Desenhando animais: os conceitos básicos do design de personagens

1. Introdução: Pessoal, meu nome é Dave Reed. Moro em Brooklyn, Nova Iorque com a minha namorada e a nossa gata, Athena. E se há uma coisa que eu realmente adorava desenhar animais. Então, se você está aqui para o meu Instagram, então você já viu meu trabalho que eu adorava esboçar com um fundo bege e eu faço meus esboços com um pincel vermelho. Tenho desenhado toda a minha vida. Eu estudei em Art College aqui em Nova York. Estudei na Escola de Artes Visuais da SVA como especialista em ilustração. E eu diria que nos últimos quatro ou cinco anos eu tenho realmente focado na ilustração de livros infantis, apenas dando vida às histórias das pessoas. E eu absolutamente amo isso. A razão pela qual eu queria fazer esta aula é porque eu amo compartilhar meu conhecimento e eu amo compartilhar tudo que eu sei sobre arte para que eu possa ajudá-lo a oferecer artista, apenas ficar melhor. Todos queremos melhorar. E eu realmente me divirto e faço tutoriais, e estou muito animado para dar essa aula. Então eu vou mostrar como pegar qualquer animal que você vê, reduzi-lo a formas simples, fácil de desenhar. E com isso, você pode construir e então você pode desenhar qualquer animal que você quiser desenhar. Claro, eu gostaria de deixar meus animais muito fofos. Não precisa, pode fazer o que quiser. Essa é a parte divertida sobre toda essa coisa de arte e toda essa coisa subjetiva é que você pode transformar esses animais em onde quiser. Você pode realmente usar o que eu vou te ensinar com qualquer coisa. Você pode usá-lo com obras de arte industriais, você pode fazê-lo com árvores, plantas, pessoas. Isso não importa. Tudo se divide em formas simples que você pode construir em cima de e, em seguida, criar a arte maravilhosa que você deseja criar. Então eu pessoalmente faço a maioria das minhas obras de arte para ilustração de livros infantis. Mas quando você está desenhando animais, você pode usá-los para cartões, para animação 3D, desenhos animados, filmes, todos adoram animais da Disney. Animais são uma aposta segura. E se você vai ser qualquer tipo de ilustrador ou qualquer tipo de artista de qualquer forma. É essencial que você saiba desenhar animais. Então eu vou tornar isso muito fácil e muito simples. Então não importa se você é um iniciante ou se você está desenhando para sempre como eu, alguém que quer saber como desenhar animais melhor e apenas ter uma base sobre como formar animais do zero. Esta é a sua aula. Então, mais uma vez, eu realmente aprecio você conferindo meu vídeo ou pelo menos economicamente introdução. Lembre-se de se divertir. Essa coisa toda é sobre se divertir e você criará arte melhor quando estiver se divertindo. Não vou testá-lo. Eu não vou te julgar. Tudo o que vou fazer é ajudar-te a melhorar a desenhar animais, porque é isso que faço e é isso que quero ver. Você faz melhor do que está fazendo agora. E sim. Às vezes eu ia, estou falando demais, então vamos começar. A primeira coisa vai ser escolher referências e trazê-las para o seu iPad, para louças, co-criar, para procriar, que possamos começar a desenhar. Vamos fazer um desenho. 2. Primeiros passos: Primeiro as coisas, escolhendo referências. Agora, o bom de encontrar referências é que você tem a melhor ferramenta de sempre para encontrar referências e você já é uma edição profissional. Bom. Oh, celular. Temos o Pinterest. Instagram pessoalmente, eu uso Instagram. Basta encontrar suas referências e enviá-las para o iPad ou para onde você pode pesquisá-las diretamente no iPad. E tenha a referência que deseja usar. Vamos procriar. E vamos abrir uma nova tela. Eu gosto de usar 3 mil pixels por 3 mil pixels funciona muito bem para fazer upload para o Instagram. E uma das coisas que eu prefiro é em vez de ter uma tela branca, eu gostaria de mudar minha tela para uma cinza. Um pouco mais fácil para os olhos. Certo, então o que queremos fazer é ir até a chave inglesa, inserir uma foto recente. E então vamos encontrar nossa foto que acabamos de colocar no iPad. E eu vou até aqui no canto e encolher um pouco. E eu vou colocá-lo bem aqui no meio. Quanto a estes dois pinguins, este nem presta atenção. Então não vamos nos preocupar com ele. Este tipo está pronto para ser desenhado. Ele está posando florestas, então essa é a que vamos usar. Então eu vou para esta pequena ferramenta de seleção aqui em cima. Vou colocá-lo em um retângulo. E eu só vou desenhar, fazer um quadrado em torno dele, um quadrado de seleção. E então eu vou invertê-lo. Vou fazer os três golpes para baixo, o que traz à tona minhas opções aqui. E então eu só vou cortar. Então só nosso pinguim, nossos pinguins heróis aqui. Agora temos a nossa tela, temos o nosso pinguim. E eu vou movê-lo para o lado da tela. Ok, então agora temos o nosso pinguim. Vou fazer uma nova camada acima do pinguim e estamos prontos para desenhar. Pessoalmente, prefiro esboçar em vermelho. E eu vou usar mestre esboço para eu tenho todos os meus pincéis disponíveis lá livre. Tudo o que eles são são pincéis de procriar ajustados. Só para eles trabalharem para mim, mas você pode baixar todos os meus pincéis de graça. Assim podemos usar os mesmos pincéis. Certo, então temos nosso pinguim. Temos a nossa camada em branco acima do pinguim. E temos o nosso mestre de esboços de pincel também. Então agora estamos prontos para começar. Seu esboço muito, muito, muito áspero, formas simples e formas para começar a desenhar este pequeno amigo pinguim. E, de outra forma, tinha um amigo pinguim. 3. Formas e formas simples: Ok, formas simples. Então, o que eu quero dizer quando eu digo formas simples podem se livrar disso. Ok, então temos uma pang quando temos a nossa camada acima, temos o nosso mestre esboço pincel para. Primeiro, vou mostrar a vocês o que quero dizer com formas simples. Tudo bem, eu vou usar, eu vou usar uma laranja agradável. Estou me sentindo, estou me sentindo laranja. Quando olho para este pinguim, a primeira coisa que sempre faço é fazer um círculo para a cabeça. Então essa é a minha base. É aí que eu começo tudo, é esse círculo. Daqui. Ele tem uma curva. Aquela curva ali. Vai curvar. O corpo deles é como um pequeno torpedo. Praticamente, praticamente o corpo dele. Quando olho para estes bem simples. O importante aqui é que você tem que pensar que tudo é como uma forma 3D. Então o flipper dele aqui, é como uma, quase como uma fatia de pizza. Como pensar nas nadadeiras dele é como fatias de pizza. Você não pode ver o outro lado desta. Então é por isso que sai assim. Este aqui, você pode ver. Então você meio que faz essa linha lá. Você faz essa fatia de pizza é VDS ou quase como pequenos quadrados, mais ou menos assim. Então ele tem o bico que sai. Então, basicamente, esta é a forma que