Transcrições
1. Introdução: Ei, meu nome é Ira Marcks e bem-vindos ao Cartooning 101, O Guia da Linguagem Ilustrativa de Quadrinhos e Arte dos Desenhos Animados. Nesta aula, nós vamos aprender a desenhar um corpo de desenho animado e poses expressivas. Começaremos revisando as partes principais do corpo, o tronco, os braços e as pernas. Vou até te dar um curso intensivo de desenhar mãos e pés. Depois de cobrirmos o básico, mostrarei como aplicar essas habilidades trabalhando em algumas poses emotivas. Por exemplo, nervoso, entediado, confiante. Comecei a Cartooning 101 como uma forma de explorar o mundo da narrativa visual, quadrinhos e arte de desenho animado. Desde que eu era criança, como jovem ilustrador, entrando em uma carreira profissional como freelancer e até mesmo como professor, eu sempre volto ao desenho animado como uma forma de conseguir uma ideia, expressar emoção ou deixar uma mensagem bem clara. Minha esperança é que essas técnicas possam ajudá-lo da mesma forma, dando-lhe mais maneiras de criar personagens expressivos, compartilhar idéias mais fortes e emoções maiores com seus desenhos. Se você é um cartunista, ilustrador, designer gráfico, animador ou qualquer outro tipo de contador de histórias visuais. Vamos desenhar.
2. Ferramentas: Vamos começar falando sobre ferramentas. Por causa do vídeo, vou usar um tablet digital. Se você tem um, você pode fazer o mesmo, mas você ainda pode acompanhar junto com as ferramentas de arte tradicionais. Conjunto de lápis de grafite, vamos começar com um lápis azul não foto. É uma ferramenta tradicional de desenho animado, eles vêm em diferentes marcas em diferentes tons. Estes são ambos Prismacolor, você pode ver que um é um pouco mais leve do que o outro. Eles não borram como um lápis de grafite, o que é legal, e quando você digitalizá-los, eles são fáceis de fotografar porque eles deixam uma linha muito clara. Lápis azul não-foto e algumas opções para tinta. Um afiador, este tem a ponta fina usual e, em seguida, a ponta extra fina do outro lado. Você poderia trabalhar com mícron, que é uma caneta de desenho técnica à prova d'água, eles vêm em todos os tamanhos diferentes ,
este é um oito, eles vão até um 005, este é um três. Para o ilustrador avançado, você poderia usar uma ferramenta de caligrafia de ponta, e minha tinta de escolha, Winsor & Newton. Há um monte de boas opções de tinta. Por alguns dólares, você pode estar pronto. Se você está trabalhando com tinta, eu recomendo um papel aquarela ou placa de bristol, mas se você está apenas usando afiadores, algum cartão de estoque vai fazer ou qualquer papel de ilustração.
3. Vamos falar sobre torsos: Vamos ver como configurou minha página, antes de tudo. Eu fiz um pequeno modelo para nos ajudar a manter nossas proporções em ordem. Este é o nosso amigo Floyd, vamos chamá-lo de Floyd. Você pode ver que a seção superior do modelo representa a parte principal da cabeça. Esta pequena seção bem abaixo é o pescoço. A parte intermediária é o tronco, que é onde estaremos concentrando nossas energias nesta primeira parte da lição. A metade inferior da página é para as pernas. Então Floyd disse, vamos falar de torsos. Esta parte central do corpo é o tronco. Então, nesta lição, temos uma maneira de pensar em seus personagens como atores, eles não podem falar, então eles vão usar sua linguagem corporal para representar emoções e idéias em ação, em gestos. Vou me instalar à direita do Floyd aqui. Quatro variações no tronco. Começará com o mais simples e também o mais estático, o torso retangular que é basicamente um retângulo bidimensional para representar a parte principal do corpo. Coloque pequenos círculos para