende a ser uma cor bastante polarizadora. As pessoas tendem a adorar ou odiar. laranja pode ser uma cor muito forte e energética. As pessoas geralmente descrevem a laranja como brilhante, feliz, enérgica, quente e edificante. Ela pode ser associada à espiritualidade, ao amor e à compaixão. Em alguns casos, no entanto, pode parecer muito brilhante, não refinado e avassalador. Muito parecido com roxo, laranja tende a ser uma cor controversa. As pessoas tendem a amar ou odiar. Muitas pessoas imediatamente se conectam rosa com todas as coisas femininas, incluindo associações com suavidade, bondade, nutrição e compaixão. É pensado como uma cor calmante, fresca, alegre e feliz. Por outro lado, o rosa pode se deparar como fraco. Alguns tons de rosa pálido são descritos como relaxantes, enquanto tons muito brilhantes e vibrantes podem ser estimulantes, inspiradores criativos ou até mesmo agravantes. Como o vermelho, o preto tem muitas interpretações diferentes. Para alguns negros evoca glamour, atratividade, sofisticação e elegância, mas também pode transmitir substância, autoridade e gravitas. Ao longo da história, essa cor sombria foi ligada à morte e todas as coisas assustadoras, inacessíveis e ruins. Evoca fortes sentimentos de raiva, agressão, medo, opressão, peso e tristeza. O preto é um ótimo exemplo de como o significado da cor pode diferir de uma cultura para outra. Em muitas tradições ocidentais, preto está associado à morte e luto, enquanto na China, a cor da morte é branca. Nas culturas ocidentais, a cor branca é frequentemente associada a cerimônias religiosas, como casamentos ou batizados e muitas vezes é usada para transmitir uma sensação de pureza, simplicidade, frescura, limpeza e tranquilidade. A cor branca parecia uma ardósia em branco, simbolizando um novo começo ou um novo começo. Em muitas culturas orientais, no entanto, branco está simbolicamente ligado à morte e à tristeza. Muitas vezes, é uma cor usada em funerais e outros rituais de luto. branco também pode ser descrito como frio, indiferente, sem cuidado, sem graça, isolado e estéril. Agora você tem algumas idéias sobre como cores diferentes podem fazer você se sentir. Podemos pensar em como nossas escolhas materiais nesta classe podem funcionar para nós. Se você tem canetas coloridas com as quais você pode trabalhar para os desenhos, sugiro escolher duas cores diferentes de papel de colagem. Quando começarmos a introduzir desenhos em caneta colorida em seus fundos de papel colorido, isso gerará o efeito visual de adicionar mais cores à nossa paleta. Se você estiver trabalhando com apenas canetas pretas, eu recomendo apresentar uma terceira cor de papel. Quando você está escolhendo suas duas ou três cores de papel de colagem aqui estão algumas dicas para ajudá-lo. Comece com uma cor pela qual você se sente atraído. Pode ser uma cor favorita ou apenas uma com a qual você se sente realmente conectado hoje. Tente ver suas opções de cores como se estivesse vendo as cores pela primeira vez. Existe um que faz você ir, eu amo esse. Então ouça esse instinto. Uma coisa a ter em mente logo de fora, é que qualquer cor que você se sinta atraída, evite uma tonalidade muito escura dessa cor. Isso, diz que nossos desenhos padrão ainda parecerão eficazes nesses fundos coloridos. Pode depender dos tipos de caneta que você usará. Se você estiver usando marcadores de tinta como eu vou ser, você pode se safar com um fundo mais vibrante ou mais escuro. Mas se você estiver usando marcadores regulares ou revestimentos finos coloridos ou algum outro tipo de caneta colorida à base de água seria melhor ficar com uma tonalidade mais clara. Ao escolher sua segunda cor, coloque a primeira cor ao lado qualquer opção potencial para ver como as duas cores se sentem juntas. Eles se sentem certos? É aqui que você pode trazer alguma intuição e tentar realmente sentir a combinação de cores. Não há uma escolha errada ou certa aqui. É exatamente o que parece certo para você. Você pode considerar as associações de cores que acabamos de discutir para ajudar a informar sua decisão. Visualmente, pode ser útil se as duas cores que você escolhe forem bastante diferentes umas das outras, o que pode fornecer mais variedade. Agora é sua vez de tomar algumas decisões sobre suas cores. Gostaria que você pausasse o vídeo aqui e escolha suas duas ou três cores de papel de colagem e as fizesse se você estiver colorindo seu próprio papel. Para recapitular, você precisará de uma folha de cada cor, que é em torno do tamanho A4 ou 8 por 12 polegadas. Duas cores se você estiver usando canetas coloridas ou três cores se estiver usando canetas pretas. Você ainda pode ter uma tonelada de opções diferentes para as cores da sua caneta e é isso que chegaremos a seguir. Traga seus papéis de colagem coloridos e suas canetas coloridas ou pretas e junte-se a mim no próximo vídeo, onde estaremos nos preparando para desenhar nossos padrões. Vejo você lá. 5. Preparando o desenho: [MÚSICA] Nesta lição, vamos nos preparar para desenhar nossos padrões fazendo três coisas. Prepararemos nossos modelos de círculo em nosso papel de colagem colorido, selecionaremos quais canetas coloridas usaremos se você estiver usando canetas coloridas e faremos alguns preparativos físicos e mentais para nos ajudar a tirar o máximo proveito do nosso desenho consciente. Primeiro, vamos começar desenhando nossos modelos de círculo a lápis em nossos papéis de colagem. Eu recomendo começar com o maior círculo primeiro. O meu tem cerca de nove centímetros diâmetro ou cerca de três polegadas e meia, mas o seu pode ser um pouco diferente. Vamos rastrear esse círculo três ou quatro vezes em cada pedaço de papel colorido, dependendo do que você pode caber. Eu recomendo entrar em cada canto com o maior círculo. Isso torna mais provável que você possa se encaixar nos outros círculos nas lacunas. Repita isso com o círculo de tamanho médio e depois o pequeno. Você tem aproximadamente 9-12 círculos desenhados em cada folha de papel. Se você não consegue encaixar 12, não se preocupe, isso é realmente mais do que precisamos só porque é sempre bom ter pedaços extras para usar em colagem, então basta encaixar no que puder. Não se esqueça, se você precisar, há um modelo no recurso de classe. Você pode usar se isso for útil. Em seguida, vamos escolher as canetas coloridas que usaremos para desenhar nossos padrões. Agora que temos nossos círculos desenhados no papel, podemos usar qualquer espaço entre os círculos para alguns pequenos testes e amostras de cores. Nosso objetivo é encontrar três cores de caneta diferentes para usar. Isso nos dará muita variedade, mas não se preocupe se você não acha que terá tantos, um ou dois ainda podem funcionar lindamente, e você pode introduzir preto mais uma cor ou preto mais duas cores, o que lhe dará muitas opções. Quaisquer que sejam as opções de caneta que você trouxe com você, basta criar um pouco de rabisco em cada fundo colorido. É importante testá-lo em ambas as cores para garantir que ele seja efetivo em ambas. Tente não ter ideias preconcebidas sobre quais cores você acha serão as que você escolherá. Eles ficarão completamente diferentes em fundos coloridos e se comportarão de forma diferente no papel dependendo de quão transparente a tinta é. É muito importante testar suas canetas nos papéis de colagem reais que você usará. O que estamos procurando? Primeiro, a caneta desenha bem em seu papel colorido ou sangra ou pega? Você realmente quer se sentir confortável ao desenhar. Se a caneta não se adequar ao papel ou você não gostar da sensação tátil, tente encontrar algo diferente. A caneta funciona visualmente em seus fundos coloridos? É importante que haja contraste suficiente para que seus desenhos não desapareçam. Contraste significa apenas que a cor com a qual você está desenhando pode ser vista claramente contra o fundo colorido. Pode criar os efeitos visuais de uma cor diferente da que você esperava. Por exemplo, um marcador de tinta rosa em um papel azul pode parecer um roxo muito vibrante. Você gosta desse efeito? Pense nas associações de cores que abordamos no vídeo anterior. As cores que você está recebendo agora trazem as associações que você quer? quais cores você se sente intuitivamente atraído? Estas são as cores que você deve escolher. Esta classe não se trata de teoria de cores e criação de paletas de cores para design. Trata-se de escolher cores que pareçam certas para você, então tente sintonizar como essas cores estão fazendo você se sentir. Depois de fazer muitas amostras e rabiscos entre seus círculos em seu papel de colagem, tente reduzi-lo para escolher cerca de três canetas coloridas diferentes que você pode usar para o seu desenhos de padrões conscientes. Agora estamos quase prontos para começar a desenhar. Mas antes de fazermos, vale a pena fazer alguns preparativos para ajudar a experiência de desenho a ser tão alegre e relaxante quanto possível. atenção plena nos encoraja a nos tornarmos mais conectados aos nossos sentidos. Reserve um momento para sentar no seu espaço de desenho e perceba o que você pode ver, cheirar, ouvir, provar e tocar. Algum desses sentidos poderia ser melhorado fazendo alguns ajustes simples? Uma atmosfera relaxante pode significar coisas diferentes para pessoas diferentes. Pode ser que limpar a mesa, mudar a iluminação ou preparar uma boa bebida para ter ao seu lado seria bom incluir. Talvez você queira apresentar alguma música de fundo, um cobertor ou uma vela podem ser coisas que você acha estimulante. Encontrar coisas para excluir é tão importante. Talvez desligar uma TV, desativar notificações ou fechar guias do navegador possam ser coisas que você precisa fazer se estiver cercado por essas coisas, o que pode estar competindo por sua atenção. Sei que pode ser muito tentador ignorar esta etapa da preparação, pois você estará tão ansioso para mergulhar no desenho. Mas acredite em mim, levar alguns minutos para se sentir confortável realmente tornará isso uma experiência muito mais agradável e agradável para você. Agora é a sua vez. Pause o vídeo se precisar e certifique-se de ter feito essas três coisas para se preparar para desenhar. Para recapitular, você desenhou seus modelos de círculo em seu papel de colagem? Você escolheu algumas canetas para desenhar? Você preparou seu espaço de desenho para tornar sua experiência de desenho o mais nutritiva possível? Ótimo. Então estamos prontos para nossa primeira técnica de desenho de padrões conscientes. No próximo vídeo, vou iniciar meu projeto de aula no primeiro vídeo de demonstração. Sinta-se à vontade para começar comigo ou você pode pular para o vídeo a seguir se estiver pronto para começar a desenhar padrões de forma consciente. 6. DEMOCRÁTICO | Preparando para desenhar: Olá, e bem-vindo ao primeiro vídeo de demonstração. Nesses vídeos de demonstração, vou falar com você através meu próprio projeto de classe para que você possa ver como eu abordo isso, as decisões que tomo e por quê. Eles estão aqui para você como extras opcionais, que entram em um pouco mais de detalhes. Sinta-se à vontade para assistir junto. Você pode copiar meus projetos exatos se isso for útil, ou ignorar esses vídeos igualmente se sentir que não precisa deles. Primeiro, vou começar escolhendo minhas cores de papel de colagem. Você pode ver que eu tenho uma grande seleção de papel colorido aqui na minha frente. Escolha uma cor, a primeira escolha de cor. Basta ir com a cor que você se sente intuitivamente atraída por ela. Existe uma cor na sua seleção que você pensa : “Eu adoro essa cor”. Ou talvez, seja sua cor favorita, ou está realmente ressoando com você hoje. Sempre me parece, eu sempre gravito em direção a esse tipo de cor amarela dourada. É minha cor favorita e é uma que eu volto muito, e acho que é só por causa dessas associações com amarelo. Acho uma cor realmente edificante, alegre e feliz. Essa será minha primeira escolha de cores. Agora vou escolher uma cor para combinar com isso. Gosto muito desses, mais ou menos, como o blues está trabalhando com esse amarelo aqui. Todos esses azuis parecem muito vibrantes contra o amarelo, que é muito bom. Tenho mais alguns aqui. Vamos dar uma olhada. Como vou usar marcadores de tinta, não consigo me safar com uma cor de fundo um pouco mais escura ou mais vibrante. Mas não se esqueça, se você estiver usando uma caneta comum como um forro fino colorido, ou um marcador, uma caneta marca-texto, se essa tinta for bastante translúcida e aquosa, então esses fundos de cores mais escuros mais vibrantes, pode realmente fazer as cores desaparecerem. Se esse for o caso e você estiver usando essas canetas, então eu optaria por usar algo bastante leve no espectro de cores escolhido como este. Acho que quero ir para um azul hoje, porque eu gosto muito de como ele está realmente saltando do amarelo, parece muito enérgico, mesmo que seja uma cor bastante calmante. Eu poderia apenas tirar as outras cores para me ajudar a reduzir minha escolha. Vou colocá-los ao lado do amarelo e ver o que vou escolher. Este, eu não acho que vou usar isso, porque em primeiro lugar, é uma tonalidade bastante escura, então sinto que usando os marcadores de tinta, ainda funcionaria. Mas, na verdade, sinto que é um azul profundo e monótono. Acho que não vou usar esse. Pelo mesmo motivo, não vou usar esse azul porque sinto que é bastante aborrecido, ficou bastante cinza na cor. Eu fiquei com essas três opções. Bem como o azul pálido, na verdade, é um contraste muito bom. Este, este azul muito vibrante , parece muito escuro contra o amarelo. É o amarelo faz com que pareça ainda mais escuro. Sinto que está muito escuro, por como sinto que quero que eles funcionem juntos. Na verdade, estou gostando do azul realmente pálido contra o amarelo. Parece um pouco mais calmo, parece que está equilibrando o amarelo muito bem. Eu realmente gosto dessa cor, é uma combinação muito enérgica, que amarelo e azul juntos. O que é muito bom, mas sinto que quero essa energia no amarelo e o acalmar do azul juntos. Acho que vou escolher essas cores. Eu escolhi usar essas duas cores para o meu papel de colagem. Comecei com a cor amarela porque é minha cor favorita e é a cor do meu lugar feliz, e adoro isso como é leve. Também é muito fácil desenhar e obter um contraste muito bom. Eu escolhi essa segunda cor de azul porque é diferente do amarelo, e sou bastante atraído pelas sensações associadas ao azul como comunista, tranquilidade e serenidade. É um bom equilíbrio para o amarelo, que é muito otimista e enérgico porque eu amo esses sentimentos. Mas o azul realmente ajuda a equilibrar aqueles com uma energia calmante. Esse tom particular de azul, eu também adoro porque me lembra céu azul, clareza e leveza. Também é bastante leve em valor, o que também ajuda a trabalhar o bem-estar, pois devemos ser capazes de obter um bom contraste com as canetas. Agora, vou desenhar meus círculos a lápis, tenho aqui um pote para