Desenhando com uma paleta limitada | Teoria de cores na prática

1. Visão geral do curso: Oi caras. Bem-vinda à minha aula. Sou Julia Henze, uma desenhista de nível e ilustradora sediada na Holanda. Nesta aula, eu vou mostrar a vocês como usar uma paleta de cores limitada baseada na teoria de cores. Você aprenderá a ler a roda de cores, como as cores interagem umas com as outras para que você possa escolher a cor com confiança e intencionalmente. Como criar seus próprios esquemas de cores e aplicar efeitos visuais que farão com que seus esboços pareçam mais fortes. Vou usar esta foto como referência para o meu esboço. Se não parece muito inspirador no primeiro site, mas esta cena nos deu uma excelente possibilidade de aplicar alguns efeitos visuais usando combinações de cores harmoniosas e uma sensação de profundidade. Para esta classe, você precisará de algum papel, é claro, um lápis, cor de água de grafite para esboçar e quaisquer ferramentas e materiais que você mais gosta para colorir. Marcadores, álcool, à base de água, garagem, lápis de cor de tinta acrílica. A aquarela será absolutamente ótima. Você prefere desenhar no Procreate ou usar outros programas para criar arte digital? Você pode definitivamente usá-los também. Eu vou trabalhar com marcadores à base de álcool limitados a conjuntos de seis cores porque eles são um dos meus desenhos favoritos e mídia e porque eles têm uma paleta de cores limitada de qualquer maneira, então com marcadores à base de álcool, Você é sempre forçado a fazer escolhas. Você pode pensar que é uma desvantagem, mas também é uma coisa boa. A limitação de cores é desafiadora e, como artistas, queremos ser desafiados, e queremos ultrapassar nossos limites e desenvolver nossas habilidades de desenho. Pegue suas ferramentas de desenho favoritas e vamos começar. 2. Conceitos básicos da teoria das cores: Mas antes de começarmos o trabalho, precisamos falar sobre cores. A cor pode ser uma ferramenta muito poderosa que você pode usar em sua arte e também para suas roupas e interiores. By the way, se você aprender a usá-lo de forma eficaz, com cor, podemos definir um humor, atrair a atenção ou fazer uma declaração. A roda de cores ou o círculo de cores é a ferramenta básica para combinar cores. Há 12 segmentos na roda, e cada um representa uma cor. Existem três cores primárias, amarelo, azul e vermelho. Não podemos criar cores primárias misturando outras cores, mas podemos usá-las para criar outras cores. Ao misturar duas cores primárias em proporções iguais, criamos uma cor secundária. Então amarelo e vermelho fazem laranja, vermelho e azul fazem roxo, e amarelo e azul fazem verde. Essas cores, laranja, verde e roxo, são secundárias. Então temos cores terciárias. terciárias são cores feitas pela mistura de partes iguais de uma cor primária e outra secundária. Então vermelho e roxo fazem vermelho-roxo ou magenta, roxo e azul fazem azul-roxo ou violeta, azul e verde fazem azul-verde ou ciano, e assim por diante. Você provavelmente pode imaginar que mantendo a mistura de cores dessa maneira, adicionando branco ou preto e mudando as proporções, podemos criar qualquer cor que quisermos com base em apenas nossas três cores primárias, amarelo, azul e vermelho. Este curso não é sobre misturar cores, é claro, mas eu só queria acentuar a importância das cores primárias. Além disso, podemos classificar cores como quentes e frias. Chamamos de temperatura de cor. A temperatura pode desempenhar um papel significativo na criação um clima particular em sua arte e transmitir sentimento. Em geral, existem famílias duplas de cores, quentes e legais. Para torná-lo um pouco mais fácil de entender, vamos pegar apenas cores primárias e secundárias. A linha divisória divide o carretel em cores quentes e frias. Então vermelho, laranja e amarelo são cores quentes. Eles são vívidos e energéticos e evocam sentimentos quentes porque eles nos lembram de coisas quentes como sol e fogo. Enquanto roxo, azul e verde são cores frias que nos dão uma impressão calmante e evocam uma sensação de calma, lembrando-nos de coisas como água e grama. Mas não há regras absolutas para isso porque a temperatura é relativa. Um vermelho pode ser classificado como uma cor quente quando comparado ao azul. Mas quando comparamos duas ou mais variantes da mesma cor, como