Desbloqueie os segredos dos pastéis de cera solúvel em água: libere seu potencial criativo!

1. Introdução: Lute para introduzir seus pastéis de cera solúveis em água em seu fluxo de trabalho artístico Eu tive esse problema por tanto tempo, é por isso que hoje eu queria fazer uma aula sobre como usar seus pastéis de cera solúveis em água Meu nome é Lance e sou um artista multimídia canadense. Sou especialista em paisagens e em arte abstrata. Ao longo dos anos, me dediquei a explorar com vários meios técnicas e estilos de arte. Quando descobri os pastéis de cera solúveis em água, fiquei impressionada com sua versatilidade, mas tenho dificuldade em incorporá-los ao meu Demorou alguns meses até que eu pudesse confiar neles. E posso dizer que hoje eles são uma parte essencial do meu fluxo de trabalho. Eu os uso em quase tudo o que faço, é por isso que quero compartilhar esse amor com você hoje. Esta aula aprimorará suas habilidades em pastel solúvel em água, seja você iniciante ou alguém tentando reconectar com suas habilidades em pastel de cera solúvel em água Essa aula é para você. Vou equipá-lo com algumas ferramentas e truques. No final, criaremos nossas próprias obras-primas. Esta aula será dividida em duas seções. Na primeira, exploraremos diferentes técnicas e maneiras pelas quais podemos usar esses pastéis de cera solúveis em água Na segunda parte, aplicaremos tudo o que vimos para criar uma bela paisagem. Espero que você esteja pronto para uma jornada inspiradora. 2. Materiais: Para esta aula, você precisará de apenas alguns suprimentos. Em primeiro lugar, você precisará de alguns pastéis de cera solúveis em água Nesse caso, também vou usar a nova cor do meu cartão. Eu tenho esse conjunto grande, mas você realmente não precisa de tantas cores. Você pode ter apenas alguns e vai funcionar muito bem. Eu tenho o luxo de ter o conjunto grande, então vou usá-lo, mas você verá, eu não vou usar todas as cores. Talvez eu use cerca de dez deles. Então você precisa de papel aquarela ou papel de mídia mista A única coisa é que ele precisa ser absorvente para a pintura final Vou usar meu papel aquarela de prensagem a quente Arches, mas qualquer um deles serve. Nesta aula, testaremos alguns tipos diferentes de papel para que você possa decidir o que prefere e começar a partir daí. Você vai precisar de um pincel de aquarela. Aqui estou usando meu pincel sintético Raphael Carel. Esta é uma forma redonda e tamanho oito. Você precisará de uma paleta de mixagem se não tiver uma Você também pode usar uma placa de cerâmica para funcionar bem. Bege ou branco seriam melhores, para que você possa ver melhor as cores que está misturando Você também precisará um pouco de papel absorvente ou lenço de papel apenas para limpar o pincel Finalmente, um ou dois potes de água. É isso aí, é tudo que você precisa. 3. Projeto do curso: Neste projeto de aula, você criará sua própria paisagem usando seus pastéis de cera solúveis em água Você pode escolher entre as duas fotos de referência fornecidas nos recursos desta aula ou escolher a sua própria. Você pode me acompanhar nesta segunda seção da aula ou criar essa pintura em seu próprio tempo e escolher as técnicas que deseja incorporar. Mas não hesite em compartilhar seu progresso com a turma neste projeto de classe. Agora vamos retirar nossos materiais. 4. Lição 1: Mistura de cores: Nas próximas seções, testaremos diferentes maneiras de usar nossos pastéis de cera Eu farei todos os meus testes neste caderno de esboços. Este é um diário visual de Strathmore. Este é um caderno de esboços em aquarela. Gosto de usá-lo para criar algumas amostras. Você pode ver que eu tenho testado muitas combinações de cores, muitas técnicas. Isso é o que vou usar na próxima parte. Nesta seção, exploraremos as diferentes técnicas que faltam. A primeira é exatamente como você faria com aquarelas em uma paleta O que vamos fazer é misturar duas cores. Eu escolhi roxo e amarelo limão. E espero que criemos algo que se pareça com um vermelho O que vou fazer é molhar meu pincel e minha água. Basta colocar um pouco de água no pastel e colocar a tinta na paleta Vou repetir isso até ter tinta suficiente para o meu gosto Depois vou repetir a mesma coisa, mas com o amarelo. Vamos misturar e ver o que obtemos. Isso é muito bom. Acho que quero um pouco mais de amarelo. Tudo bem. Agora vamos ver como fica quando o colocamos no papel. Ok, então vou pegar a tinta que misturei aqui e colocá-la na minha página. Aqui, conseguimos criar uma linda laranja. Eu poderia adicionar mais rosa, eu poderia adicionar mais amarelo. Eu podia ajustar a cor o quanto quisesse. Acho que para lembrar as cores que misturamos, vou colocar um pouco de amarelo aqui. E desse roxo que usamos aqui, sabemos que essa mistura cria essa cor. Então, outra maneira divertida de usar seus pastéis de cera solúveis em água é criar uma mistura de cores, mas diretamente no papel Essa forma de mistura permite um pouco