Transcrições
1. Introdução: Meu nome é Yuko Shimizu. Eu sou um ilustrador e também leciono Ilustração na Escola de Artes Visuais aqui em Nova York há mais de dez anos. Então, eu sou um educador também. Como ilustrador, meu meio é tinta e pincel. Eu queria dar uma aula de tinta porque quase todos os dias e mais de uma pessoa me perguntou, que tinta você usa? Qual escova usar? Como você pinta isso? Então, eu não vou revelar minha idade, mas eu tenho pintado por muito, muito tempo. Então acho que cometi muitos erros. Aprendi muito. Faço muitas experiências e tenho muitos recursos para oferecer. Então, espero que você se divirta aprendendo no meu curso e venha com algo legal e aprenda algo novo.
2. Pincéis e Pontas: Ok. Então, vamos falar sobre pincéis primeiro, e eu vou falar sobre pincéis ocidentais,
geralmente escovas de aquarela e também pincéis asiáticos, esses são pincéis de caligrafia. Então, estamos na seção de pincéis de aquarela e há muitos pincéis, mas certifique-se de escolher os pincéis de aquarela. Normalmente diz aqui. Bem, ele diz um monte de tinta também, mas geralmente, pincéis de tinta a óleo são mais grossos, e eu acho que estes são alguns daqueles mais longos e mais grossos, e estes não são os melhores para tintas. Então, certifique-se de escolher um que diga aquarela, e aqueles são macios, e desenha bem com tinta média macia. Então, há sempre tamanhos diferentes, e o número vai menor, e o número vai maior, e ele vai maior, e alguns são redondos, alguns são planos. Então, para escovas de aquarela, eu pessoalmente recomendo escovas de aquarela se você não estiver acostumado a tinta com respingo. Escovas asiáticas, vou falar um pouco mais tarde, mas é realmente difícil se acostumar com no início. Então, se você quiser experimentar pincéis asiáticos, ótimo. Mas se você não tem experiência suficiente,
por favor, comece com pincéis de aquarela. Confie em mim. Torna sua vida muito mais fácil. O que você precisa fazer é pegar diferentes comprimentos e espessuras de escovas. Estes planos são ótimos quando você quer fazer grande porção ou bloco. Obviamente, isto, espaços um pouco maiores, linhas maiores. À medida que vai mais fino e você pode obter linhas mais finas. Então, eu vou dizer, pegar eu acho que os diferentes, estes pequeninos, este, talvez este, talvez mais um, e então, estamos prontos para ir. Se você está no seu orçamento e você não sabe o que pegar, estes são alguns bons. Muitas lojas de arte carregam essas pré-embaladas, e esta é $12,99, e você tem uma muito grossa e muito fina. Acredito que sejam sintéticos, por isso é fácil de manter. É uma ótima opção para iniciantes. Vamos falar um pouco sobre pincéis asiáticos. Eu pessoalmente uso escovas de caligrafia japonesas, então as escovas asiáticas geralmente são cabelos reais. É muito, muito macio. Há prós, contras, e tudo mais, e explicarei isso mais tarde no meu estúdio. Mas escovas de aquarela são muito mais fáceis manusear especialmente para iniciantes e você quer desafio real, então você pode usar pincéis asiáticos, mas eu não recomendo isso para iniciantes. Iniciantes, vamos ficar com pincéis de
aquarela e você é muito mais experiente e aventureiro, escovas
asiáticas são boas opções. Como você pode ver, pincéis asiáticos, há muito menos seleções se você não estiver no Japão, na China ou na Coreia. Mas hoje em dia, há muitas lojas de artigos de arte aqui, em Da Vinci, eles carregam uma seleção muito boa de pincéis asiáticos. Então, o preço é, infelizmente, alto porque muitos deles são feitos à mão, e todos eles são cabelos reais. Uma coisa que você precisa saber é com pincéis asiáticos, você não pode ir barato infelizmente. É um fato. Eu costumava usar pincéis mais baratos. Não vou dizer que marcas de pincel eram. Você pode dizer e vai. Não vou falar sobre o pincel que usei. Mas quando você recebe pincéis baratos, o que acontece é quando você começa a pintar, as pontas se dividem, mas a ponta tem que ser super pontuda para ser capaz de crescer, então ele se divide em dois ou três. Você realmente não pode desenhar as linhas e isso é infelizmente, o que acontece com pincéis mais baratos. Então, $21, $32, é muito, mas você só tem que ir com ele se você realmente quiser usar bons pincéis asiáticos. Eu costumo ir com algo tão fino velho, um pouco mais fino, ea maior diferença entre pincéis asiáticos e escovas ocidentais é escovas asiáticas tendem a ter pincel pontiagudo muito longo, e assim, o que você pode fazer é com ajuste de como você segurá-lo, você pode desenhar com quase um cabelo até linhas realmente grossas com um pincel. Então, eu vou mostrar o pincel que eu uso, que infelizmente, é realmente difícil de entrar nos EUA. Eu importava diretamente do Japão. Mas você pode realmente desenhar com um pincel, fina para linha mais espessa. Então, eu só uso um pincel. Quando eu mostrei as escovas de aquarela, Eu disse-lhe para pegar mais do que alguns porque escovas de
aquarela, é mais curto, ea gama de espessura e magreza, você pode fazer com um pincel é muito limitado. Então, você sempre precisa ter escovas de
espessura múltipla para obter todas as linhas grossas e finas. Quando você está comprando pincéis, aquarela ou os pincéis asiáticos é o mesmo, mas especialmente para escovas asiáticas, por
favor, por favor, compre um com a tampa de plástico sobre ele, porque eu vou falar sobre como manter o seu pincéis. Mas isso é muito importante para manter o ponto de escovas sempre pontudos e agradáveis. Então, vamos falar sobre pontas a seguir. Então, este curso é principalmente sobre desenho com tinta e pincel. Então, Nib, eu vou rapidamente passar por cima. Eu uso pontas. Comecei a pintar com pontas. Agora, eu uso pincéis mais porque pincéis têm mentes e expressões
mais versáteis que você pode ter, mas eu ainda uso pontas porque quando ele tem um pequeno detalhe, é difícil obter com pincéis, então eu misturo algumas pontas quando os detalhes ficam muito pequenos e a ponta com ele, que eu vou falar mais tarde novamente, é que você escolhe pontas que são suaves o suficiente para que as linhas não vão lutar com a linha de tinta que você fez com o pincel. Mas vou passar rapidamente por cima das pontas porque as pontas são divertidas. Aquelas com, há uma capa em cima, são pontas de caligrafia. Então, eles só fazem uma linha de espessura. Então, estes são principalmente para caligrafia ou escrita. As pontas que você quer pegar são aquelas que não têm aquelas blusas como estas. Hoje em dia, muitas pessoas fazem tinta de mangá. Então, muitos dos fornecedores de arte fora do Japão vendem todas essas pontas japonesas, que são divertidas de usar. Eu não posso definir pontas japonesas um pouco no lado mais difícil, então eu pessoalmente prefiro pontas ocidentais que são um pouco mais suaves. Como você pode dizer, as
pontas não são tão caras, e você compra um suporte, e você coloca uma ponta, e então você pode começar a desenhar. Então, porque estes não são tão caros, você pode experimentar diferentes. Vamos ver qual é bonito, basta comprá-los, experimentá-los, e ver qual deles você gosta. Inicialmente, é difícil ver as diferenças, mas uma vez que você entra
nisso, é realmente fácil descobrir o que funciona para você e o que não funciona. Então, estas são as coisas divertidas para adicionar ao seu desenho de tinta.