estamos indo para. Então é isso que vamos fazer. Essa é praticamente a base do que este pinguim é. Tudo o resto que podemos construir. Isto seria como a planta. Tudo bem, então eu vou limpar isso. Vou levar o meu mestre vermelho para escovar. E eu sempre me certifico de que estou na camada certa. Ok, então eu só vou dar um nome a isso. Também é muito bom nomear suas camadas porque uma vez que você começa a trabalhar com muitas camadas, ele pode ficar muito confuso. Formas simples, OK? Então, como eu disse, eu sempre começo com esse círculo. Como isso. Minha escova agradável e grossa para que me impede de tentar entrar em muitos detalhes. Então isso me ajuda a manter simples. Então ele tem essas curvas que saem do lado, tipo isso. E ele tem aquele grande corpo de torpedo. Isso é um pouco estranho, mas muito parecido com isso. E tudo o que queremos ver é. Se a parte superior do corpo dele está aqui e está a sua barbatana está lá em baixo. Então você meio que quer igualar isso, você sabe, sobre a mesma distância. Como se você não quisesse colocá-lo muito longe aqui em cima, você quer colocá-lo muito para baixo, tipo de bem no meio ali. Então nós vamos apenas fazer a forma assim. E o outro que queremos trazer para a direita. Então vamos fazer o nosso pequeno pedaço de pizza. Então, a primeira coisa que eu posso ver, e eu estou sempre olhando para isso quando eu estou fazendo meus esboços. A primeira coisa que vejo é que fiz esta barbatana muito pequena. Então e, e na verdade, seu corpo é muito pequeno também, porque seu corpo é uma espécie de como o fundo de sua barbatana. Mas aqui é só que parece um pouco curto demais. Como se olharmos como ele é alto, eu o deixo um pouco baixo. Então, tudo o que vou fazer é pegar na minha ferramenta Select e ir à mão livre. Vou ficar deste lado. Vou ficar do lado do corpo dele. Estique-os um pouco. Isso parece um pouco melhor. Vê que ele está cuidando bem e alto. Então, desde que eu fiz isso, eu vou fazer a mesma coisa quando eu vou pegar minha ferramenta de seleção, mão livre. Vamos levar esta barbatana. Você sabe o que? Vou pegar toda a parte de baixo do corpo e vou trazê-la para baixo. E como eu disse antes, agora que este é flipper é um pouco baixo, eu vou pegar select novamente e apenas trazê-lo de volta para cima e torná-lo um pouco maior. Ok, então isso é um pouco mais, só parece um pouco mais, mais proporcional para mim. Então deixe-me terminar essa fatia de pizza. Ok, então agora temos os pés que ela é bastante plana e um pouco boxy e pouco de pizza ish, mas um pouco boxy. Então eles são praticamente assim. Então você pode apenas querer pensar nisso em um 3D, uma espécie de aspecto 3D. Então, 3 metros se destacam, tipo assim. Eu posso trazer o meu, eu posso trazer o meu um pouco, porque os pés dele meio que começam e depois saem assim. Ok, então agora o que vamos fazer seu pequeno bico. E vamos fazer isso simples por enquanto, só para sabermos onde está. Temos este pequeno “i” aqui. Então vamos fazer um pequeno, apenas um pequeno círculo só para meio que marcar onde eu posso estar dele, vamos chegar a isso mais tarde. Mas agora temos uma boa base. 2r, 2R pinguins. 4. Elaboração dos croquis: Agora que temos nossas formas básicas, podemos juntar tudo e adicionar um pouco mais de detalhes ao nosso esboço. Ok, então nós temos nossas formas de base para baixo. Então isso vai nos ajudar muito. Este será o nosso plano inicial de grupo para tudo o que fizermos. Avançando. Vou mostrar-te algumas dicas, só algumas coisas para procurar quando estiveres, quando estiveres a olhar para um animal. Então tente ver as curvas do animal. Então temos, então temos uma curva aqui para a cabeça dele. E então você pode ver que temos esta curva aqui para o bico, onde ele chega a um ponto ali, tipo de, tipo de curvas em torno de um pouco. E então você tem essa curva que se mistura com isso, que desenhamos antes. Nós temos este pouco, este pouco antes. Então você basicamente só quer fazer tudo com, com, com formas. Você não, você não quer, não tente realmente como desenhar cada pequeno detalhe agora. Quando você está desenhando seu esboço, quando você está desenhando ou esboçando livre, basta pensar em tudo como formas e cachos, curvas, agora cachos. Então esta curva bem aqui. E então você tem uma ligeira curva. Se uma ligeira curva lá. E então ele se curva aqui, chega a um ponto e, em seguida, ocorrem curvas sob. E preste atenção às curvas ligeiras, pequenas e ligeiras. E você tem os pés dele. E aqui você pode meio que isso é praticamente como eu vou, eu vou desenhar esses porque há tantos detalhes lá que, neste momento, você realmente quer, você quer quebrar tudo. Ele ainda quer tornar tudo simples. Então nós temos a curva lá e então nós temos este pouco para talvez uma pequena curva lá. E você tem como outro dedo do pé. E mesmo se você quiser fazer essas pequenas curvas primeiro para Tos, você pode fazer isso. E então você pode apenas, você tem essas pequenas curvas depois. E então você vê você seguindo as curvas do corpo. Isso é tudo o que estamos fazendo agora quando fazemos nosso sketch. Se ainda estivermos usando formas e curvas, mas estamos apenas fazendo isso. Só estamos usando um pouco mais de detalhes. Então eu vou voltar para a minha camada de esboço áspero aqui. Ok, então eu vou usar o esboço mestre um, que é semelhante a este. É só um pincel mais grosso. É mais sólido. Não é tão gordo como o que eu estava usando para o rascunho áspero do Pinguim. Ok, então vamos começar, vamos começar pela cabeça. Então a primeira coisa que fizemos foi aquela curva frontal. Agora você já tem seu projeto aqui, então você pode apenas tipo de traçar sobre essa curva. E então ele tem um pouco de uma curva aqui e está em seu bico. Então vamos fazer aquele pouco de uma curva. E então aqui vem para a frente. Nós só vamos, nós vamos usar isso, aquele quadrado que temos. E vamos usar isso para esculpir o bico. Então essa parte vem assim. Então vamos fazer isso aqui. E não estou pressionando muito. Como se eu não quisesse como se houvesse uma diferença entre esboçar e desenhar linhas de trabalho. Como se eu não estivesse tentando deixar tudo perfeito assim. Eu só estou usando traços de luz para tipo de obter a forma que nós estamos indo para. Ok, então essa foi essa parte bem aqui. Em seguida, temos uma grande curva ali. Então eu vou usar tudo o que nós desenhamos para tipo de traçar o contorno dessa curva. Então essa é a curva que acabamos de fazer. E obviamente ele tinha um pouco de, um pouco da curva oposta lá e nós temos o nosso esboço. Então nós vamos apenas, nós vamos apenas seguir adiante com o nosso esboço áspero. Ok, então agora nós temos isso, nós temos a curva do corpo. Certo, então vamos fazer essa curva aqui. E tudo isso é muito, muito