Transcrições
1. Introdução: Ei, bem-vindo
de volta a outra aula. Meu nome é Braden Messer. Sou artista, autora Youtuber, e hoje vou ser
a pessoa que
ensina você a desenhar Esta é a segunda parte de uma série de três partes que
estou fazendo
, na qual estou
mostrando como você pode começar a desenhar um retrato. Vamos usar algumas referências
diferentes
para esta. A primeira é,
obviamente, a referência em questão que
vamos desenhar. A segunda será a referência número
dois, onde sobrepus a cabeça do Lus sobre
a referência original Então, a terceira referência
será
o modelo de cabeça de aro que eu
coloquei no ângulo relativo. A estrutura dessa aula será muito
parecida com a da primeira parte. Vou explicar você e mostrar como
você pode
começar a desenhar o retrato se inclinando fortemente
na cabeça do lumo Depois que a cabeça do lúmus for
desenhada, mostrarei como você pode estabelecer suas linhas de contorno para a forma básica
do cabelo, conforme ele é colocado
na cabeça do lúmus Depois de fazermos isso,
mostrarei como
você pode construir os olhos usando linhas de
moldura e dando
a si mesmo a estrutura necessária
para que você possa construir esses olhos
proporcionalmente um ao outro. Em seguida, vamos
seguir em frente e
vou mostrar
como você pode usar a cabeça subjacente
da luma para posicionar seu nariz de
forma eficaz Em seguida, seguiremos
em frente e
mostrarei como construir
os lábios e você verá como
usar o que já
desenhou para ajudá-lo a avaliar exatamente onde estão os cantos
da boca e
construir os lábios a partir daí Em seguida,
mostrarei como colocar os planos de Saro para enquadrar a estrutura básica
da própria face Depois de desenharmos tudo isso, eu vou
guiá-lo até eclosão e falaremos sobre isso Vou explicar
como você pode criar valores. Vou mostrar como
você pode acentuar a escala de valores em todo o
seu potencial para que
você possa realmente destacar
seu desenho E então
vamos seguir
em frente e eu vou
mostrar como podemos
detalhar o cabelo e realmente trazê-lo ao máximo de detalhes E então vamos
encerrar tudo e eu vou te mostrar como
ler e detalhar
o resto do seu retrato. Eu direi que
se você estiver gostando desta aula, se você gosta da estrutura, se você gosta do fluxo, se
você gosta da terminologia, se está fazendo sentido
para você e você pensa,
uau, eu realmente gosto disso, então eu
recomendo fortemente que você pegue uma cópia do meu livro,
Drawing the Lições passo a passo para dominar
técnicas clássicas para iniciantes Fornecerei um link
na descrição
da aula para que, se você quiser
fazer o pedido para si mesmo, adicione-o à sua biblioteca. Definitivamente, você deveria fazer isso. Certifique-se de fazer o upload de
seus projetos. Eu sempre adoro ver o que
vocês são capazes de criar. Acompanhe-me um
durante minhas aulas. Deixe também sua avaliação
da aula. E então, dessa forma, posso
mostrar seu projeto em meu boletim informativo mensal que
sai na primeira metade de
cada mês É uma ótima maneira de divulgar
não apenas seu nome
entre artistas que pensam como você não apenas seu nome
entre artistas que na comunidade skillshare, mas também sua arte É isso mesmo. Isso
tudo é vidro visível.