desenhar, também tenho uma tampa de algo, acho que era uma tampa de um pote de tinta velho. Vou usar minha cola como o círculo menor. Você pode ver que o tamanho desses círculos é bem diferente, então você quer encontrar objetos que lhe proporcionem um tamanho pequeno, médio e grande bastante definido . Eles não são muito semelhantes. Começarei com meus grandes círculos primeiro. Comece indo direto para o canto do seu papel. Não saindo da borda, mas se você for direto para os cantos, isso torna mais provável que você se encaixe no resto de suas formas quando vier desenhá-las. Há um modelo no recurso de classe que é praticamente exatamente o tamanho dos círculos que estou usando aqui. Se você não tiver muitos objetos ao seu redor que você possa desenhar, você sempre pode rastrear esse modelo. Acabei de desenhar meus três grandes círculos nos meus papéis de colagem de fundo. Tenho espaço para colocar um quarto círculo lá, mas vou deixar isso no momento, apenas no caso de ficar sem espaço um pouco mais tarde. Mas é bom deixar um pouco de papel, vamos usá-lo em um momento para a amostra de cores e também se você quiser cortar círculos extras mais tarde. Vou fazer meus círculos médios agora, e deixe um pouco de espaço entre seus círculos. Você não precisa de muito só para que eles não estejam tocando. Isso é útil quando estamos desenhando nossos padrões. Podemos desenhá-los para ir um pouco fora das linhas, que permitirá que esses padrões se sintam como se estivessem realmente indo até a borda de nossas formas. Tenho meus círculos médios desenhados, então agora vou adicionar meus pequenos. Acabei de encaixar essas lacunas. Você definitivamente pode usar uma bússola para desenhar seus círculos se você tiver um. Eu realmente gosto da facilidade de desenhar objetos físicos. É mais agradável, essa sensação de desenhar em torno de um objeto é bastante agradável, com uma bússola fina isso pode ser um pouco complicado. Eu desenhei todos os meus círculos no papel de colagem do meu fundo, agora para começar. Eu tenho espaço lá para adicionar mais uma letra. Em seguida, testarei minhas possíveis cores de caneta nas lacunas entre os círculos. Vou usar marcadores de tinta POSCA porque gostei da vibração da cor que eles criam a partir da opacidade da tinta, o que também me permite desenhar com cores mais claras em um mais escuro ou mais fundo vibrante. Você definitivamente não precisa ter marcadores de tinta, embora possa usar qualquer caneta. Você poderia estar usando canetas pretas, biros, ou marcadores, literalmente qualquer coisa. Apenas experimente qualquer coisa que você tenha. Esse rosa parece muito bom contra o azul e o amarelo, na verdade. Vamos tentar azul. Duvido que apareça bem no azul, mas vale a pena ir. Não é muito ruim, na verdade. Isto é o que quero dizer quando eu disse, vale a pena manter a mente aberta sobre as cores que você acha que vai usar. Porque às vezes eu só pensei que o azul vai desaparecer completamente. Mas, na verdade, tem melhor contraste do que eu pensei que faria. Vale a pena apenas experimentá-los, e o mesmo com o amarelo, que eu imagino que não será ótimo no amarelo. Você realmente não pode vê-lo no amarelo, mas vale a pena tentar. É muito bom no azul. Eles não precisam ser todos do mesmo tipo de canetas que você está usando também. Se você tem um marcador, talvez, e então você quer usar algo um pouco mais fino, você pode usar uma combinação de todas as coisas diferentes. Pode até ser que, se você for alguém que usa muito tinta, você pode usar tinta em vez disso ou algum outro material. É bom usar cores se você tiver a opção só porque eu sinto que isso nos dá um pouco mais de profundidade e todas as coisas que estamos canalizando através de como as cores nos fazem sentir. Você pode ver que alguns dos meus marcadores de tinta são mais rápidos que outros. Gosto da laranja e do amarelo. Alguns são mais finos , então não importa. Você pode misturar e combinar. É importante quando você está fazendo essas amostras de cores que você está realmente fazendo isso em seu papel que você pretende usar para suas colagens. Só porque também estamos procurando como essas canetas se sentem. É uma qualidade tátil porque algumas canetas para desenhar parecem arranhadas e horríveis de usar, e você não quer desenhar com uma caneta que se sinta desconfortável de desenhar, porque ela só vai seja uma experiência desagradável para você, e isso é o oposto do que estamos tentando alcançar. Só para fazer uma comparação. Tenho apenas um marcador aqui em uma cor semelhante aos meus marcadores de tinta em laranja. Ainda está saindo muito bem, na verdade. É uma tinta mais translúcida. Mas, na verdade, no amarelo, parece bem semelhante ao marcador de tinta, mas você pode ver a diferença no azul, que ele parece um pouco mais aborrecido porque esse azul está brilhando . As canetas de gel também são muito boas para usar em papel colorido, porque elas também têm uma tinta muito opaca, então elas podem ser boas de usar em um fundo colorido. A outra coisa a procurar é que se você tem um padrão que está se esgotando, não será muito agradável de desenhar com ele. Mesmo se você gostou da cor, como aquela azul que acabei de testar, o azul escuro, parece estar acabando. Só com base nisso, não vou usá-lo porque será frustrante chegar na metade do caminho, e depois descobrir que não consigo terminar. O vermelho é muito bom. Isso está parecendo bonito e vibrante lá. As três cores que decidi escolher, o rosa, a laranja e a cor azul-esverdeado turquesa. A razão pela qual decidi escolhê-los, fui imediatamente atraído pelo rosa. Isso é intuitivo, tenho sensação de que vou me referir um pouco. Se há uma cor que você experimenta e você apenas diz, “Oh, isso parece muito bom”, então provavelmente é uma boa escolha. Eu também gostei em ambos os fundos coloridos. O laranja, também gostei muito das duas cores. Senti que era muito agradável e vibrante mesmo no azul, porque achei que poderia ser bastante aborrecido no azul, e na terceira cor, eu gostei muito desse azul e verde, mas eu queria ter algo que estava na extremidade mais fria do espectro, e ressoou com aqueles sentimentos de calma e tranquilidade, que eu estou tentando trazer um pouco com o papel azul também, e o azul caneta era um segundo próximo. Gostei muito de como isso parece no amarelo. No azul, funciona muito bem, mas sinto que não tem contraste suficiente para que esses padrões apareçam muito bem, então é por isso que escolhi a cor turquesa. Se você tem uma grande variedade de canetas , espero que você possa descobrir quais você gosta em seus fundos coloridos. Se você não tem muitas canetas para escolher, pode ser que você use apenas uma caneta preta ou um lápis. Mesmo lápis de cor funcionarão muito bem para isso. Apenas experimente o que você tem. Basta tentar encontrar as cores você se sente bastante atraído, e você sente que elas funcionam muito bem com o papel colorido que você está desenhando. Agora, também estou pensando em preparar meu espaço de desenho. Sou alguém que fica um pouco estressado com muita bagunça por aí. Vou arrumar minha mesa um pouco. Não vou me distrair porque estou usando meu telefone para filmar. Olá. Eu não preciso me preocupar em desligar as coisas, mas se você estiver em algum lugar onde você tem seu telefone, seu computador, sua TV, essas podem ser coisas que você quer limitar, desligar, ou fechar guias, ou desative as notificações para que você não se distraia. Eu tive um pouco de arrumado. Eu poderia apenas ir e pegar uma vela e uma xícara de chá, apenas para adicionar algo extra ao meu espaço de desenho, e te vejo no próximo vídeo. 7. Padrões de desenho: método circular: [MÚSICA] Nesta lição, vou mostrar a vocês o primeiro de três métodos diferentes de padrões de desenho consciente, que vamos aplicar aos nossos círculos. Tenho uma classe inteira dedicada a desenhar padrões de maneiras diferentes, o que tem literalmente centenas de exemplos. Verifique se este é um assunto que você gostaria de aprofundar mais. Para a aula de hoje, vou mostrar três métodos de desenho de padrões diferentes que funcionam bem para esse projeto de classe em particular. Cada método será conectado a uma técnica de desenho consciente diferente para explorarmos. Como vamos preencher esses círculos com padrões e depois cortá-los, precisamos desenhar padrões flexíveis para trabalhar com nossas formas. Se os deixamos como um círculo inteiro ou os cortamos ainda mais, você pode ser livre para acompanhar meus exemplos ou criar seus próprios padrões. O que quer que você se sinta mais atraído. Há muitos exemplos de cada um dos três métodos no recurso de classe para ajudá-lo se você quiser usá-lo para referência. O primeiro tipo de desenho padrão que vamos explorar é um padrão circular simples. Ou seja, vamos traçar o contorno da forma do nosso círculo um pouco mais longe da borda e repetir isso de novo e de novo até que tenhamos preenchido a forma. Não se preocupe com seus círculos serem perfeitamente redondos. Apenas desenhe-os, no entanto, parece natural. Círculos errados são muito bem-vindos. Você pode começar de fora e trabalhar para entrar, ou vice-versa. Usar um padrão circular é útil composicionalmente, pois acentua as formas do círculo repetitivo. Círculos concêntricos também podem ser simbólicos de tantas coisas. Pensando neles como camadas do eu, de crescimento ou de camadas de proteção ao nosso redor. Também pode ser um exercício de desenho útil para nos ajudar a sentir-se fundamentados e presentes no momento. Como desenhar um ponto em um mapa, nos aterrando no aqui e agora. Antes de começar qualquer desenho consciente, eu realmente encorajaria você a pausar e respirar fundo ou dois. Se você se sentir confortável, feche os olhos brevemente enquanto respira e sai. Apresentando apenas um pouco de espaço entre o que estamos fazendo e o que estamos prestes a fazer. Isso pode sinalizar aos nossos cérebros e corpos que chegamos à nossa prática de desenho e pode ajudar a nos acalmar fisicamente antes de começarmos a desenhar. Experimente. Ao desenhar seus círculos concêntricos, leve sua consciência ao ponto em que você começa e termina cada círculo desenhado. Ao fechar o primeiro círculo, mude sua atenção para onde você começará o próximo círculo e assim por diante até preencher seu círculo completamente. Fazer isso nos ajuda a permanecer no momento presente com nosso desenho, impedindo que nosso cérebro se afaste como adora fazer. Não se preocupe se você descobrir que sua mente se afasta, é completamente natural. Apenas observe que está acontecendo e, em seguida, empurre-o suavemente de volta para o seu desenho e continue. Com um desenho de padrão circular ou concêntrico, há algumas coisas diferentes que você pode fazer para variar o padrão. Você pode tentar espaçar suas linhas de forma diferente, variar a espessura da linha ou até mesmo introduzir um segundo padrão em alguns dos anéis concêntricos, como pontos ou linhas paralelas ou ziguezagues, por exemplo. Você poderia fazer alguns experimentos em seu papel de sucata antes de desenhar no papel colorido se quiser experimentar algumas dessas ideias. Agora é sua vez de experimentar alguns padrões concêntricos. Para recapitular, respire fundo antes começar e feche os olhos se você se sentir confortável. Tente desenhar seu papel de sucata primeiro para ter a sensação de que o espaçamento que você quer, que se adequará à sua caneta, e se você deseja adicionar algum enfeite adicional ao seu padrão, como pontos ou sombreamento ou outras formas. Preencha um círculo pequeno, um médio e um grande com um padrão concêntrico em cada uma das cores do papel. Você pode alterar a cor da caneta sempre para variar a paleta e tornar os padrões circulares também diferentes, se isso parecer certo. Ao desenhar seus padrões concêntricos, leve sua consciência ao ponto em que você está fechando as formas do círculo para ajudar a mantê-lo no momento presente. No próximo vídeo, você pode me ver aplicar o que discutimos aqui ao meu próprio projeto de aula no vídeo de demonstração. Sinta-se à vontade para desenhar comigo ou pular em frente para a seguinte lição, onde vamos dar uma olhada em nosso segundo método de desenhar padrões conscientes. Quando estiver pronto, junte-se a mim lá. 8. DEMO | Padrões de desenho: método circular: [MÚSICA] Estou prestes a começar meus desenhos conscientes usando o método circular primeiro. Antes de começar, vou relaxar. Apenas respire fundo e feche meus olhos por alguns segundos. Isso é uma coisa tão simples, mas eu realmente acho que isso faz uma grande diferença em como me sinto. Divida meu dia de todos os negócios. Então, sinto que estou caindo em um equipamento diferente para diminuir a velocidade e ficar mais calma. Vamos apenas respirar fundo. [MÚSICA] Respirando e saindo. Sinto-me pronto para começar a desenhar. Tenho minhas três cores de caneta que selecionei no último vídeo de demonstração prontas. Antes de começar com meus padrões circulares, vou tentar algumas coisas no meu papel de sucata apenas para ver que tipo de coisas eu gosto e que tipo de padrões eu poderia desenhar. Esta é uma caneta bem fina, então sinto que há muito espaço para fazer, alguns pedaços detalhados de padrão talvez entre meus círculos. Então eu poderia dar uma chance a isso. Vamos apenas movê-los para um lado. Começarei com o amarelo. Vou começar com um dos grandes círculos primeiro. Acho que vou começar de fora e trabalhar no meu caminho. Você pode fazer qualquer um deles. Não há maneira errada ou correta de fazer isso. Estou apenas, para começar, apenas seguindo essa linha de lápis, e estou tentando manter meu foco e atenção no ponto em que comecei o círculo. Acho que fazer isso, só ajuda a manter meu cérebro no desenho, e não sair em outro lugar. Também estou mudando o ponto em que estou começando e terminando o círculo a cada vez. Portanto, nem sempre está no topo do círculo às minhas 12 horas. Só estou mudando o ponto inicial e final com cada círculo que estou desenhando. Estou realmente adorando essa combinação de cores, este rosa e amarelo muito vibrante. Só se sente muito enérgico e alegre. Pode ser que, enquanto você está desenhando com sua caneta, tente focar nas cores também e apenas reflita sobre como essas cores estão fazendo você se sentir. Você também pode alternar entre ir no sentido horário e ir no sentido anti-horário. Essa é outra maneira de manter seu cérebro envolvido. Tente impedir que ele vagueie, mas não se preocupe se ele vagar, não é um problema. É muito natural. Basta tentar trazê-lo de volta ao desenho. Acabei de terminar meu primeiro círculo no meu papel amarelo, que é um dos grandes com caneta rosa com meu padrão circular. Agora vou fazer um grande círculo no meu papel azul, e vou trocar canetas. Só para que eu tenha uma variedade de cores e padrões diferentes. Torna um pouco mais interessante misturar e combinar todos eles mais tarde. Vou colocar meu papel amarelo de um lado. Eu