Desafio em aquarela de 21 dias: um mergulho no mundo das aquarelas

1. Bem-vindo ao desafio de 21 dias: A arte em aquarela é um meio bonito e versátil conhecido por sua transparência e luminosidade É amado por sua capacidade de criar lavagens delicadas e por meio de cores de impressão A forma como as cores se misturam e fluem no papel pode evocar uma sensação de fluidez e espontanidade, capturando a essência de um momento ou de uma cena com um Cada pincelada carrega uma energia única, tornando a arte em aquarela cativante e Olá, pessoal. Sou revisor oficial de contas Marchi Tapara, artista e empreendedor artista e Eu uso o nome, criando com o coração no Instagram, onde você encontra minha jornada criativa, minhas práticas criativas e todos os detalhes sobre meu negócio criativo. Bem-vindo à nova aula planejada de desafio de aquarela de 21 dias , na qual mergulharemos no mundo das aquarelas e embarcaremos em uma jornada de criatividade, exploração e desenvolvimento de habilidades em aquarela Ao longo de 21 dias, você aprenderá técnicas passo a passo para capturar a tranquilidade de paisagens, desde montanhas majestosas até paisagens desde montanhas majestosas até Se você é um porquinho absoluto, não se preocupe. Eu o orientarei primeiro em detalhes sobre todos os materiais, começando com papel, tintas, pincéis e outros materiais estacionários que você precisaria para iniciar seus projetos de aula e também discutirei as alternativas que você pode usar se não precisar de um cada dia, você será guiado por um novo aspecto da pintura de paisagem, começando com técnicas básicas, como lavagens, misturas e misturas de cores Com o passar dos dias, você se aprofundará na composição, perspectiva e na captura da luz e da sombra para dar vida às suas paisagens Por meio de uma combinação de várias paisagens incluídas neste desafio de 21 dias, você aprimorará suas habilidades de observação e desenvolverá seu próprio estilo único com aquarelas Seja você um porquinho ou um artista experiente. Esta aula oferece um ambiente favorável para expandir seus horizontes artísticos e, a menos que seja sua criatividade, ao final dos 21 dias, você terá uma coleção de paisagens deslumbrantes em aquarela que refletem sua jornada de crescimento Então, vamos pegar nossas tintas e pincéis e embarcar nessa jornada criativa juntos Prepare-se para liberar seu artista interior e criar paisagens em aquarela de tirar o fôlego Então, sem mais delongas, verei vocês se juntando a mim nesta aula de desafio de aquarela de 21 dias 2. Materiais que você vai precisar: Então, vamos primeiro discutir os materiais em detalhes. Começaremos primeiro com o papel aquarela que usaremos nesta aula Estou usando este papel Archie 100% algodão 300 g/m2 prensado a frio Agora, este papel tem um pequeno grão de textura devido à técnica de prensagem a frio. Este é um papel 100% algodão, por isso vai ficar molhado por mais tempo. Tem aproximadamente seis polegadas por 12 polegadas. Vou cortar esta folha em duas metades iguais, e cada pintura terá seis polegadas por seis polegadas Isso é uma almofada para glúteos. Posso removê-las em folhas individuais e cortá-las em duas metades para usá-las em cada projeto de classe Então, vou pintar cada um dos projetos da turma nesses tamanhos de seis polegadas por seis polegadas. Essa é uma folha cortada em duas metades iguais. Então, desse bloco em si, removerei cada folha e a cortarei em metades iguais, como essas, e depois colarei isso em uma superfície móvel com a ajuda de uma Vou usar em uma pequena placa que eu tenho, que caberá perfeitamente neste papel e cole meu papel nessa placa para que eu possa girar facilmente enquanto pinto. Então você pode ver que esse é o tamanho perfeito que eu tenho. Você também pode colá-lo na sua mesa. Mas colá-lo em uma superfície móvel facilita a adição de alguns detalhes e o ajuste dos movimentos das mãos Então, isso é um detalhe sobre o papel que vou usar. Eu recomendo usar papel 100% algodão para que você possa trabalhar muito molhado sobre molhado e absorver todos os detalhes molhados sobre molhados, certo. Agora, em seguida, passe para o próximo material importante que você precisaria. Essas são as panelas de aquarela. Eu vou usar neste conjunto de aquarela machista Mission Na verdade, este é um conjunto de 36 tubos de cores, que eu coloquei nessa paleta em Eu posso facilmente molhar isso novamente e usá-lo porque as aquarelas são fáceis de reumedecer Também vou usar algumas das tintas separadamente. Então, basicamente, esses são os sete tubos L primeiro, que estão espremidos aqui, mas há alguns tons que não estão aqui, que eu tenho separadamente, além deste conjunto Então, continuarei usando essas dores quando e conforme a necessidade da pintura E em cada pintura, discutirei com você as tonalidades, a mistura alternativa que você pode criar. Então, alguns dos tons, por exemplo, são essa tela de cobalto que usaremos nas luzes da tarde, amarelo de Nápoles para alguns efeitos de amarelo pastel, um pouco de cor de pêssego passado, um pouco de cor de areia, cinza pinheiro índigo Então, discutirei todas as misturas alternativas que você pode criar para obter as tonalidades, caso não tenha exatamente esses mesmos tubos. Então não se preocupe. Você pode começar com um conjunto de aquarela muito básico de 12 a 24 pinos, o que estiver disponível para você, e também podemos criar cada peça com essa paleta de cores limitada A próxima ferramenta importante são seus pincéis. Você precisaria escova plana e uma escova redonda Estas são escovas de cabelo naturais que eu tenho agora. Portanto, eles retêm muita água e tinta, facilitando a apresentação dos detalhes. Você precisaria basicamente uma escova plana para aplicar as lavagens. Desta vez, vou usar muito um pincel de esfregão para adicionar muitos detalhes às pinturas Para a escova redonda, se você não tiver as escovas de cabelo naturais, você também pode usar as sintéticas, porque as escovas de cabelo naturais são um pouco mais caras, mas funcionam tanto quanto, você sabe, pela taxa que pagam Então, também discutiremos os pincéis enquanto pintamos cada pintura Em seguida, você precisaria de uma abóbora branca. Vou usar nesta abóbora branca Brustro, porque em algumas pinturas, para adicionar alguns detalhes opacos, misturaremos a abóbora branca com algumas tintas básicas para obter esses efeitos destacados Então, aqui você pode ver como, com a ajuda da abóbora branca, você também pode obter essa camada opaca mesmo nas tintas pretas escuras de cor cinza É por isso que você também precisaria de uma caneta branca de abóbora ou acrílico ou de uma caneta de concha branca, que pode fazer o trabalho para obter determinados detalhes Então, vou usar a mesma caneta de concha branca Brostro 0.7, o que me ajudará a adicionar alguns detalhes de destaque Em seguida, você precisaria alguns estacionários básicos que são uma borracha de lápis E você precisaria de um conjunto de canetas aquarela ou à prova d'água, basicamente. São pontas diferentes, como você pode ver, vamos usá-las para adicionar detalhes, mas você precisa ter certeza de que são à prova d'água, pois se não forem à prova d'água e se você exagerar em algum detalhe sobre elas, a tinta poderá Portanto, é importante que você use essas canetas de ponta fina, que são à prova d'água por natureza Em seguida, em cada uma das pinturas, vou entregar essas bordas arredondadas com a ajuda desse cortador redondo Caso você não tenha isso, você pode manter as bordas retas. Essa é uma escolha absolutamente opcional. Por fim, você precisaria de dois potes de água limpa para cada projeto da classe Um para limpar seus pincéis e outro para usar água limpa para molhar suas tintas ou molhar seu Vou até usar em uma paleta separadamente para misturar gás branco com outras cores E o resto das cores, vou misturá-las diretamente na minha paleta aqui E mais uma coisa, você precisaria um pano áspero ou alguns lenços para adaptar o excesso de pigmento, excesso de água, para poder adicionar detalhes como pincel seco, umedecido nos detalhes molhados, molhado nos detalhes secos, onde você também precisa controlar a água Então, esses são os materiais que você precisaria para esta aula, muito básicos, muito limitados Você pode começar com qualquer material disponível e continuaremos discutindo as alternativas à medida que avançamos na aula todos os dias. 3. Dia 1 - Luzes brilhantes: Então, vamos começar com o projeto de classe para a fita 1. As cores que você precisaria são violeta, vermelho, rosa, azul cerulina, branco, preto e Agora você pode usar preto ou pintar cinza conforme sua escolha. Então, eu tenho meu papel colado neste quadro, e vou começar com a pintura Então, primeiro, vamos começar com um pequeno desenho a lápis e, em seguida, avançaremos para a camada de água Então, na parte inferior, estou marcando o caminho primeiro diagonalmente da esquerda para o centro e da direita para o centro em ambos os lados do caminho, teremos alguns detalhes de folhagem de cor preta, e o centro será o caminho, o topo será o Começaremos a pintar o céu primeiro. Então, vamos começar com uma camada de água aqui. B estamos trabalhando com quais cores, vamos trabalhar molhado sobre molhado para criar aquele céu noturno suave e lindo. Certifique-se de aplicar uma camada uniforme de água por toda parte. Agora, neste projeto de classe, se um pouco da água se mover para o espaço do mato ou para o espaço da estrada . Está perfeitamente bem. Poderemos encobrir isso porque lá os detalhes estarão com a cor mais escura Mas, tanto quanto possível, evite adicionar as cores lá. Então, vou usar uma camada limpa de água por toda parte. Como você pode ver, estou passando meu pincel várias vezes para que meu papel fique molhado para que eu possa trabalhar molhado sobre molhado, penetrando em todos os detalhes do céu sem deixar o papel secar. Estou usando papel 100% algodão e, você sabe, ele fica molhado por um pouco mais de tempo. Mas como é verão, papel pode secar rapidamente, apesar de ser 100% algodão Portanto, certifique-se de manter o papel úmido por toda parte. Primeiro, começando com a cor azul celina na parte superior, quase metade do céu Eu o cobri com a cor azul celina. Agora, no fundo do céu, estou começando com a cor rosa quinacinina Você pode escolher qualquer tom de rosa que esteja disponível na sua paleta Pode ser carmesim, rosa, rosa ou, você sabe, qualquer outro tom de rosa disponível em sua Eu misturei o azul e o rosa, e você pode ver pequenos reflexos violetas no ponto de mistura por causa do azul e do rosa se misturando Vou continuar com pinceladas um pouco mais escuras do rosa no espaço inferior Novamente, usando o pincel, vou me misturar rapidamente. Você pode ver que meu papel está molhado. E como estou trabalhando com um pouco de consistência líquida das dores, você notará que meu papel ficará úmido por mais tempo para que eu possa trabalhar com todos os detalhes molhados sobre molhados Como eu falei um pouco sobre as cores, você pode ver que elas foram para o espaço do caminho para facilitar minha mistura, e isso é perfeitamente normal, porque poderemos cobrir tudo isso com a cor cinza da tinta mais tarde Agora, molhado sobre molhado, vamos começar a adicionar os detalhes da nuvem ao céu. Por isso, usei minha erupção cutânea. É uma erupção cutânea de tamanho dois a mais. Você pode usar um tamanho zero ou um, se tiver. Caso contrário, se você estiver usando um tamanho maior, certifique-se de usar apenas na ponta. Agora, o morash retém muita água em comparação com um impetuoso normal Portanto, certifique-se de retirar todo o excesso de água antes de começar no papel. Caso contrário, as panelas terão uma consistência muito líquida, o que pode criar uma bagunça no papel e se espalhar completamente e cobrir seus espaços Então, estou começando a adicionar alguns traços simples usando a cor violeta Estou usando o violeta claro brilhante da marca magello mission aqui Você pode usar qualquer tom de violeta disponível em sua paleta, mas certifique-se de usá-lo em uma consistência média, não muito escura. Agora, com muito cuidado, você pode ver por cima do azul e do rosa. Estou criando em algumas nuvens detalhes usando a cor violeta. Agora, ao violeta em certos pontos, estou adicionando um pequeno toque da cor cinza da tinta para criar uma pequena tonalidade violeta acinzentada para adicionar alguns destaques Agora, da mesma forma, usando o toque mais escuro do violeta e do grito de dor Também estou adicionando pequenos destaques mais escuros na parte superior Mas você pode ver que não estou encobrindo todas as mechas violetas. Além disso, estou até mesmo me certificando de que meu azul e alfinetes ainda estejam visíveis Você pode ver que estou segurando meu pincel um pouco perpendicularmente, apenas tentando usar na ponta do pincel para que eu possa obter e encontrar detalhes, além do controle de água porque estamos trabalhando molhado sobre molhado Sempre passei meu pincel na toalha, você sabe, para que o excesso de água e o pigmento sejam absorvidos e eu tenha muito pigmento Agora, mude para um pincel de tamanho menor para adicionar mais Eu misturei o violeta, que é um azul celino junto com o violeta claro brilhante, e vou começar a adicionar alguns traços de violeta azulado no Agora, novamente, como estou usando um pincel menor, trabalhando molhado sobre molhado, você notará que as bordas ficarão macias, mas, novamente, você precisa garantir que o pincel não tenha excesso de água ou pigmento, ou então você pode obter, você sabe, manchas da cor em vez de manter a forma de nuvem No momento, você pode ver todos os traços nas nuvens que eu adicionei Eles estão mantendo a forma em que eu os estou adicionando. Além de ter uma mistura suave. A mistura suave ocorre porque meu papel está na cama, e a forma está lá porque eu tenho o controle de água no meu pincel enquanto adiciono as cores. Então é isso para o céu. Agora vamos esperar que isso seque e depois passaremos para os detalhes isolados desta pintura Então, agora meu céu está completamente seco, e eu vou começar a pintar no caminho primeiro Para isso, vou pegar o mesmo azul na mistura violeta e adicioná-lo linha do caminho que marcamos E no final desse caminho, vou pegar a cor cinza da dor e misturá-la com esse tom violeta azulado que adicionamos Agora, a razão para adicionar o tom violeta aqui no caminho é mostrar o efeito de destaque das cores do céu caindo no caminho, criando aquele espaço brilhante no Na parte inferior, você pode ver que estou seguindo em frente com as dores de cor cinza até o caminho Agora, lembre-se sempre de secar as aquarelas ou de um tom mais claro. Portanto, você precisará se certificar de usar a consistência de cor correta para que, após a secagem, obtenha o efeito ousado das cores conforme necessário. Na parte inferior, você pode ver que estou apenas escurecendo a cor cinza da dor porque, depois de secar, ela ficará muito opaca No topo, você pode ver que a maior parte da violeta está coberta. Então, novamente, vamos avançar rapidamente com um pouco mais da cor violeta na parte superior e tentar aumentar a cor cinza da tinta. Automaticamente, você notará o espaço de destaque criado por causa dessa cor violeta que adicionamos ao fundo e agora estamos tentando levantar a tinta cinza que está surgindo sobre a violeta Agora, com muito cuidado, estou fazendo pequenos traços de destaque na parte inferior e também no caminho para criar nesses Muito pouco lifting de cor que eu fiz usando na ponta do meu pincel. Você pode ver quando está molhado e tenta se levantar, entra naquele espaço brilhante para o caminho Vou continuar com um pouco mais de elevação na parte superior. Você pode ver agora que o espaço destacado é criado perfeitamente na parte superior do caminho, dando aqueles tons de violeta, e na parte inferior, temos a aparência cinza das dores Agora vamos passar para a próxima camada que será a folhagem usando a cor cinza das dores Ok. Usando o cinza das dores, estou começando com a ponta do meu pincel e criando alguns detalhes do arbusto apenas ponta do pincel aleatoriamente, e vou preenchê-lo com a cor cinza das dores até a parte inferior da linha do Agora, certifique-se de que seu caminho esteja um pouco seco; caso contrário, se você adicionar a cor cinza da dor mais próxima diretamente dele, o grito de dor girará mais próxima diretamente dele, e criará algumas Portanto, você precisa ter esse controle ou pode esperar completamente seu caminho seque e depois passar para essa camada de folhagem Você pode ver que, assim que eu adiciono a dor um pouco de dor está se movendo para o caminho Eu posso ter um controle sobre isso e posso corrigi-lo mais tarde. Mas caso você seja um aperitivo absoluto, recomendo que espere seu caminho seque completamente e depois adicione esses detalhes da folhagem à sua pintura Da mesma forma, também vamos seguir em frente pelo lado esquerdo. Agora, usando um pincel de tamanho menor, estou apenas dando uma linha precisa. Você pode ver que meu caminho está quase certo. Essa é a razão pela qual essa cor não está se espalhando muito. Só tinha uma linha muito suave. Agora, você pode ver que a cor do caminho é muito clara em comparação com a cor cinza forte que temos para a folhagem que temos para a Portanto, certifique-se