2. Como desenhar sua cabeça de Loomis: Tudo bem, o passo número
um ao desenhar nosso retrato é que
queremos desenhar um círculo. Agora, há algumas
maneiras de fazer isso. Você pode desenhar
o círculo manualmente
ou eu recomendaria que, se
tiver alguma reserva, desenhe-o com uma ferramenta de bússola Isso lhe dará
um círculo perfeito com muito pouco esforço. Em seguida, queremos
colocar nosso lado oval, o que efetivamente alonga
o crânio Agora, quando você estiver
desenhando seu oval, fique no fundo da sua
mente e tente visualizar. A parte superior desse oval precisa se alinhar aproximadamente com a linha do
cabelo da pessoa A parte inferior desse
oval precisa se alinhar aproximadamente com a parte inferior
do nariz do sujeito Ok, essa é a
parte mais difícil de todo
esse processo, porque determina onde você coloca
as características faciais Em seguida, vamos
colocar nossas linhas de eixo vertical e horizontal, e isso nos ajuda a medir a perspectiva
da cabeça no espaço Em seguida, vamos
estender a parte superior
desse oval até a linha
do cabelo. Vamos estender a linha
do eixo horizontal até
a linha da testa E então vamos
estender a parte inferior do oval para
nos dar a parte inferior
do nariz do objeto. Em seguida, vamos colocar
a linha central do rosto. Em seguida, vamos estender do outro lado até
a linha da testa E então vamos estender um pouco
a
linha do eixo vertical. E então puxe isso
e conecte-o à parte inferior da linha
central do rosto. Isso nos dá a
forma básica do rosto de nossos sujeitos. Então, aqui vamos
estender o pescoço para baixo. Esse é um ângulo único e é uma curva de três quartos, mas ela está
olhando levemente para nós. Por causa desse fato, quero começar a desenhar em seu ombro que ela tem aqui, colocando
a linha dos ombros. O que isso vai fazer
é empurrar rosto
do sujeito
um pouco para trás e nos
dar uma profundidade de campo aproximada. Então, teremos
o ombro que
ficará mais próximo
de nós e ele
empurrará o rosto um pouco para trás, o
que, por sua vez, tornará nosso retrato um
pouco mais dinâmico, ok? Tudo bem, então algo
assim, uma forma bidimensional aproximada. E agora o que vamos
fazer é apagar essa parte do
nosso círculo inicial Ok, nada extravagante aqui, mas vamos apagar
essa parte do círculo Depois da extensão do
eixo vertical no início da mandíbula, até aproximadamente onde
a nuca se
conectaria à
parte posterior do Mas não vamos nos preocupar com
isso agora. Vamos
colocar nossos
pontos de ancoragem no lábio superior
e inferior Ok, o ponto de ancoragem superior nos dará uma estimativa
aproximada de onde a parte superior do lábio
superior ficará E então nosso
ponto de ancoragem inferior nos dará uma boa estimativa de onde
a parte inferior do lábio inferior deve Em seguida, vamos estender
nossa linha de jogo da bochecha
a partir do centro de nossas
linhas de eixo no oval lateral Vamos
anotar isso ali mesmo. Então temos um do
outro lado do rosto. Mas, como você pode ver, quando
ultrapassamos a linha do nariz, a curvatura do rosto chega a um ponto em que realmente não
podemos vê-lo Então eu quero que você pegue
a borracha necessária e
, levemente apague a
cabeça do seu ex-aluno e a leve para um local
mais ou menos transparente E isso encenará
a próxima lição.
3. Como colocar seus contornos de ouvido e cabelo: Ok, então, quando
se trata dessa abordagem, o que queremos é
começar com o ouvido do nosso sujeito. Agora, com base na foto de
referência, podemos ver que
aqui é
onde reside o lóbulo da orelha E então, é claro, está
coberto pelo cabelo de nossos sujeitos. Para um retrato com cabelos mais curtos, começaríamos com
a orelha como um todo. Mas devido à natureza
dessa foto de referência, o cabelo cobre
metade da orelha. E vamos desenhar a forma
externa do cabelo. Ok, estamos usando a
cabeça de lumas subjacente como nosso guia e estamos estendendo a linha do cabelo
até aproximadamente onde está a linha
do cabelo O cabelo dela está repartido
aqui e depois se dobra sobre si mesmo assim Agora, quando você estiver desenhando o seu, eu quero que você se concentre mais
na forma externa
do cabelo primeiro. E então eu quero que você comece
a se concentrar
nos diferentes
segmentos de cabelo que residem dentro dessa forma externa. Está bem? Essas, por definição são o que eles chamam de linhas de
contorno A forma externa
do cabelo é o que procuramos aqui.
Pense nisso assim. Quando se trata do cabelo dos
dois lados da cabeça da luma, queremos estabelecer o cabelo
do lado de fora e depois trabalhar para dentro Está bem? Mas é fundamental que comecemos primeiro
do lado de fora pois isso nos ajudará a avaliar
adequadamente as
proporções do cabelo E, em retrospectiva, quando
chegarmos às características faciais, isso também nos ajudará a
posicioná-las Ok, então tenha isso em mente agora que temos a forma externa mais ou menos solidificada. Certo? Sabemos como esse cabelo está sentado e vivo
na cabeça do nódulo Agora podemos começar a entrar e mexer com os
segmentos de cabelo Segmentos são o termo que eu uso para as diferentes
