Desenhando com facilidade: desenho observacional e exercícios de aquarela para todos

1. Introdução: Tirar realisticamente da observação pode ser estressante e intimidante. Senti-me da mesma maneira até que aprendi algumas habilidades perceptivas para me ajudar a ver o mundo de uma maneira completamente diferente. Olá, bem-vindo à minha aula. Estou muito animada por estar aqui com você, e estou muito grato por ter escolhido essa aula. Eu sou Barbara, eu sou arquiteto, ainda restaurando monumentos como uma vida, todos os dias, e por paixão, eu sou um artista e um esboço urbano. Adoro fazer esboços urbanos lá fora. Na verdade, eu sempre quis ser artista, mas meus pais me disseram que não era um trabalho de verdade, então escolhi fazer estudos de arquitetura. Os estudos de arquitetura foram ótimos, fiz muito desenho e pintura, mas quando comecei a trabalhar, computador assumiu e parei de desenhar com as mãos. Depois de 15 anos trabalhando como arquiteto, um dia meu marido chegou em casa com um conjunto de aquarela, com papel e pincéis finos e sugeriu que eu começasse a desenhar e pintar novamente. Estes primeiros anos eu comecei a desenhar e pintar novamente foram realmente dolorosos porque eu perdi todas as minhas habilidades, então eu me esforcei através de tutoriais, livros de aquarela, aulas de mestrado, com corantes de água e oficinas, e era estresse em vez de ser alegre e divertido e jogar, modo que essa não era a boa maneira de aprender, eu encontrei. Nesta aula você aprenderá cinco habilidades de percepção simples que lhe darão uma nova maneira de olhar para o que você quer desenhar. Levará suas habilidades de desenho observacional e esboço urbano a um novo nível. Ele também vai lhe dar mais alegria e diversão e tirar o estresse de fazer um desenho ruim, pelo menos isso é o que ele fez para mim, então eu quero compartilhá-lo com você. Como um projeto de classe, faremos dois esboços urbanos, aplicaremos essas habilidades de esboço urbano passo a passo e, no final, aplicaremos aquarela de forma simples e intuitiva para que tudo ganhe vida. Espero que se divirta tanto quanto eu. 2. Visão geral do curso e do projeto: O que é esboço urbano? Como mencionei no vídeo anterior, adoro esboços urbanos. O esboço urbano é uma comunidade internacional sem fins lucrativos de artistas que praticam em desenho de localização. Foi fundada em 2007 pelo ilustrador Gabriel Campanario em Seattle. Ele criou isso em um fórum on-line chamado Flickr. Hoje, ainda está em fóruns online, também no Flickr, mas também no Facebook e no Instagram. Você pode ir e dar uma olhada, e eles também têm um ótimo blog. Eu coloquei os comentários. Há um manifesto para o esboço. Você vai e desenha no local a partir da observação direta, fora ou dentro, em um café ou uma vista para fora da janela. Você tira de observação direta, então não de uma imagem. Além disso, você conta histórias de seus arredores. Quando você começa a desenhar algo, você mostra seus arredores e conta uma história, mostra ao mundo um esboço de cada vez. Eu encorajo você a ler o resto do manifesto no blog de esboços. Vamos fazer esboços lá fora em grupos. É um grande desafio. Você pode aprender muito com outros sketchers. Há uma energia positiva, dá-lhe apenas sentimentos para desenhar mais. Você obtém um monte de novas habilidades dessa forma para experimentar coisas novas e ver outros materiais de esboço urbano. Neste curso, quero mostrar as cinco habilidades perceptivas de Betty Edwards que transponho para esboços urbanos. Faremos exercícios de desenho urbano. Essas habilidades perceptivas de Betty Edwards tornaram meu esboço muito mais divertido e alegre. Eu vim para ver as coisas de uma maneira nova e isso tirou o medo de fazer um desenho ruim. Fiz essa planilha para você, e mostra as cinco habilidades perceptivas da Betty. Então há a percepção de bordas, percepção de espaços, percepção de proporções e relacionamentos, e também percepção de luz e sombra, e a percepção do todo. Vamos passar por eles passo a passo em nosso exercício de esboço urbano. Como um projeto de classe, convido você a escolher uma cena em seu entorno para você desenhar, para usar este método. Pode ser fora de esboços urbanos reais ou dentro ou ver a partir de sua janela ou vista de sua casa, onde quer que seja. Basta escolher uma cena ou ferramenta e exercício, o que significa passo a passo essas habilidades perceptivas. Então, por favor, poste seus resultados on-line nos comentários do curso para que eu possa comentar sobre eles e outras pessoas podem aprender também. Obrigado e divirta-se muito. 