mais de espontaneidade, um pouco mais de surpresa, porque você nunca tem certeza de qual cor obterá Mas também é uma boa maneira de praticar a teoria das cores. Eu realmente recomendo fazer isso, especialmente se você quiser misturar uma cor escura para uma sombra ou um marrom, é sempre divertido. Gosto do elemento surpresa. As cores que vou misturar são azul esverdeado com Berm E como você pode ver, meu pãozinho está quebrado. É algo que pode acontecer quando você desenha demais com eles. É algo que acontece muito comigo e não é um problema. Não se preocupe se isso acontecer com você. Agora, você só tem duas seções, uma que você pode colocar na sua mala de viagem, por exemplo, e outra que você pode guardar no seu estúdio. Sempre há uma maneira de fazer bom uso disso. Vamos começar colocando um pouco de sienna crua no papel, pouco de siena queimada. Isso é Burnt Sienna Tudo bem? E então vamos colocar nosso azul esverdeado por cima Depois, com um pincel limpo, você molha e aplica a água por cima e obtém uma mistura linda. Você também pode diluir um pouco a mistura, para obter uma cor mais diluída, o que também pode ser interessante Poderíamos adicionar um pouco mais azul e incorporá-lo à mistura dessa forma, se você quiser. Você poderia criar uma mistura mais uniforme se colocasse as cores dos parafusos exatamente uma em cima da outra ou você poderia fazer o que acabei de fazer, adicionar outra cor em uma parte da amostra e depois mesclá-la Podemos ver que essa parte é um pouco mais azul, um pouco mais verde. Essa parte tem um pouco mais de marrom. Para mim, isso cria uma amostra muito interessante. Eu gostaria apenas de acrescentar uma última coisa. É que quanto mais você pressionar, escura será a cor Quanto mais leve você pressionar, mais efeito de aquarela poderá Podemos experimentar uma pequena mistura aqui com algumas cores bem claras É outra forma de transformar suas mixagens. Agora, aqui estou usando o roxo, vamos usar o azul esverdeado na parte superior só para ver o que obtemos Estou pressionando muito levemente agora. Vamos adicionar a água e ver qual mistura obtemos. Veja, isso é muito mais pálido do que podemos esperar. É um tipo diferente de efeito que podemos criar se quisermos. 5. Aula 2: gradientes: Outra forma interessante de usar nossos pastéis de cera solúveis em água é criando gradientes Há algumas maneiras diferentes de criar gradientes. Alguns são um pouco mais simples do que outros, o que veremos em apenas alguns minutos. Primeiro, vamos usar três cores para criar um gradiente seco Vamos usar chama de damasco, luz vermelha, mãe, tonalidade vermelha Vamos fazer uma pequena amostra aqui para nos lembrarmos das cores que estamos usando. Aqui vamos nós. O que podemos fazer com um radiano seco é começar aplicando a primeira cor, sem mais nem menos Em seguida, você aplicará a segunda cor sobreposta à primeira Em seguida, vamos terminar com a terceira cor, sobreposta à Aqui temos o início de um gradiente. Mas, obviamente, isso não é suficiente, não está misturado o suficiente. Você pode voltar com sua primeira cor e ficar um pouco mais claro desta vez, e voltar por cima sobre a segunda cor, um pouco mais clara. E você pode fazer o mesmo com a segunda sobre a terceira, misturando as cores. Como este é um papel de co-impressão, você pode ver que ainda existem alguns pequenos orifícios. Isso é normal. É algo que acontece com esse tipo de papel. Se você repetir algumas vezes, isso deve diminuir esse efeito Mas às vezes é o que você quer e pode ser por isso que você escolheria esse tipo de papel. Estou apenas examinando as diferentes seções algumas vezes apenas para suavizar o gradiente. Acho que obtemos um resultado muito bom no final. É isso mesmo. Temos um gradiente seco Então vamos tentar a mesma coisa, mas vamos incorporar um pouco de água desta vez. Vamos fazer o gradiente novamente. Primeira cor, a segunda cor e depois a terceira cor. Talvez eu queira suavizar um pouco o gradiente Só porque é divertido e porque podemos. Não é necessário. Eu só estou com vontade. Vamos fazer isso agora. Vamos adicionar a água. Eu sempre sugiro começar com a cor mais clara primeiro, só porque você não quer contaminar essa cor com cores mais escuras Então você desce e começa a incorporar algumas cores mais escuras Você pode lavar o pincel um pouco entre cada cor para que cada seção permaneça pura, assim como a terceira cor. E então eu vou examinar as áreas onde eles se fundem, onde eles se misturam Posso passar mais ou menos tempo fazendo isso e isso só vai refinar o resultado final Mas você pode ir bem rápido e usar isso como cor base para seu desenho ou simplesmente misturar uma pequena seção do desenho e usar uma técnica diferente para o resto. Você pode fazer o que quiser com isso. Eu acho que essa é uma mistura muito boa. Agora vamos deixar isso seco e vamos voltar para ver o que aconteceu, mas acho que isso é muito bom. Então, aqui acabamos de ver duas