seções do cabelo. Certo, quando você olha
as fotos de referência, cabelo
dela se junta
em grupos específicos que compõem a maior
parte da forma como o cabelo Isso é algo que você pode começar a
entender e desenhar
sistematicamente o cabelo com uma
abordagem para que você possa
começar a mostrar a maneira como
o cabelo repousa sobre E no final, realce o fluxo do cabelo. Certo? Porque
o cabelo faz muitas coisas, mas na verdade não
gosta de ouvir o que
fazer necessariamente quando
você está desenhando o cabelo. Queremos muito manter em mente que queremos que o cabelo tenha esse
tipo de fluxo, esse tipo de liberdade, certo? Não queremos parecer
rígidos e rígidos porque
não é assim que esse estilo, pelo
menos para esta
foto de referência, parece, É longo, é ondulado. Você pode dizer que ela acabou escovar a franja para trás no lado direito
do rosto E se
ela movesse a cabeça de uma certa maneira, aquela franja provavelmente cairia de
volta em direção ao rosto dela Apenas tenha isso em mente. Mas essa é a
parte do desenho que eu realmente quero que você
dedique seu tempo a ela. Está bem? Realmente veja como o cabelo está caído sobre
si mesmo e sobre a cabeça, as linhas de contorno, essa forma
externa do cabelo
é a etapa número um Então, a etapa número dois é
, obviamente, identificar os principais segmentos
de cabelo que estão na cabeça. Então, aqui está a
etapa número três. Ok, é aqui que
vamos entrar e
vamos mexer com as qualidades de
nossa linha Agora, quando se trata de definições de
linha, há realmente apenas duas
que você ouvirá e usará. Muito disso é a qualidade de
uma linha, que é, por definição, quão grossa ou fina uma linha
é ou parece ser. Depois, há o peso da linha. O peso da linha é semelhante à qualidade da linha,
mas é diferente. O peso da linha é a
saturação da linha, certo? É o quão clara ou escura essa
linha aparece no papel. Agora, quando se trata de
qualidade e peso da linha, eles tendem a compartilhar
essa correlação Linhas mais grossas, às vezes,
nem sempre, tendem a ter um
peso mais escuro E então linhas mais finas, novamente, às vezes nem sempre terão um
peso mais leve. Então essa é a relação que essas definições
compartilham e é bom que você entenda
para que ao mexer
com sua linha de trabalho, você entenda não
apenas por definição o que está fazendo,
mas também possa
aplicá-la ao papel Ok, vamos passar
para a próxima lição.
4. Desenhar os olhos usando o método Asaro: Tudo bem, agora
vamos desenhar os olhos e observar
como, em referência ao
local em que colocamos a
cabeça do Lumius sobreposta à foto de
referência original Agora temos a cabeça So. Estamos migrando do método Lumius para o
método SRRo Agora vamos nos referir
ao modelo da cabeça SRO aqui. A primeira linha será a parte inferior
do plano da ponte
nasal, que é essa linha horizontal. Em seguida, vamos estender as extremidades dessa linha
horizontal para cima. E então em um pequeno ângulo, dada a curvatura
do rosto de nossos sujeitos E vamos fazer
isso em ambos os lados da linha horizontal
e os topos
dessas linhas verticais
se encaixam no canto das sobrancelhas de nossos
sujeitos Isso torna muito
fácil esboçar as linhas de
contorno externas
de nossas sobrancelhas. Certo? Quando se trata dessa abordagem, você deve primeiro usar as linhas de
contorno Tudo bem?
As linhas de contorno ajudarão você a identificar se suas proporções estão do jeito que você
deseja E depois, avançando, você pode preencher essas linhas de
contorno com detalhes e realçar o caráter e o realismo do assunto Mas esse é o passo
número um. Tudo bem? Vamos fazer isso dos
dois lados aqui, certo? Preste atenção ao
ângulo das sobrancelhas. Certo? Algo parecido com isso. Então, uma vez estabelecidas essas
sobrancelhas, queremos esboçar nos planos do rosto nas
têmporas Tudo bem, então
aqui é mais ou menos onde os canais lacrimais dos olhos do sujeito vivem
os canais lacrimais dos olhos do sujeito, algo assim. Agora, o que queremos
colocar é o que eles chamam de linhas de quadro. Está bem? Os olhos ao desenhar com
o método da tristeza têm três linhas de moldura principais Ok, aqui está a
linha de quadro número um. E então vamos estender esse plano do templo até
aqui embaixo do cabelo E isso se conecta diretamente
à linha número dois do quadro. Tudo bem, porque efetivamente o que estamos fazendo é
construir os planos
do rosto e dos olhos especificamente nesta
lição, de cima para baixo. Ok, e então temos a terceira linha plana que se estende para fora
do canto externo do olho. E então, quando tivermos todos os
três desenhados, queremos conectá-los. Está bem? Linha de quadro número
um a 22 a três. Tecnicamente, há quatro linhas de
quadro, certo? Há esse quarto
que se conecta à parte inferior
do avião da ponte nasal, mas há três
principais, ok? E então preste atenção
na forma dos objetos. Está bem? Porque o que
fizemos foi emoldurar a pálpebra superior, certo E então, uma vez desenhada a parte superior, queremos esboçar
na parte inferior do I. É aqui que
vamos dar a sua