3. Ferramentas e materiais: Sim, bem-vindo ao terceiro vídeo. Vou explicar agora meus materiais, e diferentes tipos de cadernos, e mostrar-lhe alguns exemplos de desenhos nos livros de esboços e pinturas. Para mostrar os projetos finais, meu tipo de esboço, e as possibilidades de despertar sua inspiração. Por favor, não se intimide com esses desenhos. Vou quebrá-los em passos simples e mostrar-lhe minha maneira de olhar para o assunto mudou minha vida e qualidade de meus desenhos. Este é um pequeno livro de desenho de Sennelier. Usei-o no confinamento da Corona. É um caderno de esboços de acordeão. Eu gosto muito desses tipos de cadernos, porque no final, você tem uma boa e longa obra de arte. Existem vários tipos desses cadernos de esboços. Este é um Sennelier, é muito curto, um metro de comprimento. Também Febriano faz um. Este é um do Japão. Este tem três metros de comprimento. Se você fizer este tipo de caderno de esboços de acordeão, é importante usar cores harmoniosas durante todo o caminho através do caderno de esboços. Se você tiver as cores voltando de página para página, ele irá vincular todas as páginas juntas. No final, você terá uma boa e longa obra de arte que você pode facilmente expor, assim como na estante. Outro tipo de livro de esboços que usei muito desde dezenas de anos é este Watercolor Moleskine. É uma paisagem Moleskine. Este é um que uso quando vou a Veneza. Ainda não está cheio. Quando volto para Veneza, levo aquele comigo e continuo. É um caderno de rascunhos temáticos. É bom papel aquarela qualidade Moleskine imprensa fria, e tem este belo bolso na parte de trás onde você pode colocar coisas, e com uma faixa de borracha. Este é um pouco velho. A Moleskine também tem esses cadernos tamanho A4 paisagem. Isso também é novamente no Japão. Na verdade, este não é Moleskine, é Seawhite de Brighton, mas é o mesmo formato da Moleskine com um elástico e bolso na parte de trás. Este é um que eu levei para o Japão, e não está cheio mais uma vez. Quando eu voltar, eu vou levá-lo. Tem muitos desenhos que estão no meu livro do Japão. Você também pode colar algumas folhas reais nele e lembranças. Outro tipo de caderno de desenho que gosto é este Saunders Waterford. É de tamanho quadrado, e tem este papel de prensa quente suave, que é muito suave. Em seguida, ele também tem o mesmo tamanho quadrado com papel áspero. É um papel de algodão Saunders Waterford. Isto é mais papel texturizado. Também papel muito bom, e tem estas bordas agradáveis. Como materiais de desenho para esboços urbanos, e os que usaremos nesta aula, não é muito, é lápis. Este é um lápis 2B macio. Depois, há alguns pincéis. São pincéis que uso para viajar. Este é um pincel muito barato. É a série Escoda Perla, e é cabelo sintético. Então este também é muito bom pincel. Eu também tenho um tamanho maior como este. Este é um pincel de viagem, e este é o pincel não-viagem, e tem estes belos cabelos de sable e diagonal, para que você possa ter um ponto muito fino, bem como lavagens largas. Eu gosto muito. Este é um pincel japonês da loja Pigment Tokyo. Você pode encomendá-lo on-line, e é muito fino pincel lettering para fazer detalhes agradáveis. Este também é um que eu gosto muito. É um pincel diagonal de Escoda, mas o mesmo cabelo sintético, por isso é muito mais barato. Você também pode encomendá-lo no site da Escoda on-line. Então eu uso também muito esta caneta esferográfica fina. Com uma caneta esferográfica, quando você pressiona com mais força, você também pode fazer linhas realmente escuras. Então você também pode fazer linhas muito finas. Eu gosto muito de desenhar com caneta esferográfica lápis. Certifique-se de usar uma caneta esferográfica à prova d'água. Estas são paletas de aquarela. Quando faço esboços urbanos, pego essas paletas de bolso. Suas pequenas canetas magnéticas que são coladas em caixa de alumínio muito fina, por isso é realmente leve. Vem nesta bolsa. Você pode encomendá-lo em arttoolkit.com, e Maria terá o prazer de enviá-lo para você o mais rápido possível. Você pode mudar as cores, se quiser. Como vê, é magnético. Às vezes eu mudo a cor. Esta é a paleta de outono que eu fiz. Então eu também tenho essas outras paletas com azuis e verdes, e minha sombra cinza com mistura de laranja e azul ultramarino. Misturo tinta azul, e depois coloco na panela. Eu uso essas duas belezas apenas em esboços urbanos. Quando pinto em casa , uso uma paleta maior. Mas neste curso, vou usá-los. Há muitos pontos turísticos de pintura. Quando eu saio para desenhar umas três semanas para o Japão, eu apenas tomo estes, e quando eu voltar, eles ainda estão bastante cheios ou baixos, eu esboço todos os dias. 4. A neurociência por trás do desenho: truques para explorar o lado direito do seu cérebro: Bem-vinda de volta. Neste vídeo, deixe-me dar-lhe uma explicação rápida sobre como nosso cérebro funciona e como entrar em um belo estágio de desenho. Betty Edwards explica isso bem em seu livro. Você pode ler mais sobre isso no livro dela. Mas a chave para melhorar nossas habilidades de desenho e ter mais diversão e alegria no desenho é aprender a ver de novas maneiras. Para fazer isso, temos que trazer o lado direito do nosso cérebro para um belo estado de foco. O lado direito do nosso cérebro é o nosso lado intuitivo, emocional e artístico. O lado esquerdo é o nosso lado racional relacionado com a linguagem. É o lado analítico. Ele decide quem diz que você não pode desenhar. Quem diz que seu desenho é feio e você deve limpar o trabalho em vez disso, ou talvez ter algum arranjo em sua casa e tornar-se útil em vez de apenas brincar com desenho e pintura. Para fazer um bom desenho, precisamos fazer nosso lado racional nos deixar em paz. Existem vários truques que você pode fazer para aborrecer o seu lado dominante em abandonar a tarefa e deixá-lo sozinho e apenas se divertir no desenho. A primeira coisa importante