maneiras diferentes de criar uma mistura. Se você não quiser ver as pequenas áreas brancas que sobram ao usar um papel prensado a frio , pode ser uma boa ideia adicionar água. E ele junta tudo e cria esse radiano suave sem mais áreas brancas Você pode fazer isso ou, se quiser mais textura , pode deixá-la como está. É como você deseja. Realmente, uma das coisas que você deve ter notado com pastéis de cera solúveis em água é que a cor muda bastante quando você adiciona água Pessoalmente, essa é uma das minhas partes favoritas. Você pode realmente ver a diferença entre essas duas amostras Usamos exatamente as mesmas cores, mas esse lado parece mais vibrante, mais vivo do que esse lado. Isso é algo para se ter em mente, algo a considerar, mas os dois são muito bonitos. São apenas efeitos diferentes que você pode obter dependendo se você usa água ou não. É sempre bom saber. Depois, há outra maneira de criar um gradiente. É um pouco mais complicado. Eu usaria essa forma se você quisesse criar um fundo grande ou se quisesse ter uma aparência realmente acabada e polida para sua ilustração Talvez seja algo que você vai vender ou algo que você queira digitalizar, criar uma impressão ou qualquer outra coisa. O que podemos fazer é que, quando esse gradiente estiver seco, podemos adicionar uma segunda camada Repetimos a mesma coisa que fizemos além disso. Vamos adicionar outra área da primeira cor, outra área da segunda cor, outra área da terceira cor. E então vamos misturar novamente e misturar novamente. Podemos repetir isso várias vezes até obtermos um radiente realmente suave Obviamente, leva mais tempo, porque você precisa esperar que cada camada seque completamente antes de iniciar a segunda camada. Mas isso pode criar algo muito bom. Vou mostrar um exemplo que criei há algumas semanas só para ver como ficaria. Temos esse radiente aqui que é muito bom. Eu ainda poderia trabalhar nisso um pouco mais. Para este, eu uso quatro cores, então eu uso todos os azuis que vão do claro ao escuro Eu fiz quatro ou cinco camadas dessa técnica. Como você pode ver, o gradiente é bem suave. Talvez eu adicionasse um pouco mais de cor pálida no topo aqui e consertasse essa área Mas, além disso, esse é o gradiente que você pode obter Esta é uma boa maneira de criar radianos e, ainda por cima, quando você pode criar um céu como este E então, quando estiver seco, você pode adicionar sua paisagem por cima. Você pode adicionar alguns edifícios ou algumas árvores ou algo parecido, o que quiser. Uma boa maneira é desenhar diretamente com seu pastel. Às vezes, você pode achar que as pontas não são tão afiadas quanto você gostaria. Portanto, você pode afiá-las com uma pequena faca, manter as aparas em um recipiente ao lado e usar as aparas como tinta, basta usar um pincel nas aparas Ou o que você pode fazer se quiser uma linha bem nítida é usar um pincel pequeno. No momento, eu só tenho esse, mas você pode usar o menor pincel que tiver, assim como fizemos antes. Você coloca um pouco de água diretamente na ponta da massa. E então você vai para o papel, cria algumas linhas muito finas e precisas. 6. Lição 3: Brincando com a água: Agora vamos tentar algumas maneiras diferentes de usar nossos pastéis para criar efeitos diferentes A primeira maneira de usá-los é a primeira maneira pela qual pensamos que é necessário usar um pastel seco Em papel seco, você pode criar algumas linhas, desenhar algumas formas, preencher essas formas e, dependendo do tipo de papel, criará uma textura diferente. Como você pode ver, como estou usando papel prensado a frio, tenho muita textura. Tenho muitas áreas onde meu pastel não chega. Mas se você usar um tipo de papel mais liso , não terá esse efeito, o que talvez seja algo que você esteja procurando ou não Mas é bom saber sobre isso. Aqui está a maneira clássica de usá-los, mas você não precisa se limitar a essa maneira. Você pode fazer outras coisas. O que podemos fazer é usá-los molhados em papel seco. Vou pegar minha jarra de água, molhar meu pastel e depois usar esse pastel úmido para criar algumas linhas no papel e ver como a qualidade da linha muda Você pode simplesmente pintar diretamente com eles. Quando ficam um pouco mais secos, a textura muda , o que eu acho muito interessante, é sempre um efeito muito satisfatório Agora, outra coisa que poderíamos fazer é usar os pastéis em papel molhado O que vou fazer é molhar uma área do meu papel, depois meu pastel já está molhado Vou desenhar diretamente no papel molhado. E podemos ver esses belos efeitos. A dispersão que descolorir é tão divertida você pode criar texturas realmente bonitas Você pode notar que, ao usar seus pastéis de cera, se deixá-los secos em algum momento, a textura cerosa dificultará a adição de outra cor por cima Só porque é cera sobre cera, não funciona. O que você pode fazer é fazer uma primeira camada, se tudo estiver molhado, esperar que seque e depois adicionar por cima o quanto quiser. Essa