Transcrições
1. Introdução: OK. Então, aqui estamos, revelando seu artista interior e como começar a desenhar
o Meu nome é Braden Messer, sou um artista autor Youtuber, e hoje vou
ser eu quem
ensina você a Este é o número
um de uma série de três partes
que estou fazendo, onde vou
ensinar você a fazer um retrato. Nesta aula, você aprenderá como usar o método Luis com
o método Sorrow fundindo
esses dois métodos uma
renderização
proporcionalmente precisa e realmente incrível de uma foto de referência E aqui está o que isso
vai parecer. Esta aula é composta por
sete aulas diferentes. A primeira lição é quando você começa a desenhar
sua cabeça de lúmus O método lumus é essencialmente um manequim que você desenha para dar
estrutura
para que você possa começar a posicionar Na segunda lição,
vamos seguir
em frente e eu vou
mostrar como você pode
colocar a orelha e as linhas de
contorno do cabelo Em seguida, passaremos para
a próxima lição, na qual
comporemos o nariz E vou
mostrar como o nariz e os olhos funcionam juntos
para que possamos obter um
posicionamento realmente preciso desse nariz. Em seguida, na próxima lição,
analisaremos os olhos e
mostrarei como usar linhas de moldura para que você
possa construir essa estrutura subjacente para seus olhos e como elas se
conectam ao nariz. Agora vamos seguir
em frente e vou
mostrar como a boca
é construída e
como podemos usar o método da tristeza e conectar
esses planos em toda a frente
bidimensional que o
método esses planos em toda a frente
bidimensional que o Loomis nos deu,
para que tenhamos um retrato extremamente
bem Em seguida, a próxima lição
será sobre incubação e hachura
cruzada,
agregando valor ao desenho em diferentes aspectos
e introduzindo volume, dando Em seguida, vamos a modelar o cabelo
e vou
explicar a qualidade da linha e
como você pode começar a aproveitar essa técnica para desenhar
o cabelo para obter o máximo
de dimensão possível. E então vamos
encerrar tudo,
vamos revisar os detalhes
finais e finalizar esse retrato
com um estrondo. Sim, isso é
basicamente o que esperar. Agora eu vou dizer que
se você se pegar assistindo essa aula, fazendo
seu projeto e pensando, cara, isso é ótimo, eu simplesmente, isso está realmente funcionando para mim. Então, eu
recomendo fortemente que você pegue meu livro,
Drawing the Portrait. Lições passo a passo para dominar
técnicas clássicas para iniciantes Fornecerei um link
na descrição
da aula para que, se você quiser pegar o
livro para si mesmo, definitivamente deveria fazer isso. Agora, estou entusiasmado com seus
projetos e suas avaliações. Depois de enviar
seu projeto para a turma
, certifique-se de deixar sua avaliação da aula, deixando
a avaliação que
me permite mostrar seu projeto
em meu boletim informativo mensal, que sai na
primeira metade de cada mês Portanto, é uma ótima maneira mostrar sua arte e
divulgar seu nome Porque o
boletim informativo é
enviado para milhares de outros artistas
aqui no skill share. Tudo bem, é isso. Isso é tudo. Espero
ver você na aula.