os pés aqui e uma pequena cunha para o dedo do pé e o pé vai entrar em pés. É um pouco mais de detalhes depois notado que o comprimento dos braços vem abaixo dos quadris, a cintura está abaixo da linha do cinto. Então essa é a forma mais fácil que você poderia usar para representar o tronco. Mais específico na versão detalhada do que é a caixa torácica. Então, em vez de um retângulo, fazemos uma espinha e construímos a área do tórax e a seção do quadril. Agora deixe-me aumentar esta versão do Floyd. Você pode ver que há apenas um pouco mais de definição, e a parte superior do corpo. Para que pudéssemos inflar as costelas para dar uma sensação mais muscular. Ou podemos encolher ou ampliar o quadril separadamente, para que o torso seja duas partes independentes. Outra versão do tronco é semelhante à forma como olhamos para uma cabeça de personagem. A lição sobre rostos e expressões. Dois círculos um para representar a parte principal, a parte superior do tronco e, em seguida, um círculo para representar o fundo. Novamente, esta é outra maneira de apenas criar alguma variação em seu design de personagem. Então, com esta versão do Floyd, eu saí do peito, do círculo superior e mantive os quadris do mesmo tamanho. Agora que temos uma versão do Floyd, parece que ele tem trabalhado demais. Primeira versão é o estilo de torso que é bastante comum à era original da Disney de animação. O corpo em forma de pêra. A metade superior menor flacidez ou ombros, grande região do quadril redondo. Eu pensei em outro enquanto eu estava construindo isso, então vamos fazer um quinto aqui. Este é o torso de ampulheta, que eu acho que você poderia chamá-lo um pouco mais feminino. Você tem dois triângulos em torno da área do umbigo. Você deixou cair os ombros no topo para criar mais uma forma de diamante. Então, quando você vai pintar esta forma, ele só tem uma forma mais feminina para ele. Os quadris saem um pouco, o meio entra. Essa é a ampulheta.
4. Como aplicar gravidade: Agora que entendemos a proporção, vamos construir sobre essa ideia. Vamos aplicar gravidade ao nosso projeto. Parte da diversão de desenhar um personagem de desenho animado é que descobrimos uma maneira de eles existirem em seus mundos imaginários. Se um cartunista quer que seu público realmente se conecte com o personagem, precisa mostrar como o corpo do personagem responde à gravidade de seu mundo. Então, como é que fazemos isto? Aqui está uma técnica muito simples. Vamos fazer um símbolo maior que em todo o nosso modelo de proporção. Se você se levantar por um segundo e ficar de pé naturalmente, você percebe que você não equilibra seu peso no meio do seu corpo e em ambos os pés igualmente. Você muda seu peso para frente e para trás. Você descansa em uma perna por um tempo, quando essa perna fica cansada, você muda para a outra perna. Muitas vezes, se você quiser que seus personagens sintam que estão respondendo à gravidade de seu mundo. Você pode trabalhar essa idéia em seu desenho. Começa com os ombros e quadris do personagem, assim como a maioria das posturas. Se eu estiver usando o design básico do retângulo, podemos ver o ombro direito do Floyd cair um pouco e seu quadril direito aparece. Então essa é a perna, em
que estamos colocando o peso. Agora isso significa que a outra perna, a perna esquerda tem alguma liberdade para dobrar e se mover, mesmo que a levantemos do chão, não vai importar porque não há peso nela. Para ajudá-lo a lembrar disso, podemos dizer que o quadril levantado é a perna de suporte, o quadril abaixado é a perna relaxada. Sobrancelha levantada. Ele é muito fixe. Você quer praticar isso algumas vezes para resolver isso em seu cérebro.