esses dois vermelhos, precisamos olhar para os subtons. O vermelho à esquerda contendo um tom amarelo pode ser classificado como quente, enquanto o vermelho à direita contendo um tom azul pode ser classificado como fresco. O mesmo acontece com os verdes. O da direita contendo um tom azul é legal, e o da esquerda com um tom amarelo é quente. O mesmo com azuis e amarelos. Eu acho que você entende agora que, para a temperatura, não a cor em si está levando, mas seu tom. Na maioria dos casos, mesmo quando você vê uma cor por conta própria, você pode facilmente definir se é uma cor quente ou fria. Mas em algumas situações, é bastante difícil dizer o que é, e essa é a razão pela qual os artistas às vezes têm visões diferentes nas mesmas cores. By the way, também há cores neutras, quando você não pode definir se é uma cor quente ou legal. Preto e branco são cores oficialmente neutras. No entanto, quando você olha para diferentes meios, você também pode se deparar com brancos frescos e quentes e pretos frios e quentes. Próximas teorias importantes que precisamos falar são uma tonalidade, matizes , tons, tons e saturação. A tonalidade é uma cor básica, a cor pura. Pode ser qualquer cor da roda de cores. Se adicionarmos branco à tonalidade para torná-la mais leve, o resultado será uma tonalidade. Se adicionarmos preto para torná-lo mais escuro, o resultado será uma sombra, e se o cinza for adicionado, o resultado será um tom diferente. Mas, mais geralmente, o tom da palavra simplesmente se refere à relativa leveza ou escuridão de uma cor, então é apenas mais uma palavra para valor. A saturação define um intervalo de cor pura a cinza no mesmo nível de leveza. A cor pura é altamente saturada. Parece muito brilhante e vívido, enquanto as cores menos saturadas parecem mais maçantes e mais acinzentadas. Agora aprendemos a ler cores na roda de cores, podemos passar para as harmonias de cores. Existem algumas combinações de cores que são consideradas especialmente agradáveis. Essas combinações de cores são chamadas de harmonias de e consistem em duas ou mais cores. Existem algumas harmonias de cores, mas nesta classe, quero mostrar-lhe algumas que são fáceis de entender, lembrar e usar. O primeiro é monocromático. Em uma harmonia de cores monocromática, usamos uma única tonalidade mais suas tonalidades, tons e tons. Por exemplo, quando fazemos uma porta ao usar apenas calibre vermelho e branco ou apenas um lápis azul. Há também uma harmonia acromática que é na verdade a mesma idéia, mas com cores neutras, branco, cinza e preto. Um esboço feito com tinta preta como acromático. A próxima harmonia de cores é complementar. A idéia de harmonia de cores complementar é muito simples. As cores complementares são pares de cores opostas umas às outras na roda de cores, como vermelho e verde, laranja e azul, amarelo e roxo, e assim por diante. O forte contraste entre essas cores cria um visual vibrante. harmonia de cores análoga é um par de cores ao lado do outro na roda de cores. Eles geralmente combinam muito bem e criam um visual muito harmonioso. É uma escolha bem segura. No entanto, é importante certificar-se de que há contraste suficiente entre as cores alterando o tom, usando uma cor mais clara ou escura, temperatura, usando cores mais quentes ou mais frias, ou saturação, brilhante ou silenciada. Caso contrário, sua arte pode parecer muito harmoniosa, mas um pouco chata. A próxima e menos harmonia de cores para esta classe é triádica. A harmonia de cores triádica usa cores que são uniformemente espaçadas em torno da roda de cores. Como você pode ver, as cores primárias também formam uma harmonia de cores triádicas. Para usá-lo com sucesso, temos que equilibrá-los com muito cuidado usando cores em diferentes proporções. Podemos, por exemplo, deixar uma cor dominar nosso esboço e usar os outros dois para sotaque, ou o contrário. Eu sei que é muita informação e provavelmente você não será capaz de reter tudo de uma vez, e está absolutamente bem. O mais importante é que agora você tem uma compreensão básica da teoria das cores. Então podemos começar a falar sobre um plano para fazer suas obras de arte. 3. Passo 1: esboçando com um lápis: Mas antes de saltarmos para colorir com cores diferentes, precisamos estudar todas as referências e planejar como vamos desenhar todos