Desenhando o que você vê para iniciantes

1. Bem-vindo ao desenho o que você vê!: Sou Helen Robertson. Sou pintor, gravurista e ilustrador. Eu administro o 7 hz Studio e faço arte desde criança. Minha missão é fazer com que mais pessoas se empolguem em fazer arte. Eu não tenho um diploma de arte e não sou especialista. Aprendi arte com professores de arte do ensino fundamental e médio, algumas aulas formais de arte e muitas e muitas coisas sobre como desenhar livros retirados da minha biblioteca local. Eu ainda estou aprendendo o que são até hoje. Queria compartilhar o que aprendi porque quero ver mais arte para mais pessoas. Quanto mais artistas e estilos tivermos acesso por meio de mídias sociais, feiras de arte , lojas on-line, lojas de arte físicas ou mesas de cozinha de seus amigos e familiares. Quanto mais pessoas verão arte que fala com elas e as inspira. Todos são criativos e todos podem fazer arte. A arte enriquece nossas vidas e nos ajuda a vivenciar o mundo de uma maneira diferente. Todos nós vemos o mundo de forma um pouco diferente. Este curso ajudará você a aprender a desenhar o que vê em seu estilo. Nosso comunica importância de várias maneiras usando ferramentas como proporção, perspectiva e sombra ou sombreamento. Este curso ajudará você a aprender a comunicar o que é importante para você por meio de ilustração. Vamos reduzir o zoom, falar sobre o básico, ampliar e começar a desenhar e aprender fazendo. Em seguida, reduza o zoom para revisar o que fizemos, mesmo sem perceber. Na última lição, reuniremos todas as habilidades que aprendemos e desenharemos uma imagem no seu estilo. Apenas algumas coisas antes de começarmos. Como bônus, criei uma lista de 31 instruções de desenho para ajudá-lo a continuar sua prática depois de concluir este curso. o download deles por meio do link na seção sobre este curso. Não se esqueça de me seguir no Instagram e entrar minha lista de e-mail para ver promoções nos bastidores, novas obras de arte e mais ideias sobre arte. Você também pode me seguir no Skillshare clicando em seguir na parte superior da tela para obter atualizações e novos cursos. 2. Visão geral de projeto de materiais e aulas: Aqui está o que você precisará. Três a quatro pedaços de papel, qualquer tipo de papelada. Você pode usar um caderno de desenho, caderno , papel ou qualquer coisa que tenha em casa. Vou usar esse caderno da minha tia. Ela tinha uma capa bonita para um dos cadernos da linha. Você o encontra em uma mercearia ou farmácia. Essas linhas podem ser ótimas para fornecer novas diretrizes ao desenhar formas. Você precisará de um pouco de fita. Eu tenho fita adesiva, mas você pode usar fita adesiva, fita adesiva, qualquer coisa que você tenha em casa, algo quadrado ou retangular? Eu tenho uma pequena caixa de presente. Algo circular ou oval. Eu tenho um pequeno bloco de móveis, uma caneta e um lápis, ou duas libras e dois lápis. Vou usar um novo pedaço de papel para cada exercício que você pode combinar em uma folha de papel. Apenas certifique-se de reservar uma folha de papel comum para nossas características e exercícios. Você também precisará dessa imagem que eu forneci como download. Você pode imprimi-lo ou usar um tablet com um aplicativo de desenho. Opcionalmente, você pode usar um tablet leve ou caixa de luz ou algum papel vegetal ou ambos. Vou usar os dois para tornar minhas demonstrações mais fáceis de ver. Mas se você não os tiver, não se preocupe. Vou te mostrar outra opção. 3. Vamos aquecer: Vamos começar com um aquecimento rápido. Trata-se apenas de colocar algumas notas em seu papel para transmitir uma ideia como o Pictionary. Vou colocar 20 s no relógio e vamos desenhar um gato. Não pense muito sobre isso. Basta desenhar a primeira coisa que vem à mente quando você pensa em gato. O que você desenhou? Quais características de um gato você capturou? O que faz de um gato um gato para você? Nas próximas lições, aprenderemos a definir características para ajudá-lo a desenhar o que vê. 4. Quadrados e triângulos: Nesta lição, falaremos sobre dividir objetos em formas básicas. Se você já tocou música, é como se as escalas de aprendizado fossem notas antes de tocar uma música completa. Vamos começar com círculos e ovais. Vamos começar traçando seu objeto circular ou oval. Você pegará seu objeto, traçará ao redor dele. E agora vamos traçar essa linha. Comece devagar e veja se ele consegue acelerar um pouco. Enquanto você está rastreando. Veja se você consegue perceber o que sua mão faz naturalmente. Então você pode ver aqui, aqui, aqui, eu tenho uma pequena oscilação na minha mão. Então, pense no que é natural para você. Passei dois anos na faculdade de arquitetura. E foi assim que