Desbloqueando a criatividade: aventuras expressivas de pintura em aquarela para textura e cor

1. Boas-vindas ao curso!: Bem-vindos, amantes da arte. Meu nome é Will Elliston e estou super animado por fazer essa aula com você hoje Vou mostrar dois exercícios de pintura que prometo que liberarão sua criatividade e melhorarão suas habilidades de pintura. Essas duas pinturas expressivas foram projetadas propositalmente para serem abertas à interpretação, deixando espaço para deixando espaço para A primeira pintura nos permite explorar texturas, diferentes níveis de papel, umidade, diferentes consistências de pigmento e como todas elas afetam e como todas elas A segunda pintura nos dá a oportunidade de explorar todo um espectro de cores. Cada golpe e lavagem serão um passo para desbloquear as possibilidades expressivas desse Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e rurais Sempre fiquei fascinado as possibilidades da aquarela, mas quando comecei, não tinha ideia por onde começar ou como melhorar Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando. É por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo. Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar em seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você Tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Eu gostaria de começar com uma abordagem livre e expressiva, sem medo de cometer erros enquanto criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei minha tabela de mistura de aquarela, que é uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão. Abaixo, com certeza lerei e responderei a qualquer coisa que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Vamos pegar nossos pincéis, abraçar a magia da aquarela e embarcar juntos nessa aventura artística 2. Seus projetos: Eu só gostaria de dizer, muito obrigado por escolher esta classe. Estou muito feliz que você esteja aqui. aquarela é um meio que nos permite dançar com espontaneidade e abraçar a imprevisibilidade A aquarela é um meio que nos permite dançar com espontaneidade e abraçar a imprevisibilidade do processo criativo. Usaremos casas como tema, mas elas são apenas um pano de fundo, fornecendo um contexto fundamental para nossa exploração Em nossa primeira pintura, exploraremos como os diferentes níveis de umidade do papel e as diferentes consistências de suínos interagem para criar texturas e efeitos impressionantes Passando para nossa segunda pintura, mergulharemos no vibrante espectro de cores O objetivo é abraçar toda a paleta, experimentando combinações ousadas, gradientes sutis e tudo Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução das minhas pinturas finalizadas para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minhas pinturas ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na Galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas. Portanto, não se esqueça de curtir e comentar sobre o trabalho um do outro 3. Materiais: Antes de começarmos com a pintura, vamos examinar os materiais e suprimentos que eu uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. Como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, ocre, siena queimada, vermelho cádmio, alizarina, carmesim, azul ultramarino, azul cobalto, peitoril, azul, lavanda, roxo, escuro, preto . E no final da pintura, costumo usar gás branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use Daniel Smith, Windsor e Newton para tintas Holbein Vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético, como esse pincel Escoda Perl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores, mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão. Eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade do seu papel, mais fácil será pintar papel barato com rugas com facilidade e é muito implacável, não permitindo que você refaça não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papel de boa qualidade, como papel à base de algodão, não só permite que você refaça os erros várias vezes Mas como o pigmento reage muito melhor nele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas melhores Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta. Você deseja adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta. Também tenho um pano velho ou uma camiseta que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão ao pintar, para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. Por fim, fita adesiva. E isso, é claro, é apenas segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda bem nítida e limpa Isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu encorajo você a experimentar e descobrir o que funciona melhor para você. Agora vamos nos preparar para começar a pintura. 4. Pintura 1 o desenho: O bom desses desenhos é que, desde que tenhamos alguns detalhes, como a casa e algumas árvores, o resto pode ser bastante aventureiro e você pode explorar suas próprias Em primeiro lugar, vou preencher com um lápis muito macio algumas das áreas onde talvez eu queira ir apenas para ter um pouco de consciência espacial do que quero alcançar. Linhas muito suaves. Eles vão usar um lápis mais áspero e desenhar em uma casinha começando pelo telhado Eu faço isso em um pequeno ângulo, quase 45 graus, movo-o um pouco e subo 45 graus e conecto os dois. Então você pode ir para o outro lado. Pode haver uma linha reta, basicamente para simplificar. Então você pode entrar um pouco para ter um pouco de sobreposição. Não precisa ser tão preciso, estamos apenas brincando por aqui e nem precisamos aplicar a parte inferior da casa. Podemos simplesmente preencher essa ponta de algum pigmento mais tarde. Talvez, se você quiser ser chique, possa adicionar uma pequena característica secundária do telhado Não sei como esse recurso é chamado, mas podemos apenas adicionar um pouco. Talvez coloque duas janelas lá. Eu coloquei algumas linhas verticais para ajudar a me guiar. E depois linhas horizontais. E então podemos usá-los para marcar algumas janelas e talvez uma porta maior aqui. Então, podemos usar o lápis para simplesmente apagar as luzes acesas. E então adicione uma árvore aqui, talvez uma árvore secundária aqui. E então chegaremos a este lado, talvez adicionaremos mais algumas miniárvores aqui, talvez uma grande aqui, e depois uma menor desaparecendo aqui E eu vou deixar a cor da água sair aqui. Vou desbotar, vou fazer algumas texturas divertidas. E isso é tudo o que precisamos fazer, basta obter esses detalhes e o resto pode ser bastante expressivo 5. Pintura 1 a casa: Para este primeiro exercício, acabamos de colocar esta casa e algumas árvores no topo, apenas para contextualizar as marcas de pincel e texturas abstratas que vamos criar Porque, na verdade, essa é apenas uma oportunidade de explorar o que você pode fazer com a aquarela e se divertir sendo abstrato e apenas experimentando o que acontece se você, digamos, adicionar água enquanto ela seca ou adiciona mais pigmento enquanto está seca ou adiciona mais pigmento enquanto Está muito perto de secar. Você acabou de aplicar uma primeira camada de tinta. E logo que você adiciona uma segunda, é uma boa oportunidade para mexer na forma como a aquarela reage em diferentes tempos de secagem e na umidade do papel Isso é o que vamos explorar. É uma coisa muito importante saber sobre pintura em aquarela para ter em seu conhecimento Apenas para referência futura. Na verdade, adicionar a casa e as árvores só a torna um pouco mais, adiciona um pouco mais de contexto ao que seria apenas uma pintura abstrata completa. Podemos imaginar suas colinas ou arbustos. Na primeira parte, vamos pintar uma casinha e algumas dessas árvores. Novamente, é muito simples. Vou usar um pouco de Oka amarelo talvez o menor pedaço de verde vidian aqui Só para que não seja branco puro. Mas poderia ser branco puro, se você quisesse. Se você quiser tornar isso ainda mais fácil, vou misturar um pouco de infridan Eu tenho aqui um pouco de azul. Estou usando azul silício, mas você pode usar cobalto ou ultramarino Este é o esquema de cores que eu estou procurando nesta pintura, verde e azul. Vou pintar neste telhado, estou usando um pincel pequeno porque é um detalhe bem