simples. Nós temos. Então aqui é onde ele meio que se funde sai e depois volta. Então deixe-me mover meu pequeno esboço. Mova o meu pequeno esboço um pouco. E deixe-me apagar esse pouco aqui, ok? Certo, então, como estávamos dizendo, ele meio que passa assim. Depois desce assim. E veja como uso grandes movimentos. Eu uso grandes movimentos para esculpir essa forma e realmente mantê-la solta. Então nós temos isso acontecendo assim, então nós vamos apenas trazer isso para cima. Então agora temos toda essa parte que quase vai, quase vai direto para baixo assim. Então é isso que vamos fazer. Nós só vamos fazer isso direto para baixo com um pouco de, um pouco de curva lá. Então vamos fazer essa curva. E agora os pés. Então os pés estão, eles estão realmente muito bem nesta, nesta forma. Mas o que eu vou fazer para os Tos é então basicamente você tem essa linha aqui e então você tem um pouco. E você pode realmente fazer isso para os outros. Agora, você pode apenas tipo de duplicar isso, essa pequena linha. E então você tem e então você tem uma forma como essa para os dedos dos pés. Então, basicamente, nosso esboço áspero faz essa linha. E depois vamos fazer este pequeno enrolado com um dedo do pé e eu faço isso pelos outros. E então eu vou fazer isso, tem cerca de linhas planas aqui. Essas linhas são meio planas. E então essa volta e vai direto para trás. Então é isso que vamos fazer aqui. Então vamos fazer este tipo de apartamento, este tipo de apartamento. E vamos embrulhar este aqui. Assim como. E faremos exatamente a mesma coisa para este. Aqui. Parece ser dele. E parece que é a sua linha começa debaixo do seu corpo. Então vamos começar a linha todo o caminho de volta. E é uma espécie de curvas assim. É direto aqui. Podemos fazer a mesma coisa que fizemos com os outros, vamos fazer esse círculo reto, fazer esse círculo, e depois fechar a parte de trás. Ok, então nós notamos que os passos tipo de debaixo do preconceito. Então vamos começar o pé aqui atrás. E vamos direto com um pouco de, um pouco de um loop atual e eles fazem minha corrida ou um pouco menor apenas para que você possa ver que um pouco de curva que eu adicionei no final. E então a mesma coisa, eu só vou combinar com o dedo do pé do meio e então eu vou combinar com o último dedo do pé. E este é um pouco plano, vindo assim. Este é um pouco plano e vem assim. E depois vamos trazer o pé. Então, quando ele vai bem debaixo da sua sua pequena barbatana lá. Ok. Então, para a parte de trás aqui nós notamos que ele vai assim e tem um pequeno salto. E então ele vai, isso realmente vai direto todo o caminho para baixo. Certo, então vamos fazer a pequena, a pequena colisão aqui. E então isso realmente vai direto para baixo. Então vamos fazer o grande. Nós podemos realmente torná-lo um pouco maior, grande curva para baixo, que termina nele e sua barbatana. Então você pode ver que eu fui direto através do meu esboço áspero quando eu noto certas coisas como esta, como esta. Esta é uma rodada limpa e limpa lá atrás. Então eu tenho precedentes e porque eu não estou mais fazendo um esboço super rápido e áspero mais, eu estou trazendo muitos desses detalhes. Então, em vez de seguir apenas o meu esboço, se eu ver um problema, se eu ver algo que eu posso, eu posso aprimorar e torná-lo melhor, e esta é a hora de fazer isso. Ok. Então, se estamos olhando para a outra nadadeira dele, havia aquela linha aqui que fizemos. Fizemos isso um pouco, um pouco, talvez muito longe. E na vida real, é meio curvado um pouco mais aqui. Então é isso que vamos fazer. Vamos fazer um pouco mais curvo aqui. E então faremos o resto de sua pequena barbatana, que já está desenhada, tirada do esboço áspero. Certo, acho que estamos indo muito bem até agora. Temos a cabeça, temos o pequeno galo aqui. E vamos ver, nós podemos realmente, e isso vai levar algum tempo para chegar onde certas linhas devem, devem se sobrepor ou não se sobrepor, por exemplo. Então ele tem um tipo de barriga redonda aqui que vem para cima e seu, seu, seu, seu outro pé. Então essa linha que eu vou fazer indo por baixo disso porque se eu fosse fazer o oposto, se eu fosse trazer isso para cima e então fazer a linha aqui, então ele traz todo esse pé na frente de seu corpo e não deveria ser tem que estar para trás. Então vamos fazer esta pequena curva e depois fazer o pé para trás. É o oposto do que fizemos aqui. Aqui está, é a perna dele meio que é assim. Então colocamos esta linha por baixo porque queremos esta parte da perna dele. Imagina-se que a perna dele está aqui atrás. Espero que isso não seja muito confuso. Então, essencialmente, queremos que esta perna esteja aqui e então vamos, vamos começar esta linha e fazer a curva. E então para o pé vai apenas manter tudo na frente disso e nós apenas manter tudo na frente. Isso mostra que o corpo continua atrás desse pé. A este pé é para a frente. Ok, então nós temos o nosso esboço e está parecendo muito bom. Então agora você pode passar e se há algum pequeno detalhe ou qualquer coisa que você queira mudar que você acha que precisa ser diferente. Você pode passar e realmente olhar para ele e você também pode adicionar pequenos detalhes como, por exemplo, ele tem um pequeno dedo aqui, pequenas unhas dos pés. Então, eu só vou aqui. Eu só vou adicionar um pouco Eu só vou adicionar um pouco de unhas dos pés. E eu vou meio que arredondá-los para fora porque eu só não quero que eles sejam como garras realmente afiadas. Mesmo que ele tenha, você sabe, unhas afiadas dos pés afiadas. Este é o tipo de coisa que, você sabe, se você está fazendo, se você está, se você está fazendo um animal mais suave, então, independentemente de como os dentes afiados são, você sempre pode torná-lo menos assustador ou um pouco mais suave tendo dentes arredondados, mesmo que seus dentes geralmente não são afiados. Mas há pequenas coisas que você pode fazer para fazer, você sabe, é uma espécie de manter a anatomia, mas também fazer as coisas na fila. Assim como para as unhas dos pés, eu só estou tendo um pouco, um pouco redondo. Para o bico. É que você pode ver como meu, meu B talvez se curva um pouco demais. Então eu poderia querer apenas baixar um pouco isso e apenas não fazer tanto de uma curva. Então você só quer ter boas formas, boas proporções, combinadas bastante perto do seu animal, e então você está pronto para ir. Certo, estamos quase terminando o esboço. A próxima coisa em que quero me concentrar é no rosto. Então, no próximo vídeo, vamos trabalhar no rosto dele, certificando-se de que ele fica bonito e apresentável e temos que mantê-los felizes. Parece que ele está se divertindo na foto. Vamos fazê-los se divertirem como desenho. 