aprendemos a desenhar à mão livre apenas traçando algo que traçamos. Então, agora vamos tentar à mão livre. Agora eu já fiz isso antes, então meu círculo pode parecer um pouco mais circular que o seu e está tudo bem. Então, novamente, podemos ver que quando estou fazendo isso à mão livre, minhas oscilações ficam um pouco mais fortes. Então, para o próximo círculo, vou me inclinar para ele e realmente deixar essas linhas um pouco instáveis. Então agora eu tenho uma forma circular. Mas um pouco mais dinâmico. Parece talvez uma gota de água da chuva ou um pouco de leite. Então, pense no que você faz naturalmente. Se você usou o círculo para traçar. Experimente entregar gratuitamente um oval. Só estou pensando em como seria uma forma oval. Se você começou com um oval, tente isso com um círculo. Isso é algo que você realmente pode fazer a qualquer momento. Você pode fazer isso com seu café da manhã enquanto está em espera, enquanto espera o início de uma reunião. Ou talvez se você estiver em uma cafeteria esperando por um amigo. Agora vamos fazer quadrados e retângulos. Tenho minha caixa aqui, assim como com o círculo, traçarei os lados. E então examinaremos essas linhas algumas vezes. Os quadrados são um pouco mais frustrantes porque naturalmente, queremos que essas linhas sejam perfeitamente retas, perfeitamente paralelas. Mas ninguém pode realmente desenhar assim, inclusive eu. Então, vamos tentar o nosso melhor para ultrapassar essas linhas. E como você vê minhas oscilações voltando um pouco aqui. E eu realmente estendi essas linhas além do ângulo certo. Só torna um pouco menos intimidante tentar acertar esse canto. Além disso, dá um toque estilístico. Depois de traçar algumas vezes, tente desenhar à mão livre. Novamente, eu fiz isso algumas vezes. Portanto, se seu quadrado parecer diferente, preocupe-se. Então, como você pode ver, eu exagerei esses links um pouco além desse ângulo, aquele canto de 90 graus. Vamos ver algumas dessas oscilações chegando. E você pode ver algumas curvas começando a aparecer por aqui. Então, um pouco de curva aqui, um pouco de curva aqui. Isso é exatamente o que minha mão faz naturalmente. Então, para o próximo, vou exagerar um pouco. Vou tornar essa curva um pouco mais dramática. Faça um deste lado. Ei, aqui e aqui. Então, ainda temos nossos quatro sites em quatro cantos. Mas tem uma sensação um pouco diferente. Então pense onde sua mão está. Veja como você quer se apoiar nisso. Vamos passar para os triângulos usando nosso objeto quadrado ou retangular. Para fazer um triângulo. Pegamos nosso objeto quadrado ou retangular novamente. E então vamos fazer isso, estamos em dois triângulos. Então, se você quiser uma borda reta, você pode usar um lado da caixa ou qualquer tipo de objeto quadrado que você tenha e simplesmente olhar esse ângulo. Já que isso não é longo o suficiente. Não é perfeito. Vamos bem. Então, assim como com as outras formas, trace o que você acabou criar até se sentir um pouco mais competente para experimentar manualmente. Novamente, assim como o que os outros pensam sobre o que sua mão faz naturalmente. Pense no que é um triângulo que parece um pouco melhor. Se você gosta da esquina aqui em cima, talvez goste daqui embaixo. Qualquer coisa que pareça melhor para você. Tudo bem, então agora vamos tentar com a mão livre. Vou ter meu canto no canto inferior direito. E eu tenho meu triângulo de mão livre. Então, novamente, assim como com o quadrado, tive uma pequena oscilação na minha mão aqui. Você pode ver que esse lado não é exatamente uma linha reta. É um pouco mais de um arco. Então, na minha próxima mão livre, eu realmente vou me inclinar para isso. Vou tornar esse arco um pouco mais dramático. Vou deixar esses lados um pouco ondulados. E então, como você pode ver, eu deixei essa linha de fundo um pouco mais escura do que a outra. Então, eu vou exagerar isso. Faça disso mais uma base. Torne isso um pouco mais suave. Tudo bem, então aí temos um triângulo. Podemos pensar em formas mais complexas apenas como formas básicas de diferentes tamanhos combinados. Por exemplo, a forma de lágrima é na verdade um triângulo e um círculo juntos. Então, pense em formas mais complexas que você pode dividir em formas simples. Você pode até mesmo fazer um gato com um quadrado, círculos e alguns triângulos. Talvez adicione alguns bigodes e um pequeno semicírculo. Agora que temos nossas formas básicas, junte-se a mim na próxima lição para encontrar essas formas em uma imagem. 