forma bidimensional básica, certo? Novamente, essas são linhas de
contorno para o I. Sim, algo
assim E então eu vou
fazer um belo esboço de luz aqui na parte inferior
do olho, que dá ao olho um
pouco de corpo por baixo Sim, algo parecido. Estou apenas usando um controle de pressão muito
leve para essas linhas aqui porque as linhas principais eram aquelas que queríamos usar um controle de pressão
mais pesado Nós os desenhamos, isso é só para dar
um pouco de personalidade aos olhos. Mas agora o que vamos
fazer é fazer exatamente
a mesma coisa
do outro lado do rosto. Preste atenção
no ângulo, certo? Vai ser um
pouco diferente. Temos a linha de quadro número um. Temos uma linha de quadro número dois
e, em seguida, a
linha de quadro número três. Na verdade, não vamos vê-lo devido à natureza
do ângulo aqui, mas ele ficará em
algum lugar aqui. O que vou fazer é na verdade, conectá-los provenientes do canal
lacrimal interno do olho distante Ok, eu só vou
aumentar essa linha. Você pode fazer bons bastões curtos. Se você não tiver certeza
sobre o posicionamento, use um bom controle de pressão
leve Dessa forma, se você precisar
fazer um ajuste
com sua borracha, faça isso
de qualquer maneira E então, dessa forma, você pode fazer o ajuste necessário
e tentar novamente. OK. Então, agora que
tudo isso está conectado, a parte inferior do olho seria algo parecido com isso. Tudo bem. Quase desse
jeito. Mas você pode ver onde esses aviões
Asaro moram Você tem a bela linha de luz
que esboçamos,
certo, para nos ajudar a definir para
onde essas linhas iriam E então, é claro, temos
a linha da testa que desenhamos durante a fase da cabeça de Loomis
na primeira lição. Tudo bem. Use-os como medidor para posicionar seus olhos
enquanto estivermos aqui Por que não? Vamos desenhar
a íris dos dois lados Algo parecido com isso.
Há um valor um pouco
baixo no canto
dos olhos aqui nos dois lados. Então, vou continuar
e inserir isso. Depois, vou descrever os alunos e
passaremos para a
5. Desenhar o nariz usando o método Asaro: Ok, agora que
colocamos os olhos, queremos colocar o nariz, e já temos
a estrutura necessária para posicionar efetivamente esse nariz aqui, a partir de
nossa cabeça subjacente Vamos esboçar e engrossar essa linha
aqui, e isso é para nos dar
uma boa medida da
largura que o nariz precisa
ter no plano inferior E aqui, vamos começar a
subir, é logo ali. E então vamos estender uma linha no outro
lado também. Quando se trata de desenhar narizes, na
verdade, a grande coisa que
você
quer colocar é descobrir onde o plano
inferior vai ficar. Assim, certo?
Vamos puxar essa linha e prestar
atenção ao ângulo, o lado aqui vai se
arquear levemente,
assim. Em seguida, ele ficará um pouco alinhado
com a linha do nariz do Umd subjacente e
os pontos de ancoragem
dos lábios Algo parecido com
isso. E então uma vez estabelecido isso, podemos puxar um
pouco para cima do outro lado do nariz e
conectar a parte superior do nariz. Vou tirar isso
do avião da ponte nasal. Vamos engrossar um pouco
essa linha. O que isso vai fazer é levar o nariz para frente e empurrar um pouco
o outro lado do
rosto para trás. Tudo bem, agora o que
vamos fazer é
desenhar o que é chamado
de plano nasal. Agora não confunda esses
dois, certo? Há o plano da crista nasal, que é o plano na parte superior
do nariz do sujeito que se
conecta ao plano da ponte
nasal, que é o plano entre
os olhos do sujeito A cordilheira se conecta à ponte. Tudo bem, então, uma vez que
tenhamos desenhado isso, vamos
estender essas linhas para baixo no plano da crista nasal. Se você tiver alguma dúvida sobre como essas linhas são
estruturadas em princípio, consulte a referência número dois, que tem o modelo
de cabeça SRrO, porque é nisso que estamos nos
baseando, Essa é a abordagem aqui. Você pode usar esse modelo de cabeça como um guia natural para quando
estiver se referindo
à foto de referência e
posicionar esses aviões. Agora, se você puder usar a
mão livre com mais força, mas se não puder ou se quiser apenas seguir
o princípio do método,
então definitivamente opte por esse modelo, um sucesso de tristeza Está lá para te ajudar
a não te machucar, só para ajudar. Agora, uma vez desenhados
esses aviões, vamos dar um soco
nas narinas Então esse plano
aqui
é chamado de plano de inclinação Tudo bem, você tem o
plano da crista no topo do nariz, e então você tem
os planos inclinados em cada lado do nariz, que se inclinam até
o topo das E então você tem
os planos inferiores
e os planos da ponta do nariz, certo? Esses são os planos básicos. Agora, o que você pode fazer é entrar com uma borracha,
como estou fazendo aqui E você pode apagar essas manchetes
subjacentes se quiser, apenas para tornar o
desenho menos complicado, um pouco mais simples no que
diz respeito Mas é
basicamente isso para o nariz. Vamos passar para
a próxima lição. E vou mostrar
como
posicionar efetivamente a boca e
os planos faciais de Saro
6. Desenhar a boca e os planos do rosto usando o método Asaro: Tudo bem, então quando