5. Esboço: Certo, então agora vamos entrar na cara dele. Agora é claro que há um milhão de animais diferentes e todos eles têm rostos muito diferentes. Mas há certas coisas que faço com qualquer animal que estou desenhando. Há certas coisas que eu faço com o rosto deles e, mais especificamente, com os olhos. Então ele tem esse pequeno eu aqui. E o que eu sempre faço é sempre este arco, este pequeno botão Shape. Botão, esta forma de botão aqui. Faço sempre esse exército fora do olho. Então vamos dizer que eu sou, você sabe, se eu tenho um i aqui, assim como eu estou apenas desenhando aleatoriamente. E você verá um F. Tenho outros vídeos onde estou destruindo globos oculares. Eu sempre desenho este arco aqui. E é uma espécie de duplas, pois esta parte pode ser a sobrancelha e ter um pouco onde, você sabe, sua pequena pálpebra pode estar. Mas eu sempre desenhei isso só para me dar uma noção da órbita ocular. Está bem. Então vamos começar com o I. Uma coisa que eu sempre faço é começar o I em uma nova camada. Mesmo que eu estou fazendo, mesmo que seja tudo o mesmo esboço, eu apenas colocar o I em uma camada separada porque eu gosto de brincar com diferentes formas de olhos e tamanhos diferentes. Então, quando está em uma camada diferente, é mais fácil de manipular. Ok, então vamos começar com o olho dele. Nós já temos o nosso pequeno círculo, enquanto eu estou, eu ainda estou usando o pincel esboço mestre um ou apenas mestre de esboço regular. Então eu vou fazer um círculo solto aqui. Então eu só vou perder círculo onde nós, você sabe, onde nós tínhamos notado onde o olho dele está, geralmente o mesmo ponto. E então eu vou fazer aquela forma de botão. Desenhe um pouco mais escuro para que você possa vê-lo. Ok. Então essencialmente o que isso faz é dar ao olho um pouco de profundidade porque eu ainda estou pensando em tudo em, em 3D. Então, como se eu não quisesse fazer, eu não iria querer fazer o botão não poderia fazer o botão em forma deste. Porque então não faria sentido que fosse isso porque o bico dele é tão alto. Então você só quer ter a parte de baixo apenas alinhada com o nariz. Se fosse uma criatura diferente e ele tivesse um nariz assim. Digamos que se ele tivesse um tipo de coração sabe algo assim e seria a mesma coisa. Então, tudo o que estou fazendo é colocar essa parte inferior do olho alinhada com o rosto dele olhando. Se seu bico estivesse assim, então eu faria a mesma coisa. Vou colocar o arco provavelmente são. Provavelmente assim. Só porque está na mesma direção do bico. E então você poderia fazer como, você sabe, tê-los olhando em uma direção ou outra. Certo, então vamos voltar para o nosso cara. O nosso rapazinho aqui. Certifique-se de que estou na camada certa. Ok, então nós temos o i lá dentro. E agora vamos fazer o copo. Então, como você pode ver, ele meio que começa aqui, sobe aqui, e tipo de arcos para fora assim. E o que eu vou fazer é fazer uma pequena marca como essa, uma espécie de sorriso. E isso seria como a bochecha. E não importa qual fase você está fazendo quando você faz o fim da boca e faz aquele pequeno pedaço bem ali, isso é um sorriso. Vai parecer um sorriso. Então vamos fazer isso para o nosso sketch. Então nós estamos meio que parecia que veio por aqui, subiu um pouco, e então desceu e arco assim. Então isso é praticamente a mesma, a mesma trajetória. E então eu faço isso um pouco onde eu tenho ele sorrindo. Ok, então nós temos a nossa boca, nós temos o nosso pequeno bico. Então vamos dar uma olhada em mais alguns detalhes do rosto dele. Parece que ele tem uma seção de cor diferente aqui. E meio que vem ao redor. E como pico parece, ele tem ainda mais seção colorida e meio que parece que ele meio que faz isso. Então, basta dar uma boa olhada nas formas em sua boca ou como seu bico é moldado e simplesmente simplificá-lo. Então isso é tudo, isso é tudo o que eu estou fazendo aqui. Então, como um pouco de fazer como um pequeno círculo aqui em baixo. Eu só estou desenhando muito levemente porque é uma separação de cores. Na verdade, não é como um contorno ou algo assim. Só para eu saber onde ele está mais tarde. Durante Se eu quiser colorir, eu não tenho certeza como vamos colorir isso exatamente ainda, mas isso é apenas uma marca para baixo que há um casco é uma separação de coloração aqui. E há uma separação de cores aqui. Meio que vem ao redor e, em seguida, seu bico tipo de ângulos n como este parece. Está bem. Então temos o nosso círculo aqui. Eu gosto de primeiro descobrir onde a parte de trás do olho dele é como onde seria a diminuição. Então eu me separo como eu gosto ao meio. É assim que eu penso sobre isso. Você não precisa da linha no meio do olho dele. Então eu coloquei essa linha escura aqui e então eu posso fazer se os olhos dele ficarem pretos, eu posso fazê-lo assim. E então eu faço é que vai cílios. Então isso seria como se ele estivesse olhando na outra direção. Esta linha, que é a boca. E eu posso descobrir o quão alto em que esta bochecha, se eu fizer isso mais alto, então ele parece mais feliz. Mas também se eu fizer isso, você sempre tem que deixar espaço para esta bochecha aqui. Então ele olha, ele parece mais feliz. Então, quanto mais alto é o xik, quanto mais alto é a bochecha, mais ele empurra para cima, mais ele empurra para cima em seu olho. Então isso faz com que isso faça sentido. Então, se a boca dele fosse mais do que nós vamos apenas apagá-la. E se a boca dele fosse mais carranca, então esse cara seria completamente redondo. E este MIT e o arco podem ir um pouco mais longe. E isso seria como se ele estivesse, você sabe, se ele não estivesse tão feliz. Então sempre haverá uma área de bochecha aqui e se for até o fim, você não vai ver. Mas se isso sobe e essa linha sobe, então tudo isso tem que ir até você basicamente só quer fazer com que você quer manter essa bochecha lá. Ok, então vamos começar com um neutro. Vamos começar com um círculo. Ok, então vamos fazer a boca lá, o que significa que vamos fazer um pouco de seção para aquela bochecha, aquela bochecha gordinha. Aqui está o nosso pequeno arco. E nós vamos até, nós vamos apenas trazer isso direto para o topo do bico. Nós vamos fazer uma linha mais escura aqui em cima, que é, que tipo de dobrar como uma sobrancelha. - Obviamente. Pinguins não têm sobrancelhas. Mas vamos fazer esta linha um pouco mais escura porque é uma espécie de, é como quando é uma espécie de dobra como uma sobrancelha. E para os humanos para quem estamos desenhando isso. Isso sempre ajuda a mostrar a expressão. Obviamente não vamos fazer sobrancelhas grandes. Embora eu pudesse. Não vamos fazer com que esse estilizado apenas mantenha as coisas simples por enquanto. E lembre-se dessas pequenas diferenças de coloração. Então deixe-me limpar isso um pouco. Então quando, então, quando adicionamos cor, se quisermos adicionar este rosa aqui, sabemos, sabemos onde isso está. Ok, então vamos