2. Desenho de seu Loomis Head: Tudo bem,
o passo número um é que queremos desenhar um círculo. Há duas maneiras de fazer isso. Você pode usar
uma ferramenta de bússola, que sempre fornecerá um círculo
perfeito, ou desenhá-lo manualmente Esteja ciente de que
não precisa ser perfeito, desde
que a altura do círculo
seja relativa à largura. Em seguida, passo número dois,
queremos desenhar nosso oval. Agora, quando você estiver desenhando isso, quero
que visualize que a parte superior
desse oval precisa se alinhar aproximadamente com a linha do cabelo
da pessoa A parte inferior desse oval precisa se alinhar aproximadamente com a parte inferior
do nariz do sujeito Em seguida, vamos
colocar nossas linhas de eixo vertical e
horizontal. E isso nos
ajuda a entender melhor a cabeça quando ela fica no espaço. Então, uma vez estabelecidas as linhas do
eixo, vamos
puxar a linha do cabelo. Vamos estender a do eixo horizontal até
a linha da testa E então vamos
trazer a parte inferior do oval para estabelecer a
parte inferior do nariz do sujeito. Efetivamente, o que
fizemos foi dividir o rosto em
duas seções iguais. E então a seção inferior, da parte inferior do nariz até o queixo,
terá a mesma distância aproximadamente, estabeleceremos isso com a
linha central da face aqui. E então vamos estender a linha
do eixo vertical para baixo. E então conecte esses dois. E isso nos dá a
mandíbula do nosso assunto. Agora, a linha central é a linha mais distante
dessa face porque estamos
lidando com um ângulo de perfil. Ok, então o que
vamos fazer é pegar sua borracha e apagar essa parte inicial do círculo, mesmo voltando para E então vamos
estender a parte inferior do pescoço
na parte de trás
e, em seguida, a frente do
pescoço na parte frontal. E então vamos desenhar esses pontos
de ancoragem
aqui para o lábio superior
e o lábio inferior Se olharmos nossa foto de
referência, podemos ver que seus lábios são bem pequenos e estão
pressionados um contra o outro. Então, temos nossa face
jogando uma linha aqui que é mais ou menos a cabeça de Lumos E isso nos dá a
base de que
precisamos para desenhar o resto
do retrato. Agora, para mim, pessoalmente, o que eu gosto de fazer, só para não ter uma
cabeça flutuando no espaço, é desenhar
na gola ou na camisa
dos meus objetos, para aqui,
acertar essa cor Estou apenas fazendo boas
enquetes curtas com meu lápis. Agora, o problema com as linhas de
votação, se você está fazendo
pesquisas mais longas ou mais curtas,
é que quando você faz
pesquisas mais curtas como essa,
isso ajuda a estimar
as proporções que você
está as proporções que você
está Na verdade, você pode ver discrepâncias
proporcionais mais cedo fazendo pesquisas
mais curtas como essa,
versus se você fizesse
uma vara longa enquanto estiver
comprometido naquele momento, é muito difícil ajustar
sem precisar Ok, apenas esteja ciente disso. Lembre-se de que a única
razão pela qual estamos desenhando
nos ombros e na gola é apenas para dar um
pouco mais de dimensão ao retrato Não vamos
nos concentrar muito no trabalho
detalhado com a gola
ou os ombros Mas eu só quero estabelecer
a base enquanto estamos aqui para que possamos
avançar com nosso retrato. O objetivo principal da primeira lição é resolver a cabeça de
nossos ex-alunos Agora, se você tiver dificuldades com
alguma parte desta lição, acho que
provavelmente terá dificuldade em posicionar o oval. O
posicionamento
oval e a altura oval são
extremamente importantes
porque, posicionamento
oval e a altura oval se estiverem errados, o resto de suas
características faciais ficarão erradas. Ok, então esteja ciente disso. Agora, pegue a borracha necessária e
bata na cabeça do tear para que fique mais
ou levemente na cabeça do tear para que fique mais
ou menos transparente E vamos passar para
a próxima lição.