5. Vamos tentar: Agora vamos traçar uma imagem de referência para nos ajudar a entender objetos mais complexos. Traçar uma imagem é como aprender covers de músicas. Você gosta de ajudá-lo a entender como a música é construída e como cada mudança de acorde cria impacto. Apenas uma nota rápida que não é ética ou legal rastrear a arte de outras pessoas para lucrar com ela. Se você rastrear o trabalho de outras pessoas, certifique-se de que seja para seu uso educacional. Você pode alterar sua imagem para preto e branco usando o software de edição de fotos, imprimindo em preto e branco ou fotocópia e preto e branco para ver formas e sombras com um pouco mais de facilidade. rastreamento pode ajudar você a entender como os elementos de uma cena ou objeto funcionam no contexto. Vamos dividir essa imagem em formas, proporções, ângulos, perspectiva e sombreamento. Nós apenas desenhamos círculos, ovais, quadrados, retângulos e triângulos. Então, vamos encontrar essas formas nesta imagem. Podemos ver o topo de alguns círculos aqui como o teto ou o teto encontra as paredes. Temos alguns círculos aqui e as janelas, também temos quadrados e triângulos. E essas janelas, temos uma forma quase triangular com essa escada, os ângulos sobem e temos um quadrado distorcido. Onde podemos ver essa abertura aparecer. Falaremos mais sobre proporção na próxima lição, mas vamos falar sobre proporção nesta imagem. Pense nas vezes em que você viu ou subiu uma escada e na distância entre os degraus. Para mim, a maioria dos quartos fica entre meu tio e meu joelho, geralmente na metade, às vezes um pouco mais alto. Portanto, essa informação pode me dizer a altura dessa escada em proporção à minha altura. Falaremos mais sobre ângulos e perspectivas em uma aula futura. Podemos ver ângulos e perspectivas o tempo todo e podemos ver alguns exemplos nesta imagem. Devido à forma como nossos olhos e cérebros funcionam, ângulos e perspectivas nos fornecem informações sobre profundidade e distância. E podemos representar isso com um desenho ou imagem. Coisas que estão mais longe de nossos olhos se tornam menores e mais próximas umas das outras. Então, as pernas dessa escada estão mais perto dos nossos olhos, mais perto do fotógrafo. O topo da escada está mais longe. É por isso que as laterais da escada. As pernas da escada que são construídas para ficarem paralelas umas às outras parecem chegar a um ponto. Quanto mais subimos. Também podemos ver alguma perspectiva nessa abertura aqui. O mais provável é que seja na verdade um quadrado. Os lados dos lados são paralelos. Mas como estamos olhando para ele em um ângulo, e esses lados aqui, esses cantos aqui estão mais longe do nosso olho. Parece que esses lados estão se unindo até certo ponto. Falaremos sobre um ponto de fuga e como isso muda seu desenho em uma lição posterior. Também falaremos sobre sombreamento e espessura da linha em uma lição futura. Nesta imagem, há uma ampla faixa entre as áreas mais escuras e as mais claras, devido à origem da luz . luz natural, como a luz que entra por esta janela e essa abertura, cria efeitos diferentes e mais suaves que você pode ver aqui e aqui. Então você pode ter, se você tivesse um quarto muito escuro com um holofote entrando, você pudesse ver algumas áreas de sombra. Por causa da moldura ao redor desta janela, temos áreas de sombra mais escuras aqui. E você pode ver como essa fase de abertura, essa área aqui também está iluminada. Vou mostrar uma rápida demonstração de como eu traçaria essa imagem para entendê-la melhor. Você pode traçar qualquer parte da imagem e tantos ou poucos detalhes quanto quiser. Eu tenho minha imagem configurada embaixo de um pedaço de papel vegetal na minha mesa de luz. Se você não tiver uma mesa clara ou papel vegetal, vá em frente e configure sua imagem embaixo de uma folha de papel comum em cima de uma janela. Então, vou me concentrar nas áreas dessa imagem que eu acho mais interessantes. Eu realmente gosto de como essa escada se eleva em um ângulo. Basta nos mostrar que estamos olhando para a escada e como a luz dessa abertura atinge a escada em diferentes áreas, nos dizendo onde vem a luz. Portanto, não se preocupe muito com as linhas retas aqui. Vou primeiro delinear as pernas da escada. Você pode ver que fica um pouco mais largo em direção à base e quase desaparece na luz na parte superior. Volte e adicione um pouco as sombras, ou está mais longe da fonte de luz. Agora vou adicionar os degraus. Voltarei mais tarde para adicionar a sombra embaixo da parte inferior dos degraus. Podemos ver como são os degraus. Eles estão ficando cada vez mais distantes. À medida que descemos. Você verá que esta imagem está em um ângulo reto. Eu fiz essa configuração porque é assim que ela se encaixa na minha mesa de luz e em nosso vídeo. Mas também é uma boa ideia mudar um pouco sua imagem para que você possa realmente se concentrar nas formas que vê. Porque às