terminar com o olho aqui. Faremos nossa linha grossa aqui em cima. E o que isso basicamente é que é uma espécie de cílios, você sabe, como normalmente cílios seriam uma espécie de assim. Não temos de os fazer com os personagens dos desenhos animados. Você só faz essa linha grossa e é uma espécie de duplas. Quase do jeito que isso funciona como uma sobrancelha, essa linha mais escura, esse tipo de, esse tipo de, esse tipo de dobra como um cílio. Então vamos ver se queremos, ok, vamos apenas fazer o globo ocular dele aqui. Estou feliz com isso. Acho que isso parece muito bom. E tudo isso é apenas por aí, você sabe, apenas em torno do globo ocular escuro. Se eu quisesse colorir talvez do que eu faria, talvez torná-lo um pouco menor e, em seguida, adicionar uma linha em torno disso se eu quisesse colorir nesta parte dele. Mas, por enquanto, vamos manter os laços pretos. Ok, então eu estou, eu estou muito feliz com isso. Então nós temos a boca, nós temos o eu temos o olho a área do soquete do olho. Acho que temos todos os nossos detalhes e acho que temos alguns bons detalhes faciais. Então estou feliz com isso. Acho que isso é bom por enquanto. Definitivamente só continuar a praticar. Desenhe pequenas coisas como esta. Você pode desenhá-lo. Essa é a melhor coisa da arte digital. Se não parecer certo, basta criar uma nova camada, como se você pudesse duplicá-la. Apaga o olho e tenta de novo. Se você estiver tendo problemas ou não gostar, apenas duplique a camada. Você sabe, uma corrida. O que você não gosta. Talvez você queira, talvez quisesse tê-los. Talvez queiras dar-lhes olhos mais precisos. Então você gosta de um pouco talvez você queira fazer como um como um magro, magro , eu gosto disso. Sabe, isso também funcionaria. E você pode desenhar um Aibo mais fino assim. Então há toneladas, há toneladas de maneiras diferentes que você pode brincar com os olhos. É muito importante praticar. E eventualmente você vai descobrir o que parece certo e não parece certo. E quanto mais você pratica, mais você vai, você só vai ficar melhor. Eu também vou fazer alguns, alguns tutoriais que apenas focam nos olhos porque eu amo desenhar olhos, então isso pode ser útil também. Está bem. Então, sim, eu estou feliz com o rosto dele, eu acho que o rosto está ótimo. A única outra coisa que posso pensar que podemos acrescentar agora é podemos começar a pensar sobre essas pequenas marcas que ele tem. E eu estou literalmente apenas combinando com o que estou vendo aqui. Este tipo de aparece assim. Ele tem outro pequeno arco aqui que tipo de vai debaixo de sua pequena barbatana. E isto é apenas estes são quase sucessos como espaços reservados. É óbvio que não estou a tentar perceber como marcas. Eu faria isso na fase de pintura. Mas, por enquanto, temos o nosso esboço. Ele está parecendo muito bem. A próxima coisa que faremos é limpar esse esboço. E eu costumo chamar isso de desenho. Então este é um esboço. O próximo será um seco. Então estamos indo muito bem. E sim, ele está começando a ganhar vida. 6. Desenhando sobre seu esboço: Desenhar um esboço. Então basicamente fizemos o trabalho duro. Você tem, seu personagem. Você trabalhou fora do esboço áspero áspero esboço. Então a próxima coisa que podemos fazer é apenas fazer um desenho fora dele. Poderia ser chamado de trabalho de linha também. Nem sempre faço linhas limpas sobre ele. Às vezes eu vou usar o mesmo pincel que eu fiz os esboços com. Então o mesmo pincel que este pincéis vermelhos às vezes eu vou usar esse pincel. Opa, deixe-me aumentar a opacidade. Às vezes usarei esse pincel também. E isso, mas este pincel é menos simplificado. Tão simplificada é a diferença entre C, esta, esta linha é apenas um pouco mais nítida e um pouco mais reta. Considerando que se eu usar o pincel mestre esboço tem um pouco mais de movimento para ele. Então você pode realmente ir qualquer pincel que você quiser. Você pode ir qualquer espessura que você quiser. Você pode ir com a maré ou você pode ir para um pincel mais grosso, um pincel menor e um pincel mais texturizado. Procreate lápis é muito tipo de irregular. Sabe, você pode ir com qualquer pincel que quiser. Então essa é outra coisa que estabelece que tipo de estilo você quer desenhar ou que tipo de estilo você quer que o produto final se pareça. E também é muito bom ser consistente se você, se você vai fazer cinco personagens são cinco animais diferentes. Você pode usar o mesmo pincel neste momento. E então eles vão todo tipo de, eles vão estar todos conectados porque eles têm o mesmo eles têm o mesmo olhar. Quanto ao desenho e quanto ao trabalho de linha, acho que vou com um que chamo Disney, Inc.. E este é outro pincel procreate stop que eu apenas ajustá-lo. Nem sei bem o que fiz, mas mudei para que fosse bom para mim. Então ele tem alguma simplificação, mas também dilui muito bem. E para mim parece que ele fez quando eu, quando eu desenho com ele, os personagens parecem ter esse tipo de sensação da Disney para pelo menos a linha de trabalho faz. Então a primeira coisa que vamos fazer é fundir. Então uma das minhas camadas de esboço é que, uma das minhas camadas de esboço é isso. Então eu só vou mesclar esses esboços ásperos e tudo mais. Eu já salvei. Eu já guardei o esboço em uma camada diferente. Mas eu meio que gosto do jeito que isso fica com esse esboço sobre ele. Adoro a forma como isto parece. Certo, então a próxima coisa que fazemos é você acertar o pequeno N e depois abaixar a opacidade. Eu sou um detetive, coloque para baixo, eu vou colocá-lo para baixo para como 30%. Gosto de poder ver as linhas que estou desenhando. Eu não quero pegá-lo. Não quero me misturar com meu esboço. Gostaria de poder ver todos os detalhes da linha que estou desenhando. Uma coisa você vai notar que eu mantenho a tela realmente grande. Oops. E eu tento realmente limitar pegá-los e colocá-lo de volta para baixo. Então tente manter as linhas realmente simples e apenas muito suaves. Ok, então para ele, vou começar com esta linha de fundo. E então faremos o arco. É o inimigo dele. Cílios ou não cílios, sobrancelha. E para o olho para o belo círculo. E este é o cílio. Basta fazer isso agradável e grosso. Ok, então eu posso, eu posso desenhar nas linhas, mas eu geralmente espero até eu colorir o personagem. E então eu, então eu faço a linha. Então eu não vou colorir isso também. Vamos fazer a testa lisa, a parte de trás lisa da cabeça. E o resto você apenas rastreia seu traço seu animal. E eu só tentei, eu só tento não fazer muitos traços possíveis. E quando você está fazendo isso, você meio que tem que limpar seu desenho assim. Pode haver algumas coisas que não estão 100% planejadas. Quando você fez o esboço. Este é o ponto em que você apenas meio que toma decisões ousadas. E você só, você sabe, você apenas, você