pequeno. Eu estava deixando aquele triângulo lá onde está o teto, aquela parte ali. Então eu vou voltar. Havia um pouco de pigmento mais fino e um pouco de preto escurecia alguns desses cantos E estou apenas usando um pouco de preto seco para que não se espalhe e apenas definindo os ângulos no telhado Bem, esse mesmo preto. Vou apenas examinar essas marcas nas janelas. Eu fui, fiz meu lápis, meu pincel. Volte com esse roxo. Volte com esse verde usando um pouco de pincel seco. Mais algumas linhas de texto. Não precisa ser complicado, na verdade, tê-lo um pouco solto adiciona mais personalidade a esse estilo que está pronto. 6. Pintura 1 as árvores: Vou voltar a esse preto e vou pintar esses pinheiros começando do topo novamente. No momento, é apenas preto puro. É bom se acostumar a pintar com pigmento espesso. Você precisa se certificar de que suas tintas estejam molhadas o suficiente para captar esse pigmento espesso Muitas vezes, quando você começa a colorir com água, as tintas ficam muito duras na paleta É fácil absorver tinta suficiente no pincel. Nós realmente temos que ativar as tintas e obter pigmentos espessos na base dessas árvores Eu só vou colocar um pouco de pigmento verde puro. Parece preto, mas quando se diluir mais tarde, você verá que na verdade é verde Depois, mais uma árvore. Eu não vou fazer isso com todos eles. Vou deixar algumas para adicionar mais tarde voltando ao verde puro. Ok, essa é toda a parte detalhada que precisaremos fazer nesta lição. A próxima parte é puramente abstrata, mas é abstrata com intenção Estamos tentando aprender o que podemos fazer com aquarela nesta parte da pintura. É muito importante ter um lenço na mão porque vamos usá-lo para pegar o pigmento e criar algumas áreas mais claras Temos uma boa variedade de tons diferentes. Como eu disse, vou fazer uma mistura de verduras diferentes. Ah. 7. Pintura 1 misturando as cores: Para começar, vou misturar essas verduras. Primeiramente, vou usar o verde Vidian. Vou fazer uma grande pilha aqui porque essa é uma bela cor de floresta naquela panela Na minha paleta, eu vou ter vidian. Então, no próximo pit long, eu vou comer um azul. Você pode misturar seu próprio blues dependendo do tipo de azul que você escolher É claro que vou misturar verde com esse azul, que é um azul esverdeado e turquesa Então, no último, vou pegar um pouco de ocre amarelo Claro, eu já tenho esse azul no meu pincel, então ele mistura e o transforma em verde Aqui está uma boa mistura de verduras que tenho na minha paleta. Quando você estiver satisfeito com as cores que você misturou, posso realmente tornar esse verde, esse azul um pouco mais grosso Você precisa ter certeza de que tem tinta suficiente misturada em sua paleta, pois não quer que acabe até a metade Porque você terá que misturá-lo novamente em um momento precioso quando estiver secando. Certifique-se de ter tudo pré-misturado antes de começar a pintar. Estou usando uma escova de esfregão para esta fase porque ela contém muito líquido Com esta escova de esfregão, você não quer ter que voltar e encher sua escova o tempo todo Estou usando uma escova de esfregão porque não quero ter que encher minha escova toda vez com esses pincéis menores Quando se trata de uma técnica que usaremos posteriormente de cair na água, não haverá água suficiente no pincel para cair Com isso, você pode realmente pegar muita coisa e abandoná-la. Além disso, ao contrário, podemos sugar o pigmento que já está em nosso papel e usar um pincel para aspirá-lo e retirá-lo Considerando isso, não fará muito. Depois de misturar as cores, você deve limpar o pincel. Obviamente, seu pincel já terá bastante pigmento Certifique-se de misturar o suficiente para que, depois de limpar o pincel, você ainda tenha o suficiente na calça. Agora meu pincel é água pura e vou pré-molhar as áreas que marquei, é água pura porque não queremos bordas duras neste estágio. Ao molhá-lo previamente, onde quer que você passe o pigmento, ele se espalhará com uma borda macia ou uma linha suave, em vez de uma dura Isso nos dá um pouco mais de tempo para pensar sobre o que queremos fazer enquanto estamos no meio do processo de pintura. Você pode ver que tenho anéis e marcações a lápis diferentes para onde quero que as áreas sejam mais escuras ou É uma pintura impossível de repintar novamente da mesma forma que você realmente deveria segui-la como um guia e depois seguir o fluxo de qualquer direção ou direção em que sua pintura Ok, agora está tudo molhado e eu tenho um lenço na minha mão. É hora de começar a diversão. 