Descobrir a beleza dos Kingfishers em aquarela: aprenda habilidades e técnicas essenciais

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos. Meu nome é Will Elliston, e nesta aula vamos capturar a beleza vibrante de uma das criaturas mais cativantes da natureza martim-pescador Com suas cores magníficas e presença graciosa, martins-pescadores sempre foram um símbolo de inspiração para muitos artistas de As aquarelas têm uma qualidade translúcida e etérea que pode imitar lindamente as delicadas penas e texturas dos martins-pescadores imitar lindamente as delicadas penas e texturas dos martins-pescadores Também é uma oportunidade perfeita para explorar o poder das cores complementares, neste caso, azul e laranja. Veremos como eles trabalham juntos para criar uma obra de arte envolvente Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e cenas rurais Sempre fiquei fascinado as possibilidades da aquarela, mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar Eu não sabia quais suprimentos eram necessários, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições em todo o mundo, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Winsor and Newton e a SAA Winsor and Newton e A aquarela pode ser opressora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo através de uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como eu uso todos os meus suprimentos Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, poderá acompanhar em seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de classes disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, enquanto criamos texturas empolgantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis, incentivando a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Eu vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você publicar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão “Seguir” na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram @willelliston para ver meus últimos trabalhos. Vocês estão prontos? Fantástico. Vamos começar nossa jornada em aquarela e desvendar a beleza do martim-pescador juntos. 2. Seu projeto: Em primeiro lugar, muito obrigado por escolher esta aula. Estou muito feliz que você esteja se juntando a mim aqui. Hoje vamos aprender a pintar um vibrante rei pescador. Adoro as cores majestosas de um rei pescador, desde azuis brilhantes e laranjas vivas Eles nos oferecem uma paleta rica para trabalhar com esses tons marcantes que nos permitem explorar o jogo de luz e sombra, a interação de tons quentes e frios e a combinação harmoniosa de cores que são essenciais para criar profundidade e Eu planejei uma abordagem passo a passo, mas se você estiver se sentindo corajoso, você pode adicionar sua própria individualidade a ela e realmente torná-la Talvez você queira incorporar cores diferentes das minhas. Na seção de recursos, adicionei uma imagem de alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a orientá-lo Também incluí a referência fotográfica usarei para esta pintura. Você está convidado a seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto da pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom rastreá-lo ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho abaixo correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o meio de aquarela em si. Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio deles Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis Na guia Projeto e Recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Não se esqueça de curtir e comentar sobre o trabalho um do outro. 3. Materiais: Antes de começarmos a pintura, vamos examinar os materiais e suprimentos que eu uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua arte. Vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. Ao contrário da maioria dos materiais que usaremos hoje, há muito a ver com a preferência. Eu tenho 12 cores estáveis na minha paleta que eu preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, alizarina carmesim, azul ultramarino, azul cobalto, azul cerúleo, lavanda, roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo viridiano usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca. Embora eu use pessoalmente