apenas meio que descobrir isso porque você tem que. Mas essa é a importância de realmente apenas ter fé em seu esboço e ter rodadas, ter passado tempo suficiente realmente trabalhando neste esboço. Porque então é quase como, quero dizer, é quase como se você estivesse trapaceando. É quase como, você sabe, quando você, quando você faz o bruto e então você faz o esboço sobre cada, cada, cada camada que você constrói. Só torna essa parte mais fácil porque você está fazendo todas as suas respostas. Você cria todos os , ok. Você criou todas as linhas, criou todo o trabalho. Então, literalmente, você está apenas rastreando seu próprio trabalho. E a razão pela qual eu estou fazendo as linhas aqui é apenas para dar a eles um pouco de um olhar 3D. Ok, isso parece muito bom. O resto parece que são provavelmente todas as cores que são diferentes. Então acho que somos muito bons lá. Ok, então nós sempre podemos apagar isso mais tarde, mas eu vou em frente e fazer, eu vou ir em frente e desenhar essas linhas coloridas. Porque podemos sempre apagá-los mais tarde se quisermos, mas às vezes é bom adicioná-los. Costumo mantê-los bem leves? E d1 aqui também. Ok, então para o i, eu vou fazer uma nova camada abaixo da linha Layer. E eu vou pegar meu círculo sólido, que é muito útil. Eu uso muito. E vou tentar achar o mesmo tamanho. Então é do mesmo tamanho. Então eu só coloquei isso lá só para ter e eu vou deixá-lo. Nem sequer vou apagar esta parte, mesmo que esteja a cruzar a linha. Eu só vou deixá-lo porque nós vamos pintar nós vamos pintar na frente disso de qualquer maneira. Ok, então a única coisa que eu faço para o desenho é eu descobrir, eu vou apenas usar o mestre do esboço de mama. E eu só vou colorir, eu só vou fazer isso um pouco mais escuro onde a boca dele está. Então eu só vou engrossar isso com essa linha um pouco acima. Porque quero que esta linha se destaque. Então as linhas estão ótimas. O próximo passo é colorir esse cara. Então, no próximo vídeo, vamos bloquear as cores. Vamos fazer uma cor de base. E depois vamos descobrir como queremos chamá-lo. Vamos nos livrar do esboço. Depois de pintarmos nosso pinguim, pinguim herói credível aqui. Então, tudo bem, vejo vocês no próximo vídeo. 7. Coloração: Certo, então vamos ligar para esse cara. Então a primeira coisa que precisamos fazer é nos livrar do nosso esboço. Não precisamos mais do nosso retrato falado. Temos o nosso trabalho de linha, temos o nosso desenho aqui. E vamos colocar a camada colorida. Vamos fazer uma nova camada debaixo destas linhas. Então eu tenho uma nova camada aqui. E eu só vou usar a cor laranja porque é fácil de ver quando estou colorindo nas linhas. Também vou usar a caneta Studio e o papel 11. Não sei por que chamei isso, mas se baixar meu pincel favorito, é a caneta do estúdio. Só porque é fácil para mim chamá-la. É fácil para mim colorir porque não há pincel. Não é sensível à pressão, então você pode usar o pincel que quiser para preencher a cor. Então, se você notar que eu a única coisa que eu não chamo isso correu como os olhos, o globo ocular real porque nós vamos fazer uma camada abaixo desta nossa cor bloqueada nós vamos ter isso é o que eu vou fazer, eu vou colocar o branco para o olho abaixo disso. E o globo ocular também estará abaixo desta camada. Tudo bem, acho que o bloqueamos. Vamos ver. Sim, ele está com bom aspecto. Legal de laranja. Ok. Então, agora que estamos bloqueados, deixe-me ter certeza. Então o que vou fazer é pegar esse globo ocular. E eu só vou cortar e colar. E eu só vou trazê-lo abaixo desta camada porque eu quero que ele esteja embaixo disso. Eu também vou fazer uma camada atrás disso. E eu só vou pegar um pouco de uma cor esbranquiçada e esbranquiçada. Você pode, claro, usar y também. Mas gosto de usar um pouco. Gosto de usar esbranquiçado. Nem sempre tem que ser um branco sólido ou um preto sólido. Às vezes é melhor misturar um pouco de alguma coisa lá dentro. Certo, então temos o branco para o olho dele. A próxima coisa que podemos fazer é descobrir o que queremos que a cor base do nosso pinguim seja porque definitivamente não queremos laranja. Então, olhando para ele, a maior parte do que vejo é uma cor esbranquiçada. Então, vamos torná-lo branco. Vou escolher o nosso pinguim. Faça uma nova camada acima do Pinguim. Então, nesta camada, podemos trabalhar no preto. E eu nunca uso preto quando estou pintando, digitalmente pintando um animal. Se os animais pretos, uso um cinza mais escuro. E a razão pela qual eu faço isso é porque às vezes pode ser que pode ser muito difícil distinguir formas e linhas e coisas assim se você fizer preto puro porque você não será capaz de ver suas falas. Então, primeiro você precisa selecionar sua camada. Então eu vou para a camada de cor bloqueada. Vou tocar na camada e clicar em Selecionar. E agora a única coisa que posso pintar é o nosso pinguim. Tudo o que está dentro desta tinta branca que fizemos. Essa é a única coisa em que posso deixar uma marca. Mas você também pode adicionar uma nova camada. E enquanto você ainda tiver selecionado, será a mesma coisa. Você só será capaz de pintar nessa camada. Então isso vai nos ajudar. Esta parte desta parte da área do pescoço dele é preta. Então eu vou em frente e eu vou usar os mesmos pincéis antes. E eu só vou cobrir nesta seção do pescoço dele, este cinza escuro em vez de preto. Não precisa ser super perfeito. As marcas dele não são. Eles não são, você sabe, há muita variação neles. Então, cabe a você se quiser. Como, quão limpo você quer fazer. As linhas no final do bico dele também são pretas, então eu vou colorir isso. E como ele tem muita variação em suas marcas, às vezes você só precisa pegar as cores que são mais visuais, que você pode ver. O mais fácil, Esses são os que você quer colorir. Como você pode ver, ele tem muita variação em seus olhos e coisas assim. Então você sempre pode adicionar um pouco disso. Mas você nem sempre tem que colocar tudo. Acho que é um bom compromisso. Ok. Então ele também tem essa listra indo pelas traseiras. Então vamos começar aqui. E você sabe o que, eu vou, eu vou mudar para uma mensagem para graffiti um porque este pincel é sensível à pressão. E assim posso torná-lo maior medida que desço. Ok. Tudo bem. Então parece que o lado de fora de sua fina é preto. Então vamos só ir em frente e colorir isso em preto ou cinza escuro, eu diria. E vamos em frente e fazer a outra nadadeira, preta também. Tudo bem? E então ele tem essa curva agradável. É meio que não é ruim. E se você quiser consertar a forma, como eu estava dizendo antes, você pode pegar sua borracha e tipo de apenas uma espécie de moldá-la para onde você acha que parece. Parece melhor ou parece limpo. Este é também o lugar onde você pode adicionar um pouco de sua própria magia