8. Pintura 1 aplicando a pintura: Agora vou começar do topo e descer. Começando com essa tela, vou começar a interagir na parte inferior dessas árvores. Mova-o para baixo e você verá que, porque nós o pré-molhamos, não há borda dura. Então eu vou passar para esse azul, talvez um pouco mais amarelo ocre Comece a preencher isso, veja começa a se fundir com o outro pigmento lá em cima. Esse processo não demora muito. É uma pintura muito rápida de fazer porque é muito abstrata e você permite que a aquarela experimente e faça seu trabalho. Eu vou jogar aos poucos. Essa parte de trás. Sim, grite. Você flexiona isso. Agora, basicamente, fizemos uma primeira camada de pigmento. Agora, o importante a praticar é ver como ele seca e interagir com ele enquanto está secando Para ver quais efeitos diferentes você pode fazer, talvez possamos usar um pigmento mais espesso Em algumas dessas seções, é aqui que entra a escova de esfregão Podemos simplesmente colocar pigmento espesso em algumas dessas áreas. Talvez possamos até usar preto em algumas dessas áreas. Talvez possamos pegar um lenço de papel e pegar suavemente algumas áreas como essa, depois voltar com um pincel e suavizar as bordas Se houver poças de água, podemos usar o lenço para sugar essas poças de água. Não tenha medo de usar um bom pigmento espesso. Podemos continuar adicionando e retirando água. Não precisamos que seque quando quiser. Podemos manipulá-lo um pouco. Esta área está começando a ficar muito seca, então vou adicionar mais pigmento aqui e espalhar assim Você pode ver os pequenos grânulos tomando forma com o papel base de algodão 9. Pintura 1 removendo o pigmento: Vamos usar o pincel para tirar alguns pigmentos. Então, estou limpando completamente minha escova agora e estou usando meu lenço para sugar todos os líquidos Agora é um pincel muito seco e vou pegar o papel, aspirar um pouco desse líquido Depois, você pode voltar e suavizar um pouco. Com o tempo, você pode aprender o quão úmido você precisa que seu pincel esteja para fazer essas alterações e como a umidade do papel afeta as diferentes texturas que você está criando Você pode pegar um pincel pequeno e jogar água pura nele. Talvez você precise substituir o tecido com muita frequência. Acho que preciso que fique um pouco mais amarelado aqui em cima. E esse é um bom momento para pintar outra árvore. Aquela árvore tem uma cor diferente. Agora, vou ser muito ousado. Vou pegar um pouco de preto puro. Nós simplesmente o deixamos aqui. Você verá que quanto mais começa a secar, as bordas começam a ficar quando está molhada, ela simplesmente se mistura, até o fim, até a borda E também não há transição. Mas quanto mais seco fica, mais tempo leva para a água se fundir, coloque um pouco mais de verde do Algumas dessas áreas são do Flick Pigment Em algumas dessas áreas, você pode adicionar água usar um lenço de papel para aspirá-la enquanto estiver molhada Enquanto estiver molhado, você ainda terá bordas macias. Você pode ser bastante agressivo com isso. À medida que você suaviza essas bordas, funcionará quando você nem precisar mexer nela tanto quanto eu Só estou te mostrando possibilidades diferentes. Bom. Sim. 10. Pintura 1 traços finais: Agora. Eu só vou esperar um pouco. Estou muito feliz com a forma como está no momento. Eu posso ver, trazendo minha cabeça um pouco, a luz reflete nela. Eu posso ver quais áreas estão mais úmidas e quais áreas são mais secas Através da minha experiência, posso ver o que aconteceria se eu adicionasse pigmento a determinadas áreas e outras áreas Acabei de sair, posso ver aqui que ainda está molhado. Ele não tem a borda