tintas Daniel Smith, Winsor & Newton ou Holbein Vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Perla ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque não só você pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como podem reter muita água, também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis de esfregão são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições grandes áreas e criando Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, realces ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelo ou penas Isso é tudo para pincéis. No papel, quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como esfregar No entanto, papel de boa qualidade, como papel base de algodão, não só permite que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor nele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel Arches porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray para madeira é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes que seque Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano ou camiseta velha que uso para limpar meu Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante ter uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo, para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. Por fim, fita adesiva. Obviamente, isso serve apenas para manter o papel imóvel na superfície para evitar que ele deslize durante a pintura Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitirá que você crie uma borda limpa e muito nítida Isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu recomendo fortemente que você experimente e brinque com o que funciona melhor para você. Agora, vamos começar a pintura 4. Como criar o esboço: Quando se trata de criar uma composição, vou esboçá-la aqui no meu caderno de esboços porque posso adicionar pequenas notas e anotações que ajudarão a me lembrar do que fazer na pintura final e, claro, você pode ver como estou pensando quando estou tendo ideias e não consigo escrever as anotações no meu papel principal durante a meu papel principal É uma boa oportunidade para você ver como estou pensando. Eu já fiz algumas pinturas diferentes no meu caderno de esboços apenas para ter algumas ideias para esta aula Originalmente, pensei em fazer o pássaro voando no ar, mas depois de algumas tentativas, simplesmente não parecia certo Acho que vou fazer uma pose sentada aqui, pica-pau sentado em um Também experimentei algumas texturas aqui no meu caderno de esboços porque alguns dos padrões ou penas me lembraram de algumas das texturas e técnicas que você pode obter com aquarela e sal aqui no meu caderno de esboços porque alguns dos padrões ou penas me lembraram de algumas das texturas e técnicas que você pode obter com aquarela e sal. Eu tentei diferentes consistências de água, diferentes tempos de secagem, e vou explicar como fazer isso quando se trata do processo de pintura Mas, por enquanto, vamos continuar com o esboço. Agora, vou desenhar o pássaro um pouco fora do centro no lado direito enquanto ele está olhando para a esquerda Assim, uma pose mais dinâmica. Estou usando um lápis tradicional para começar , em vez do meu lápis mecânico. Porque é fácil eliminar qualquer erro usando um lápis macio como este. Este é um lápis 2B. Estou apenas usando linhas circulares muito leves no momento. Esse esboço elaborando a composição não precisa ser preciso porque não é a pintura final, é apenas descobrir como você quer que as coisas sejam Onde estão as luzes e a escuridão, onde as diferentes cores se misturam e se fundem Basta colocar sua mentalidade em como você quer que as coisas sejam feitas no papel Obviamente, você pode usar os modelos que incluí para deixar seu esboço do jeito que quiser Porque vou levar um pouco de tempo para esboçá-lo corretamente no papel, então acho que vou fazer isso fora que, quando se trata de pintura, possamos nos concentrar nessas técnicas, porque você sempre pode melhorar suas habilidades de desenho fora da sala de aula Quero demonstrar todas as técnicas de aquarela, então vamos nos concentrar nisso hoje Depois de fazer o esboço, volto com uma marca mais grossa. Obviamente, os King Fishers são principalmente