5. Aeróbica do Cartoon: Floyd parece bem confortável com seu corpo agora, então vamos encontrá-lo em sua nova aula de aeróbica. Ele se inscreveu na semana passada. Ele está se sentindo um pouco fora de forma e rígido, então ele vai começar a aprender algumas boas técnicas flexíveis. Vamos começar olhando para as articulações que podem dobrar no corpo de Floyd. Aqui está o torso retangular, e está em linha reta na posição. Temos dois círculos para os ombros, dois círculos para os cotovelos, que estão no ponto médio do tronco, e dois círculos para o pulso, não se esqueça do pulso. Dois círculos nos quadris, onde eles se conectam à perna. Dois círculos para os joelhos e dois círculos para o tornozelo, porque queremos dobrar os pés. Este tronco é uma combinação do retângulo e da caixa torácica porque eu quero ser capaz de identificar a coluna vertebral, que é chamada de linha de ação. Vamos falar disso um pouco mais a seguir. Mas por enquanto, vamos colocar Floyd em algumas poses diferentes de aeróbica. Este é chamado de “hot calls “, eu acho. Vamos dobrar o tronco e colocar os braços para cima. A parte mais difícil disso e por que é bom representar as articulações com o círculo é manter as proporções
do braço iguais agora que você está movendo-as. Haverá uma tendência para encurtar membros, então vá mais tempo do que você pensa. Membros mais longos, forma exagerada, que é uma regra melhor do que encurtar com desenhos animados porque você tem mais oportunidade para gestos se seus membros são mais longos. Então o Floyd está a mudar os quadris, e está a equilibrar-se numa perna. Uma pequena dica para ter em mente quando você está desenhando poses exageradas, é que a cabeça deve ser posicionada sobre o pé que está plantado no chão. Isso dá a ele uma sensação de equilíbrio, então você percebe que eu estou inclinando a cabeça apenas um pouco nesta primeira pose para equilibrar Floyd fora. Esta próxima pose é chamada de, dê-me o que eu quero, pose. Nunca fui a uma aula de aeróbica. Eles nomeiam as poses? Eu não sei. Novamente, estamos mudando o peso. Em vez de dobrar o tronco para dentro, estou empurrando para fora e empurrando o peito para fora. Essa pose imediatamente me fez sentir que eu deveria colocar o braço para a frente e depois plantar o outro pulso nos quadris. Não gosto muito desta perna, então verá que a redesenhei. Eu vou equilibrar seu pé flutuante lá no dedo do pé, apenas parece melhor, cria um pouco de forma negativa agradável lá entre as duas pernas. Agora, vou começar a pintar. Uma vez que você tenha feito todo esse trabalho, posicionar seu personagem através de estágios que você pode nunca ter feito, e instintivamente, você pode dizer, “É um monte de trabalho apenas para desenhar uma versão de um personagem. Animadores ou cartunistas realmente fazem isso?” Sim e não. Se você está desenhando uma posição que você nunca desenhou antes, é bom descobrir o que realmente
parece antes de colocar o trabalho de detalhes no corpo. A longo prazo, vai poupar tempo. Uma vez que você começa a se mover através de poses que
você está confortável desenhando, você não precisa passar por todas essas etapas. Mas você vai notar que enquanto eu tinto aqui,
eu tenho muito mais flexibilidade e eu estou confortável com a posição do corpo,
então eu posso me divertir mais com as linhas de tinta eu tenho muito mais flexibilidade e eu estou confortável com a posição do corpo, , e eles podem se sentir mais suave e ter uma sensação mais fluida para eles. Aqui está Floyd em duas poses aeróbicas. Está bonito, Floyd.
6. A linha de ação: Floyd está de volta com suas roupas de rua, e vamos falar especificamente sobre o que é chamado de linha de ação. É a linha invisível que atravessa um personagem de seus pés, até sua cabeça. Esta linha é a linha emotiva que representa a sensação e o peso do personagem. Posso usar uma linha de ação e aplicá-la a uma flor, e podemos ver que o alinhamento se curva de volta em si mesmo. Parece que o peito está inchando. Parece uma linha confiante. Então, se o dobrarmos mais e o fizermos parecer desequilibrado, agora parece deprimido. Esta linha de ação vai ao longo do caminho para representar a sensação de seu personagem. Uma linha de ação
rígida, não vai ler tão bem como uma linha de ação bendy dinâmica. Aí está a frase, “Empurre suas poses”. Sempre empurre as poses do seu personagem para que eles leiam muito bem. Vamos aplicar algumas linhas de ação ao Floyd. Mais uma vez, empurrando uma pose. Vamos ver o Floyd aqui. Floyd está se sentindo confiante, então a linha de ação como na versão floral, está se inclinando para a frente. Vou usar essa linha de ação para projetar o corpo em cima dela. Mais uma vez, vamos olhar para o equilíbrio, equilibrando a cabeça sobre o tornozelo com o peso, e vamos pintar isso. Claro, nós não vamos pintar a linha de ação, mas você pode vê-lo no trabalho neste design. Uma linha de ação vai manter-te no caminho certo. Agora, vamos atrair o Floyd numa posição desequilibrada. Muito rígido, é como se tivesse sido eletrocutado, e estivesse caindo de costas. Agora, ele está desequilibrado. Observe que a cabeça não está mais equilibrada em cima de um tornozelo. Temos que pintar esta posição rígida. Parece aquela linha de ação original. Desculpe, Floyd.