3. Tinta e Papel: Então vamos falar de tinta agora. Como você pode ver, há um monte de tintas para escolher, e é meio confuso no início. Para tinta, os melhores são o que é chamado Waterproof India Ink. Existem dois tipos de tintas pretas. Este é solúvel em água e este é resistente à água. Então, geralmente, ele vem também. Normalmente, quando diz tinta da Índia ou tinta indiana, é à prova d'água. Mas Winsor & Newton também tem os solúveis em água. Eu pessoalmente uso tinta resistente à água porque eu bebo muito chá enquanto eu desenho e às vezes, whoops isso acontece, mas nada acontece no desenho. Tenho que ser honesto que isso acontece. É vida e por isso, só para ser seguro, eu uso tinta resistente à água. Esta é na verdade a tinta que eu uso, a minha favorita. Existem muitas tintas para que você possa experimentar diferentes de acordo com o seu gosto. Alguns deles são caros, mas como se nada passasse por $10. Então, talvez você queira pegar alguns e tentar. É uma boa maneira de morrer. Esta é a minha escolha. Eu usei isso há anos. Eu experimentei diferentes, e isso tem a melhor consistência. Não está muito escuro. Não é muito leve. Não é muito pegajoso. Não é muito líquido. Este é o Black Star Matte do Dr. Ph. Martin, esta é a minha escolha. Deixe-me mostrar-lhe rapidamente as tintas japonesas. Chama-se Bokuju em japonês. Muitos artistas de mangá usam essa tinta tradicional japonesa. Eles são relativamente baratos. É como espesso, escuro e agradável. A única razão pela qual eu não usá-lo é japonês Sumi Ink é geralmente solúvel em água e, novamente, eu bebo muito chá por isso é um pouco perigoso. Então eu não uso isso, mas é uma boa opção, linhas
bonitas, cor preta grossa e relativamente barata. Então um é resistente à água e o outro não é, mas não significa que você não pode misturá-los com água. Como este, você não pode misturá-los com água. Se você quiser fazer lavagem de tinta, você pode usar qualquer um deles. Está tudo bem. Resistente à água é apenas significa, digamos que se você terminar de desenhar e estiver seco e você acidentalmente cair água em cima dele, ele não vai funcionar. Isto vai correr. Então, às vezes as pessoas usam intencionalmente isso para adicionar água em cima da linha de chegada, e deixá-lo correr e chegar a uma textura agradável. Então, é apenas uma questão de preferência. Viemos para a seção do bloco de papel porque estamos sempre pensando na opção de menor orçamento. Você pode subir a partir daqui, mas mais fácil de pegar são as almofadas. O que eu sugiro que você use no início são almofadas de bristol. As almofadas Bristol geralmente vêm com dois acabamentos diferentes. Um chama-se Vellum. Isso tem um pouco de textura e um é chamado de suave. É super suave. Então, o que você pode querer fazer é ir a lojas de material de
arte e tocá-las e ver como você se sente. Você toca neles, você sente imediatamente. Não estou olhando para o bloco. Eu sei qual é suave e sei qual é o pergaminho só por tocar. Então, para o meu gosto pessoal, suave é um pouco escorregadio demais. O pincel desliza para mim, mas então algumas pessoas não gostam que a sensação de pincel fica preso na superfície do pergaminho, então eles preferem suave. Papel aquarela. É muito mais áspero e as linhas podem não sair tão perfeitas. Mas o que é bom é porque é feito para aquarelas, absorve a água rapidamente. Então, há muito menos erros de como, “Oops, eu passo minha mão sobre a linha que acabei de desenhar.” Isso não acontece muitas vezes com aquarela porque absorve a água muito rapidamente e bem. Eu, pessoalmente, gosto da linha imperfeita, então eu uso papel aquarela. Posso mostrar-te o papel exacto que uso no meu estúdio. Eu realmente não uso o pad, mas estas almofadas são como realmente boas opções. Só porque estamos na loja de artigos de arte, eu não sabia, mas hoje em dia, eles fazem papel para quadrinhos. Então, eles até têm falas. Se vocês são artistas de quadrinhos, é como uma boa superfície para usar. Já tem fronteiras. Eu nunca vi isso antes. Já vi isso no Japão, mas não sabia que vendiam aqui também. Então esta é uma boa opção você é um cartunista e você não quer gastar tempo medindo o tamanho dos quadros. Já está lá para você. Então, há todas essas opções e o que eu quero acrescentar é que eu quero que você sempre desenhe no lado direito do papel. lado direito do papel é o lado superior. No começo, você não sabe. Mas uma vez que você realmente vê a parte de trás e a frente, você começa a aprender qual lado é a frente, qual lado está atrás. O que é bom sobre a almofada é que a frente está sempre no topo. Então, você não cometerá erros mesmo que você não saiba ler a frente e a parte de trás do jornal. Alguns papéis atrás e frente são os mesmos. Alguns papéis são diferentes. Por exemplo, este bloco de Bristol. Eu posso ver trás e frente são definitivamente diferentes e é melhor desenhar na frente. No entanto, não é que você não pode desenhar na parte de trás. É só que a tinta fica melhor na frente, mas desde que você escolha papel grosso o suficiente e papel denso o suficiente, você também pode desenhar na parte de trás. Também mais uma coisa a acrescentar. Por favor, escolha o papel que é mais espesso que certa espessura porque é meio de água. Se usarmos papel super fino, ele só passa para trás. Não são lindas linhas de rendimento. Não saiu bem e o papel fica vacilante então isso não é nada para acontecer com papéis desta espessura. Vamos ver. Isto é 100 libras, 260 gramas. É uma boa espessura inicial do papel. Então, vamos rapidamente pegar um lápis antes de voltar para o estúdio e começar a desenhar. Sempre HB e eu explicarei mais quando estivermos fazendo o desenho. O HB é ótimo porque não é muito escuro, não é muito leve. Ele apaga bem assim quando eu faço sob desenho para tinta, Eu sempre uso HB. Tenho toneladas de lápis HB no meu estúdio. Então, isso é o que eu recomendo que você possa obter. Então isso é chamado de limpador de escova e preservador. Estou filmando isso agora porque eles estão fora da loja, mas eu recomendo que você compre. O que é é um limpador de escova nesta forma sólida, e eu vou mostrar-lhe como eu usá-lo e isso mantém seu pincel durar muito mais tempo e eu sempre tê-lo. Nunca desenhe sem ele. Então, espero que você compre um também.
4. Vídeo bônus: DA Vinci Materiais Artísticos: Está bem. Então, viemos para Da Vinci Artist Supply. Este é Kevin, dono da loja. Oi. Oi. Na verdade, a razão pela qual escolhemos esta loja é, claro, eu compro todos os meus suprimentos aqui. Eu conheço Kevin desde 1999, quando comecei a escola de arte e eu não sabia nada sobre material de
arte e eu tenho que preparar todos os meus suprimentos para a minha primeira aula. Quase quis chorar porque acabei de me mudar do Japão. Ele era gerente de uma loja de artigos de arte naquela época, bem ao lado da minha escola, escola de artes visuais. Ele me ajudou a escolher tudo e por alguns anos. Toda vez que tenho problemas com suprimentos, sem saber o que comprar, ele me ajudou. É como um psicólogo de material de arte. Sim. Agora, você tem sua própria loja. Isso é certo. Quando abriste esta loja? Dez anos atrás. Dez anos atrás. Quantas lojas você tem. Três agora. Três agora? Aposto que não sabias disso. Pensei que fossem dois. Eu abri outro em janeiro. Onde estão todos eles? Esta é na West 21st Street em Chelsea. O outro fica na East 23rd Street em Gramercy, e depois este no Upper East Side, East 70th Street. Se quiser vir a esta loja e estiver na cidade. Ótima. Mas, se você não está em Nova York ou perto e você quer comprar a partir desta loja, você pode visitar. Mais uma vez, o site é? Davinciartistsupply.com. Bem, obrigado por nos deixar usar sua loja. O prazer é meu. O prazer é meu.