turquesa, azul, verde, com um pouco Essas são cores adoráveis e complementares com as quais podemos trabalhar. Bonito e exótico. Eles ricocheteiam um no outro e parecem muito vibrantes juntos Estou apenas seccionando suavemente as diferentes cores de acordo com a foto de referência As asas descem aqui. Acho que não preciso usar minha lapiseira. É uma das coisas boas de assistir à aula antes de pintar. Porque eu digo coisas no começo, que às vezes mudam. É disso que se trata. É sobre impulsividade e seguir o fluxo. Às vezes, nem tudo pode ser planejado com aquarela. Na verdade, quanto mais você planeja, se você planeja demais as coisas , perde um pouco da magia. Precisa ser espontâneo. Eu sugiro que os alunos assistam a tudo primeiro porque, embora eu tente prever o que vou fazer, nem sempre acaba assim Esse é o esboço principal. Agora, vou acrescentar, é claro, que quando eu for desenhar isso no papel, não vou adicionar essas áreas sombreadas Vou apenas manter o esboço. Mas algumas fibras aqui são muito vivas e brilhantes, e eu quero que essas seções aqui sejam claras sobre um fundo escuro, e ali também, claras sobre escuras, e talvez um pouco aqui embaixo também, talvez tenham um pouco disso lá embaixo Vai ser muito sutil, mas apenas o suficiente para fazê-los estourar. Vamos colocar D, só para me lembrar disso. Então talvez eu tenha alguns respingos, vou apenas esboçá-los só para ter É claro que, quando se trata de pintura, vou mexer com meu pincel Estou apenas tendo uma ideia geral. Então, eu poderia ter uma ideia aproximada de onde estará o sombreamento Eu quero algumas partes escuras aqui. Claro, quero que o bico fique mais escuro e os olhos. Estou usando isso, basta pensar em como vou fazer isso. Pode não parecer muito claro, mas estou apenas tendo uma ideia de onde eu quero que as coisas estejam e como isso está fazendo com que elas funcionem juntas. Você tem um pouco de contraste aqui. Não vou necessariamente escrever essas notas. Só estou fazendo isso por você. Mas estou apenas recebendo alguns pontos visuais que parecerão muito empolgantes com a aquarela Vou dedicar meu tempo para esboçá-la adequadamente no papel e depois voltaremos e começaremos a pintura 5. Como começar a pintar: Estou pronto para pintar. Tenho minhas referências aqui. A primeira coisa que vamos fazer, porque leva mais tempo para secar, é criar aqui as texturas de sal na parte superior da cabeça Porque o sal compacta a água dentro e leva muito mais tempo para secar Não queremos usar um secador de cabelo imediatamente para isso, então precisamos deixá-lo secar naturalmente por um tempo, o que pode levar um pouco que pode levar um pouco Vamos começar com isso. A maneira como faço isso é olhar para a área em que quero ter essa textura e molhá-la. Eu já tenho meu sal em mãos. Isso é sal marinho, que é grânulos grossos, não o sal fino Acabei de molhar a área onde quero adicionar essa textura. Também tenho tudo preparado, minha paleta. Ao adicionar a água primeiro, é bastante libertador porque não há pigmento Se quisermos parar, podemos parar facilmente e secará sem que nada seja alterado. Você pode usar o reflexo da luz para ver quais áreas você molhou e quais áreas estão secas. Eu tenho minha pintura em um pequeno ângulo. Eu tenho uma pequena borda lá embaixo só para levantá-la. Só ajuda a fluir a água para baixo em vez de para cima. Ajuda você a controlá-lo um pouco. Acho que vou levar a água até lá. Mantenha-o molhado. Agora vou pegar um pouco de sal e colocá-lo lá Não precisa ser muito. Apenas o suficiente para que seja perceptível. Não estou superlotando. Você não quer que eles se toquem de verdade. Tudo bem se alguns deles se tocarem e eu tiver apenas um palito de dente Estou apenas movendo-os para um lugar. Parece muito estranho sem nenhum pigmento configurando isso. Não é uma maneira normal de as pessoas fazerem isso, mas na verdade, depois de alguns experimentos, essa é a maneira mais segura de fazer isso porque há menos pressão dessa forma, você pode obter tudo do jeito que quiser Você pode ver no desenho que adicionei linhas de lápis alinhadas com a curva da cabeça. Está começando a secar um pouco. Já estou adicionando um pouco de água. Ao fazer isso dessa