a ter em mente é tentar ficar em silêncio. Porque o lado racional esquerdo também está relacionado com a linguagem. Para acalmá-lo, é melhor não falar enquanto você está desenhando, e não nomear o que você está desenhando, porque então você vai julgar o seu desenho. Não estou desenhando uma casa, estou apenas desenhando um monte de linhas, verticais, horizontais, linhas inclinadas. Vamos entrar mais em detalhes nos próximos vídeos. A segunda coisa que você pode fazer é fazer uma tarefa de recusar. É uma tarefa que é, a fim de obter acesso ao seu lado direito do cérebro, você vai apresentar sua tarefa do lado esquerdo. Ele vai se recusar para fazê-lo ficar entediado, na verdade. Primeiro é virar na cabeça. Você pega desenho, este é um Picasso. Na verdade, é assim. Mas você vira-o na cabeça dele e copia-o de cabeça para baixo. Vou colocar alguns outros desenhos para você baixar para experimentar isso. É realmente ótimo, porque então você não vê mais o nariz e os olhos dela, mas você só verá um monte de linhas na verdade. O segundo exercício é atraí-la às cegas. Você pega objeto como uma folha ou a palma da sua mão, e você faz um desenho de contorno cego por pelo menos cinco minutos. Vamos passar por este exercício agora. Encorajo-o a fazê-lo e a realmente experimentá-lo por pelo menos cinco minutos. É como mágica. Vamos fazer um desenho de contorno cego. Saí para tirar esta folha de uma árvore. É uma folha seca, por isso é muito enrugada. Queremos algo com muitos detalhes e muitas rugas. Você também pode desenhar apenas o interior da sua mão com todas as rugas, que funciona tão bem assim. O desenho do contorno cego significa que desenhamos cegos. Você não olha para o papel e não se preocupa em ter um belo desenho. Vai parecer um pouco assim. Não parece bom, mas é sobre se concentrar por cinco minutos para o que você vê, e você desenharia o que vê. Você vai aproximadamente em que direções você vê as linhas estão indo, e você segue as linhas com os olhos e, ao mesmo tempo, com seu lápis no papel. Não te preocupes com a aparência do desenho. Basta seguir todas as linhas e fazer isso por cinco minutos. É muito relaxante. Basta desenhar todas as rugas e linhas que você vê. 5. Exercício de aquecimento: linhas vivas: Neste exercício, vamos exercer nossa linha de desenho. Para obter um desenho animado, é bom cuidar bem da sua linha e fazer muitos desenhos para se exercitar. O trabalho de linha é muito pessoal. Eu coletei algumas folhas secas que você pode fazer o mesmo para fazer este exercício, apenas ir para fora e pegar algumas folhas e fazer alguns desenhos dele. O trabalho de linha é muito pessoal. Cada linha é valorizada. Cada um tem seu estilo e um não é melhor do que outro. Você também pode olhar para desenhos de artistas para ver como eles fazem seu trabalho de linha e tentar imitá-los. Isso também é um bom exercício. A linha de trabalho é muito pessoal para cada artista e você não precisa necessariamente imitar minha linha de desenho. Não é uma pergunta sobre talentos. É que todo mundo tem seus próprios músculos em suas mãos e você vai encontrar sua própria linha de desenho com os mais desenhos que você faz. Como você treinou a si mesmo como aprender a escrever, você pode treinar a si mesmo como fazer lindas linhas de desenho como você gosta. Você tem que gostar do seu desenho. Vamos passar por um trabalho de linha que pode fazer seu desenho ganhar vida. Você já pode, quando você desenha, pressionar mais forte quando há uma sombra e fazer linhas mais claras quando houver mais luz no desenho. Você pode apenas desenhar algumas folhas e se exercitar. Eu aconselho você a não levantar muito seu lápis, caso contrário você obtém uma linha muito interrompida ou alguns cabelos. É melhor manter contato com o assunto do desenho, que você mantenha seu lápis na página e olhe para o objeto. Eu olho 90 por cento para o objeto e apenas 10 por cento para o desenho. Você pode apenas para a diversão dele também tentar diferentes tipos de desenho. Eu pego outra folha. Eu quebrei. Isso não importa. Você pode fazer uma linha muito ousada se você pressionar muito, você pode torná-la muito forte. É mais como Picasso. Uma linha muito ousada. Pressiono com força no meu lápis. Não importa se não é totalmente correto, é apenas para exercitar diferentes estilos de desenho. Podemos fazer uma linha quebrada. Isto é interessante. Posso ir um pouco para frente e para trás. Isto é como uma linha quebrada. Podemos fazer uma linha muito pura. Eu tento uma caneta esferográfica, então eu adoro desenhar com esta caneta esferográfica muito fina. Uma linha muito pura como o artista francês, Ingres, ele fez linhas muito finas. Eu também gosto disso. Basta fazer os tipos de linhas que você acha bonito. Ao imitar outros artistas, você pode descobrir coisas novas e desafiar a si mesmo. Caso contrário, se você simplesmente não olhar para o que os outros fazem e você sempre acaba fazendo o mesmo. Nada de errado com isso, desde que você se divirta, mas você pode desafiar-se a aprender coisas novas. Muito inspirador para ver como as outras pessoas desenham. Este é realmente difícil, é tão enrugado. É uma folha de bordo. Essas cores bonitas me fazem também querer fazer uma aquarela mais tarde. Tem