de usar as dores cinza ou preto também em uma consistência de tom médio um pouco diluída Agora, da mesma forma, também à esquerda do caminho. Você pode ver na parte superior que vou criar alguns detalhes ásperos da folhagem mergulhando na ponta do meu pincel. Você pode ver que estou tentando variar as alturas por toda parte, para obter esse efeito natural. Agora, até o final da linha, vou preenchê-la completamente com a cor cinza das dores e , em seguida, passaremos para a próxima camada de detalhes do silo Terminei de adicionar os detalhes da folhagem à esquerda e à direita. Você pode ver agora que o caminho está passando por aquele espaço brilhante, aquele elemento de luz diferente por causa dos tons mais claros da tela de dor e da cor violeta destacada que também tenta aparecer no reflexo do céu caindo no caminho Agora, a seguir, também vamos adicionar alguns detalhes sobre o caminho Agora, usando a caneta de concha branca, estou dando os detalhes do caminho Você pode até usar abóbora branca e seu pincel para adicionar esses detalhes finos, mas certifique-se de usar um pincel de ponta fina para que você possa obter os detalhes corretos Agora, em ambos os lados das linhas, eu dei os detalhes. Agora, à direita, a linha branca ficou um pouco mais inclinada, então vou corrigi-la com a cor preta mais tarde Agora, no caminho, fornecendo os detalhes da linha, tentando mostrar o movimento do caminho Marcar em duas linhas para mostrar que a estrada é mais larga na parte inferior. E como está se estreitando para sua visão em perspectiva, é muito bom no espaço central Tudo bem, você pode adicionar todos esses detalhes usando a lavagem de branco se você não tiver uma caneta de concha branca, mas apenas isso, a caneta de concha branca torna a tarefa mais fácil, mais nítida e clara Agora, você é a linha branca que ficou um pouco mais inclinada. Estou apenas adicionando uma linha fina de preto no espaço vazio novamente, para corrigir a distância entre o branco e o preto Assim, você pode ver com que facilidade pode corrigir e refazer certas coisas. Agora vou pegar a abóbora branca e começar a criar em um pequeno espaço destacado para adicionar um efeito de luz brilhante ao caminho de um carro em Então, primeiro, vamos usar a abóbora branca e criar nesse espaço brilhante Então, estou adicionando dois pontos de lutas. Em seguida, usando em uma erupção cutânea, vou misturar esses dois e criar naquele espaço monótono Então, usando a erupção cutânea da barragem agora, vou misturar esses dois pontos e criar naquele espaço monótono Automaticamente, você verá que tem duas manchas brancas opacas por enquanto Agora, até que essas duas manchas brancas sequem, vamos passar para a próxima camada de detalhes na folhagem que usaremos na caneta de ponta fina. Vou usar nessas canetas de ponta fina de mícron. Esses são os diferentes nabs 0,3, 0,20, 0,005 e 0,8 Para entrar em alguns detalhes. Agora, primeiro, estou usando a ponta de 0,3 para entrar nessas linhas muito finas, tentando mostrar a luz da rua através dessa folhagem que adicionamos Agora, certifique-se de que você pode até mesmo usar no céu escuro ou na cor preta para adicionar esses detalhes. Mas caso esteja usando uma caneta de ponta fina, certifique-se de que seja à prova d'água. Esta caneta que estou usando é uma caneta à prova d'água. Agora, eu a mudei para a caneta de 0,8 para obter uma linha muito grossa para esse poste maior, você sabe, que estou adicionando porque esse pólo está muito mais próximo da nossa visão Então, basicamente, se você tiver uma visão em perspectiva, as coisas que estão longe de você seriam finas e em tons mais claros. E à medida que os objetos chegam até você, eles são muito mais detalhados, muito mais ousados, muito mais à nossa vista. Agora, vou seguir em frente, alternar entre as canetas e continuar adicionando esses detalhes Então eu adicionei aproximadamente seis dessas três linhas muito finas, três, um pouco em negrito em comparação com essas linhas finas. Agora, à esquerda, vou adicionar alguns detalhes muito simples do poste usando as mesmas canetas. Agora, como eu disse, se você não tiver uma caneta à prova d'água, pode usar na cor preta ou na pele para dor e adicionar esses detalhes com um pincel bem fino. Você precisa ter certeza de que seu pincel está bem fino para obter esses detalhes, certo. Agora, você pode ver, já que meu papel está colado em uma superfície móvel É muito fácil para mim simplesmente girar minha prancha e simplesmente ajustá-la de acordo com a conveniência da minha mão, em vez de tentar, você sabe, ajustar minha mão e colocá-la em uma situação muito desconfortável Agora, aqui, vou adicionar também um pequeno detalhe do poste elétrico. Então, detalhes muito simples que estou adicionando. Você pode prosseguir com a alteração do posicionamento ou dos detalhes dessas pesquisas de acordo com sua escolha Agora, também a essas piscinas, estou adicionando pequenas linhas aqui, cortando e dando detalhes e profundidade às piscinas que adicionamos. Agora, usando a caneta de 0,2 pontas, vou dar alguns detalhes de Valine para o céu Novamente, você também pode adicionar isso à cor da dor, mas certifique-se de que não seja uma consistência ousada da dor Skray ou preta Você pode ver que estou adicionando-o de forma muito leve para obter consistência de tonalidade um pouco mais clara nas linhas que estou adicionando Além disso, se você os estiver adicionando com o pincel, certifique-se de que seja um pincel de ponta muito fina para que esses detalhes pareçam muito finos e detalhados. Agora, usando as tintas de cor cinza e um pincel de tamanho menor, estou apenas adicionando alguns postes de luz a essas piscinas que adicionamos. Então, apenas alguns detalhes do bloco de luz, não vamos adicionar luzes detalhadas com os tons de branco ou amarelo. Desta vez, será simples odiar com a cor preta Agora, vamos adicionar rapidamente a última etapa do detalhe que será o detalhe do carro. Então, estou misturando branco com a cor vermelha. Então, vermelho misturado com abóbora branca. Eu tenho aquele tom vermelho puro. Agora, no centro desses pontos brancos que criamos, vou adicionar essa cor vermelha para criar o efeito de luz do carro em movimento que vamos adicionar E para o silote do carro, vou usar nas tintas a cor cinza Ou você também pode usar em uma caneta preta. Então, vou mudar de posição e usar os dois para criar o contorno do carro Primeiro, adicionando os detalhes claros com a cor vermelha e a cor vermelha pastal E também na parte inferior, estou apenas fornecendo algumas linhas finas para mostrar algum reflexo da cor cai no caminho Agora, até que isso seque, vou misturar um pouco da abóbora branca com minha cor violeta Então, para ceder um pouco, você sabe, também aquele detalhe do poste lateral na folhagem, tentando aparecer naquela grade lateral do outro lado do caminho Então, misture um pouco de violeta na abóbora branca. Agora, razão de usar carruagens brancas porque se você usar em aquarela branca, não vai te dar aquela aparência opaca Por isso, é importante usar em quash branco ou acrílico para obter essa aparência opaca Agora, acabei de adicionar uma linha muito horizontal movendo-se para a linha do caminho, mas no espaço da folhagem, você pode ver que, por causa da abóbora branca, até o branco é visível na cor preta escura que usamos para a folhagem porque o guash tem uma consistência de cor opaca Então, a abóbora branca ajuda a criar aquela consistência opaca e misturá-la com violeta, modo a criar aquele efeito opaco, tentando mostrar o efeito do pôr do sol caindo aqui na grelha Agora, em certas bordas, se quiser, você também pode adicionar uma mistura suave a elas ou deixá-la aqui. Agora, usando a caneta preta 0.8, vou rapidamente criar ódio em um silo de carro muito pequeno, um pequeno bloco em cima dos dois pontos vermelhos e também ao redor dos pontos vermelhos, apenas fornecendo pequenos detalhes da parte traseira do capô Então é isso. Vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Você pode ver um pôr do sol tão bonito. Estou apaixonada pelas cores do céu e pelo resultado de tudo. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas e sempre puxe a fita adesiva contra o papel para não rasgar as Agora, usando um cortador redondo, vou cortar as bordas Você pode usar um cortador redondo ou cortá-lo manualmente ou deixá-lo como está Você pode usar qualquer tamanho da forma de círculo que desejar para as bordas e criar uma bela borda arredondada nos quatro lados. Então, aqui está uma visão mais detalhada de nossa pintura desde o primeiro dia desse desafio de aquarela Espero que tenham gostado de pintar esse lindo pôr do sol comigo na estrada Espero que vocês enviem seus projetos de classe para a seção de projetos da classe, se vocês pintarem junto e fizerem uma revisão adequada se gostarem de pintar comigo. Muito obrigado por se juntar a mim na aula. 4. Dia 2 - Pôr do sol: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao segundo dia desse desafio de aquarela Hoje, os tons que você precisaria são amarelo claro , verde seiva, amarelo, laranja, cereal e azul, branco, preto e tintas Então, vamos começar com um esboço a lápis muito básico. Vou apenas marcar o do primeiro plano e os espaços das montanhas E então começaremos a pintar no céu. Teremos em duas cadeias de montanhas. Vou apenas marcar um deles e, aproximadamente, adicionaremos o segundo quando terminarmos de adicionar o primeiro. Agora, para o céu, vamos prosseguir com uma bela combinação dos tons de laranja e azul desta vez. Então, começaremos primeiro com o céu, molhado sobre molhado, e depois passaremos para os próximos detalhes. Agora, primeiro, para o céu, vou marcar um espaço solar e colocar uma pequena fita adesiva lá Então, eu tenho essas fitas adesivas em forma de círculo prontamente comigo Então, vou colocar um desses no centro, perto da cordilheira, para manter o espaço do sol poente em branco. Lá, adicionaremos os detalhes mais tarde. Se você não tiver isso, pode marcar um círculo e mantê-lo em branco ou, posteriormente, usar acrílico branco para marcar esse espaço, ou pode até usar fluido de máscara, se desejar Agora, vou prosseguir com uma camada de água em todo o céu. E desta vez o céu, vamos seguir em frente com os tons de azul e laranja. Mas agora, azul e laranja são duas dessas cores, se misturadas, podem dar tons turvos Portanto, você deve prosseguir com muito cuidado ao misturar esses dois tons para não criar tons turvos e, ao mesmo tempo, incorporar as misturas que não criar tons turvos acontecem entre eles, criando o lindo efeito de pôr do sol que estamos tentando alcançar neste projeto de aula Novamente, aqui, você pode ver que estou passando meu pincel várias vezes para que meu papel fique molhado por tempo suficiente para eu trabalhar molhado sobre molhado. Começando com o azul fino na parte superior, usando minha escova plana. Agora, estou usando um pouco de consistência média. Você pode ver que é uma bela cor ousada. Agora, na parte inferior, vou continuar com a cor laranja. Do espaço fechado da cordilheira. Vou apenas adicionar a cor laranja. Mas, novamente, entre o amarelo, o laranja e o azul. Vou sair desse pequeno espaço em branco e deixar as cores fluírem naturalmente umas nas outras, para que você não crie tons turvos ou qualquer mancha escura e turva intermediária para Então, usando o tampra, você pode simplesmente misturar essas duas cores rapidamente uma com a Você pode ver que não há nenhum tom turvo formado e que o azul e o laranja se misturaram e não deixaram nenhum espaço em branco no meio Agora, usando o pincel de esfregão, vou começar a adicionar os traços de nuvem Agora, ao começar a adicioná-los, ao colocar o azul sobre o laranja, certifique-se de usar bem a mão para não usar tons turvos Se você aplicar muita pressão, o laranja e o azul, novamente, misturados, darão um efeito turvo E se você usar com muita luz, as cores simplesmente se fixarão na parte superior e proporcionarão aquela bela mistura suave que acontece entre Agora, crie um toque mais escuro do azul. Estou usando em tintas cinza misturadas com a cor azul cedina Você pode usar uma cor índigo diretamente, se desejar, ou você também pode simplesmente misturar um pouco de tinta cinza ou preta com a cor azul e cereal e criar uma pitada preta com a cor azul e cereal e um pouco mais Novamente, ao trabalhar com um pincel, certifique-se de não ter excesso de água ou pigmento no pincel e continue limpando o pincel em um lenço áspero ou ladrilho áspero para que o excesso de pigmento e a água sejam absorvidos lá, e você tenha muito pouco pigmento e água no pincel para que, ao aplicá-lo no papel, não se espalhe Agora, no meio, você pode ver alguns traços que estou usando apenas na ponta do pincel e adicionando traços muito finos Às vezes, trabalhar com um pincel de esfregão pode ser complicado porque, como eu disse, ele retém muita água e pigmento e, se essa quantidade de conteúdo for aplicada no papel, ele começará a criar manchas coloridas em vez de alterar a forma em que você tenta adicioná-las Acabei de adicionar um pouco mais de destaque laranja e criei um deck mais escuro também criei um deck mais escuro na parte superior, entre o azul, apenas adicionando um pouco de destaque laranja, que você pode ver que está ficando um pouco acastanhado, mas dando aquele lindo efeito ao céu, criando aquela bela transição que está acontecendo lá dentro criando aquela bela transição que está acontecendo Agora, apenas alguns últimos golpes. Usando a ponta do meu pincel de esfregão, estou adicionando alguns destaques azuis sobre os espaços laranja novamente. Você pode ver que eu tenho o controle de água. É por isso que os traços mantêm a forma e o espaço em que os estou adicionando No entanto, use a mistura macia por causa da consistência úmida sobre úmida com a qual estamos brincando. Agora, adicionando uma camada de água no espaço do campo, aqui vamos usar os tons de amarelo e verde Primeiro, adicionarei um pequeno espaço amarelo próximo à linha e, a partir das bordas, começarei a inserir verde molhado sobre úmido para criar as misturas Agora, novamente, no caso de, digamos, não ocorrer o mesmo amarelo específico ou os tons de verde, você pode usar uma pequena dobradiça amarela para criar aquele pequeno espaço mais claro E para os tons de verde, você pode usar, em qualquer tom de verde, várias opções de verdes que desejar criar em profundidade na pintura. Agora, novamente, usando a ponta do meu pincel de esfregão, estou começando a adicionar os destaques verdes das bordas Aqui, também, novamente, estamos trabalhando molhado sobre molhado. É importante que você tenha esse controle de água em seu pincel. Se você tiver excesso de água ou pigmento, ele cobrirá todo o espaço amarelo e você ficará com manchas verdes da cor Então, sempre que você está trabalhando com um pincel de esfregão , repito isso repetidamente, é muito importante que você tenha controle de água em seu pincel e que suas mãos precisem ter esse poder de controle para determinar quanta tinta e como você deseja Além disso, se você estiver trabalhando em espaços menores, use uma escova de esfregão de tamanho menor Agora, pego um pouco de verde mais escuro misturado com a cor cinza da tinta e o adicionei pelas bordas Então, no centro, você verá, eu quero manter que o espaço brilhante do amarelo ocorra para refletir o efeito da luz do sol ou também o efeito da luz do sol ou do pôr do sol caindo no campo, tentando mostrar aquele brilho acontecendo na área do campo Agora, vou apenas adicionar uma linha de captura nesta linha da montanha e a reunião do espaço de campo para tentar mostrar também aquela pequena sombra das montanhas Então, aí você pode ver na linha do horizonte. Já estou adicionando esse efeito de cor ousada. Então você pode ver os verdes. Continuamos puxando os verdes das bordas para o centro, criando efeitos mais escuros e mais claros, garantindo que, à medida que você se move mais para o lado da borda, tenha tons mais escuros E à medida que você se move mais em direção ao centro, você tem os tons mais claros. Então você tem o amarelo visível, o verde mais claro, o verde mais escuro e, agora, usando um pouco mais de cinza, adicionei mais alguns destaques mais escuros apenas nas bordas Agora, novamente, na linha do horizonte, estou dando um lindo efeito com as dores cinza para criar aquela sombra para a montanha que adicionaremos mais tarde Mas a sombra que estamos criando agora só pode ser molhada sobre molhada. Portanto, você precisa garantir que todos os tons de verde que você tentou usar estejam visíveis no espaço do campo, que você adicione os traços de taco em um espaço limitado Agora, vamos esperar que tudo isso tente e depois passar para a próxima camada de detalhes. Então agora meu céu está completamente seco. Acabei de tirar essa fita adesiva, e você pode ver que temos aquele espaço brilhante deixado de fora para o sol Então, primeiro, vamos começar com a primeira camada da montanha. Para as montanhas, vou usar somente em tons de azul. Então, vou misturar a mesma celulina azul com uma tinta cinza e vou adicionar a primeira camada de montanha na embalagem Agora, um pouco da montanha tem um pouco das cores do céu. Então, nesse espaço, vou me misturar bem e