maneira, você também não está estragando o resto da pintura com muito sal Você o está mantendo lá. Já está molhado. Ao adicionar o pigmento, você pode controlar isso um pouco melhor É exatamente onde eu quero. Agora, o que eu faço, agindo bem rápido agora, antes que seque. Eu tenho meu azul cerúleo aqui, ou turquesa. Você pode usar turquesa ou cerúleo. Eu uso a mesma panela para cada um. Verifique se o pincel está bem grosso. Também é bastante diluído, então tem uma boa quantidade lá e basta jogá-la nessa área e ela sangrará sozinha. Ele irá para as áreas. Você não precisa mexer muito nisso. À medida que seca, ele se espalhará. Eu vou começar do azul lá. Vou limpar meu pincel e colher verde viridiano. O mesmo de novo, deixe-o bem molhado. Agora você pode colocar isso lá. Desligue aqui um pouco mais. Definitivamente mais verde lá no topo. Mais verde do que azul. Se não estiver caindo na água, por assim dizer, você precisa adicionar mais água no pincel e mais pigmento para que, ao bater nele, ele simplesmente escorra do Se não houver água suficiente, ela realmente aspirará o líquido do papel para o pincel Mas se você tiver pigmento e água suficientes no pincel , ele simplesmente cairá. É o que queremos. Estou começando a gostar dessa aparência. Guarde o pincel, limpe meu pincel, verifique se não há mais sal lá. Em vez de usar meu pincel para movê-lo, vou usar o palito de dente Mais uma vez, mova o sal para onde eu quiser. Eu o perdi um pouco. Se os grânulos forem muito finos, eles se dissolverão muito rapidamente. Então não haverá muita textura. É tê-los grossos e úmidos que é a textura. Isso é tudo para o sal. Agora, enquanto isso está secando, podemos passar para outras coisas. 6. Como pintar a camada inferior: Eu gosto dessa cor turquesa. Vou misturar aquele viridiano com o azul turquesa ou soreiano com o azul turquesa ou soreiano, muito bonito e vívido. Eu tento planejar minha paleta para não contaminar cores diferentes Esta será a bela seção turquesa aqui. Vou apenas fazer uma camada inferior nesta seção porque essa seção é bonita e vívida Então, eu quero colocar uma boa área de luz lá. É um no meu pincel rabiscando cima e para baixo desse jeito só para fazer algumas texturas de penas Há um pouco disso aqui também aqui embaixo. Então eu posso pegar esse azul cobalto e misturá-lo aqui porque esse azul aqui é um pouco mais cobalto do que turquesa E estamos fazendo a camada inferior no momento. Eu preciso de água pura só para lavar isso. Estou vendo onde estão as bordas. Haverá um pouco de contraste aqui, como eu escrevi em minhas anotações. Eu quero que seja um pouco de contraste. Vou me mudar um pouco para cá. Eu posso limpar meu pincel, na verdade. Até agora, acabei de usar esse pincel número 8 e pretendo usá-lo na maioria das vezes, maioria das vezes, para esta pintura. Então eu vou molhar essa área aqui. Outra área azul turquesa. Eu deveria ter feito isso na mesma época em que fiz essa área de sal, mas mudei de ideia. Eu não percebi, tudo bem. Molhamos essa área e novamente adicionamos um pouco de sal , não muito. Não quero que o sal esteja nenhum outro lugar na pintura, então estou usando um palito para movê-lo para onde eu quiser Preenchendo meu pincel completamente e depois soltando o pigmento, porque quanto maior você pinta, mais controle você realmente tem É mais intimidante pintar em tamanho maior. Se você está apenas pintando em seu caderno de desenho, é mais difícil porque você precisa ter mais controle Um azul diferente aqui embaixo, azul cobalto. Deixe um pouco verde na parte superior. Enquanto estiver secando, basta adicionar mais algumas linhas aqui. 7. Como adicionar a laranja: Agora vou tirar esse suporte para que nossa pintura fique bem plana. Eu tenho um lenço na minha mão. Eu só vou tirar um pouco do líquido aqui. Enquanto está secando, quero que fique mais macio aqui porque combina com uma laranja aqui, e não quero que seja uma linha dura Apenas badejando uma área aqui. Então, agora é hora de misturar um pouco de laranja. Eu tenho meu vermelho cádmio, um pouco de amarelo cádmio Eu realmente limpei meu pincel, não quero contaminar o amarelo Talvez um pouco de ocre amarelo porque não é tão vívido. Basta tocar