7. Mãos e pés: Ação, equilíbrio, vamos ampliar as mãos e pés de nossos personagens. Eu deveria dedicar uma lição inteira a esses tópicos, mas eu vou te dar um curso rápido aqui. Coisas para lembrar. Sua mão não é apenas dedos montados em um pulso. Precisamos da bomba, que começa com um círculo. Essa é a parte principal da mão e colocamos um círculo secundário dentro que representa a articulação do polegar. Normalmente personagens de desenhos animados só têm quatro dedos porque esse quinto dedo não é totalmente necessário na leitura de um gesto de mão. Muitos cartunistas cortaram. Às vezes, às vezes não. Depende do seu estilo, mas usamos linhas básicas aqui para representar o comprimento dos dedos e então começamos a preenchê-los. Quando a pintarmos, tiramos a mão toda de antemão. Com as mãos, se você apenas segurar sua mão solta, ele não tem aquela sensação rígida. Dedos geralmente para trás, se você olhar para um monte de personagens de desenho animado, geralmente
há uma curva nos dedos quando eles estão apenas relaxados, então algo assim. Assim como quando você está desenhando o corpo, construindo o esqueleto e construindo a forma da mão através de formas primeiro, antes de adicionar os detalhes vai ao longo caminho para economizar tempo e isso lembra os detalhes que são importantes. Neste caso, a curva dos dedos é crucial. Algumas dessas notas para mim aparecem no meu esboço. Vamos dar à nossa mão algo para agarrar. Aqui está um pequeno botão, e agora você vai realmente ver onde o círculo para a palma e o polegar entra em jogo. Posicione uma mão em torno deste botão segurando-o na parte de trás. Alguns laços ao redor dos dedos da frente colhem em torno do topo lá geralmente em um ângulo e apenas ir ao redor sua casa pegando diferentes objetos em observar como sua mão naturalmente os levanta, aperta-os. Tire algumas fotos se precisar. Mantenha uma pasta de referência. Eu espero que você saiba essas coisas do topo da sua cabeça. Assim como na linguagem corporal, há um peso nas mãos. Os dedos querem curvar para baixo, eles quase querem se instalar na palma da mão. A não ser que haja algo contra que eles se dobrem por conta própria. Esta postura, você tem um dedo descansando em cima do botão que os outros dedos curvaram para baixo porque eles não estão sendo usados e o polegar está posicionado do outro lado. Vamos virar o botão para os lados e agarrar como se estivéssemos pendurados no topo, então curvamos os dedos ao redor do topo. O polegar está segurando do lado aqui e agora vamos colocar um pouco mais de peso nessa mão. Estou esticando a palma da mão, esticando o polegar e esticando os dedos. Agora, parece que o aperto está enfraquecendo, seu personagem está prestes a deixar ir. Também parece uma mão de tartaruga ninja agora. Aí está o seu curso intensivo em mãos. Vamos olhar para os pés. Primeiro, temos a perna e o círculo, que é o calcanhar do pé e em cima disso vamos colocar uma cunha. Vou desenhá-lo daqui a três quartos. Temos uma noção do lado e do topo ao mesmo tempo. Aqui está o nosso salário para o nosso pé, eu vou colocar um pequeno círculo lá no tornozelo e vamos apenas desenhar um pé descalço com quatro dedos dos pés. A cunha é crucial para ajudá-lo a descobrir o ângulo do pé e também a colocação no chão. Agora, vamos tentar a partir de uma vista de perfil. Sua cunha no tornozelo e só por diversão, vamos jogar um sapato e meia. Vamos fazer um pouco como conversar estilo top alto aqui. sapato se encaixa bem em cima da cunha. Vamos voltar para a curva de três quartos e olhar para o sapato de novo. Veja bem em cima eu coloquei um par de linhas curvas para ter uma noção do ângulo que eu vou desenhar os cadarços para dar um pouco mais de forma a essa cunha, e há o tênis de topo alto em três quartos de volta. Vejamos outro tipo de sapato. Vamos colocar um salto alto a pé. Nós levamos o calcanhar para cima neste caso. Eu vou jogar outro círculo e aqui isso representa o dedão do pé e, em seguida, isso nos ajuda a encontrar uma nova colocação do peso. Agora, temos uma banda mais exagerada no pé e um salto levantado.