peguei um pouco de tinta amarela de algum lugar, o que não é um grande problema porque eu poderia apenas desenhar sobre isso com um dos meus padrões, mas pode ser mais fácil preencher isso com um dos diferentes mais tarde, em vez de um circular. Então eu vou para este círculo. Acho que vou começar com essa cor turquesa primeiro. Esta é uma caneta bastante gorda, por isso dará um efeito bem diferente. Estou começando de novo do lado de fora, mas sinto que quero fazer isso um pouco diferente desta vez. Eu poderia fazer espaçamento bastante grande. Então talvez pense em preencher algumas formas diferentes depois de desenhar essas formas. Acho que vou fazer algumas linhas paralelas ao redor da borda externa. Vou começar fazendo algo um pouco como um relógio para me ajudar a acertar os ângulos. Então continuarei usando essas técnicas de desenho consciente mesmo que eu não esteja desenhando um círculo agora, estou desenhando linhas. Mas vou continuar focando em onde estou começando e terminando cada linha. Só porque isso pode ajudar meu cérebro a ficar com o desenho e não vagar para minha enorme lista de tarefas que está flutuando em algum lugar na minha cabeça. Na verdade, estou realmente apreciando, aproveitando o tempo para configurar meu espaço de trabalho porque posso cheiro desses cheiros adoráveis vindos do meu chá e da minha vela. Demorou apenas alguns minutos para conseguir essas coisas, mas estou muito feliz por ter feito isso agora porque é um ambiente muito bom para se envolver. Esta caneta tem uma sensação bem diferente da rosa mais fina, é muito mais áspera. É um pouco fofo nas bordas também, então não é tão preciso. Mas eu gosto muito de ter um contraste entre a aparência do lápis. É bom ter essa variedade. Agora eu preenchi meus dois círculos grandes. Em seguida, vou para meus dois círculos médios. Voltarei ao meu azul novamente, e acho que vou fazer o rosa realmente em azul. Eu realmente gostei dessa cor rosa, é tão vibrante. Ainda não tenho certeza de como vou mudar meu padrão concêntrico. Não quero fazer exatamente o mesmo que o último que fiz com a caneta rosa. essa é a melhor coisa sobre Mas essa é a melhor coisa sobre esse tipo de desenho padrão. É baixa pressão. É basicamente como rabiscar, porque você pode tomar decisões sobre exatamente como você está fazendo isso à medida que avança sem ter que pré-planejar demais. Brinque com o espaçamento. Não se preocupe se seus círculos são muito instáveis como os meus. Meus círculos definitivamente não são muito circulares, mas isso não é tão importante. Estou tentando me concentrar mais na forma como ela se sente e na forma como as cores estão me fazendo sentir, que está realmente gostando dessa combinação de cores. Vamos fazer alguns círculos que eu acho ao redor do lado de fora. Parece que estou desenhando muitos círculos no momento, mas vou me inclinar para isso. Eu poderia colocar outra linha aqui, eu acho. Só para que pareça um pouco mais uniformemente espaçado. Agora vou fazer um círculo médio no meu amarelo. Mais uma vez, vou trocar canetas. Vou para a laranja porque ainda não usei este. Esta é outra caneta bastante grossa. Portanto, pode não ser capaz de fazer as coisas minúsculas, mas você realmente não precisa fazer nada complicado. Se você quiser apenas fazer alguns círculos diferentes dentro de círculos, você poderia fazer isso para todas as suas formas e ainda seria uma colagem muito boa. Mudar as coisas é realmente opcional. Estou realmente adorando essa paleta de cores. Agora que desenhei algumas formas, posso ver que essas cores estão trabalhando juntas de uma maneira muito vibrante. Eles são bastante enérgicos, mesmo que existam aquelas associações calmantes e legais com o azul e o turquesa. A maneira como eles estão trabalhando juntos parece bastante positiva e cheia de energia, o que eu realmente amo. Agora, eu só preciso preencher mais dois círculos. Ainda não fiz uma cor turquesa no amarelo, então vou preencher uma com turquesa. Você não precisa estruturá-lo dessa maneira onde você está fazendo uma cor de cada um em cada papel, você pode repetir a mesma cor novamente. Gosto muito de tentar espalhar a maneira estou aplicando as cores às diferentes formas, só para que isso me dê mais variedade depois. Agora vou fazer mais um pequeno círculo no meu papel azul. Vou usar a caneta laranja, só porque ainda não usei essa aqui. Eu poderia apenas preencher um pouco aqui porque é uma caneta gorda, esta laranja. Gosto da ideia de bloquear em algumas áreas como essa. Acho que desenhar círculos concêntricos como este é uma maneira muito útil de começar muitas vezes uma sessão de desenho consciente porque há tanto simbolismo por trás círculos concêntricos e da maneira como ele nos faz sentir. Sinto como se isso realmente me ajudasse a me sentir centrado e fundamentado no aqui e agora. Isso pode realmente ajudar meu cérebro a se envolver no que estou fazendo, em vez de pensar em coisas em outro lugar. É quase como se você estivesse desenhando um lugar em um mapa e dizendo que estou aqui, tanto em um sentido físico, mas também em um sentido mental, que sua mente está chegando aqui e agora. Há também muito simbolismo com círculos concêntricos, e você pode pensar neles como camadas de proteção ao seu redor, ou camadas de calor, ou todos os tipos de coisas. Essas são coisas muito boas que você poderia pensar desenhar esses padrões circulares, o que pode ser uma maneira muito boa de trazer algumas visualizações para o seu desenho. Agora concluí meus desenhos conscientes circulares. Estou percebendo que realmente me sinto muito calmo e mais presente agora do que antes de começar a desenhar. Adoraria ouvir suas experiências também. Então, deixe-me saber como você encontra o processo desses desenhos em seu projeto de aula ou na área de discussão. No próximo vídeo, exploraremos nosso segundo método de desenhar padrões de forma consciente. Vejo você lá. 9. Padrões de desenho de forma consciente: método linear: O próximo tipo de padrão com o qual trabalharemos é um padrão linear. Isso significa apenas uma forma repetida que pode ser formada em linhas ou colunas em nosso círculo. Por exemplo, listras, vieiras, ziguezagues, formas onduladas ou em loop ou qualquer outra coisa que você possa pensar. A razão pela qual pode ser bom incorporar um padrão linear em nosso projeto é que, quando chegamos a compor nossas colagens, se tivermos algumas formas com padrões lineares, isso pode ajudar a introduzir direção e movimento em nosso layout geral. À medida que você desenha um padrão linear, uma técnica de desenho consciente que pode ser bom incorporar é contar. Literalmente contando as fileiras de vieiras ou ziguezagues ou linhas onduladas enquanto você as desenha. Contar nossas formas desenhadas é outra técnica útil para tentar incentivar nosso cérebro a permanecer presente com o desenho. Você pode ter tentado contar ovelhas ao tentar adormecer. É um processo semelhante em que dar ao nosso cérebro outra tarefa realmente simples para trabalhar ao lado do desenho o mantém ocupado demais para estar fazendo sua própria coisa doce. Não se preocupe se você perder a conta à medida que passa, basta começar de novo em um e continuar a partir daí. Você pode variar um padrão linear pensando em todos os diferentes tipos de formas que você poderia usar para sua linha, além de introduzir diferentes espaçamentos, espessura da caneta ou até mesmo adicionar um padrão secundário entre as linhas. Mas não precisa ser nada muito complicado. Listras simples funcionam bem, então vá com os padrões lineares que você se sente mais atraído e que se adequam aos seus materiais de desenho. Repetir o mesmo padrão com diferentes combinações de cores é uma boa maneira de trazer coerência à coleção de colagens. Não tenha medo de repetir o mesmo padrão algumas vezes. Agora é a sua vez de desenhar. Para recapitular, não se esqueça de respirar fundo e fechar os olhos antes de começar a desenhar apenas para ajudá-lo a se sentir calmo e centrado. Tente desenhar seu papel de sucata primeiro para ter uma noção do espaçamento desejado, que se adequará à sua caneta e se você deseja adicionar algum enfeite adicional ao seu padrão. Preencha um círculo pequeno, um médio e um grande com um padrão linear em cada uma das cores do papel. Você pode alterar a cor da caneta a cada vez e desenhar diferentes variações de padrões lineares também. Ao desenhar seus padrões lineares, tente contar cada linha ou coluna para permanecer no momento presente com seu desenho. Na próxima lição, você pode me ver demonstrar alguns padrões lineares aplicando o que discutimos aqui aos meus próprios projetos de classe. Sinta-se à vontade para desenhar comigo, ou você pode pular adiante para a seguinte lição, onde vamos dar uma olhada no nosso terceiro método de desenho de padrões conscientes. 10. DEMO | Padrões de desenho: método linear: [MÚSICA] Oi lá. Estou prestes a desenhar meus desenhos lineares no meu papel de colagem colorido. Vou respirar muito bem antes de começar a desenhar. Se você está assistindo a aula de uma só vez , pode parecer que não há muito tempo, mas você já fez isso, mas não há absolutamente nenhum mal em fazê-lo novamente. Diminuir nossa respiração pode nos acalmar fisicamente, então não há nada a perder e tudo a ser obtido com algumas respirações profundas extra longas. Pronto, respirando [MÚSICA] e fora. Respirando e saindo. Antes de desenhar meus padrões, vou tentar alguns pequenos testes em algum papel de sucata para ver o que eu mais gosto de parecer. Um padrão linear pode ser tão simples quanto apenas algumas listras. Gosto muito de usar uma forma de tipo com muita frequência porque gosto da maneira como ela se conecta e parece um pouco com tricô. Posso fazer algo que acabe um pouco mais orgânico, mas é linear. É uma ótima opção. Obviamente, eu tenho duas canetas mais grossas e uma mais fina, então a caneta mais fina se comportará de forma um pouco diferente como ziguezagues, o que eu acho que funciona melhor com uma ponta um pouco mais fina, como as listras simples, na verdade, com as canetas fósseis. Vamos ver o que vamos fazer. Quando você estiver desenhando seus padrões, desenhe-os sobre as linhas de lápis para que você esteja indo muito além dessa linha de lápis. Quando estávamos desenhando os padrões circulares, eles não faziam tanto sentido fazer isso, mas agora estamos desenhando os padrões lineares. Se você simplesmente ultrapassar a linha do lápis, isso significa que quando cortamos suas formas, elas serão muito bem cobertas em padrão contínuo. Vou começar com meus maiores círculos primeiro. A maneira como vou abordar isso é que vou buscar uma mistura bastante diversificada de padrões, estilos e cores. Não vou usar a caneta turquesa grande e gorda inicialmente, então vou usar a laranja ou o rosa. Acho que vou começar com uma laranja. Gostei muito das listras simples com a caneta marcador mais gorda, então acho que vou fazer isso para começar. Lembre-se de nosso exercício consciente desta vez é usar a contagem que pode realmente ajudar a manter nossa mente no desenho, dando ao nosso cérebro uma tarefa extra a fazer, então vamos ter uma boa. Vou fazer fazer meu grande círculo no meu papel amarelo, e novamente porque usei rosa da última vez não usarei rosa novamente desta vez. Acho que posso começar com a caneta turquesa e provavelmente usarei listras simples novamente porque gosto muito da simplicidade disso e da aparência. Essas listras acho muito boas quando estamos colocando nossas colagens juntas porque elas ajudam a dar a direção da colagem. Essas linhas retas ajudam a conduzir nossos olhos uma maneira particular, então a maneira como apontamos as listras pode ser bastante útil. [RUÍDO] Essa cor é tão vibrante contra o amarelo também. Eu realmente gosto dessa combinação e você também pode ver minhas linhas retas elas realmente não são muito retas. Isso é algo que espero que você tenha aprendido todos esses exercícios que nada precisa ser perfeito, não precisa ser direto. Os círculos não precisam ser perfeitamente circulares, é apenas sobre o processo e encontrar um bom ritmo e alegria no desenho real e apenas curtir tudo sobre isso. Então, acho que mencionei anteriormente também. A outra coisa que é muito legal repetir o mesmo padrão, mesmo que esteja em uma cor diferente, porque você pode ver que eu fiz dois círculos grandes listrados, um é laranja; um é o turquesa, é que também pode ajudar a trazer coerência a toda a sua coleção de colagens também para que não haja nenhum dano em repetir o mesmo padrão mais de uma vez. Em seguida, vou preencher meus círculos médios. Vou adotar a mesma abordagem de tentar alternar entre as cores da caneta que estou escolhendo, então não vou, por exemplo, escolher a caneta laranja no amarelo para o meu padrão linear porque eu fiz isso em um padrão circular. Eu só estou tentando continuar mudando isso a cada vez, mas você é bem-vindo para fazer o oposto se quiser e realmente fazer todos os círculos médios da mesma cor e todos os círculos grandes da mesma cor. Isso também pode funcionar muito bem. Vou fazer o amarelo a seguir, vou escolher minha caneta rosa. Gostei muito do padrão em ziguezague, então vamos dar uma chance a isso. Vou começar no meio não na borda porque acho que é mais fácil se você estiver seguindo uma forma para começar do meio e sair. Você pode ver que eu fiz um ziguezague irregular, então não é um ziguezague linear perfeito. Eu percebi que acabei de perder a conta na minha cabeça com esse padrão, então acho que é só porque demora um pouco mais para fazer uma linha, então meu cérebro perdeu a conta por um segundo. Se isso acontecer, não se preocupe, volte para um. Não tente contá-los novamente. Eu vou fazer um meio aqui, assim como as vieiras na verdade. Vou fazer uma vieira laranja. Já usei rosa, mas não usei a laranja e estou fazendo tops para que eles se tornem um padrão bastante contínuo, mas você poderia deixá-los com espaço entre eles. Realmente apreciando as sensações táteis dessa caneta em particular, não tenho certeza. É muito bom. Acho que talvez seja porque é uma caneta mais nova, então é muito suave para desenhar, mas faz com que esses sons agradáveis sejam bem parecidos. Estou realmente tentando sintonizar todas essas coisas enquanto desenho. Agora, vou preencher meus pequenos círculos em uma abordagem semelhante que já usei antes, então tentarei não usar a mesma cor duas vezes. Listras simples. Vou fazer um loop aqui. Estou muito feliz com a forma como esses padrões funcionaram e, na verdade, me absorvi bastante pela qualidade rítmica do desenho usando o método de contagem, então espero que você tenha descoberto que ajudou você também. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada no nosso terceiro e último tipo de padrão, então quando você estiver pronto, junte-se a mim lá. 11. Padrões de desenho de forma consciente: método aleatório: altura do nosso terceiro e último padrão é um padrão aleatório. Há uma enorme quantidade de possibilidades aqui para o que você poderia desenhar e as formas que você poderia usar. Padrões aleatórios são bons de usar em nosso projeto de classe, pois preenchem nossas formas circulares uniformemente, então atuem como um bom contraste com os padrões circulares e lineares. Eles também funcionam bem em qualquer direção. Isso é realmente útil quando estamos cortando e mudando a direção e a posição de nossas peças. Eu realmente gosto de manter as coisas simples com desenhos padrão e me inspirar no meu ambiente imediato. Acho que isso nos ajuda a cultivar uma consciência mais consciente do aqui e agora, percebendo coisas que talvez não tenhamos visto antes. À medida que nos aproximamos desse padrão, dê uma olhada no ambiente imediato e procure uma forma que você possa repetir repetidamente. Ao desenhar a forma repetidamente em seu círculo, você pode ter as formas com espaço entre elas. Eles podem estar tocando ou podem estar se sobrepondo. Eles poderiam ser apenas delineados ou preenchidos. Você também pode variar o tamanho das formas ou mantê-las mais semelhantes. Há muitos pequenos ajustes que você pode fazer uma forma simples para obter alguns padrões diferentes de apenas uma forma. Ao completar seus padrões de preenchimento aleatório, tente se concentrar em diminuir intencionalmente. Diminuindo tudo, seus movimentos, a velocidade da sua caneta e, se puder, você está respirando. Desacelerar tudo pode nos ajudar a desacelerar e acalmar nossa mente agitada e tagarela. Na verdade, se pudermos diminuir a respiração, isso terá o efeito de diminuir a frequência cardíaca, o que nos fará sentir fisicamente mais calmos. Se você luta para mudar sua respiração, tente respirar lentamente e fundo de vez em quando você desenha. Se você achasse a contagem do último exercício útil, você poderia tentar contar com a respiração ao lado de formas de desenho. Por exemplo, inspire ao desenhar três círculos, expire ao desenhar três círculos. Isso pode levar um pouco de experimentação para acertar, então tente usar seu papel de sucata primeiro. Não funciona para todos, mas vale a pena tentar, pois pode ajudá-lo a desacelerar e permanecer no momento presente. Agora é a sua vez de desenhar. Com os padrões de preenchimento aleatório, agora você pode preencher os círculos restantes em seu papel colorido. Ou você pode revisitar um dos outros métodos se preferisse trabalhar com um desses. Para recapitular, não se esqueça de iniciar sua sessão de desenho tirando algumas longas respirações profundas e fechando os olhos se você se sentir confortável fazendo isso. Inspire-se em uma forma simples em seu ambiente imediato. Tente repetir essa forma maneiras diferentes como um contorno, preenchido, espaçado, sobreposto e tocando. Tenha uma jogada em seu papel de sucata para ver o que você gosta. Ao completar seus padrões de preenchimento aleatório, tente se concentrar em diminuir intencionalmente. Não se esqueça, repetir o mesmo padrão é uma ótima maneira fazer com que a coleção de colagens pareça coerente. No próximo vídeo, vou orientá-lo sobre como usarei o método padrão aleatório para preencher meus círculos restantes. Você é bem-vindo para se juntar a mim lá e acompanhar ou pular a demonstração para passar para a próxima lição, na qual exploraremos o corte de papel meditativo. 12. DEMO | Padrões de desenho: método aleatório: [MÚSICA] Neste vídeo, vou usar o método aleatório para preencher meus círculos restantes com desenhos padrão. Vou chegar à minha prática de desenho preparando-se com algumas respirações profundas, como já fiz antes. Respirando para dentro, para fora. Respirando e expelindo. Vou procurar algumas formas simples no meu ambiente imediato, então basicamente aqui na mesa ao meu redor. Eu realmente gosto de fazer esse exercício de consciência consciente porque acho que muitas vezes podemos estar procurando tanto inspiração sem realmente perceber o que está literalmente sob nossos narizes. Você ficaria surpreso com quantas coisas você pode fazer com formas realmente muito básicas. Eu sempre pareço estar cercado por círculos. Posso ver muitos círculos ao meu redor na vela enquanto estou olhando para baixo, meus lasers de caneta que estão apontando para cima são circulares no final. Até as folhas com minhas plantas são bastante circulares. Então, vou tomar isso como uma forma inicial e explorá-lo um pouco no meu papel de sucata antes de começar a desenhar no meu papel de colagem. Vou começar com uma das canetas mais gordas porque acho que as canetas mais gordas podem ser mais desafiadoras de certa forma. Isso é muito bom para círculos tocando. Também poderia fazer círculos sólidos. Talvez círculos com buracos neles. Vou tentar agora com minha caneta mais fina porque acho que vou obter resultados diferentes com a caneta fina e a caneta grossa. Senti como se tivesse uma variedade de padrões diferentes aqui para experimentar, então vou começar com meus círculos maiores novamente. No meu papel azul, meu círculo maior vai ficar em rosa porque eu já usei a laranja e a turquesa. Eu tenho esse pouco de tinta amarela que eu queria tentar encobrir. Acho que vou fazer algo que talvez envolva um pouco de uma área sólida. Estou tentando ir muito devagar. É muito tentador, especialmente quando você está fazendo um padrão como esse que é muito repetitivo para realmente se apressar em tentar preencher a forma. Estou apenas tentando diminuir a velocidade e simplesmente não pensar muito à frente. Só estou tentando aproveitar cada forma que estou desenhando. Não estou pensando em terminá-lo ou algo assim. Só estou pensando na forma que estou desenhando atualmente. Quando você está desenhando um padrão aleatório como este, ele pode ajudar a girar seu papel de vez em quando. Porque até os círculos parecerão diferentes, desenhados em ângulos diferentes, porque nunca os desenharemos perfeitamente circulares, por mais que você tente. Basta girar o papel um pouco vez em quando pode ajudar a torná-lo mais aleatório. Estou tendo que ser bastante intencional sobre ir devagar porque posso me sentir ocasionalmente apenas acelerando. É apenas uma coisa automática, acho que provavelmente estamos acostumados a fazer as coisas rapidamente quando tivermos uma tarefa e concluí-la em vez de realmente estar na tarefa. Estou tendo que trabalhar muito para ir devagar. Novamente, com esses padrões aleatórios, você realmente quer desenhá-los além da sua linha de lápis para que, quando cortarmos seus círculos, os padrões sejam realmente contínuos até a borda da sua forma. Você pode achar que gosta de fazer esse processo durante um período de tempo. Se diminuir a velocidade significa que você precisa encontrar um pouco de tempo extra para fazer o projeto, então não tenha medo de voltar a ele outro dia e continuar de onde parou. A melhor coisa sobre padrões de desenho como esses é que você não precisa estar em uma maneira particular de desenhar ou uma mentalidade particular para completar um desenho depois de iniciá-lo, no mesmo como se você estiver desenhando algo representação ou como uma figura ou um personagem. Às vezes, se você parar e voltar a ele, você não está nos mesmos fluxos quando iniciou e pode ser muito complicado de pegar. Considerando que esses tipos de desenhos padrão são realmente super fáceis de colocar, pegar, voltar sempre que você se sentir pronto. Ainda estou gostando dos aspectos sensoriais desses desenhos também. É muito bom. Usar essas cores são a principal coisa que eu acho absorvendo o rosa realmente vibrante e aquele azul realmente fresco. Também estou recebendo esse cheiro adorável dessa vela que acendi no início do processo. Acho a meditação respiratória tradicional bastante difícil. Eu pratiquei muitas, muitas vezes e continuo perseverando e voltando a ele. Mas eu só acho que minha mente se vagueia facilmente se eu não tiver outra coisa que estou realmente fazendo fisicamente. É por isso que acho que desenho consciente pode ser tão útil para tentar cultivar a atenção plena porque está apenas dando a nós mesmos uma tarefa extra simples. Então, nada muito complicado onde precisamos pensar demais sobre o que estamos desenhando ou como parece, ou estamos preocupados com a aparência? Parece que é suposto? Apenas algo simples, onde parece muito alegre e você pode se conectar ao processo físico. Eu fiz meu grande círculo no azul, então farei meu maior círculo agora em amarelo. Preciso usar minha caneta laranja para manter tudo consistente. Fiz meus dois círculos grandes com meu círculo de preenchimento aleatório. Agora vou fazer meus médios e depois meus pequenos. [RUÍDO] Você pode ver que estou repetindo o mesmo padrão neste círculo médio que fiz na outra cor. Isso é só porque eu acho que combina com essa caneta e essa cor de fundo. Também não se esqueça, pode ser realmente útil repetir alguns dos mesmos padrões ao longo dessas formas para dos mesmos padrões que quando você juntar todos eles mais tarde, haja um tema comum percorrendo sua coleção de colagens. Gostei muito de desenhar esse padrão também. Foi muito bom. Eu gosto dessas sensações táteis, é por isso que eu gostaria de desenhar essa outra vez. Estou muito feliz com os padrões que tenho. Neste ponto, isso é completamente opcional, mas você pode gostar de usar esse espaço que você tem ainda se tiver algum espaço sobrando assim como eu tenho. Eu acho que eu realmente gostaria de colocar alguns círculos extras apenas para me dar mais algumas formas para brincar. Só porque eu gostaria de ter testes e outros tipos de padrões diferentes também. Vou adicionar alguns círculos adicionais nessas seções trimestres e preenchê-los com o padrão 2. Pode ser que você queira revisitar alguns que você já fez ou um tipo de padrão específico. Se você realmente gosta dos círculos, por exemplo, vá com eles. Ou se você realmente gosta dos padrões lineares, vá com eles. Gosto muito de fazer alguns padrões de preenchimento aleatório diferentes. Acho que esse é o tipo de padrão que mais gosto de desenhar. Vou fazer um padrão aleatório ligeiramente diferente que não envolve círculos. Um que eu realmente gosto de desenhar é apenas uma coleção de linhas aleatórias em todo o círculo para dividi-lo. Apenas indo em todos os tipos de direções, dividindo-o em formas menores. Então eu vou preencher cada uma dessas seções com linhas paralelas que ficam paralelas a uma borda da forma. Quando eu chegar a preencher a próxima forma, escolherei um ângulo diferente para que cada forma seja preenchida com diferentes linhas anguladas. Este é um padrão que eu desenho com frequência. Acho muito meditativo, acho que porque você tem que continuar pensando o tempo todo sobre qual caminho você vai desenhar as linhas. É outra boa maneira de manter sua mente focada no desenho e não vagar. Eu também acho que parece realmente eficaz. É um que eu gosto de desenhar. Enquanto estou desenhando esse padrão, estou tentando pensar nas técnicas de desenho conscientes que estamos usando para os outros padrões. Estou tentando focar minha atenção no início e no fim de cada linha apenas para que ela me mantenha realmente presente no desenho. Se você descobriu que funcionou para você, você pode tentar usar a respiração com formas de desenho. Pode ser que você respire por uma forma e expire por uma forma. Se isso funcionar. Não funciona para todos, mas pode ser uma técnica muito boa tentar retardar a respiração, e há a contagem também. Esse padrão em particular funciona muito bem com a contagem porque há muitas linhas retas repetitivas. Acho que porque adoro desenhar esse padrão e gosto bastante de repetir padrões para que haja alguma continuidade na coleção de colagens, vou fazer o mesmo padrão novamente em um dos meus círculos extras no meu papel amarelo. Basta fazê-lo no círculo médio só para que seja um pouco diferente. Acho que em seguida, este grande círculo, acho que gostaria de obter um pouco mais turquesa no amarelo. Vou repetir um dos padrões que já fiz, mas faça um pouco maior, que é esse em ziguezague. Gosto muito de desenhar esse padrão e acho que funcionará muito bem. Todos esses outros, se você estiver fazendo outros adicionais ou se você não quiser seguir particularmente, fazendo três de cada tipo e fazendo isso de forma um pouco diferente, você pode compensar totalmente seus próprios padrões também. Isso é muito divertido. Com esse padrão, estou experimentando essa respiração desenhando os padrões e respirando e desenhando cinco círculos, respirando e desenhando cinco círculos. Gosto muito de como isso está regulando minha respiração e porque estou tendo que contar também, está me mantendo muito presente no desenho, o que eu realmente gosto. Eu enchi meu papel agora com esses círculos extras. Estou feliz por ter muito o que brincar quando chegamos a cortar e colagem. No próximo vídeo, começaremos a cortar as formas do círculo, praticando algum corte de papel meditativo. Quando estiver pronto, junte-se a mim lá. 13. Corte de papel meditação: [MÚSICA] Nesta lição, vamos praticar algum corte de papel meditativo. À medida que cortamos nossos círculos padrão, prontos para compor em colagens. Cortar formas de papel pode ser incrivelmente meditativo porque o processo exige toda a nossa atenção. A combinação de nossas mãos e olhos em movimento contínuo, que nos incentiva a ficarmos muito absorvidos na fisicalidade do processo. Há também muitos aspectos sensoriais táteis do aspectos sensoriais táteis do processo que podemos sintonizar, para nos ajudar a cultivar uma abordagem consciente dessa tarefa simples. Para começar, eu sugeriria cortar cada círculo antes de começar a cortar com mais precisão, apenas para que você possa lidar com um círculo de cada vez. Em seguida, pegue sua tesoura com segurança em uma mão e um de seus papéis circula na outra. Basta respirar fundo como praticamos antes de fechar os olhos se você se sentir confortável. Observe a sensação da tesoura na mão, o peso, a textura e a temperatura. Observe como o papel se sente em comparação. Provavelmente é mais leve, mais texturizado e flexível. Observe a diferença entre esses dois objetos. Agora vamos começar a cortar suas formas de círculo. Nosso objetivo é cortar apenas dentro das linhas de lápis para que estejamos cortando a linha do lápis em vez de precisar apagá-la. Continue focando sua atenção no ponto dentro da linha do lápis enquanto gira lentamente o papel e corta o círculo. Enquanto você está cortando o círculo de papel, tente sintonizar todos os seus sentidos. O que você pode ver? Como se sente? Como isso soa? Você consegue sentir o cheiro do papel ou da tinta que você usou? Se formos capazes de desacelerar e sintonizar nossos sentidos, isso é essencialmente o que é atenção plena e meditação. Está percebendo coisas, o que é realmente simples, mas pode ser surpreendentemente difícil convencer nossos cérebros a fazê-lo. Ao chegar ao final do círculo, basta dar uma olhada no pedaço de papel que sobra. Observe sua forma. Isso lembra você de alguma coisa? Tem algum desenho sobre ele a partir do padrão ou da nossa amostra de cores anterior? Às vezes eu gosto de manter os desvios da colagem, pois as formas inesperadas podem fazer ótimos pontos de salto para outras colagens ou você pode adicionar desenhos sobre essas formas para transformá-los em outra coisa. Repita este processo de corte de papel com o resto dos círculos de papel. Você pode realmente tomar seu tempo com isso e se divertir. Não sinta que você precisa cortar todos os círculos de uma só vez. Vá no seu próprio ritmo, faça pausas, volte para ele e aproveite o processo. Ao cortar cada círculo, podemos começar a organizá-los aproximadamente em pequenas pilhas para não começar a formar composições, mas apenas para distribuí-las uniformemente. Eu gosto de alternar entre as cores de papel de colagem, por exemplo, vou colocar um grande círculo amarelo com um círculo azul médio e depois um pequeno amarelo e vou tentar ter caneta diferente cores e padrões nesses círculos para que, se todos acabarem na mesma composição, há muita variedade e equilíbrio. Não se preocupe no momento o arranjo ou combinações exatas. Discutiremos isso com mais detalhes no próximo vídeo quando começarmos a compor nossas colagens. Isso é apenas para nos dar algum ponto de partida. Agora é sua vez de cortar seus círculos de papel e tentar esses pequenos exercícios para levá-lo a permanecer no momento presente. Para recapitular, corte grosseiramente seus círculos primeiro para que você possa lidar com um de cada vez. Respire fundo e tente sintonizar todos os seus sentidos enquanto lida com o papel e a tesoura. Recorte seus círculos lentamente, trazendo sua atenção ao ponto dentro da linha do lápis. Reserve algum tempo para olhar os pedaços de papel que você está descartando e observe algo interessante sobre eles. Não se esqueça de tomar seu tempo e aproveitar o processo. No próximo vídeo, estarei demonstrando como abordo a parte de corte de papel do processo, então sinta-se à vontade para se juntar a mim lá ou pular adiante para a seguinte lição, onde vamos compor nossas colagens. 