Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu
nome é Will Elliston e hoje continuamos
nossa jornada na teoria das
cores,
voltando nossa atenção para a magia das cores secundárias laranja, verde e violeta Nesta aula,
exploraremos como usar
esses três tons expressivos para esses três tons expressivos abordagens interessantes da aquarela,
tornando-se a base
de pinturas expressivas descobrir
abordagens interessantes da aquarela,
tornando-se a base
de pinturas expressivas e harmoniosas. Por meio de uma série
de amostras e exercícios, descobriremos a
beleza de limitar nossa paleta e expandir
nossas possibilidades A demonstração final
será uma impressionante pintura de rosas, criada inteiramente com cores
secundárias para mostrar quanta profundidade, contraste e atmosfera
podem ser alcançados. Sou
artista profissional há muitos anos,
explorando muitos
assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades
da aquarela Mas quando
comecei, não tinha ideia onde começar ou
como melhorar. Eu não sabia quais
suprimentos eu precisava, como criar os
efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições
mundiais,
apareci em revistas
e tive a sorte de ganhar prêmios de
organizações respeitadas, como
a como International
Watercolor Society, a Masters of
Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a
SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora
para quem está começando, é por isso
que meu objetivo
é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio
passo a passo Hoje, vou guiá-lo
por uma pintura completa, demonstrando uma variedade
de técnicas e explicando como uso todos os
meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá
acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar
suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora
ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de
habilidade. Gosto de começar com uma
abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas
interessantes
para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e
destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos
complexos em formas mais fáceis que
incentivem a diversão Ao longo desta aula,
compartilharei muitas
dicas e truques. Vou te mostrar como transformar
erros em oportunidades, tirando o estresse da
pintura para se divertir. Também fornecerei
meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher
e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de
discussão abaixo. Com certeza lerei e
responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão
Seguir na Isso significa que você será o
primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula
ou publicar brindes Você também pode me seguir no
Instagram em Will Elliston
para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar e
descobrir como a adoção de cores
secundárias pode liberar
novos níveis de criatividade
em seu trabalho em aquarela cores
secundárias pode liberar novos níveis de criatividade
em seu trabalho em
2. Seu projeto: Muito obrigado por
participar desta aula. Estou empolgado em guiá-lo nessa exploração da
harmonia
secundária de cores na aquarela Trabalharemos exclusivamente com verde, laranja e violeta, mergulhando em como eles se
relacionam, como se misturam, como podem se
destacar sozinhos, para criar trabalhos expressivos e
atraentes Criaremos amostras usando diferentes combinações de
pigmentos. Exploraremos um triângulo de
cores e uma roda de cores secundária para visualizar, equilibrar
e contrastar Em seguida, aplicaremos essas
técnicas em uma pintura final. Essa é uma ótima
oportunidade para impulsionar sua criatividade e aumentar a
confiança na mistura de cores. Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta
resolução da minha pintura finalizada
para ajudar a guiá-lo. Você pode
seguir
exatamente minha pintura ou experimentar
sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura
da aquarela, forneci modelos que
você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o
esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para
aprender a pintar. É importante
ter o desenho
correto para que você
possa relaxar e se
divertir aprendendo o próprio meio de
aquarela Seja qual for a direção que
você seguir nesta aula, seria ótimo
ver seus resultados e as pinturas que você
cria por meio Adoro dar feedback
aos meus alunos, então tire uma foto
depois e compartilhe-a
na galeria
de projetos estudantis na guia Projeto
e recursos. Sempre fico intrigado ao
ver quantos alunos têm abordagens
diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir
sobre seu processo e o que você aprendeu
ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente
que vocês dêem uma olhada no trabalho um do
outro na Galeria de Projetos do
aluno. É muito inspirador ver o trabalho um do
outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus
colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e
comentar o trabalho um do outro.
3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos com o exercício e as pinturas, vamos examinar todos os
materiais e suprimentos que eu geralmente uso
em qualquer pintura. Ter os materiais certos pode impactar
muito o
resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para
esta aula e além. É muito útil
tê-los à sua disposição e
facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as
tintas em si. E, como a maioria dos materiais que
usaremos hoje, isso tem muito a ver
com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que
preencho a partir de tubos Eles são amarelo cádmio,
amarelo ocre, siena
queimada, vermelho cádmio,
vermelho alizarina, azul
Opramarne, azul cobalto, azul
serlean, lavanda,
roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca
em particular. Essas cores você pode
obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente
use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton
ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é
um pincel redondo sintético como
esse pincel EscodaPurl
ou esse pincel Van Eles são muito versáteis porque você
não só pode usá-los para trabalhos detalhados
com sua ponta fina, mas como eles podem reter
muita água, eles também são bons para
lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns
em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas
amplas, preenchendo grandes áreas e criando
transições ou lavagens suaves Eles também têm uma dica noturna que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa
que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético
tamanho zero. Todas as marcas os têm
e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas
e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos
para adicionar textura ou criar
linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo
espalhá-los assim para obter
texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para
pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade
do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente
e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos
atraentes e aplicar técnicas úteis,
como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça
os erros várias vezes, mas como o pigmento
reage muito melhor a ele, as chances de
erros são muito menores e você terá mais chances de criar
pinturas Eu uso papel arqueado porque é o
que está disponível
na minha loja de arte local Um spray de água é
absolutamente essencial. Ao usar isso, você
terá mais tempo para pintar as áreas
desejadas antes de secar. Também permite
reativar a tinta se quiser adicionar uma
linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso
para limpar meu pincel Limpar a tinta
antes de mergulhá-la
na água fará com que a
água dure muito mais tempo É sempre útil
ter um lenço à mão durante a pintura para
retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe
quando pode ocorrer um respingo
ou gotejamento indesejado que
precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas
para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é
importante que eles tenham uma consistência
semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil
captar pigmento suficiente. É útil
ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a
umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda
na superfície para impedir que ele deslize enquanto
pinta Além disso, se você planeja
pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda
bem nítida e limpa E isso é tudo o que eu
uso, mesmo além dessa aula. Então, vamos
começar os exercícios.