é uma técnica que você pode usar se quiser criar um plano de fundo e depois adicionar algumas coisas por cima. Ou se você sentir que quer mudar a cor, não está satisfeito, então molha a área. Você espera que seque e depois desenha por cima. Vamos tentar, vamos fazer um pequeno plano de fundo com algumas cores bonitas e claras. Vou aplicar a cor onde quer que eu sinta. Isso realmente não importa para este exercício. Então eu vou molhá-lo. Se você deixar algumas áreas um pouco mais grossas , pode ser um pouco mais difícil adicionar qualquer coisa por cima, mas ainda é Mas talvez você não obtenha a mesma qualidade de aplicação, mas pode vê-la como uma textura extra, se quiser. Vamos esperar que isso seque e, quando isso acontecer, voltaremos e colocaremos um pouco de carro por cima. Outra coisa que você pode fazer, que é um pouco mais imprevisível, porque você nunca sabe realmente qual será a inatividade final, é usar um jato de água para borrifar fundo e ver o que acontece O que vamos fazer primeiro é criar um plano de fundo. Vou colocar algumas cores aqui e ali. Não estou me preocupando muito com a forma que estou criando por enquanto, porque esse não é o propósito deste exercício Então, estou apenas juntando algumas cores que acho que ficariam bonitas. Aqui vamos nós. Agora vou proteger minha outra página com uma folha de papel. Eu sugiro que você faça o mesmo se não quiser que ele se espalhe sobre outra coisa que você criou Então, o que você faz é precisar de um jato de água e você vai se divertir e ver o que acontece. E então o que você pode fazer se quiser é mover o papel para que a tinta se mova assim. A única desvantagem é que você introduziu bastante água Então, você vai precisar esperar um pouco. É uma boa hora para fazer uma pausa, fazer outra coisa e voltar ou começar outra pintura lateral e voltar a pintar quando estiver seca. Agora que essa primeira camada está seca, podemos usar algumas cores para colocar por cima e criar uma flor. Você pode ver que a cor de fundo não aparece, não influencia a cor que você coloca no topo. É sempre uma boa maneira de adicionar algum interesse, e você pode até adicionar um pouco mais da primeira cor adicionada. Você pode fazer o que quiser no topo. Portanto, é sempre uma técnica divertida. Você pode misturar e combinar todas as técnicas que vimos até agora. Tudo vai funcionar. Nesta seção, apresentamos mais algumas maneiras pelas quais podemos usar nossos pastéis de cera solúveis em água O primeiro foi pastel seco em papel seco, depois fizemos pastel úmido em papel seco Em seguida, fizemos pasta úmida em papel molhado. Em seguida, fizemos essa técnica em que colocamos uma primeira camada, colocamos um pouco de água por cima, esperamos que ela seque e depois desenhamos por cima. Poderíamos, mesmo que quiséssemos molhar, alguma área da nova camada que colocamos, ela se fundirá um pouco com a área que estava abaixo, se essa área ainda for espessa o suficiente Então depende, mas você pode ver que estou obtendo um lindo verde aqui, então você pode fazer isso. E então, quando estiver seco, eu poderia adicionar outra camada por cima. Em seguida, introduzimos algumas técnicas de primavera também para criar algo muito interessante , mas muito imprevisível Você pode ver como criar alguns respingos muito bons, textura muito interessante Agora, isso me faz pensar em uma galáxia, então eu poderia adicionar algumas estrelas lá. Não sei, acho muito interessante. 7. Lição 4: Tipos de papel: Em seguida, vamos testar quatro tipos diferentes de papel. Porque é interessante ver como os pastéis de cera se comportam em diferentes texturas, em diferentes níveis de absorção Os quatro papéis que temos são prensagem a frio de muito boa qualidade, papel aquarela. Então temos uma prensa a quente de muito boa qualidade, papel aquarela. Você vê que a prensa a frio tem muito mais textura do que a prensa a quente. A prensa quente não tem textura. Espero que os pastéis de cera deslizem por lá com muita facilidade. Depois, temos alguns papéis de mídia mista, que não são de tão boa qualidade quanto os dois artigos anteriores. Tem uma textura semelhante à do papel aquarela prensado a quente, portanto, não tem muita textura Depois, só por diversão, adicionei um pedaço de papel de bilhar. É um tipo de papel sintético, então não é nem um pouco absorvente Isso cria alguns efeitos realmente interessantes. E eu nunca o usei com meus pastéis de cera solúveis em água Então, vai ser muito interessante ver como ele se comporta Primeiro, vamos fazer um Swatch. Estou usando a cor turquesa, verde. Então, vamos apenas desenhar uma amostra. Nossa segunda seção aqui, onde vamos misturar duas cores. Vou misturá-lo com o verde chinês, que você pode ver que também está quebrado. Mas, como mencionei anteriormente , não há problema. E agora o que eu quero fazer é colocar pouco de água na metade desse primeiro relógio, um pouco de água na metade desse primeiro relógio, e