brilhante completa onde eu nem consigo ver a textura, mas consigo ver a textura do papel Mas é a textura brilhante do papel. Eu sei que se eu cair um pouco lá, posso adicionar mais pigmento. Mas vai se misturar de uma forma agradável e suave. Digamos que eu queira que fique mais leve aqui. Eu posso subir, depois posso voltar novamente. E isso deve criar um bom acabamento suave. Posso colocar meu pincel cheio de água, acariciá-lo e ir para o outro lado. Basta fazer essas coisas de forma diferente, apenas brincar. Não precisa ser nada bonito. Não se trata de fazer uma pintura bonita hoje, trata-se apenas de ver o que você pode fazer com a aquarela. Você pode ver se você olhar minha paleta aqui, os pigmentos aqui estão muito Agora, minha pintura secou até um estágio em que, se eu adicionasse esse pigmento úmido, ele simplesmente explodiria e criaria uma borda dura Quanto mais espesso for o papel, mais espesso o pigmento deve corresponder à umidade do Essas são regras gerais, você pode aprender a quebrá-las dependendo do tipo de textura que você deseja Agora vou deixar secar naturalmente e vou mostrar como fica no final. Mesmo quando estiver seco, você pode voltar e fazer algumas coisas interessantes, como remolhar uma seção e depois interagir com ela, interagir com o meio, pelo menos deixando as pelo menos deixando as Então você pode pegar um lenço de papel. Basta aspirar um pouco desse líquido no meio e deixar secar novamente. Agora está completamente seco. Você pode ver apenas a variedade de texturas que tivemos aqui e as coisas que você pode conseguir ao interagir com o papel e o pigmento enquanto 11. Pintura 2 o desenho: Novamente. Começamos com uma linha suave, apenas para marcar para onde estamos indo. Vou apenas colocar uma linha um pouco fora do centro, um pouco mais alta que o meio, para começar. Então eu vou fazer um pequeno círculo aqui, bem macio. E então um círculo maior como esse. Na verdade, não é um círculo, é mais como uma batata. Agora, no centro, vou começar a desenhar a casa. Comece com uma linha vertical, depois com uma linha horizontal completamente paralela à borda do papel e à linha do horizonte que passa por lá também. Então podemos subir para um telhado e ele também pode atravessar lá. Não precisa ser muito preciso, estamos apenas brincando. Então descemos até lá, talvez ao lado da chaminé da casa aqui Aparece um pouco mais e depois desce assim. Nós o derrubamos do outro lado, desenhando algumas pequenas janelas no meio, talvez deste lado através de duas janelas, uma janela na seção do telhado. Casa muito simples. Uma casinha em uma ilha. Em seguida, preencha um pouco de espaço aqui, e eu vou adicionar algumas árvores aqui. 12.3 Agora podemos segui-los até aqui e marcar aproximadamente onde eles estariam como pequenos reflexos Percebe que a casa está um pouco abaixo da linha do horizonte porque isso aumenta o senso de perspectiva É uma espécie de ilha de fundo aqui que eu quero acrescentar, somos apenas alguns arbustos ou árvores à distância, podemos adicionar um pouco mais a essas árvores apenas ziguezagueando usando a linha central como uma espécie de espelho e cruzamento, ficando um pouco maiores à medida que descemos, há apenas ziguezagueando usando a linha central como uma espécie de espelho e cruzamento, ficando um pouco maiores à medida que descemos, reflexos ásperos lá embaixo somos apenas alguns arbustos ou árvores à distância, podemos adicionar um pouco mais a essas árvores apenas ziguezagueando usando a linha central como uma espécie de espelho e cruzamento, ficando um pouco maiores à medida que descemos, há reflexos ásperos lá embaixo. Haverá muita coisa acontecendo por aqui. Mas eu não vou explicar isso. Vou deixar isso para a aquarela. Não há necessidade de incluir isso por enquanto. Isso é bom. 12. Pintura 2 camada inferior: Este é divertido e será uma boa oportunidade para explorar a mistura de cores, porque teremos um belo céu colorido ao pôr do sol e uma seção de água azul aqui Se é um lago ou mar, eu não sei. Só uma casinha na ilha. E vamos começar apenas molhando abaixo