4. Como preparar a rosa: Vamos começar
desenhando esses exercícios. Vou apenas adivinhar
ou estimar aproximadamente onde está o meio. Não precisa
ser tão preciso. Apenas algumas marcas claras de lápis. E então, no lado esquerdo, é aí
que vou
desenhar minhas linhas,
começando com linhas em espiral, um círculo onde está
aquela cabeça de rosa, e depois observar como estou mudando a alça
do meu lápis para conseguir um belo movimento gestual e solto com solto Só para examinar levemente
a forma da rosa. Obviamente, incluí
o esboço que você pode usar para traçá-lo em seu papel, se
quiser acelerar o processo Da mesma forma, com os modelos
do outro lado. Eu escolhi pintar
a rosa à esquerda porque não
quero borrá-la
com a mão do outro lado
porque sou destro, mas se você for
canhoto, é
claro que pode pintá-la
ao contrário Minha mão nem está
tocando o papel, então estou mantendo-o bem, livre
e solto Isso também depende do tamanho que
você está pintando. Se você está pintando de forma pequena,
talvez precise usar mais a ação do pulso do que
a ação do braço Ou, se você estiver pintando de forma maior, use
todo o ombro
para se mover e criar
aquelas lindas para se mover e criar marcas soltas em espiral porque é aí que entra
a energia Começamos com essas
linhas soltas para criar a energia e depois vamos com um pouco
mais de definição. Muitas vezes eu começo com aquele chumbo
grosso à direita, que você pode ver ao
lado do papel. Mas achei que estava tudo bem. Só estamos fazendo isso
para um exercício. Não será
uma pintura separada. Quer dizer, você pode, é claro, fazer isso em um pedaço de papel separado, mas quando trabalho com uma
paleta limitada como essa, gosto de fazer minhas amostras e rodas de
cores na mesma folha, só para poder observar
e tê-la como referência Porque, no final das contas, tudo é uma
jornada
e, na verdade, estou mais
interessado em aprender aquarela e desenvolver minhas próprias habilidades do que em
criar obras-primas Então, acho esse tipo de exercício
mais interessante do que pinturas separadas. Gosto de explorar e ver as profundezas do que a aquarela
pode fazer, seu potencial Então, agora vou voltar
com uma linha mais dura.
5. Preparação dos exercícios: Então, agora temos aquela rosa
praticamente desenhada. Podemos voltar a isso mais tarde, se quisermos corrigi-lo um pouco mais. Podemos desenhar uma pequena
borda ao redor dela. Eu vou usar minha régua. Só para criar uma bela
borda limpa, uma bela linha reta. E vamos usar
fita adesiva, na verdade, além disso, mas eu só quero mapear
tudo só para
saber se tudo está
bem espaçado Mas eu realmente não estou medindo
nada com precisão. Só estou usando meu olho para adivinhar. Quero deixar um pouco de espaço para a fita adesiva Não quero que
fique muito perto
da borda e
corresponda ao da borda e
corresponda tipo de distância da parte inferior até
a parte superior. E, claro, nas laterais. Então, eu estou apenas
adicionando uma pequena caixa aqui. Então, podemos colocar fita adesiva por aí. E eu quero adicionar
um pequeno espaço entre o lado esquerdo e os pequenos
exercícios à direita. Então, temos duas metades agora. E agora, nesta
segunda metade à direita, podemos pensar como desenhá-la.
Vou usar um modelo. Usei fita adesiva para
me ajudar com a roda de cores. Eu não
desenhei o círculo à mão livre. Você pode usar um copo, uma caneca, do tamanho que quiser E então, como é uma roda, temos que criar
um círculo interno. Felizmente, o comprimento
dessa fita adesiva, a espessura
dela combina muito bem com a espessura
da roda Então, para mim, isso foi
muito simples de fazer. Talvez você precise
encontrar algumas xícaras ou
copos de tamanhos
diferentes se quiser. E então, novamente, eu estimo onde eu quero que o triângulo esteja. Então eu olho para o topo e está cerca de um
centímetro abaixo, e então, é claro, porque um triângulo está em terços, estou tentando igualá-lo
à esquerda e à direita É claro que você pode ser muito leve com o
lápis para começar, apenas para ter certeza de
que está certo. Novamente, tenho o esboço que eu carrego
na seção de recursos Então, isso vai
ser muito preciso e
você pode usar isso para rastrear se não quiser
mexer assim
6. As tintas que estou usando: Então, eu tenho tudo
gravado agora. Você pode pintar esses exercícios em uma folha
de papel separada até a rosa. Caso contrário, sugiro colar primeiro
a rosa e
depois essas
amostras de cores em cima da fita
adesiva para que possamos retirá-la depois de
pintá-la e ainda ter
fita adesiva para Além disso, sugiro usar um
lápis apenas para escrever
nos cantos superior esquerdo e inferior dessas amostras, a cor que você usará antes mesmo de
adicionar a tinta,
para não se confundir com a pressa
de tudo e para que
tenhamos um bom layout correspondente Então, eu estou usando
cores específicas para isso. Eles são todos Daniel Smith. Mas o que é
empolgante nesse exercício é que violetas e roxos estão em muitas
faixas diferentes e variações sutis Assim, você não
precisa usar o mesmo e pode ver
como tons
e cores diferentes afetam os resultados Mas vou te dizer especificamente
quais cores estou usando. Essa cor violeta roxa é de
Daniel Smith chamada
Cobalt Violet Deep. E eu adoro isso.
Vou usar roxo e violeta de forma
intercambiável porque ambos
são termos
semelhantes e isso facilitará as coisas porque você pode facilmente
usar um roxo ou um violeta Não é tão rigoroso.
E então a laranja que eu tenho é a
laranja Pyl de Daniel Smith, que é uma linda laranja
vibrante Ele se inclina para o vermelho
em vez do amarelo. E vou falar mais sobre como essas cores secundárias são influenciadas pelas primárias e se, por exemplo, elas
vão para mais amarelo ou
vermelho para essa E então, para o turquesa, o verde que vou usar, é azul cobalto azul-petróleo Adoro isso porque é
um tipo de cor turquesa. Não é necessariamente uma ideia
definitiva do
que é um verde,
mas essa é a
coisa mais interessante sobre a teoria das cores Ela nos ensina como podemos quebrar as regras ou manipulá-las.
7. Violeta e laranja: Então, estamos bem
nessa primeira amostra. Mas enquanto eu estava examinando
as cores que eu estava usando, eu realmente não expliquei
como eu abordo isso. Mas será o mesmo
com cada amostra. Eu o uso diretamente do tubo. Eu esguicho um pouco
de pigmento puro
no canto superior e inferior do
lado esquerdo e gradualmente o misturo até
que eles se
encontrem no E estou mantendo o
pigmento forte
à esquerda e depois desaparecendo
levemente até o branco
do papel à direita Novamente, estou
espremendo mais desse pigmento
porque quero seja muito rico
no lado esquerdo Quero ver como é sua pigmentação pura,
em oposição à forma como ela se gradua e vemos um pouco da
transparência do outro lado Porque a natureza desses
pigmentos é muito única. Algumas delas, quando
estão secas, como esta, violetas muito escuras No entanto, essa cor laranja, mesmo quando está mais espessa, não
é nem um pouco escura É muito vibrante e opaco. Então, quando essas duas cores se misturam
no meio, como elas reagem. Isso é o que estamos tentando fazer aqui para obter um entendimento. E são esses exercícios que vão além dos meus conselhos e palavras. Na verdade, você mesmo a aprende fazendo, sentindo , vendo e
vivenciando. E essa é a principal
maneira de aprendermos sobre aquarela
fazendo esses exercícios Eu estava achando
difícil misturar pigmento
tão puro
no centro Então, na
fita adesiva ao lado dela, estou colocando
pigmento puro e misturando
na fita adesiva para
que ela permaneça grossa, mas não preciso perder controle quando ela
realmente toca E eu quero destacar um fenômeno muito interessante
acontecendo aqui, porque geralmente cores
secundárias, o nome inteiro sugere que elas são feitas de cores
primárias porque
são secundárias. Portanto, o laranja é feito de vermelho e amarelo e o roxo é
feito de vermelho e azul. Então, por que, por algum motivo, ao misturar essas duas cores, está formando um vermelho no meio. Isso vai contra
as regras normais. E é esse tipo de coisa
que realmente abre nossos olhos
e quebra nossas noções preconcebidas de como E, para ser sincero, isso é
algo que eu não percebi até fazer
esse mesmo exercício.