depois neste para misturar as cores e então vamos dar uma boa olhada. Mas imediatamente podemos ver que, devido à textura do papel, há muitas áreas que permanecem brancas. Pode ser um efeito que você está procurando ou não, dependendo. Agora vamos adicionar um pouco de água. Este papel é muito absorvente. É muito bom, muito bonito. Vamos misturar essas duas cores aqui só para ver o que acontece. A mistura está muito bem. O resultado é muito bonito. Agora vamos fazer o mesmo com as mesmas cores no papel aquarela prensado a quente Veja se há alguma diferença. imediato, sinto que o pastel de cera desliza por lá com tanta facilidade suavidade que você pode até ouvir Eu poderia continuar e criar um aplicativo muito uniforme, o que não estou procurando no momento. Eu vou parar aqui. Mas você pode continuar e obter algo muito suave sem nenhuma área branca aparecendo. Então vamos colocar um pouco de água. Sim, é muito fácil, é muito absorvente. E agora vamos misturar as cores. Uma mistura muito fácil. Aqui vamos nós. Podemos realmente ver a diferença entre os dois. O site é muito mais suave do que este. Eu também aprecio a textura deste. Ambos são uma vitória na minha opinião. Então, vamos começar um artigo de mídia mista. Vamos fazer o mesmo, uma grande área de Turk Poise Green A aplicação também é fácil, semelhante à prensa a quente. E vamos adicionar um pouco de água novamente. É muito fácil. É um efeito similar. Uma diferença que eu posso ver em comparação com a prensa a quente é que esse papel está deformado um pouco mais Mas espero que ele volte a ficar plano depois de alguns minutos, quando estiver seco. Mas eu não consegui isso com a prensa a quente, papel aquarela, o que eu posso esperar porque a prensa a quente é de melhor qualidade É feito para absorver aquarelas, por isso é feito para absorver e sustentar muita Quanto a essa mídia mista, ela não é tão absorvente quanto o papel aquarela Sem surpresas aqui. Então, vamos terminar com talvez a maior surpresa que teremos. Não tenho ideia do que esperar. O papel, você pode ver que criou muita poeira pastel ou um pouco de aparas Mas a aplicação é muito suave, é muito mais fácil criar uma camada uniforme. Eu poderia ter feito isso facilmente com a prensa a quente e a mídia mista, mas acho que teria exigido um pouco mais de tempo. Quanto a este, rapidamente consigo uma área uniforme. Ok, agora vamos nos livrar dessas aparas. Para a parte interessante, vamos ver o que acontece quando adicionamos um pouco de água. Podemos ver uma grande diferença imediatamente. É muito menos absorvente do que os outros tipos de papel, então você pode mover a tinta muito mais Você quase vê o jornal. Eu poderia remover essa tinta completamente se quisesse. Vamos fazer esses dois. É um efeito muito interessante. Na minha experiência, um po prefiro leva mais tempo para secar porque, como não é absorvente, você realmente precisa esperar que a água evapore e o pigmento se deposite no papel Leva mais tempo, mas você obtém resultados mais inesperados porque a dor se move muito mais. Tudo bem, então está tudo certo agora. Aqui estão os resultados finais. Eu posso ver que o papel aquarela prensado a quente deformou um pouco É muito fino em comparação com a prensa Col. Acho que a prensa Col tem 640 GSM. E esse deve ser 140. Sim, 140. É bem mais fino, vai se deformar mais. É normal. Se eu fosse usar esse papel em uma pintura, eu me certificaria de pegar as bordas. Isso não é um problema. Se você receber uma pintura deformada dessa forma, pode simplesmente colocar algo pesado em cima por alguns dias ou talvez um dia seja suficiente e ela ficará mais plana O jornal de mídia mista se saiu muito bem. Dobrou um pouco, mas não tanto. O artigo Po nos deu um resultado muito interessante. Você pode ver como algumas áreas são um pouco mais pigmentadas do que outras. Podemos ver algum tipo de fivela, ou é muito bom Não é algo que você possa prever, se quiser, essa incerteza. Este poderia ser um bom papel para você e foi muito divertido desenhar nele A sensação foi muito interessante. O problema de você puxar papel também é que você sempre pode remover o que coloca em cima para que eu possa colocar pouco mais de água reativá-la e remover completamente uma área Você tem que ter cuidado com isso se quiser adicionar mais água por cima. Mas é interessante. Agora, sabendo de tudo isso, vamos passar para a seção de desenho desta aula. Se você tiver apenas um tipo de papel, use perfeitamente esse tipo. Se você tem tipos diferentes, agora tem uma ideia melhor de como fica em diferentes tipos de papel. Portanto, fique à vontade para escolher o que quiser e nos encontraremos novamente no próximo vídeo. 