alguma coisa lá fora. Esta é uma linha muito tênue. Se você olhar para cima o artista francês, Ingres, que fez lindas linhas muito elegantes. Então também há linhas de achados e perdidos que eu gosto de fazer também. Este também é muito desafiador. Apenas desenhe em cima disso. É uma linha contínua. Às vezes você pressiona mais. A linha desaparece um pouco porque eu não pressiono muito e então eu faço uma bainha de sombras mais ousadas. Vá e pegue algumas folhas para fora e experimente alguns tipos diferentes de linhas de desenho apenas para se exercitar, treinar seus músculos e obter alguma inspiração para o resto da turma. Você só aprende fazendo, não apenas olhando. Basta pegar um pedaço de papel e preenchê-lo com todos os tipos diferentes de linhas e tentar descobrir sua própria linha de desenho. Outro exercício importante a fazer é exercitar crosshatching. Você exercita crosshatching para fazer algumas sombras, e também é um exercício importante para aquecer seus músculos de desenho e sua marca e para procurar seu tipo de linhas. Eu encorajo você também a olhar para cima outros artistas para ver como eles fazem o crosshatching. É uma forma de fazer marcas para fazer sombra e vai fazer o seu desenho ganhar vida. Você tem estes. Por exemplo, como o famoso artista, Matisse, ele faz linhas como esta muito rápido. Você pode fazer cruzamento para fazer as linhas também de outra maneira. Você os faz em todos os lugares onde há sombra. Outra forma de fazer marcas é fazer como Van Gogh. Ele está fazendo assim marcas curvas. Pode procurar os desenhos dele. Vou colocar alguns nos downloads para você ver. Você pode fazer sombras como Delacroix, eu vou pegar outra folha para te mostrar. Ele também faz essas marcas como Matisse, mas mais lento. Você pode procurar sua própria maneira de fazer sombras. Siga as linhas da folha. Divirta-se com isso. Não há progresso sem ação, então, por favor, não pule este exercício. Publique seus desenhos em comentários para que eu possa vê-los e para que todos possam aprender. Especialmente, divirta-se. Se você fizer este cruzamento corretamente, você pode ter realmente grandes efeitos. Vamos fazer mais Van Gogh. Basta inspirar-se do que você gosta e tentar fazê-lo, e experimentar. Eu também gosto de fazê-los em todas as direções. Não tenha medo de ir realmente escuro para fazer alguns contrastes agradáveis. 6. A percepção das bordas: Olá. Nesta lição, vamos começar com o primeiro exercício de percepção, a percepção de bordas. Vamos olhar para o que queremos desenhar como simplesmente um monte de linhas. Vou desenhar a vista do lado de fora da minha janela, as casas dos meus vizinhos. Você também pode desenhar algo dentro da casa, se preferir, ou sair, esboços urbanos reais. Eu não vou olhar para as casas do meu vizinho como casas com janelas, mas eu estou apenas olhando para ele como um monte de linhas, e isso faz com que seja mais divertido desenhar e menos estressante. Eu vou desenhar um monte de linhas e eu vou simplesmente olhar em que direção as linhas estão indo. Se você precisar de alguma ajuda com isso, você pode usar um visor. Um visor é simplesmente um pedaço de plástico com uma grade sobre ele. Você pode ter este visor do livro de Betty Edwards Drawling no lado direito do cérebro, ou apenas torná-lo você mesmo uma folha de plástico e desenhar a grade. Você vai segurar o visor paralelo ao seu rosto, e olhar através dele, o que você quer desenhar. Então você pode segurá-lo mais perto ou mais longe dependendo do que você quer ver, mas sempre paralelo. Isso irá ajudá-lo a desenhar o que você vê em duas dimensões, para desenhá-lo em folha de papel bidimensional. Vamos começar. Começarei com a árvore de bordo no jardim da frente. Então coloquei com esta árvore de bordo o assunto mais importante. Normalmente começo com os assuntos que acho mais importantes. O ponto focal do meu desenho, e estas bordas dos troncos e ramos da árvore de bordo são, naturalmente, muito orgânicos. Então, é bom torná-los realmente balançados na natureza. Não há linhas retas na natureza. Normalmente quando as pessoas dizem que não sabem desenhar, porque nem conseguem desenhar uma linha reta. Quero dizer, tudo bem, não há muitas linhas retas, nem mesmo em prédios às vezes. Então tente deixá-los realmente balançando. Aqui está outra árvore de bordo que já perdeu suas folhas. Gosto de fazê-los a lápis porque faz bordas orgânicas. Tente ver em que direção eles estão indo, seja com seu visor ou comparando-os com outros objetos na vizinhança. Então pressione com mais força no lápis onde estão as sombras e as linhas mais escuras. Isso faz muita variação nas linhas. Então, para os edifícios, eu uso esta caneta esferográfica fina. Então você pode ver as diferentes técnicas, e isso dá uma diferença na textura no desenho. Claro que as bordas verticais são verticais. Esta é a borda da casa certa, então dois gols, e esta é a garagem do vizinho. Esta é a história do meu desenho da visão que tenho durante este confinamento COVID-19. Tenho muita sorte de ter este belo jardim. Então esta é a borda do telhado. É composto por várias linhas. Tente não levantar muito seu desenho ou caneta esferográfica, para manter contato com o que você está vendo e