14. DEMO | Corte de papel meditação: [MÚSICA] Olá. Tenho todos os meus padrões agora desenhados no meu papel de colagem. Neste vídeo, mostrarei como faço o corte de papel. Vou usar tesoura. Eu prefiro usar tesoura para cortar círculos, só porque acho que um bisturi e tapete de corte podem parecer um pouco ásperos e lineares, enquanto as tesouras nos permitem manter esse movimento circular contínuo, que Eu gosto. Primeiro vou cortar aproximadamente os círculos individuais. Isso é apenas para que eu possa lidar com cada círculo individualmente. Antes de começar a cortar meus círculos, vou tirar um momento e respirar fundo como fiz antes. Desta vez vou ter minha tesoura em uma mão, e um dos meus círculos de papel na outra. Certifique-se de que você está segurando sua tesoura com segurança para fazer isso e você não vai cortar a mão. Vou fechar meus olhos e sintonizar todos os meus sentidos. Enquanto estou fazendo isso, só estou tentando sintonizar todas as diferentes sensações que estou sentindo em ambos os objetos. Estou tentando sintonizar a textura, a temperatura e a flexibilidade ou rigidez dos materiais. Esta é uma ferramenta de atenção plena tão simples, mas realmente eficaz. Fazer coisas assim pode apenas nos encorajar a desacelerar, e apenas notar coisas que geralmente ignoraríamos. Agora vou começar a cortar e vou focar minha atenção enquanto estou cortando apenas dentro da linha do lápis. Tenho a intenção de cortar a linha do lápis quase. Então não precisamos nos preocupar em esfregá-lo. Mas também é uma coisa muito útil nos dar esse ponto focal para manter nossa mente presente. Não se preocupe se sua linha de corte for um pouco vacilante, isso realmente não importa. À medida que estou cortando, estou tentando absorver o máximo possível de informações sensoriais sobre isso. Estou percebendo a sensação ao girar o círculo de como isso é bastante suave contra minhas mãos. Também estou percebendo a pressão da tesoura nos meus dedos. Agora eu cortei meu primeiro círculo. Vou colocá-lo de um lado e dar uma olhada no pedaço de papel que geralmente jogaríamos fora e não pensamos duas vezes. Percebi que esse pedaço de papel tem algumas marcas no padrão, e estou apenas tocando nele, percebendo como ele se sente, quão flexível ele é. Estou apenas flexionando em formas diferentes. Se você quiser, você pode até cortá-lo ainda mais para dividi-lo em formas diferentes também. Pode ser muito bom apenas como um experimento em olhar para formas. Às vezes, pode ajudar a olhar para o outro lado que não tem desenhos nele para se concentrar apenas nas formas e não nas marcas na borda. Às vezes eu gosto de usar esses pequenos cortes de colagens de papel como pontos de partida para pequenos desenhos. É um ótimo pequeno exercício só para aquecer se você sentir que só precisa de algo para fazer seu cérebro funcionar. Apenas para pegar uma forma de papel aleatória e depois transformá-la em um objeto para que você possa desenhar coisas sobre ela. Por exemplo, posso ver este aqui me lembra que poderia funcionar como um sapato realmente estilizado. Isso pode se tornar um bom desenho. Vou manter essas peças apenas em uma caixa e posso voltar para elas mais tarde. Prestar atenção a este pequeno pedaço de papel de uma forma sintetiza como penso sobre mindfulness. É realmente apenas perceber e trazer nossa consciência para coisas que não podemos de outra forma. Ele pode realmente apenas nos tirar da cabeça e o momento presente para fazer coisas simples como essa. Que você pode praticar a qualquer hora ou em qualquer lugar com o que estiver ao seu redor. Vou cortar o resto dos meus círculos agora. Vou acelerar o vídeo aqui que seja mais fácil para você assistir. Mas enquanto você está fazendo isso, eu peço que você aproveite seu tempo, tente praticar estar no momento com seus sentidos e aproveitar o processo. Não importa quanto tempo demora. Você poderia fazer isso por alguns dias, se quiser. Agora terminei de cortar meus círculos, e agora vou começar a agrupá-los em apenas grupos de três círculos. Um grande, um médio e outro pequeno. Não que eles necessariamente permaneçam nesses grupos, mas acho que pode ser útil apenas ter tudo distribuído antes de começarmos a compor nossas colagens porque pode apenas nos dê um pouco de vantagem. Tenho meus cartões de fundo que recortei. Estes são pequenos pedaços de tamanho postal de papel aquarela quente. Com a quantidade de círculos que eu tenho, terei cerca de oito grupos, você pode ter menos. Se você tiver um número ímpar, você pode distribuí-los uniformemente de uma forma que pareça certa. A razão pela qual eu gosto de fazer isso é apenas para que isso me dê um ponto de partida e eu sei que estou distribuindo as cores uniformemente. Por exemplo, vou pegar todos os grandes círculos dos meus fundos amarelos e colocá-los cada um em um fundo diferente. Então, em cima deles, vou colocar um círculo médio, que está em um fundo azul. Vou tentar garantir que cor da caneta também seja diferente. Por exemplo, este é laranja, então não vou colocá-lo no fundo laranja. Vou colocá-lo em um dos outros. Isso não significa que eles necessariamente vão permanecer nessas posições, é apenas um ponto de partida. Então, aqueles pequenos, coloquei um pequeno azul em um amarelo médio. Estou alternando a cor do papel a cada vez, e também apenas tentando distribuir uniformemente as cores da caneta também para que tudo pareça bastante equilibrado. Uma vez que eu tenha todos distribuídos, eu poderia trocá-los por aí se eles não sentirem como se estivessem trabalhando. Agora terminei de cortar meus círculos e acabei de agrupá-los em conjuntos de três formas em oito fundos. Posso acabar com menos de oito colagens porque talvez queira incorporar mais formas em uma. Mas este é um bom lugar para começarmos a compor nossas colagens, que é o que vamos começar a fazer no próximo vídeo. Onde discutiremos a composição. Quando você estiver pronto, te vejo lá. 15. Composição intuitiva: [MÚSICA] Nesta lição, vamos falar sobre composição. Se você não estiver familiarizado com o termo composição, significa apenas como as coisas são organizadas na página. A composição é um tópico enorme e você encontrará muitas aulas excelentes sobre esse assunto. Não quero que fiquemos atolados na teoria da composição ou muita informação. No interesse de manter as coisas divertidas e leves, criei três estilos de composição principais com os quais podemos trabalhar como temas ou modelos abrangentes para nossas colagens, e cada um comunica um conjunto particular de sentimentos. Você pode escolher um estilo composicional que ressoa para você ou experimentar com todos os três, ou, claro, sentir-se completamente livre para fazer suas próprias coisas com composições. Aqui está um resumo dos três estilos composicionais. O primeiro estilo composicional é realmente simples e vamos nos referir a isso simplesmente como centrado. Visualmente, esse estilo composicional usará elementos visuais simétricos e equilibrados, como esses exemplos que você está vendo na tela agora. O uso de simetria e equilíbrio nessas composições promove sentimentos de força, equilíbrio, harmonia e estabilidade. Se esses sentimentos que você sente que gostaria de promover na sua colagem hoje, esse pode ser o estilo composicional a ser combinado. O segundo estilo composicional é aquele que chamaremos de otimista. Em uma composição otimista, você verá algum tipo de movimento ascendente em como as peças são organizadas ou como nossos olhos encorajados a se mover visualmente sobre a colagem. O movimento ascendente e o sentimento otimista podem incentivar sensações de energia, brincadeira, positividade e felicidade. Se você tomar o exemplo dessas duas colagens, que são muito simples em como elas organizadas como os círculos estão um dentro do outro, veja como o ajuste muito simples em como os círculos são colocados dá nós um sentimento diferente. Este se enquadraria no estilo centrado, onde este seria mais otimista em estilo. Esta não é uma ciência exata, é claro, e você encontrará alguma sobreposição. Por exemplo, essas colagens estão usando elementos de uma abordagem centralizada e otimista, pois têm alguma simetria e também algum movimento ascendente na forma como as peças são organizadas. O terceiro estilo composicional que poderíamos considerar usar é aquele que chamaremos eclético. Este é um que pode parecer que ressoa mais para você se você quiser comunicar uma infinidade de tipos diferentes de sentimentos ao mesmo tempo. Visualmente, isso parecerá mais complexo, variado ou mesmo aleatório. Pode-se dizer que esse estilo composicional ressoa com sentimentos de contraste, dualidade, diversidade ou sentimentos em camadas. Pode ser um pouco mais desafiador montar esse tipo de estilo composicional de uma forma que pareça certa. Mas uma dica superior que eu sugiro é tentar ter um tipo de linha principal de direção na sua página que as peças de colagem seguem. Isso dará alguma coerência à coisa toda, mesmo que ainda seja bastante complexa e aleatória. Agora nós demos uma olhada nesses estilos composicionais. Podemos começar a pensar organizar nossas peças nos fundos. Como mencionei anteriormente, eu realmente gosto de usar esses fundos muito pequenos em torno do tamanho do cartão postal para organizar minhas colagens porque gosto da restrição que me dá. Limita as variáveis composicionais, o que é bastante útil quando estamos apenas fazendo arte para diversão e relaxamento, pois uma composição maior e mais complexa pode parecer bastante avassaladora. A outra coisa que eu realmente gosto de fazer nesta fase é trabalhar em várias competições ao mesmo tempo. Não sinta que precisa fazer isso, mas vou te dizer por que eu gosto. Tendo várias composições dispostas uma só vez, acho que torna muito mais fácil tomar algumas decisões sobre como distribuir as peças coladas. Se você usou uma cor de caneta que é bastante dominante, você pode ver que, se distribuir qualquer padrão com essa caneta em várias peças, ela não parece tão dominante por mais tempo. A outra razão pela qual eu gosto de trabalhar em vários cada vez é que, se eu ficar um pouco preso com uma peça, vou trabalhar em uma outra, então muitas vezes a solução para onde estou ficando preso ao o original funcionará sozinho e eu posso voltar a ele mais tarde. Uma outra dica a ter em mente ao compor suas colagens é que, mesmo com uma composição centrada, é útil compor as partes centrais da imagem um pouco acima do centro. Porque, visualmente, as coisas sempre ficam melhores se forem um pouco mais altas na página, em vez de muito baixas. Isso também deixa um pouco de espaço para as coisas parecerem mesmo que você queira assinar seu trabalho na parte inferior também. Haverá mais sobre isso mais tarde. Também temos a opção aqui de começar a cortar nossos círculos ao meio para fazer semicírculos ou até mesmo quartos. Uma vez que tenhamos feito isso, isso nos dá a opção de tê-los na mesma composição ou poderíamos movê-los para diferentes composições se isso parecer mais apropriado. À medida que você começa a mover suas formas, é útil ter seu telefone ou uma câmera à mão. Se você organizá-los de uma maneira que quiser, basta tirar uma foto rápida para a qual você possa se referir, se quiser continuar movendo-os e brincando com eles. Eu intencionalmente não disse que seu projeto acabará sendo um número específico de colagens porque neste momento, acho que você realmente quer ter alguma flexibilidade para usar como muitos dos as peças coladas que você quer e até mesmo descartar algumas se você não quiser usá-las. Outra coisa que você pode fazer neste momento é criar algumas peças circulares extras em qualquer papel restante, se é isso que você sente deseja fazer para adicionar em uma composição. Para mim, essa é a parte do processo de colagem que acho mais emocionante, brincalhão e divertido. Experimentar maneiras diferentes de organizar as formas para mim provoca quase um pouco de sensação física, uma sensação de que está certo quando eu bato em algo que parece estar funcionando. Isso é o que quero dizer quando me refiro à composição intuitiva. Está tentando ouvir seu instinto em organizar as coisas de uma forma que pareça certa. dizer isso, no entanto, quero ser completamente honesto aqui e dizer que às vezes nem sempre se junta. Muitas vezes eu me vejo frustrado por ter algumas formas que não consigo fazer trabalhar juntos de uma forma que pareça certa. Se você estiver lutando com essa parte do processo, aqui estão algumas dicas para ajudá-lo. Dos nossos três estilos composicionais, optaria por seguir o estilo centrado ou otimista se você estiver ficando um pouco preso. Estes são muito mais simples e fáceis de trabalhar. Você também pode se sentir livre para usar qualquer um dos modelos e exemplos que incluí no recurso de classe para orientá-lo na criação de suas composições. Dê uma olhada nas formas de cores que você está usando, possivelmente adicionar algumas, tirar algumas ou trocar algumas pode lhe dar uma abordagem completamente nova. Se estou lutando com a composição, o que acho geralmente é a maneira mais eficaz de resolvê-la é fazer uma pausa. Vá tomar uma xícara de chá, dar uma volta, voltar amanhã ou daqui a alguns dias, e você ficará surpreso a diferença que isso pode fazer. Não faça pressão sobre si mesmo para usar cada peça de padrão colado que você criou ou crie uma grande série extensa de colagens. Apenas criar uma colagem que você ama pode parecer suficiente e mais é um bônus. Agora é sua vez de brincar com suas formas e criar algumas composições que parecem certas para você. Para recapitular, considere usar um estilo composicional centrado, otimista ou eclético para ressoar com a forma como você se sente hoje ou sinta-se livre para criar seu próprio estilo composicional. Tente brincar com as combinações e a posição das diferentes formas até acertar algo que pareça certo. Não se esqueça de tentar cortar seus círculos em formas menores, adicionar novos ou trocar alguns para fazê-lo funcionar. Lembre-se, existem exemplos no recurso de classe para ajudar a orientá-lo se você ficar preso. Não se preocupe em usar todas as suas formas de colagem ou fazer uma grande série extensa. Basta criar quantos se sintam divertidos e alegres para você criar hoje. No próximo vídeo, demonstrarei como abordo a parte de composição do processo da faculdade em meu próprio projeto. Sinta-se à vontade para se juntar a mim se quiser ver como eu faço isso, ou pule para a seguinte lição, onde terminaremos nossas colagens e discutiremos algumas coisas adicionais opcionais que você poderia adicionar se você quiser. 