garantir que essas manchas estejam bem misturadas e não permaneçam visíveis E quando essa cordilheira tentar, adicionaremos outra cordilheira na frente dessa cordilheira usando um pouco de cor mais escura Então, vou preencher essa cor completamente até a linha do horizonte, e depois vamos passar para o sol até que essa primeira camada de montanha se eleve. Então, terminei de adicionar a primeira camada da montanha. Você pode ver que me certifiquei de que é um lindo tom de azul claro e médio mais escuro que o céu, mas não muito escuro, porque ainda precisamos adicionar a segunda camada de montanha Agora, usando a abóbora branca, adicionei a primeira camada para o espaço solar que vamos adicionar aqui Será um efeito de sol poente que adicionaremos. Além disso, vamos adicionar um pouco dos destaques em amarelo e laranja. Então, estou usando o tom amarelo médio permanente e o adicionei ao espaço central ao redor do sol nas bordas. Você pode ver que eu ainda tenho a cor branca visível. Agora, a isso, vou adicionar também um pouco dos destaques alaranjados. Agora, certifique-se de usar um pincel de tamanho menor para adicionar esses detalhes e também certifique-se de não exagerar, pois eles têm uma mistura suave com o branco Então, no meio, você pode ver que estou indo em frente, misturando as bordas do amarelo com a cor branca Agora, caso, digamos, alguma cor esteja exagerada, você pode novamente usar aspas largas no topo e cobrir o espaço Agora, basta adicionar pequenos pontos com a cor laranja. Este é um efeito de sol poente que estou tentando mostrar, portanto, usando os tons de amarelo e laranja. Agora, você pode ver que a laranja se espalhou muito. Então, o que vou fazer é levantar um pouco da laranja usando esse pincel e passar o pincel toda vez que levantar a cor Você pode ver automaticamente e, novamente, resta um espaço amarelo muito mais claro. Agora, vou usar um pouco mais da anulação branca novamente e criar um pouco mais de espaços em branco nesse espaço amarelo e laranja que adicionamos Para isso, você precisa garantir que sua abóbora branca tenha uma consistência espessa para que se destaque como opaca Se você usá-lo em uma consistência líquida ou aquosa, você não terá o mesmo efeito Agora, minha cordilheira também está completamente seca. Então, para a segunda cordilheira, misturei um pouco mais das tintas cinza com a mesma cor azul. Tem uma consistência azul escura. Você pode usar diretamente uma cor índigo, mas caso não tenha um digo, de forma semelhante, você pode misturar suas tintas cinza com azul cdliin para obter esse tom azul mais escuro Agora, você pode sentir que isso já é, você sabe, como uma tinta cinza. Mas não, se você olhar mais de perto, verá que é um lindo azul escuro e ousado. Estou misturando esse azul primeiro na camada base até a linha do horizonte Essa é a linha de campo que marcamos, e então adicionarei pequenos efeitos de azul mais escuro na parte inferior da segunda cordilheira aqui Agora, se você ver, é um lindo azul índico e não uma tinta cinza diretamente Agora, certifique-se de ter uma camada uniforme e aquele brilho bonito. Em certos pontos, você pode simplesmente colocar um pouco de pato ou dicas para criar aquela pequena textura e fluir também para a cordilheira . OK. Agora, no campo, vou adicionar um pequeno efeito de pincel seco usando a cor verde mais escura Então, eu pego um pincel úmido, apenas escolhi a cor em uma consistência espessa sem mergulhar meu pincel na água E pelas bordas, estou apenas arrastando meu pincel, e você pode ver que estou inserindo alguns detalhes do pincel seco no campo, criando essa textura e profundidade no campo No caso, se você quiser aprender mais detalhadamente sobre a técnica do pincel seco, discuti isso em muitas das minhas aulas anteriores sobre todos esses princípios básicos da aquarela vincularei a aula ao post de discussão, para que você possa conferir essas aulas para aprender o básico da aquarela ou se quiser saber mais sobre a técnica do pincel triplo ou Agora, estou um pouco insatisfeito com o espaço solar, então vou continuar com uma camada de abóbora branca completamente em todo esse Esperei que a primeira camada secasse para que agora você possa ver que, adicionar essa camada de branco, ela está lindamente visível e cobriu toda a minha bagunça de amarelo e laranja que eu criei toda a minha bagunça de amarelo e laranja que Agora, além disso, vou adicionar um pequeno destaque amarelo e mostrar esse efeito de pôr do sol, muito pouco, não muito. Vou me certificar de que, desta vez, eu não estrague tudo de forma alguma Da mesma forma, apenas um pouco de laranja destaca muito pouco. Você pode ver que desta vez, estou avançando com muito cuidado para não exagerar no espaço e, novamente, você sabe, tenho que refazer o propósito novamente É isso mesmo. Estamos prontos com nosso projeto de aula. Agora, vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Certifique-se de remover a fita adesiva contra o papel e somente quando as bordas estiverem completamente secas Ou então, pode arrancar suas bordas e sempre se certificar de não colocar as mãos sobre tintas molhadas ou dedos nas bordas. Caso contrário, você pode estragar essas bordas brancas. Então, aqui está nossa pintura final para o segundo dia. Outro lindo pôr do sol simples. Adoro como o céu ficou, e a beleza se mistura com o céu de dois desses tons complementares Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve no projeto da turma do terceiro dia. Certifique-se de enviar seus projetos de classe se você pintar junto. Muito obrigado por se juntar a mim. 5. Dia 3 - Pelas montanhas: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à terceira data. As cores que você precisa para projeto de aula de hoje são violeta, vermelho, amarelo de Nápoles, laranja, John brilhante, branco, preto e tintas de cinza Não se preocupe se você não tiver o amarelo de Nápoles ou o John brilhante, eu lhe direi as misturas de cores alternativas que você pode usar Então, estou pronto com meu papel colado com fita adesiva e vamos começar diretamente com uma camada de cerâmica Não temos nenhum esboço a lápis. adicionaremos diretamente os detalhes das montanhas e Posteriormente , adicionaremos diretamente os detalhes das montanhas e dos pinheiros. Então, primeiro pinte no céu, avançando com uma camada de foto em todo o papel. Certifique-se de adicionar uma camada uniforme de oleiro e não deixar excesso de água nas bordas Agora, você pode ver, passo meu pincel várias vezes duas e quatro vezes para ter certeza de que tenho uma camada uniforme de água. Vou espremer um pouco da abóbora branca fresca e mantê-la pronta, porque precisaremos dela para misturar Agora, chegando aos outros tons, vou espremer um pouco mais do violeta na minha paleta, já que o violeta está quase Em seguida, para a cor John Brillant, você pode simplesmente misturar sua abóbora laranja, amarela e branca e obter uma bela tonalidade de pele que é um tom pastal de pêssego e obter uma bela tonalidade de pele que é um tom pastal que é um Então, primeiro, fixando com a cor violeta na parte superior, adicionei um pequeno toque de abóbora branca, muito pouco, não muito E no topo, com uma camada escura de violeta, quase um terço do céu, quase 40% de espaço Eu o cobri com o violeta e agora adicionei uma pequena camada de branco porque, na parte inferior, vamos misturá-lo com a cor brilhante Agora, a cor brilhante de John já é pastel. Então isso já tem uma consistência opaca, por causa do pigmento branco nele, tem um pigmento branco, por causa do qual tem essa consistência pastel e Assim, você pode criar essa linda tonalidade de pele amarelo-alaranjada e misturar sua laranja amarela com a abóbora branca para obter uma Agora, você pode ver quando eu misturo esse pastel com uma camada branca Você não obtém nenhum tom turvo. Caso contrário, se você tentar misturá-lo diretamente com o violeta sem a ajuda do branco, poderá obter um tom um pouco turvo por causa da cor violeta Agora, sobre isso, vou misturar o vermelho com um pouco de branco e começar a adicionar os traços de destaque no céu Neste ponto, você pode ver que a mistura entre a violeta e a endrela é perfeita. Então, basta misturar um pouco do vermelho carmesim, junto com um pouco da abóbora branca, porque ganhei as cores com uma boa consistência opaca Estou usando meu pincel de veludo preto prateado tamanho oito, que tem uma ponta pontiaguda Então, estou apenas usando a dica e adicionando os detalhes. Na parte inferior, adicionei esse lindo tom pastel avermelhado Agora, o mais importante aqui é que você precisa se certificar usar apenas a ponta do pincel ao adicionar esses detalhes. Você pode ver que estou indo com movimentos muito soltos, você sabe, movendo cruzadamente, da esquerda para o centro ou da direita para o E eu tenho o controle perfeito da água no meu pincel. Essa é a razão pela qual você pode ver essas cores não estão se espalhando, mas retendo o espaço em que as estou adicionando. No entanto, usando essa mistura suave por causa da umidade do céu Agora, a seguir, vou continuar com uma consistência mais escura da mesma cor e adicionar alguns traços de destaque mais escuros Para isso, mudei ainda mais para um pincel de tamanho menor para poder fazer pinceladas muito finas em comparação com a camada anterior de pinceladas que adicionei Assim, você pode ver como estou adicionando esses traços mais escuros, certificando-se de que você ainda tenha os traços mais claros visíveis Mesmo com a cor mais escura. Estou me certificando de que tenho esse controle de água no meu pincel. Então, eles estão mantendo a forma em que eu os estou adicionando ao céu, ainda tendo na planta macia porque meu papel ainda está vermelho Agora, basta usar um pouco de tons violetas para adicionar pequenos destaques na parte superior junto com isso Também para o tom mais escuro do vermelho, misturei um pouco de abóbora branca para que você fique essa consistência opaca e não fique e não fique Agora, a seguir, estou misturando um pouco da abóbora branca à minha cor violeta e criando um tom lilás pastel bem claro Vou começar a adicionar alguns traços na parte inferior, que veremos nas cordilheiras mais tarde Então, por trás da cordilheira, você também terá um pouco das nuvens violetas visíveis. Na parte inferior, teremos duas cadeias de montanhas e, em seguida, uma linha completa de pinheiros que adicionaremos. Novamente, aqui você pode ver por causa do branco que vemos quando o vermelho e o violeta estão se misturando Eles não oferecem tons turvos ou desagradáveis, mas sim uma mistura bonita e fácil, com as duas cores visíveis Você pode ver como os estou adicionando, certificando-me de que a cor John llant ainda esteja visível entre os traços do céu, até mesmo os traços vermelhos na parte inferior Portanto, você precisa seguir em frente, certificando-se de que a cor do céu esteja visível. Basta adicionar um pouco mais de pinceladas com o rosa aqui, desculpe, o vermelho pastal vermelho Se quiser, você pode até usar em um tom rosa misturado com abóbora branca Agora, meu céu está completamente seco e vamos começar com a primeira camada das montanhas. Então, para a primeira camada de Mountain, estou misturando violeta com muita abóbora branca Vai ser uma linda cordilheira em tons pastel. E então adicionaremos a segunda cordilheira, que será mais escura do que a primeira cordilheira Agora, quando você começar a adicionar isso, certifique-se de seguir em frente e, você sabe, não tem excesso de água no pincel. Além disso, certifique-se de usar a cor com uma boa consistência e de não usar diretamente a consistência mais escura do violeta aqui, porque ainda precisamos adicionar a segunda camada Para a segunda camada, vou misturar um pouco das tintas cinza na mesma mistura. Então, atualmente, acabei de adicionar um toque de abóbora branca à minha violeta para a E na parte inferior, apenas dando efeitos um pouco mais escuros, misturando um pouco de tinta cinza Quando começarmos com a segunda cordilheira, adicionaremos mais tons de cinza à mesma mistura de violeta e cinza branca A razão é que daremos a você uma tonalidade mais escura , criando uma cor cinza voletista Mas quando você começa a adicionar isso, certifique-se de não usar uma tinta cinza completa, porque ainda temos que adicionar os pinheiros, que devem ser visíveis nas montanhas que adicionamos. Agora, aqui você pode ver que as nuvens de fundo que adicionamos na cor lilás são de tom mais claro do que a cordilheira Portanto, eles também são visíveis, e a montanha também é visível. Agora, teremos que esperar que essa primeira cordilheira seque completamente para que possamos adicionar a segunda cordilheira e depois os pinheiros. Então, vou apenas dar alguns traços destacados em certos lugares, aumentando um pouco de cor para adicionarmos a segunda cordilheira posteriormente Você pode ver a forma, eu entrei em uma muito irregular. Vamos esperar que isso seque agora. Agora, para a segunda cordilheira, vamos começar a misturar as cores. Estou misturando muitas tintas cinza com a cor violeta, e vai ficar com uma tonalidade violeta acinzentada Não é uma cor violeta nem uma cor cinza de tinta. Quando secar, você poderá ver o toque violeta, dando aquele efeito acinzentado Porque com as tintas ousadas de cor cinza, vamos adicionar a linha de pinheiros no espaço inferior. Portanto, certifique-se de que essa cor não seja uma cor cinza direta ou uma cor muito escura. Só precisa estar mais escuro do que a camada anterior da montanha para que fique visível e dê aquela aparência distinta de montanha. Para esta etapa, certifique-se de que sua cordilheira de fundo esteja completamente seca. Só então comece a adicionar a segunda camada de montanha aqui. Então, eu adicionei. Agora, vou apenas adicionar destaques um pouco mais escuros na parte superior em espaços onde eu sinto que não são visíveis na primeira cordilheira Agora, teremos que esperar que isso também seque completamente e depois passar para a próxima camada de pinheiros nesta pintura. Então, agora, minhas duas cadeias de montanhas estão completamente secas, e vamos começar a adicionar a cordilheira de montanhas aqui. Para isso, vou usar no meu pincel de ponta fina e as dores a cor cinza E vou começar a adicionar montanhas, desculpe, os pinheiros. Agora, os pinheiros terão alturas diferentes. Vou adicionar um grande, e o grande, certifique-se não esteja exatamente no centro. Você pode ver, neste momento, que é uma pequena linha esquerda e centro. Agora, para a folhagem dos pinheiros, indo da esquerda para a direita, cruze, criando na folhagem Você pode ver que estou apenas movendo meu pincel um pouco na diagonal da esquerda para a direita e da direita para a esquerda, criando o efeito de folhagem Certifique-se de que, no topo, você tenha uma ponta pontiaguda e, movendo-se para baixo, obtenha uma forma triangular em seu pinheiro para dar aquela aparência de pinheiro Portanto, à medida que você desce, o comprimento da folhagem continua aumentando Você pode ver que, à medida que vou descendo, as folhas estão aumentando de comprimento, criando aquela forma triangular para o pinheiro Agora, certifique-se de usar o analgésico em uma consistência escura e também de usar uma escova de ponta fina Estou usando meu pincel tamanho um, então consigo entender esse detalhe de folhagem Agora, em todo o espaço inferior, teremos pinheiros semelhantes. Mas alguns deles, vamos adicioná-los de forma rápida, usando uma técnica simples, que compartilharei rapidamente assim terminar de adicionar este pinheiro. Vou apenas estender um pouco para dar aquele efeito de ponta pontiaguda, e sempre que eu sentir que a folhagem está um pouco clara dou um pequeno efeito de sobreposição OK. Agora, como eu disse, vamos usar alturas dos pinheiros por toda parte, portanto, certifique-se de não adicioná-los do mesmo comprimento por toda parte. Você pode ver que vou continuar com tamanhos muito diferentes. Além disso, vou garantir que nem todos eles cruzem as montanhas, porque queremos que as montanhas também sejam visíveis por trás dos pinheiros. Essa é a razão pela qual avançamos primeiro e adicionamos aquele grande pinheiro no espaço central alinhado à esquerda M. Além disso, você notará que não vou usar uma folhagem muito detalhada. Estou rapidamente movendo meu pincel, certificando-me de que apenas o formato do pinheiro final seja triangular para dar uma aparência profunda na parte inferior, fornecendo uma pequena mancha preta ou cinza pálida para criar esse efeito Agora, indo para o lado direito, vou rapidamente adicionar alguns pinheiros à direita desses pinheiros e, em seguida, no espaço mais à direita, vou preencher rapidamente esse espaço com uma mancha preta Estou apenas alongando um pouco da folhagem desse grande pinheiro novamente aqui na parte inferior, principalmente Agora, à esquerda aqui, você pode ver, desculpe, à direita aqui, eu vou apenas com uma folhagem simples na parte superior, esfregando a ponta do meu pincel, e vou preencher todo esse espaço inferior com as tintas de cor cinza Então você pode ver que todo esse espaço foi completamente preenchido. Além disso, daremos olhada um pouco detalhada, Soly. Agora, além disso, usando a ponta do meu pincel, vou retirar esses espinhos simples, para que funcionem como um monte de pinheiros, e pareceremos que estão a uma pequena distância, portanto, não são visíveis de forma detalhada Você pode ver a rapidez com que poderíamos preencher esse espaço com apenas uma técnica muito simples, preenchendo, criando uma mancha preta e, em cima dela, retirando esses traços, criando aquela aparência indetalhada pinheiro e uma aparência um pouco distante Agora, no espaço intermediário, vou adicionar outro pinheiro entre o grande pinheiro e esse canteiro que criamos. Certifique-se de que suas tintas cinza tenham uma consistência ousada. Só então, após a secagem, ele lhe dará esse lindo efeito, pois se tiver uma consistência leve ou aquosa, ele secará e não dará aquela aparência Então, em certos pontos em que sinto que a cor está ficando opaca, vou continuar com a sobreposição Para ter esse efeito ousado mesmo depois de secas . Lembre-se de que as aquarelas secam ou ficam muito mais claras, então você precisa garantir que esses detalhes sejam ousados o suficiente para que, após a secagem também tenham esse efeito ousado Agora, estou extraindo um pouco de gás branco fresco aqui separadamente E para a última etapa, adicionarei rapidamente uma lua no topo, no espaço roxo do céu. Usando erupções cutâneas pontiagudas do mesmo tamanho, vou adicionar uma pequena forma de lua crescente Não estou cedendo nenhum espaço brilhante para a lua ou qualquer outro detalhe, apenas uma simples silhueta de lua que vou adicionar Novamente, isso também não será um alinhamento central. Desta vez, é em direção ao centro alinhado à direita. Se você não está confiante adicionar essa lua com o pincel, você pode até usar uma caneta de concha larga para adicionar, mas a abóbora branca lhe dará um efeito melhor opaco e brilhante Agora, vamos remover a fita adesiva e ver a pintura final do terceiro dia Eu absolutamente amo como o céu ficou neste lindo e ousado com tons de pôr do sol tão bonitos. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas e não coloque as mãos nas bordas Caso contrário, isso pode arruinar as bordas brancas que tentamos proteger Então, aqui está uma pintura final para o terceiro dia desse desafio de aquarela Espero que tenham gostado de pintar esse lindo pôr do sol nas montanhas comigo. Adoro os tons pastel desse céu. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Certifique-se de enviar seu projeto de classe e deixar uma avaliação se você gostar desta aula por qualquer motivo, para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo Obrigado mais uma vez por participar. 6. Dia 4 - Noite simples de paisagem urbana: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao quarto dia. E hoje, vamos pintar essa bela vista do céu noturno. A cor que você precisaria é BonceNard, marrom índico ou qualquer tom de marrom escuro, laranja, John brilhante, branco, preto Então, esses são os tons de cores que você precisaria para o projeto de aula de hoje Agora, vamos passar para a pintura. não vamos fazer nenhum esboço a lápis para este Panas adicionaremos ódio ao silo Posteriormente, adicionaremos ódio ao silo diretamente com as tintas Primeiro, vamos continuar com uma camada de foto em todo o papel. Como repito, para cada projeto de aula, certifique-se de ter uma camada uniforme de foto por toda parte e de não ter excesso de água coletado nas bordas, e de não ter excesso de água caso contrário, ela se acumulará em sua pintura e se criará em algumas manchas ásperas. Portanto, é importante garantir que você tenha uma camada uniforme. Passe o pincel várias vezes para que o papel permaneça molhado por tempo suficiente. Agora, caso você esteja hospedado em um local onde, por causa do calor, o papel esteja secando rapidamente, o que você pode fazer é molhar o papel uma vez, deixar secar um pouco e, novamente, passar uma camada de água depois de um certo tempo quando o papel estiver novamente, 50% seco. Dessa forma, você pode manter o papel molhado por mais tempo. Agora, primeiro vou fixar com as tintas de cor cinza na parte superior Quase 30% do espaço. Eu o cobri com as tintas de cor cinza. Agora vamos passar para os tons de vermelho. Então, estou começando com a cor vermelha permanente aqui no espaço inferior. Agora, até o momento em que chego às tintas cinza. Você pode ver que deixei uma pequena lacuna onde vou usar essa cor brilhante para misturar facilmente Como a cor cega John tem um pequeno elemento branco, você verá que a mistura se torna transição mais fácil e muito mais suave entre a tela de pintura e o vermelho Agora, vou escurecer essas cores porque, lembre-se, aquarelas secam um tom Portanto, se eu deixar nesse estágio de consistência de cores, elas secarão muito claras, não é o que eu quero, porque quero um visual ousado de céu noturno Então, vou criar, você sabe, toda a camada novamente e adicionar latas um pouco mais escuras Então, terminei de adicionar a lata de taco para o rascunho de tinta e agora, começando com a cor, vou começar a adicionar os traços de nuvem na parte inferior, dando ao chá Porque na parte inferior, somos que vai acontecer com o silfato que entra com os marrons e os pretos Vamos adicionar um silo de ódio muito simples com uma paisagem urbana com alguns detalhes de folhagem Agora, como minhas pinturas são de cor cinza, você pode ver que está fluindo muito no espaço inferior Estou mantendo meu papel inclinado enquanto adiciono o vermelho para que meu vermelho flua em direção ao lado cinza da tinta, e a tinta cinza não cubra a maior parte do espaço É assim que você pode controlar o fluxo de suas cores e o fluxo angular de suas cores. Então, usando o vermelho, eu adicionei o tom mais escuro para o vermelho também Agora, estou misturando um pouco da siena queimada à minha cor vermelha Você pode até usar um tom marrom avermelhado, se quiser. E usando um pincel de tamanho menor, começarei a adicionar alguns destaques aos traços da nuvem Então, acabei de adicionar um pouco mais do marrom para que fique perfeitamente visível. Agora, meu fluxo de tintas cinza, você sabe, se acalmou, então eu mantive o barquinho de papel abaixado novamente. Caso contrário, você pode manter a inclinação acordo com o fluxo das cores desejadas Agora, usando esse tom vermelho acastanhado, estou começando a adicionar os destaques às nuvens Você pode ver que estou usando um pincel de tamanho menor ao adicionar esses detalhes úmidos sobre molhados. Estou me certificando de que meu pincel não tenha excesso de pigmento ou água Caso contrário, essa cor se espalhará completamente por todo o espaço, e você não poderá, você sabe, controlar o fluxo dessas cores, e isso pode criar uma mancha inteira de cor em vez de fornecer essas formas de nuvem. Agora, da mesma forma, vou continuar com a cor cinza das dores para adicionar alguns detalhes da nuvem Agora, na parte inferior, você pode ver que eu adicionei muitos detalhes do solo, embora a maior parte desse espaço possa ficar coberta pelo ódio do silo Mesmo assim, por trás do silo de ódio, você terá os efeitos da nuvem perfeitamente visíveis Agora, adicionando os traços da nuvem com as dores cinza na parte superior Estou usando as dores cinza em uma consistência de tigela. Um tom mais escuro do que o que usei para a camada base do céu e, de forma muito aleatória, basta adicionar um traço de nuvem, esfaquear meu pincel e criar profundidade Eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado. Meu papel está molhado o suficiente para que eu ainda acrescente todos os detalhes. E até mesmo nos tons marrons, adicionando um destaque um pouco mais escuro com o cinza das dores, criando aquele toque marrom mais escuro Se quiser, você pode usar diretamente um marrom escuro aqui, em vez de adicionar o cinza das dores Agora, usando a cor vermelha, vou começar a adicionar alguns destaques mais escuros ao céu Então, teremos que esperar que o céu seque completamente antes de seguirmos para o silo que odeia essa pintura Agora, no lado direito, você ainda pode ver minhas tintas cinza estão fluindo muito para o lado inferior, que eu não quero Então, novamente, vou inclinar minha prancha um pouco e usá-la rapidamente em uma escova plana Vou levantar essa cor a partir daí, por onde as tintas extras, a cor cinza está fluindo, e, de forma muito suave e delicada, basta tirar a consistência extra de água ou liquidez da cor cinza da tinta, criando aquela mistura suave que ainda acontece entre as tintas cinza e vermelha criando aquela consistência extra de água ou liquidez da cor cinza da tinta, mistura suave que ainda acontece entre as tintas cinza Então, é assim que você pode levantar rapidamente um pouco da sua cor e entrar no fluxo certo. Caso contrário, as tintas cinza teriam voado completamente para o espaço inferior Então é isso. Agora, antes de deixar o céu secar, vou adicionar rapidamente alguns traços mais escuros da sucata de tinta na Novamente, é muito importante ter no controle da água. Caso contrário, as tintas começarão a se espalhar muito. Depois disso, vou esperar que o céu seque completamente agora. E então passaremos para o ódio de silo pela folhagem e o ódio de silo pela paisagem urbana que adicionaremos a esta pintura Então, vamos esperar que isso seque completamente agora, e então veremos quando isso secar completamente Então, meu céu está completamente seco, e você pode ver os traços de nuvens que são lindamente visíveis e se misturam suavemente com a camada base do Agora, adotando a cor marrom vendida em uma consistência de tom médio, vou começar a adicionar um silo muito simples que odeia o k. Agora, você pode continuar com qualquer tom mais escuro de marrom se não tiver a cor marrom vendi ou usar sua sienna ou lenha queimada Você pode adicionar um pequeno toque da cor cinza da tinta para obter um toque marrom escuro Agora, o lodo da paisagem da cidade pode ser diferente para você. Você pode seguir em frente com seu próprio layout. Primeiro, marquei completamente uma linha de fundo com essa cor. Agora, além disso, vou dar formas diferentes para os edifícios. Depois disso, passaremos para os detalhes da folhagem desta pintura e, em seguida, adicionaremos alguns destaques à área da paisagem urbana que estamos adicionando Agora, no caso de você continuar com um layout de paisagem urbana de sua escolha, lembre-se de algumas coisas tente variar as formas dos edifícios ou a paisagem urbana que você está tentando adicionar para que você tenha Certifique-se de usar um pincel de tamanho pequeno ao adicioná-los e também manter a proporção dependendo do tamanho do papel com o qual você está trabalhando. Agora, outra coisa a ter em mente é que você precisa ter certeza de que, por trás da paisagem da cidade, as nuvens sejam visíveis em diferentes tons de cores, porque essa é a razão pela qual adicionamos tantas camadas na parte inferior do espaço, apesar de tudo estar coberto principalmente pela paisagem da cidade Mas por trás da paisagem da cidade, você pode ver alguns tons mais claros do céu, alguns efeitos de nuvem mais escuros criados na profundidade Além disso, certifique-se de usar um pincel de tamanho menor ou na ponta do pincel para obter esses detalhes precisos da forma. Estou quase terminando de adicionar. Você pode ver que eu continuei com diferentes formas criando aleatoriamente nas profundezas da paisagem da cidade Agora, enquanto a área da paisagem da cidade ainda está úmida, o que vou fazer é começar a adicionar alguns destaques mais escuros nas bordas Para isso, vou pegar um pouco das tintas cinza misturadas com marrom, criando uma pitada de marrom bem escuro e vou adicionar um pouco mais de profundidade na parte inferior, e mesmo na parte superior, vou colocar algumas tonalidades mais escuras usando a ponta do Você pode ver que, como a área da paisagem da cidade está úmida, essa tonalidade mais escura se mistura automaticamente, criando esse efeito de dois tons na paisagem da cidade, produzindo os destaques mais escuros aleatórios que entram produzindo os destaques mais escuros aleatórios que Agora, novamente, certifique-se de adicionar esses realces mais escuros adequadamente pois eles secarão um tom mais claro Então, estou satisfeito com os tons mais escuros do marrom e das tintas de cinza que adicionei Agora, usando este pincel de tron empilhado, vou começar a adicionar a primeira camada da folhagem até que o resto da paisagem da cidade seque Para isso, escolhi as tintas de cor cinza sem adicionar água e, apenas usando esse pincel úmido, continuarei criando alguns detalhes da folhagem Agora, ao começar a usar essa técnica de enxugar, tente obter a forma que deseja obter no final da folhagem Então, em algum lugar você verá que a folhagem está saindo muito, em algum lugar ela está restrita apenas às bordas. Portanto, você precisa colocá-lo na forma que deseja obter. Então, da mesma forma que vou adicionar à esquerda e à direita, e depois disso, ainda vamos adicionar muitos efeitos de folhagem detalhados. Então, terminei de adicionar a folhagem no lado direito. Você pode ver que eu o levei mais tempo em direção ao centro em certos lugares, e em algum lugar eu o mantive muito pequeno. Da mesma forma, vou para o lado esquerdo também rapidamente. Novamente, também à esquerda, vou adicionar uma forma meio triangular ou triangular em ângulo reto Porque nesta época do ano, vou dar alguns detalhes da folhagem do pinheiro também vou dar alguns detalhes da folhagem do pinheiro. Então, no lado esquerdo, você pode ver que eu mantive a folhagem muito fina por enquanto, porque vamos adicionar os detalhes mais tarde de forma detalhada. Agora, vou continuar, usar meu pincel de tamanho menor e começar a adicionar também o efeito detalhado da folhagem. Agora, meu espaço marrom ainda está úmido, então ainda não posso adicionar detalhes à área marrom. Então essa é a razão pela qual vou continuar, adicionando os detalhes no espaço da folhagem. Assim, você pode ver de perto para adicionar detalhes da folhagem. Estou apenas esfregando meu pincel, adicionando alguns detalhes da folha, retirando alguns galhos das bordas desse espaço que adicionamos Também vamos adicionar um pouco de folhagem caindo na paisagem da cidade Mas, para isso, você precisa se certificar de que seus espaços marrons estejam completamente secos. Caso contrário, terá um plano muito flexível. Agora, à esquerda, estou apenas retirando uma folhagem de pinheiro da esquerda para, você sabe, um espaço que adicionamos com aquele pincel, adicionando profundidade Então, à esquerda, você pode ver, é como um meio pinheiro que é visível. Metade do pinheiro não está à nossa vista. E a camada de fundo que eu adicionei ajuda, você sabe, a criar esse efeito de folhagem de fundo. Agora, em cima desses telhados da paisagem urbana que eu adicionei, também tenho que adicionar um pouco de folhagem Mas, para isso, você precisa ter certeza de que paisagem da sua cidade só estará completamente seca Caso contrário, a cor cinza da tinta começará a se infiltrar nas bordas da paisagem da cidade, dando um efeito irregular muito desagradável Então, à esquerda, você pode ver, eu simplesmente retirei detalhes simples da folhagem e acabei de criar aquela aparência de meio pinheiro, e a camada de fundo que adicionamos ajudou muito a adicionar os detalhes rapidamente. Agora, estou apenas adicionando um pouco mais de detalhes no lado direito antes de passarmos para os detalhes da paisagem urbana acima Agora, a paisagem da minha cidade também está completamente seca e, além disso, vou começar a adicionar folhagem Então, primeiro, no lado direito, em cima da área marrom que adicionamos, estou adicionando detalhes simples da folhagem, mexendo na ponta, criando uma certa profundidade na Em seguida, no lado esquerdo, em cima do telhado deles, vou adicionar um pequeno efeito de folhagem. Vou usar a mesma técnica que é ponta do meu pincel para criar na folhagem Até o fundo, vou preenchê-lo com uma cor preta. Como você pode ver, logo na parte superior, estou passando a ponta do meu pincel, criando alguns detalhes aproximados. E então, até a parte inferior da linha do teto, vou preenchê-la com a cor cinza das dores Se quiser, você também pode usar na cor preta, se não tiver uma cor cinza pálida Agora, para adicionar essa folhagem também, certifique-se de usar as tintas cinza uma boa consistência ousada pois após a secagem elas podem ficar opacas Da mesma forma, no centro aqui, estou adicionando um pouco mais de detalhes também estou adicionando um pouco mais de detalhes no teto. Depois disso, adicionaremos rapidamente alguns destaques à paisagem urbana e também estaremos prontos com nosso projeto de aula para quatro pessoas Então, terminei de adicionar os detalhes da folhagem. Agora, vou mudar rapidamente para minha caneta de mícron e adicionar alguns detalhes Então, vou retirar alguns postes entre essas escalas urbanas. Novamente, para isso, você pode usar em suas tintas cinza ou preto para adicionar detalhes com um pincel de ponta fina. Mas usar esta caneta à prova d'água torna a tarefa mais fácil, mais nítida e detalhada Certifique-se de usar uma caneta à prova d'água para que, em algum lugar, você tenha que exagerar ou corrigir qualquer coisa Eles não se espalham e criam manchas, porque se não for uma caneta à prova d'água, e se você tentar corrigir qualquer espaço da aquarela com uma tinta aquarela úmida, esse preto poderá começar a se espalhar e criar manchas pretas Então, aleatoriamente, adicionei alguns pólos usando pontas diferentes do pincel, 0,3, 0,5 e Como alternativa, como mencionei, você pode usar a cor preta junto com o pincel e adicionar os detalhes. Agora, usando o nip de 0,2, estou adicionando algumas das linhas no céu que se movem de entre a folhagem, bem como cruzando os pólos Além das piscinas, vou adicionar pequenos detalhes de destaque Usando em alguns traços simples. Usando a mesma caneta, você pode ver, estou apenas criando os detalhes dessas piscinas que adicionamos ao tentar criar detalhes nesses postes elétricos aqui. E esse pequeno aqui, eu estou adicionando um silo de luz da rua Agora, por fim, adicionarei rapidamente um pouco de destaque à paisagem da cidade Para isso, vou usar na minha caneta de concha branca. Novamente, para isso, você pode usar em suas aquarelas brancas ou abóbora branca As aquarelas não dão aquela aparência opaca, então eu recomendo a abóbora branca ou a areia Então, estou apenas criando alguns pontos de destaque na paisagem da cidade, dando esse efeito Então, você pode ver, eu não entrei nesta linha completamente em alguns pontos aleatórios que eu adicionei. Agora, além disso, vou pegar rapidamente a cor marrom e adicionar levemente a parte superior do branco para que essas manchas fiquem um pouco acastanhadas, e isso lhe dará uma visão melhor, pois caso contrário, esse branco se destacará muito Então, usando rapidamente um pouco de marrom, você pode ver que eu o misturei um pouco com a cor da camada base e criei pontos de destaque E eu não o adicionei por toda parte. Você pode ver apenas algumas linhas aleatoriamente aqui e ali. Agora, retire sua fita adesiva puxando-a contra o papel, e também estamos prontos com nosso projeto de classe para o quarto dia desse desafio Então, aqui está uma visão mais detalhada da nossa pintura do quarto dia. Espero que tenham gostado de pintar isso. Eu já cortei as bordas arredondadas para a pintura. E muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Nos vemos em breve no projeto da turma do quinto dia, até lá. Pintura feliz. 