8. Verde e violeta: Então, acho que terminamos
com essa amostra. Não precisa
ser bonito e limpo. Ele só precisa demonstrar
e mostrar uma boa variedade de todas as espessuras e a mistura
gradual das cores O bom
da fita adesiva é que ela mantém uma borda
bem limpa Colei essa turquesa com muita
força porque,
por experiência própria,
sei que sua potência não
é tão forte em comparação com
o roxo que usaremos força porque,
por experiência própria, sei que sua potência não
é tão forte em comparação com abaixo Portanto, preciso adicionar
mais do que o esperado para isso. Então, comecei
com o verde, só para ter uma ideia de
como é e depois limpei meu pincel completamente,
bloqueando todo o branco do papel, mas ainda o mantendo grosso
no lado esquerdo, misturando-o
gradualmente E, como na amostra anterior, que de alguma forma criamos um vermelho, observe como isso
cria um azul, que é, novamente,
uma cor primária, que é muito estranho como podemos usar cores
secundárias para
criar cores primárias Nem precisamos de um azul. Podemos apenas ter
roxo e verde. Pelo que estamos
vendo agora, essa é uma possibilidade muito real, e vou usar
essa informação para a pintura que vamos pintar
mais tarde com a rosa. Agora que sei que
essas cores podem fazer isso, vou usar isso
e destacar esse azul. E o que há de tão mágico
em criar esse azul que não é um
azul genérico de um tubo. É um azul orgânico que
estamos misturando nós mesmos. Então, tem essa harmonia e conexão com o
resto da pintura. É uma paleta limitada, mas dentro dessa
paleta limitada de cores livres, estamos criando todo um espectro Então, na amostra anterior, criamos esse
tipo de vermelho enferrujado, quase como um carmesim isarin E neste caso,
sem adicionar azul, temos esse tipo
de azul cobalto. Eu diria que talvez haja um
pouco de Serlean lá dentro. Mesmo que não tenhamos
adicionado essa cor, essa é a cor que foi feita. Isso é por causa dos
pigmentos que usei, e se você usar esses pigmentos
exatos, é
isso que você conseguirá Mas ficarei intrigado em
ver se você não tem essas cores e
quer explorar seu próprio verde, talvez mais um
verde amarelo, como isso o afeta A razão pela qual isso acontece é porque meu verde se
aproxima um pouco mais do azul, e meu roxo, meu violeta,
vai um pouco para o azul. Não é o azul em si, mas em termos de roda de cores, você tem cores mais quentes
e cores mais frias Portanto, um roxo pode ser um pouco mais avermelhado ou um pouco mais azulado
9. Laranja e verde: Da mesma forma, com os verdes, podemos olhar para a roda de cores
e ver o que está ao lado dela, e pode ser verde amarelado
ou verde azulado Ainda é verde, mas tem uma influência do
que está ao lado. Da mesma forma, nós laranja,
podemos ter, como dissemos, uma laranja mais amarela
para uma laranja mais vermelha. E a razão pela qual conseguimos
criar o vermelho lá é porque o laranja está muito próximo de um vermelho
em vez de amarelo. E o verde que usamos é mais próximo do
azul do que do amarelo. Então é assim que a
natureza azul surge disso. Não seria o mesmo se
fosse mais um verde amarelo. Então, o que acontecerá aqui quando
misturarmos esse verde com o laranja? Vamos descobrir. Se
ficar muito bagunçado, você sempre pode limpar
o pincel e retirar a tinta com um pincel limpo e colocar uma pequena toalha ou uma esponja como a que eu tenho aqui ou
limpá-la na água Na verdade, isso está criando uma
espécie de cor monótona, uma cor cinza, que é muito útil saber porque
nem sempre queremos vitalidade em Queremos até mesmo dentro de uma cena, talvez esteja chovendo, e queremos luzes de
rua vibrantes, mas o resto da pintura
talvez seja mais cinza, e agora sabemos como
conseguir isso Se misturarmos essas duas
cores, teremos esse tipo de cor suave
interessante Isso é sem dúvida
mais interessante do que apenas uma cor preta que
diluímos para criar cinza Ao misturar um cinza como esse, temos na verdade dois pigmentos
diferentes dentro dele Temos laranja e verde. Então, quando você olha para uma
pintura na vida real, você vê de perto
laranja e verde. E então, quando você se afastar,
parecerá cinza. Portanto, tem esse
efeito mágico que
só pode ser alcançado com
efeitos como esse. Ao
misturar cores no
papel de máscara, tenha cuidado para não tocar
acidentalmente
na amostra anterior Eu estava perigosamente perto de tocar aquela amostra anterior, como você pode ver Não tenha medo de
ficar muito espesso com os pigmentos do lado esquerdo E enquanto estiver molhado e molhado, você pode simplesmente enxugar gradualmente Você nem sempre precisa
girar o pincel no papel. Você pode simplesmente adicionar pequenas
gotas no pincel.
10. Como criar primários: Vou voltar para a amostra
do meio porque,
no lado esquerdo, ela não parece escura o suficiente E, na verdade, vou
misturar essas duas cores
na paleta, misturar aquele verde e roxo porque
quero que seja bem grosso
e não quero
agitar muito o que
já está lá e não quero
agitar muito o que
já está E o roxo que eu
tenho no meu tubo é exatamente o mesmo roxo
que eu tenho na minha panela, então eu o tirei
de lá. E olha como isso é azul. Você também pode usar uma paleta
ou um prato se preferir misturar separadamente e
depois adicioná-la às amostras Você também não está necessariamente
limitado a um pigmento. Se você quiser misturar
vários verdes, pode fazer isso se tiver tintos diferentes em
sua coleção, talvez queira
misturar o vermelho Caban com o vermelho carmesim
Elazar para carmesim
Elazar Está perfeitamente bem. Então, acabamos de usar três pigmentos
e os misturamos em
todas as combinações possíveis E, ao fazer isso, na verdade,
temos seis cores agora. Claro, temos o violeta, o laranja e o verde, mas também temos o vermelho, o azul e o cinza. Estou apenas limpando
minha paleta aqui porque essa laranja tem um
alto teor de manchas Mancha minha paleta e
também o papel, então você tem que ter cuidado
com essa vibração
11. O triângulo: Então, vamos começar com
esse triângulo. Um processo semelhante
às amostras acima, mas é claro que essa é uma abordagem em
três ângulos E eu diria que esse dos três exercícios é o mais difícil porque, pelo
menos com o anel, é uma transição clara de
uma cor para a outra. Com este, estamos pensando em três
coisas diferentes ao mesmo tempo. Mas é a mesma abordagem. Estamos usando
pigmento espesso do tubo, laranja na parte superior,
verde à esquerda e violeta à direita E em vez de usar todas as cores
Brook of the
imediatamente, vou ativar
cada uma delas individualmente e
reuni-las de uma forma um tanto
controlada. Misturando para ver a cor
geral na paleta, esse é o verde que eu costumo
usar viridiano, mas na verdade não é
o verde que vou usar neste estudo Mas você pode ver como ambas
são verdes, mas têm uma
natureza diferente. O verde viridiano na minha paleta é, na verdade um pouco
empurrado para o
amarelo, mesmo que você não veja o amarelo diretamente ali,
ele tem mais o calor ou o brilho
do amarelo do que o tipo de frescor do verde que eu escolhi
usar Mas vamos
voltar rapidamente ao básico. O que são cores secundárias e como elas são diferentes
das cores primárias? Então,
estabelecemos
as cores secundárias verde, laranja
e violeta, e elas geralmente são misturadas por duas cores primárias. Mas, diferentemente das cores primárias, que tendem a parecer ousadas, diretas e dominantes, as cores
secundárias são um pouco
mais sutis e complexas. Eles carregam consigo uma espécie
de lembrança de suas oranginas. exemplo, eles personificam
a relação entre as cores em vez de
ficarem sozinhos E isso os torna mais
sutis e expressivos e abre uma gama emocional mais ampla quando pintamos com eles.