para ele. Você não tem que combinar com as cores dele. Você pode mudar, pode mudar as cores dele. Você pode realmente fazer o que quiser. Essa é a beleza disso. Tudo. Os pés dele parecem cor-de-rosa com preto em cima deles. Assim como isso. Então o que vamos fazer é eu vou fazer uma camada entre os dois. Então está acima e abaixo dessa cor escura. E eu vou encontrar um belo, bonito rosa. Essa é uma boa. Vou torná-lo um pouco mais leve. Basta pintar sobre os pés dele. E também assim o intermediário esta parte também é rosa, então eu vou colorir isso também. Está parecendo muito bom. Tudo bem, então agora eu vou voltar para isso, para esta camada cinza mais escura n, já que está na minha história, eu vou apenas tocar essa cor novamente, a cor cinza escuro e parece que ele é dedos ou escuro. Então eu vou colorir isso em algo assim. Quase como se ele tivesse um, sei lá, algo coberto no pé dele. E eu vou fazer um tipo de envoltório quase como se ele estivesse vestindo algo, mas é bom ser criativo com coisas assim. Quero dizer, é óbvio que é, ele tem rosa por baixo. Mas então você não tem que tentar igualar cada um desses pequenos detalhes. Você pode meio que simplificado e burro para baixo e apenas torná-lo divertido. Vamos ver o pincel que eu quero usar. Elementos movido neve é uma espécie de semelhante a isso. Ok, então eu vou apenas ir e eu vou ter certeza que eu estou em uma camada acima disso. Vou escolher o pincel de neve movido, que é um elemento. Sim, é um elemento. E eu tenho meu pincel bem grande. E eu só vou fazer e às vezes eu vou, às vezes eu vou continuar revendo isso até eu ter uma variante que eu gosto. Porque às vezes há, você pode simplesmente colocá-lo no lugar perfeito que você gosta e às vezes você pode não. Então você pode ter que apenas uma espécie de experimento. A próxima coisa que vou fazer é fundir-me. Eu vou fundir a, a cor escura movida neve em R camada escura. Então agora tudo isso está junto. Então a próxima coisa que vou fazer é apagar. Ele tem alguns brancos, manchas brancas nas nadadeiras. Então eu vou apagar isso aqui. Ok, então a próxima coisa que eu quero fazer é ir para a camada de linha e eu estou indo para alfa Lock, alfa bloquear a camada de linha. Então nós só selecionamos suas linhas e eu quero que eu vou fazê-las, vamos ver. Eles realmente não parecem ruins sendo escuros, então eu vou torná-los um pouco mais escuros do que um pouco mais escuros do que o nosso padrão mais escuro é mais escuro. E vamos ver como isso parece. E, claro, esta é apenas a minha maneira de desenhar. Eu, pessoalmente, não gosto do contorno preto áspero. Mas em algumas aplicações parece ser bom. Pode parecer bem. Eu, pessoalmente, só prefiro que eu prefiro um pouco silenciado. Eu não, eu não gosto muito da linha negra dura. Mas é aí que é onde cada pessoa entra e dá lá o seu próprio talento. Vou deixar esta linha preta escura porque a sua boca é um ponto focal. Então, e eu também quero deixar este pouco aqui e fazer o pincel um pouco menor. E também vai deixar este pouco preto escuro também. Tudo bem, então ele é muito bom com a cor. No próximo vídeo, vamos apenas adicionar algumas sombras. E não vamos ser muito severos com as luzes e as sombras. Vamos dar-lhes um pouco de profundidade. Então, vamos brincar com algumas sombras e acabar com o nosso amigo pinguim. Tudo bem. Porque vocês é o próximo vídeo. 8. Como adicionar sombras: Ok, então se a luz estivesse vindo aqui de cima, então esta parte estaria escura. Isso pode ficar um pouco leve. Este avião estará escuro. Isto seria escuro. E um pouco de sombras do corpo dele tornariam esta área escura. E provavelmente um pouco de sua barbatana seria escuro. E essas são praticamente as principais áreas principais que seriam loops escuros. Então ele estava vindo de se ele estava vindo desta direção, então tudo isso a luz estaria atingindo ele deste lado e provavelmente iria gradualmente ficar mais escuro. Tudo aqui estaria escuro. Isto seria escuro. Isso pode ficar um pouco. A luz pode tocar isso um pouco. E isso seria escuro. E a luz poderia, luz também estava vindo para cá. A luz pode tocar isso e meu toque isso pode tocar um pouco disso. E com o toque, toda essa metade do corpo dele. Pensa só de onde queres que as luzes venham. Certo, então vamos sombrear nosso cara aqui. Então a primeira coisa que vou fazer é ir para a minha camada de bloco de cor branca. Já que isso cobre todo o corpo dele. Vou clicar nessa camada e clicar em Selecionar. E eu vou para cima da nossa camada de linha. Vou chamá-lo de sombras porque eu não tenho nomeado minhas camadas e eu sempre deveria nomear suas camadas. O que eu gosto de fazer é tocar o pequeno n naquela camada e vou reduzir a opacidade para cerca de 20%. Certo, então estamos na nossa camada de sombra. 20% de opacidade. Vou ao pincel de graffiti. E eu só vou realmente não precisa ser isso, que eu vou aumentar a opacidade. Só veja se consegue ver um pouco melhor. Ok, então queríamos que esta área embaixo fosse escura. E a luz também está caindo, então este pedaço também seria escuro. Ok. Então esta área, esta parte do estômago dele, também está escura. Então eu só vou colorir tudo isso. Está recebendo toda aquela sombra. Tudo isso estaria na sombra. Este flipper estaria na sombra e provavelmente apenas um pouco de seus pés também. Talvez não talvez não todo o caminho até os dedos dos pés, mas um monte de seus pés também estaria na sombra e também ser ter uma sombra por baixo. Tudo bem. E desde isso, há uma espécie de protuberância aqui. Vou fazer uma sombra aqui embaixo. E eu vou fazer 12 aqui também. Então a razão pela qual nós colocamos em uma camada separada é porque enquanto você estiver nela, enquanto você estiver nessa camada, na camada de sombras, você pode ir para ajustes. Você pode ir para a camada de saturação de matiz, e você pode alterar a cor das sombras. Então eu acho que para ele, uma cor mais azul parece legal. Acho que está bonito. Acho que é uma cor bonita para uma sombra para ele. E você pode tentar, você pode tentar multiplicar. Você pode ver como isso parece. Às vezes você pode tentar alguns desses modos, esses modos de camada, porque você pode obter um efeito muito bom. Às vezes eu só vou passar por eles para ver se eu vejo se há algo interessante ou uma cor que eu não pensei. Como se eu realmente gostasse da cor desta sombra. Acho que parece muito, muito bom. Então, há muita coisa. Então, para mim, é muito divertido passar, passando pelos diferentes modos de camada e apenas ver o que você recebe vai ficar com multiplicar. Você pode baixar e aumentar a opacidade. Acho que parece muito bom. E a única outra coisa que vou fazer é esculpir um pouco disto, um pouco desta sombra. Ok, então a única maneira de eu colocar uma sombra debaixo do olho