3. Coloque seus contornos de ouvido e cabelo: Tudo bem, então
é aqui que
vamos começar a nos divertir. Vamos colocar a
orelha e depois vamos
colocar as
linhas básicas de contorno do cabelo Tudo bem, referindo-se
à referência à que tem a
cabeça das lumas sobre a referência
original É aqui que
queremos começar a desenhar as linhas de contorno da orelha
do sujeito Agora, o jeito que eu
gosto de fazer isso é começar com a borda
externa da orelha,
que por definição é
o que são as linhas de contorno Certo, mas seja
leve e leve. A razão pela qual queremos
começar com a orelha do sujeito é porque ela é muito fácil colocar inicialmente em nossa
cabeça lombar Então, o que podemos
fazer é usar o ouvido do sujeito como
base para medir,
proporcionalmente falando, onde o resto de nossas características faciais
precisam viver Isso também nos ajudará, especialmente quando
se trata do cabelo, a nos
dar uma ideia um
pouco mais concreta de como é o formato da
cabeça de nossos sujeitos. Tudo bem, agora que
tivermos desenhadas as linhas externas da orelha
, você pode entrar e
começar a desenhar as linhas
de
contorno da orelha interna E isso dará ao ouvido
um pouco de personalidade e o tornará mais preciso em relação
à sua foto de referência. Ok, mas sim, algo
assim. É importante garantir que, ao
desenhar sua orelha, use bem
as duas alças
para segurar o lápis Eu recomendaria usar a
alça suspensa para isso. Tudo bem, agora que
colocamos aquela orelha
na cabeça de nossa lua, quero começar a
estabelecer as
linhas de contorno do cabelo Agora, lembre-se de que essa referência tem um corte de cabelo mais
ou menos desbotado E por causa disso,
seu cabelo nas laterais, na nuca,
vai ficar muito curto. As linhas que
estamos usando não precisam ter uma qualidade muito
densa. Na verdade, quanto mais fino, melhor. Mas então,
desse jeito, vamos
subir pela
parte frontal da orelha e depois vamos pela parte de trás. Observe como a linha do cabelo projeta para
longe da cabeça exuberante Tudo bem, lembre-se que a cabeça do
lúmus não é absoluta. É apenas um manequim onde
tudo se encaixa. Tudo bem, então pense nisso
nesse contexto aqui. Vamos até
essa linha de cabelo que
estabelecemos com a cabeça do lúmus
subjacente e usaremos isso como base para puxar
a linha do cabelo Assim mesmo. Certo? Assim mesmo. OK. E então, aqui mesmo
onde o cabelo termina, eu vou
puxar para cima e para trás. Assim mesmo. Sim, está parecendo
muito bom. Mas agora o que
vamos fazer é puxar essa linha,
puxá-la totalmente para
trás e
conectá-la à parte de trás do cabelo
da minha cobaia à parte de trás do cabelo
da minha cobaia Veja o que
conquistamos aqui. Temos as
linhas de contorno da orelha e colocamos a orelha
na lateral da cabeça Observe o posicionamento da orelha. Está no quadrante
do oval lateral. Quando digo traseira, é claro que quero dizer de trás para
frente do rosto, é aí
que vive a
maior parte dela. Em seguida, desenhamos a forma externa básica por meio das linhas de
contorno do cabelo do sujeito Tudo bem, agora vamos
para a próxima lição.
4. Desenho do nariz usando o método Asaro: Tudo bem, quando se trata de ângulos de
perfil, especificamente, eles são únicos
no sentido de que, ao contrário maioria dos outros ângulos em que
começamos da
maioria dos outros ângulos em que
começamos com os olhos e descemos, eu gosto de começar com o
nariz porque isso fornece um bom ponto focal para desenvolver
o resto das características, dada a natureza do ângulo
do perfil. Observe aqui que o que eu gosto de fazer é onde fica
o templo, vou colocar
uma linha diagonal, luz
real, depois vou
solidificar essa Agora, a razão pela qual estou fazendo isso é porque isso me dá uma estimativa aproximada de onde os olhos do sujeito viverão. Então, sem falar que isso me ajuda a
entender as cavidades oculares, onde elas realmente estão
em relação ao nariz Eu tenho minha linha da têmpora, tenho minha linha da testa E então vou puxar
levemente essa linha,
certificando-me de aderir à inclinação natural
do rosto do
meu sujeito OK. Algo parecido com isso. Agora, vou começar a
construir meu nariz de
baixo para cima. Tendo em mente essa cavidade ocular que acabei de colocar
no rosto do meu sujeito. Consulte o modelo da cabeça SRRo. Observe como
trocamos e estamos usando o
modelo SRRohad em referência às duas
primeiras aulas em
que usamos o modelo de cabeça
Lumos Todo o primeiro plano que queremos estabelecer é ,
obviamente, aquele plano inferior. Agora, em ângulos de perfil, você não precisa necessariamente começar com o plano inferior. Você pode subir
assim e descobrir exatamente onde vive a borda externa do plano
da crista nasal. Tudo bem, então
assim, agora que temos isso, podemos começar a desenhar o plano
inferior do nariz. E isso vai começar a dar alguma dimensão ao
nosso nariz. Ok, algo parecido com isso. Isso vai reforçar um
pouco essa formação. Aí estamos. Então, é claro, faça com que a narina
seja algo assim Eu quero ter certeza de
que isso tem uma qualidade de linha
bastante grossa. Em seguida, vou desenhar no outro lado do plano da crista
nasal. E isso
completará efetivamente meu
plano nasal para mim. E lembre-se de
que, quando se trata de narizes, o plano da crista
se conecta ao plano da ponte O avião-ponte, é claro, vive entre
os dois olhos. E vou abordar isso mais
aqui à medida que avançamos
para a próxima lição.