se trata de colocar os lábios, você deve começar
desenhando as linhas do filtrum Está bem? O filtrum é
a parte logo acima do lábio superior que se estende do centro da
parte inferior do nariz, certo? Se você colocou o ponto de
ancoragem do lábio superior
no local correto, ele se conectará diretamente em
algo assim Você tem essa linha e
você tem essa linha. E o que eles fazem é convergir e formar
um V invertido, que é o que eles
chamam de arco do cupido O arco do cupido é o
centro superior do lábio superior. E então, para estimar onde estão os cantos
da boca, vamos dar uma olhada
na foto de referência Vamos estender
essa linha suavemente e vamos usar
um
controlador de pressão muito leve aqui. Queremos derrubá-lo aqui
mesmo, certo? Então, do
outro lado do rosto, vamos desenhar
uma bela linha
de luz a partir da
borda externa do outro lado Vamos trazer isso para
baixo aqui. E então você pode usá-los como uma estimativa de onde residem os
cantos da boca Vamos dar um soco
ali
e ali mesmo, maravilhoso Então, quando você
se
sentir confortável com a posição dos
cantos da boca, estenderemos uma
linha do canto para cima. E vamos colocar isso
diretamente no arco
do cupido, sem mais nem menos Vamos fazer
isso nos dois lados
do rosto. Algo
parecido com isso. Eu diria que, se você sabe se suas
proporções são precisas ou não, basta usar um bom controle de
pressão leve caso precise apagar Mas quando estivermos confortáveis
com esse lábio superior, vamos
dividi-lo em dois planos. Se você se referir à
referência número dois, o modelo da cabeça SRO, esse lábio superior é
dividido em dois planos Então vamos
trazer o canto
da boca para cima, assim. Então, queremos desenhar
uma linha aqui. Agora, eu alertaria que você não desenhe uma
linha contínua, certo? Quebre um
pouco essa linha e isso só
tornará a parte superior do lábio inferior um pouco mais dinâmica. vez disso, se você apenas
percorresse uma linha
suave onde ela tivesse uma qualidade
constante. Não faça isso. Divida
em três segmentos. Em seguida, atravesse o
plano central e depois desça e conecte no
outro lado, ok? Agora, quando se
trata do lábio inferior, na maioria das referências, esse
lábio inferior precisa ser muito macio. Está bem? O lábio
superior sempre será mais proeminente
do que o lábio inferior. Na maioria das vezes, quando estamos
esboçando nossa linha aqui, só
queremos ser muito,
muito leves com ela Está bem? Não queremos
conectar a linha. Tudo bem, então é
basicamente isso para os lábios. E então
vamos dividir
o lábio inferior em
três planos, certo? Essas duas linhas planas geralmente se alinham com as
linhas Filtrm, assim Tudo bem. Agora, o que
vamos fazer é colocar os planos da
face da tristeza, certo? E o que isso faz é dar aquele espaço aberto que você
tem em seu desenho. Isso lhe dá estrutura. Tudo bem, é como
construir uma casa. Queremos que as paredes
sejam estruturadas. Não queremos que
sejam espaços abertos. Vamos estender essa linha até o
canto da boca. Então
vamos até o nariz. Vamos continuar
essa linha em um ângulo. E então vamos estender essa linha e ela cruzará o centro do
olho. Algo parecido com isso. Tenha cuidado com a forma como você
coloca essas linhas, ok? Quando você está fazendo isso.
Vá bem e leve. Mas eu quero que você tente
traçar essas linhas e ver a forma subjacente que
você está tentando transmitir Tudo o que eu não faço é simplesmente
colocar as linhas lá dentro arbitrariamente e
torná-las super Agora, você pode fazer
isso se quiser, mas eu diria que, quando chegamos
à fase de incubação, você realmente quer examinar sua referência e tentar
entendê-la nesse nível Porque quanto mais
você conseguir começar a entender como
a forma do seu assunto flui
, entendendo-o nesta
fase do
processo de desenho para emoldurar o rosto, seu desenho
ficará muito melhor no
final, quando você for
desenhá-lo e sombreá-lo Apenas esteja ciente disso. Agora, aqui, essa linha se
estende até aproximadamente onde está
a parte superior da orelha. E então, nesta última interseção, vamos derrubar
essa linha. OK. Se você tiver alguma dúvida sobre onde colocar
essas linhas de estrutura, consulte o modelo SRRohead OK. Eles estão bem aí. Sim. Algo parecido com isso. E o que vamos fazer
é colocar
esses planos faciais de tristeza
em ambos os lados do rosto OK. Eu sei que não podemos ver
muito esse outro lado, mas é uma boa prática, certo. Acredite ou não, quando se trata de
desenhar retratos, o único ângulo que você
provavelmente encontrará na maioria das
vezes ao desenhar para clientes será o ângulo de
34 curvas Agora, será um ângulo de
três quartos olhando para baixo como este? Provavelmente não. Mas quem sabe? Os dois ângulos dos quais as pessoas
não gostam necessariamente são retos
e ângulos de perfil, mas o perfil é o
segundo mais popular. O motivo é porque muitas pessoas não gostam
de
olhar diretamente para uma câmera. É assim
que sempre foi. Desde os tempos
da Renascença, e pintores pintando de
monarcas de todo o mundo, clientes realmente gostam Vamos passar para
a próxima lição.