Então, é uma coisa útil.
12. Paleta limitada: Então, o que estamos fazendo com
essa classe é, na verdade usar uma paleta limitada, que é especificamente uma paleta limitada de cores
secundárias E como isso aumenta nossa criatividade em vez de realmente limitá-la,
o que está no título. É irônico que
faça o oposto porque usar apenas cores
secundárias pode parecer uma restrição,
mas em aquarela, na
verdade é o Ao nos limitarmos apenas
ao verde,
laranja e violeta, isso se torna
uma espécie de centelha criativa Isso nos leva a parar de pensar de forma tão literal e a começar a
interpretar de forma mais expressiva Então, em vez de apenas
copiar o que vemos, começamos a perguntar:
O que posso usar aqui? Como posso mudar essa cor
para se adequar à pintura? Dessa forma, ampliamos o
potencial de cada matiz. E por matiz, quero dizer, o
título da cor. E como misturar, colocar camadas ajustar valores
afeta o resultado E, como resultado disso, aumentamos nossa compreensão
do contraste, das relações de
cores
e da harmonia geral. Esses relógios com gradientes, o
triângulo que estamos pintando e a roda de cores que
pintaremos depois disso são
mais do que apenas exercícios Nós os estamos criando para mapas
visuais que realmente mostram
como as cores se comportam À medida que nos misturamos do
violeta ao laranja, do
verde ao violeta, etc., vemos
esse tipo de dança entre
calor e frescor,
luz e escuridão, intensidade e E essas transições raramente
são previsíveis. E é isso que
os torna tão poderosos. Então, ao observá-las de perto, aprendemos como usar essas
mudanças com intenção em nossas pinturas para criar movimento, movimento
e contraste Tudo usando uma paleta muito
limitada. Cada cor secundária herda
as características de
ambos os pais, então o calor ou o frescor das primárias que escolhermos
influenciarão
o Por exemplo, se você misturar um vermelho
quente com um amarelo quente, sua laranja ficará ardente
e intensa, por exemplo
13. A roda das cores: Eu apenas me certifiquei de que tudo estava completamente seco antes de tirar a fita, porque você
não quer marcas de manchas, e precisávamos tirar a fita
para pintar essa
última roda de cores Vamos fazer uma rápida atualização da teoria das
cores, voltando
aos princípios fundamentais dos termos, aos
nomes das coisas Então, estamos fazendo a roda de
cores agora. Essa é uma roda de cores limitada, mas uma roda de cores típica
geralmente mapeia 12 matizes. Três cores primárias, três cores
secundárias e seis cores terciárias entre elas E isso nos ajuda a ver como todas essas cores se
relacionam umas com as outras, basicamente. Costumamos falar sobre
cor em termos de matiz, e esse é o nome real
da cor, como verde ou violeta Então, temos valor. Isso pode ser considerado uma separação de cores, mas é uma característica
da própria cor, quão clara ou escura ela é, matizes se adicionarmos branco e
tons se adicionarmos Então temos
saturação ou croma, quão intensa ou
pura é a cor Então, se quisermos
pintar com neon vibrante, a saturação aumentará, mas se quisermos pintar
um tipo de dia nebuloso, a saturação diminuirá Então temos a temperatura para
saber se uma cor parece quente como laranja ou vermelha, ou
fria, como azul ou violeta. E depois há relações
de cores. Cores complementares ficam
opostas uma à outra na roda como azul e laranja
ou vermelho e verde. E são ótimos
para alto contraste. Então temos cores de gurus, e elas são vizinhas
como verde e verde, azul, turquesa e Eles criam harmonias mais suaves e
coesas. Então, temos cores triádicas e elas estão mais
uniformemente espaçadas E isso é o que é. Estamos pintando com cores
triádicas agora, que são laranja, verde, violeta, mas você também pode usar
as cores primárias, amarelo,
vermelho, azul, mas
na verdade não importa o paradeiro Você pode dividi-lo em três em qualquer lugar e combinar
esses terços. Mas vamos dar uma olhada mais de perto uma a uma, nas cores secundárias. Temos laranja, que é realmente a cor da
energia e do calor. Ele vem do vermelho e do amarelo, que são tons quentes, então não é surpresa que o laranja
em si seja extremamente quente, vibrante e chamativo Todas essas cores têm
uma história e muito simbolismo. laranja simboliza
criatividade, entusiasmo, época da
colheita e até apetite Pense nos mercados de especiarias sol dourada
ou nas folhas de outono
14. Variações de cores: Depois, também há variações
de laranja. Você tem uma laranja vermelha
que parece ousada, dramática e mais parecida com fogo. Então você tem o laranja amarelo, que parece mais ensolarado
e mais convidativo O laranja é ótimo para
sugerir proximidade, aconchego e intimidade, especialmente quando
colocado ao lado do azul, que é Vamos passar para o verde. O verde é o resultado do amarelo e do azul. E isso significa que sua temperatura pode oscilar qualquer maneira,
dependendo da mistura Portanto, um verde amarelo parece
fresco, cítrico, primaveril. Um azul esverdeado é
mais profundo, mais sofisticado, assim, é uma cor azul-petróleo, uma espécie de mar
profundo O verde geralmente é
calmante, aterrado. É usado para representar
saúde, crescimento e estabilidade. É por isso que muita
moeda é usada como
verde, porque tem essa
conotação com crescimento Na pintura, os
verdes mais frios tendem a
ficar em segundo plano,
enquanto os verdes mais quentes
tendem a Então, quando você mistura verde com
vermelho, é gratuito. Você pode neutralizá-lo em belos tons de cinza terroso
e tons naturais, muito parecido com esta amostra que
fizemos à esquerda Então, vamos passar para o violeta, que é uma cor muito
misteriosa, obviamente feita
de vermelho e azul. Geralmente é uma cor fria, mas pode ser alterada
dependendo da mistura Se você tem um violeta avermelhado, ele se inclina para
magenta e paixão, enquanto um violeta azul e um roxo
azul parecem um pouco
mais melancólicos Podemos usar violeta para
transmitir o céu crepuscular, cenas
imaginativas porque é cenas
imaginativas porque é
uma cor bastante artificial. Isso pode transmitir muito humor. E combina bem com o amarelo, que é sua cor
complementar, e que também pode atenuar a intensidade ou criar
tons terrosos suaves Se voltarmos aos
livros de história, os imperadores
romanos
costumavam usar roxo em suas vestes porque
era muito raro e Mesmo agora, está
associado à realeza.