5. Desenhe os olhos usando o método Asaro: Ok, então agora vamos
construir os olhos. O passo número um é do
topo do plano da crista nasal. Queremos desenhar o outro lado
do plano da ponte nasal. O plano da ponte
está efetivamente invertido em V. E então a parte superior
desse V se conecta
diretamente aos cantos da sobrancelha
do sujeito Ok, agora, quando
se trata das sobrancelhas, elas vão se
alinhar com a linha da sobrancelha E então
vamos
destacar , como fizemos com o cabelo, a forma externa, as
linhas de contorno certo das sobrancelhas Nesta fase do desenho, não
estamos preocupados com os detalhes. Estamos garantindo que,
por meio das linhas de contorno a proporção de nossas
características faciais seja precisa. Está bem? E as linhas de contorno nos
permitem ver isso. Mas assim, certo,
queremos ter certeza de
que a sobrancelha tem aquele arco que
a foto de referência tem Quando se trata de olhos,
é sempre melhor estabelecer as sobrancelhas para construí-las de cima para baixo. Ok, esse ângulo de perfil é um pouco diferente simplesmente
porque começamos com o nariz e estamos usando
o nariz para medir os olhos, quase todos os outros ângulos Você vai usar os olhos para medir o nariz. Tudo bem. É claro que as linhas de lumos
subjacentes também
existem para ajudar Ok, temos cerca do
canto do olho aqui, observe
aproximadamente essa
linha-guia
aqui , do canto
do nariz até bem clara. E então vamos
estabelecer o plano de inclinação. Então, isso é o que
eles chamam de linhas de quadro. Ok, nós temos
esse aqui. E então o
segundo cai em linha com o
plano do templo aqui. E então temos a terceira linha de
moldura que sai do canto da
sobrancelha e entra Agora vamos conectar todas essas três linhas de quadro. Tecnicamente, há quatro, se você contar essa aqui, puxe essa linha para baixo desse
jeito E então, quando tivermos todas essas linhas de moldura
conectadas na parte superior, estabeleceremos levemente, referindo-se à nossa foto de
referência, referindo-se à nossa foto de
referência, a parte inferior do olho. Vamos colocar a íris, certo? Assim mesmo. E então, é claro,
temos a dobra
da pálpebra superior
ali, ok? E depois apenas algumas belas linhas de
luz para ajudar a
dar uma estrutura ao fundo do
olho. E então eu gostaria de
esboçar em ambos os lados aqui,
algo assim Está bem? Se for muito rápido, faça uma pausa,
atualize e toque novamente. E então, é claro, vou
estabelecer o aluno
também , mas é basicamente isso Então, vamos para
a próxima lição.