5. Organizando seus materiais: Ei! Espero que tenha gostado de ir à loja de artigos de arte e pegar todos os seus suprimentos. Então, antes de começarmos realmente a ir para o desenho, vamos configurar tudo e então eu vou mostrar a vocês o que eu normalmente tenho na mesa. Primeiro de tudo, folha de papel, na verdade, geralmente é esse esboço que eu já usei, eu não preciso mais, eu uso o traseiro porque tinta pode ser um negócio bagunçado e você não quer estar sempre limpando a bagunça Sua mesa. Então, eu tenho isso e um grande pote de água e está aqui, eu acho que era um pote de mel, não importa o que seja. Encha-o com água e devemos tê-lo. Não se esqueça de toalha de papel, você só precisa de um, agradável e macio, prepare isso e limpe
a escova , abra, então vamos abrir o frasco. Tinta, quando abrir, guarde isso e isto aqui. Então, você não acha que é importante, mas é meio importante, qualquer pedaço de papel, o melhor é o papel que você está usando para desenhar e eu vou te mostrar por que você precisa dele e como eu usá-lo. Não tem que ser tão grande, você pode cortá-lo para qualquer tamanho e depois tê-lo aqui. Então, eu peguei esses pincéis, escovas de
aquarela, Da Vinci. Então, pincéis, e eu também quero mostrar alguns pincéis de caligrafia. Então, este é o verdadeiro que eu uso, é muito limpo, é muito fino. Comprei estas duas almofadas, uma é Bristol pad e outra é uma almofada de aquarela. Então, eu vou principalmente usar esses dois para mostrar algumas linhas de desenho e texturas. Mas porque muitas vezes me perguntam qual papel eu uso, então eu tirei o papel real que eu uso. É grande, mas este é o jornal. É Saunders Waterford e é um papel aquarela e é uma prensa fria. Isso significa que há mais solavancos e texturas no papel. Como você pode ver, é papel grande e eu costumo cortá-lo para o tamanho que eu quero desenhar e usar isso. Então, é só para mostrar porque as pessoas me perguntam que tipo de papel eu uso, então é só para isso. Eu não preciso agora, mas eu vou tê-lo aqui de qualquer maneira. Escova caneta, eu não uso agora, mas eu vou tê-lo aqui de qualquer maneira. Falamos um pouco sobre a nova caneta, vou mostrá-la rapidamente para que eu a tenha. Então, acho que estamos prontos para ir.
6. Pincéis asiáticos vs. pincéis de aquarela: Então, primeiro as coisas, é o básico. Se você já tem tinta, você sabe disso. Tenho certeza que há pessoas que nunca pintaram antes. Então, quando você está pintando, primeiro, o pincel está seco, então a tinta pode ser muito grossa. Então, o que eu sempre faço é lavar o pincel na
água e, em seguida, fazer o ponto com toalha de papel macio,
e, em seguida, mergulhá-lo em tinta. Espero que consigas ver. Não é muito pouco, não
é muito, apenas certo. O que você precisa fazer é, quando você mergulhar, tirar o excesso de tinta, e aí vem por que eu peço que você pegue este papel, porque às vezes, há muita tinta e você faz o ponto e tira o excesso de tinta, então você começa a desenhar, e é assim que você começa. Este lado é papel aquarela e este lado é Bristol. Tenho dois papéis em cima da mesa. Então, o papel aquarela, novamente, tem mais textura, absorve melhor a água, e o Bristol é mais suave. Então, se você quer linhas mais limpas, Bristol é melhor. Não tenho certeza, este papel aquarela não tem muita textura, então eu não sei se podemos ver as diferenças de linha. Mas de qualquer forma, eu vou mostrar isso para você também. Então, primeiro, deixe-me mostrar a diferença entre
os pincéis de aquarela e os pincéis asiáticos. Então, vou traçar uma linha. Então, novamente, tire o excesso de tinta e faça o ponto pontiagudo, e eu vou desenhar linhas simples. Comece do mais fino, mais fino, mais fino, e depois vá mais grosso e mais grosso e mais grosso e mais grosso e mais grosso e mais grosso. Então, de qualquer maneira, isso é como, veja, é muito fino e você pode obtê-lo muito grosso com este pincel, e esse é o maior profissional dos pincéis asiáticos, pincéis de caligrafia. O golpe é porque é tão suave, consegues senti-lo? É tão macio, cabelos reais são muito macios e a ponta é tão fina e isso é tão grosso. Então, na verdade, você pode obter um monte de qualidade de linha diferente. Mas, ao mesmo tempo, é muito difícil de controlar. Então, se você está apenas começando a tinta, eu recomendo que você comece a partir de escovas de aquarela. Então, vou mostrar-lhe, em seguida, como escovas de aquarela farão linhas. Então, é como um semelhante, eu tirei o semelhante. Então olhe, é semelhante, mas você já vê as diferenças. Não há muitas diferenças de espessura. Então, deixe-me tentar. Mais uma vez, faça a ponta pontuda. Não coloque muita tinta lá e comece do mais fino ao triângulo mais grosso. Opa, já terminou. Espere, deixe-me fazer isso mais uma vez. Deixe-me colocar um pouco mais de tinta. Começa de magro, grosso, grosso, grosso. Ok, então ele fica perto como grosso. Mas se você olhar para os pontos, não
é tão fino. Não sei, é pouco para ser pequeno, por isso pode ser difícil de ver. Então, em pincéis de aquarela, você pode precisar de dois ou três para obter as diferenças de linha de um desses, enquanto com pincéis asiáticos, você pode precisar apenas de um. Então, deixe-me usar este fino. Oops, tudo bem. Está um pouco confuso, mas acho que ainda podemos fazê-lo. Então, aqui, isso fica linha fina, mas não fica grosso. Então, o maior pro de escovas de aquarela é,
é mais fácil de usar. Se você não está acostumado a pintar com pincéis e talvez você
não esteja confiante com controle, isso é mais curto. Então, há um monte de controle, mas, é claro, você precisa de mais número de pincéis para obter linhas diferentes, então essa é a diferença.