7. Dia 5 - Pôr do sol do lado do campo: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao quinto dia. Hoje, vamos criar neste lindo campo com vista para o pôr do sol. As cores que você precisa são azul cenário, azul cruciano , amarelo, laranja, verde seiva, verde claro, branco, preto e tintas cinza Como alternativa, você pode alterar os tons das cores de acordo com sua escolha. Então, vamos começar com um pequeno esboço a lápis. Vamos marcar o espaço do campo. Agora, no campo, teremos detalhes no campo verde, para os quais criaremos em duas a três, você sabe, a profundidade da área do campo. Então, estou marcando dois a três níveis diferentes do campo aqui com o desenho a lápis Então, essas linhas atuarão como o ponto distintivo, onde forneceremos profundidades um pouco mais escuras nessas linhas, tentando criar nessa profundidade ou três efeitos D no espaço E na parte inferior, forneceremos pequenos detalhes florais amarelos mais tarde. Então, vamos começar com o céu primeiro. E para o céu, vamos seguir em frente com uma bela vista do pôr do sol. Aqui também serão os tons de azul e amarelo. Então, primeiro, começando com uma camada de água em todo o céu. Certifique-se de passar o pincel apenas no espaço do céu e não no espaço do campo, e também de colocar uma camada uniforme de água em toda a área do céu. Agora, eu já disse que você precisa ter certeza de que o papel está uniformemente molhado por toda parte, passe o pincel várias vezes. Em todo o espaço do campo. Você pode ver que corri com muito cuidado para não correr para a área do campo, porque essas ficarão com os tons de verde mais tarde. Agora, para o céu, vamos continuar com os tons de azul e amarelo. Agora, lembre-se, azul e amarelo misturados dão tons de verde. Portanto, você precisa seguir em frente com cuidado não entrar nesses tons de verde durante a mistura Vou espremer um pouco da cor azul plusiana primeiro Agora, na parte restante do céu, vou continuar com a cor amarela de Nápoles Agora, tenho uma cor amarela pronta para Nápoles da própria marca M yellow mission. Mas caso você não tenha uma, você pode simplesmente misturar sua luz amarela permanente ou uma cor amarela clara com um pouco de abóbora branca ou aquarela branca para obter uma cor amarela pastel Agora, usando esse lindo amarelo pastal, vou começar mais perto da cordilheira Certifique-se de limpar o pincel e de não ter pigmentos azuis no pincel Caso contrário, você pode entrar em tons de verde. Agora, no ponto de mistura do amarelo e do azul, vou deixar uma fina lacuna branca e deixar que esses dois se misturem naturalmente inclinando minha prancha para que você não tenha nenhuma forma de tons de verde Então, usando o pincel úmido, vou misturar esses dois mais tarde Mas primeiro, basta correr com uma camada de azul. E agora, no ponto de encontro, limpando minha escova, vou passar essa escova úmida aqui no meio Você pode ver que as duas cores estão começando a fluir e se misturar, mas não se formaram em nenhum tom de verde aqui. Então é assim que você mistura duas cores que são complementares uma à outra, o que pode criar algumas latas mais escuras Agora, passando para o próximo detalhe das nuvens, vou misturar um pouco da cor laranja e começar a adicionar pequenos destaques alaranjados ao céu. Portanto, certifique-se de usar um pincel menor ou, se estiver usando um pincel de esfregão, você pode ver que estou usando apenas a ponta do meu pincel Além disso, novamente, a escova de esfregão retém muita água e muita dor, então você precisa ter esse controle ao trabalhar com uma escova de esfregão. Se você não tiver confiança suficiente para trabalhar com um pincel com esses detalhes finos, pode até usar um pincel redondo de tamanho menor , pois isso reterá menos água e você terá mais controle sobre a camada de pigmento. Você pode ver que eu tenho o controle de água. É por isso que os pigmentos permanecem no espaço em que eu os adiciono mantendo a forma, mas mantendo a borda macia por causa do fundo úmido Agora, começando com uma consistência um pouco mais escura da cor azul claro, estou começando a adicionar alguns traços de nuvem na parte superior ao espaço Novamente, é uma mistura de alguns traços e algumas formas aproximadas de nuvens Aqui, também, você notará o controle da água por causa do qual verá que as cores não estão se espalhando. sobre o amarelo, você pode ver que estou adicionando traços com o azul Mas eu vou com tanta leveza que não estou me dando tons de verde porque o azul e o amarelo não estão se misturando, mas ficam um sobre o outro mas ficam um sobre Portanto, não criar nesses tons de verde e manter a forma Portanto, você precisa passar com muita luz o amarelo com o azul para não formar tons de verde, e o azul retenha a consistência da cor Agora, use um pouco do analgésico misturado com o azul pruciano Estou começando a adicionar alguns traços mais escuros de azul. Você pode ver com que cuidado estou usando apenas a ponta do meu pincel. Você também pode usar o analgésico diretamente em uma consistência leve para adicionar alguns reflexos mais escuros Novamente, aqui, o importante é o controle da água, porque o pântano retém muita água, muitos porcos Se você não tiver esse controle de água, ele se espalhará completamente e lhe dará uma aparência de cor plana, sem fornecer essas formas detalhadas de nuvens e as nuvens que você tenta alcançar. Agora, basta colocar alguns pequenos destaques amarelos sobre o azul, tentando misturá-los bem. E estamos quase prontos com o céu para esta aula. Teremos que esperar que o céu seque antes de passarmos para os detalhes do campo. Também vou adicionar alguns traços de destaque em laranja Novamente, você pode ver que eu escolhi a cor. Eu o coloquei no meu ladrilho áspero para que todo o excesso de pigmento e água fosse absorvido ali, e eu tenho muito pouco pigmento apenas na parte superior do Então você verá automaticamente que ele retém o espaço em que eu os estou adicionando. Sobre o azul com o laranja, você pode ver um pouco acastanhado, que foi propositalmente que eu adicionei lá Agora, vamos esperar que o céu experimente. Agora, meu céu está completamente seco e vamos começar com os detalhes do campo. Para isso, vou começar com a cor verde. Primeiro, coloco com uma camada de verde claro como camada de lavagem Em seguida, começaremos a definir as profundidades das linhas que criamos Então, basicamente, vamos mostrar neste campo, passo a passo, um tipo de visão de campo. Isso é com, você sabe, todos os diferentes níveis do campo aparecendo. Então, primeiro fixe com uma camada de lavagem de cor clara Basicamente, só para que, você sabe, todo espaço seja coberto com a cor verde. Em seguida, usando verduras, molhadas sobre molhadas, criaremos com alguma profundidade E quando essa primeira camada secar mais tarde, prosseguiremos com uma pequena técnica de pincel seco para criar mais profundidade no campo Então, terminamos com a primeira camada. Essa é uma camada muito leve. Você pode usar em qualquer tom verde claro disponível ou pode misturar amarelo com verde seiva para criar uma cor verde clara. Agora, começando com o verde Sap, vou começar a adicionar as profundidades às linhas de lápis que criamos Para isso, estou usando apenas a ponta do meu pincel e o contorno dessas linhas Estou apenas começando a adicionar os traços de cores. Você pode ver que não está muito escuro neste momento. Você precisa criar essas camadas passo a passo. Além disso, você precisa garantir que, entre cada uma dessas linhas, a camada verde mais clara esteja visível. Só então você obterá aquele efeito de três D do campo em que tentamos criar. Então você verá na parte inferior da primeira camada, que temos aquele verde mais claro ainda visível. Agora, essa profundidade, eu estou criando suave molhado sobre molhado. Essa é minha primeira camada ou seja, a camada verde mais clara está molhada. Além disso, vou continuar com esses detalhes verdes mais escuros Agora, pegou outra cor verde mais escura e a adicionou em cima da segunda camada do verde Agora você pode ver três camadas de tons de verde. Da mesma forma que vou seguir em frente em cada uma das linhas. Agora, ao prosseguir em cada uma dessas linhas, certifique-se de não ter excesso de pigmento ou água no pincel Caso contrário, eles se espalharão completamente e não manterão a forma que você deseja alcançar. Então, para manter essa forma, você precisa ter certeza de que, você sabe, não tem excesso de pigmento. E você também precisa trabalhar molhado sobre molhado, B é para que eles tenham uma borda suave e realista. Posteriormente, forneceremos pequenos detalhes do pincel seco, o que criará mais profundidade. Mas agora, molhado sobre molhado, você precisa ter esse controle. Essa é a razão pela qual não usamos uma camada de água anteriormente. Caso contrário, isso deixaria o papel ainda mais úmido, o que tornaria difícil controlá-lo nos menores traços Agora, mudando para um pincel de tamanho menor, começarei a adicionar detalhes Agora, onde quer que você sinta que os detalhes estão começando a secar ou algo assim, você pode molhar o espaço rapidamente usando um pincel úmido Agora, vamos para esta segunda linha de lápis aqui no lado direito. Neste momento, sei que tudo pode parecer muito ruim, irregular, inacabado, mas não se preocupe, no final, quando adicionarmos os detalhes do As coisas ficarão muito bonitas e muito melhores. Agora, à direita, você pode ver que a segunda camada desapareceu completamente por causa do molhado sobre o molhado. corrigiremos isso mais tarde, deixe se acalmar um pouco. E, novamente, vamos em frente. Você pode ver que, no escuro, eu também pego um pouco do verde mais claro para facilitar a mistura, porque em certos pontos, a camada base parece estar secando. Tudo bem Agora, vamos prosseguir com um pouco mais de detalhes e começar a criar em profundidade. Agora, você pode misturar seu creme de seiva com um pouco da tinta cinza para obter um toque mais escuro ou pode misturar qualquer tipo de creme escuro de sua escolha ou escolher uma cor verde escura direta no final da tela verde escuro final da tela verde Agora, com esse verde mais escuro também, você pode ver, estou apenas adicionando alguns traços molhados sobre molhados É por isso que eles ainda têm borda macia devido à consistência úmida do papel. E como eu tenho controle de água no meu pincel, você ainda vai colocar alguns traços no campo Então, de forma muito aleatória, você pode ver que estou apenas adicionando alguns traços aproximados Minha tinta não está muito molhada, meu pincel não tem excesso de água. Meu pigmento é, você sabe, meus movimentos das mãos são muito leves Você pode ver automaticamente os detalhes sendo criados no campo, camada por camada, o que estava sendo exibido na camada anterior e o que está vendo agora é muito mais detalhado. Além disso, como estamos trabalhando molhado sobre molhado, você notará o fluxo e a suavidade em seus traços que ocorrem devido à umidade do papel Então, eu fundi essas duas cadeias de montanhas à esquerda porque, caso contrário, as achava muito pequenas Ainda definiremos a única cordilheira à direita aqui. Então, com a ajuda do verde escuro, eu defini essa cordilheira novamente com a ajuda. E você pode ver, agora, que temos quatro faixas de campo chegando. Agora, vou adicionar alguns detalhes verdes mais claros aleatoriamente em determinados espaços, e agora vamos esperar que toda essa primeira camada de detalhes úmidos sobre úmidos que adicionamos até agora seque Estou apenas adicionando alguns traços verdes claros em negrito traços verdes claros em negrito para criar mais detalhes verdes no campo Agora, depois disso, quando tudo isso secar, colocaremos bastante pincel seco nesse campo, criando mais profundidade no campo e alguns detalhes florais na parte inferior esquerda. Para esta última cordilheira na parte inferior, estou apenas criando com um pouco mais de profundidade, dando alguns detalhes mais escuros com os tons de verde, porque eu estava um pouco insatisfeita com os verdes Então, eu apenas dei uma pequena camada úmida de tinta completamente e entrego esse detalhe. Agora, vamos esperar que o campo seque completamente. Então, minha camada de campo está completamente seca, e agora vamos começar com a técnica de três pincéis, além disso Para continuar com a técnica de tri brush, é importante que você a use como pincel Estou limpando meu pincel, retirando todo o excesso de água e pigmento. Agora eu tenho muito pouco pigmento escuro no meu pincel, e estou apenas começando a arrastar meu pincel, e você pode ver aqueles traços tribais. Eu misturei as tintas cinza junto com o verde para obter uma casca verde muito escura Da mesma forma, vou começar a criar nesses traços de tribra para criar a profundidade e a textura desse campo No meio, você notará também fornecerei algumas linhas aleatórias para criar o fluxo e o movimento nesses espaços de campo. E cada linha da cordilheira, desculpe, a linha da cordilheira que vamos definir com a ajuda desses traços de sutiã seco, dando mais profundidade ao seu campo Então você pode ver aleatoriamente, eu estou adicionando alguns traços aqui e ali, criando a profundidade e a textura no campo para cada uma dessas linhas que temos, as linhas de lápis que marcamos e marcamos com as mais escuras A partir dessas linhas, começo a arrastar o pincel seco e a garantir que essas linhas tenham um efeito de linha mais escuro para que elas criem esse nível de efeito de campo Então você notará que minha técnica de pincel seco está se movendo mais na diagonal e não apenas em linha reta ou horizontal Então, novamente, é importante ter em mente ao prosseguir com a taxa de experimentação. Seu pincel não deve ter excesso de água. Seu pincel não deve ter excesso de pigmento. Toda vez que você pegar o pigmento, passe-o primeiro no ladrilho ou lenço de papel para que o excesso de água e pigmento seja absorvido pelo tecido, e você terá apenas um o excesso de água e pigmento seja absorvido pelo tecido, pigmento muito limitado, que lhe dará esse Seu papel precisa estar completamente seco. Use um pincel que o ajude a apoiar a técnica do pincel try. Sempre teste seu pincel seco em um papel áspero se você for um novato e não tiver certeza de como essa técnica funcionaria na pintura final Agora, nesta última cordilheira aqui à esquerda, estou adicionando a última camada do pincel seco. a parte inferior da cordilheira, você pode ver quantos traços longos do pincel seco fiz passando para o lado esquerdo, onde veremos os detalhes florais Então, estamos quase concluindo a técnica do pincel seco, apenas adicionaremos um pouco mais de detalhes do efeito de linha esse campo aqui. Você pode ver linhas simples inserindo cortes simples no campo, tentando criar fluxo e movimento do campo. E agora só nos resta adicionar os detalhes florais rapidamente. Vou usar um pouco das tintas de cor cinza diretamente para dar mais profundidade a esses traços de campo aqui aleatoriamente, apenas em alguns dos espaços, não em todos Então você pode, você sabe, continuar usando esses pincéis secos também com diferentes pinceladas destacadas de alguns verdes mais escuros, marrons e Portanto, você pode até usar marrom se quiser adicionar um pouco mais de profundidade ao seu campo e também fornecer alguns espaços lamacentos entre o campo Agora, para o detalhe da flor, vou continuar com a cor amarela de Nápoles Agora, usando na minha ponta pontiaguda um pincel, estou apenas aplicando a cor amarela, tentando criar alguns detalhes florais Esses são alguns detalhes de flores silvestres que estão longe de nossa visão, então não de forma detalhada. Vou colocá-los em tamanhos diferentes aqui. Caso você não tenha um amarelo de Nápoles, certifique-se de misturar a abóbora branca com o amarelo para que, após a secagem, esse amarelo ainda fique opaco, pois se você usar diretamente uma aquarela amarela, ela não ficará opaca porque as aquarelas não têm essa opacidade e secam um pouco se você usar diretamente uma aquarela amarela, ela não ficará opaca porque as aquarelas não têm essa opacidade e secam um ela não ficará opaca porque as aquarelas não têm essa opacidade e secam não têm essa opacidade certifique-se de misturar a abóbora branca com o amarelo para que, após a secagem, esse amarelo ainda fique opaco, pois se você usar diretamente uma aquarela amarela, ela não ficará opaca porque as aquarelas não têm essa opacidade e secam um pouco transparentes. Portanto, é importante adicionar abóbora branca à sua aquarela amarela, se você não tiver uma cor amarela de Nápoles pronta Como eu já tinha uma cor amarela de Nápoles pronta, vou continuar com isso porque ela já tem branco, que a torna opaca mesmo após Então, mesmo no campo, você pode ver aleatoriamente que eu adicionei um pequeno ponto amarelo tentando mostrar também algum fluxo de efeitos florais Então, no topo, você pode ver que é muito pouco amarelo. Só uma pequena dica dos detalhes da flor, não muito. É isso mesmo. Também estamos prontos com nosso projeto de classe para D cinco. Vamos remover a fita adesiva com cuidado. Certifique-se de não colocar as mãos sobre o espaço amarelo pois ele ainda pode estar molhado ou deixe secar completamente. Você pode ver como eu adicionei vários pontos amarelos um pouco mais próximos uns dos outros para criar detalhes nesse campo Uma técnica tão simples, mas oferece muito mais profundidade em detalhes. Então, aqui está nossa pintura final do quinto dia deste desafio de cores de Pat Espero que vocês gostem de pintar essa sensação comigo e aprendido a criar essas camadas de sensação com a técnica do pincel Ty. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Nos vemos em breve no próximo projeto de aula. Até lá, certifique-se de fazer o upload de seus projetos de aula e me mande uma avaliação se gostarem desta aula. Obrigado mais uma vez por participar. 8. Dia 6 - Vista do campo: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao sexto dia. E hoje, vamos pintar esse lindo céu rosa violeta. As cores que você precisa são pruciano ou qualquer violeta azul Tarc, rosa ópera, verde seiva, verde oliva, branco, preto e Para branco, eu recomendaria usar cinza branca para cada um dos projetos da classe. Então, vamos começar com um esboço a lápis muito básico. Marcaremos esse pequeno caminho pelo campo e pelo espaço do campo para que tenhamos os pontos distintivos de todos os três elementos de nossa O fundo se movendo da esquerda para a direita, cima, estagnadamente. Este espaço será nosso campo, o caminho para o campo E ainda por cima, teremos no campo um espaço para o qual estou marcando a linha do horizonte reta, e o topo será nosso céu. Agora, caso você não tenha uma cor rosa ópera para o céu, você pode usar qualquer cor rosa brilhante alternativa que esteja disponível em sua paleta Então, esse será nosso esboço a lápis. Primeiro vamos começar com o céu. Então, vamos começar com uma camada limpa de água. O céu ficará com um tom de violeta rosa ópera e um pequeno toque de azul no lado direito Agora, primeiro, vou adicionar essa camada de foto somente no espaço do céu. Certifique-se de adicionar uma camada uniforme de água por toda parte para que você tenha esse espaço uniforme e também certifique-se de que não haja excesso de água nas bordas, caso contrário, ela voltará para a pintura. Agora, vou começar com a cor rosa da ópera no lado esquerdo do céu a partir do espaço inferior. Estou usando um mapeamento cutâneo. Você pode usar um pincel redondo alternativamente se não tiver erupções cutâneas. Com a erupção cutânea. Novamente, você tem que ter cuidado. Ele contém muita tinta e água, então você precisa ter esse controle ao adicionar os detalhes. Em seguida, vou usar gain, a cor violeta. É o violeta claro e brilhante deste conjunto. Você pode usar em qualquer tom violeta que esteja disponível na sua paleta Estou adicionando duas a três camadas de rosa para que, uma vez que seque, você veja que tem uma aparência muito ousada e bonita Estou adicionando uma leve camada de rosa em todo o resto desse espaço para que, enquanto estiver pendente. Também teremos pequenos destaques rosa aleatoriamente entre as violetas Agora, a seguir, fixe com a cor violeta. Vou começar a adicionar agora. Vou me certificar de que, no canto inferior esquerdo, mais perto da linha do horizonte. Eu só tenho esse lindo look rosa ópera escuro. Então, adicionarei violeta no resto dos espaços, garantindo que tenhamos esse destaque rosa ópera aqui no canto inferior esquerdo. Agora, novamente, usando um moppra, você pode ver, eu tenho o controle da água e o controle do pigmento As tintas ficam no espaço em que eu as estou adicionando e não estão cobrindo nem se movendo. Agora, usando a mesma cor em uma consistência mais escura, estou adicionando alguns detalhes de nuvem sobre a cor rosa ópera, para que essa mistura e transição aconteçam no céu Nesse momento, as cores dos tons violetas no céu são muito claras, como você pode ver, e quando experimentadas, ficarão muito mais claras. Portanto, você precisa se certificar de usá-los em uma consistência ousada com outras camadas. Em um determinado ponto, você verá. Eu apenas uso a ponta do pincel para fornecer algumas formas detalhadas de nuvens e, em seguida, peneiro rapidamente no corpo do pincel para adicionar traços maiores É assim que você precisa continuar alternando entre os traços para inserir os detalhes nas nuvens Mesmo se você estiver usando um pincel redondo, a mesma técnica será aplicada. Só que a escova de esfregão retém muitos pigmentos juntos, fica mais fácil trabalhar por mais tempo sem sentir dores repetidamente Agora, no canto superior direito, estou adicionando uma pequena pitada da cor azul plusiana junto com o violeta Ainda vou adicionar violeta lá e misturar bem com os tons de violeta. Também vou adicionar pequenos destaques azuis no canto inferior direito, mais próximos dos tons violetas aqui, e misturá-los bem. Muito poucos destaques e, com o violeta, vou misturá-los novamente. Então, primeiro adiciono os traços azuis, depois vou passar para a cor violeta e adicionar uma camada a esses tons novamente para que alguns deles fiquem ocultos e bem misturados Então, terminei de adicionar os traços azuis. Agora, primeiro adicionarei rapidamente um pouco deixe o rosa ópera se destacar entre o violeta novamente. Você pode ver aleatoriamente novamente, estou apenas usando a ponta do meu pincel, adicionando um pouco de destaque de impressão de ópera Agora, vou mudar para a cor violeta e adicionar alguns traços mais escuros com o Agora, no caso de você querer transformar a cor violeta em escura ou seguir em frente, adicione uma pequena pitada da tinta cinza para adicionar alguns traços mais escuros no céu Então, estou começando a adicionar traços mais escuros, misturando-os com o azul, mas me certificando de que o azul ainda esteja visível e tendo aqueles pequenos efeitos de nuvem azul no céu M. Agora, mudando para um pincel de tamanho menor, vou adicionar um pequeno destaque rosa ópera nos espaços rosados novamente, porque eles estavam começando a secar um pouco, então basta dar aquele pequeno refresco novamente a eles para que fiquem molhados para que todo o meu céu possa secar junto Você pode ver que eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado. Portanto, quando você trabalha molhado sobre molhado por mais tempo, em certos pontos também pode começar a secar por causa da umidade. Portanto, você precisa manter esse equilíbrio e reumedecer esses espaços com a ajuda dos pinos ou de uma leve camada de água de lavagem. Agora, estou apenas adicionando alguns traços mais escuros da cor violeta usando esse pincel de tamanho menor Este é um pincel redondo tamanho quatro da marca silver black velvet É uma espécie de escova de esfregão porque também contém muito pigmento Mas estou usando esse tamanho menor para adicionar alguns detalhes menores, você pode ver, alguns traços escuros menores da cor violeta que estou adicionando Então é isso para o céu. Vamos esperar que o céu seque completamente e depois passaremos para a primeira camada do campo e o caminho que cruza o campo Então, agora meu céu está completamente testado, e vamos passar para a primeira camada do campo e do caminho Ambas as primeiras camadas desses dois elementos. Vamos pintá-los juntos e deixar que experimentem, e depois adicionaremos detalhes e destaques distintivos em cima deles Primeiro, vou prosseguir com uma camada da cor amarela em todo o espaço do campo. Em seguida, vou passar para as telas e criar nos espaços de destaque Então, no centro do campo, vou mantê-lo verde claro, tentando mostrar esse efeito brilhante no campo e também no espaço central E nas bordas, vou começar a ceder nas profundezas mais escuras Então, eu estou usando um tom verde claro aqui. Agora, você pode alternar entre os tons de verde disponíveis para pintar em seu campo. Eles não precisam ter exatamente os mesmos tons que os meus. Você pode usar em qualquer verde mais claro que esteja disponível na sua paleta E no caso de você não ter um verde claro, você pode misturar o amarelo com o verde seiva e obter uma cor verde clara também. Agora vou mudar para meu pincel redondo de tamanho menor. Vou pegar meu pincel redondo tamanho oito e começar a adicionar detalhes com o verde mais escuro molhado sobre molhado somente aqui Não prosseguimos com uma camada úmida de água porque não há muitos detalhes a serem adicionados. Então, diretamente com uma camada úmida de tinta, poderemos adicionar todos os detalhes molhados. Então, escolhi um pouco do verde oliva e da cor Sareen e, aleatoriamente, estou planejando usar essas No centro, você pode ver que estou mantendo naquele espaço brilhante a cor amarela para mostrar aquele pequeno efeito de a cor amarela para mostrar pôr do sol caindo também no campo Tudo bem. Agora, estou apenas adicionando verdes mais escuros nas bordas Tudo isso, você pode ver, ainda está molhado sobre molhado. Essa é a razão pela qual eles são macios. Eu tenho o controle de água no meu pincel e, portanto, consigo fazer esses movimentos Eles permanecem no local, mas mantêm nos pontos de destaque brilhantes Agora, para o caminho, vou prosseguir com essa camada clara de marrom cultivada primeiro Então, eu estou usando uma consistência muito leve do vende brown. Agora, no resto do espaço, vou usar um pouco das dores cinza em uma consistência leve Agora, quando eu adiciono esse cinza da dor, você verá a dor se espalhar e a mistura verde se criarem nessa mistura suave Você sabe, adicionaremos detalhes do pincel seco posteriormente quando esses dois espaços secarem, distinguindo os dois espaços Agora, esse espaço de caminho, eu não o quero em uma consistência muito escura Então, vou me certificar de que tenho um efeito de cor muito claro. Então, estou apenas adicionando um pouco mais de tintas cinza e marrom e elevando as tonalidades novamente, criando um tom mais claro, porque uma vez que isso seque, terá aquele efeito acinzentado porque uma vez que isso seque, terá aquele efeito acinzentado Então, agora vamos esperar que isso seque completamente. Então vamos seguir em frente. Então, agora minha camada de campo e a camada do caminho estão completamente secas Você pode ver a cor do efeito de pedra acinzentada que você tem no caminho Agora, primeiro no caminho, estou começando com uma pequena textura de pincel seco para criar aquela textura pedregosa para essa passarela entre o campo que estamos tentando mostrar Não é uma estrada que adicionamos. É uma espécie de caminho cimentado entre o campo que estamos tentando descrever Portanto, use nas dores a cor cinza, ou você pode até usar um pouco das notas marrons para criar uma pequena textura de pincel seco Estou apenas adicionando aleatoriamente pequena textura de pincel seco para criar em profundidade Agora, com uma linha cinza muito fina, você pode ver, estou apenas tentando marcar aquele ponto distintivo entre o campo e esse caminho e misturá-lo bem com a ajuda dessa técnica de pincel estou apenas tentando marcar aquele ponto distintivo entre o campo e esse caminho e misturá-lo bem seco novamente Agora, eu não vou cobrir todo esse caminho com o pincel seco, apenas algumas pinceladas aqui e ali Você verá que todos esses traços são diagonais e não retos ou, você sabe, verticais Agora, novamente, logo no fundo, estou cedendo a profundidades um pouco mais escuras, tentando mostrar um pouco mais, você sabe, a sensação de textura turva e rochosa Então, nem em todo lugar estarão esses mais escuros, apenas em certos lugares Agora, vamos passar para a próxima camada de detalhes do campo. Então, use na tela de seiva um pouco das tintas de cor cinza Vou começar a adicionar um pouco da área do mato logo ao campo, movendo-me um pouco para o espaço do céu. Agora, certifique-se de não adicionar muitas tintas cinza. Caso contrário, será uma lata preta muito escura. Você quer que um pequeno destaque verde fique visível. Na parte superior, estou apenas criando esse efeito de arbusto, aplicando a ponta do pincel e, na parte inferior, inserindo essa linha, vamos misturá-la ao campo quando terminarmos de adicionar todo o patch Então, por toda parte, você pode ver, eu tentei variar a altura. Agora, à esquerda, teremos uma cordilheira muito fina na linha do horizonte, que adicionaremos mais tarde. Primeiro, usando uma barragem impetuosa, você pode ver que estou suavizando a camada base dela, misturando-a ao espaço do campo Você pode ver como ele se misturou lindamente usando uma mistura impetuosa criada nessa Agora, à esquerda, como eu disse, usando o marrom, vou adicionar uma cordilheira muito fina até o centro do céu. Então, vamos começar com isso e adicionar rapidamente essa pequena cordilheira. Você pode misturar dores cinza ou usar diretamente uma cor cinza de dor ou uma cor marrom vende A escolha é absolutamente sua. Agora, esta cordilheira, você verá que está na linha do horizonte, e não no espaço do campo. A área verde estava um pouco na linha do campo , como você podia ver. Vou definir rapidamente a forma dessa cordilheira. Você pode ver, é muito bom. Também vou redefinir algumas manchas escuras nesse campo verde que adicionamos porque certas áreas parecem secas ou muito mais claras Então você pode ver que o verde estava na linha do campo, dois MM no campo, e se mesclando, dando aquela borda suave ao campo, e a cordilheira está exatamente na linha do horizonte, não cobrindo os espaços verdes, e apenas até o centro encontrar esses pontos verdes que adicionamos Agora, estou misturando um pouco da abóbora branca com o meu verde, criando um pequeno toque pastel do verde, e vou adicionar algumas pinceladas de grama no ponto de encontro da área gramada e da área da passarela ponto de encontro da área gramada e da área da passarela e Agora, o motivo de adicionar abóbora branca é para que você obtenha a consistência opaca da cor clara para adicionar esses traços aqui consistência opaca da cor clara para adicionar esses traços Você pode ver como isso se torna lindamente visível mesmo nos traços verdes mais escuros que adicionamos Vamos apenas adicionar uma linha muito pequena desses traços de grama Não vamos cobrir o campo inteiro com essas pinceladas de grama. Então, apenas uma simples. Mas a aquarela branca não causará esse efeito, então certifique-se de usar em uma abóbora larga para obter essa baixa opaca Como as aquarelas são transparentes, elas não se destacam opacas nas cores mais escuras Portanto, sempre que quiser usar tom mais claro em um fundo escuro de aquarela, adicione um pouco de quash branco que dará uma consistência opaca à sua tinta, criando neste belo layout opaco Então, em todo esse ponto da linha de encontro, você pode ver que eu segui em frente, considerando as pinceladas na grama Agora, vamos escolher fornecer um pouco mais de detalhes aleatoriamente. Também estou dando alguns traços mais escuros entre esses traços mais claros Então, para isso, estou usando a cor verde escura, e você pode ver sem nenhum branco, o mais escuro sempre estará visível nos tons mais claros Portanto, você pode usar quaisquer dois tons de verde para fornecer a esses efeitos arbustivos pequenos detalhes simples da grama ao longo do caminho que indicamos, e o resto do campo será simples Se quiser, você pode adicionar um pouco de textura de pincel seco ao resto do campo. Na parte inferior, você pode ver que também estou dando um efeito esverdeado