desenhando. Em que direções estão indo as linhas? Não estou desenhando casa, estou desenhando um monte de linhas, o que faz com que não seja tão esmagador como dizer que estou mostrando uma casa. Em que direções estão indo as linhas? Isso está indo para baixo. Isto é vertical. Isto é vertical. Um pouco redondo, e este é um pouco mais baixo. Depois, há o topo do telhado com os azulejos. Você já pode desenhar essas bordas das telhas. Não se preocupe se não estiver totalmente correto. Não somos uma máquina fotográfica, estamos apenas a fazer um esboço. A borda do telhado do vizinho é um pouco diferente, nós a inclinamos. Vou ficar aqui fora. Também são azulejos. Só estou crescendo organicamente as linhas. Não estou dizendo que está bem, este é o contorno da nossa primeira casa. Não é muito estruturado. Eu só estou desenhando como eu quero. Esta casa é um pouco mais estreita e há outra pequena chaminé. Você pode pressionar um pouco mais forte porque o fundo está em uma sombra. Há uma janela aqui. Você nem precisa terminar todas as suas falas. Essas linhas estão sugerindo uma janela. Está tudo bem mesmo que não esteja totalmente acabado, é interessante e eu vou completá-lo. Há outras bordas de uma outra janela do telhado. Você pode terminá-lo depois com aquarela. Um menor. Vamos terminar isto aqui. Outra vertical. Em seguida, tem duas janelas aqui com borda em torno. Outro aqui. Em que direção as bordas estão indo? Aqui está uma porta grande, mas não vejo tudo porque está na vegetação. Há uma janela longa. Se há linhas que você não gosta ou que não estão corretas, não importa mesmo se não é bom ter. Sempre pode ser bastante frustrante, mas apenas continue. Aqui está a vegetação que adicionei mais tarde. Então eu volto para uma casa de esquerda. Você deve procurar cerca de 90 por cento para o assunto e 10% para o seu esboço. Para realmente olhar em que direção as bordas estão de saída, compare-as umas às outras. Onde é a próxima borda? O que você acha se você vê este prédio como um monte de linhas? Será que torna mais fácil para você usar mais vegetação? A vegetação também não. Aqui estou eu perto do obturador, faz uma boa variação. É bom não ter todas as janelas iguais. Você também tem um bom linhas de eletricidade que é interessante para conectar o edifício juntos. Conecta todas essas formas juntas. Depois havia um cano de água da chuva. Outras arestas verticais. Portanto, não há progresso sem ações. Certifique-se de fazer seu primeiro exercício de esboço urbano com desenho das bordas, e depois de ter feito isso, você está pronto para passar para a próxima lição, que é outro exercício de percepção com desenho de linha, onde vai exercitar como ver espaços. 7. Espaço: como ver o que está próximo e além: Olá. Neste vídeo, vamos exercer a segunda habilidade de percepção. É este. Nesta habilidade de percepção, exercitamos a percepção dos espaços. É para aprender a ver o que está na frente ou o que está atrás, então você tem os espaços neste esboço com as árvores. Então eles estão na frente e atrás é o cenário com a igreja e as casas. Essa habilidade de percepção também incentiva você a ver espaços positivos e negativos, que é uma maneira mais abstrata de olhar para o que você deseja desenhar. Você não vê visão esmagadora com a igreja e tudo mais, mas você vai ver, eu desenho a árvore ou eu desenho o espaço entre as árvores e os edifícios? Estou no meu telhado aqui e vou desenhar as casas dos meus vizinhos para lá. Vou tentar olhar, desenho as linhas das janelas ou desenho os espaços entre os telhados e as janelas? Faço as janelas no telhado ou tentarei desenhar o espaço entre as bordas do telhado e a janela. Bem, vamos fazer isso e espero que você goste. Vou desenhar as casas aqui. Tente não ir muito para a borda da página porque isso não parece bom, e também tentar deixar um pouco de branco do papel para fazer a respiração de desenho. Encorajo-vos também a recordar o exercício anterior de desenhar as bordas. Estamos desenhando apenas um monte de linhas. Não estou desenhando casas, estou desenhando um monte de linhas, e isso tira um pouco de estresse. Além disso, não importa se o desenho não está muito correto. Você também pode usar seu lápis para ver em que direção as linhas estão indo. Agora, estou desenhando um espaço positivo. É o contorno desta casa, então tente não levantar muito o lápis. Esta é a borda da chaminé. É um pouco assim, aproximadamente. Como este. Está indo mais ou menos 45 graus. Este é o espaço positivo. Estou desenhando a borda do lado da casa. Agora, a chaminé. É mais ou menos nesta altura. Muito estranho. Este tem dois pontinhos. Vou testar um buraco aqui. Quando você vê sombras, empurre com mais força em seu lápis, então você já tem uma linha mais escura, o que já fará seus desenhos ganharem vida. Vamos voltar aqui. Entre este lado superior do telhado, e estas chaminés, há um espaço triangular que vejo, então este é um espaço negativo. Agora, estou desenhando a borda do telhado, mas também posso dizer que estou desenhando o lado superior do telhado, espaço entre o topo desta janela, este espaço. Agora, vou desenhar esta janela no telhado. Aqui está outro triângulo. Tem duas janelas. Estou desenhando as bordas do vidro. Na verdade, tem