7. Hatching inicial e construção de valor: Tudo bem. Então, agora
vamos começar a eclodir. Está bem? Assim, aqui
na testa. Estou apenas fazendo bons
postes de luz e estou tentando ter consciência do espaçamento
entre minhas marcas de escotilha Eu direi que, se isso for
um pouco rápido demais para você, fique à
vontade, faça uma pausa na aula, atualize-se e
simplesmente continue Eu venho fazendo isso
há muito tempo. Para mim, quando
se trata de incubação, tenho muita memória muscular Para mim, é
praticamente uma segunda natureza. Mas, assim, quero que
você preste atenção na direção e no comprimento
de cada traço do papel. Tudo bem? Quando se trata de
incubação, é muito simples Um passe, certo? Escotilha, marca, hachura,
marca, escotilha , marca, escotilha,
marca, assim por diante e assim por diante Cada hachura fornecerá um valor coeso em uma área específica, assim E você pode voltar
para aquela área ainda puxando as
marcas da escotilha na mesma direção O que acontecerá é que seu valor
nessa área diminuirá, assim como fiz com
as sobrancelhas Agora, eu aconselho que, se você é novo nisso, quando se trata de cada
área do rosto, simplesmente siga as linhas do plano de
Saro que já
desenhamos para você. Está bem? Dessa forma, você pode se
concentrar em um plano por vez. E isso também
lhe dará um hiperfoco sem conhecer apenas essa área
específica. OK. Por exemplo, estou apenas
enfeitando a parte inferior dos olhos aqui. Eu baixei essa qualidade. Agora, o que vou
fazer é descer o
plano de inclinação do nariz Certo? Algo parecido com isso. E então eu vou seguir em
frente e
agora vou puxar minhas marcas de escotilha
nessa direção através
do plano da crista nasal Certo. Estou muito consciente do ângulo que
estou puxando para a direita Porque o que isso
fará é quando o espectador
olha para o desenho, isso inconscientemente
permitirá que ele veja e compreenda o fluxo
do rosto do objeto É um pequeno
truque de
ilusão de ótica que você pode usar nos
olhos do espectador Ok, então eu
vou preencher a
narina aqui, certo? Vou aumentar esse
contraste entre minha parte
de pouca luz do interior
da narina e, claro,
o próprio nariz Então acho que enquanto estivermos aqui, vou engrossar
essa também E depois. OK. Sim, assim
como esses belos bastões longos, certos aspectos do
rosto do sujeito exigirão postes
mais curtos do que outros aspectos do rosto. Mas o fluxo do rosto
é constantemente importante, não importa a parte
que você esteja desenhando. Mas uma única passagem
com suas marcas de hachura é preferível porque, assim como
construir valores em carvão, você sempre pode
voltar e diminuir esse valor
cada vez
mais, assim como acontece com o meio de
grafite Bem, com esboços como
esses, não é diferente. Agora, você pode esboçar
e
acompanhar esta aula em
qualquer meio que desejar Isso não é um problema. Só estou dizendo que,
se você estiver usando um meio mais escuro,
como carvão ou grafite, esteja ciente disso. Está bem? Agora, o que estamos fazendo
é começar pela linha subjacente
da cabeça e da mandíbula, puxando para cima e tentando puxá-la na mesma
direção geral E então, aqui mesmo, o que estou
fazendo é
aproximar um pouco as marcas da escotilha E observe
o que acontece aqui. Esse valor diminui. Agora, isso não é incubação cruzada. hachura cruzada é onde você
realmente cruza o eixo, como se isso fosse considerado
um poste de eixo vertical Então, se eu estivesse fazendo uma eclosão cruzada, puxaria uma linha
diretamente oposta a essa Certo. E
seria reto ou ligeiramente inclinado para seguir o
contorno do rosto Você faz o que quiser.