7. Técnicas de Brushstroke e de Ponta: Eu sempre mergulho a tinta na água primeiro e porque a tinta, bem, esta é uma tinta novinha em folha. Eu só abri agora. Está em uma densidade muito boa. É provavelmente no lado um pouco mais leve, mas esta é uma boa marca, por isso não começa a muito leve. Algumas das tintas começam a ficar muito claras. Normalmente, o que acontece é quando você está trabalhando na tinta, seu frasco de tinta está aberto por talvez 10 minutos, 20 minutos, 30 minutos, às vezes horas de cada vez. Às vezes, eu sorteio oito horas por dia. Esta coisa está aberta quase oito horas por dia e, em seguida, começa a secar um pouco a pouco. Quando a tinta é seca, é realmente difícil desenhar linhas suaves. Tudo começa a parecer assim. Para evitar que seja sempre bom mergulhar o pincel na água e tirar a água. A escova não está molhada, mas úmida. Ele apenas ajusta a tinta mesmo que esteja ficando um pouco mais espessa e, em seguida, certifique-se de fazer o ponto com bordas. Às vezes, limpe as bordas dessa maneira e
comece a desenhar assim. Há muita gente. Esta é uma caneta que comprei há alguns dias. Na verdade, não uso canetas de escova. Muitos profissionais usam canetas de escova. É um meio prático, você pode carregar por aí. Há uma tampa, você abre a tampa, você pode usá-la. A razão pela qual eu não recomendo para práticas
reais de desenho é que você não pode ajustar nada. É como se a tinta fosse sempre a mesma quantidade. Ele sai da mesma quantidade e você não pode realmente fazer muito mais do que isso e isso, você pode ajustar. Por exemplo, eu tenho um monte de tinta lá e é realmente linha grossa, certo? Então, se você quiser pintar, coloque um monte de tinta e você pode fazer isso. Se você não colocar um monte de tinta, você pode desenhar com apenas um cabelo. Este e este são desenhados exatamente pelo mesmo pincel. Canetas de escova não podem fazer isso. Só quando você tem garrafa de tinta e escova e você realmente conscientemente ajustar a quantidade de tinta, então você pode fazer isso. Além disso, por exemplo, tirar a maior parte do excesso de tinta e, de repente, fica muito mais seco. Opa, eu posso fazer muito mais e então você pode fazer escova seca. São linhas ou texturas completamente diferentes, é mais suave. Se eu estiver desenhando, eu vou te mostrar mais tarde um pouco grossa. Se eu estiver desenhando um suéter de lã. Eu quero algumas texturas que a tinta está quase acabando e é aí que ela faz formas e texturas
interessantes que se
parecem com a superfície da lã, por exemplo. Ou como cabelo, que se sente como cabelo. Não estou desenhando nada só as linhas, mas parece cabelo. Talvez quando tiver um monte de tinta nele,
bem, eu desenhe rapidamente alguma coisa. Não é nada. Vamos fingir que é como um anel ou bracelete e parece metal. Com a quantidade de tinta que você coloca, você pode ajustar um monte de texturas, linhas, acessórios
e materiais, então é por isso que as escovas são tão legais. Comprei este porta-pontas e esta pequena ponta na loja de artigos de arte. É novo, pode não levar a tinta também porque é nova. De qualquer forma, eu rapidamente expliquei que a loja de suprimentos de arte por que novas canetas podem ser úteis com a tinta pincel. A linha fica mais espessa, é mais fácil desenhar com pincéis porque as escovas são orgânicas. Mais meio orgânico e pontas, como você pode ver, é um meio mais apertado. Quando eu preciso para obter como pequenos detalhes no desenho que é principalmente escova úmida ou como eu preciso
ter como bordas muito claras para mão letra letra letra letra
que vai para ilustração, então isso se torna muito útil. É o mesmo que aqui é onde a tinta entra e quando se abre, a tinta sai. Vamos tentar não mergulhar aqui em cima e depois vai ser uma bagunça. Vamos tentar evitar o erro. É difícil ver, bem, vamos ver. Eu acho que isso está certo. Você faz o mesmo que faz com o pincel. Tire a tinta e desenhe. Como você pode ver, esta ponta é uma ponta macia. Se você comprou algumas pontas, você testa e percebe que algumas pontas são mais suaves e algumas pontas são mais difíceis. Nibs duras misturadas com pincel não é o melhor casamento porque eles não se fundem bem. As linhas de ponta são tão duras, pontudas
e nítidas e, em seguida, enquanto as linhas de pincel são suaves e redondas, e eles lutam uns contra os outros. Eu acho algumas pontas que são muito macias e, em seguida, eu vou desenhar direito ao lado de uma das linhas de pincel. Desculpe, sim, tinta. O complicado é que a tinta acaba bem rápido. De qualquer forma, se eu não disser, você pode realmente dizer que este é desenhado por um meio diferente. Posso obter muito mais detalhes com ele porque é um meio pontiagudo. Veja, você não pode fazer isso com pincel, esses pontos. É por isso que eu sempre tenho pontas por perto e quando eu chegar a
realmente, muito pequenos detalhes que eu tenho que acertar, eu misturo isso. Uma coisa que você realmente precisa saber sobre nibs. Enxágüe, limpe a água rapidamente assim que terminar. Você não quer entupir essa parte, essa é a parte crucial da ponta. Além disso, se há um pouco de água, é de metal, então começa a enferrujar e uma vez enferrujado, está feito. Estes são baratos, mas você quer suas pontas. Você pagou por isso, você quer que isso dure por muito tempo, especialmente, aqueles que você acha que é
a combinação certa para a sua técnica de desenho. Limpe sempre, limpe e guarde de volta.
8. Revisão: Eu tenho desenhado principalmente neste bloco de papel aquarela, e este é na verdade o pedaço de papel que eu normalmente uso para desenhar. Eu não sei se você vai ver a diferença, você provavelmente não vê. Este é o papel bristol e aquarela mais suave, tem mais textura, e este é o papel aquarela que usei que tem muito mais textura. Então, desde que está em vídeo, eu não sei o quanto você vai ver, mas eu vou tentar desenhar linhas semelhantes, e ver se você vê as diferenças de linha. Eu preferi isso porque eu pessoalmente preferia que as linhas fossem imperfeitas e, assim, quanto mais irregular
o papel fica, mais imperfeito a linha fica, e é assim que eu gosto, e algumas pessoas gostam como super, super Suave. Este papel é um pouco escorregadio demais para o meu gosto, mas você fica como linhas bem limpas. Este é novamente papel aquarela que eu tenho desenhado sobre isso por um tempo, então eu não sei se você vê. Fica acidentado na borda. Pode ser difícil ver no vídeo. Estou fazendo uma bagunça. Então, eu vou desenhar sobre isso, e você sabe o que acontece é este papel fica seco tão rápido. Deixe-me desenhar novamente com um pouco mais de água. Então, de qualquer maneira, você vai vê-lo começar a quebrar tão facilmente, então compare isso com isso. Com uma linha, você não vê muito efeito de escova seca. Isso, você começa a ver mais efeito de escova seca. Com esta linha, tipo de imediatamente entra no efeito de escova seca. Mostrei que marca é essa, mas não importa como quanto mais áspera a cor da água fica, mais áspera fica a linha. Então, nesta aula, eu só estou tentando ensinar as técnicas básicas que eu conheço. Eu tenho pintado por um longo tempo, então eu acho que eu aprendi muito conhecimento ao longo dos anos, e no final, você decide. Não estou tentando fazer você gostar de mim. Quero que faça o que faz melhor. Quero que façam o que acham que é adequado para vocês, então alguns de vocês vão para linhas super limpas. Vão o mais suave possível de papel, e alguns de vocês gostam de mim como linhas imperfeitas, então vão para o papel mais áspero. Então, você pode ver as diferenças de linha que cada meio diferente pode fazer. Deixe-me mostrar-lhe algumas dicas de limpeza, e parece estúpido, mas é muito importante. Novamente, como você quer seus pincéis, você quer seus pincéis favoritos, você quer que seus materiais favoritos durem muito tempo. Eu desenho com este pincel a maior parte do tempo, e eu tenho uma pilha inteira dele no meu estúdio, mas eu na verdade só abri um novo como todos os meses ou a cada 2 meses, e às vezes eu desenho oito a 10 horas por dia por alguns dias seguidos, Então você sabe o quanto eu uso. Mas o truque é, tão tinta resistente à água. Eu disse a você tinta resistente à água é melhor porque você vai fazer uma bagunça se você soltar uma gota de água em seu desenho, mas tudo tem prós e contras. Então con é, ele também pode secar e entupir seus materiais facilmente. Então, toda vez que você mergulha seu pincel em tinta, eu sempre enxaguei na água. Mas o que mais eu faço é, aqui vem o limpador de escova, e então eu sempre coloco alguns limpadores de escova aqui e reinsero. Quando eu estou guardando o pincel, eu gosto algumas vezes, então é chamado de limpador de escova. Ele limpa o entupimento e escovar muito bem, e se você tem este limpador escova ao redor e sempre. Toda vez que você mergulhar sua escova no tinteiro, use isso, então você escova vai durar por um longo tempo. Então, é um passo muito importante, e eu recomendo muito, então este é um bom para ter. Se você não consegue encontrar limpadores de escova, novamente, eu não sei que alguns de vocês provavelmente estão vendo este vídeo de fora dos EUA, e eu não sei que tipo de materiais estão lá. Mas se não funcionar, você poderia usar sabão. Isso funcionará, e certifique-se de enxaguar com sabão enquanto estiver neles, então faça o ponto. Se você guardá-lo, essa coisa de plástico que veio com ele, não perca. Faça o ponto, e deixe a tinta aqui, e deixe secar assim, e ele manterá seu pincel limpo e duradouro, então siga isso. Mais uma coisa, nunca faça isso e deixe na água. Ele vai transformar seu pincel assim em uma posição engraçada, e você vai perder o pincel muito rapidamente, então limpe-o. Façam questão mesmo aqui. Limpe bem seus materiais, e então eles estarão com o seu por muito tempo. Então, você começa a idéia básica, e alguns de vocês eu sei que você já fez no quarto trimestre há muito tempo. Pode ser algo que você apenas assistir para revisão, mas é uma coisa legal para rever de vez em quando. Então, use pincéis diferentes que você tem e divirta-se tentando em diferentes papéis, fazendo diferentes tipos de linhas, ajuste a quantidade de tinta. Então, eu só quero que você faça desenhos rápidos, faça linhas rápidas para apenas se acostumar com diferentes pincéis, papéis, e começar a descobrir como o que está errado, você se sente mais confortável seguindo em frente. Então, eu quero que você faça isso, e então no próximo passo eu vou mostrar-lhe desenho mais detalhado e construção de textura e tudo mais.