16. DEMO | Composição intuitiva: Olá de novo. Estou prestes a compor minhas colagens agora, já que tenho todos os meus círculos cortados e eles estão apenas organizados em grupos muito difíceis. Vou começar por dar uma olhada em como os organizei porque eles foram cortados de forma justa, não aleatória, mas eu simplesmente não prestei muita atenção a quais cores particulares estavam indo com quais . imediato, posso notar que esses dois conjuntos de formas que eu tenho aqui juntos são apenas chocantes um pouco. Acho que é porque acidentalmente coloquei um pequeno amarelo e um amarelo médio, e um azul pequeno e um azul médio. Só vejo o que acontece se eu trocá-los. Eu acho que eles realmente não funcionam assim porque é um rosa e um rosa e uma laranja em cima de uma laranja. Eu poderia tentar trocar algumas coisas ao redor e apenas ver. Pode ser que você tenha algo semelhante, onde há apenas algumas combinações que não parecem estar funcionando. Não importa muito nesta fase se houver um casal que você acha que está um pouco fora. No minuto, não estou tão feliz com esses dois nos lados, mas eu poderia realmente usar os pedaços daqueles em outras composições. Vou começar escolhendo um conjunto de formas onde eu gosto muito das combinações de cores e padrões à medida que eles aterrissaram. Este, vou começar com este. Como está começando com essa forma concêntrica, parece um pouco errado fazer algo que se sobreponha a esses círculos concêntricos. Parece que precisa ser bastante centrado. Mas acho que poderia ser muito bom se eu cortá-lo pela metade. Sempre acho que os padrões circulares sempre parecem muito bonitos, cortados ao meio porque acentua essa curva. Eu poderia fazer algo bem simples para começar, como transformá-los para o outro lado. Apenas algo muito simples assim. Esta é uma composição bastante centrada para começar. Vou deixar esse lá e passar para outro. É por isso que eu gosto muito de trabalhar em várias composições ao mesmo tempo porque você pode fazer um pouco com uma e depois passar para outra e depois voltar para ela. Isso lhe dá essa flexibilidade e muitas vezes você pode acabar resolvendo muitos problemas à medida que faz isso também. Acho que, em seguida, estou bastante atraído por começar a trabalhar com essas formas aqui. Gosto muito da combinação desses. Mais uma vez, eu poderia realmente cortá-los ao meio porque eu gosto muito de como isso funciona. Eu poderia começar a dividir algumas das formas em diferentes composições também. Eu posso apenas estourar este porque ele não tem laranja aqui com esse grupo, que eu já sinto que isso está fazendo esse conjunto de padrões parecer muito melhor já. Essa combinação de cores que eu realmente gosto, mas sinto que quero cortá-las e talvez compartilhá-las. Vamos fazer algo assim. Agora tenho algumas formas cortadas. Vou te mostrar o que quero dizer com uma composição eclética. Pode ser algo em que pareça um pouco mais aleatório. É muito intuitivo juntar algo assim. Você está tentando sintonizar o que parece certo. Parece equilibrado? Que combinações de coisas você gosta juntas? Eu realmente gosto dessas formas e padrões juntos. Mas acho que se eu coloquei tudo isso, pode parecer um pouco repetitivo. O que eu acho que vou fazer é cortar algumas outras formas também. Se você estiver fazendo uma composição eclética, é útil ter o que eu poderia chamar uma linha de composição na página. Em vez de apenas espaçar as coisas, é útil ter as coisas tocando e se sobrepondo. Também para haver uma linha principal que as coisas estão seguindo. Nisso, há uma linha diagonal de movimento que as formas estão seguindo, que eu acho que funciona melhor. Gosto muito de roubar aquele concêntrico amarelo porque sinto que ele se equilibraria muito bem com este, porque é uma repetição do mesmo padrão. Este é um daqueles casos quando eu disse que pode ser ótimo ter algumas formas repetindo e alguns padrões se repetindo. Este é um exemplo de onde isso útil porque, na verdade, ter esse padrão duas vezes funciona muito bem nessa composição. Estamos meio que chegando lá gradualmente, você pode ver meu processo aqui quando estou brincando com cortar as coisas e ver como elas trabalham juntas. Fazer esses semicírculos equilibrados uns sobre os outros é uma abordagem bastante agradável para essa ideia de uma composição equilibrada, porque tem essa sensação física de equilíbrio também. Você quase sente que esses objetos redondos estão se equilibrando um sobre o outro. Quero algo rosa que penso aqui. Muito parecido com esse. Sinto que havia algum rosa faltando lá daquele. Acho que não vou acabar com oito colagens necessariamente. Vou roubar esse de lá porque realmente sinto que quero um fundo laranja. Pode não ficar lá, mas vou colocá-lo lá por enquanto. No momento, estou tentando resolver essa composição aqui. Sinto que preciso tipos específicos de cores e padrões para isso. É por isso que eu os estou tirando de outras áreas. Sinto que não posso fazer isso porque sinto que precisa ter esse azul e turquesa na parte inferior. Há algo sobre essa turquesa escura. Parece que está realmente fundamentando essa concorrência, então sinto que isso precisa ficar lá. Vou ver quais alternativas eu posso ter. Neste ponto, pode ser muito útil ter os desvios de qualquer papel que você tenha recortado, caso você queira realmente criar mais formas, cortar mais alguns círculos. Ou você sempre pode fazer algo como se quisesse um círculo médio, mas você tem um grande em uma determinada cor, você sempre pode pegar seus objetos médios e na verdade, simplesmente cortar um círculo menor para fora, o que eu acho que vou realmente fazer por este. Apenas uma coisa muito pequena em termos de arranjo. Você vai notar nesta composição que eu tenho esse grande semicírculo que é amarelo com laranja. É ao lado desse pequeno que é amarelo e laranja e sinto que é demais do que estar bem ao lado do outro. Eu só vou mudar a ordem deles, me sinto um pouco melhor, parece que as coisas estão separadas agora. Acho que um estou muito feliz com este, preciso acabar com o outro semicírculo assim. Este eu gosto de como está começando e terminando com a mesma combinação de cores parece quase o início e o fim de uma frase, então eu me sinto muito feliz com isso. Só fiquei com esses bits e o que me resta aqui, sinto como se quisesse adicionar um pouco mais sobre este complexo. Talvez eu inclua alguns desses pequenos semicírculos e você definitivamente não precisa usar todos os seus pedaços de colagem. Provavelmente parece que você precisa porque você passou um tempo desenhando-os, mas você absolutamente não precisa usá-los todos. Há muito do meu processo de tomada de decisão e pensamento no momento é sobre equilíbrio, então é sobre se eu usei uma forma amarela na parte inferior, então há uma azul e depois há provavelmente um amarelo nem sempre, mas estou tentando criar equilíbrio visual da maneira que estou organizando as coisas. Seja através dos papéis coloridos que estou montando e da ordem em que eles estão, ou se são os tipos de padrões que são desenhados neles. Este, estou tentando torná-lo bastante centrado como uma composição. Você pode chegar a um ponto em que você sente que talvez eu tenha começado com cinco ou seis colagens, e então você pode chegar a um ponto em que eu acho que na verdade, há apenas três dessas que eu gosto o momento e isso é absolutamente bom. Você não precisa fazer com todos eles pareçam como esse está funcionando. É muito simples porque as cores são as mesmas, mas os padrões são diferentes e eu só gostei dessa sutileza nessa , então acho que provavelmente está pronto. Esses três preenchem bastante resolvidos e terminados para mim, ainda não tenho certeza se este está lá, sinto que ele precisa sair na verdade. Muitas vezes, se estou lutando com a composição, simplesmente não é, eu simplesmente não sinto que está funcionando. Eu só tiro tudo completamente e começo de novo porque você pode acabar e acho que ficar um pouco preso em uma maneira em que você sente que não pode mover as coisas. Às vezes, acho que isso é bastante útil apenas começar completamente de novo, acho que estou acabando fazendo seja bem semelhante a como foi, mas acho que é útil apenas recomeçar de qualquer maneira. Vou deixar este por um minuto e voltar para ele. Decidi que gosto muito de fazer isso bem simples e circular, mas na verdade troque em um desses por metade dos grandes círculos então vou cortar isso ao meio. Só porque a forma como este foi composto, é bem parecido com aquele então eu não me sinto muito mal apenas tirar este e fazer algo um pouco diferente com ele. Não se esqueça se você está fazendo algo bastante centrado como essa colagem circular será bastante centrada. É sempre uma boa ideia apenas fazer a competição um pouco acima do centro. Isso é só para que você possa deixar um pouco de espaço na parte inferior, caso queira assinar seu trabalho, haverá mais sobre isso mais tarde. Mas também as peças visualmente sempre ficam melhores se forem um pouco mais altas, mostrarei como seria um pouco baixo na página. Está um pouco baixo na página, parece que está caindo. É muito difícil explicar realmente, parece errado, enquanto que se estiver um pouco alto na página, não parece errado. Parece que está no lugar certo, então isso ficará logo acima do centro. Isso me deu mais algumas partes para brincar, o que pode me ajudar a resolver esses dois que não estão resolvidos. Vamos ver que vou dizer que um está feito. Posso acabar com um desses ou posso acabar com dois. Vamos ver, está começando a se sentir muito melhor agora, eu sinto que está quase resolvido, então vamos ver se posso fazer algo com este. Estou muito feliz com minhas composições agora acabei com seis. Tenho alguns pedaços restantes que não parecem ir a lugar nenhum, mas isso é absolutamente bom. Se você acabou com isso também, vale a pena mantê-los porque você pode decidir que os quer mais tarde, ou pode decidir que deseja usá-los com algumas colagens diferentes. Você pode ver, eu tive um tempo bastante fácil com algumas das composições, mas algumas delas foram um pouco mais difíceis de resolver. Eles estão principalmente nesse estilo centrado alguns deles cruzam para o estilo otimista. Acho que há um pouco de movimento ascendente, você poderia dizer, com este porque as formas ficando menores atraem nossos olhos para cima. Eu acho que este também chama nossos olhos para cima porque essas formas estão apontando para o topo, enquanto essas 1, 2, 3 apenas se sentem mais centradas e equilibradas. Então eu tenho um que é mais um estilo de composição eclética também, então eu tenho uma mistura de todos os três, mas eu pareço estar mais atraído hoje em direção a esse estilo de composição mais centrado. Sou atraído por ser mais fundamentado e equilibrado e é isso que está ressoando comigo hoje. Espero que me ver trabalhar em algumas dessas coisas tenha sido útil para talvez ajudá-lo a trabalhar com suas composições. No próximo vídeo, terminaremos nossas colagens colocando-as e também mostrarei algumas técnicas de acabamento opcionais que você poderia adicionar se quiser. Quando estiver pronto, junte-se a mim lá. 17. Toques finais: [MÚSICA] Quase terminamos nossas colagens. Primeiro, precisaremos colar nossas peças de colagem. Se você ainda não o fez, eu recomendo que você tire uma foto rápida da sua colagem antes de começar a colá-la, pois é surpreendentemente fácil esquecer exatamente onde estavam as diferentes partes. A maneira como eu costumo fazer isso é ir para as peças menores primeiro se elas estiverem colocadas em cima de peças maiores, especialmente se elas estão se sobrepondo com duas ou mais peças maiores, porque então eles agem como pequenos grampos mantendo toda a composição unida até que você esteja pronto para enfiar a coisa toda. Para esse tipo de papel, costumo usar uma cola de papel muito simples que você encontraria em qualquer loja de material de escritório. Eu gosto disso porque é preciso e limpo, o que é importante, pois pode ser tão fácil entrar em um pouco de bagunça neste momento se você estiver usando uma cola bastante líquida. Ao aplicar cola em suas peças de colagem, faça isso sempre bem longe do papel de fundo em um pedaço de papel de sucata e mova sua área de colagem no papel de sucata toda vez para evitar que se encaixe o lado direito de suas peças de colagem. À medida que você está aplicando sua cola e depois colocando suas peças, também há muitas oportunidades sensoriais aqui que podemos sintonizar, particularmente em torno de manusear o papel e sentir seu textura. Tente manter sua consciência consciente aberta medida que você passar por essa parte do processo. Depois de colarmos nossas peças de colagem, você certamente poderia dizer que isso agora está completo. Parece ótimo, mas também há algumas coisas adicionais que você pode gostar de coisas adicionais que você pode gostar adicionar como um bônus opcional. A primeira coisa é se você deseja adicionar mais desenho padrão agora à peça, o que pode ir para o papel de fundo também. Isso pode adicionar um pouco de dimensão extra e pode ajudar a tornar a conexão visual entre o papel de