vezes, se estamos olhando uma imagem do jeito que ela deveria ser vista. Nosso cérebro pode preencher os detalhes e perdemos algumas coisas que podemos achar interessantes. Vamos adicionar a abertura aqui, moldura da abertura. A abertura em si. Adicione um pouco da sombra com uma espessura de linha mais escura. Vemos na parte superior desta moldura adicionar alguma sombra abaixo dos degraus. A parte de baixo. Só para nos lembrar de onde vem a fonte de luz. Também há sombreamento aqui. À medida que nos afastamos da fonte de luz. E um pouco mais em direção à base da escada. Também podemos ver a forma como a escada projeta uma sombra por causa da forma como a luz atinge. Agora temos aquela balsa e vamos desligá-la e dar uma olhada, bem, se nos juntamos a mim na próxima aula para uma atividade rápida para continuar praticando, sintonizando o que você vê. 6. Pausa de cachorro!: Vamos parar de desenhar por alguns minutos e dar uma olhada em algumas fotos de cachorros. Você verá três fotos de 10 s cada. Para cada foto, anote alguns sentimentos ou adjetivos que vierem à mente. O que você escreveu? Aqui está o que me veio à mente. Quando você está olhando para a coisa que você quer desenhar, pense primeiro no que vem à mente quando você está olhando para ela. Você se sente animado? O que é empolgante nessa coisa, são as cores? É que isso lembra você de um evento ou momento emocionante em sua vida? É a combinação de objetos juntos. Pense no que faz com que uma imagem ou objeto pareça excitante, triste ou até mesmo entediante. 7. Medição e desenho em (ou para fora): Vamos falar sobre proporção. A proporção nos diz muito sobre a distância e a importância da função. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. A proporção pode comunicar a função, por exemplo, este T-Rex provavelmente está causando mais danos nas patas traseiras e nos dentes do que nas patas dianteiras. proporção pode comunicar a distância, por exemplo, podemos dizer que as casas mais próximas do topo desta imagem estão mais distantes porque são menores do que as casas na parte inferior da imagem. proporção pode comunicar importância ou significado, por exemplo, o veado e essa imagem é significativamente maior do que os cavalos, embora, na realidade, os cavalos sejam geralmente mais altos do que os cervos. Isso nos diz que o cervo é mais importante nessa imagem. Para traduzir a proporção de uma imagem ou objeto para papel, você pode usar sua caneta, lápis ou dedo para medir. Vamos desenhar a caneta ou o lápis que você está usando agora. Tudo bem, então essa caneta ou seu lápis para baixo ou encoste-o em algo que realmente minha língua encostada na minha caixa. Use meu lápis. O que vamos fazer é mapear sua caneta ou lápis em seu papel. Então, vamos deixar uma pequena marca. Nós começamos. Agora, vamos usar nosso polegar como uma ferramenta de medição. Às vezes, é útil fechar um olho para fazer isso. Então, vou levantar meu polegar. Feche um olho do meu ângulo. Primeiro, olhe para a tampa da caneta. De onde eu vejo isso. O boné vai da ponta do meu polegar até minha junta. Então, vou fazer essa marca no papel. Agora. Vou medir o resto da caneta com a tampa. Tem cerca de três vezes o comprimento da tampa. Então, vou marcar isso no meu papel quando tiver 23 anos. Agora vamos ver a espessura da patente. Então, novamente, usando o polegar ou o dedo de onde eu sento, isso é cerca de metade do comprimento da minha miniatura. Vou marcar isso no papel. E então, olhando para o fundo, é cerca de um terço. Marque isso aqui. Então notei que a tampa é um pouco mais grossa aqui do que na parte superior. Meça isso novamente, tem cerca de metade da largura da minha miniatura. Então, agora podemos praticamente conectar os pontos. Então, por enquanto, usaremos apenas retângulos. Tem um boné. E então faça o possível para desenhar até o fim para o resto do algodão. Então, agora temos o formato básico da caneta mapeado. Agora olhe para ela e veja o que você nota sobre as diferenças entre a caneta e a vê em seu desenho. A primeira coisa que noto é que, além disso, tenho esse retângulo. Mas, na verdade, a tampa da caneta é um pouco mais larga na base. Portanto, não se preocupe com borrachas. Vamos apenas fazer essas linhas de onde as trouxemos direto para o topo. Então, vou fazer isso um pouco mais de um triângulo truncado. Isso parece um pouco mais realista. A outra coisa que notei é que, no meu ângulo, tampa é um pouco arredondada, a parte inferior do Kappa é um pouco arredondada e adicione essas curvas. E notei que, na parte inferior, minha caneta também é um pouco curva. Vamos adicionar isso. Outra coisa que notei é que essa guia tem algumas cristas que serão adicionadas