8. Aplicação: seleção de cor e esboço: Usando meu papel aquarela de prensagem a quente Arches que usei antes. No teste, colei-o neste quadro Você pode gravá-lo em qualquer coisa, na verdade. Eu tenho duas imagens de referência que você pode escolher. A primeira é uma imagem que tirei durante uma das minhas caminhadas. Você pode ver uma cerca e uma árvore do outro lado. É bem simples, mas acho que é uma boa foto para praticar. A outra imagem de referência é de uma foto que tirei em um jardim botânico no Brooklyn Estou com vontade de desenhar este hoje, mas também vou desenhar o outro e vou postar o resultado final na seção do projeto abaixo. Agora, o que eu quero fazer é selecionar algumas cores que ficariam bonitas na minha paleta Não quero ter uma paleta de cores muito intensa. Eu quero ficar simples. Quero selecionar meus amarelos brilhantes. Então, acho que vou voltar com meu verde chinês, que é uma cor que eu amo muito. Então, vou usar este para minhas pedras, vou usar minha cor bege Acho que isso pode mudar. Vamos ver, eu também estou de olho nessa cor há muito tempo Quero encontrar uma ocasião para usá-lo e acho que isso poderia funcionar perfeitamente. Isso é azeitona escura. Também estou livre para adicionar outras cores mais tarde. É só que eu quero selecionar algumas porque tenho muitas cores, espero que isso limite minha paleta de cores, mas nunca se sabe Vamos ver. começar com essas cores aqui. O que vou fazer é usar minha cor mais clara para criar um esboço Vou molhar meu pincel. E eu vou usá-lo como uma forma de desenhar. Eu vou desenhar a linha do horizonte primeiro. Então teremos essa área com as pedras. Há um arbusto aqui. E a seção rochosa continua assim com um pequeno arbusto E então teremos algumas pedras grandes nas quais você pode caminhar para ir de um lado da costa ao outro. Basta colocar tudo muito rápido, não precisa ser perfeito neste momento. Eu só quero ter certeza que tudo está onde deveria estar e então podemos adicionar algumas cores. Há alguns empurrões aqui que continuarão dessa forma Também estou mantendo isso muito claro. Talvez você não veja muita coisa agora. Linha do horizonte com um pequeno prédio aqui que vou manter muito simples. Não quero colocar muitos detalhes nisso, só quero colocar os componentes principais. E simplesmente haverá mais árvores aqui. Eu realmente não preciso desenhá-los, porque pelo menos as principais áreas das minhas pinturas estão lá. 9. Aplicação: camada de fundo: Então agora eu acho que o que eu quero fazer é molhar sobre molhado. Quero criar as primeiras camadas de fundo, mas gostaria de adicionar um pouco de água no meu papel. Em seguida, vou trabalhar na criação da água da lagoa. Para isso, vou usar algumas técnicas úmidas e molhadas. Vou desenhar rapidamente algumas áreas. Há um reflexo na água aqui das árvores que vamos adicionar mais tarde. Eu vou colocá-los agora mesmo. Coloque o reflexo agora mesmo. Quero dizer, podemos simplesmente colocar as árvores adequadamente mais tarde. Então, poderíamos adicionar algumas cores mais brilhantes. Vou usar um verde mais claro. Eu quero usar uma luz, talvez eu possa usar um pouco de bege, mas mantenha-a bem clara Agora, vou adicionar um pouco de água e misturar tudo começando com a cor mais clara que seria minha geração Eu me misturo com as outras cores que coloco no papel. Você vê que eu estou trabalhando muito rápido. Não estou prestando atenção aos detalhes no momento. Também não estou me certificando de que vou fazer as linhas desaparecerem para que ainda possamos ver as marcas por baixo Eu gosto disso, é algo que eu aprecio, mas se você quiser, poderia passar mais tempo se misturando Mas isso não é o que eu quero fazer hoje . Estou apenas usando a água que tenho no meu pincel apenas para diluir levemente a cor verde Eu poderia acrescentar mais. Agora estou vontade de adicionar um pouco mais de verde aqui. Eu vou fazer isso. Não sou boba esperando que tudo seque Oh, eu posso usar isso ao lado dos pastéis. Cobrimos uma área maior dependendo da qualidade do seu papel. Talvez seja necessário esperar que as camadas sequem antes de adicionar mais, pois não quer estragar o papel causando muito atrito Às vezes, o papel não gosta disso, mas se você esperar as camadas sequem, você ficará bem. Acho que é isso que vamos fazer agora. Vamos nos concentrar em outra seção dessa imagem. Ok, agora estou com vontade de trabalhar nas pedras. Vou usar uma mistura de bege e açafrão. Acho que poderia ser interessante. Quero ter certeza de manter as formas de seixos. Vou fazer movimentos circulares. Eu não quero gastar muito tempo com isso. Há uma grande pedra aqui. Vou me certificar de colocá-lo no aqui, e um menor aqui, K, e mais algumas pedras aqui Já que eles estão mais longe. Não vou criar os mesmos tipos de formas. Eu vou muito mais rápido. Quero adicionar um pouco de açafrão aqui e ali. Agora vou voltar com a água. Vou fazer isso com leveza porque quero preservar as formas que criei. Então, eu não quero misturar tudo muito bem. Estou usando o resíduo que tenho no meu pincel para criar uma cor de fundo Em algumas áreas, posso ir até o topo dessas rochas aqui e adicionar um pouco. Quero preservar alguns destaques. Agora, acho que