9. Caligrafia com Ai Tatebayashi: Oi. Então, neste próximo segmento, eu vou pedir para minha amiga Ai Tatebayashi me ajudar, ela é uma ilustradora, e ela também faz caligrafia, caligrafia japonesa. Sempre que minha ilustração precisa de caligrafias japonesas ou chinesas lá, eu ligo para ela e peço que faça isso por mim e incorporo isso na ilustração. Então, eu queria especificamente a ajuda dela neste segmento. Então, oi Ai. Muito obrigado por ter vindo. Oi. Obrigado por me receber. Muito obrigado pela sua ajuda. Então, o que estamos fazendo é, digamos, japonês ou chinês e tem formação caligrafia chinesa ou japonesa, é algo que você já sabe. Mas, suponho que a maioria de vocês sejam americanos ou ocidentais, talvez? Então, pode ser algo que você nunca aprendeu antes e é um truque legal. Você não tem que usá-lo, mas eu acho que é uma coisa legal de saber e mesmo que você não
usá-lo, é um bom truque de bar para impressionar seus amigos. Então, é uma coisa divertida de saber. Então, o que estamos fazendo aqui, ela vai me ajudar a escrever uma carta, “para sempre”. Você pode ter visto isso em tatuagens ou em um de seus amigos. É a carta “para sempre” em chinês e japonês, e por isso pedi para ela escrever isso é porque neste personagem chinês, “para sempre”, há oito pinceladas diferentes lá dentro. Então, qualquer letra chinesa
que existe, consiste em alguns desses oito traços. Muitos deles são apenas um pouco deles, mas há apenas oito traços que você precisa saber para basicamente escrever cada personagem em chinês e cada oito traços está nesta letra. Então, é legal. Então, se puder nos ajudar. Pode escrever a carta para nós, por favor? Então, enquanto ela escreve, vou contar os oito. Então, este é um, que é dois e ir direto para três, e então virar quatro, cinco, seis, sete e oito. Então, aí temos. Esse é o personagem “para sempre” em chinês. Obrigado. Eu levo isso para você. Então, você viu enquanto ela estava escrevendo que havia velocidade diferente, apertos
diferentes, flips e como ele desaparece ou pára. Então, a próxima, vou explicar um pouco enquanto ela escreve. Então, se puder, comece quando quiser. Sim. Então, o primeiro é chamado apenas de ponto escuro, e o segundo é direto para a linha curta direita e, em seguida, puxá-lo para baixo linha reta e, em seguida, virar. Virar rápido. Isso é um, dois, três, quatro e, em seguida, o quinto é apenas um flip curto e o sexto é uma espécie de linha elegante e, em seguida, essas duas linhas masculinas seguem ,
e a última é, este é dito para ser quase como desenhar, Escreva-o como se fosse um cabelo feminino. É macio e depois estes dois são fortes. Eu li sobre isso e estas são como o oposto de quase as mesmas linhas, mas esta é a elegante e esta é a masculina. De acordo com o que eu li, você escreve como se estivesse segurando uma espada e cortando carne. Então, há uma lição de história aqui. Então, parece que linhas semelhantes, consistem em linhas semelhantes, mas você pode dizer que algumas são mais curvas, algumas são mais femininas, algumas são mais masculinas, algumas são mais rápidas, mais lentas. Então, estes são os oito golpes. Sempre que desenho, incorporo esse ritmo para desenhar linhas diferentes ou expressar texturas diferentes. Por exemplo, pode ser assim que eu seguro o pincel quando estou desenhando o cabelo, mas isso pode ser algo mais masculino. Eu não sei quando alguém está batendo em algo e quando eu desenho a ação do braço, talvez essa seja a linha que eu estou pensando quando estou desenhando. Então, essas linhas são, é um pouco difícil de aprender, mas é um truque legal de
saber e uma vez que você tenha em mente como você pode incorporá-los, você pode fazer seus desenhos muito mais interessantes. Então, talvez você possa desenhar mais um?
10. Ilustrando texturas, Parte um: Não foi legal, meu amigo te mostrou isso como, é como um truque de bar, mas é uma coisa muito boa de saber. Porque na caligrafia japonesa ou caligrafia chinesa, essa é a base. Se você conhece esses oito golpes e, intencionalmente, começar a usar o que você aprendeu, não
é obrigatório, mas eu acho que é muito legal. Porque então você pode expressar muito com como um pincel ou dois pincéis. Então, vocês provavelmente conhecem Katsuhiro Otomo, que é um famoso artista de quadrinhos do Japão. Ele fez Akira. Então, todo mundo assistiu Akira. Ele usa canetas, não escovas. Famosamente, nos anos 80 ou 90, ele disse: “Os desenhos de pincel são muito antiquados e não é legal.” Ainda me lembro como uau. Foi chocante porque eu estava sempre usando pincéis. Mas então, tudo volta e o que eu penso é, sim, quando as linhas são caneta e uma linha de espessura muito limitada, é mais frio, é mais leve, é mais gráfico. Mas há prós e contras em tudo. Com pincéis, o que você pode fazer é com esta única coisa, você pode fazer tantas linhas ricas e diferentes
que as canetas não podem fazer e, em seguida, expressar muito mais. Há novamente pelo que você viu meu amigo que eu fiz, há velocidade, há peso, há suavidade, poder, tudo pode ser expresso com esta única coisa. Então, temos que tirar vantagem disso. Então, eu acho que é bom saber esses oito golpes. Então, vou fazer algumas demonstrações rápidas e mostrar que tipo de coisas diferentes podemos desenhar. Então, eu fiz um pouco mais cedo. Então, imagine cabelo. Um cabelo macio de, digamos, uma garota. Então, desenhe o cabelo está fluindo no vento. Porque é leve, é cabelo. Então, veja se parece com cabelo. Você começa a pegar uma escova seca porque eu não mergulho o pincel na água há um tempo. É legal porque o torna ainda mais parecido com o cabelo. Vamos fazer uma careta. Então, cílios. Oh não, sobrancelhas desculpe. É ainda mais suave. Porque é um cabelo muito fino. Você pode desenhar isso. Vamos aos olhos e olhos não são essas coisas macias. Você quer prender a respiração e ir com um golpe e, em seguida, o fundo, outro golpe, e talvez ela tenha pálpebra dupla. Então vamos dar-lhe cílios e, em seguida, talvez seja melhor ir de dentro para fora, assim como os cílios realmente crescem. Vou virar o jornal para que seja mais fácil para mim desenhar. Um pequeno detalhe da tridimensionalidade do rosto. Acelere as mudanças de linha e também como eu aperto mudanças. É mais suave no cabelo e, em seguida, ainda mais suave quando eu estou desenhando cabelos mais finos e mais curtos como cílios e sobrancelhas. É mais prender a respiração e desenhar uma linha para os olhos, rosto, forma e pescoço, coisas assim. Então, vamos seguir em frente e mostrar algumas linhas diferentes. Então, digamos que ela está usando uma camisa, uma camisa de algodão. Então, o algodão é um material macio, mas não tão macio. Tem muitas bordas. É assim que me sinto. Então, quase começa a parecer que é quando me divirto muito. Porque quando eu desenhei as linhas para essas camisas de algodão, é quase como quando Ai estava fazendo não comigo, meu amigo Ai. Desculpe, é um nome confuso, não é? Fazendo caligrafia. Então, é começar e parar e isso faz essas linhas angulares da camisa. Então, o que estou fazendo é, na verdade, quando estou desenhando, não sou bom em caligrafia, mas como se estivesse usando o conhecimento que mostramos de caligrafia no desenho. Além disso, o que é legal é o que você pode fazer com pincéis. É desenho de linha. Então, na verdade é bem plano. Quero dizer, obviamente, mas não significa que não pensamos em fonte de luz. Então, o topo do cabelo pode ser como mais leve porque a luz está batendo e, em seguida, abaixo aqui, pode ficar mais grosso porque é onde a sombra está. Ou deixe-me desenhar rapidamente o braço. A parte superior do braço provavelmente a luz está batendo. Então, é um pouco mais fino e, em seguida, a parte inferior, é um pouco mais espessa. Então, ainda é plana fazendo isso em vez de ambos os lados é assim. Começa a parecer um