isso lá dentro. Agora, se eu molhar um pouco, vai sangrar para cima. Essa parte pode ficar branca. Eles realmente farão com que se destaque. Volte para essa cor laranja vívida, preciso ter muito cuidado aqui Não quero que toque nos verdes ou azuis turquesas nesta fase Certifique-se de que não se misture, criando um pequeno limite no momento. Limpando minha escova, molhando essa parte aqui, e depois ela pode sangrar para Você tem que esperar um pouco para que isso seque. Se você usar o secador de cabelo no momento, ele moverá o sal e a textura não estaria certa. Esperamos que o sal deixe muitos pontos brancos que parecerão reflexos nas penas É um amarelo bem vívido, só que no topo aqui. Não estou misturando com a turquesa verde. Um pouco parecido com esse lá no topo, depois fica laranja, bem rápido. Você precisa da água só para misturar um pouco. Eu continuo procurando destaques diferentes onde preciso adicionar uma pequena camada inferior Eu vi outro lugar aqui. Em seguida, algumas linhas em forma de asas. Misturando um pouco mais dessa cor. Basta adicionar arbitrariamente um pouco de água para criar algumas texturas agradáveis Tem um pouco mais de verde nessa seção. Essa é a camada inferior, então podemos relaxar um pouco. Bem, não quero ser um pouco mais leve. Estou apenas ignorando isso, que é uma boa coisa a se fazer Você pode interagir com o pigmento que já está lá, especialmente nesta fase Eu vou pegar o amarelo aqui, amarelo ocre. Há um pouco de contraste aqui, então eu vou molhar muito aqui, logo na borda, e a laranja embaixo dela Mas acho que o laranja é um pouco vibrante demais, na verdade, então vou adicionar um pouco de sienna queimada e depois voltar com o amarelo Estou apenas terminando com isso. Vou colocar minha prancha de volta lá, então é um pouco mais inclinada. Então a água escorrerá sozinha até lá, não preciso fazer muita coisa. Há uma seção amarela aqui que vou preencher. Isso vai um pouco mais longe aqui. Há um pouco de contraste com o azul, então vou reduzir um pouco o azul e o laranja. Comovente, ainda está um pouco úmido. 8. Como usar o pigmento grosso: Agora ainda estou esperando que seque, então estou pensando em coisas que posso fazer, porque ainda não consigo usar o secador de cabelo. Vou apenas adicionar algumas marcas ousadas de pincel seco aqui que serão reativadas um pouco mais tarde Agora você pode ver esse contraste aqui, que realmente o fará aparecer mais tarde. [RUÍDO] Quase pareciam penas [RUÍDO] Marcas de pincel seco adicionam uma textura agradável, com a qual estou muito feliz, e você precisa de um papel texturizado, é claro, para fazer isso É um pouco mais escuro lá. Na verdade, jogue um pouco da água fora. Vou fazer com que seque mais rápido. Vai subir até a borda enquanto ainda estiver molhado. Mas pigmento muito grosso na borda. Vai sangrar enquanto seca. [RUÍDO] Da mesma forma, aqui, eu estava procurando aquelas manchas escuras, aquelas áreas escuras. Lá fora também. Agora vejo que não está tão líquido, então acho seguro usar um secador de cabelo Mas se o seu ainda estiver escorrendo, se estiver úmido e não molhado, tudo Mas se estiver muito brilhante, espere um pouco mais Encontre outra coisa para fazer por um tempo. Talvez assista ao resto do vídeo. 9. Mesclar cores: Está bem seco usando o secador de cabelo. Ainda não vou remover o sal caso ainda esteja um pouco baixo, mas definitivamente podemos passar para a próxima etapa. Vou misturar outra laranja aqui. Estou vendo onde ir aqui, aplique um pouco aqui. Um pouco de amarelo aqui. Eu realmente quero que esse caroço apareça aqui para ter certeza de que é muito vibrante. Misture esse azul cobalto aqui. Eu vou fazer um pouco de mistura aqui. Vou adicionar um pouco de azul lá, depois um pouco de verde e depois limpar meu pincel. Agora, a laranja. Então eu vou misturá-lo pouco a pouco. Agora vou deixar como está. Espero que ele se misture de uma maneira agradável. Às vezes, você só precisa deixar a aquarela fazer suas próprias coisas Se não sair bem, bem, sempre seria assim, a natureza da aquarela Coloque Sienna queimada em alguns pontos escuros aqui e ali. Em seguida, adicione um pouco de água pura apenas para deixar agradar e criar algumas marcas interessantes. Coloque isso aqui também. Manter o olho visível nesta fase. Há poucos fios lá. Eu vou voltar para esta seção. Para fazer isso estourar, eu tenho que fazer isso muito mais escuro. Na verdade, mudança de plano. Vou adicionar uma pequena gota de Sienna queimada lá. Pigmento puro. Talvez em outros lugares aqui embaixo também. Experimente um pincel. Vou apenas adicionar um pouco de água para deixar uma borda lisa. Eu gosto bastante desse efeito , então vou fazer um pouco mais aqui embaixo. 