gostaria de fazer o céu. O que vou fazer é misturar minha base aqui com um pouco de azul. Acho que poderia ser bonito. Vou selecionar o azul gordo que eu tenho, que é esse. Isso é azul cobalto claro. Vamos colocar um pouco de cor aqui. Eu quero que fique bem pálido. Então, eu gosto de usar essa técnica para criar uma cor pálida. Também vou fazer o mesmo com a página. Não é tão azul, é mais como um azul acinzentado. E vamos entrar e trabalhar rapidamente. Eu gostaria de ter mais azul, eu acho. Vamos fazer isso agora. Eu adiciono mais água para espalhar a tinta. Vai ser meu céu. Talvez eu queira adicionar um pouco desse azul aqui. Eu também poderia adicionar um pouco desse azul nas minhas pedras aqui embaixo Então, a cor que criamos se encontra em alguns lugares. Isso cria mais forma, mais dimensão, mais interesse. Acho que vamos esperar que isso seque e depois vamos começar a adicionar um pouco de vegetação 10. Aplicação: esboçando a vegetação: Agora, o que eu quero fazer é adicionar um pouco de vegetação. Acho que vou começar com essa, que é azeitona clara. Eu quero criar algumas folhas aqui. Nada muito complicado, quanto mais folhas aqui. Esse arbusto é um pouco maior desse lado. E ver como posso repassar algumas áreas que pintamos anteriormente é bem fácil. Estou apenas marcando as áreas onde estão os tons mais claros. Então eu vou entrar com alguns tons mais escuros. Ok, vamos entrar com um pouco de azeitona escura. Novamente, vou fazer uma mistura dos dois. Quero adicionar um pouco de vermelho inglês em algumas áreas. Acho que vai ser uma boa mistura. Quando eu adiciono a água, estou planejando manter alguns galhos intocados, mas em algumas outras áreas com o vermelho, vou adicionar um pouco de água Vamos ver o que acontece. Vamos adicionar essa cor ao verde da grama. Acho que vai ficar uma boa mistura com o vermelho quando eu adicionar a água. Vamos adicionar a água de vez em quando e depois veremos se gostamos. E se o fizermos, é fácil replicar por toda parte. Estou me concentrando primeiro nas áreas mais escuras. Isso garantirá que minha mistura com o verde mais brilhante permaneça brilhante Caso contrário, vai contaminar as cores, o que eu não quero Não me importo se estiver contaminado em algumas áreas, mas não em todos os lugares Eu gostaria de preservar esse verde brilhante , se eu puder. É muito bom. Acho que é uma boa primeira camada. Não sei quantas camadas vou fazer, mas é satisfatório, na primeira camada, usar o que sobrou do meu pincel para criar algumas formas de folhas Ok, agora eu quero adicionar um pouco de verde brilhante a alguma área. Então, vou misturar meu amarelo com talvez um pouco desse verde grama. E há um arbusto mais escuro aqui, então vamos pintá-lo E outro arbusto aqui, então temos um maior aqui que é um pouco mais brilhante Vamos fazer uma boa mistura dessa grama verde e um pouco de amarelo. Talvez você possa ver como estou segurando meus pastéis de cera. Eu não sou nem um pouco precioso com eles. Estou indo bem rápido. Meu objetivo é preencher essas áreas o mais rápido possível. Agora temos uma bela árvore aqui. Vou percorrer essa forma principal, ela é alongada, então eu gosto Vou adicionar um pouco de verde. E com o vermelho, espero que crie uma cor escura E logo atrás temos um arbusto avermelhado que é bonito. Então, vamos colocá-lo. Quando terminarmos com essa camada, adicionaremos um pouco de água. Não se preocupe, estou apenas tentando colocar todas as minhas formas em primeiro lugar. Temos mais alguns arbustos um pouco nas sombras, então vou deixar bem escuro Eu gostaria de ter um azul escuro lá também. Vamos usar esse azul prussiano. Eu poderia escurecer algumas áreas. Acho que vai ser bom para as sombras dessas rochas aqui Eu pulo de uma área para a outra sem nenhuma ordem clara. Isso não importa para mim. Eu simplesmente vou aonde quer que eu esteja inspirada a ir, e depois o resto segue. Eu misturo e combino todas as técnicas que vimos. Sem realmente pensar muito no plano. Eu só faço o que tenho vontade de fazer no momento. Veja como isso é bom. Vamos continuar com essa camada mais escura mais tarde, mas acho que estamos no caminho certo OK. Agora, eu quero ser preciso. Então, vou usar o menor pincel que eu tenho. Eu tenho outro que é bem pequeno. Você pode usar qualquer pincel pequeno que tiver. OK. Você realmente não precisa de nenhum pincel específico, mas eu quero ser preciso porque vou trabalhar na casinha, então vou usar o pincel diretamente na minha tonalidade mais escura Trabalhe na forma da casa. Não me importo se não for perfeito. Só estamos fazendo isso por diversão. Vamos usar um pouco de azeitona só para finalizar o telhado. Podemos mudar as cores mais tarde, um pouco mais de vermelho. E eles são só que a cor não é tão azul. Acho que apenas um toque de azul é muito bom. Mas quando há um bloco inteiro que é apenas azul, ele não se encaixa muito bem na nossa imagem. Talvez eu possa adicionar um toque de vermelho ao telhado. Acho que essa cama colorida é um pouco mais interessante. Ele se encaixa um pouco com o resto da imagem. Agora vamos continuar adicionando algumas árvores nessa área. Temos algumas árvores brilhantes aqui. Como você pode ver, estou misturando diretamente no papel. E veremos o que acontece quando adicionamos a água. Depois de finalmente termos essa árvore maior, atrás de todas as outras árvores, é muito grande. Também posso adicionar alguns reflexos na água. Agora vamos adicionar um pouco de água e ver o que acontece. 