três. Na verdade, não importa se falta alguma coisa. Não vamos dar notas ruins se seu desenho não estiver correto. Eu costumava destruir meu desenho assim que havia uma janela faltando, mas eu superei e desde isso, eu me divirto muito mais quando estou desenhando. Aqui está outra janela. Vamos para a próxima casa. Aqui estão os azulejos. Podemos fazê-las mais tarde. Na próxima casa, há novamente uma chaminé, e uma forma triangular entre a borda deste telhado e a chaminé. Vamos desenhar isso. Há esta forma. Desta forma, você pode procurar formas que fazem você pensar de uma forma abstrata do que você quer desenhar para fazer seu lado esquerdo do cérebro calar a boca. Você está se divertindo muito mais. Há outra janela no telhado. Tenha cuidado para prestar atenção em que direções todas as linhas estão indo e, dessa forma, seu desenho será mais ou menos correto imediatamente. Aqui estão duas janelas. Estou pressionando mais para enfatizar onde estão as sombras. Novamente, aqui está uma forma engraçada entre o telhado e esta janela. É este. Esse é o lado do outro telhado. Tenha cuidado para não fazer este tipo de linhas e não levantar muito seu lápis, caso contrário você perde contato com o que você está desenhando. Você deve procurar cerca de 90 por cento para o seu assunto, e 10% para o seu trabalho. Não importa se as janelas não estão completas porque o olho as completa. É mais interessante se você deixar algumas formas inacabadas. Bem, depende do que você quer fazer como um desenho. Vou fazer uma árvore aqui de cores bonitas de outono. Você também pode fazer esta outra casa atrás dela. É bastante interessante terminar o desenho. Tem estas longas chaminés. Estranho. Na verdade, quando há algo muito estranho, eu não desenho. Caso contrário, seu desenho ficará estranho deste lado. Eu vou parar aqui. Caso contrário, vou muito perto da borda da página. Isto também é interessante. 8. Relacionamentos: como ver em perspectiva e proporção: A terceira lição é sobre a percepção de relacionamentos. Trata-se de ver a perspectiva e compreendê-la e ver a proporção dos objetos que você deseja desenhar. Você tem que encontrar sua unidade básica para medir a proporção do objeto que deseja desenhar. Você também pode vê-los melhor e, em seguida, confiar no seu site e desenhar o que você vê. Vou explicar a regra básica da perspectiva, que é bom lembrar. Quando você está olhando para algo, você tem seu nível de olho. Esta é a linha do horizonte que é falado em cursos de perspectiva. Eu não vou lhe dar um curso de perspectiva, há o suficiente disso, mas simplesmente pense em sua linha de horizonte como seu nível de olho. Então, de acordo com este nível dos olhos, você tem o que está acima do nível dos olhos e o que está abaixo do nível dos olhos. Todas as linhas horizontais que não estão no mesmo plano que você vê, por exemplo, uma porta que está aberta. A borda horizontal em cima da porta está descendo e a borda horizontal para baixo na porta sob o nível dos olhos está subindo, ele está indo para um ponto de fuga que está longe. Então também esta unidade de medição para ver a proporção de coisas é muito importante. A porta será, por exemplo, metade da largura que é alta e muito importante se você desenhar pessoas, a cabeça vai oito vezes no comprimento total do corpo. Você tem a cabeça e , em seguida, sete vezes a unidade da cabeça sob a cabeça, que é oito, exceto para crianças que têm uma cabeça maior em comparação com todo o corpo do que um adulto. Vamos fazer um exercício simples. Certifique-se de fazer este exercício porque é muito importante para o resto do curso e para exercer esta habilidade. Obrigado. Para este exercício encontrar porta aberta ou algo assim, uma peça de mobiliário em sua casa. Desenhe o nível dos olhos. Então desenhe a porta aberta. Então, a borda da porta. Então essa é a moldura da porta. A porta está aberta. Este é o topo da porta e borda do fundo da porta está subindo. Vai para um ponto de fuga que fica longe. Esta é a largura da porta. É uma folha de madeira na verdade, então tente ver o quão largo é comparado com a porta aberta. porta aberta também é mais estreita do que se for plana aberta, o que então será simplesmente um quadrado básico. Tenho painéis de madeira na porta porque é uma porta velha. Há uma pequena moldura, há um painel menor. Tudo o que está sob o nível dos olhos está subindo. Se você olhar através do visor você vê tudo isso. Você pode olhar através do visor. Se eu desenhar uma grade aqui, você verá o que é vertical e o que está inclinado. Não se preocupe com todas essas regras. Você pode apenas olhar através da grade, e então você verá isso também. Você também pode basicamente aplicar a maçaneta da porta. Você também pode basicamente aplicar a primeira habilidade de percepção, que muda, em que direção as linhas estão indo. 9. Luz e sombra: apresentando a aquarela: Nesta lição, vamos falar sobre a quarta habilidade de percepção que vai trazer vida ao nosso desenho. É a percepção da luz e das sombras. Vendo as coisas em graus de valores. Contanto que você não traga sombras em sua pintura, você não tem luz. Assim que você trazer sombras no esboço, nossos desenhos começarão a se iluminar. Se não houver luz solar, as sombras