8. Poses parte 1: Nesta próxima seção, vou cobrir uma pose de motivo. A forma como preparei isto foi que escolhi 12 palavras de acção aleatoriamente, e vou revelá-las à medida que passarmos. Eu não tinha nada planejado. Tenho a minha palavra, e vou começar a desenhar e mostrar-te meu
processo criativo. Vamos começar. A primeira palavra é adoração. Adorar basicamente significa considerar alguém ou algo com amor, respeito
e honra. Vou começar com a minha linha de acção. Vou inclinar este personagem para a frente. Apenas do topo da minha cabeça, tive uma idéia,
uma jovem admirando alguém, digamos, talvez um jogador de beisebol. Não podemos ver o que ela está olhando, então vou vesti-la também como jogador de beisebol. Ela está olhando para alguma coisa invisível que ela está adorando. Tenho-a inclinada para a frente e estou a aproximar os braços do queixo. Ela está enfiada em um porão. Suas emoções tentando não deixá-los sair de seu corpo. Ponha um pouco de cabelo nela. Certifica-te que o ângulo das costas dela corresponde à linha de acção. Escureça alguns detalhes do rosto. Eu realmente sinto que eu poderia empurrar esta pose ainda mais longe. Vou colocá-la na ponta dos pés. Agora ela está um pouco mais desequilibrada. Veja, a linha de equilíbrio, a cabeça dela está para a frente das pernas. Aperte os músculos da perna. Gire um pouco para trás. Use o cabelo dela para representar um pouco da energia que ela está sentindo. Ela tem uma camisa de beisebol vestida, então eu vou deixá-la um pouco caída e dar-lhe alguns shorts esportivos. Vamos trocar esse cabelo por um chapéu. Comece 18 anos e eu vou usar a bochecha para empurrar o sorriso. Acho que ao longo do tempo o meu estilo é realmente suavizado. Muitas das minhas linhas se curvam e dobram mais do que costumavam. Acho que isso vem com o esforço constante de trabalhar de forma mais solta. É quase como se este personagem fosse construído a partir de elásticos e seus pequenos caídos. Para mim, essas são as linhas que parecem mais expressivas. Seus pequenos detalhes aqui e o sombreamento, encontrar alguns espaços para apagão, sombras, poucos detalhes. Lá vamos nós, temos um jovem fã de beisebol. Legal. Mais algumas sombras aqui. Agora, vamos passar para a próxima pose. Minha próxima palavra é vigilante. Isso significa estar alerta, estar atento. Um personagem atencioso, observando, ansioso para ver o que está por vir. Neste caso, na verdade, vou fazer um personagem de super-herói porque parece se encaixar no termo. Veja algo mais interessante. Em vez de olhar para frente, vou fazê-lo inclinar-se para trás, então ele está voando para a frente, mas sua cabeça está virada para trás. Vamos com um personagem do tipo Superman, tão muscular, torso, músculos
redondos, e em vez de apenas lentes retas, eu vou empurrá-los para fora. Não há muitos detalhes no músculo, apenas formas básicas. Tem um bezerro, tamanho, antebraços, bíceps. Vamos usar a mandíbula angular, um nariz pontiagudo, e um corte de cabelo limpo. Da mesma forma que eu uso o rabo de pônei do último personagem para implicar movimento, vai fazer a mesma coisa com a capa. Vamos construir um pouco de contraste neste design com alguma sombra. Veja-me a sombra nesta capa aqui. Melhore algumas dessas sombras, mantenha um preenchimento mais dramático. Algumas linhas de movimento. Vamos tentar essa. Então vamos fazer alguma iluminação ao redor do rosto para sugerir que ele está tendo uma idéia ou um pensamento ou está vendo algo à distância. Preto de botas. Cada um desses pés um pouco, e lá vamos nós, vigilantes. Nossa próxima pose é alegre. Alegria é uma emoção de grande prazer, extra feliz. Isso é causado por algo excepcionalmente bom ou satisfatório acontecendo. Fizemos uma parada, voando, vamos fazer um personagem ambulante. Joy, ela está mesmo inclinada para a pose e eu vou inclinar a cabeça dela para trás acenar. Isso faz você parecer mais despreocupado e encantador. Também