10. Ser brincalhão: Faça algo semelhante com o lado azul ou o lado laranja. Vou ficar bem escuro aqui. Porque eu realmente quero que essas asas apareçam aqui. Realmente está muito escuro lá. Eu até vejo toques sutis de roxo. Talvez eu me atreva a colocar isso. Vou dar um leve toque roxo. Ali mesmo. Isso deve ser suficiente. Só um pouquinho aí. Em seguida, limpe a escova novamente. Marque a parte inferior das penas, aqui. Agora vamos ficar muito loucos. Vou, novamente, torná-la plana novamente. Eu só vou jogar muita água lá, esporadicamente Deixe-o fazer o que quiser novamente. Vou pegar meu pincel minúsculo tamanho um. Basta adicionar mais algumas linhas finas aqui. Algumas pitadas de pigmento puro e volte com o sal, moderação desta Acompanhe isso. Usando a ponta apenas para criar texturas parecidas com penas. Misturando, tornando-o um pouco mais variado, um pouco mais excitante, se eu sentir Precisa ser emergido um pouco melhor. Pintura nas extremidades aqui. Pegue meu azul ultramarino aqui. Siga a linha até aqui e pinte negativamente a forma da asa. Até um pouco de preto lá dentro. Não tenha medo de usar pigmento espesso. É isso que o torna muito empolgante. [RUÍDO] Belo contraste aqui entre o azul e o laranja. 11. Como pintar a filial: Agora vamos começar a pensar no galho em que ele está assentado. Vou pintar seu pezinho lá. [RUÍDO] Um pouco de pigmento escuro, logo na base aqui, pigmento puro [RUÍDO] Texturas semelhantes a galhos, como rachaduras, quase parecem rachaduras [RUÍDO] Deixe-me colocar um pouco de lavanda lá Então, quando se mistura com um marrom, tem um bom efeito Algumas áreas são um pouco mais claras. Algumas pitadas de outras cores também. [RUÍDO] Agora vou misturar a cor principal, que é uma espécie de ocre amarelo acinzentado [RUÍDO] Mas está um pouco mais quente do que isso. [RUÍDO] Adicione muito mais água. Agora vou molhar a área e deixar que ela faça o que quiser. [RUÍDO] Uma pequena poça de água, então eu vou colocar um pouco mais de sal lá. Adicione um pouco de sal ao galho também. Eu quero que fique um pouco escuro nesse lado, então eu adiciono um pouco mais de preto. [RUÍDO] Eu posso adicionar um pouco de água para que eles sejam sugados e se misturem um pouco melhor com o pássaro Algumas sombras aqui embaixo. Agora eu quero fazer um pouco de pintura negativa aqui em cima, então eu vou pintar um pequeno amarelo sutil lá Isso deve ser suficiente. [RUÍDO] Também aqui vou desenhar, se você estava fazendo isso, e torná-lo um pouco mais leve. [RUÍDO] Enquanto estiver secando, vou dividir a água lá apenas para adicionar um pouco mais de textura. Faça isso lá fora também, na verdade. Use o secador de cabelo agora 12. Como pintar o bico e olho: Agora vou usar a ponta de um pincel, um tubo de tinta apenas para riscar a tinta, sempre arranhando para dentro , sempre arranhando para dentro Agora vou entrar em alguns dos detalhes mais sutis Faça aqui as marcas de pincel seco. Para deixar essa marca, vou usar um lenço de papel só para esfregar. Também há um pouco mais de mistura aqui, então vou misturar isso um pouco melhor Comece a pintar o bico. Vou fazer esse azul, acho que é azul ultramarino Coisa cinza-azulada acontecendo. Chegando aqui com muito cuidado, certificando-se de que eu não ultrapasse a linha. Tem uma ponta um pouco laranja, basta adicionar a ponta laranja ali mesmo e voltar direto para o azul novamente, então torne-a azul. Na verdade, está muito escuro lá , então deixe meu pigmento muito espesso, eu uso este cartão Eu sempre uso os tons mais escuros, então, em vez de usar minha almofada e limpá-la toda vez, eu apenas uso Azul cerúleo. Colocando minhas gavetas na cabeça usando a ponta do meu