Técnicas de Desenho com Tintas: pincel, ponta e estilo da caneta

Domine a sua mão ilustradora com o requintado e detalhado guia do premiado ilustrador japonês Yuko Shimizu sobre as técnicas essenciais de arte-final e desenho!

Da seleção dos melhores materiais da loja de arte à procura de texturas e estilos de arte-final, tanto o artista iniciante como um pintor estabelecido vão se beneficiar desse curso de 90 minutos, em sua casa e com total acesso. As aulas incluem:

• Técnicas básicas de pincel, ponta e tinta
• Pincéis asiáticos versus aquarela
• Texturas de ilustração
• Fundamentos de esboço e digitalização
• Fundamentos da arte-final

Conheça o processo de crítica pessoal da Yuko e crie habilidades que permitem que você experimente com ilustração, quadrinhos e alto contraste.  Nada é mais bonito do que pincel e tinta!

Imagens cortesia de Yuko Shimizu

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O que você aprenderá

• Apresentação. Se você sempre quis aprender o desenho com tintas, mas não sabe a diferença entre um pincel e uma ponta, então deixe que a experiente ilustradora Yuko Shimizu leve você dos conceitos básicos aos segredos profissionais. Neste curso, você vai aprender sobre diferentes tipos de tinta e papéis e como usá-los para ilustrações ou desenho conceitual.
• Pincéis e Pontas. Nem todos os pincéis são iguais, e há alguns que você deve evitar porque não funcionam bem com tintas. Yuko visita a sua loja de arte local e faz um tour rápido, mostrando os vários tipos de pincéis e pontas, tudo que você vai precisar para começar.
• Tinta e papel. Tinta da Índia vs. Japonesa? Pincéis asiáticos vs. ocidentais? Papel liso vs. velino? Com tantas opções, é fácil ficar perdido, mas a Yuko simplifica tudo com instruções fáceis de seguir para ajudar você a encontrar os materiais mais adequados para seu projeto.
• Vídeo bônus: DA Vinci Materiais Artísticos. Yuko recorda o início da sua carreira e como Kevin, o dono da Da Vinci Materiais Artísticos a ajudou quando ela chegou à SVA em Nova York.
• Organizando seus materiais. Antes de começar a desenhar, há algumas coisas que você precisa ter em mente. Yuko leva você para o estúdio dela para você poder ver em primeira mão como ela organiza seu espaço de trabalho para evitar bagunça, e compartilha algumas dicas sobre sua preferência pessoal de papel.
• Pincéis asiáticos vs. pincéis de aquarela. Yuko demonstra alguns traços de pincel com tipos de pincéis diferentes para que você possa ver a diferença entre um pincel asiático e sua variedade equivalente de aquarela. Saber qual usar é essencial para criar um trabalho de pincel bonito.
• Técnicas de traçado e de ponta. Muitas vezes, um único desenho vai conter tanto os traçados E um pouco de desenho de caneta, mas se você não seguir algumas diretrizes, pode sair estranho. Yuko dá dicas sobre como misturar perfeitamente essas duas técnicas para obter o resultado desejado.
• Revisão. Yuko mais uma vez demonstra algumas maneiras de criar traçados em vários tipos de papel para testar sua habilidade de encontrar as diferenças sutis. Isso vai ajudar você a planejar seu desenho para obter a textura que você precisa. Ela também explica como e por que você deve limpar seus pincéis.
• Caligrafia com Ai Tatebayashi. Yuko convida sua amiga Ai para demonstrar os oito traçados que compõem quase todos os traçados encontrados na caligrafia japonesa e chinesa. Saber os diferentes tipos de traçados vai lhe ajudar a praticar brushwork mesmo que você não planeje escrever caracteres japoneses.
• Ilustrando texturas, parte um. De cabelos finos a sobrancelhas, criar textura com o pincel depende de vários elementos, como a quantidade de tinta no pincel ou até mesmo se o pincel está seco. Yuko demonstra algumas técnicas diferentes ao desenhar rapidamente um personagem.
• Ilustrando texturas, Parte dois. Yuko abre seu portfólio para dar alguns exemplos de como a variação de peso e velocidade das linhas pode resultar em texturas como água ou metal. Ela também dá algumas dicas para obter resultados semelhantes em seu próprio desenho.
• Esboço e Digitalização. Agora é a hora de começar o seu desenho, e Yuko compartilha suas ideias sobre como melhor abordar isso. Muitas pessoas cometem o erro de simplesmente pintar sobre seu desenho original, mas Yuko mostra uma maneira melhor de preservar sua arte original, tornando a peça final um pouco mais polida.
• Pintando seu esboço. Outro erro que muitos ilustradores cometem é o de se aproximar muito do seu esboço. Isso drena a energia e a vida do seu brushwork, mas Yuko mostra sua técnica para manter seu desenho vibrante e vivo. Ela também dá dicas sobre como "desenhar" o espaço branco negativo para adicionar uma dimensionalidade extra ao seu desenho.
• Toques e dicas finais. Você errou ao fazer a arte-final e agora seu desenho está arruinado? Não é tão ruim como você pensa, e até um ilustrador experiente às vezes precisa limpar seus erros. A Yuko mostra duas maneiras diferentes de remover tinta indesejada sem destruir seu desenho.

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