a essa crista aqui. Use meu polegar como ferramenta de medição. Isso é cerca de metade da minha miniatura. Marque isso. E, novamente, isso tem uma pequena curva até o ponto em que estou sentado. Pronto, você tem sua caneta básica. E podemos trabalhar para estilizar isso um pouco, essas linhas um pouco mais pesadas. Então pense no que é importante para você nessa caneta. Talvez você realmente goste do formato do boné. Podemos exagerar um pouco isso. Exagere o tamanho em relação ao resto da caneta. Faça um boné um pouco maior. Talvez a caneta pareça muito quente para você. Podemos estender essa caneta até o fim. Essa corrente na parte inferior. E minha caneta tem um pequeno clipe nela, não consigo vê-la do ângulo em que eu estava trabalhando. Mas você sempre pode adicionar isso. Então, essa é a maior parte dela, essa linha, essa outra linha curva. E então o comprimento disso, aproximadamente o comprimento da ponta do meu polegar até minha junta. Aí você tem uma caneta. Acabamos de aprender um pouco mais sobre como comunicar uma proporção importante de aproveitamento. Agora vamos nos aprofundar um pouco mais e aprender como incorporar ângulos e perspectivas. 8. Usando ângulos e perspectiva: Esta lição se concentrará no uso de ângulos e perspectivas para comunicar informações sobre como você vê um objeto. Os ângulos comunicam a perspectiva ou onde o espectador está em relação ao objeto que está olhando. Você provavelmente já viu por quanto tempo estradas retas ou trilhos de trem pareciam quase se inclinar para chegar a um ponto no horizonte. Esse ponto é chamado de ponto de fuga ou ponto de convergência. Podemos comunicar a mesma sensação de distância usando pontos de fuga, desenhos e pinturas. Vamos fingir que estamos no meio de uma longa estrada reta e dirigir o que veríamos para começar. Tudo bem, vou escolher um ponto no meu papel como meu ponto de fuga. Vou deixar nossa marca aqui. Agora vou desenhar duas linhas em um ângulo para formar um V. de cabeça para baixo não se preocupe, pois essas linhas não são completamente retas. Então pense nas vezes em que você olhou por uma longa estrada reta. Normalmente, essas linhas não chegam a um ponto como o que temos no jornal. Então eu vou escolher outro ponto, um de cada lado desse ponto de fuga. Vou me encontrar com minha linha original. Agora isso está começando a parecer um pouco mais como uma estrada. Agora, podemos adicionar coisas para fazer com que pareça mais uma estrada. Pode adicionar a divisão da linha. Só um pouco de olhar para isso. Ele acha que parecerá cada vez maior quanto mais você estiver estendendo essas linhas aqui em comparação com esta linha aqui. E então eu vou me apoiar na oscilação da minha mão. Talvez seja a grama na beira da estrada. Adicione alguns pequenos círculos. Cascalho na beira da estrada. Só um pouco mais de textura. Então veja o que você quer fazer com sua estrada. Os ângulos também podem comunicar importância mostrando ou não os vários lados de um objeto. Vamos desenhar uma casa. Primeiro. Vamos desenhar um quadrado. Você pode traçar seu objeto quadrado ou retangular, se quiser. Eu vou fazer o meu à mão livre. Então, temos nosso quadrado. Vamos adicionar um triângulo para o telhado. Vou usar a linha central como um ponto guia a partir do topo do meu triângulo. Agora temos nossa casa. Então, vamos adicionar um pouco mais de caracteres com alguns quadrados menores para algumas janelas. Em nosso retângulo para o Thor. Agora temos uma casa simples. Essa perspectiva é a fachada ou a frente da casa. Veríamos se estivéssemos em frente à casa, olhando diretamente para a casa. Isso nos diz muito sobre a casa, do jeito que ela é. Temos duas histórias. Temos um sótão ou talvez um último andar com alguns tetos inclinados. Então, agora vamos adicionar um ponto de fuga e aprender um pouco mais sobre essa casa. Então, basta escolher um ponto de fuga à direita. Agora vamos encarar a perspectiva como se estivéssemos mais perto desse canto da casa. Então, vamos pegar essa esquina aqui, estenderemos uma linha até o ponto de fuga. Pegue esse canto aqui, estenda-o até o ponto de fuga. Vamos tentar isso de novo. E, assim como em nossa Rhode House, não chega exatamente a um ponto. Obviamente, a escolha civil de um lugar no meio está um pouco mais longe. E faremos com que a parte de trás da casa faça a mesma coisa com o telhado. Podemos usar o mesmo ponto de fuga apenas para simplificar. E então venha aqui, veja onde nos encontramos. De volta à casa. Faremos disso o fim do telhado. Agora podemos ver um pouco mais sobre esta casa. Podemos adicionar algumas janelas retangulares. Novamente, podemos usar o mesmo ponto de fuga. Faça com que essas janelas desapareçam à distância. Talvez queiramos fazer isso para que nossa porta escolha um ponto aqui. Leve-o até o ponto de fuga. E vamos adicionar uma porta a. E agora temos uma casa. Perspectivas e ângulos são muito fáceis de entender. Os pontos principais a serem retirados são coisas que estão mais longe de seus olhos ou mais perto do ponto de fuga. Agora que você sabe que pode brincar com ângulos. 