15. Camada inferior de rosa: Vamos
começar com algumas camadas
leves para esta rosa e ver como estou usando o amarelo
para misturar meu próprio verde aqui Em retrospectiva, descobri que
isso foi um erro. Eu realmente gostaria de deixá-lo com o verde que usamos
para o exercício e mantê-lo puro e alinhado com a paleta de cores e os exercícios que
já estabelecemos Mas, mesmo assim, não está necessariamente quebrando as regras
porque ainda é verde. Ainda estamos usando
uma cor secundária, mesmo se usarmos amarelo para misturá-la. Mas você verá como a escolha de usar essa cor
faz com que ela se destaque em
vez de se manter alinhada e em harmonia com
o resto da paleta Mas isso é uma lição por si só. A principal coisa sobre
essa pintura é como cada uma dessas cores desempenha um papel específico e expressivo Vamos usar
seus personagens para amplificar e aproveitar ao
máximo o que eles são, porque a laranja atua como uma fonte
de luz e calor E, claro, é isso que
vamos usar para a rosa adicione brilho e energia, mesmo sem usar o amarelo E então a violeta se torna
nosso tipo de âncora. Isso o traz à
sombra, ao mistério. profundidade. E
vamos usar muito desse azul na amostra
central
que
criamos, onde
misturamos violeta e verde para criar esse
tipo de violeta azulado Isso nos permite alcançar valores escuros sem precisar
usar preto ou branco porque você pode ver que o violeta que
usamos é o
pigmento mais escuro que temos Então, isso é o mais escuro que
podemos alcançar, que na verdade é escuro o suficiente Quando está tão concentrado
, parece preto. E depois temos o verde,
que naturalmente
já associamos às
folhas e ao caule. Mas aqui, vamos
ir mais longe. Vamos fazer com que
ele faça mais do que isso
porque ele age como
uma força de equilíbrio, neutraliza áreas, cria contraste
e ajuda o fundo a
parecer aterrado
e atmosférico, especialmente quando o
misturamos Também podemos usá-lo para fazer o cinza
com o laranja. Portanto, é interessante
como vamos usar essas cores não
apenas por si mesmas, mas como relações com outras cores e
com
a interação e
as a interação e surpreendentes
possibilidades de mistura que surgem Uma das coisas mais interessantes sobre pintar com secundários é como eles podem se comportar novamente
como primários. É quase como se eles
voltassem para a roda de cores. No entanto, as habilidades e a
consciência que estamos desenvolvendo nesta aula não desenvolvendo nesta aula não se aplicam
apenas às rosas. Estamos apenas usando
isso como exemplo. Essa abordagem de trabalhar
com secundários e aprender a criar harmonia a
partir de uma paleta limitada pode ser aplicada a
muitos assuntos diferentes,
não apenas florais, mas paisagens, resumos, naturezas-mortas Isso nos dá confiança
na mistura e nos ajuda
a entender o
valor de forma mais intuitiva, como fazer
escolhas ousadas e expressivas com cores
16. Controle de borda: Observe como eu me referi
à amostra no canto superior esquerdo para misturar um vermelho basicamente usando a cor laranja e violeta Com as amostras e
os exercícios que fizemos, éramos muito livres e
incentivamos a levá-la
ao limite sem
tanto controle Mas a pintura
dessa rosa acrescenta outro elemento,
porque temos que
estar um pouco mais conscientes. E esse é outro elemento
do processo de pintura. Não estamos apenas pintando coisas aleatoriamente
no final do dia. Então, temos que pegar o que aprendemos
nesses exercícios focar nisso e trabalhar a
parte do nosso cérebro, o
tipo de músculo
do cérebro que pensa um pouco mais sobre como aplicar nossas próprias decisões
pessoais e o que queremos expressar. E uma das maneiras de
fazer isso é por meio controle de
bordas e não apenas usando a
vibração das cores,
mas usando cores neutras mas usando cores neutras para mudar a vibração e
fazer com que certas áreas se destaquem Então, queremos que seja um pouco mais neutralizado no fundo
para que as folhas e
a rosa realmente se destaquem. Porque não estamos pensando
apenas em cores quando se trata de pintura. Eu sei que esta é uma aula de teoria das
cores, mas na verdade a cor
não se sustenta sozinha. É afetado por todos
os outros elementos. Eles estão interligados ao tom, como ele interage com as bordas da
forma e do espaço E as bordas, de fato, desempenham um papel importante
nessa pintura. As
bordas nítidas e definidas das pétalas. É isso que atrai o foco do
espectador, enquanto temos bordas
suaves do plano de fundo para ajudar todo
o
resto a desaparecer suavemente Portanto, esse contraste
entre nítido e suave é tão poderoso
quanto claro versus escuro. E podemos usar cores para levar
isso para o próximo nível. Você pode ver que já estamos
experimentando o tom na parte inferior dessa rosa
17. Começando o fundo: Agora tudo está
praticamente seco, especialmente as
folhas e o caule. Vamos pintá-los
negativamente. Então, pintamos o contorno
um pouco mais do que planejamos, apenas para que
pudéssemos alcançar a borda, e agora vou
voltar com um tipo de cor escura e
neutra para pintar
negativamente esse caule Então, será uma espécie
de luz sobre um assunto escuro. Misturando uma linda
cor neutra usando verde e violeta. E podemos até adicionar um
pouco de laranja lá. Como no centro
do nosso triângulo, é muito neutralizado
e cinza Quando você mistura cores secundárias
nas proporções certas,
você pode obter aqueles
lindos
tons de cinza, como cinza azul esfumaçado,
que parecem etéreos ou você tem roxos
suaves ou até como cinza azul esfumaçado, parecem etéreos ou você tem roxos
suaves ou suaves E são essas
cores sutis que criam equilíbrio na pintura porque são todas feitas uma
da outra. Eles não têm a mesma genética, mas têm a mesma herança, então trabalham juntos como
parte da mesma família Vou usar
esse fundo para ser muito expressivo e aproveitar ao máximo a parte mais imprevisível
da aquarela, especialmente quando estamos misturando
as três
e, de qualquer forma, estamos tentando obter
um tom suave Portanto, é o
momento perfeito para ser um pouco selvagem e se deixar levar
pela aquarela, principalmente Quero dizer, você poderia fazer essas
coisas em acrílico e óleo, mas o que eu
gosto na aquarela é a natureza expressiva
da água e
do pigmento e como eles podem se mover de maneiras
fora do Nem sempre controlamos
o que o pigmento faz. Às vezes flui, floresce. Cria aquelas pequenas explosões
rígidas. Isso nos surpreende. Então, em
vez de forçá-lo nessa área, podemos aprender a responder, praticar esse lado, onde isso realmente não importa Podemos aprender a