pouco mais plano, mas antes de ter mais tridimensionalidade. Então, é um monte de coisas para pensar e no começo, quando eu aprendi isso pela primeira vez com amigos e pessoas que me ensinaram a pintar, eu era como um homem que é um monte de coisas para aprender. Mas no começo, você tem que realmente pensar e fazer isso, mas quando se torna sua natureza, você faz isso naturalmente. Nem penso que agora estou a pensar porque tenho de vos explicar, mas normalmente consigo fazer isto sem pensar, porque tornou-se a minha segunda natureza. Então, não é o melhor desenho que eu fiz, mas eu acho que você tem a sensação de que há linhas diferentes que você pode expressar com este um ou dois pincéis que você tem por como segurá-lo, como colocar peso, como se mover rapidamente, lentamente, macio, duro, afiado, redondo e você pode expressar todas essas linhas diferentes. Novamente, este é um exemplo que acabei de mostrar como faço, mas não é assim que todos têm de o fazer. É assim que eu faço. A melhor coisa a fazer é começar a desenhar coisas, talvez coisas que o cercam. Talvez você desenhe um pincel. A escova tem esta parte, onde é como madeira ou algo assim, esta parte de metal e esta parte macia. Talvez usá-lo para algo simples como que como você diferenciar as linhas olhando e sentindo o que eles são feitos e como eles devem se sentir. Então, não há certo e errado, mas acho que o melhor conselho que posso dar é prestar atenção a diferentes texturas. Coisas diferentes têm camisa, óculos, cabelo, mão, unhas, tudo. Prestando atenção, você fica melhor e então você começa a fazer o seu próprio caminho e começa a desenhar qualquer coisa que você vê há texturas diferentes e pensar em como você pode diferenciar desenhá-los e fazendo isso, você fica melhor e melhor e melhor.
11. Ilustrando texturas, Parte dois: Então, essa foi uma demonstração rápida que eu fiz, mas eu queria mostrar diferentes texturas por. Eu apenas rapidamente peguei alguns desenhos que eu fiz recentemente, formou uma pilha, e então eu quero mostrar-lhe os diferentes, marcas e traços que eu fiz. Então, este e eu terminamos recentemente, é suposto ser uma capa da News Week. Então, eu não tenho certeza. Mas, água. Então, um monte de linhas poderosas porque, é um grande tsunami. Então, eu quero que esta onda seja poderosa, eu coloquei muita tinta no pincel, e tipo de prender a respiração e, fui direto para fazer linhas curvas. Muito mais, preto e branco fortes diferenças, então, é como a textura que eu fiz. Este de um monte de texturas diferentes, então veja a diferença. Este é um grande tsunami, e esta é uma espécie de água calma, então é meio semelhante, mas a diferença que eu fiz é, a linha é muito mais suave, não
há muita diferença entre preto e branco. Então, tudo parece muito mais calmo. Isso é bem ele realmente olhou para isso, mas é mais fácil vê-lo assim. Então, estes são pássaros voando. Eu queria expressar o movimento. Bem como uma penas que são macias assim, as linhas das penas principalmente eu mergulhei, a tinta da Rússia, para tinta e rapidamente passou por traços rápidos, traços redondos, e havia um monte de preto. As penas se sente poderoso, bem como tipo de suave. Foi o que eu fiz. Há uma bicicleta assim, metal. Meu truque para metal, é como, há uma enorme diferença entre a parte brilhante, e a parte sombra. Então, como eu normalmente desenho, é tipo de contrastes entre preto
e branco, e mostra como o brilho do metal. Claro, isso também você tem que tipo de desenhar a linha rapidamente, fortemente porque, o metal é um material duro, não material macio. Então, essa é a diferença entre esta pena, e este metal. A pena é macia e o metal é duro. Se você olhar para as luzes, da bicicleta, tem uma luz forte e escura, e isso meio que mostra o reflexo da luz sobre o metal brilhante. Cordeiros. Então, eu só fiz linhas circulares suaves para cordeiros, porque é sobre uma mulher grávida dormindo, então eu queria que isso fosse calmo, sentimentos felizes. Olhe para o cabelo, é um pouco diferente do que eu desenhei da última vez porque, última demonstração foi mais como você sabe cabelo loiro ou de cor clara, e ela tem um cabelo de cor escura. Então, é mais robusto, mas também tem suavidade. Há um monte de coisa de pedaço preto. Ele meio que desaparece com uma escova seca. Isso foi feito intencionalmente. Os chifres são, um pouco mais apertado, e, sua linha mais espessa era a pele. É macio e redondo. Além disso, tecido é semelhante à camisa de algodão. Eu estava pensando em material mais macio que algodão. Então, há muito menos linhas angulares do que a última que
desenhei para mostrar que o tecido é muito mais suave. Isto é, tanto sobre o metal de novo. Então, só revisando o metal. Eu me divirto muito desenhando cadeias diferentes, e é sobre a arte de fuga está na água. Então você vê, preto e branco forte contraste. Esta camisa é quase como a mesma camisa que desenhei. Preciso de todos eles. Então, ele está vestindo, provavelmente uma camisa jeans de algodão. Era assim que eu estava me sentindo. O cabelo é um pouco mais forte na linha, do que os outros dois que mostrei, porque ele é um cara, e eu estou imaginando que ele tem um cabelo um pouco mais grosso ou talvez. Então, é divertido diferenciar o cabelo. Cabelo não é só uma coisa. Eu tenho um cabelo meio grosso. Mas, algumas pessoas têm cabelos encaracolados, algumas pessoas têm cabelos escuros, algumas pessoas têm cabelos claros, e é muito divertido diferenciar isso, sem usar nenhuma cor, apenas usando pincéis e tintas. Isto foi muito divertido. Então, gansos, eu não posso desenhar, bem ganso, desculpe. Eu não posso desenhar um ganso da memória, então, é sempre importante obter um bom material de referência. Eu não tenho que provar a ninguém que eu posso desenhar ganso, eu posso olhar para materiais de referência para torná-los críveis. Então, foi divertido desenhar. Veja esta parte é mais gráficos grandes penas, e formas gráficas, e então por aqui é macia, quase como pele, como pena. Então, cada um é desenhado com um pincel seco. É semelhante a estas plantas, é macio e, em seguida, a parte real da folha. Eu queria que isso fosse, quase reta, mas em orgânico, então, eu intencionalmente usei as escovas secas. Pelo contrário, os ovos, porque os ovos são lisos e redondos. Então, eu mergulho o pincel e faço um monte de tinta e meio que desenhei eles muito finos. Eu sempre gostei de desenhar, materiais de malha. É um monte de fazer pequenas formas. Eu faria isso provavelmente na próxima demo. Então, essa é uma maneira divertida e
diferente de desenhar materiais. O paletó está perto do que fiz com a camisa de algodão. É um pouco mais cheio porque, você tem que ter a vista ou imaginar que há algo disquete dentro. Então, isso é um pouco de se acostumar, mas é divertido fazer coisas assim.. Botas de borracha. Então, linhas limpas. Luz forte e sombra como metal, porque é um material brilhante. Mas também é um tipo diferente de material brilhante do metal. É mais suave, durável. Então, é um monte de coisas para aprender, mas como, linha de
fundo é, se você continuar praticando, com seu bloco de notas e canetas, carregar por aí, desenhar qualquer coisa que você veja que pareça interessante eventualmente, torna-se natural, segunda natureza para você. Então, a prática torna perfeita. Essa foi engraçada, é sobre a Segunda Guerra Mundial. A parte divertida foi a explosão. Eu mergulhei o pincel em tinta e, em seguida, peguei quase toda a tinta para fora, toalha de papel. Em seguida, intencionalmente os fez em escova seca para desenhar esses cigarros e explosões. Pelo contrário, o fogo não é algo suave. É quase ousado. Então, linhas de borda mais limpas. Mais uma vez, camisa de algodão e, um pouco de metal, alguns materiais brilhantes. Aviões foram definitivamente divertidos. Então, é meio que isso.