Vou apenas eclodir em cima das minhas marcas de escotilha porque gosto da
estética. Certo. É só que, é minha preferência. Mas se você quiser fazer
algo diferente, desde que sinta que
pode atingir o objetivo final que varia
um pouco, o contraste de valor em
toda a face, então, você definitivamente
deveria fazer isso Eu adoraria ver seu projeto e agradeço sua
interpretação. Sim, algo parecido com isso. Estamos puxando isso
do fundo
da garganta e subindo. Mas essa é realmente a chave para variar os valores
e destacar o fluxo subjacente
do
rosto
do sujeito . É apenas entender
a forma subjacente,
como você puxa, aproximar as marcas de hachura e, em seguida, colocar as marcas em camadas
, como
no lábio Estou apenas seguindo a forma
subjacente do lábio. Eu terminei meu lábio superior
e agora vou
fazer exatamente a mesma coisa na parte inferior
do lábio aqui, e ver como eu fui para um lado, e depois
voltei para o lábio e esse valor diminuiu. Você
também pode fazer isso. Eu vou fazer isso
do outro lado. Sim. Agora, quando você realmente
olha para a foto de referência,
íris, suas narinas
e depois seus lábios
são os valores mais baixos
que encontramos em Quando se trata de construir
nossos valores para nosso desenho, queremos imitar isso, certo? É assim que
vamos destacar o caráter do rosto. Sim, algo parecido. Agora vamos para
a lição final e continuaremos
detalhando esse retrato.
8. Segmentos capilares e trabalho de detalhes finais: Ok, a lição final. Agora, é aqui que
vamos realmente
diminuir os valores e destacar os detalhes
em nosso retrato. Ok,
neste ponto do desenho, você deve estar muito feliz
com suas proporções. E podemos entrar e começar a
detalhar isso assim. Vamos preencher essas pupilas
e,
em seguida, vou colocar as íris
do sujeito. Então eu vou preencher
o interior da orelha dela aqui. Agora, ao reduzir os valores
nessas áreas específicas, efetivamente o que estamos
fazendo é destacar o contraste entre
nosso valor mais alto, que é totalmente
branco no papel, e nosso valor mais baixo, que é totalmente preto Ou se você estiver desenhando
comigo em verde, verde completo Não há nenhum intervalo
entre isso aqui. Este é um excelente exemplo aqui na foto
de referência. Seu cabelo obviamente está
bloqueando a fonte de luz. O que queremos fazer é
eclodir em cima de nossas marcas de hachura. Em cima de nossas marcas de escotilha. O que isso está fazendo
é diminuir o valor para nós e
realçar o contraste Essencialmente, está trazendo o
rosto para frente e empurrando o cabelo para o
outro lado do rosto para trás para nós Ok, e observe o que está
acontecendo agora que
temos esse
valor extremamente baixo no desenho. Ela acentua, por meio
do contraste, todas as outras partes do
desenho que não são tão escuras Está bem? Isso é o que eles chamam acentuar a escala de
valor, certo Você está usando branco completo, preto
completo ou, neste
caso, verde completo. E então cada
variação tonal intermediária. Está bem? Ao fazer isso dessa maneira, seu desenho não parecerá plano. Quando os críticos dizem que
um desenho parece plano, o que acontece é que o artista, querendo ou não, isso realmente
depende da situação. Eles não variaram seus
valores ao máximo. Quando você não faz isso, você obtém um desenho que
não é tão dinâmico, certo? Não estoura, não
pula do papel. Agora, isso também é uma preferência
pessoal. Você não precisa deixar
essas seções do seu retrato tão escuras
se não quiser. Eu só prefiro porque esse é
um princípio que eu sigo quando se trata de
esboçar ou desenhar
qualquer Como eu gosto da
aparência, independentemente da cor em que
estou desenhando retratos, essa é uma regra prática
que eu gosto de seguir Mas se não é
você, se esse não
é o seu estilo, tudo bem. Todo mundo é diferente e não
há nada de errado nisso. Tudo bem, agora o que vamos fazer é realmente
mostrar o caráter
desse cabelo. Na verdade, não passei
muito tempo cuidando do cabelo na primeira parte
desta série de três partes. Mas nesta, eu realmente
vou te mostrar como podemos arrumar esse cabelo. O que estou fazendo é destacar todos
esses segmentos de cabelo Agora, fizemos isso no
início da aula, mas agora o que estamos fazendo
é simplificá-lo Estou realmente focado nisso
e estou tentando
destacar o máximo de detalhes possível
no cabelo. Essa é uma das
coisas que, quando você realça os
segmentos do cabelo, ajuda significativamente a
colocar o resto dos
detalhes do cabelo. Porque você terá uma estrutura
básica de como
exatamente o cabelo realmente
flui no papel. Digamos, por exemplo,
que, aqui, eu as estou reforçando
com as qualidades da minha linha Lembre-se de que falamos