esses edifícios, este terreno maravilhoso inferior, as portas e janelas e onde a luz e a sombra estarão. Então não precisamos pensar nisso mais tarde, quando estaremos muito ocupados escolhendo cores, criando uma sensação de profundidade e fazendo nossa cena parecer impressionante. Vamos fazer um esboço de miniatura mono ou acromático com um lápis primeiro. Meu lápis é todo azul, então será monocromático. Com o lápis, seremos capazes de levantar linhas se quisermos. Vamos desenhar em um formato pequeno apenas as formas essenciais e sombra óbvia as massas para obter uma noção da relação de valor geral. Mais tarde, isso tornará nosso processo de desenho muito mais fácil e nosso esboço final mais envolvente. Como eu disse antes nesta aula, eu vou mostrar a vocês como desenhar uma cena bastante complicada sem seguir quaisquer regras de perspectiva. Em vez disso, vamos comparar cada linha que desenhamos para linhas horizontais e verticais imaginárias, e medir ângulos entre elas. Não deve ser uma medida 100% perfeita. Só nos ajuda a encontrar mais ou menos a direção certa. Ao fazer isso regularmente, você treinará seus olhos e ficará mais fácil e fácil para você determinar um ângulo. Quero começar com esta casa grande em primeiro plano porque é a maior forma desta cena. Isto é o que normalmente fazemos quando começamos a fazer um esboço. Sempre trabalhe das maiores formas para as menores. Uma miniatura é um esboço muito áspero. Então isso significa que precisamos nos limitar às maiores formas e linhas. Não queremos desenhar nenhum detalhe nesta fase. Então vamos começar a desenhar a casa. É certo começar com o canto superior esquerdo, e este é o nosso primeiro ponto de medição. Aqui precisamos imaginar ou desenhar uma linha horizontal que vem contra o topo do telhado ou você pode usar um lápis e colocá-lo na imagem. Em seguida, tente avaliar um ângulo para que você não precise usar um transferidor ou qualquer outro instrumento de medição. É só uma estimativa e então desenhamos a linha real. O mesmo é para o outro lado do telhado. Eu acho que vai fazer sentido adicionar o lado direito a esta pequena casa, mesmo que você não pode vê-lo aqui. Adicionar uma dimensão extra fará com que o nosso esboço pareça mais interessante. Eu também meço um ângulo aqui, mas desta vez eu uso uma linha vertical em vez de uma horizontal. Talvez estejamos medindo os ângulos do telhado sem, ou eu vejo sem nenhuma medição. Apesar disso, esta técnica de medição é especialmente importante para linhas como esta. Porque é muito difícil ver o que está acontecendo. Parece que a estrada sobe aqui, mas a linha em si desce. É muito enganador e muitas vezes vejo artistas cometidos erros aqui. Então não se esqueça de medir este ângulo, talvez até duas vezes. Além disso, esta é uma linha bastante complicada para desenhar sem medir. Quero tornar a casa um pouco mais alta, então desenhei novas linhas paralelas às linhas iniciais. Portas e janelas têm formas menores e eu não quero desenhá-las em miniaturas pequenas, então eu só determino onde elas estarão. Se você piscar os olhos, você verá que essas duas portas se parecem com dois pontos escuros. Então eu apenas escureço essa área. Aqui primeiro, onde diz o comprimento da linha entre a borda do telhado e o ponto onde o telhado deste edifício no fundo vai começar. Então medimos o ângulo como estamos acostumados. Aqui, novamente, eu desenho as janelas muito grosseiramente. Há alguns prédios no fundo. Mal vemos quantos deles são e como são exatamente, mas não é importante para nós. Só precisamos criar uma sugestão de alguns edifícios definindo algumas linhas. Voltaremos mais tarde à diferença entre a frente e o fundo em relação ao contraste. Mas também há uma diferença na precisão e precisão de linhas de objetos. Quanto mais longe o objeto, menos preciso o desenhamos, com menos detalhes e menos contraste. Podemos ver uma curva aqui e é muito importante não esquecer de desenhá-la. Porque junto com a linha inferior das paredes aqui , cria uma sensação de profundidade. Como podem ver, desenhei um pouco mais para tornar o sentido ainda mais forte. Vamos terminar o desenho da linha e passar para o sombreamento. Não está muito claro nesta imagem de onde a luz vem e onde estão as sombras, mas considerando a situação, podemos supor que funcionará