da linha do horizonte aqui Então eu vou pegar um pouco de Oka amarelo. Apenas coloque um pouco. Esta é uma camada inferior muito leve que usa um pouco de pigmento. Então talvez aqui vamos nós, um pouco mais escuros e com apenas um toque de vermelho na parte superior, quase imperceptível E essa é a primeira parte feita. Talvez um pouco mais de trabalhadores amarelos comecem a preencher isso. Querida, traga um pouco mais disso de volta usando um lenço. Só para Dave, algumas bordas para que eu não tenha uma borda dura 13. Pintura 2 o céu: Agora vou pintar o céu e vamos começar com um vermelho aqui embaixo. Estou usando vermelho cádmio para isso. Talvez até um pouco de lagarto e carmesim. Vamos colocar vermelho lá e vermelho ali à medida que sobe, vai ficar mais quente até virar laranja Então, no topo , será azul. O que podemos fazer para nos preparar é pré-molhar algumas áreas, é pré-molhar como fizemos na última pintura, apenas para não ficarmos com bordas duras, bordas duras indesejadas. Em vez disso, estamos criando nossas bordas aqui com água pura e depois usaremos pigmento e o empurraremos para essas áreas posteriormente E você pode ver que usei uma leve marcação a lápis ao redor da composição apenas para ajudar a me guiar, e vou apagá-la no final. Então, começando com esse vermelho, vou colocá-lo aqui, exatamente onde está a linha do horizonte está e ficar um pouco escuro, se quisermos. Então, à medida que avançamos, podemos adicionar outras cores , como esse amarelo, que o transformará em laranja. Obviamente, um lenço para limpar essa borda porque molhamos o papel, molhamos o papel, temos mais tempo para explorar e manipular o pigmento 14. Pintura 2 cores de mistura: E eu vou contra o azul seriliano. Começando do topo, pinte para baixo. Percebi que pintei tudo isso e ainda estou pintando sem levantar o pincel. Estou apenas movendo esse pigmento, suavizando Portanto, é uma boa transição. Estamos trazendo aquela laranja de volta aqui, indo e voltando entre os pigmentos. Oh, eu fui abaixo da linha do horizonte, então você verá o lenço para limpar isso. O lenço só para suavizar aquela borda. Esse é o céu feito. Vou deixar secar sozinho por enquanto, pelo sozinho por enquanto menos porque está muito úmido para usar um secador de cabelo. Depois que o brilho do papel desaparecer, podemos usar um secador de cabelo para acelerar o processo 15. Pintura 2 algumas ondulações: Mas enquanto esperamos, há outras coisas que podemos fazer. Por exemplo, podemos começar a fazer a parte de baixo da casa, que acho que vou usar o mesmo rosa como fundo deste lado. O rosa é vermelho, pelo menos, e então ele pode se transformar em um tipo de azul do outro lado. Você pode usar um pincel menor se quiser ser um pouco mais delicado. Além disso, podemos pintar uma seção diferente. Agora vou pegar um pouco de Oca amarelo e misturá-lo com aquele azul seriliano, e isso dá um lindo tipo de verde Vou pintar até a árvore, até a casa logo abaixo da casa, vou começar e na borda aqui vou fazer algumas ondulações Talvez no topo possamos fazer azul assim. E à medida que descemos, podemos adicionar um pouco de vermelho aqui. Você pode ver a transição das cores. Pegue um pouco mais. Vou pegar alguns pássaros torná-lo ainda mais escuro aqui na parte inferior Você pode voltar para aquele verde novamente, se quiser. Só estou me divertindo explorando as diferentes cores. Vamos rabiscar aqui. Que será o reflexo das árvores que ainda não foram pintadas lá. Concordo. E eu vou deixar essa seção como está. Na verdade, vou usar um lenço para tirar isso, porque vai ser apenas um guia. Vamos pintar a água e depois adicionar os reflexos principais 16. Pintura 2 o mar: Agora vou pegar meu azul seriliano aqui, certificar de que está bem molhado Deixe-me adicionar um pouco de cobalto e um pouco de verde vidiano, só para torná-lo um pouco mais turquesa só para torná-lo um pouco Também misture isso aí. Agora, começando dependendo se você é canhoto ou destro. Sou canhoto, então vou começar por aqui. Vou encontrar aquela pintura da linha do horizonte desse jeito. Então