ouvi-la, experimentar. Trata-se menos de
impor nossa vontade e mais de
colaborar com a pintura Essa mentalidade de trabalhar com o meio
em vez de contra ele E isso é algo que fica conosco fora
da pintura, na verdade. Estou me divertindo
experimentando pequenas
mudanças graduais na cor Então você pode ver que é um pouco
mais escuro na parte inferior, talvez um pouco mais azul, mais frio E à medida que subimos, é quase violeta puro
nessa seção. E então vamos adicionar um
pouco de verde novamente para variar um pouco mais. Tenho que deixá-lo
particularmente escuro porque não
quero ver nada daquela pintura subjacente do
caule e da folha Você deve ter seu desenho a
lápis
claramente desenhado para
saber quais partes deixar. É sempre importante
fazer experiências com seus pigmentos
antes de trabalhar com eles em uma peça final real,
porque haverá desafios e armadilhas que não
conheceremos até que realmente interajamos com eles. Agora, embora possamos misturar cores
secundárias
com primárias puras, não é
isso que
estamos fazendo hoje, conseguir
virgens limpas e vibrantes nem sempre
18. Viés de pigmento: Existe algo
chamado viés de pigmento, o que significa que, se quisermos criar ou misturar
cores vibrantes de outras cores, não
é necessariamente
como diz a teoria Por exemplo, se você quiser
criar um belo roxo vibrante, misturar vermelho e azul teoricamente
seria como você faria isso, mas nem sempre
será o caso Se você misturar um
vermelho quente com um azul frio, o violeta
ficará turvo ou opaco Se você quiser um verde brilhante, usar um azul frio e um amarelo
frio geralmente é
melhor do que usar um
azul frio e um amarelo quente ou um azul quente e
um amarelo frio. Portanto, entender seus pigmentos
individuais, não apenas os nomes das cores, mas como eles se comportam é crucial E às vezes você
pode determinar isso. Como eu disse, se você vê uma
cor como verde
e decide e observa se
é verde quente ou verde frio e,
da mesma forma , qualquer pigmento,
seja vermelho quente ou
vermelho frio, amarelo quente, amarelo frio, você pode olhar para uma roda de cores e
meio que distingui-la, saber com o que está misturando e pode prever
os resultados disso Mas se você quiser
fazer isso de forma intuitiva, é basicamente assim
que fazemos por tentativa e erro Às vezes, a teoria pode
nos sobrecarregar porque é
muita informação, e elas são apenas regras, basicamente, regras que
parecem limitações Portanto, é fácil
ficar sobrecarregado, mas é claro que somos
atraídos pela teoria
e procuramos regras teóricas e de composição
e
todo o
conhecimento técnico, e procuramos regras teóricas e de composição
e porque isso nos dá algo em que nos
apegar, algo que podemos entender mentalmente Então, é reconfortante, dessa forma. É claro, lógico e nos fornece uma estrutura
que nos torna ou faz com que o processo criativo pareça mais
estruturado e gerenciável E, de muitas maneiras, isso é bom porque
você precisa
conhecer a natureza e como
as técnicas são feitas. Como diz o famoso ditado, você precisa aprender as regras
antes de quebrá-las. É confortável
aprender as regras, e é gratificante entender
por que certas cores funcionam bem juntas ou por que uma
composição parece equilibrada E essa
compreensão intelectual nos dá uma sensação de progresso e nos faz sentir que
estamos fazendo as coisas da maneira certa. Mas há um
pequeno paradoxo porque demorei muito tempo para
perceber, só recentemente, que exatamente o
que nos ajuda a nos sentir mais no controle também pode se tornar o
que nos impede Quando ficamos muito
focados na teoria, muito obcecados em acertá-la, começamos a encher nossas mentes
com expectativas e listas de verificação
mentais, em vez de responder à pintura
momento a
19. Quebra as regras: Quando não respondemos à pintura
no momento, começamos a julgá-la e analisar cada movimento que
reforçamos, duvidamos E então essa energia
expressiva natural, aquela faísca que faz uma pintura parecer viva,
ela começa a desaparecer Podemos passar horas
pensando nas taxas de
contraste da temperatura da
cor, mas perdemos o contato com
a voz intuitiva que simplesmente sabe
do que a pintura precisa Podemos ter todas as
regras memorizadas, mas ainda assim
nos sentimos presos porque não praticamos
esse lado expressivo mais intuitivo Porque a arte real, por assim dizer, do tipo que ressoa em nós, do tipo que nos move, não vem de seguir
as regras perfeitamente Ela vem de algum lugar mais profundo, de uma vontade de se desapegar, ouvir, sentir, se render, controlar e responder
ao De honestidade, e
parece uma fada um pouco arejada e porque é Está vindo de uma área que não pode ser
escrita em livros didáticos, e é a área com a qual
eu luto sobre como abandonar a
teoria às vezes ou,
pelo menos, parar de me apegar E é aí que a mágica começa
a acontecer quando você meio que internaliza a teoria
para abandoná-la um pouco E paramos de pensar demais, começamos a nos sentir bem no trabalho,
começamos a confiar em nós mesmos, não apenas em nossas habilidades,
mas em nossos instintos Começamos a pintar a partir da
presença,
da emoção, de algo mais cru
e vivo, algo que, novamente, não pode ser escrito nos livros didáticos, algo real E muitas vezes o que surge
nesses momentos são as pinceladas
espontâneas, a mistura inesperada de cores, a borda suave que não
planejamos É algo muito
mais poderoso do que qualquer coisa que poderíamos
ter calculado, porque é real, é
humano e tem alma. Então, a teoria não é a inimiga. É uma ferramenta, e é disso
que se trata, e precisamos conhecer nossas ferramentas. É uma linguagem, uma estrutura de
suporte, mas não é o destino. Aprendemos as regras para que
possamos segui-las e,
eventualmente, pintar com liberdade, clareza e confiança. Porque, no final
das contas, estamos procurando o que realmente nos
atrai para a pintura
em primeiro lugar. Não é só para acertar. É sentir algo e
expressar esse sentimento
com honestidade. No entanto, pode ser imperfeitamente, é daí
que vem a
verdadeira arte E pode ser preciso
muita bravura para fazer isso. Mas é por isso que o dividimos e experimentamos paletas de cores
limitadas Experimente com cores primárias, experimente com cores
secundárias, pratique com dedos,
pratique com bordas Ainda trabalhando no plano de fundo, você descobrirá que a maior parte
dessa pintura é, na verdade, pintura negativa. Então, depois de pintarmos
o fundo, a rosa realmente apareceu. Ao pintar o fundo,
estamos pintando a rosa.