dele. Então eu vou mudar a cor dele do que o branco de seus olhos. Eu só vou fazer isso branco. Já que ele já tem White no seu corpo. Não quero que a IA seja mais escura. Então o que vou fazer é aqui o globo ocular. Na verdade, vou limpar tudo isso em branco no caso de eu querer mover o olho ao redor. Então deixe-me limpar tudo isso em branco. Ok. Então agora estamos na camada onde o globo ocular está. Vou fazer uma camada acima disso. Então está acima do olho e abaixo está tinta branca. E agora vou ao graffiti preto um. E então eu vou baixar a opacidade para cerca de 30%. E eu faço isso com todas as minhas obras de arte. Eu faço a sombra do do do, eu sugo ar da pálpebra e da cavidade ocular. Então eu só faço um arco em torno de 30% apenas para tipo de dar, dar a sua sombra de olho lá. E agora, vou pegar um branco, vou mantê-lo em 30%. E vou fazer um pouco de geléia no olho dele. Então é 30%. E tudo o que fiz foi pegar o branco e desenhar este pequeno formato e o fundo do olho dele. Então isso vai meio que dobrar como um reflexo. E então eu vou elevar isso até um pincel 100% mesmo. Vou fazer um pouco menor. E então eu vou apenas adicionar este pequeno pop bem ali. Só para dar aos olhos um pouco, um pouco de vida. Isso parece muito bom. E essa é uma maneira fácil de adicionar tags shadow. Você pode ir até o, você pode voltar para a camada de sombra. Você pode usar sua escova macia. Então vamos escolher borracha e depois escova macia. E você também pode, você pode apagar partes da sua sombra. Então isso vai ser diferente, isso vai ser, Este é outro efeito que você pode fazer. Você pode apagar as bordas e torná-lo uma sombra limpa e suave. Então você simplesmente vai suavemente ao redor das bordas. E então você terá uma bela sombra de gradiente. Então, em vez de todas essas bordas duras, você pode meio que iluminá-las. E isso dá-lhe um efeito muito agradável também. E torná-lo um pouco menor aqui. É um olhar completamente diferente, mas às vezes eu vou desaparecer as sombras. Acho que está muito bonito. Então essa é outra, essa é outra maneira de você fazer isso. Você também pode pegar a borracha e você pode meio que ele tem um pouco de luz aqui. Assim, você pode diminuir a opacidade do, da borracha na escova de ar macio. E você pode simplesmente apagar. Se quiser dar-lhes um pouco. No entanto, o peito está ficando um pouco da luz. Então agora temos todas essas camadas que são separadas. Então, se você quiser, você pode alterar qualquer uma das cores de qualquer uma das camadas, se você precisar. E você pode até mudar a cor do olho. Se você quiser dar a ele uma cor interessante, eu posso mudar isso também. E, na verdade, parece bom. E vamos com uma cor mais escura. E você pode até mudar a cor dele. Se você vai para a camada cinza, a camada cinza escuro pode realmente torná-los um pouco longe. Tudo bem? Por fim, vou fazer uma camada debaixo de tudo. E eu vou te mostrar duas coisas divertidas que você pode fazer para colocar seu personagem no espaço. Então, a primeira coisa é, vamos ver o que vou usar? Então decidiu ir com a escova plana. E eu só vou fazer um pouco de sombra e diretamente debaixo dele. E então eu vou pegar meu pincel de manchas, graffiti um. E eu só vou borrar, borrar para fora, meio que colocar um pouco debaixo dos dedinhos dele e, em seguida, borrar o resto para fora. Não muito grave, apenas um pouco de sombra debaixo deles para que o nosso tipo de plantá-lo no espaço. Então não está flutuando. Então isso é uma coisa que você poderia fazer. Ok, então outra coisa divertida que você pode fazer. Ainda tenho todas as camadas. Desselecionei a foto. E eu vou agrupar estes. Então agora meu pinguim está em um grupo. Vou duplicar o grupo. Então agora eu tenho que dizer que eu vou pegar isso, eu vou achatá-lo. Então agora temos nosso grupo original com todas as camadas. E então temos apenas o nosso pinguim é uma única camada. Vou colocar isso embaixo do grupo. E eu vou selecioná-lo. E eu vou virar vertical. Então eu caí, eu o virei na vertical e vou derrubá-lo agora. C vai trazê-lo aqui. Vamos ver, vou combinar os pés dele assim. Ok, então nós meio que trazê-lo para baixo e você pode tipo de ver como eu estou indo com isso. Vou fazer um reflexo. A única coisa é que os pés obviamente não estão combinando com os pés dele. Então tudo o que você faz é apenas ir para licuar. Então vá para ajustes, liquefazer. Ainda estamos na camada inferior debaixo dele. E eu só vou costurar em liquefeito. Eu tenho tamanhos de pressão quarenta e sete por cento pressão é 37%. Sem distorção. Vinte e três por cento de impulso. Provavelmente é apenas o seu padrão suas configurações de liquefação padrão. Na verdade, não mudei muito. Mas agora que estou em liquefeito, vou empurrar os pés dele para a mesma posição que eles estão. Então eu estou literalmente empurrando a foto de baixo até que você possa ver um pouco dos detalhes. E eu só estou esticando. Estique para que pareça que ele está de pé em seus próprios pés. Ok. Então agora o que eu vou fazer é pegar minha camada e eu vou baixar a opacidade para cerca de 50%. Agora vou pegar minha borracha, escova de ar macia. Vou torná-lo bastante grande e cerca de 50% de opacidade. E então eu só vou tipo de apagar. Na parte superior disto. Pode aumentar a opacidade um pouco mais. Um pouco mais. Aumentou um pouco a opacidade. Ok, estou muito feliz com isso. Tudo o que fiz, você pode traduzir para animais diferentes. Vou fazer alguns outros tutoriais com diferentes tipos de animais. Mas as formas básicas são realmente o que torna o animal o que ele é. Então, desde que você possa realmente obter essa parte dela e você será capaz de desenhar qualquer coisa. Então, obrigado novamente por assistirem. Eu realmente aprecio isso. Espero que tenha me deparado de uma forma fácil de entender. Espero que tenha encontrado algum valor nos vídeos. E eu espero que você roube todas as minhas dicas e truques e usá-los para sua própria arte. É assim que melhoramos como artistas. Pegamos coisas que vemos de outros artistas, da fotografia, da vida. Pegamos as coisas que vemos e as incorporamos em nossa arte. E é assim que todos crescemos e melhoramos como artistas. Então obrigado novamente por assistir os vídeos. Eu realmente aprecio você. E espero que se junte a mim para a próxima aula, a menos que esteja com ela, será a partir de agora. Mas eu definitivamente quero fazer um pouco mais. Então, espero que você também participe nessas aulas. E estou animado para ver seus pinguins e qualquer outro animal que você faça. Por favor, marque-me no Instagram, livre de drogas. Dave, procura-me no YouTube, todas as coisas das redes sociais. Estou muito animado para ver o que você fez. Certo, mais uma vez, sou Dave Reed. Continue desenhando e te vejo no próximo vídeo.