eu vou continuar com isso, Água pura, Água pura, basta começar a adicionar ondulações Depois, você pode colocar um lenço na mão para remover os pedaços muito fortes. Se você quiser, pode começar a brincar. Algumas cores do céu são amarelas. Ok aqui, um pouco de vermelho de cádmio aqui. Vamos nos divertir soltando pigmento por aí. Não sendo tão rigoroso consigo mesmo, apenas se permitindo se divertir explorando o meio da aquarela. S. 17. Pintura 2 ciclo completo: Começar de novo do outro lado fará com que seja literalmente. Círculo completo, círculo quase completo. Acho que não precisa ser perfeito. Na verdade, não deveria ser perfeito. Há uma espécie de beleza na imperfeição. Algumas rachaduras, alguns grandes derramamentos de água aqui embaixo. Derramamentos intencionais de água, voltando para cá, soltando um pigmento espesso Vamos ver como isso reage. Não sei como ele vai reagir, basta sair da minha zona de conforto e permitir que ele faça o que quer que faça. Uma pequena colina verde espontânea aqui. Isso é o que é. Isso não importa. O olho pode fazer com que seja o que quiser. Agora, vou deixar isso secar. É fácil interferir nisso, mas já consigo sentir vontade de fazer isso. A melhor coisa a fazer é, logo depois de se divertir brincando, deixar secar naturalmente. Isso é o que eu vou tentar fazer. Vou me afastar dela por cerca de 10 minutos e depois voltar para ver como ela acaba sozinha. Agora, às vezes, o que eu gosto de fazer é pegar um lenço de papel e, quando as bordas de uma seção secarem, enxugue-o assim Isso cria um pequeno efeito agradável de ter bordas escuras e um centro claro, como uma sensação de respingo de água adiciona um pouco de aspereza. Rugosidade intencional. Agora está seco. Você pode voltar se quiser e adicionar mais algumas ondulações. Se parecer que precisa, ou seja, tudo bem. 18. Pintura 2 a ilha: Agora é hora de pintar as árvores aqui em cima. Para começar, vou adicionar outra reflexão. Um reflexo dessas árvores aqui. Agora podemos entrar e pintar as próprias árvores. Estou usando esse azul cobalto e um pouco de carmesim Lizarin para torná-lo mais escuro e mais para torná-lo E na ponta do meu pincel pintando essas árvores, as copas delas parecem pretas. Tudo bem, porque estamos colocando esse pigmento espesso E então eu vou usar isso para espalhar com um pouco de água pura, fica mais diluído, mais abaixo fica mais diluído, mais abaixo, fica, então eu vou pegar essa tinta verde, verde, aquela tinta que até a borda da casa vamos voltar para aquela lista verde para encontrar a borda lá para fazer com que pareça um pouco com uma ilha. Eu pego esse vermelho e verde novamente, misturo com sienna queimada Embora existam muitas maneiras diferentes de misturar essas cores, se você observar as tabelas de cores, poderá ver como fazer isso com as cores que você pode ter. Agora, pintando a parte inferior desta árvore desta casa pouco um pouco mais azul. Aqui, podemos ver que estamos começando a adicionar a faixa tonal completa agora Então, tivemos luzes, tons médios e agora as cores escuras em uma nova dimensão. Poucas reflexões aí. Coisa que é azul acetinado e azul cobalto. Agora pintando o telhado novamente, conforme nossa definição. 19. Pintura 2 cor e tom: Nesta pintura, estamos explorando uma ampla variedade de cores, valores e faixas de tons É uma prática muito valiosa por vários motivos. Em primeiro lugar, ele nos permite desenvolver uma compreensão diferenciada da teoria das cores, uma vez que entendemos as complexidades da mistura e mistura de Isso não apenas aprimora nossa capacidade se reproduzir como um grande espectro de cores, mas também nos capacita a criar obras de arte mais vibrantes e realistas mais tarde em nossa jornada Além disso, experimentando diferentes faixas tonais, cultivamos uma maior sensibilidade à luz e à sombra, o que nos dá a oportunidade de transmitir profundidade e nos dá a oportunidade de transmitir profundidade A versatilidade adquirida com essa prática não apenas desenvolve nossa habilidade técnica, mas também incentiva Como artistas, aprendemos a aproveitar