melhor se eu colocar uma fonte de luz à esquerda. Isso ocorre porque o espaço entre as casas grandes e as pequenas já está bastante escuro. Porque uma grande sombra da casa grande criará mais contraste na imagem, tornando-a mais impressionante. Vamos dar uma olhada no cubo de excesso de compartilhar toda a cena. Coloco uma fonte de luz no mesmo canto superior esquerdo. Isso significa que o topo do cubo será o mais leve. Eu deixaria isso bem nos meus esboços, mas como você pode ver, não há superfície como essa nesta foto. A parte esquerda do telhado seria uma tal superfície, mas não podemos vê-la aqui. Os cubos lado esquerdo ou o lado da frente é um pouco mais escuro porque há menos luz sobre ele. Eu usaria a cor mais clara aqui. O lado direito dos cubos é ainda mais escuro que o esquerdo porque está mais longe da fonte de luz, mas não tão escuro quanto o fundo. Eu usaria uma sombra um pouco mais escura para o lado esquerdo e a sombra mais escura para o fundo. Agora você provavelmente acha que nós não vemos o fundo em nenhum lugar, mas na verdade nós vemos. O lado inferior do telhado e da varanda, por exemplo, e a sombra terá o mesmo valor de escuridão. Em geral, a regra é claro muito mais valores entre a leveza e as pedras mais escuras, mas eu quero limitá-las a três para facilitar a compreensão porque vamos colorir nosso esboço com uma cor limitada paleta. Então vamos usar três valores, luz, meio e escuro. Na prática, isso significará a cor principal, uma versão mais clara e uma mais escura. Oh, eu tenho que deixar a sombra do cubo um pouco mais escura, claro. Semelhante ao cubo, o lado da frente da casa grande terá o valor mais leve, bem como o lado da frente da pequena casa. A parede aqui será um pouco mais escura no valor médio. O mesmo é para o lado esquerdo das casas grandes e pequenas. As sombras serão as mais escuras. As duas portas na parede que eu esqueci de desenhar têm o mesmo valor médio que a própria parede. Mas eu quero criar um pouco mais de contraste e mais tensão na cena, tornando-os mais escuros. Esta parte da estrada também deve ser escura, claro. Há uma sombra de todos os prédios ao fundo e temos que sombrear os prédios. Não muito escuro porque os objetos em segundo plano nunca são tão escuros quanto os objetos em primeiro plano, há muito menos contraste, o mais leve menos luz e as sombras são menos escuras. É uma massa cinzenta neutra. Então, nós os sombreamos muito levemente e quando passamos a colorir, provavelmente usaremos cores mais frias para o fundo. 4. Passo 2 experimente com os esquemas de cores: Nesta fase, finalmente usaremos cores diferentes. Vamos aplicar duas das minhas harmonias de cores favoritas; o triádico gratuito duas vezes para criar quatro esquemas de cores diferentes. Muitas vezes falo sobre o poder da miniatura nas aulas. Na parte anterior, você já aprendeu que o pequeno formato de miniatura nos ajuda a organizar a composição e ver o quadro geral. Porque eles são aproximadamente esboçar e sombra apenas o maior, as formas mais importantes, e agora vamos fazer o mesmo com coloração. Vamos colorir apenas as maiores formas e áreas. By the way, espero que você tenha notado que é muito mais fácil agora redesenhar esta imagem porque nós já fizemos um esboço bem delineado. Eu posso desenhar com marcadores diretamente sem o lápis. Também para colorir, você já possui um esquema de cores monocromático. A primeira harmonia de cores que quero demonstrar é complementar. Lembre-se, duas cores são opostas uma à outra. Tomo laranja e azul como minhas cores básicas e adiciono um mais claro, e um mais escuro, não coloque os dois. Este é o nosso primeiro esquema de cores. Temos dois conjuntos de cores com três valores: claro, médio e escuro. Como a parte anterior, mas desta vez não monocromática. Como aprendemos, laranja é uma cor quente e azul como uma cor legal, e é uma combinação muito boa, não só por causa do contraste muito alto entre eles, o que cria uma bela tensão na imagem, mas também porque o uso de cores quentes em primeiro plano e cores frias no fundo cria uma sensação natural de profundidade. Vamos começar o esboço. Você já sabe desenhar essa coisa, então não pode ser difícil. Eu começo com a cor mais clara e basta seguir a miniatura que fizemos na parte anterior. A cor mais clara para a face lateral para a