11. Aplicação: adicionando a água: Ok, vamos adicionar um pouco de água às nossas árvores. Veja o que recebemos. Quero começar com aqueles aqui. Estou me certificando de manter a textura. Não quero me misturar perfeitamente. É por isso que estou usando minha toalha de papel apenas para remover um pouco da cor quando sinto que meu pincel está ficando saturado. Também não quero que meu pincel fique muito molhado. Às vezes eu sinto que é um pouco mais difícil de controlar. Agora, preciso ser um pouco mais preciso nessa área porque é a área que toca o telhado Então, eu quero ter certeza de que o teto fique onde deveria estar. Você pode ver que estou fazendo árvore por árvore só porque quero que a mistura de cores fique limitada a uma árvore específica. Mas se eu quisesse talvez fazer algo um pouco mais abstrato, talvez eu pudesse misturar todas essas árvores. Pode ser muito bom, na verdade, mas esse não é o Viber hoje que está me dando uma ideia para uma pintura futura É bom. Veja aqui acho que esse arbusto é um pouco brilhante demais, então vou pegar um pouco de cor de outra área e movê-lo para o arbusto. Estou movendo um pouco a tinta. Vai em outras árvores, tudo é muito controlado. Agora, quero fazer essa árvore ao fundo, mas quero preservar algumas áreas do céu porque essa árvore não está tão cheia quanto as outras árvores que tínhamos. Não quero adicionar muita água porque gosto da textura. Então, acho que vou deixar as coisas assim agora. Vou me concentrar apenas nas árvores que estão um pouco mais perto de nós. Muito fofo. 12. Aplicação: detalhes finais: Agora eu sinto que preciso trabalhar um pouco mais nas pedras Talvez eu pudesse escurecer essa área também. Acho que o que vou fazer é fazer uma pequena mistura de cores. Vou usar meu castanho avermelhado e um pouco de azul e ver o que acontece Isso está ficando um pouco mais interessante. Vamos adicionar um pouco de cola aqui. Agora eu só quero adicionar um pouco de água nas áreas mais escuras. Continue com algumas reflexões. Agora estou apenas adicionando alguns detalhes, tornando essas formas um pouco mais complexas. Adicionando um pouco de contraste. Eu posso sentir que estamos perto do fim. Isso é sempre algo que eu faço quando estou quase terminando uma peça, é que estou começando a adicionar mais contraste. Agora estou adicionando algumas cores mais escuras às áreas que sinto que estão os tons mais escuros da imagem Estou com vontade de adicionar um pouco mais de dimensão a essas rochas. Então, estou usando esse azul claro como destaque, então nem preciso usar branco. Eu só posso usar isso porque parece branco quando você olha para ele muito rapidamente. Ok, eu adoro isso. Nós vamos parar por aqui. Então, vamos remover a fita e ver qual é o resultado final, ok? Você já viu algo tão fofo? Eu acho que não. Não achei que conseguiríamos algo assim. A reação que eu tenho agora é uma reação que eu tenho quase todas as vezes. Eu nunca sei o que esperar. E o resultado é sempre 100 vezes melhor do que eu pensei que poderia obter. E você pode ver como o uso desses pastéis torna tudo muito mais vivo. Eu sinto que você pode ver muito mais movimento. Você pode ir muito mais rápido ao usá-los. E isso mostra a forma como você consegue movimentos mais livres Como você viu, não usei todas as técnicas que mostrei antes. Esse não era o objetivo. O objetivo era apenas ficar mais confortável com nossos materiais de arte. Essas técnicas, você pode colocá-las em seu kit de ferramentas de arte. Sim, vamos lá. Resultado final. Tão fofo. 13. Conclusão: Muito obrigado a todos por fazerem parte desta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado e que agora se sinta mais à vontade com seus pastéis de cera solúveis em água Espero que você possa imaginar melhor como esses pastéis podem se encaixar em sua prática artística diária Se eu tivesse que destacar uma lição importante em toda essa aula, é que realmente não existem regras Você pode fazer tudo o que quiser com esses pastéis. Eles podem desempenhar um papel coadjuvante em sua prática artística ou podem ser a estrela do show. As possibilidades são realmente infinitas e a chave para a melhoria é, você sabe disso, praticar, praticar, praticar. Se você criou um desenho durante esta aula, não se esqueça de compartilhá-lo no projeto da aula, pois eu adoraria ver o que você criou. Obrigado novamente por assistir e feliz criação de arte.