sobre a qualidade
da linha e a diferença entre
qualidade e peso. Então, queremos ter uma variação
como a do valor, certo? Queremos ter preto completo, branco completo com valor. Quando se trata de qualidades de linha, especialmente com cabelos
com essa textura, queremos ter qualidades de linhas muito
finas. E então queremos
ter mechas de cabelo que tenham uma qualidade
muito grossa. Então, por exemplo, a variação no valor aumentará o contraste
da imagem como um todo A variação na qualidade da linha realmente
fará com que
o cabelo simplesmente salte. Isso lhe dará o fluxo
que você está procurando. Mas você não pode
ter medo de inserir cada uma dessas
diferentes qualidades de linha Como eu disse, lembre-se da
qualidade e do peso da linha. Os dois andam de mãos dadas. Eles não são a mesma coisa, mas com uma
qualidade de linha mais grossa, você pode ter um peso de linha
mais escuro Mas observe aqui, veja isso. Veja, eu vou entrar agora e
estou apenas fazendo rascunhos super finos e
curtos no papel. Assim mesmo. E, como eu disse, se for uma pausa muito rápida, faça o que quiser, chegue
onde se sinta confortável e depois retome a aula Mas é
aí que surge a magia desse tipo de
abordagem de esboço. o passar dos minutos, o trabalho detalhado realmente
aparece no esboço. Outra coisa a se
prestar atenção, isso virá com
o tempo, quanto mais você fizer isso, especialmente texturas de
cabelos lisos como esta referência Se você olhar para o
topo do cabelo dela, onde ela separou
o cabelo na parte superior da cabeça para cima, é
aí que você
vai querer ter qualidades de linhas muito finas Então, você deve ter qualidades de linha
mais grossas nos segmentos de cabelo
à medida
que eles descem da parte superior E então você terá muitas
linhas mais grossas na parte inferior do cabelo, como ao redor dos
ombros e coisas assim, se você puder aceitar isso E sempre mantenha
suas qualidades de linha mais finas na parte superior
do cabelo de uma pessoa Especialmente uma peça textura
de cabelo mais lisa,
como esta referência, seu desenho
será melhor para ela Lembre-se de que você
deseja tornar o desenho o dinâmico
possível. Podemos fazer isso
acentuando nossa escala de valores e acentuando
nossas qualidades
e pesos de linha e Uma das coisas que
adoro em desenhar cabelo é que o que determina que o cabelo
tenha uma certa aparência,
especialmente quando você está
apenas desenhando dessa forma, especialmente quando você está
apenas desenhando dessa forma é fundamental trabalhar com linhas Agora, o trabalho na linha é importante quando
se trata do rosto. Mas a forma como você realmente
realça o caráter do rosto está mais na
eclosão e na colocação,
digamos, das linhas de Saro,
onde o cabelo nada mais
é do que linhas
, só isso É esse enorme conglomerado
de linhas diferentes. Enquadrando-o com
suas linhas de contorno. E depois emoldurando os
segmentos de cabelo. Em seguida, varie as qualidades de
sua linha nas linhas de
contorno iniciais do cabelo e, em seguida, nos diferentes
segmentos de cabelo que realmente o
prepararão para Quando se trata de
desenhar o resto
dessas linhas de cabelo aqui. O que você pode fazer,
como o que estou fazendo, é passar por isso, porque ela tem muitas viagens. Especialmente quando
você começa a olhar mais de perto a foto de referência, basta usar um bom controle de pressão de
luz. Você pode simplesmente colocar uma mosca aqui e depois talvez
uma mosca lá. Mas o que estou fazendo
é
passar por aqui na
parte superior do ombro dela. Estou apenas
destacando linhas diferentes que devo engrossar porque você pode passar o tempo que quiser nesses
esboços Mas eu sempre pensei
que
existe algo como
sobrecarregar um desenho,
e essa é a última
coisa que você quer, então não faça isso E se você gosta da
aparência do seu esboço com menos
linhas no cabelo, então, com certeza,
encerre o dia Faça o upload do seu projeto e
deixe seu comentário, certo? Sim, isso parece muito bom. Lembre-se de que esta é a segunda parte
de uma série de três partes. Certifique-se de que, ao
terminar a primeira parte e a segunda, você também
termine a parte três. E então, dessa forma, você pode obter seu certificado de conclusão para todas as três classes,
o que seria incrível. Agora, mal posso esperar para
ver os projetos de vocês. Certifique-se de enviar seu
projeto para a turma e, em seguida,
revisá-la também, para que eu possa mostrar
seu projeto em meu boletim informativo mensal que sai na primeira
metade de cada mês É isso, só isso.
Espero que você tenha gostado dessa. Fique feliz, fique saudável. E lembre-se, nunca
pare de desenhar.
Messer Creations, Artist | Author | YouTuber