6. Desenhe a boca e os aviões Asaro: Tudo bem, é aqui que vamos
desenhar na boca. E então coloque nossas linhas do plano da
tristeza logo na
parte inferior do nariz Queremos primeiro desenhar
nosso plano filtrante. O plano do filtrum é desenhado por duas linhas paralelas
que descem. E então eles se juntam e formam o que é conhecido como arco do cupido, que é o centro superior
do lábio superior E parece
o topo de um coração, é por isso que o
chamam de arco do cupido Então, queremos traçar nossa
linha assim. Lembre-se de que estamos aderindo às linhas
do ponto de ancoragem que desenhamos em nosso degrau inicial de lumos Em seguida, estenda essa linha para baixo, aquela que
vem do canto
do olho até a
parte externa do nariz. Puxe-o para baixo aqui. E esse é um bom ponto de ancoragem para o canto da boca Em seguida, vamos estender
uma linha do
ponto de ancoragem para cima e conectá-la
diretamente ao arco do cupido Essa é uma ótima
maneira de garantir que sua boca fique alinhada
proporcionalmente ao nariz Ok, você pode usar recurso após recurso para avaliar
o próximo recurso Então, praticamente
temos o lábio superior desenhado com a linha inferior aqui. Então temos a
borda externa do lábio inferior, e então ele
desce assim. Quando se trata dessa linha, não a torne muito grossa, certo? Certifique-se de que ela tenha uma
boa qualidade
de linha fina , pois ela não está realmente definida na foto de referência. Para sermos precisos
na foto de referência, queremos ter certeza de
que cumprimos isso. Temos algo
exatamente assim. Então, o que eu
recomendaria fazer é que,
porque o valor do lábio
superior é muito baixo, vamos começar a calculá-lo Vamos explicar a natureza de como a
luz é emitida pelo rosto. Então, vou me certificar de
que seja de um valor menor. Tudo bem, isso
parece muito bom. Este sujeito tem uma boca
muito pequena. Ok, agora o que
queremos fazer é solidificar a borda externa do queixo dele e estamos usando
a cabeça
de luma embaixo
para nos ajudar a Tudo bem? Sim, algo parecido. Vamos
garantir que isso se conecte à nossa linha existente Ok, agora temos o formato
básico do rosto, mas não temos nenhuma
estrutura, certo? É aqui que o
método da tristeza realmente o ajudará, especialmente se você está
apenas começando a retratar e quiser se
dar Mas antes de fazermos isso, só porque esse
sujeito tem barba,
é bonito e tem um corte curto. É mais ou menos barba por fazer. Eu só vou fazer
uma boa frase aqui. Vou remover as queimaduras
laterais dele e depois me certificar de que sei
onde está a borda delas. Aqui por causa de seu bigode. Onde seu bigode
se encaixa no resto da barba. Então, é claro, ele
tem um pouco de personalidade assim. Estou apenas fazendo linhas de luz muito
boas. Não estou pressionando
muito quando
se trata de seu projeto. Você não precisa pressionar com força. Apenas certifique-se de que seja quase transparente
no rosto, ok? Porque não queremos
tirar os SRROplanes que
vamos estabelecer
aqui em um segundo OK. Então, estamos nos referindo
à referência a, estamos analisando nosso modelo
futuro e estendendo essa linha
a partir do canto da boca do nosso
sujeito Vamos puxá-lo
assim e agora
vamos estendê-lo até o canto do nariz. Tudo bem? Algo
parecido com isso. Conforme mencionado anteriormente,
esses planos de tristeza servem para emoldurar seu retrato para você. Nas próximas
duas lições, quando eu mostrar como eclodir
e cruzar e começar a dar volume ao seu retrato
introduzindo valor, você saberá exatamente
onde colocá-los Agora vamos estender essa linha
e à direita aqui é onde ela se
estende até o centro do olho. Está bem? Algo parecido com isso. Agora, ao colocar
as linhas do plano da tristeza, tente imaginar a aparência dessa forma
subjacente Então, quando você for colocar
sua linha no papel, ela terá
um pouco de forma, certo? Você não quer
fazer uma linha reta. Faça uma linha que flua para a
direita. Faça uma curva. Quer você a dobre para
um lado ou outro, como, digamos, nesta linha, eu a estou puxando e
dobrando-a levemente para a esquerda, puxando-a para cima e
dobrando-a levemente E então esse avião
volta direto, direto para a parte superior
da orelha. Certo? Algo parecido com isso. Então, aqui mesmo neste
último cruzamento, aproximadamente onde fica o ponto
mais alto da bochecha do sujeito, vou puxar essa linha até o
osso da mandíbula do
sujeito Algo
parecido com isso. Mas agora o que fizemos foi
fornecer a nós mesmos a
estrutura necessária para que possamos prosseguir e
eclodir adequadamente Então, vamos para
a próxima lição.