pincel Pintando o olho, que fica muito preto, então eu vou voltar para fazer os destaques e vai parecer que está brilhando Alguns pontos apenas para aumentar o contraste total. Vou preencher isso mesmo com um cinza aqui, só para fazer o resto das cores se destacarem. Ao adicionar um pouco de cinza, você faz com que as cores vivas se destaquem. Mostre mais texturas de galhos. Usando o mesmo roxo, algumas sombras de penas 13. Como adicionar alguns destaques: Voltando a esse laranja vívido, estamos usando pigmento puro apenas para fazer algumas áreas realmente Eles ficam um pouco brancos. Eu vou cuidadosamente fazer uma linha lá embaixo. Vou adotar isso até o topo, um pequeno até mesmo ao lado. Eu estava usando um pouco de delicadeza, basta destacar um pouco ao redor do contorno do olho Agora, vou destacar alguns destaques, especialmente aqui no topo. Vou começar a molhá-lo e depois esfregá-lo. Você respinga água. 14. Pintura negativa: Agora vou fazer uma pintura negativa [RUÍDO]. Eu só vou pintar essa área molhada. Sempre tenha água limpa, você pode ir bem longe. Então, apenas com um pouco de água levemente cinza, fará com que essa área se destaque um pouco ao deixá-la acinzentada. [RUÍDO] Vou misturar um pouco de branco. Coloque um pouco de branco no fundo. Você faz um pouco da paleta, eu só estou fazendo aqui. Recebemos um pouco do meu azul cerúleo, pouco de verde. Para adicionar algumas linhas destacadas. Só para adicionar um pouco de controle ao caos. 15. Adicionando respingos: Agora, voltando aqui, vamos limpar um pouco essa seção. Estou misturando uma cor muito viva de verde e azul com a turquesa novamente Eu só vou fazer alguns respingos artificiais. [ RUÍDO] Além disso, adicionaremos um toque genuíno, só para mantê-lo um pouco orgânico Eu tinha alguns respingos de laranja misturados com sienna queimada segurando o pincel perpendicularmente ao papel, certificando-me de que estava totalmente carregado e levemente batido Eles estão um pouco escuros demais, então vou tirá-los um pouco. Vá até algumas bolhas maiores com um pincel maior, só para dar um pouco mais de ação Acho que é isso. Deixe secar. É difícil dizer quando você acha que terminou a pintura porque eu gosto de manter elementos inacabados para atrair o espectador, preencher as lacunas e torná-la mais empolgante Quando eu sinto que está 90% lá, eu simplesmente me desconecto um pouco e talvez volte para buscá-lo alguns dias depois Isso é o que eu vou fazer agora. 16. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula. Espero que você tenha se divertido assistindo e, se ainda não experimentou essa pintura, agora é a hora de colocar o que aprendeu em ação. Um dos aspectos mais interessantes da pintura em aquarela é sua versatilidade Ao longo desta aula, demonstrei as possibilidades de usar uma variedade diferente de cores, pinceladas e técnicas para criar uma pintura que é Cada pincelada abre um novo mundo de possibilidades e deixa sua criatividade brilhar. Falamos sobre o uso cores complementares para criar composições agradáveis, brincar com tons claros e escuros para obter profundidade e realismo e experimentar texturas para trazer energia viva às suas para trazer energia viva às Espero que agora você tenha uma melhor compreensão de como usar essas ferramentas artísticas para criar uma pintura que não seja apenas visualmente atraente, mas também ajude você a se expressar Lembre-se de que a pintura em aquarela não se trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é muito inspiradora. Estou honrado em ser seu professor. Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando @willelliston, como eu adoraria ver O Skillshare também adora ver o trabalho dos meus alunos, então marque-os também Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto, vida selvagem ou cena que você gostaria de ver para fazer uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas opiniões enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão “Seguir” parte superior para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que você tenha aprendido muito e esteja inspirado a pintar mais nesse belo meio. Estou ansioso para vê-lo novamente em futuras aulas. Até lá, pintura feliz