realça o sorriso. Nossa boca está curvando-se, os olhos estão curvando-se, seu peito está para a frente, e eu vou dobrar seus braços em uma pose ambulante. Quando um personagem está andando, você tem membros opostos para frente ao mesmo tempo. Se o braço direito estiver balançando para a frente, a perna esquerda está vindo para a frente. Quero fazê-la parecer equilibrada. Vamos retrabalhar isso. Ela está se inclinando para a pose. Vamos começar a usar tinta aqui. Bochechas grandes redondas, cabelo grande e cheio. Coloque-a em uma regata. Assim eu posso ter mais algumas linhas curvas felizes acontecendo em seu corpo. Jeans, pé plano no chão, neste caso. Eu vou adicionar um pouco de sombra, vamos preencher o cabelo novamente com este personagem. Eu gosto de sobreposição sempre que possível. Você pode ver que neste caso eu estou apenas fazendo
ela balançar o braço para que eles se cruzem novamente com o corpo dela. Isso é apenas parte do estilo que desenvolvi. Acho que gosto de coisas que criam formas fechadas. Meus projetos geralmente não se estendem para um espaço vazio onde eles estão mais fechados. A seguir, temos apaziguado. Apaixonado está trazendo um estado de paz através de alguma ação. Alguém que está sentindo [inaudível] seu conteúdo ou calma. Meu primeiro pensamento é alguém que está comendo algo que eles gostam. Eu vou ter este personagem inclinar-se um pouco, e vamos fazê-lo um pouco de forma Mickey Mouse,
grande redondo, torso em forma de pêra. Descansando no estômago, eles vão comer em um sanduíche ou um hambúrguer. Vamos fazer uma cara agachada, um sorriso
grande, expressões faciais comprimidas. Eu gosto da idéia sanduíche porque coloca um ponto de ênfase no meio do design e eu posso fazer este gotejamento pouco engraçado vindo direto para baixo o personagem. Vamos empurrar aquele rato do barco a vapor Willie Mickey como um pouco mais e colocar alguns suspensórios. Que tal uns chinelos engraçados e perninhas magricelas? Só por diversão. minha coisa favorita sobre abordar um design desta
forma é quando você está descobrindo onde você está desenhando, você pode fazer mudanças inesperadas. Vamos fazer exaustos. Quando você está exausto, você foi drenado de energia. Você está desgastado como um estado de fadiga em uma pessoa. Este personagem vai inclinar-se para a frente, eles vão sentir que a gravidade está realmente pesando sobre eles. Isso vai ser refletido em seus braços e suas cabeças. Eles estão andando, mas ambos os pés estão arrastando no chão. Vou usar o cabelo de novo para criar essa sensação de peso. Com algumas partes do cabelo pendurado para a frente. Você não quer torná-lo muito deprimente. Vou inclinar os olhos para cima, um pouco como se estivessem olhando para algo. Parece que é um peixe L. Vamos com umas botas de elfo. Muitas sombras ao redor do olho como a luz é colocada atrás da cabeça do personagem. Estamos lançando sombras no rosto. Certo, há um elfo exausto. Nós fizemos exaustos, vamos em uma direção totalmente diferente com este próximo. Vamos nos esgueirar. Alguém que está a ser furtivo ou a andar por aí. A linha de ação para este vai ser enrolada. Eu vou usar essa pose tipo S, que vai ser divertido trabalhar mais. Este personagem está andando. Vou colocá-los nas pontas dos pés. Dedos apontando direto para baixo. Também vou usar esse gesto nas mãos. Tudo está apontando e contido, mantido perto do corpo. Vou inclinar o nariz e o rosto para cima de uma forma como se estivessem evitando contato visual, e trazer esse ombro para cima. Ombros e quadris, para mim são maneiras
muito importantes de expressar um personagem. Em seguida, é frontal. Novamente, coloque as roupas no corpo, que você tenha a oportunidade de fazer algumas linhas mais emocionantes. Se você olhar de perto, essa oscilação é refletida no brilho no cabelo, as listras nos ombros, a oscilação na camisa, as rugas e as meias. Há uma energia enrolada dentro desta pose sorrateira.