7. Hatching inicial e criação de valor: Tudo bem, então olhe para a orelha. E eu vou
começar a eclodir, ok? Agora, a incubação é um estudo
fascinante simplesmente porque você nunca
pensaria que trabalho linear
básico como esse pudesse revelar caráter, forma
e valor Mas funciona, o
truque é prestar atenção na direção em que estou puxando minhas marcas de escotilha Ok. Agora, aqui mesmo, observe como estou começando
a cruzar a escotilha. Há uma escotilha,
que é onde você puxa o lápis
pelo papel de uma maneira Depois, há a eclosão cruzada, que é mais ou menos o que
parece, certo? Você puxa um contador de linha até a linha que acabou de
puxar para que eles se cruzem. O que isso faz é reduzir
efetivamente o valor. Agora, há
maneiras diferentes de reduzir o valor ,
dependendo do que
você está tentando realizar. Mas, como digamos, para o pescoço
aqui, estou fazendo marcas
de hachura
muito, muito longas, ao contrário da orelha, porque eu estava trabalhando em
um espaço muito menor, eu estava fazendo marcas de hachura muito
mais curtas Mas, principalmente, o que estou
fazendo é exatamente o mesmo. Só estou fazendo isso em
uma escala diferente. Em qualquer lugar onde eu
queira reduzir esse valor. Vou cruzar a escotilha, mas
quero ver a testa aqui. Estou aderindo aos planos que
minhas
linhas do plano da tristeza emolduraram Agora você ainda deseja criar áreas do rosto
que tenham um valor alto Mas o
truque para manter esse valor alto é que você só quer
incubá-los uma vez, ok? Mas observe como estou
criando aviões individuais. Dependendo de como o rosto flui, eu os crio em direções
diferentes Agora, essa é uma
etapa crucial nesta aula. Mas eu diria que, se
eu estiver me movendo muito rápido, basta pausar a aula
, chegar onde
você se sentir confortável e depois continuar a aula Mas observe como
as sobrancelhas aqui, eu estou apenas escopando-as
e destacando-as Também é importante estar ciente de que, durante
a incubação, eu recomendaria usar um controle de pressão
leve a média Agora, o controle de pressão é realmente uma preferência pessoal
quando se trata de incubação Você não precisa usar um leve controle de pressão
se não quiser. Como Say, por exemplo,
as sobrancelhas, eu me
esforcei muito mais por elas porque só queria fazer uma passagem e queria que meu
valor já estivesse baixo Se você quiser fazer
várias passagens, certo?
Se você quiser várias
camadas de cascas de hachura,
você pode começar com um
bom
controle de pressão leve e, em Se você quiser várias
camadas de cascas de hachura, você pode começar com um seguida construir
lentamente. A
abordagem que você usa nesse sentido definitivamente
se desenvolverá à medida
que você desenvolver sua confiança como
retratista, especialmente se estiver apenas
fazendo esboços como este Porque a
parte mais difícil de desenhar um retrato não é a eclosão Não é a mistura, não é o trabalho detalhado, são
as proporções Essa é uma das razões pelas quais essas aulas são estruturadas
da maneira que estão, para que você tenha uma
base sólida sobre a qual
detalhar e realçar o
caráter de seu retrato. Certo, assim mesmo.
Observe este avião. Eu só estou puxando isso
para baixo desse jeito. Não importa a
velocidade com que estou me movendo. Tenho muito mais experiência do que desenho
há muitos anos. Apenas se concentre na técnica. Depois de definir a técnica,
confie em mim, a velocidade
virá com isso. Mas não pense que você precisa
ir na mesma velocidade que eu. Basta ir na sua velocidade,
o que for mais confortável para você e seu desenho
será melhor para Mas agora
chegamos ao
ponto em que o que podemos começar a fazer agora é começar a
fazer um crosshatch Observe o queixo aqui.