20. Cores complementares: Na verdade, não estamos usando as cores complementares
das cores secundárias
nesta pintura. É por isso que é uma paleta de cores
limitada, mas devemos falar
sobre elas de qualquer maneira, porque quando as usamos, elas podem ser usadas para
harmonia e contraste Cada uma das cores secundárias tem uma cor primária complementar
que ela não contém. Portanto, o laranja não contém azul porque é feito
de amarelo e vermelho. O verde não tem vermelho porque é feito
de amarelo e azul, e o violeta não
tem amarelo. Portanto, essas combinações
criam o máximo contraste. Perfeito para quando você avança com isso fora das paletas
limitadas e deseja criar
um ponto focal forte
ou um momento emocional de alto impacto em sua pintura Quando você tem essas duas cores uma ao
lado da outra, não misturadas, porque quando misturadas, é quando
criamos os cinzas, os marrons ou
os tons neutros de que falamos Isso nos ajuda
a controlar a vibração, trazer equilíbrio e tons Essas cores secundárias também funcionam bem com combinações de anoglus Por exemplo, verde,
azul, verde e violeta. Isso cria uma espécie de paleta suave naturalista R. Agora misturando outra combinação
escura de cores na parte inferior. Então, ficará muito mais
escuro na parte inferior e desaparecerá para uma mistura mais clara na
parte superior. Veja como é cinza. Uma das
suposições mais comuns na pintura, especialmente para
quem está começando, é que precisamos de preto ou até azul para criar
sombras fortes ou Parece natural
buscar esses pigmentos profundos quando queremos adicionar esse
forte contraste ou estrutura Mas o que essa aula
mostra é que, bem, a verdade é que não precisamos deles. dentro de uma paleta limitada, ainda podemos alcançar uma gama expressiva
completa de valores, desde os tons mais suaves e claros até sombras
profundas e dramáticas, tons mais suaves e claros até sombras
profundas e dramáticas sem sequer tocar Tudo se resume a
entender como o valor funciona e aprender a confiar
no poder de nossas cores, mesmo quando estamos trabalhando com combinações
inesperadas. Inicialmente, pode parecer um pouco
errado usar pigmento escuro
tão espesso
em aquarela, porque
geralmente o associamos a lavagens
claras ou ilustrações que servem apenas para
esboços, em vez de pinturas finais
finalizadas que exigem profundidade
21. Tom sem preto: Ainda podemos manipular o tom e o drama sem
usar preto ou azul, como eu disse, e obter
a gama tonal completa Ainda podemos moldar a forma
com luz e sombra. E estamos usando camadas
para fazer muito disso. Digamos que queremos criar sombras em um lado da rosa Em vez de usar o
chamado azul ou preto, podemos usar violeta, e ele tem essa qualidade
fria e sombria E ao
construí-lo gradualmente com uma camada fina e
translúcida, camada fina e
translúcida, podemos aumentar o valor cada vez
mais escuro e, ao mesmo tempo, manter a transparência sutil
que da
aquarela Da mesma forma, se estivermos
trabalhando na haste ou no fundo, podemos aprofundar o verde Um verde que pode começar macio e fresco pode se tornar
rico e terroso quando colocado em camadas Com esse verde que
estamos usando hoje, esse azul-cobalto,
não fica muito Podemos ver em nossas amostras. Mas se você olhar minha panela, aquele verde viridiano, que fica muito, muito escuro Isso tem uma grande faixa tonal. E então queremos misturar
laranja com isso ou violeta, então isso pode não
nos dar um preto sólido, mas nos dá
algo melhor e mantém a atmosfera
mais atmosférica Ele adiciona complexidade às
sombras, em vez de apenas um preto opaco e imóvel Portanto, essa abordagem
nos ensina algo importante que a escuridão não
precisa significar monotonia As sombras não precisam
ser planas ou incolores. Quando construímos nossos tons escuros
de dentro da paleta, já o
fizemos, eles parecem conectados ao resto
da pintura Eles se harmonizam com
as áreas claras. Eles carregam a mesma energia e humor porque são
feitos das mesmas cores. E, de certa forma, é mais
honesto, mais unificado. A pintura inteira parece pertencer ao mesmo mundo. Então, em vez de
confiar no preto ou azul como atalhos fora
dessa classe, podemos começar a ver o valor como algo que criamos, não
algo que É um processo de observação, de camadas de mudanças sutis Agora que terminamos
o fundo aqui, você pode ver como ele é azul, apesar de não usar azul,
usando aquele
azul-cobalto e o violeta Depois de experimentar
quanta profundidade e riqueza você pode obter
com apenas algumas cores, você percebe que não precisa
desses pigmentos extras É incrivelmente empoderador. E sempre iremos à loja de arte,
nos
inspiraremos em um novo pigmento
e o compraremos de qualquer maneira Mas isso também é bom, porque eles têm qualidades
diferentes além
da tonalidade e da cor E podemos falar sobre
isso na próxima lição. Em última análise, não se trata de ter
mais cores. Trata-se de usar o que você tem com clareza
e confiança. E quando você aprende a fazer isso, você pode agregar valor dentro de
uma paleta limitada, e toda a sua abordagem à
pintura começa a mudar, e então você sabe
que tem muito mais poder com os pigmentos
frescos que compra Então, comece a confiar em si mesmo e comece a ver a cor como
algo fluido e expressivo E então você descobrirá que
seu trabalho ganha unidade, sutileza,
profundidade emocional sem precisar
nem mesmo de uma gota de preto.
22. A natureza dos pigmentos: Vamos tirar um momento
para mudar nosso foco diretamente da teoria das cores e pensar em algo
um pouco mais sutil dentro desse elemento de pigmento. Algo que é
fácil de ignorar, mas desempenha um papel importante
quando escolhemos nossas cores e como nossas
pinturas ganham vida Especificamente em aquarela e como os pigmentos
se comportam na Porque costumamos falar sobre
cor em termos de matiz,
laranja, verde,
violeta e como
misturar ou colocar as tintas em camadas Mas na aquarela, os pigmentos
não são apenas cores. Na verdade, são substâncias vivas
reativas, especialmente esses pigmentos
Daniel Smith, você pode ver que eles
usam rochas e
minerais reais de elementos reais E todos eles têm
sua própria personalidade. E aprender
a trabalhar com eles mesma forma que realmente com eles pode
transformar a maneira como pintamos. Alguns pigmentos são
ousados. Eles se carregam no papel no
momento
em que tocam no papel molhado, como
se a laranja fosse superespalhável Basta tocar nele e fica
potente quase impacientemente. E isso mancha minha paleta. É como se eles quisessem
ocupar o máximo de espaço
possível porque os
pigmentos são tão finos eles simplesmente viajam com a água No entanto, o verde, esse
azul-petróleo, é bem silencioso. Eles precisam de um pouco
mais de incentivo. Eles se acomodam com bastante delicadeza. Eles ficam onde
estão. Eles mal se movem, a menos que sejam encorajados. E então, como esse verde, é muito granulado.