9. Usando pesos de linha e sombra: Pesos de linha são minha coisa favorita para jogar. Os pesos das linhas ou a espessura das linhas podem comunicar muito sobre o que você está desenhando. Podemos representar sombreamento com diferentes espessuras de linha. Vamos voltar às nossas formas básicas e explorar os pesos das linhas e o sombreamento. Nesta seção, você pode seguir meu exemplo ou experimentar seu próprio estilo. Volte para meus triângulos e, como você pode ver, seus olhos estão atraídos pelas linhas mais grossas. Vamos experimentar um pouco mais com pesos leves. Vou tornar esse arco mais espesso para equilibrar o outro lado. Agora que temos dois lados mais grossos do triângulo, realmente se destaca que este é fino. Linhas mais pesadas fazem com que pareça um pouco mais pesado em termos de peso e peso da linha. Então, vamos tentar fazer algo muito mais fino. Então, vamos tentar replicar esse triângulo, mas com linhas muito finas. Experimente um pouco mais reto e arejado. E então vamos experimentar um. Replicar esta parte superior voltará e tornará todos os sites escuros e pesados. Então, isso é algo novo, você pode fazer enquanto espera que eu comece ou espera em uma cafeteria ou em um amigo. Basta brincar com os pesos das linhas e ver do que você gosta. Veja como funcionam as formas em termos de equilíbrio. Talvez você queira adicionar algumas linhas onduladas. Veja como isso se sente. Ou talvez queiramos adicionar um triângulo mais fino no interior. Para contrastar os pesos de linha mais pesados do lado de fora. Vamos adicionar um pouco de sombreamento para comunicar profundidade e uma sensação de espaço. Vamos praticar alguns tipos diferentes de sombreamento. Em vez de um sombreamento realista e combinado, usaremos algumas linhas para aproximar o sombreamento. Parece um pouco mais estilizado. Então, vamos tentar algumas linhas tão retas quanto possível. Tente espaçá-los uniformemente ou tente adicionar alguns em distâncias irregulares. O que isso parece. Agora vamos adicionar algumas linhas perpendiculares. Então isso é chamado de hachura cruzada. Faz com que pareça um pouco mais profundo. sombreamento pode ver o que acontece se você colocar linhas mais finas no meio. Linhas mais grossas. Veja a diferença entre esse lado e esse lado. Isso parece mais sombreado. Isso parece menos sombreado. Você pode até mesmo preencher uma forma completamente com linhas muito próximas umas das outras. Você pode ir rápido. Os Leões os tornam um pouco mais fáceis de desenhar. Em linha reta. Então, vamos adicionar algumas hachuras cruzadas. Só metade, só para ver a diferença entre o lado da escotilha cruzada e o lado em que temos apenas uma direção de leões. Experiência. Veja o que você gosta. Talvez tente formas diferentes, pode tentar um triângulo. Apenas finja que apenas um lado e um sombreado. Veja o que isso faz com o campo da forma. Agora, vamos ver como é quando há uma fonte de luz em algo que é aproximadamente uma esfera. Então, eu tenho esse pequeno morcego bonitinho imaginando. E vamos usar a barriga dele para ver a sombra e onde a luz incide. Então, para o meu ângulo, que é um pouco diferente do seu tornozelo, vejo um tom mais escuro aqui. Eu tenho reflexos de uma fonte de luz aqui. E um pouco de sombreamento neste lado. Então, vamos traduzir isso para o jornal. Vou fazer disso um oval, mesmo que não seja exatamente oval. Vamos simplificar um pouco. Vou rastrear onde vejo as sombras. Novamente, basta aproximá-lo. Vou marcar onde vejo a fonte de luz refletindo de forma mais proeminente aqui. E então vou marcar onde vejo um pouco mais de reflexão desse lado. Agora vamos preencher o sombreamento. Olhando para o lado sombreado, podemos ver uma pequena variação na escuridão do sombreamento. Então, meu tornozelo parece um pouco mais escuro aqui. Então, vou mapear isso e escrever aqui. Então, vou mapear isso. Então, esses pontos são onde eu quero que sejam mais escuros. É aqui que eu quero que seja mais leve. E isso vai estar em algum lugar intermediário. Vamos começar às escuras e seguir em direção à luz. Vou traçar linhas muito próximas umas das outras. Adicione um pouco de hachura cruzada. Faça o mesmo aqui. Agora vou adicionar essas partes com linhas que estão próximas umas das outras , mas não cruzadas. Vou até mesmo examinar a parte da escotilha cruzada, misturada um pouco mais. Eu meio que examinei a hachura aqui. Agora vou observar a profundidade e a escuridão desses lados e iluminá-los. Vamos usar algumas linhas muito finas que estão um pouco mais espaçadas. Percorrendo o local onde vejo a luz refletida fortemente. Vou tentar conectá-los , não precisa ser perfeito. Lá temos um sombreamento estilizado de tudo isso. Imaginando. Pesos de linha e sombreamento são coisas boas para praticar enquanto espera por um ônibus ou por um amigo e uma cafeteria. Na última lição, reuniremos todas as habilidades que aprendemos e desenharemos uma imagem no seu estilo. 