12. Esboço e Digitalização: Está bem. Então, a próxima será a parte divertida. Quero que comece e termine sua própria peça de tinta, e pode ser o que quiser. Se você é um sombreador completo, você pode sair com uma imagem legal que você sempre quis pintar, ou você pode encontrar qualquer peça que você fez em um caderno de esboços. Se você é um cartunista e se você quer pintar a página inteira, isso é legal também. Eu tenho uma restrição porque você assistiu a coisa toda e você aprendeu a fazer texturas diferentes, e qualidade da linha, fonte de luz, diferenciando o material e tudo mais. Então, eu quero que você adicione essas seis marcas
diferentes, traços diferentes, texturas diferentes em sua peça. Que seis? Eu não me importo. Mas eu não quero que você apenas faça desenhos com uma linha de qualidade, seis diferentes. Então, enquanto você está fazendo isso, eu vou fazer isso também. Além disso, quero mostrar alguns truques que uso para trazer meus esboços para o final. Eu vou começar com realmente chegando com alguma idéia de que eu vou começar e terminar para este curso. Então, deixe-me começar a pensar em algo que tem seis texturas diferentes. Então, algo divertido. Eu quero ter pelo menos, eu não sei, talvez um filho, um filho e como um, eu não sei. Chapéu de malha e, em seguida, eu gosto de jaqueta puffer. Então, talvez ele esteja usando uma jaqueta de puffer, montando um gato, algo assim. Como é que isso? Como é que isso soa? Meio divertido, certo? Então, tudo bem. Então, acho que tenho uma ideia aqui. Então, um garoto, provavelmente um menino, usando um chapéu de malha e aqui está um pouco de cabelo, ele tem um óculos de proteção, ele tem um casaco puffer, talvez jeans, talvez tênis, ou botas. Não me pergunte por que gato grande, os gatos são giros. Então, deixe-me desenhar um gato grande. Ele não se importa que esse garoto esteja lá e ele está dormindo, e ele está segurando um pirulito. Então, tudo bem. Tenho uma ideia aqui. Então, deixe-me mostrar-lhe como transferir isso para o desenho real. Muitas pessoas que têm tinta demais, fazem o quê? Eles tentaram fazer o que eu acho que não é a melhor jogada é: Eu tenho o desenho, deixe-me pintar isso.” Então, o que vai acontecer é que trabalhei tanto nisso, que apaguei tudo,
desenhei bem escuro. Então, se eu desenhar, se eu tento pintar diretamente
nele, é difícil ver as linhas que estou pintando. Há muito desenho, provavelmente
é muito difícil de apagar. Além disso, este não é o bom papel para pintar. Então, eu gosto deste desenho e não quero pintá-lo, e talvez eu o estrague. Acho que a última parte é, o que muitas pessoas enfrentam quando começam a pintar, porque quando você começa a pintar e não sabe muito sobre isso, como você sempre se preocupa em arruiná-lo. Então, o que eu faço é, eu vou mostrar a vocês, mas eu digitalizar o mesmo, imprimir para o tamanho que eu quero desenhar, rastrear um rápido D para o papel que eu desenho. Então, eu não tenho que me preocupar com isso, eu nunca vou perder isso. Se eu estiver confuso com isso, posso refazer e começar de novo em um papel diferente. Então, não tenho nada com que me preocupar. Quando você não está preocupado, você pode ser mais corajoso com linhas e é aí que os desenhos saem melhor de qualquer maneira. Então, vamos para o meu computador e eu digitalizarei, e então, imprimir. Então, podemos voltar e fazer um desenho. Enquanto eu estou fazendo isso, você pode começar a criar idéias, eu vou pegar algumas das peças que você gostaria do seu caderno de esboços para tinta e então, você segue o processo que eu vou fazer. Então, vamos começar a pintar. Eu rapidamente a fita o papel no papel, ligar a caixa de luz. Se você não tem a caixa de luz, você sempre pode usar as janelas. Então, não se preocupe com isso. Então, eu apenas desenhei rapidamente as formas gerais e composições do esboço que já desenhei. Aí vem por que os lápis HB são importantes. Lápis HB apagar o mais fácil, da minha experiência. Porque depois que sua tinta estiver pronta, você vai apagá-la e não quer que as linhas estejam lá. Se for como B2B, a linha não apagará bem. Se é H, os lápis mais finos, então você arranhou tanto no papel. Então, às vezes isso, como se houvesse uma amassada no papel. Então, HB, eu sinto que é o melhor lápis. Então, por que eu só estou fazendo isso rapidamente é, este sou eu, alguns se acostumam. Então, o resultado final é assim. Vou desligar a caixa de luz, para que possa ver. Então, muito leve, mas como se tudo o que preciso estivesse lá. O que é importante na tinta é que você não está rastreando. Muitas pessoas cometem esse erro. Quando você rastreia, sua linha meio que morre. Não se sente vivo. As linhas parecem mortas, porque você está apenas rastreando. Então, para evitar isso, eu intencionalmente traço o esboço o mais rápido possível. Então, é sempre, quando estou pintando, é a primeira vez
que estou desenhando e animado. Estou pensando na linha, para que as linhas se sintam vivas e não mortas. Então, vamos trazer isso de volta para a mesa e começar a pintar.