Eles gostam de granular Eles se separam em
pequenos pontos e se
fixam na textura
do papel ou nos dentes do papel, como
geralmente é conhecido Ele cria um efeito macio,
arenoso e mágico. Ao contrário, novamente, da laranja, que é fina, é
lisa e perfeita Ela flui como seda, basicamente. O problema dessa
laranja, por mais vibrante que seja, como eu disse, mancha Quando tocam no papel,
ficam lá para sempre. Quero dizer, você pode tirar a
espessura dele, mas vai ser
papel laranja, não importa o que aconteça. Sim, outros se levantam com muita facilidade, e podemos usar
isso para remodelar,
suavizar ou até mesmo
removê-lo completamente se cometermos um erro E se você olhar no tubo
da tinta aquarela, nos
tubos de aquarela ou nas tintas, eles têm pequenos logotipos que mostram a natureza
do pigmento É como um pequeno
mundo escondido de aquarela. Não é só o que pintamos, mas como nossos materiais se comportam. E quanto melhor
entendemos isso, mais podemos abrir mão
do controle e pintar em harmonia com o
meio, em vez lutar
constantemente contra ele
23. Verde complicado: E depois há o verde,
uma cor que pode ser feita a partir de uma grande variedade
de combinações de pigmentos. Alguns verdes são lisos
e transparentes, perfeitos para colocar,
como o viridiano Outros têm uma
granulação bonita como a que estamos usando hoje Acho
que devemos nos
aprofundar no verde e na natureza dele, porque se há uma cor que causa mais
congelamento do que qualquer outra,
especialmente para
iniciantes, é Isso faz sentido porque o verde aparece
em todos os lugares em paisagens, flores e naturezas-mortas, mas não é realmente
simples Na aquarela, o verde
não é apenas uma cor. É como um
espectro inteiro dentro de si mesmo. O verde costuma ser complicado porque nossas expectativas em relação
a ele são muito fortes Vemos verde na
natureza o tempo todo, grama, árvores, plantas, musgo Mas, na realidade, as verduras mais
naturais são suaves, complexas e
mudam constantemente, em vez de terem apenas a mesma tonalidade Eles estão cheios de sombras, mudanças
de temperatura e variações sutis Mas muitas das verduras
que retiramos de um tubo, especialmente
as sintéticas, são incrivelmente fortes,
artificiais e avassaladoras Portanto, quando
os usamos diretamente da panela ou
do tubo
sem nenhuma modificação,
os resultados podem parecer antinaturais, planos ou chocantes e
quase caricaturais Então é aí que a
luta começa. Na verdade, existem mais
variações de verde disponíveis do que quase qualquer
outra cor na paleta E cada um se comporta de forma diferente. Alguns são quentes,
inclinados para o amarelo, como verde-seiva,
verde dourado ou verde-oliva. E então temos
alguns verdes frios que se inclinam para o
azul, como verde pálido,
viridiano ou verde cobalto E, de fato, algumas
verduras secam muito mais frias do que parecem molhadas Então, é claro, no
contexto desta pintura, podemos aquecer um verde fresco adicionando um toque de laranja
e podemos resfriá-lo,
esfriar o verde amarelado
misturando um pouco de violeta E com apenas essas
pequenas mudanças,
podemos transformar o verde de uma aparência artificial em uma sensação
bastante terrosa O verde nesta pintura é
muito artificial, na verdade, mas como está dentro
da paleta limitada, meio
que funciona. Isso
simplesmente faz sentido. Mas se estivéssemos tentando
criar uma cena mais natural e
realista, cena mais natural e
realista, teríamos que estar um pouco
mais conscientes disso. Se estivéssemos trabalhando fora de uma paleta limitada
com qualquer cor, poderíamos usar vermelho. É uma cor
complementar. Não o estamos usando
neste elenco, é claro, mas podemos criar efeitos
semelhantes adicionando-o dependendo do verde
que estamos usando.
24. Observe a natureza: A ideia principal com
verduras é
usá-las apenas em misturas,
não isoladamente Em vez de pensar no verde como uma cor independente, essa
deve ser apenas a base Você deve sempre misturá-lo com
violeta, laranja ou vermelho, ou qualquer cor, basta
experimentar. Você pode ver minhas tabelas de cores e ver a
versatilidade de tudo isso E uma boa prática que você pode fazer no seu dia a dia é
observar a natureza mais de
perto, porque natureza nunca usa um verde. Mesmo uma única folhinha pode conter um pouco de verde amarelo para realces ou
um verde frio para os tons médios e um tipo
mais profundo de
verde violeta para as sombras ou até mesmo como caules de
laranja Portanto, estar atento e avaliar se
é um verde frio ou um verde quente na
vida real pode ajudar você a entendê-lo,
o que é útil Estou adicionando alguns destaques a essa rosa no momento,
apenas usando branco. Então, isso ainda é permitido
porque é branco. Não tem nada a ver com matiz. É uma questão de tom. Sendo
tão sutil com isso ,
porém, não
quero exagerar Apenas algumas pequenas indicações de destaques fazem com que ele se destaque. É muito fácil
exagerar destaques. Já
fiz isso muitas vezes. Mas é esse recuo, aquela pequena indicação de
que ainda está visível, mas apenas adiciona um pouco de
clareza, precisão e delicadeza, faz com pareça um pouco mais
sofisticado do que se adicionássemos grandes
manchas Como essa pequena folha. Não tenho certeza se é chamada de folha que vem da
parte inferior das fileiras, uma pequena linha fina. Sabemos que é um destaque,
mas tem essa nitidez.
25. Considerações finais: Bem-vindo de volta e
parabéns por concluir esta aula de desbloqueio da teoria das cores
usando cores secundárias Espero que você tenha gostado
do processo de brincar com laranja, verde e violeta tanto
quanto eu. De amostras e teoria à
nossa pintura floral final, vimos como uma paleta
restrita pode realmente abrir possibilidades mais
expressivas, aprimorando nossa compreensão da harmonia de cores,
temperatura Lembre-se de que a pintura em aquarela
não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo
pessoal Eu encorajo você a continuar
explorando, experimentando
e ultrapassando seus
limites para criar
suas próprias obras-primas exclusivas em
aquarela Ao chegarmos ao
final desta aula, espero que você se sinta
mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em
aquarela A prática é fundamental quando se
trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando
e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em
aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser
sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu
adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura
na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode
compartilhar no Instagram, me
marcando como Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora
ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no
Skillshare Depois de se esforçar
tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida
ou comentário sobre aula de
hoje ou quiser algum conselho específico
relacionado à aquarela, entre em contato comigo
na seção de discussão Você também pode me informar sobre
qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre
a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de
receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações
enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor
experiência para meus alunos Por fim, clique no botão
de acompanhamento
na parte superior para que você possa
me seguir no Skillshare Isso significa que você será
o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula
ou publicar brindes Espero que você saia desta
aula se sentindo inspirado a usar essas técnicas em suas
próprias pinturas em aquarela e a usar a aquarela de novas maneiras interessantes. Até
lá , feliz pintura. Tchau por
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