9. Poses parte 2: Vamos fazer a celebração. Celebração de acordo com o dicionário, para executar com ritos apropriados em cerimônias, e também para dar a conhecer publicamente para colocar algo em exibição. Isso me faz pensar em dançar. Eu me diverti com aquela linha S coyly no último post. Vou usar essa outra vez e ver o que vem dela. Onde tinha uma posição apertada e
apertada da dança. É quase um pouco estranho, mas você ainda pode dizer que essa pessoa está se divertindo. É apenas um prazer mais interior que eles estão dançando consigo mesmos, você poderia dizer. Ponha a cabeça inclinada para baixo. Eu gosto dessa pose, tento não confiar tanto em expressões faciais, e forçar a linguagem corporal a fazer um pouco mais. Talvez estejamos num bar ocidental. Vamos fazer a coisa da bota de cowboy, ainda não fizemos isso. É uma grande fivela de cinto, uma pequena gravata de bolo e um pequeno bolso ocidental aqui. A próxima palavra é tensão, o que significa colocar muita tensão em algo para esticar um objeto, algo que está resistindo. Isso me faz pensar em alguém tentando levantar um peso. Eu vou fazer a linha de ação direto para o meio neste caso. Vamos definir o peso,
na verdade, a linha de equilíbrio. Não é bem a linha de ação. A linha de saldo é ajustada diretamente no meio. A linha de ação está empurrando contra ela. É quase como um arco e flecha. É muito tenso, então o peito deste personagem está empurrando para fora. Vou apontar as cabeças para cima. Neste caso, para enfatizar essa linha de saldo. Vou centrá-los no topo das mãos e as pernas estão abertas. Há como um equilíbrio tripé acontecendo neste caso, quase. Há um par de músculos, cabelo grande. Deixe a expressão facial fazer um pouco de trabalho, mas muita responsabilidade aqui é sobre o corpo. Vou apenas estressar os músculos do pescoço um pouco. Descobre este cinto. Lá vamos nós. Um halterofilista glamoroso aqui. Vamos fazê-lo levantar um haltere. É cerca de uma tonelada. Crie um pouco de contraste, só um pouco, e algumas marcas suadas. [ inaudível] linhas mais emotivas. Isso é tensão. Para o próximo, escolhi a palavra estourar, como um balão, algo explosivo que está se quebrando, voando em pedaços. Um pouco de pose violenta, pode-se dizer. Vou ter este personagem, vamos enfrentá-los do outro lado desta vez. Eles estão se inclinando para sua pose e é como uma acusação que estão fazendo. Eles estão explodindo de raiva e isso me faz pensar que
um personagem fedelho do tipo rei não está conseguindo o que quer. Coloque a cabeça dele para trás um pouco. É quase como uma cabeça cilíndrica e, em seguida, está me dando uma boa forma de rato neste rosto. Eu vou desenhar o corpo, mas muito dele vai estar escondido debaixo do roupão. É realmente no peito e nos braços para passar a pose. Vamos deixar o rosto fazer um pouco de trabalho neste. Estou a divertir-me com a cara dele, por isso vamos deixá-la fazer a sua coisa. Seus grandes e horríveis dentes definidos. Alguns detalhes reais e armas pequenas para representar sua incompetência. Para combinar com esses braços, precisaremos de pernas pequenas, e algumas sombras boas para empurrar as formas brancas para fora mais longe. Você pode realmente ver como as sombras podem ir ao longo do caminho para criar uma sensação de profundidade. Olhe para a sombra debaixo do vestido atrás das pernas e como ele realmente isola essas pernas em seu próprio espaço. Pobre rei, não conseguindo o que quer. A seguir, temos uma divertida, ansiedade. Ansiedade é um sentimento de angústia e mal-estar, como uma questão psicológica. Está associado com medo, perigo, infortúnio, e vou manter tudo isso na mente do personagem. É como se a ansiedade os estivesse desgastando. Ainda não fizemos nenhuma carga de poses no chão, então vamos fazer isso com este. Este personagem está encurvado de
joelhos no chão, então vamos dobrar as costas. Eu vou colocar os joelhos em um ângulo um pouco para que seja como uma curva de três quartos. Da mesma forma que você planeja três quartos de volta com uma linha horizontal angular. Os joelhos precisam estar sentados naquela linha no chão. Esse personagem é um lobisomem, eu diria. Muita ansiedade sobre o fim
da lua cheia e ele tem que voltar e lidar com todas as famílias das pessoas que ele matou. Mas a natureza caricônica do personagem animalista me deu essa idéia aqui, para colocar as mãos em vez de apenas apertadas em torno de suas mandíbulas como fizemos em uma porta. Coloque-os bem na boca puxando para baixo nos cantos da boca. Crie alguma textura aqui, roupas
