Desenhando com a ferramenta Lasso no Photoshop

1. Introdução: Meu nome é Julio Carvalho. Tenho ilustrado e animado coisas desde os anos 90. aula de Skillshare, vou mostrar a vocês uma técnica que aprendi há alguns anos. Desenhar com a ferramenta Lasso no Photoshop é uma boa maneira de fazer suas pinturas digitais parecerem legais e sofisticadas. Vou explicar os princípios básicos da iluminação e como ganhar volume em seus desenhos ao longo do processo de cortar os objetos e mudar suas cores. No final de cada desenho, aplicaremos texturas para que sua aparência pareça natural. Então, você não precisa ser um pintor digital altamente qualificado para fazer essa aula. Estou esperando por você na primeira lição. 2. O Lasso: Primeiro de tudo, eu vou escolher um pincel básico e fino, e desenhar um sólido geométrico básico. Agora vamos escolher a Ferramenta Laço. Na verdade, já que estamos lidando com linhas retas, as melhores escolhas que eu acredito ser a ferramenta Laço, vamos selecionar toda a área e preenchê-la com uma cor escura. Assim, os atalhos para preencher uma área no Photoshop são Mac Option + Delete para preencher com a cor do primeiro plano. Common + Excluir para preencher com a cor de fundo. Windows Alt + Backspace para preencher com a cor do plano de fundo e Control + Backspace para preencher com a cor do plano de fundo. Suponhamos que haja uma luz direta vindo da esquerda. Vou selecionar o lado esquerdo do sólido e usando a paleta Exposição eu vou iluminar o rosto. Farei o mesmo no topo, mas um pouco menos aceso. Em outra camada, criarei uma sombra de elenco um pouco mais escura do que o lado mais escuro do objeto. Como você pode ver nesta imagem, estes são os principais tipos de luzes e sombras, Há um holofote vindo do topo esquerdo, e esta esfera aqui é liderada por essa luz. Esta imagem está disponível para download nesta classe, e você pode verificá-la sempre que quiser. Vamos criar uma esfera e iluminá-la. Por enquanto, não estou preocupado com a forma. Vamos usar a Ferramenta Laço para cortar as áreas e iluminá-las. Usando o painel de exposição criando a luz central, os meios-tons, a luz refletida e a sombra fundida. O destaque. Vamos criar outro objeto menos da mesma coisa com um cilindro 3. Elaboração dos croquis: Vamos começar a esboçar. Primeiro vou ajustar o fundo. Escolhendo um cinza não muito escuro. Podemos escolher um cinza semelhante ao fundo da foto, vou escolher meu pincel e você pode escolher o pincel que você está acostumado a desenhar com. Você pode usar o futuro liquefy para refinar seu desenho. Agora é hora de polir meu esboço. Podemos apagar as áreas sujas e refazer. 4. Valores1: Como você pode ver, eu criei uma paleta de tons de cinza aqui. Quanto menos cores começarmos, mais entenderemos os principais valores da pintura. Vamos começar a bloquear os valores com a ferramenta Lasso. Primeiro, escolho este cinzento. Agora vou bloquear o cabelo usando uma camada diferente. Vamos escolher um cinza de 50%. Durante o processo, às vezes é necessário reconstruir as formas e arquivá-las. Vamos ajustar a exposição para escurecê-la. A partir de agora, vou selecionar cuidadosamente cada área do meu desenho e usando a exposição do palato vou definir os valores que considero corretos. E um truque para entender se você está escolhendo os valores corretos, é este esguicho. Experimente. Quando você olha para o para a referência apertando os olhos. Acredite em mim, isso irá ajudá-lo significativamente 5. Valores#2: Vamos continuar a fazer o mesmo que temos feito até agora. 6. Texturização: No momento em que eu considerar o meu desenho feito, é a hora de aplicar uma textura. Estou acostumado a aplicar texturas nas minhas ilustrações. Na minha opinião, eles parecem mais sofisticados e naturais depois texturizados, Primeiro permite criar um gradiente fatiado no fundo usando a ferramenta Lasso. Vou cortar a imagem. Depois disso, procurarei uma textura na internet. Textura selecionada, vou colocar sua camada acima de todas as outras, e mudar seu modo para sobreposição, reduzindo sua opacidade para cerca de 40 por cento. Então é isso. Vejo você na próxima lição. 7. Trabalhando com cores 1: Primeiro, é importante escolher uma paleta de tons de pele. Há toneladas deles na Internet, e eu recomendo que você vá para pinterest.com ou apenas paletes skintone de texto do Google. Mesmo que você queira usar todas as cores para a paleta, é importante usá-la como referência o tempo todo que estiver pintando. Vamos começar a esboçar Agora é hora de começar a bloquear as cores básicas. Vamos escurecer um pouco o fundo. Vamos fazer o rosto e o cabelo em diferentes camadas. Vou primeiro cortar algumas áreas e. Tente pintá-los com cores das paletes Somente depois de escolher pelo menos quatro ou cinco cores da paleta, eu recomendo que você as ajuste usando o painel de exposição. E não se esqueça de apertar os olhos às vezes para verificar os valores. Então, você pode começar a rasgar as rugas. Mas, tenha cuidado. O objetivo não é fazer cada pequena ruga. Vamos fazer a blusa 8. Trabalhando com cores n? 2: Agora vou fazer os ajustes finais. Vamos fundir as camadas. Truque sem importância é: verificar se o desenho tem uma boa silhueta, vamos girá-lo horizontalmente e, usando o filtro Dissolver, ajustar algumas formas. Vamos virar de novo. Depois disso, podemos continuar ajustando um pouco mais. Então, vamos cortar a tela. Então vamos supor que há uma luz azul vindo daqui. Vamos aplicar a textura usando o modo de sobreposição. E usando a classificação para criar uma luz azul vinda deste canto e uma luz branca vinda do lado oposto, vamos escurecer o fundo um pouco E para terminar, ajustar a cor da textura. Na verdade, acho que vou dessaturar. Então é isso. Obrigado por fazer esta aula. E não te esqueças de partilhar o teu trabalho aqui. E se tiver alguma pergunta, sinta-se à vontade para me perguntar! 9. Demonstração bônus: -