fundo e as peças de colagem mais fluida. Eu não acho que sempre se adapte a todos os tipos de colagem, mas às vezes serve. Por exemplo, neste estilo eclético de colagem em camadas, seria bom adicionar alguns círculos adicionais talvez para adicionar um pouco mais de dimensão. Para fazer isso, você pode usar um estêncil circular para desenhar para dentro. Você já pode ter um corte apropriado da parte de corte de papel, ou pode desenhar levemente um contorno de lápis e apagá-lo mais tarde, ou trabalhar com a mão livre, o que parecer certo. Também pode ser muito bom estender um estilo composicional concêntrico centrado com uma camada adicional de padrão ao redor da borda para ajudar a ancorá-lo a esse fundo. No geral, recomendo ficar com os mesmos materiais de desenho que você já usou para manter tudo bastante consistente. Embora possa ser que você gostaria de adicionar alguns pequenos destaques ou detalhes com algo como uma caneta dourada, se você tiver um, isso pode ser uma pequena adição muito boa que você pode usar moderadamente em diferentes partes de suas colagens apenas para adicionar um pouco de brilho extra. Outra coisa que poderíamos considerar adicionar às nossas colagens, o que eu acho que pode ser um toque muito bom, é assiná-lo, editá-lo e dar-lhe um título muito simples. Deixe-me explicar por que acho que isso é uma coisa muito boa de se fazer. Assinar sua arte pode introduzir uma sensação de conclusão e realização. Da mesma forma que preparamos nosso espaço de desenho e fizemos alguns exercícios de respiração para marcar o início do processo, esta é uma boa maneira de marcar o fim. Adicionar um título pode ser uma boa maneira de refletirmos sobre os pensamentos e sentimentos que estamos explorando à medida que fizemos isso funcionar. Falamos muito sobre o processo de fazer esses trabalhos sobre o que as formas circulares podem simbolizar, quais cores diferentes podem nos encorajar a sentir e como diferentes estilos composicionais podem provocar tipos particulares de sentimentos. Provavelmente há uma palavra ou frase em particular que possa resumir a intenção que foi criá-la. Adicionar um título pode ser uma maneira adorável de refletir sobre esses sentimentos. Não precisa ser nada complicado ou inteligente, mesmo apenas refletir sobre algumas das palavras que usamos através da classe pode trazer à mente algo que pareça apropriado. Por exemplo, centrado, otimista, feliz, eclético, em camadas. Eu adicionei uma lista no recurso da classe se você achar isso útil para ajudá-lo a escolher um título. Uma edição é apenas algo que os artistas usam para mostrar quantas de uma obra de arte específica eles criaram. Os gravadores, por exemplo, podem criar 10, 50 ou 100 da mesma impressão ao mesmo tempo. Eles os numerariam de acordo, então você teria 1 de 50, 2 de 50, 3 de 50, até 50 de 50, por exemplo. Com uma arte original como esta onde não podemos fazer uma réplica exata, editaria 1 de 1 porque é um original. Existem muitas maneiras diferentes de assinar, e marcar obras de arte, mas duvido mantê-lo bem simples. Aqui está o que eu recomendaria. Use um lápis para adicionar seu título e/ou sua assinatura. Dessa forma, não diminui o trabalho artístico em si, e você sempre pode usar uma borracha para alterá-la, se necessário. Mantenha seus textos pequenos e leves, não pressione muito com o lápis ou escreva uma assinatura enorme. Você geralmente assinaria seu trabalho por baixo, mas não muito perto da borda. Então deixe um pouco de espaço. Se você estiver apenas assinando seu trabalho, você pode posicioná-lo centralmente ou para a esquerda ou para a direita. Às vezes, a composição pode determinar onde você precisa assiná-la. Se você estiver adicionando um título e uma assinatura e possivelmente uma edição, provavelmente optaria por centralizar o título e colocar a assinatura à direita e a edição à esquerda. Outra opção seria simplesmente assinar a frente ou o sinal e a edição na frente e colocar o título na parte de trás do seu trabalho. Esta é uma boa opção se você gosta da ideia de adicionar um título, mas preferiria que ele seja mantido mais privado. Se você está lutando por espaço, mas quer adicionar um título, uma assinatura ou uma edição à frente da colagem, outra opção pode ser mudar seu papel de fundo para um tamanho um pouco maior. Se você fizer isso, não se esqueça de posicionar a colagem ligeiramente acima do centro para permitir o espaço para esses bits na parte inferior. Como eu disse, isso é completamente opcional, mas acho que é uma maneira adorável completar nossa arte juntos. Agora é a sua vez de terminar suas colagens. Para recapitular, cole suas formas de cor com uma cola de papel apropriada, começando com formas pequenas em cima das maiores primeiro, e não se esqueça de usar papel de sucata para manter tudo agradável e limpo. Opcionalmente, considere adicionar algum desenho padrão adicional suas colagens e ao plano de fundo para adicionar profundidade e interesse adicionais. Considere adicionar um título, edição e/ou assinatura às suas obras de arte. No próximo vídeo, vou orientá-lo sobre como termino minhas próprias colagens. Portanto, se você estiver interessado em ver isso com mais detalhes, fique atento ou seja bem-vindo a pular para o vídeo a seguir, se preferir. 18. DEMO | Toques de finalização parte 1: [MÚSICA] Oi novamente. Neste vídeo, vou mostrar como vou abordar o acabamento da minha série de colagens. Quando terminei de comprá-los no último vídeo, fui embora e quando voltei e dei uma olhada neles novamente, havia duas coisas que imediatamente vi tudo o que precisa acontecer lá. Este é um bom exemplo de quando eu disse que se você está lutando com uma composição, fazer uma pausa, ir embora e voltar novamente pode ser uma coisa realmente útil, porque às vezes essas coisas apenas apareça em você quando você teve um pouco de uma pausa de olhar para eles. Quando voltei para eles, senti que essas cores aqui precisassem de algum padrão rosa em papel azul. Tem rosa em amarelo, mas o rosa no azul cria esse efeito muito vibrante quase purply de longe. Eu só senti que estava faltando neste e senti que precisava de um ponto central no meio. Acabei de criar um par de padrões rosa no papel azul apenas para o que eu sinto terminar esta colagem, e havia outro que eu achei que precisava de algo, que era este aqui, que é a composição eclética. Quando voltei a ele esta manhã, olhei para ele e pensei, senti que precisava mais tipo e turquesa perto do topo. Algo sobre a forma como ele é composto atualmente com essa forma grande na parte inferior em azul e turquesa e um no meio, parece bastante pesado, por isso não parece bem equilibrado . Acabei de fazer outro pequeno círculo azul e turquesa, que vou colocar perto do topo. Para mim, isso só faz com que pareça um pouco mais equilibrado. A primeira coisa que vamos fazer é colar nossas peças de colagem. Vamos apenas fazer um de cada vez, e vou mover aqueles em que não estou trabalhando bem para fora do caminho porque não quero acidentalmente obter cola neles. Vou colocá-los um lado e vou trazer meu papel de sucata. Ter muito papel de sucata quando você está fazendo sua colagem é realmente importante. Isso realmente vai ajudar você a manter tudo de bom e limpo e impedir que você obtenha cola na parte da frente dos desenhos padrão que você não quer. A maneira que eu gosto de abordar isso é onde eu tenho uma composição como esta, onde há peças menores em camadas sobre as maiores, e geralmente vou para essas peças menores primeiro e coloque-os nas embaixo e depois vou enfiar as formas maiores por último. Se você tem um telefone ou uma câmera à mão, eu realmente recomendo apenas um encaixe rápido no seu telefone ou na câmera antes começar a colar qualquer coisa, apenas para que você possa ser lembrado exatamente onde estão as coisas posicionadas existem muito fáceis se perder um pouco com onde as coisas estavam. Estou usando um bastão de cola realmente padrão para papel, o que acho que realmente funciona absolutamente bem para esse tipo de colagem e estou apenas tentando cobrir a coisa toda em cola, e então eu irá com muito cuidado apenas alinhar as bordas retas deste. Vou alinhar a borda reta do pequeno semicírculo com uma borda reta do médio, então farei o mesmo novamente. Agora, a outra coisa que é realmente importante é que eu não quero colocar essa forma para baixo, em cima de onde acabei de colar essa porque há alguma cola no papel de sucata. Tente e continue movendo a parte do papel de sucata que você está usando também porque é muito fácil acabar com um monte de cola na frente de suas colagens que você realmente não quer se você pode ajudá-lo. Enquanto você está colando suas formas também, você pode aproveitar todas as oportunidades para refletir sobre quaisquer aspectos sensoriais desse processo também porque você estará suavizando o papel para garantir que ele seja preso. É muito bom se você pode realmente diminuir a velocidade e sintonizar alguns desses aspectos sensoriais do processo. Na verdade, pode ser uma parte muito agradável do processo, em vez de ser apenas um meio de terminar a colagem. Eu coloquei minhas peças menores em cima das minhas maiores. Agora eu posso pensar em realmente colar as formas completamente, então vou pensar no posicionamento. É sempre melhor, como já mencionei antes, tentar garantir que suas colagens sejam colocadas um pouco mais altas do que o centro. Isso nos deixa um pouco de espaço na parte inferior se você for adicionar alguns pedaços na parte inferior como assinatura, sobre o qual eu vou falar qual eu vou falar em um pouco mais de detalhes em um momento, mas visualmente, também parece um pouco melhor se as coisas estiverem acima do centro e não abaixo do centro. Vou tentar fazer as coisas o mais alto possível sem que elas pareçam estranhas para que elas estejam tocando no topo da página. Temos usado intencionalmente esses pequenos pedaços de papel ou cartão de fundo porque é útil limitar nossas variáveis de composição quando estamos apenas fazendo essas pequenas composições pequenas. Mas neste momento, você pode pensar que gostaria realmente mudar o tamanho do seu papel de fundo e tê-lo um pouco maior e isso está absolutamente bom também. Gosto muito de mantê-los pequenos e compactos. Vou mantê-los nesse tamanho, mas se você quiser torná-los um pouco maiores, então você pode repensar no que está colocando-os neste momento. Minha primeira colagem agora está colada. Você pode ver que está um pouco acima do centro em sua posição. Isso é algo que é muito bom apontar apenas para que você tenha um pouco de espaço na parte inferior. Vou trabalhar nessa competição eclética em seguida, porque acho que esta é bastante interessante como exemplo, porque há tantos bits que estão se sobrepondo. Você pode ver um assim e pensar, oh Deus, o que devo começar a colar primeiro? Vou usar as peças que são menores que estão no topo primeiro, como discutimos. Vou pegar este, por exemplo, que é realmente simples em posição. Na verdade, vou entregar meu papel de sucata porque há muitos pedaços de azul cobrindo-o apenas para que ele fique limpo e limpo. Este amarelo com um padrão circular laranja nele. Eu vou para o próximo porque está sobrepondo essas duas formas, então acho que seria muito útil atuar como uma pequena peça de conexão. A partir daqui, eu acho que vou realmente ir para esta grande peça laranja primeiro, apenas esta extremidade para que eu possa tê-la presa à outra forma grande, porque isso vai me permitir escolher tudo em breve para que eu possa colar a coisa toda. Esses na parte inferior vão se mover um pouco. Acho que não posso colocá-los um ao outro sem que eles se movam muito. Na verdade, vou agora tirar todas essas peças que estão conectadas e colocar um pouco de cola sobre elas, colocá-las em posição antes de fazer as partes inferiores. Não consegui fotografar isso porque estou usando todas as minhas câmeras e telefones para filmar esta aula. A maneira que me lembrei para onde este deveria ir é pensar na linha onde o papel azul com padrão rosa nele é cortado porque eu sei que deve ser uma linha reta, em 90 graus a a borda do papel, então é assim que estou alinhando. Agora esses estão em baixo, será mais fácil colocar esses. Na verdade, vou começar com aquele na parte de trás primeiro porque vou colocá-los individualmente. Por causa da forma como eles estão posicionados, eu sei que a borda cortada disso deve ser paralela à parte inferior do papel para que pareça reta. Você pode ver que há uma lacuna semelhante na parte inferior com esses dois que eu fiquei preso apenas por que estou deixando um pouco de espaço apenas para escrever algumas coisas na parte inferior. Espero que isso tenha sido um pouco útil para ver como eu me aproximo de ficar para baixo. Eu só vou enfiar os outros vez em quando vamos passar para a próxima parte. [MÚSICA] 19. DEMO | Toques de finalização parte 2: Certo. Neste ponto, coloquei todas as minhas peças de colagem. Estou muito feliz com a aparência deles. Agora eles estão todos presos. Eles estão em posições muito mais precisas. Uma coisa que você pode fazer que é opcional neste momento, talvez você não queira fazer isso. Depende totalmente de você. Se agora você pudesse introduzir um pouco mais de desenho em suas colagens, agora você pode ver como elas se parecem. Pode ser que haja certas coisas que você gostaria de adicionar. No geral, eu recomendaria apenas ficar com as cores que você já usou, a menos que haja algo que você talvez gostasse de adicionar, que pode funcionar muito bem, ou coisas como apenas usar um um pouco de uma caneta metálica. Por exemplo, tenho uma caneta dourada aqui e isso é algo que muitas vezes gosto de adicionar às minhas colagens. Também pode ser uma maneira útil de introduzir qualquer tipo de, se você achar que há um pouco que precisa de outra coisa. Este aqui, por exemplo, sinto que há muito amarelo, rosa e laranja nesta área. Sinto que quase conseguia fazer com ter um pouco mais de contraste através de parte do centro dessa colagem. Vou te mostrar o que vou fazer. Quero apresentar um pouco mais da cor turquesa. Vou trazer um pouco de papel de sucata novamente para garantir que tudo esteja funcionando bem. Eu só quero adicionar um pouco no centro, eu acho, aqui. Agora, a outra coisa que eu poderia fazer é apenas introduzir um segundo ponto dentro desses laranja. Está apenas introduzindo um pouco mais de variação de contraste em toda a peça porque essa seção do meio era bastante semelhante. Eu tenho uma caneta dourada também. Só vou usar a caneta dourada com moderação. Não quero ir muito com isso porque não quero tirar das cores que venho escolhendo. Mas vou usá-lo na peça central, apenas para delinear essas formas. Pode ser porque é uma caneta bastante sutil, é apenas uma caneta de gel, então é muito bom que você não possa realmente ver esses pedaços de ouro, a menos que você esteja segurando a luz e brilhando. É por isso que eu