esfarrapadas e algumas boas sombras na boca, no nariz e nos olhos. Estamos inclinando a cabeça para trás do espectador. Algumas linhas de motivação vacilantes, e nós temos isso fechado em uma pequena bola de ansiedade aqui, sentado no chão. Você percebe que a cauda também está saindo de seu caminho para refletir o peso do personagem também. É plana no chão, não está se levantando. Bem, vamos fazer um fácil aqui. Esta é a palavra dormir, então coloque, descanse. Aqui estão a suspensão da função corporal voluntária. Vou interpretar isso como deitado no chão. Eu acho que se você cresceu com o filme “De Volta para o Futuro “você não pode deixar de
pensar na primeira cena de Michael J. Fox dormindo. Vou usar essa pose como a raiz deste projeto. Eles não estão deitados no chão. Há uma curva e os quadris estão presos no ar. Ombros para baixo no chão, e quadris para cima. Este é o tronco em forma de par, mas está inclinado sobre deitado no chão. Estamos em torno de três quartos de volta aqui então você percebe como a cintura, você pode ver que realmente levemente está em um ângulo. Vou usar os braços para descansar a cabeça. Vou puxar as pernas para perto do personagem, e sobrepor o nariz sobre os braços para que o rosto não fique completamente escondido, no ângulo direito das costas e quadris. Só para ter algum movimento indo na outra direção, vamos fazer como algumas tranças. Estão apontando para cima. Repare que ela está descalça agora e pareceu-me apropriado. Ainda não tentamos nenhum dedo do pé, então... Lá vamos nós temos um personagem adormecido. Vamos colocar algumas sombras no chão neste caso, em vez de sobre o personagem real. Lá vamos nós, dá-lhe uma melhor noção do chão. Escureça a camisa também. Jeans funcionam muito bem para mim de qualquer maneira no design do personagem, porque você pode usar o ponto subindo o lado da perna como um elemento decorativo, mas também uma linha de motivo. Eu tenho mais um para você aqui. Esta é a palavra atingida. Se você foi atingido, você foi ferido um golpe, você foi atingido com algo como um punho ou uma arma de algum tipo. Vamos afastar-nos dessas posições do corpo da bobina. Este personagem vai estar deitado no chão, mas eles estão deitados de costas. Não é uma linha perfeitamente reta, vamos dar um pouco de uma curva, só para fazer parecer mais humano. Os ombros e quadris estão de volta em um ângulo. Eu vou fazer o rosto apontar para cima e eu vou dar-lhe um grande cabelo fazer apenas para enquadrar a cabeça um pouco. Pernas seguem essa linha de ação. Novamente, você pode ver essas curvas das meias e dos shorts indo um longo caminho para criar uma sensação de dois quartos de volta e a redondeza. Todas as linhas que eu uso, tentar servir uma função mesmo até as linhas na parte inferior do sapato. Eles se movem em direção ao ponto de fuga e
reforçam a posição do corpo no chão. Vou fazer deste um rosto bem apertado e enrugado. É como se a cabeça tivesse sido empurrada de volta para o cabelo
dele, o nariz dele está raspado. Umas luvas de boxe aqui, rugas na frente da roupa. Vamos alargar as pernas aqui um pouco [inaudível] com um par de quadris. Você vai notar que eu tenho uma pequena curva por dentro e o pé separa o pé direito do pé esquerdo. Escureça os sapatos aqui. Novamente, como com o sono eu vou colocar sombras no chão. Este sujeito foi atingido. Ótima. São 12 exercícios. Claro, você pode escolher qualquer verbo ou adjetivo que você queira elaborar, mas novamente, o mais importante é pensar sobre a linha de ação que representa a pose como um todo e todos os detalhes que você constrói sobre essa nova dica impôs essa linha de ação original. Quanto mais focado você estiver em sua linha de ação, mais fácil será a pose de ler.
10. Projeto do curso / Encerramento: Muito bem, agora é a tua vez. Para a aula, gostaria que escolhesse um adjetivo ou um verbo. Basicamente, uma palavra de ação para ilustrar. Assim como nos meus exemplos, muitas vezes escolhi um tipo de personagem para trabalhar. Com o termo “adoro”, escolhi um jogador de beisebol ou com a palavra “tensão”, escolhi um fisiculturista. Ele vai ajudá-lo a definir um pouco o personagem e levá-lo para sua personalidade, e também ajudá-lo a criar uma roupa para eles. Depois de fazer seu desenho, compartilhe na seção da classe. Dessa forma, eu e outros alunos podemos ver no que as pessoas estão trabalhando, e isso inspirará novas pessoas a participar da aula. Vai me inspirar a criar novas lições para vocês. Tudo bem, divirta-se desenhando, e te vejo na próxima vez.