13. Pintando seu Esboço: Então, estamos de volta à mesa de desenho, e isso é o que eu rastreei com meu lápis HB do meu esboço que foi explodido até o tamanho real que eu quero desenhar. Então, vê a diferença? O que eu faço intencionalmente é rastrear o mais grosso possível. O rastreamento sempre ajuda porque você já estabeleceu um tamanho de composição, forma, movimento e tudo mais, então você não precisa redesenhar isso. Poupa muito tempo. Mas, ao mesmo tempo, não vá muito apertado com seus esboços porque uma vez que sua tinta é apenas o traço de seu desenho, sua mente começa a perder a energia e o sentimento espontâneo, e você sempre quer isso em seu peça final. Então, intencionalmente mantenha isso simples. Você sempre pode voltar sempre que você está pintando desenhos iniciados e então, oops, eu preciso realmente desenhar a mão firmemente, eu
possa pintar com confiança o que eu estou desenhando, porque as mãos são duras. Então, se você quiser realmente desenhar isso e torná-lo apertado enquanto você está desenhando, você pode fazer isso, ou como você quer estabelecer o rosto mais apertado ou em qualquer outro lugar, você pode fazer isso. Mas comece a partir de algo relativamente simples e então vamos desenhar sobre ele e ter sentimentos espontâneos acontecendo. Então, deixe-me começar. Vou desenhar rapidamente alguns pontos diferentes como vou desenhar. Depois o resto, porque acho que vai demorar duas horas para desenhar tudo,
talvez mais, talvez menos, você não quer me ver desenhar por duas horas. Então, eu vou começar de alguma parte e então você pode olhar para ele em tempo real, e então o resto, podemos avançar e ver o resultado final mais tarde. Estou inventando isso. Em algumas partes, eu só tenho que usar materiais de referência. Às vezes você pode inventar coisas, algo que você não pode, e é bom. Os materiais de referência são seus amigos para fazer sua peça parecer melhor. Então, deixe-me desenhar um pouco de cabelo. Gosto mais de escova seca. Também como quando eu estou desenhando essas coisas tricotadas, eu também estou pensando em fonte de luz, onde a sombra está, então as partes que mais levantaram na malha, provavelmente
é mais leve e então onde essas lâminas se encontram, É onde está a sombra. Então, se você olhar para mim começando a desenhar e, claro, eu vou entrar e consertá-lo um pouco mais tarde, mas algumas partes têm mais texturas e algumas partes têm menos. Deixe-me mostrar alguma outra textura antes de ir para o lapso de tempo, então casaco puffer é provavelmente como luz, nylon ou brilhante, material escorregadio. Então, eu quero a linha fina, e ao mesmo tempo, eu não quero linhas como essas linhas de malha, eu quero algo mais nítido. Então, é algo assim. É quase como, eu amo fazer vinco com desenho, porque parece que estou fazendo caligrafia chinesa ou algo assim. Então, essa é a textura que estou fazendo para o paletó. Deixe-me fazer rapidamente partes do jeans. Eu quero que o jeans seja preto e este jeans é material mais grosso. Então, são linhas mais grossas, suas linhas semelhantes a esta, mas é um pouco mais ousado. O que eu faço o que as pessoas pensam que eu sou louco é, quando você vê linhas brancas dentro de preto no meu desenho, eu não estou realmente usando branco, eu estou realmente desenhando em torno de branco com preto e é por isso que você vê as linhas brancas no fim. Eu ensinei muitos alunos no passado, algumas pessoas têm o mesmo gosto que eu tenho no desenho. Eles adoram. Isso é algo que você tem que amar para fazer isso. Não recomendo que ninguém faça isso que não goste. Isso é algo que é difícil de explicar, é apenas como diversão, entrar na zona, e apenas fazer essas linhas brancas indo ao redor, e a propósito, você sempre pode virar o seu papel em torno, Isso torna a sua vida muito mais fácil. O ponto do desenho de tinta é que não vai ser perfeito. Às vezes você sente que cometeu um erro, e se não é um grande erro, eu só recomendo que você continue porque, quando é o começo de um desenho e você comete um erro ou algo parece imperfeito, isso incomoda Você. Mas quando o desenho continua, é uma pequena parte de uma grande coisa e não vai mais incomodá-lo. Deixe-me desenhar parte
da cara do gato um pouco e então vamos seguir em frente. Então, eu desenhei um pouco de parte do gato e o que eu fiz foi como olhos, eu só fui com um golpe. Eu acho que há um monte de acúmulo que eu preciso fazer, mas o que eu fiz até agora é pressionado o pincel para obter formas
agradáveis das listras sem passar muito. Então, eu estava preenchendo as formas e comecei a encher algumas peles com traços leves e então eu tenho que continuar construindo isso. Então, o resto eu quero mostrar com lapso de tempo e deixe-me mostrar-lhe alguma maneira divertida e
não convencional de fazer coisas
como, como apagar um pequeno erro que eu cometi, e então eu vou mostrar-lhe isso.
14. Toques e dicas finais: Se você cometeu alguns erros, você quer apagá-lo e como eu faço isso, e eu vou te mostrar algumas boas técnicas. Muitas pessoas pensam,
este é um material de fixação branco, obviamente você pode dizer que eu não uso isso há um tempo. Eu só puxei de uma gaveta, só para mostrar. Isso é uma coisa legal de se ter, mas obviamente, você pode dizer que eu não uso. Então a primeira coisa que você pensa é, veja, parece que eu não usei há algum tempo. Como oops, eu cometi um erro, você usa branco e conserta, certo? Isso é o que você pensa. Não fica ótimo em seu desenho porque você tem essa coisa branca em um belo desenho preto e branco e branco não combina com o seu papel. Na verdade, eu gritei quando eu estava na escola de
arte quando eu estava usando esses materiais de apagar, então jogue isso fora. Você pode usá-lo para outras coisas. Como eu faço isso é assim. Há duas maneiras de fazer isso e eu vou te mostrar. Então, faca de caixa ou qualquer tipo de faca. Então vamos ver, então aqui, eu cometi um erro. Deixe-me limpar isso e você pode limpar com isso. Não com a parte pontiaguda, mas é por aqui e você meio que arranha bem, e essa é uma das razões pelas quais seu papel tem que ter certa espessura, porque se você fez isso era papel fino, está morto. Vamos limpar a borracha. Ele se foi. Você pode limpá-lo melhor, mas tipo, hey. Quão legal é isso? Seu desenho original parece que você nunca cometeu um erro e você vai linha de tinta se foi. Então, essa é uma maneira de fazer isso, mas quando você está usando a faca, você só pode consertar como uma parte
muito, muito pequena, então assim. Eu não faço isso muitas vezes, mas muitas vezes o suficiente quando a linha subiu um pouco mais do que eu preciso, mas outra maneira de fixação é lixa. Lixa, é bom. Então, deixe-me apagar, vamos ver este. Você realmente areia e ele vai sair. Precisa de um pouco de paciência. Já está saindo, certo? Você provavelmente precisa de uma lixa mais limpa do que esta, mas hey, funciona, então você tem uma parte limpa. Olha, quase se foi. Se te incomoda um pouco porque parece,
é como se o papel fosse mais fofo lá. O que você pode fazer
é, é uma espécie de lixa grossa, mas você
pode usar uma lixa fina e esfregar ao redor, e vai ficar melhor. Na verdade, um professor me disse o que fazer
é, é o mesmo papel e então você pressiona e então você pressiona em cima, e na verdade parte da fibra deste papel vai para o papel e parece melhor. Então essa é a técnica de apagar. Agora isto, mas é isto. Que legal, você aprendeu uma coisa nova hoje. A técnica de apagar foi divertida e vou mostrar-vos mais um truque que não usei tantas vezes, mas sei que é fixe. Então, escova de dentes velha, obviamente limpa bem. Isso funciona quando digamos, eu não sei a idéia de desenhar cena de ação e alguém está levando um tiro, ou alguém está sendo atingido ou algo é como se a ação estivesse saindo. Então, sangue ou algo assim. Funciona e você coloca um pouco de tinta. Está meio bagunçado, então cubram sua mesa e me desculpem, não
quero que minhas mãos fiquem bagunçadas, então uso essas luvas de borracha, e faço isso. Sim, sempre tenho luvas de borracha. Especialmente como às vezes eu areia e gosto de areia, como oops eu cometi um grande erro. Se for muito grande, tenho que jogar fora, mas se estiver tudo bem, tentei lixar e tenho toda essa tinta nos dedos e é meio desagradável, então uso isso. Está bem, não faço isto há algum tempo. Então, se fiz uma bagunça, sinto muito. Então, é como, vê? Quão legal é isso? Você pode usar isso em um monte de coisas diferentes, combinadas com desenhos de linha, ter essa textura é legal. Então, se você estiver interessado, use-o, é muito divertido.
15. Mais aulas criativas no Skillshare:
Yuko Shimizu, Illustrator, Instructor at School of Visual Arts