Observe o que estou fazendo. Estou passando e
estou tentando diminuir o valor de sua barba
em certas áreas Isso vai fazer
algumas coisas. Isso vai realçar o
caráter de sua barba. Isso diminuirá o valor, mas também destacará
o caráter do
assunto que estamos desenhando. Ok, mas quando
se trata de barbas, certifique-se de dar a elas um pouco mais de atenção do que a outros
aspectos do desenho Simplesmente porque a barba é uma prática maravilhosa, no
sentido de que o padrão de crescimento em diferentes
assuntos será diferente Especialmente se for uma
barba curta como esse
senhor aqui Ou se for uma barba mais longa. A forma como flui é algo que você pode
usar a seu favor. No que diz respeito à prática de
abordagens diferentes como essa, estou apenas me certificando de que esse
fluxo e esse padrão de crescimento
vão para os lados e E então, aqui mesmo,
observe a placa do templo. Observe como estou fazendo uma
eclosão cruzada aqui, mas não estou com uma eclosão cruzada
na testa ou crista
do nariz, porque, da forma como a luz
penetra no rosto do meu sujeito, não
há
necessidade de hachura cruzada e de diminuir o Ok. Tudo bem, então
vamos para a próxima lição.
8. Segmentos de cabelo e trabalho de detalhes finais: Tudo bem, então a
lição final agora o que estamos fazendo é adicionar o que eu chamo de
segmentos de cabelo. Quando você pensa em cabelo, o cabelo
tem segmentos diferentes. Ambos significam a mesma coisa, mas são todos
compilados juntos. Quando você tem seções
diferentes reunidas, o que isso cria na cabeça do
sujeito é fluxo. O que estamos fazendo aqui
é
realçar o fluxo do cabelo
do sujeito. O cabelo é mais comprido na parte superior. O que podemos fazer para colocar esse caractere no
papel com nossos lápis é engrossar a qualidade da linha
no cabelo para que esse fluxo saia e seja mais facilmente lido pelo Ok, agora, uma vez feito isso, queremos voltar
ao nosso retrato. Queremos dar
uma segunda olhada. Leonardo Da Vinci ficou
famoso por estabelecer a expectativa de que,
quando você
pensasse terminado com uma obra de arte, gostaria de abandoná-la Ele deixava certas
pinturas por muitos dias, depois
voltava para elas e era capaz de olhar
para elas com novos olhos,
entender e ver certas deficiências da obra que não havia notado Você também pode fazer isso com seus próprios desenhos
. Tudo bem. Use as melhores práticas
que você tem de mestres como Da Vinci e sua arte
será melhor com isso Está bem? Mas diferentes
qualidades de linha em todo o cabelo. Se você realmente observar
o cabelo neste desenho, temos qualidades de linhas extremamente
grossas na parte superior da cabeça. Então, temos qualidades extremamente
finas na lateral da
parte de trás do cabelo. Isso é intencional e
a razão pela qual fazemos isso
é porque isso acentua as qualidades de
nossa linha É uma forma muito
nova de desenhar. É uma forma de
usar o trabalho em linha especificamente para
destacar seu desenho e dar a ele um caráter que não
teria de outra forma. Então, ao longo
das sobrancelhas e dos cílios, só
queremos seguir em frente e
levantá-los desse jeito Está bem? E então, aqui
na orelha,
podemos sempre voltar
e áreas específicas do
desenho que acharmos necessárias OK. coisas vão
acontecer quando você fizer isso. Uma vez que o valor diminuirá, ainda é
muito,
muito importante que você entenda a forma subjacente que
está tentando revelar. Claro, isso
será ditado pela direção em que você está
puxando suas marcas de escotilha, então queremos estar muito
conscientes Mas isso é realmente
o que precisa estar em primeiro plano à medida que você avança e
detalha seu desenho Está bem? Quanto mais você eclodir, mais esse valor diminuirá Agora, existe algo
como eclodir demais,
e eu diria
que, e eu diria quando se trata de eclodir,
menos é mais, a menos que você opte por
uma estética específica Mas, por exemplo, aqui
no plano da bochecha, quando estamos puxando isso para baixo, observe como esse valor E aqui no pescoço, temos uma sombra que também
podemos destacar. E então, aqui
no plano do templo, vamos criar isso Você pode eclodir
o quanto quiser. Como eu disse, espero que, se
você aprendeu alguma coisa dessa aula, entenda
melhor como
estruturar e construir seu
retrato do nada. Porque esse é
o verdadeiro desafio de desenhar um retrato que seja preciso com
a foto de referência. Mas é
basicamente isso para este. Espero que você tenha gostado. Fique feliz, fique saudável. E lembre-se, nunca
pare de desenhar.
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