realmente gosto, eu gosto desse tipo de sutileza. Veja, há outros pedaços que eu queria adicionar um pouco de ouro? Eu poderia apenas introduzir uma pequena linha de ouro em algumas dessas áreas inferiores aqui. Você pode. Se você tem uma composição que parece que precisa dela, você pode até desenhar uma nova área padronizada em sua colagem, se quiser, se isso parecer certo. Fazendo um pequeno ponto de ouro dentro de cada um desses pontos turquesa que acabei de fazer. Todas essas coisas são completamente opcionais. Você pode chegar a este ponto, eu acho. Não, eu não queria desenhar na minha colagem porque não quero arruiná-la, e isso está tudo bem. É tudo apenas coisas opcionais que você pode tentar se quiser. Eu não quero adicionar mais a essa porque não quero mudar muito essas colagens, apenas adicionando um pouco para fazê-las ter um pouco de brilho extra. Vou entrar neste, acho que com meu ouro e vou delinear esses círculos laranja. A razão pela qual eu sugeriria fazer isso neste momento no final, em vez de quando estávamos realmente desenhando os padrões é porque às vezes você realmente não sabe se quer enfeites adicionais até que você compôs suas colagens. Vou adicionar um contorno de ouro apenas ao topo dessas linhas também. Claro, isso depende completamente de quais materiais você tem. Você pode não ter uma caneta metálica por aí. Mas se eu não tivesse uma caneta metálica, isso provavelmente funcionaria muito bem apenas usando as cores que eu já usei. Aqui, pergunto se poderíamos tentar algo com o desenho em uma forma neste. Normalmente, são as composições ecléticas que funcionam muito bem com a adição de forma adicional. Eu só vou praticar no papel de sucata primeiro pensando em adicionar uma pequena forma semicircular como esta em algum lugar na frente aqui que poderia ser muito legal. O que eu fiz aqui é que não acho que você será capaz de vê-lo porque eu o desenhei tão levemente. Acabei de desenhar a lápis um semicírculo muito, muito pálido para que eu possa usar meu marcador de tinta. Sinto como se quisesse adicionar um no topo para equilibrar isso, então será pequeno novamente. Eu acho que vai estar espiando no topo, na verdade, em vez de um concêntrico desta vez. Acho que vou fazer isso como uma faixa, então vou desenhar o contorno. Você não precisa desenhar o contorno, você poderia simplesmente preencher o padrão em si porque estamos seguindo uma linha aqui, que é quase como um S invertido, pensando em qual maneira eu quero que os olhos sejam indo. No topo aqui está nessa direção, é uma diagonal. Vou fazer as listras correrem assim. Isso é realmente útil sobre esse tipo de padrões lineares, é que eles podem apenas ajudar a chamar nossos olhos em uma direção específica. É bem sutil como você pode ver. Só está adicionando essas duas formas extras. Eu poderia apenas adicionar alguns enfeites de ouro aqui, talvez através do centro aqui, esse padrão de loop. Só vou fazer pequenos contornos dourados desses pontos turquesa também para que pareça agradável e equilibrado, porque eu acho que se você tiver apenas um pouco de ouro no centro por conta própria, ele pode apenas sinta um pouco fora do lugar. Eu acho que um também está feito. Este é tão bom e simples. Vou usar meu ouro ao redor do lado de fora das formas turquesa, pequenos pontos dentro das manchas cor-de-rosa. Estes são muito, muito pequenos e sutis. Essa composição é muito simples, o que eu realmente amo. Acho que às vezes as composições mais simples podem ser as mais eficazes então não quero exagerar nos enfeites lá. Acho que isso é suficiente. Uma coisa que eu poderia acrescentar aqui, voltando para a turquesa. Novamente, no topo, parece que há um valor tonal muito mais leve. Vou adicionar esses pequenos pontos turquesa nesses círculos que já desenhei apenas para adicionar um pouco mais de contraste perto do topo da composição. O ouro, vamos usá-lo com as partes turquesa escuras principalmente. Tende a aparecer muito bem contra a turquesa também. Basta desenhar um contorno em um lado de cada uma dessas listras grossas. Feliz com isso. Último, agora sinto imediatamente que quero desenhar círculos vazios nesses turquesa. Então, com este, posso realmente adicionar um pouco de laranja só porque não há laranja nessa composição. Então, vou me certificar de que minha laranja está funcionando bem. Parece que está faltando um pouco de laranja porque acho que todas as outras peças têm um pouco de laranja na maioria delas. Eles terão um pouco de laranja. Só vou adicionar uma pequena fileira de círculos laranja por aqui. Estou muito feliz agora com minha colagem acabada é. Acabei de fazer esses pequenos enfeites lá apenas para adicionar um pouco de brilho extra a eles. A última coisa que vou fazer às minhas colagens agora é que vou assiná-las e também vou adicionar números e títulos adicionais. A razão pela qual eu acho que é muito bom fazer isso é que é uma maneira realmente adorável de realmente terminar uma peça e dizer que isso é feito agora, da mesma forma que começamos a nos preparar para o nosso desenho no início quando estávamos pensando em preparar nosso espaço e fazer esses preparativos. Apenas sinta como se ele arredondasse a coisa toda muito bem. Você pode escolher se deseja fazer isso. Pode ser que você queira apenas assinar seu trabalho ou apenas colocar um número adicional e assiná-lo ou pode querer fazer as três coisas, colocar o número da edição, assinar e colocar um título também. Vou fazer todos os três, pegar e deixar o que quiser. Vou usar um lápis para fazer isso. É bom e afiado. Eu realmente recomendo usar um lápis. , porque se você não gosta da aparência, você pode esfregá-lo e não precisa se preocupar com isso. Mas também se você assinar qualquer coisa colorida ou muito escura, isso pode realmente prejudicar a obra de arte. Vou fazer todos os números de adição primeiro e vou fazer isso muito pequeno. Tenho uma escrita muito pequena de qualquer maneira. Mas é uma boa ideia fazer isso pequeno porque, novamente, você não quer apenas dominar o trabalho artístico. É um 1-1, o que basicamente significa apenas uma dessas colagens. Em seguida, assinarei minhas colagens no lado direito. Mais uma vez, estou fazendo isso com lápis e deixo um pouco de espaço. Tenho uma assinatura bastante curta. É só que minhas iniciais é como eu gosto de assinar minha obra de arte. Agora vou adicionar alguns títulos. Os títulos, pode ser que você não sinta que quer títulos, ou pode ser que você sinta que talvez você queira títulos, mas você prefere ser mais privado porque essas são obras bastante pessoais que criamos que se conectam com a forma como nos sentimos, então pode parecer um pouco público demais para colocar o título na frente. Se for esse o caso, você ainda pode classificá-lo , mas colocá-lo na parte de trás. Eu sugeriria apenas mantê-lo realmente simples. Se você quiser título do seu trabalho, apenas uma palavra ou duas ou três palavras que parecem ressoar com as sensações de que estamos falando e com a intenção que foi fazer essas colagens. Quando eu estava selecionando minhas cores, estava pensando muito alegria, energia e otimismo. Curiosamente, quando cheguei à parte da composição do processo, tendia a ser mais atraído para essas composições centradas. Pensando nisso, faz muito sentido na verdade, porque acho que estou criando essas colagens para essa classe e tudo está sendo filmado, às vezes isso pode ser bastante assustador. Acho que esses sentimentos de me sentir bastante centrados, fundamentados e equilibrados, que farão sentido que eu estava realmente com o objetivo de anexar esses sentimentos às minhas colagens. Pensando em títulos apropriados, este para mim, apenas sugere imediatamente a palavra equilíbrio ou balanceado porque parece objetos que estão se equilibrando uns sobre os outros que parecia que eles não deveriam realmente se equilibrar um sobre o outro. Acho que vou usar a palavra equilíbrio para este. Acho que vou fazer isso a seguir. Essa foi a composição que achei mais desafiadora de resolver. Parecia bastante problemático na época. Estou muito feliz com isso agora e realmente gosto disso agora, mas me pareceu bastante desafiador. Acho que vou chamá-lo de desafio na verdade. Eu poderia adicionar outra palavra apenas para que ela sinta um título um pouco mais positivo, porque eu quero que ela se sinta positiva, porque é assim que me sinto agora. Acho que vou chamá-lo de feliz desafio. Este é muito simétrico. Eu só sinto que preciso chamar isso centrado porque essa é realmente a palavra que está ressoando para mim com este. Essa composição parece muito mais estruturada e uniforme porque essas três formas repetiram três vezes exatamente da mesma maneira. Acho que vou chamar isso de alinhado. Parece um título apropriado. Este, eu sinto que é uma composição um pouco otimista. Meus olhos se levantaram em direção ao topo. Quero dar a ele um título otimista. Acho que vou chamar isso de esperançoso. A última composição é bem simples. Está posicionado muito acima do centro. Mais uma vez, parece equilibrado e centrado, mas também otimista. Sinto como se os padrões neste e as cores fossem ainda mais vibrantes e energéticos do que alguns dos outros, do jeito que eles são colocados juntos. Acho que a combinação de muitos círculos parece bastante otimista e efervescente. Acho que vou chamar isso de efervescência, parece que se adequa a isso. É muito divertido, alegre e otimista. Minha série de colagem está completa. Estou muito feliz com a forma como eles acabaram. Para mim, a adição de títulos que acho realmente me ajuda a me sentir ancorado aos sentimentos que venho tentando canalizar para fazê-los. Também através da reflexão sobre títulos, acho que isso me dá algumas realizações sobre como sinto e como tenho respondido a alguns dos processos de fazê-los, o que tem sido bastante interessante. Também gosto de pensar que eles têm essa intenção envolvida dentro deles. Se eu decidir presentear um a um ente querido, espero que eles possam obter esses sentimentos deles também. No próximo vídeo, discutiremos nossos próximos passos. Vejo você lá. 20. Próximos passos: Parabéns por completar a aula. Eu realmente espero que você tenha gostado do processo e tenha criado algumas obras de arte às quais você se sente conectado. Para onde vamos agora? Em primeiro lugar, espero que você não deixe essas pequenas obras de arte serem escondidas do mundo. Compartilhe-os aqui conosco na comunidade Skillshare adicionando um projeto de classe. Mas também deixe-os ser vistos no mundo real também. Coloque-os em sua casa, quer você os coloque na geladeira ou os exiba orgulhosamente em um quadro. Ou talvez você queira compartilhar esses sentimentos com seus entes queridos, para poder compartilhar seu trabalho dessa maneira. Espero que você continue a olhar para essas pequenas obras de arte e se sentir ancorado aos sentimentos que você está canalizando enquanto as cria. Em segundo lugar, espero que esta classe tenha lhe dado uma estrutura e base a partir da qual você possa continuar uma prática criativa para o autocuidado. Seja repetindo os projetos da classe novamente, ou revisitando apenas parte dele, ou desenvolvendo-os para se tornar algo um pouco diferente, espero que você use as habilidades que aprendeu nesta aula para ajudar você em seu caminho criativo. Aqui estão algumas ideias de como você pode continuar ou adaptar essa classe daqui para frente. Você pode usar exatamente o mesmo projeto de classe novamente. Lembre-se de que você pode tomar seu tempo e criar essas colagens por quanto tempo quiser. Você poderia tentar usar formas de cores diferentes em vez de círculos, talvez quadrados, triângulos ou alguma outra forma, o que seria uma maneira interessante de desenvolver o projeto. Você pode alternar os diferentes tamanhos de formas que você usa. Nesta classe, usamos apenas três; pequeno, médio e grande apenas para manter as coisas simples e acessíveis. Mas talvez 4, 5 ou até mais lhe dariam algumas coisas interessantes para brincar. Você pode se concentrar no desenho do padrão consciente como uma prática contínua, se isso for algo que você gostaria de explorar mais. Não se esqueça, eu tenho uma aula sobre desenho de padrões conscientes se isso é algo que você gostaria de mergulhar mais fundo. Pode ser que você realmente tenha gostado da parte de corte de papel da classe, então talvez algum corte de papel consciente ou fotomontagem possa ser uma ótima maneira de desenvolver essa parte do processo. Se for algo que agrada, você pode fazer composições maiores e mais complexas com mais peças de colagem. Você poderia combinar essa prática com outras mídias. Talvez você goste da ideia de incorporar pintura, gravura, ou alguma outra tomada para explorar diferentes abordagens. Há muito escopo para adicionar seu próprio giro neste projeto. Pode ser que esse projeto fosse exatamente o que você precisava agora em sua vida e agora você não está necessariamente querendo continuar, e isso é ótimo também. Você tem essas habilidades e esse conhecimento agora para que você sempre possa revisá-lo sempre que preencher a necessidade. 21. Obrigada!: Muito obrigado por virem nesta jornada criativa comigo. Espero que, no processo de criação dessas colagens, você tenha feito algumas descobertas sobre maneiras de trazer atenção plena para sua vida de uma maneira divertida e fácil e permite que você expresse sua criatividade no processo. Espero que, como resultado do que exploramos juntos, você possa se sentir um pouco mais calmo e conectado a si mesmo e se sentir confiante de que essas são ferramentas de autocuidado que você pode usar sempre que precisar eles em sua vida. Se há uma coisa que você tira desta aula, espero que seja o desejo e as habilidades estar mais presentes no processo. Para realmente aproveitar o tempo para desacelerar e aproveitar como as coisas se parecem e sentem, soam e cheiram. Você não precisa de suprimentos caros ou poder sentar-se por horas meditando para explorar a atenção plena através da criação de arte e aproveitar todos os benefícios que podem trazer à sua vida. Você já tem tudo o que precisa. Eu ficaria emocionado em ver seus projetos de classe e ouvir sobre seu processo. Se você se sentir confortável, compartilhe um projeto de aula conosco na guia Projetos e Recursos. Se você quiser ouvir sobre meus novos lançamentos de classe, competições e brindes, então me siga aqui no Skillshare e se você gostaria de ouvir sobre outros projetos, workshops e diversão coisas, então você pode gostar do meu boletim informativo. Se você compartilhar qualquer um dos trabalhos que criou dessa classe nas mídias sociais, marque comigo e use a hashtag melryeskillshare, para que eu possa ver suas postagens. Se você gostou desta aula, por favor, considere me deixar um comentário. Eu li todos e todos, e agradeço muito ouvir seus comentários. Muito obrigado por estarem aqui, e espero vê-lo em outra das minhas aulas em breve. Adeus por enquanto.