10. Projeto de aula: desenhe uma caneca em seu estilo: Agora é hora de juntar tudo o que você aprendeu. Eu montei uma cena que vou esboçar e forneci uma imagem dela para você. Também mostrarei a cena na tela para que você possa desenhar comigo ou criar sua própria cena com objetos em sua casa. Este é um esboço sem pressão, trata de fazer marcas em seu papel da maneira que você deseja. Vou levar 10 minutos para meu esboço. E eu encorajo você a definir um cronômetro para si mesmo. Você pode passar 10 minutos comigo ou fazer uma pausa a qualquer momento para demorar mais. Os esboços aliviam a pressão de produzir um produto final perfeito. Trata-se de ver o que você pode criar em um período finito de tempo. Então você pode ver o que você fez. Pense no que você gosta, que você quer melhorar ou mudar e tente novamente. Antes de começarmos o esboço, pensando no que você aprendeu sobre seu estilo nas últimas aulas desde que desenhou seu CAD, você vai se apoiar em uma mão menos firme e usar linhas onduladas? Você gosta de formas exageradas? Você gosta que pesos de linha mais pesados sejam pesos de linha mais leves. Você tem uma ideia do que quer experimentar. Ok, vamos começar a desenhar. Eu disse uma das minhas canecas favoritas em cima de um caderno de desenho dentro de uma caixa de arquivo para desenharmos. Você também pode criar sua própria cena em casa, se quiser. Eu forneci que a imagem está sendo baixada e ela também está na tela para você acompanhar enquanto eu desenho. Eu uso essa caixa porque ela tem um espaço em branco por dentro, o que torna mais fácil para mim focar no objeto que estou desenhando hoje. Eu só vou desenhar o BCG. Mas se você quiser adicionar mais tempo ao seu esboço, pode adicionar no caderno, se quiser, ou secar o que tiver em casa. Vou colocar 10 minutos no relógio. E começaremos medindo as distâncias desse bug. Medirá a distância entre a abertura, a parte superior da abertura e a parte inferior da abertura, a largura do copo e o comprimento das laterais do copo, bem como o comprimento da alça. Vou colocar 10 minutos no relógio e vou explicar o que estou fazendo enquanto estou fazendo. Coloque uma música para nós. Também é incrível. Tudo bem, vamos começar. Vou começar desenhando um quadrado. Vou medir a distância entre a parte superior da abertura do copo, o fundo do copo, a parte externa do copo, sem incluir a alça. Então, vou usar meu polegar como guia da parte superior da abertura do copo até o fundo do copo, bem no centro. Isso é mais ou menos na metade desse osso e meu polegar mede isso no meu papel. Agora vamos ver a largura. Então, uma cruz, novamente no centro do monge. Esse comprimento é um pouco menor. Logo depois da minha junta. Marque isso no papel. Tente ser o mais igual possível. Coloque-o bem no meio. Há quatro pontos. Então, agora vamos alinhar à mão livre e não precisa ser perfeito. Conecte esses pontos. E agora você tem o volume aproximado da nossa xícara. Agora vamos preencher os detalhes. Vou medir a distância entre a parte superior da abertura e a parte inferior da abertura. Parece um oval por causa do ângulo em que estamos vendo. Mesmo que, se estivéssemos olhando diretamente para o copo, veríamos um círculo. Portanto, essa distância é curta. O comprimento total da minha miniatura. Marque que agora eu vou desenhar um oval. Mantendo a parte externa do oval dentro da parte externa do meu quadrado. Posso ver minhas mãos um pouco trêmulas, como normalmente estão. Tudo bem. As xícaras oscilaram um pouco. Agora, posso ver que, ao olhar para o meu copo, o fundo do copo não é exatamente uma linha reta. Isso é mais um arco porque terá a mesma largura que na abertura da minha xícara. Agora vou medir a distância entre a parte inferior da curva, onde ela se encontra com as laterais do copo. Pegue meu polegar novamente. E vejo que essa distância é cerca de um quarto do comprimento da minha miniatura, que é apenas um ponto aqui. Meça isso do outro lado também. Quase aqui. Então, podemos fazer um arco ou desenhar um oval. Porque a abertura do copo será igual à do