são mais difíceis de ver, então é bom saber que a luz natural sempre vem de cima, é claro. Por exemplo, esta árvore acima é leve, e o fundo da árvore é escuro. Além disso, a sombra no chão está sempre presa à árvore. Para a cor da sombra, eu uso uma mistura de azul ultramarino e laranja transparente que faz um cinza animado agradável. Você pode adaptar o calor do seu cinza, se você quiser tê-lo mais quente, você adicionar mais laranja, e se você quiser cinza mais frio você adicionar mais azul, de modo que, no verão a sombra é mais quente e você pode adicionar mais laranja como você gosta, claro, o que você acha bonito. Eu também quero deixar algumas pontas de aquarela, então este é um espécime com sombras da mesma laranja e azul. Você prende suas sombras aos frutos, e às folhas, essas folhas de ginkgo. Aqui eu fiz o cinza um pouco mais claro azul. Eu encorajo você a experimentar e brincar com aquarela. Falaremos mais sobre isso na próxima lição com todas as texturas que você pode fazer. Você presta atenção que suas sombras estão ligadas ao objeto. Vamos adicionar sombras agora aos desenhos que fizemos antes. Além disso, não tenha medo de ir realmente escuro para fazer as formas aparecerem. Vamos começar. A luz está vindo desta direção, assim. Eu preparei minha mistura na minha paleta de bolso. Misturo as cores de azul ultramarino e laranja no lado da mistura. Então eu coloquei as tintas, ainda frescas, você pinta na caneta. A luz está vindo de lá. Eu uso este pincel diagonal como este no lado, para fazer uma bela linha fina. Além disso, a chaminé. Aqui vai haver sombra também. Nós ainda adicionaremos alguma sombra extra na próxima etapa quando adicionarmos as cores. Se você se sentir muito estressado, você pode primeiro testar em uma folha de papel separada, mas não seja muito precioso. Você também pode tentar diferentes tipos de papel para ver qual papel você prefere. Este é um papel hahnemuehle. Haverá sombras também debaixo de todos os peitoris, e no interior da janela, pois a luz vem de lá, vê? Aqui vai haver uma sombra também. Estas janelas saem dos telhados para que a sombra fique do outro lado. Sempre olhe com cuidado quando estiver desenhando para fora. Tire um tempo para observar. Aqui está o obturador da janela. Há sombra extra lá. Tubo de drenagem. Durante o dia haverá também escuridão dentro das casas, mas que faremos no próximo passo quando adicionarmos as cores. Aqui, esta é a casa baixa. Haverá uma sombra também na fachada vinda dessas casas. Você vê quando a aquarela seca, fica bastante leve para. Há também esta sombra, projetos, é sombra da casa. É interessante adicionar essas sombras no início do esboço para que quando você adiciona o resto das cores, você não perca os volumes. Você vê como a sombra estava trazendo imediatamente luz para o seu esboço. Na próxima lição, adicionaremos as cores. Certifique-se de fazer isso antes, para terminar esta sombra antes de passarmos para a próxima lição. 10. Vendo o todo: parte I: Nesta lição final, vamos adicionar cores. Vamos falar sobre a percepção do todo e as partes em sua pintura. Vamos terminar a pintura com as cores. O que você quer dizer com o seu quadro? Qual é o seu ponto focal? Para mim, os pontos focais são essas cores de outono na frente, e as casas dos meus vizinhos são o fundo. Mas, claro, vou colocar também cores neles, mas vou torná-lo um pouco mais forte ou as cores do outono. Quando você faz cores quentes na frente, elas virão para a frente, e as cores mais frias e as cores mais claras irão para a parte de trás, então o espécime aparecerá para a frente. Eu também quero encorajá-lo a brincar com texturas e experimentar com lavagens. Isto, pode ser que você pode fazer em uma página separada como eu fiz aqui. Por exemplo, você faz lavagens e, em seguida, você espirra um pouco de água nele. Então você terá como aqui também a granulação de sua tinta que irá pop-out e criar acessórios especiais. Você quer brincar com isso para fazer mais texturas em sua pintura, e ter algo realmente acontecendo em sua pintura. Esta é uma lavagem que eu fiz, e enquanto ele ainda estava molhado, eu sequei meu pincel assim em um lenço, e eu absorvi a tinta assim e ele tirou o pigmento embora, e faz um pouco de luz na lavagem. Aqui, eu fiz primeiro um quadrado com água, e eu espirrei cores diferentes nele, e eu também fiz espiral com algumas tintas de tubo. Isso também cria efeitos especiais na água, especialmente se você tomar tinta de granulação que granula muito assim. Eu fiz uma linha forte com um tubo de tinta na água, e você verá a granulação dos pigmentos fluir para fora na água. Aqui também são efeitos especiais, espirrando cores diferentes em uma lavagem, e aqui eu espirrei um pouco de tinta branca em um pincel. Talvez você queira jogar assim, então você começa a conhecer sua pintura muito bem, e então você pode aplicar esses efeitos especiais em sua pintura. Novamente, observe onde a luz está em sua pintura e deixe um pouco de papel branco. Vou usar esta paleta de bolso com cores de outono, é por isso que vou espirrar algumas folhas aqui na frente. Vou pegar um monte de diferentes tipos de marrom e talvez fazer alguns desses. É só uma sugestão, você não precisa fazer exatamente como