fonte de luz, a mais escura para sombras e as sombras mais escuras da água sob o teto e as sombras caídas. Mais tarde, você também verá que eu nem sempre sigo o plano 100%. Às vezes eu experimento um pouco e uso uma cor mais escura ou mais clara. Está tudo bem e você deveria fazer isso também. Estes esboços em miniatura do Greg são perfeitos para experimentos porque eles não levam muito tempo, e se um deles falhar, você apenas desenha outro em um minuto. Então as casas grandes e pequenas em primeiro plano são coloridas. Agora podemos ir para o fundo mais frio. Eu uso a cor mais clara para os construtores daqui. Como eu já disse, não há tanto contraste no fundo, as barras mais claras parecem mais escuras e as sombras escuras parecem mais claras. Como resultado, que tudo tem mais ou menos os mesmos valores de cor. Você pode notar o contraste imediatamente, parece que as casas de primeiro plano se aproximam de nós e os prédios de fundo ficam mais longe de nós. Os edifícios à esquerda também estão mais no fundo do que no primeiro plano, mas este lado também está na sombra. Eu gostaria de aplicar o azul do meio aqui. Eu quero ver como fica quando eu desenhar a grande sombra da casa grande com o mesmo azul do meio. Se necessário, eu sempre posso fazer escurecer mais tarde, e algumas janelas no fundo. Na verdade, eu acho que há muito pouco contraste ainda então eu quero fazer a sombra escura como eu planejei, e eu adicionar as poucas janelas à esquerda. Acho que está muito bonito agora. Vamos experimentar outras cores complementares, vermelho e verde. Além disso, contraste incrível entre estes dois. O mesmo que com o azul e laranja, adiciono uma cor mais clara e uma cor mais escura a ambos, e vou desenhá-lo da mesma maneira. Mas desta vez, há muito menos diferença de temperatura, como você pode ver, então será mais desafiador criar uma sensação de profundidade, mas vamos tentar. Desta vez, eu faço o edifício atrás da pequena casa um pouco mais escuro, apenas para ver se ele funciona e tentar experimentar com outras cores também. A próxima harmonia de cores que aplicaremos é triádica. Temos três cores uniformemente espaço ao redor da roda de cores: amarelo, vermelho e azul. Eu ainda quero limitar meu esquema de cores a seis cores. Desta vez, eu não tinha nada para o meu amarelo, em um tom mais claro para o vermelho, e um tom mais claro e um tom mais escuro para o azul. Desta vez, eu quero tentar algo muito diferente, vou colorir as partes mais claras com o amarelo para criar um olhar ensolarado. Aplique azul em todas as partes sombreadas, e use rosa, a versão mais clara dele para o fundo, e o vermelho em si que você verá. Na parte [inaudível], eu disse que é essencial equilibrar as cores triádicas com muito cuidado, e este é um exemplo de como você pode fazê-lo. Um pequeno detalhe, uma flor ou um sinal de trânsito pode fazer toda a cena parecer muito poderosa se você aplicar a cor mais vívida apenas a este objeto, e não fará sentido se você usar muito dessa cor. Quero repetir a harmonia triádica com outras cores: laranja, verde e roxo, também para ver se funciona. Meus valores de cor adicionais são os mesmos que para a miniatura anterior, apenas uma laranja, uma versão mais clara de verde e uma mais clara e uma versão mais escura do roxo. 5. Passo 3: criando o esboço final: Agora, estamos prontos para desenhar o esboço final. Temos que selecionar o esquema de cores mais bem sucedido. Eu acho que eu gosto mais desta combinação de cores, há muito contraste e é mais simples, olhando muito agradável para mim. Você pode, é claro, escolher outro. By the way, às vezes, faz sentido adicionar algumas notas às suas miniaturas para que você possa lembrar qual harmonia de cores você usou, quais cores, talvez o motivo para escolher uma determinada cor, ou com quais outras cores você poderia substituí-lo se você acha que funcionaria melhor. Vamos fazer o nosso esboço final. Eu realmente desenho da mesma maneira que eu fiz na miniatura. Mas desta vez, vou adicionar mais alguns detalhes e texturas, não muitos deles, porque enquanto trabalhamos com cores e contraste de cores, já causamos uma boa impressão. Muitos detalhes farão com que nosso esboço tenha dificuldades. Devemos mantê-lo conciso. Não muito simples, mas claro e direto ao ponto. Texturas como esta fazem o