fundo do copo. Podemos tentar igualar esse normal da melhor maneira possível. Ou você pode fazer com que pareça completamente diferente, totalmente RTO. Agora temos as laterais, a parte superior e a parte inferior da nossa caneca. Agora vamos adicionar a alça. Novamente. Vamos medir a parte superior da alça. A parte inferior da alça. Todo o comprimento da alça desce cerca de um quarto da largura da minha miniatura a partir do canto superior esquerdo da minha caneca. E ele para cerca de um terço da minha miniatura na parte inferior, marque essas linhas. E quando olhamos para nossa alça, podemos ver que é quase um semicírculo. Então, vou desenhar em um círculo. Mas primeiro precisamos do ponto mais distante. Medindo deste lado do nosso monge até a parte externa de nossa alça. Isso é um pouco maior do que a distância ou o comprimento. Minha miniatura. Agora eu posso desenhar um círculo aproximado para conectar esses pontos. Essa é a parte externa da alça da minha caneca. Agora vou adicionar a espessura da alça da caneca. A espessura é de cerca de um terço, o comprimento da minha miniatura. Adicione um pouco de produto. E vou adicionar um aqui também. E adicione um aqui do lado de fora também. Agora, novamente, vou desenhar um círculo para conectar esses três pontos. Você pode ver que isso é mais oval, mas tudo bem. Então, agora temos nossa alça. Restam cerca de 5 minutos no relógio. Vamos usar uma linha mais pesada para marcar as bordas externas da alça, as bordas internas da alça as bordas externas da caneca. Agora temos a forma de nossas canecas. Agora, podemos adicionar um pouco de sombra. Se eu parar um segundo para olhar minha caneca, vou mapear onde vejo áreas de sombra. Eu vejo as áreas mais escuras da sombra aqui. Por linha, o peso já está bem escuro. Então, vou adicionar outra lasca. E vou preencher isso com algumas linhas que estão bem próximas umas das outras, mas não são exatamente uma linha sólida. Estou apenas dando uma pequena sugestão da gradação da sombra. Eu entendo. Também vejo que a caneca se curva mais longe da minha fonte de luz, que vem da esquerda. Também há uma sombra no lado direito. Este copo tem algumas covinhas e podemos adicioná-las ou não. Eu vou ignorá-los por enquanto. E desenhe o que eu vejo. Eu vejo isso chegando em um pequeno arco porque essa área na sombra não é tão escura e profunda. Isso, essa área. Vou adicionar algumas linhas que estão um pouco mais afastadas. Podemos deixar um pouco de espaço para a borda do copo, se quisermos. Talvez possamos até adicionar a luz do aro que o atinge e lhe dá uma forma curva. Basta dar uma sugestão. Pois esse lábio pode ser o interior da caneca. Vejo alguma sombra no lado esquerdo porque a luz vem da esquerda, atingindo o interior à direita. Novamente, esboce essa forma. É um pouco mais sombrio do que essa era aqui. Então, vou acrescentar algumas hachuras cruzadas. Agora temos cerca de 2 minutos restantes e quero adicionar sombra à alça da minha caneca. Como você pode ver. Ao olhar para sua caneca, você verá apenas a parte superior desta seção, mas você pode realmente ver o interior aqui, dentro da alça da caneca. Para deixar isso claro, você pode adicionar mais sombra. Onde vemos isso. Aqui. Pode adicionar algumas hachuras cruzadas. Queremos aprofundar um pouco mais. E então podemos mostrar onde há alguma sombra aqui. Minha linha já é bem grossa, mas vou adicionar mais algumas linhas a ela. Lindas linhas aqui e aqui. Quase conectado, mas não exatamente. Agora, temos cerca de 1 minuto restante. Então, vou dar uma olhada no meu monge, ver se está faltando alguma coisa, alguma coisa que eu queira acrescentar. Uma coisa que notei é que há uma área de reflexão, a alça da minha caneca aqui. Então, vou adicionar rapidamente algumas linhas muito, muito claras para tornar isso distinto. E minha última ação será adicionar novamente algumas linhas bem claras, no interior do copo. Porque essa área é então mais sombreada do que a parte externa da caneca. Com nossos últimos trinta segundos. Dê uma última olhada na caneca. Veja o que você gosta, veja o que você perdeu. Eu vejo um pouco de sombra aqui. Sim. E um pouco de sombra aqui. Um pouco aqui. Vou ignorar as covinhas na caneca por enquanto. Podemos adicionar mais covinhas posteriormente. Se quisermos adicionar tempo. O tempo acabou. Compartilhe seu esboço na seção de projeto de classe desta página do curso. 11. Considerações finais: Muito obrigado por fazer meu curso. Espero que essas aulas tenham ajudado você a encontrar seu estilo e identificar sua maneira única de ver o mundo. Aqui estão algumas dicas e lembretes que você deve ter em mente ao continuar sua prática artística. Continue praticando. Ok.