na vida real. Caso contrário, você só tira uma foto, apenas se divertindo brincando com cores. Aqui à direita, há algumas árvores maiores, carvalhos, eles têm folhas amarelas. Você tambémpode também apenas fazer algumas cores gotejar para baixo. Eu gosto do efeito quando você faz as cores escorrer para baixo. Então você pode usar uma escova fina para os troncos de árvores. É um pincel de letras. Sable. troncos de árvores também são cinza. Eu deveria fazê-las castanhas. Eles realmente parecem um pouco estranhos. Vamos fazer o telhado. Eu fiz o telhado um pouco molhado antes, então eu não preciso escrever molhado. Apenas sugira alguns azulejos. Você sempre pode ter um pincel com apenas água à mão, para que você possa usar água quando quiser. Também basta desenhar os mesmos azulejos vermelhos, eles não são realmente vermelhos, eles são um pouco castanhos. Mas você nem sempre tem que fazer cores realistas. Você pode apenas fazer as cores que você gosta, é por isso que nós pintamos em vez de tirar uma foto. casa deste vizinho é de tijolos vermelhos. Tente ter alguma variação em suas lavagens. Então não faça a lavagem toda igual. Caso contrário, seria olhar plano. 11. Vendo o todo: parte II: Eu faço o topo aqui mais escuro que o fundo da casa no piso térreo porque aqui é sombra, então é mais escuro. Aqui tem mais luz. Perto das janelas também é mais escuro. Então, quando você deixá-lo secar, ele terá algumas texturas. Aqui está outra janela, mas eu não desenhei. Não faça todas as janelas iguais, fica chato. Quando está claro lá fora, o interior das casas é escuro. Eles são escuros por dentro porque é luz lá fora. Mas você também tem cores por dentro porque há coisas acontecendo dentro. Então não faça todas as janelas iguais. Devia ter desenhado as árvores por último, porque agora molhei a mão na tinta molhada. Eu costumo fazer primeiro o que acho mais divertido e qual é o meu ponto focal. Meu ponto focal são as árvores, então eu fiz as árvores antes. Agora é um castigo, tenho a mão na tinta molhada. É melhor, é claro, começar a pintar do topo da página. Talvez aqui tenha algo rosa dentro. Há alguma variação. Além disso, você pode fazer o vidro da cor do céu porque o céu refletirá nele. Faça o que quiser, coloque as cores que quiser. Os caixilhos das janelas são brancos, por isso deixo-os brancos. Aqui está escuro. Aqui, um pouco de laranja aqui. Basta colocar as cores que você gosta. Esta casa laranja, os quartos vão ficar bonitos. Eles têm cortinas brancas. Vamos deixar esse branco, e isso também, porque não é tão importante. Vamos fazer um pouco de céu e então estamos acabados. O céu era bem branco, então eu apenas coloquei um monte de nuvens que eu deixo molhado, e ficar um pouco azul. Então há nuvens com um céu azul passando. Você também quer ter algum movimento para as casas. Você pode adicionar apenas um pouco de água para que pareça um pouco com nuvens. Adicione um pouco de turquesa. Adicione um pouco de turquesa aqui, bem como porque parece bom com outras cores. É bom ter cores que se repetem em direção à pintura. Esta é, na verdade, uma casa branca, mas parece um pouco branca demais, então eu vou adicionar um pouco de titânio suja por isso é branco sujo para que não pareça muito branco. Você também pode passar pelas sombras. Também rosa parece bom. Teremos sugestão de branco. Esta casa não é tão limpa como o jornal. Você também pode querer fazer as cores ir um pouco para o outro. Você liga tudo junto. Você tem todas as cores separadas. Parece um pouco colorido por números. É interessante ter as cores fluindo umas nas outras para que não seja muito limpo. Antes de passar para o próximo vídeo, certifique-se de terminar sua pintura e compartilhe seu trabalho online. Esse é o propósito do esboço urbano, para compartilhar e espalhar a beleza, e assim para mostrar seu mundo para os outros, e também compartilhar sua pintura nos comentários abaixo deste vídeo para que todos possam aprender e eu possa ver o seu pintura e talvez dar-lhe algumas dicas extras. Obrigado. 12. Conclusão: Parabéns, você chegou ao fim da aula. Espero que tenha gostado da aula. Espero que continue esboçando, pintando e fazendo arte. Espero que você também tenha um ponto de vista diferente em seu esboço de observação, e eu especialmente espero que você tenha se divertido. Espero que continue esboçando e postando seus esboços online. Quando desenhamos, estamos mais presentes no momento presente e apreciamos mais e vivemos mais intensamente. Como quando olho para os desenhos que fiz no Japão, lembro-me dos cheiros, dos sons, dos sentimentos que tive e do que comi. É uma maneira maravilhosa de viajar. Diz se viajaste várias vezes quando olhas para trás para os teus desenhos. Por favor, poste sua arte. Além disso, você pode me acompanhar no Instagram para manter contato e seguir os Urban Sketchers. Muito obrigado por assistir minha aula e por favor dar feedback para que eu possa me melhorar. Continue sonhando e postando sua arte para tornar o mundo mais bonito. Obrigado. 13. Aula bônus! Vamos fazer uma segunda pintura: E no centro Los Angeles. De acordo com a trama. Ok. Alto e tenor. E, claro, embora e o todo verão e empurra-los também e gt em nenhum momento. E então a coisa toda.