esse poder emotivo de cores e tons para evocar estados de espírito e atmosferas específicos atmosferas Embora sejam obras de arte divertidas, simples e expressivas, elas também nos ajudam a aprender a fazer composições um pouco mais complicadas no futuro, até mesmo realistas, porque estamos lidando com os mesmos E essa exploração de cores e tons contribui para um conjunto completo de habilidades para o crescimento artístico. Sim, sim, criações cativantes em geral. Agora vou pintar essas árvores de fundo. Acho que vou escolher um laranja, bem, um roxo avermelhado Um roxo avermelhado, como se estivesse captando o calor do sol Obviamente, controlar a proporção água/pigmento é um aspecto crucial para obter os melhores resultados que você pode obter com a pintura em aquarela, pois garante que seus pigmentos tenham a vibração certa e estejam a vibração certa e Ao misturar água e pigmento, é melhor começar com uma quantidade conservadora de água e adicionar gradualmente mais conforme necessário para garantir a segurança Busque uma consistência que flua sem problemas, sem diluir excessivamente essa mentalidade Esteja atento às características específicas do seu pigmento Isso, é claro, vem com o tempo e a prática. Como alguns podem precisar mais ou menos água para obter o efeito desejado. Claro, a experimentação é fundamental, é uma das principais filosofias A cor deve acompanhar o fluxo mais do que qualquer outro meio. Depende de ser espontâneo. 20. Pintura 2 toques de acabamento: Estou na fronteira aqui. Vou ficar bem escuro. Algumas reflexões, ondulações, ondulações escuras saindo desse jeito Obviamente, pintar os reflexos dessas árvores começa apenas fazendo linhas verticais salpicadas e, em seguida, espaçando-as gradualmente Então, será um reflexo bastante alaranjado. Reflexo laranja, reflexo verde e reflexo roxo. Então você pode realmente experimentar cores diferentes. Essas reflexões se voltaram parcialmente para a terra. Agora, se você quiser ir para o nível extra, você pode obter um pouco de quash branco E com muito cuidado, algumas molduras de janela por moldura de janela. N P cruza esses quadrados traseiros? Esse é o feito. Não se esqueça de se certificar de que está completamente seco e, em seguida, use uma borracha para esfregar essas linhas de lápis. 21. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns. Ao chegarmos ao final desta aula, eu queria compartilhar alguns pensamentos e reflexões finais sobre essa jornada cor de água que fizemos juntos Lembre-se de que, durante os exercícios do Bofa, as casas são apenas um ponto de partida, uma base para sua jornada expressiva Eles servem apenas como um meio para sua imaginação correr solta com matizes, tons e texturas Sinta-se à vontade para deixar sua criatividade fluir interpretando as cenas de uma maneira única, permitindo a bela fusão de técnica e expressão A beleza da aquarela está em sua imprevisibilidade e na capacidade de capturar a essência de um momento. Com a espontaneidade, experimente coisas que Realmente não há nada a perder. Só mais informações para obter. Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades. Então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na Galeria de Projetos Estudantis abaixo. E com certeza responderei se você preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando no Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare. Também adoro ver o trabalho dos meus alunos, então marque-os também no Skillshare depois de me esforçar tanto Por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão. Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou local sobre o qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, gostaria muito de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir na parte superior para que você possa me seguir no compartilhamento de habilidades Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Certifique-se de levar o espírito aventureiro da aula de hoje para seus futuros empreendimentos artísticos Estou animado para ver todos vocês em futuras aulas. Enquanto isso, boa pintura.