esboço parecer mais interessante, mas ao mesmo tempo, eles não levam a atenção do espectador longe da beleza das cores. Se você desenhar com outro meio, guache, aquarela ou lápis de cor, bem como se você desenhar digitalmente, você também pode criar texturas, por exemplo, com um pincel seco ou uma pressão diferente. Aqui, eu quero adicionar uma sombra de gota dessas vigas de pedra e o lado sombrio dos suportes de trilhos. Esses elementos fazem com que nosso esboço pareça mais animado e atraente. Também aqui, ainda não estou desenhando todos os edifícios, mas estou adicionando mais alguns tons e linhas para tornar as silhuetas um pouco mais reconhecíveis. Eu coloquei esta porta e janela lacunas verdes na minha miniatura, mas agora, eu acho que talvez haja muito verde e muito pouco contraste. Prefiro usar roxo em vez disso. Mesmo quando temos um implante de sombreamento e cor, ainda é muito importante olhar com frequência para nosso esboço e, às vezes, reconsiderar nossas decisões. Dizem que o desenho é um processo meditativo e isso é absolutamente verdade. No entanto, neste caso, meditação não significa que você pode relaxar e pensar em nada, mas significa um foco muito forte em uma coisa, seu desenho. Mesmo se você tomar uma decisão errada, você pode evitar o mesmo erro em sua próxima obra de arte porque você desenha conscientemente e entende o que você faz. Eu adicionei algum contraste ao fundo da varanda porque é o mesmo que o fundo do cubo, o lado mais escuro, e toda a varanda tem uma sombra escura que é um pouco menos escura. Faço-o verde escuro. Aqui, eu também escolho usar roxo em vez de verde pela mesma razão que a janela e a porta do lado da frente da casa grande, para criar mais contraste e torná-lo menos verde. A diferença para a miniatura também é que desenhamos linhas um pouco mais precisamente. Aqui, por exemplo, tento seguir a silhueta da estrada que cria um olhar mais autêntico. Aqui eu faço uma parte da estrada um pouco mais leve para quebrar a área escura chata. Também aqui, eu desenho um pouco mais de detalhes, mas não muito. Eu vario o valor da cor apenas um pouco porque como eu disse antes, estes edifícios estão no fundo, o que significa que não há tanto contraste como em primeiro plano. Quanto mais significativa for a diferença entre a equidade do contraste na frente e no fundo, mais forte será a sensação de profundidade em sua obra artística. Adicione uma lâmpada aqui, algumas silhuetas de varanda, e então um pouco mais de contraste. Eu vejo que eu acidentalmente coloquei a parte molhada do sinal de não entrada, então eu vou repará-lo com uma caneta de gel branca. Esta é uma ferramenta que eu não uso muito para este tipo de esboços rápidos, mas pode vir a calhar quando eu cor coisas erradas. Vamos dar o toque final ao nosso esboço, uma textura aqui, uma sombra ali, e pronto, está feito. 6. Considerações finais: Aqui está o meu esboço final. Sei que foi muita informação nesta aula, mas espero que tenha aprendido muito e gostado de esboçar. Você não precisa seguir todas as três etapas toda vez, é claro, por exemplo, você pode decidir aplicar as combinações de cores das miniaturas a outras cenas se achar que funcionaria para elas. Em seguida, basta criar um esquema de valores monocromáticos e fazer seu esboço final usando uma das combinações de cores que você já tentou. Mas se você quiser ter certeza dos resultados, realmente faz sentido criar uma nova miniatura de cor para cada nova cena. Leva um pouco de tempo, mas ajuda muito. Gostaria de saber se você pode criar sua própria paleta de cores com base em uma das harmonia de cores como eu chamo nesta classe. Eu não usei uma harmonia análoga, por exemplo, durante a arte para fazer suas miniaturas e um esboço baseado nele ou talvez você queira tentar aplicar minhas pastilhas de cor de forma diferente de uma ou de outra maneira. Ficarei feliz em ver todas as suas miniaturas experimentais e esboços na galeria do projeto e se você estiver no Instagram, será ótimo ver lá também. Não se esqueça de usar #juliahenze_ skillshare e se você tiver alguma dúvida sobre esta aula ou sobre materiais de desenho ou tiver sugestões ou comentários, deixe uma nota na página da comunidade abaixo dos vídeos. Boa sorte com este esboço e espero vê-lo muito em breve em muitas outras aulas. Tchau, tchau.