irregular, junto com a grama muito pequena e fina para ceder nessa profundidade ao longo do caminho no campo Agora, usando nas dores a cor cinza e meu pincel de ponta fina. Este é um pincel tamanho um. Vou adicionar um poste aqui no lado direito. Novamente, você pode adicionar isso com uma caneta preta à prova d'água, se não tiver certeza de adicionar essa linha diretamente com as dores cinza ou preta Além disso, você pode primeiro usar um lápis em uma escala para marcar uma linha reta e depois adicionar os detalhes de cores em cima dela. Então, o poste está tocando a área do caminho que adicionamos Vou defini-lo bem e, em seguida, adicionaremos algumas linhas no campo, desculpe, no céu com a caneta à prova d'água. Agora, usando a abóbora branca, vou adicionar uma lua no céu entre os detalhes da nuvem violeta que adicionamos Esqueci de adicionar o dbratroke no espaço do campo, que eu adicionei depois de remover Então, você pode adicioná-lo neste ponto em si, o traçado do sutiã na área do campo. Agora, vou usar na minha caneta de ponta fina si 0.2 e vou adicionar algumas linhas no céu para criar esses detalhes biográficos. O motivo de usar uma caneta de ponta tão fina é criar nessas linhas muito finas que não sejam pretas fortes, mas tenham um pequeno efeito opaco, tentando mostrar que essas linhas de visão estão distantes. Então é isso. Também estamos prontos com nosso projeto de aula para o sexto dia. Vamos remover rapidamente a fita adesiva e ver nossa pintura final Então, uma coisa que eu esqueci de acrescentar é um pouco da pincelada seca do sutiã no espaço do campo Então, vou adicionar rapidamente agora. Vou me certificar de não estragar minhas bordas. Portanto, caso você não tenha removido a fita adesiva, adicione também essas pinceladas secas de sutiã no campo, usando uma mistura um pouco de verde mais escuro e tintas de cinza para criar pouca textura no campo, muito pouco no lado esquerdo, principalmente logo abaixo da principalmente logo abaixo Assim, você pode ver como uma pequena textura no campo cria tanta diferença no campo com apenas uma técnica simples. Então é isso. Agora, finalmente, estamos prontos com nosso projeto de aula para o sexto dia. Então, aqui está uma visão mais detalhada de nossa pintura do sexto dia, um lindo céu rosa com detalhes de campo simples. Você pode ver como a técnica Trish adiciona a diferença ao campo Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Nos vemos em breve no projeto da turma do sétimo dia. 9. Dia 7 - Pôr do sol laranja: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao sétimo dia. E hoje, vamos pintar esse lindo pôr do sol laranja. As cores que você precisa são laranja Bonciena, rosa concha, branco, preto e tintas cinza Não se preocupe se você não tiver a cor rosa concha, criaremos uma alternativa durante a pintura. Então, eu tenho meu papel colado com fita adesiva. Não há desenho a lápis. Vamos mergulhar diretamente no céu. A cordilheira, se você quiser, pode ter um layout claro de desenho a lápis, que vamos dar em uma camada laranja bem clara Então, basta dar um esboço se quiser marcar, ou você pode até mesmo adicioná-lo diretamente com a tinta Agora, certifique-se de não manter o pico da montanha completamente alinhado ao centro, mantenha-o um pouco alinhado à esquerda ou à direita Então é isso. Agora vamos começar com o céu primeiro, então vou prosseguir com uma camada de água em todo o céu. Agora, vamos criar um lindo pôr do sol alaranjado, para o qual vou usar em pequenos alfinetes o destaque cinza para criar a profundidade e a cor ovelha para criar um efeito mais claro Agora, a cor da casca, quando eu vou espremer, você verá, é uma espécie de rosa alaranjado pastal Portanto, caso você não tenha a cor da casca, pode misturar um pouco de rosa, laranja e abóbora branca para obter um tom de aparência semelhante, ou pode simplesmente usar uma cor laranja pastel misturando branco com a laranja e usar essa cor misturando branco com a laranja e usar essa Você não precisa ter especificamente a mesma cor porque isso é apenas para criar aquele efeito opaco no céu que estou usando nesta cor rosa concha Então, começando com a cor da casca, você pode ver que é uma espécie de tom de pêssego aqui, então você pode misturar sua abóbora laranja, rosa e branca Estou dando uma camada dessa cor de casca em todo o céu No momento, eu não adicionei a camada de água na cordilheira de lá. Vou misturar levemente a laranja diretamente quando adicioná-la, porque, você sabe, do jeito que está, vamos pintar naquela cordilheira novamente. Agora, começando com a cor laranja brilhante mais próxima da cordilheira, começarei a adicionar os tons mais escuros da laranja, misturando-se com a cor rosa da concha Então, no topo, você pode ver, eu deixei um pouco daquela ovelha ser visível porque nela adicionaremos o efeito das nuvens cinzentas dos pinheiros Agora, usando na água, vou diluir essa cor laranja e misturá-la completamente até o espaço inferior Certifique-se de que, você sabe, esse laranja mais claro não esteja na parte do céu. Isso deve ser apenas na cordilheira porque, você sabe, na cordilheira, eu não quero adicionar muitos mais escuros do laranja, então estou apenas adicionando uma camada bem clara para que, mais tarde, com os marrons, eles se misturem criando esses pontos então estou apenas adicionando uma camada bem clara para que, mais tarde com os marrons, eles se misturem criando esses de destaque Mas no céu, certifique-se de que essa camada de luz de água não se mova para dentro. OK. Agora, passando para o pincel de esfregão, vou pegar um pouco da cor cinza da tinta e começar a adicionar pequenos destaques da tinta cinza na parte superior, misturando com a cor rosa da casca Da mesma forma, vou começar a adicionar lentamente, continuar escurecendo as camadas e criando também nas pontas mais escuras Em seguida, adicionaremos alguns detalhes da nuvem usando a bonciena ou qualquer outro tom de marrom que você desejar e um pouco do destaque cinza da dor Então, eu estou misturando um pouco da dor cinza com a laranja Você pode ver que, por causa da casca rosa, você tem aquele pequeno efeito pêssego claro na parte superior com a cor cinza das dores também Agora, usando o pincel Tam, misturando bem essas duas cores para que você tenha aquela bela transição entre a casca laranja rosa e o efeito cinza da tinta. Agora, estou usando meu pincel marrom de tamanho menor para começar a adicionar detalhes da nuvem porque o Mprash retém muita Então, eu quero continuar com detalhes mínimos, escolhendo a cor laranja Você pode misturar o marrom neste momento ou mais tarde , adicionar alguns destaques com os marrons separadamente. Agora, acabei de adicionar um pequeno toque de marrom à minha laranja, você possa ver aquela linda tonalidade marrom entrando com a Estou usando esse pincel tamanho quatro. Você pode ver que tem uma fita pontiaguda. Com muito cuidado. Estou me certificando de que meu pincel não tenha excesso de pigmento ou excesso de água Então, ele retém os espaços nos quais os estou adicionando, dando essa forma e a mistura suave com a camada base do céu Estou apenas usando a fita segurando meu pincel um pouco na diagonal e começando a adicionar esses traços de nuvem Estou alternando entre tons de laranja e marrom para criar nas profundezas do céu Agora, no canto superior esquerdo do céu, vou continuar com os traços de tinta cinza para criar nas profundezas do céu Então, para isso, estou novamente usando o mesmo tamanho de pincel. Certifique-se de não ter excesso de pigmento ou excesso de água no pincel Só então você poderá obter traços suaves nas nuvens que mantêm sua forma e ainda têm um efeito suave de mesclagem na camada base do Meu papel ainda está molhado. Eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado. Daí os detalhes suaves, mas as cores não estão se espalhando apesar de estarem em uma consistência aquosa devido ao controle de água no meu pincel e à quantidade de pigmento no meu Portanto, sempre que você estiver trabalhando molhado sobre molhado com aquarelas, é importante garantir que você não tenha excesso de água ou excesso de pigmento no pincel Só então você poderá acessar detalhes do traçado tentando manter a forma dos traços que deseja adicionar. Então é isso. Também adicionamos traços limitados do cinza da dor. Agora, vamos esperar que o céu seque completamente e depois começaremos a adicionar os detalhes da cordilheira e os detalhes dos pinheiros na frente da montanha. Então meu céu está completamente seco e vamos seguir em frente com a camada da montanha. Você pode ver que meu céu não tem aquela lata laranja mais clara que eu adicionei na parte inferior. Agora, usando o cinza pinheiro misturado com um pouco da cor marrom vendi Estou começando a adicionar a camada da cordilheira. Certifique-se de não usar uma consistência muito escura de cinza pinheiro, porque o detalhe do pinheiro que vamos adicionar disso será da consistência mais escura Então, para isso, você precisa ter certeza de que está em uma consistência leve. Agora, nos picos da montanha, teremos pequenos destaques alaranjados, tentando mostrar a cor do pôr do sol caindo sobre essa cordilheira de fundo Essa é a razão pela qual adicionei a cor laranja da camada base. Agora você pode ver que, assim que você adiciona os painéis cinza no topo da laranja da montanha, você obtém automaticamente o você obtém automaticamente efeito brilhante da laranja embaixo, tentando mostrar o efeito do pôr do sol caindo na caindo na Caso você não tenha uma camada laranja suficiente em sua montanha, tudo bem, porque mesmo agora você pode adicionar o destaque laranja. Então, vou pegar a cor laranja agora e começar a adicioná-la na ponta novamente. Então, você verá automaticamente novamente que começa a ficar com um toque de cor acastanhada por causa da mistura das tintas cinza E isso cria automaticamente aquele efeito brilhante que cai na cordilheira Só precisamos disso no topo. Mas depois de adicioná-lo, você precisa pegar novamente as dores cinzentas e misturá-las bem Caso contrário, você obterá um efeito muito irregular da laranja, que não é o que você deseja Então, para ter essa mistura, você precisa pegar novamente o cinza das dores e misturar bem a laranja, forma que ela tenha apenas aquele ponto de destaque no topo, e toda a cordilheira inferior fique completamente com esse tom mais claro das dores Agora você pode ver no topo, eu tenho aquele destaque brilhante da cor laranja tentando mostrar o brilho do pôr do sol na cordilheira também Agora, vamos esperar que isso seque e depois vamos seguir em frente e adicionar os detalhes. Até lá, adicionarei rapidamente alguns aquecedores de silo de pássaros no céu para que até mesmo isso possa secar Então, usando as tintas de cor cinza e meu pincel tamanho um, vou adicionar alguns pássaros. Você pode prosseguir com qualquer silo de pássaros simples que odeie de sua escolha Eles são muito simples de adicionar em apenas dois traços, em forma de V, invertidos ou, você sabe, um traçado com um v no centro Então, apenas silos simples de pássaros para adicionar aqui. Então, estou quase terminando de adicionar os nascimentos. Você pode ver que eu os adicionei principalmente no lado central da linha esquerda, e agora vamos esperar a cordilheira seque completamente e, em seguida, passaremos para a última camada de detalhes desta bela pintura do pôr do sol Então, vamos esperar que a cordilheira seque completamente. Certifique-se de ter aquele brilho alaranjado crescente antes que seque. Então minha montanha está completamente seca. Você pode ver o destaque laranja chegando ao topo dos picos da montanha tentando mostrar o efeito do pôr do sol caindo Agora, usando as dores verdes de uma consistência ousada, estou apenas criando um patch inteiro aqui Novamente, você pode ver que estou usando um contorno muito áspero e vou preencher todo esse espaço com as tintas de cor cinza rapidamente Além disso, também vamos prosseguir com uma pequena análise detalhada. Agora, para essa camada de tintas cinza, certifique-se de usá-la em uma consistência ousada, ou você também pode usar a cor preta. Você pode ver como é uma cor ousada. E agora vou começar a adicionar detalhes sobre esse patch que criamos em. Agora, usando meu pincel tamanho um e a própria cor cinza da tinta, vou começar a desenhar alguns traços nesse espaço preto que criamos Então, basicamente, não vou prosseguir com os pinheiros detalhados. É só que os simples traços pontiagudos que mostram nesses pinheiros estão longe e não têm uma visão clara, você sabe, detalhada de nós Então, apenas alguns detalhes simples de uma árvore distante que estamos adicionando. Você pode ver que essa é uma técnica muito simples de criar em profundidade. Agora, a única coisa que você precisa ter em mente é usar pincel de ponta pontiaguda. Em segundo lugar, certifique-se de tentar reduzir a altura desses espinhos Se você os mantiver do mesmo comprimento por toda parte, isso não proporcionará uma visão realista da natureza. Portanto, é muito importante continuar usando todas as alturas Você notará que até eu estou tentando usar curto-circuito aleatoriamente com esses traços pontiagudos para criar em profundidade Caso você queira adicionar uma pequena visualização de detalhes, você pode adicionar pinheiros detalhados entre esses traços para criar mais profundidade Para isso, certifique-se também de que sua tinta cinza tenha uma consistência ousada , caso contrário, ela terá uma aparência diferente da camada inferior em que já criamos. Além disso, se quiser em determinados pontos, você também pode fazer esses traços pontiagudos até a cordilheira de fundo Vou primeiro adicionar aqui e depois ver se preciso aumentar o comprimento em algum ponto. Você sempre pode, você sabe, aumentar o comprimento em determinados pontos mais tarde. Mas se você continuar com traços maiores desde o início, não poderá desfazer isso porque, com aquarelas, é muito difícil corrigir seus erros ou encobrir Quanto ao ah, é muito fácil encobrir, refazer e, você sabe, criar detalhes diferentes novamente apenas cobrindo-os facilmente com a camada base. Agora, o que vou fazer é adicionar rapidamente um pequeno pinheiro detalhado em algum lugar intermediário. Então, aleatoriamente, em certos pontos, vou fazer alguns traços maiores e adicionar uma folhagem muito simples Você pode ver que estou apenas movendo Cris para o outro lado para adicionar esses detalhes Um pinheiro que você pode ver que estou levando aqui até o topo da cordilheira, folhagem, mantendo-a muito simples, apenas se movendo em cruz, dando aquela forma triangular No topo, a folhagem será curta. Movendo-se para baixo, ele aumentará comprimento para se formar nessa forma triangular Então, aleatoriamente no meio, você pode ver, eu adicionei alguns desses pinheiros detalhados Se quiser, você pode adicionar uma variedade detalhada de pinheiros ou uma mistura de ambos como esses. Vou seguir em frente, adicionar um pouco mais de detalhes aleatoriamente aqui antes de removermos a fita adesiva e vermos a pintura final OK. Então é isso. Eu terminei de adicionar os pinheiros detalhados. Eu me certifiquei de que a cor cinza da minha tinta seja ousada para que, após a secagem, ela também tenha um efeito ousado. Você pode ver o efeito brilhante da montanha ao fundo criando um efeito de luz solar tão bonito na cordilheira, que é o destaque desta pintura, portanto, certifique-se de alcançar esse espaço brilhante da Agora, removendo a fita adesiva com muito cuidado contra o papel, verifique se as bordas estão secas e cor cinza da tinta não se levanta da ponta dos dedos até OK. Então, aqui está nossa pintura final para o sétimo dia. Estou apaixonada pelo pôr do sol e pela aparência da montanha neste. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, pintando comigo. Já estamos no sétimo dia, e nos vemos em breve no projeto da turma do oitavo dia. OK. 10. Dia 8 - Paisagem do mar: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao oitavo dia da série. Hoje, vamos pintar esse céu puro e cheio de luz. As cores que você precisa são azul fino, laranja, verde seiva, amarelo ocre, marrom, abóbora branca, preto ou tintas Então, começaremos com um pequeno esboço a lápis. Vou apenas marcar o espaço para distinguir o céu e o mar. Vamos seguir em frente com um silo de ódio muito simples, que será molhado sobre molhado Começaremos com o céu primeiro, depois adicionaremos os detalhes úmidos e úmidos da folhagem aqui e, em seguida, adicionaremos um reflexo disso na área do mar. Vou apenas clarear essa linha porque não precisamos de uma linha muito ousada lá Agora, vou começar com uma camada de pôster apenas no céu Certifique-se de adicionar uma camada uniforme de água. Estou adicionando a camada de água em todo o espaço. Pintaremos todo o céu e o mar molhado sobre molhado, e daremos os detalhes molhado sobre molhado. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água por toda parte, passe o pincel várias vezes para que não haja excesso de água nas bordas e tenha uma camada uniforme por toda parte. Agora, desta vez no céu, vamos prosseguir com traços de nuvens muito simples diretamente, deixando algumas capas brancas e em negrito no Estou começando com a mistura do azul plutiano e do azul cerrin a. Vai ser muito do azul plutiano, mais da cor azul cerealina aqui. Vai ser muito do azul plutiano, mais da cor azul cerealina Agora, usando o pincel de esfregão, estou apenas começando a adicionar alguns traços aleatórios no céu para formar nuvens diretamente com a cor azul resto do céu terá o efeito branco e laranja. Agora você pode ver quando estou começando a adicionar esses traços de nuvem Estou colocando algumas capas brancas propositalmente no meio para criar na profundidade da nuvem Agora, como estou trabalhando com um pincel de esfregão, você pode ver que ele se retém em muita tinta e água Então você precisa ter esse controle. Estou usando principalmente a ponta do meu pincel para adicionar detalhes Você também pode adicionar isso com um pincel redondo. Mas com uma escova de esfregão, fica mais fácil porque retém muita água e você não precisa ficar correndo para frente e para trás Para continuar sentindo dores. Agora, estou me aprofundando com um pouco da cor ju brillant Você pode usar diretamente uma cor laranja pastel ou laranja diretamente No meio, aleatoriamente, em certos pontos brancos. Estou adicionando alguns destaques alaranjados às nuvens, criando aquele pequeno efeito de pôr do sol. Mas lembre-se, azul e laranja se misturaram, dando um tom marrom turvo Portanto, você precisa adicioná-lo de forma que você o adicione apenas nas lacunas brancas, deixando pouco espaço entre o azul e o laranja para que, automaticamente quando tiverem uma mistura suave, não cedam aos tons marrons por causa da mistura turva Agora vou prosseguir com a segunda camada. Estou começando a adicionar alguns traços mais escuros. Agora, os traços mais escuros obviamente estarão em menos espaço em comparação com os traços claros, porque eles querem que diferentes variações de cores apareçam no céu, alguns traços mais claros, outros mais Então esse é o motivo. Agora você pode ver, eu também adicionei traços muito limitados dos mais escuros e mais perto da linha do horizonte, apenas seguindo em frente, simplesmente adicionando não adicionei nenhum detalhe molhado Ainda não adicionei nenhum detalhe molhado sobre molhado na área do mar. Da mesma forma que usei na ponta do meu pincel. Também estou adicionando alguns dakotropos nos espaços alaranjados Você pode ver com que cuidado estou usando a ponta do pincel para não deixar cair o excesso de pigmento ou água Caso contrário, eles se espalharão completamente todo o espaço e não manterão a forma na qual você deseja adicioná-los. Portanto, é muito importante que, se você estiver trabalhando com mais pincel, tenha esse controle de água e controle de pigmentos. Caso contrário, ele começará a se espalhar por todo o espaço e criar uma única mancha de cor em vez de deixar esses traços estarem lá Agora, primeiro, vou começar com a cor verde e adicionar os detalhes da folhagem molhada sobre úmida no espaço do céu mais próximo da linha do horizonte. Para isso, estou pegando a seiva verde misturada com um pequeno toque da abóbora branca e um pouco da cor verde oliva Agora, você pode não ter exatamente as mesmas verduras. Você pode continuar com quaisquer verduras disponíveis em sua paleta Agora, quando você estiver trabalhando molhado sobre molhado, certifique-se de que seu céu não esteja muito molhado. Caso contrário, o verde se espalhará muito. Ao começar a adicionar o verde também, você precisa ter certeza de que o verde não tem excesso de água. Caso contrário, ele se espalhará muito e poderá cobrir todo o céu por causa da umidade do céu Eu mantive meu papel inclinado, como você pode ver , para que as dores não fluam para o céu Em vez disso, o verde permanece no espaço em que os estou adicionando na parte inferior, mais perto da linha do horizonte No entanto, por causa da umidade do céu, eles terão essa mistura suave Então é assim que você pode adicionar e, você sabe, você pode ficar de pé ou algo embaixo para mantê-la reclinada e, você sabe, ela não se espalhe para No entanto, terá essa vantagem suave. Basta adicionar também algumas notas de verde mais claras. adicionaremos um pequeno efeito de pinheiro Além disso, adicionaremos um pequeno efeito de pinheiro e adicionaremos o reflexo a tudo isso também na área do mar mais tarde. Agora vou seguir em frente, pintando a área do mar. Então, o mar será um reflexo do céu. Então, será em linhas semelhantes, como pintamos o céu, da mesma forma, traços de azul mais claros e mais escuros com alguns reflexos alaranjados, e depois adicionaremos um reflexo aos verdes também Agora, como estamos trabalhando molhado sobre molhado e queremos uma mistura suave entre todos os detalhes, é por isso que não estamos esperando que o céu seque e começamos diretamente com a área do mar. E enquanto o mar ainda estiver úmido, adicionaremos rapidamente os detalhes do reflexo para os espaços verdes. Então, de forma muito aleatória, você pode ver que eu adicionei alguns destaques em laranja na posição em que estava no céu e alguns destaques em azul mais escuro e azul mais claro usando a mesma cor azul definida Agora, usando os verdes, vamos adicionar um pouco de reflexão. Agora, essa será a primeira camada de reflexão. Depois disso, refletiremos um pouco do pincel seco quando ele secar. Agora, novamente, ao adicionar esse reflexo, certifique-se de não ter excesso de água ou pigmento no pincel O reflexo, tente manter na altura, onde quer que sua vegetação no topo seja mais alta, da mesma forma, mesmo no Esse espaço será maior em comparação com os outros espaços. Isso ajudará você a reter o efeito natural. Ok. Agora, verifique se você não tem excesso de água no espaço de reflexão. Caso contrário, você pode ver que ele começará a cobrir toda a sua área marítima, e os destaques laranja e azul do mar ficarão completamente escondidos. Portanto, é muito importante ter esse controle de água quando você está trabalhando molhado sobre molhado com esses detalhes. Agora, usando um tom marrom escuro, estou começando a adicionar a primeira camada de detalhes molhados sobre molhados na linha do horizonte Então, primeiro inserindo uma linha em cima disso, vou continuar com a cor redonda, criar um efeito de arbusto bem pequeno e simplesmente desenhar um reflexo para ele. Estou usando um marrom escuro. Você pode usar qualquer marrom disponível em sua paleta ou misturar em um marrom mais escuro para criar misturando um pouco do tom marrom disponível com um pouco de tinta cinza Agora, de forma muito aleatória, molhado sobre molhado, você ainda pode ver que tudo isso tem uma grande quantidade de traços suaves por causa da técnica úmida sobre molhada com a qual estamos trabalhando Então, em toda a linha do horizonte, estou dando aquela linha suave que estou dando em pequenos detalhes. Agora é só puxar isso para baixo, usando essa ponta do pincel Isso funcionará como reflexo. Você pode ver como estou puxando apenas a camada superior da tinta para o espaço inferior, tentando criar esse efeito de reflexão caindo no mar Da mesma forma, vou continuar com mais uma camada. Este é um pouco de tinta cinza, e da mesma forma, vou apenas misturá-lo com o marrom e tirar um pequeno reflexo para o espaço inferior a partir da mesma linha que adicionei. Como meu papel ainda está molhado, posso adicionar tudo isso molhado sobre molhado. Agora, vamos esperar que isso seque um pouco até então adicionaremos pequenos pinheiros. Então, o que vou fazer é começar rapidamente a adicionar alguns pinheiros aqui no espaço superior. Então minha área verde ainda está um pouco molhada. Então, tudo isso terá uma pequena mistura macia na parte inferior. Eu vou usar um simples silo de pinheiro, como você pode ver, e na parte inferior, na mancha verde, você pode ver ele automaticamente começa a se formar naquela mistura macia por causa da umidade do alambique verde Portanto, você precisa adicionar isso enquanto as verduras ainda estão molhadas para que você tenha esse efeito suave. E no topo, você verá apenas aquele lindo detalhe de pinheiro chegando. Você pode ver que, em cada pinheiro, apenas a parte superior do espaço verde está aparecendo com detalhes e, na parte inferior, ela se mistura rapidamente com a mancha verde que adicionamos Então, vou rapidamente adicionar alguns pinheiros aqui e, em algum lugar, vou fazer esse traço simples para fornecer alguns detalhes de preenchimento, tentando mostrar algumas árvores distantes adicionar alguns pinheiros aqui e, em algum lugar, vou fazer esse traço simples para fornecer alguns detalhes de preenchimento, tentando mostrar algumas árvores distantes que não parecem detalhadas. Essa técnica ajuda você a preencher o espaço rapidamente, além de ter uma visão detalhada alguns pinheiros detalhados aqui e ali. Usando rapidamente a mistura de Saprin e olfreen, vou adicionar ao resto do espaço na parte superior e, em seguida, adicionaremos rapidamente um pouco de reflexão e um pouco mais de detalhes de arbusto na pouco mais de detalhes de arbusto linha do horizonte com a tampa amarela e o fundo Então você pode ver que estou correndo lado para o outro em lugares onde sinto que, você sabe, depois de tentar ou depois de me misturar, os traços não são tão escuros Estou correndo rapidamente com uma segunda camada de verduras para que elas tenham efeitos um pouco mais escuros também aleatoriamente Então é assim que você precisa, você sabe, continuar refinando seus detalhes, sempre que sentir que, quando os detalhes começam a secar, eles não estão tendo aquele efeito ousado ou variações de cores diferentes Você pode exagerar rapidamente, mas precisa ter certeza essas misturas suaves porque o papel precisa estar molhado Caso sinta que está começando a secar, você pode aplicar uma pequena camada de erupção cutânea úmida para que ela fique úmida por mais tempo Agora, estou quase terminando de adicionar os pinheiros, apenas os últimos um ou dois à esquerda, e depois continuaremos. Agora, rápido, só um pincel úmido. Você pode ver que estou correndo na extremidade inferior de todos os pinheiros, de modo que tenha todas as bordas suaves. Agora, para adicionar reflexão a isso, vou usar um pincel de esfregão de barragem. Ok. Então, eu estou usando esse pincel de esfregão oval. Eu não mergulhei meu pincel na água. Estou pegando diretamente pigmento verde escuro misturado com um pouco de tinta cinza, e estou dando essas pinceladas secas, puxando para baixo porque elas atuarão como Para isso, você precisa garantir que seu pincel não tenha água. Meu pincel está completamente úmido e seco. Eu escolhi a cor uma consistência muito espessa e ainda a passei no gel áspero, para que, se houver excesso de pigmento , ele seja absorvido que, se houver excesso de pigmento , ele seja Agora, dependendo do comprimento dos pinheiros acima, você retirará os reflexos adequadamente Onde quer que os pinheiros sejam mais altos, você extrairá reflexos mais altos, e onde quer que os pinheiros sejam mais baixos, seu reflexo será menor, para que você possa ver a rapidez com que consegue ver os detalhes do reflexo de uma forma muito nebulosa, ainda produzindo aquele efeito você possa ver a rapidez com que consegue ver detalhes do reflexo de uma forma muito nebulosa, ainda produzindo Agora, usando um pincel menor, adicionarei rapidamente alguns marrons novamente aqui na parte superior e, junto com isso, usarei um pouco da tampa amarela para dar pequenas variações e criar um pequeno espaço de areia na frente desse pinheiro que adicionamos Então, usando rapidamente as duas cores aleatoriamente, vou inserir primeiro esta linha na linha do horizonte Então você pode ver que estou alterando aleatoriamente entre marrom escuro, marrom claro e a cor amarela clara. Você pode usar qualquer tom de marrom e também pode criar seus tons com a ajuda das tintas de cor cinza e, você sabe, escurecer a consistência conforme necessário Vou apenas acrescentar um pouco mais do amarelo que ocorre no lado direito aqui, porque essa mancha parece ter muito efeito escuro. Espaço lamacento muito simples que tentei criar em frente ao pinheiro usando uma técnica simples Ok. Ok. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para o oitavo dia. Vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final Você pode ver que o reflexo está muito bonito, um reflexo de detalhes tão suave e uma técnica fácil de criar. Certifique-se de puxar a fita adesiva contra o papel Então, aqui está uma visão mais detalhada nossa pintura do oitavo dia desse desafio. Você pode ver o reflexo, os diferentes tons, a simples pincelada do sutiã. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Se você gostou dessa aula, não se esqueça de deixar uma avaliação. E muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim. Nos vemos em breve no projeto da turma do nono dia. 11. Dia 9 - Pela estrada: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao nono dia. E hoje, vamos pintar essa bela vista do pôr do sol. As cores que você precisa são azul celino, laranja, rosa concha, rosa, Nápoles, amarelo claro ou amarelo claro, branco, preto e tintas cinza Se você não tem a cor rosa da concha, a cor amarela de Nápoles, não se preocupe Criaremos nas mixagens e você poderá usá-las. Então, vamos começar. Vamos começar diretamente com uma camada de oleiro. Sem esboço a lápis para a estrada ou os pinheiros. Posteriormente, adicionaremos esses detalhes diretamente às adicionaremos esses detalhes diretamente às tintas Então, primeiro, começando com uma camada de oleiro, certifique-se de ter uma camada uniforme de forragem por toda parte, passe o pincel várias vezes que o papel fique úmido por tempo suficiente Além disso, conforme discutido anteriormente, se estiver em suas regiões, por causa do verão, seu papel seque rapidamente Então, o que você pode fazer é molhar o papel, esperar que ele seque 50% e depois enxugar novamente com uma camada de água e começar a pintar. Dessa forma, o algodão do papel absorverá a primeira camada de água e, quando você adicionar a segunda camada, ele ficará úmido por um pouco mais de tempo, em ele ficará úmido por comparação com uma camada. Portanto, depende do papel e da sua área, em que você prefere usar. Agora, vou espremer essa cor amarela de Nápoles. Agora, o amarelo de Nápoles nada mais é do que uma cor amarela pastel. Portanto, se você não tiver um, pode simplesmente misturar o branco com o amarelo para obter um toque de amarelo pastel Agora, começando com esse amarelo pastel no espaço inferior, não estamos deixando nenhum espaço para o caminho no momento, que estará diretamente com as dores cinzentas e os destaques Agora, a seguir, espremi um pouco da cor rosa da concha Agora, a casca rosa nada mais é do que uma cor de pêssego. Assim, você pode misturar rosa, laranja e branco para obter um tom de aparência semelhante. Agora, começando com um pouco do azul primeiro. Vou apenas adicionar um destaque azul bem claro. Então, vou usá-lo em uma consistência muito líquida. Ao trabalhar com um pincel, remova o excesso de água e pigmento do Muito pouco destaque de azul que estou adicionando no topo do céu. Agora começando com a cor rosa da casca. Vou começar a adicionar traços. Agora, desta vez, vou ir um pouco na diagonal. Você pode ver que não fornecemos nenhuma camada base. Estamos construindo diretamente na base e nas nuvens juntos usando esses traços simples Agora, quando estou trabalhando com um pincel, você também pode ver que, sempre que eu quiser, apenas traços limitados estou me certificando de que estou usando apenas a ponta do pincel para não ter excesso de tinta e água no Então, na parte superior, tanto da esquerda quanto da direita na diagonal, você pode ver alguns traços inclinados Aqui também, na parte inferior, apenas destacamos alguns destaques com a cor rosa concha, e depois passaremos para a próxima camada de cor rosa para adicionar mais profundidade às nuvens desta pintura. Agora, para o rosa, estou usando a cor rosa quin. Você pode usar qualquer tom de rosa disponível na sua paleta Primeiro, use-o em uma consistência de tom médio para que, posteriormente, você possa adicionar alguns traços mais escuros com um tom um pouco mais escuro Você pode ver que estou usando uma consistência muito média na parte superior, adicionando-a na diagonal e, em seguida, em algum lugar em traços retos Novamente, aqui também, já que estou usando um, você pode ver que estou apenas usando na dica para adicionar esses traços para que eu não adicione muitos deles Caso contrário, eles se espalharão completamente. Agora, vou pegar um pouco da cor amarela clara e adicionar alguns traços amarelos mais escuros no amarelo de Nápoles Então, o amarelo de Nápoles é um amarelo pastel por cima. Você pode ver esses traços amarelos de luz alta que estou adicionando Estou trabalhando com um pincel tamanho dois a mais. Ainda assim, você pode ver que consigo fazer essas pinceladas finas, porque sempre que preciso de detalhes finos, estou apenas trabalhando com a ponta do meu pincel, segurando meu pincel de forma que eu tenha o controle sobre o fluxo das dores e do Você pode ver com que rapidez e como eu afasto um pouco o pincel do papel para que ele, você sabe, não se deite sobre o excesso de pigmento ou água no papel É muito importante ter esse controle se você estiver trabalhando com uma escova de esfregão. E caso você não tenha certeza de trabalhar com um pincel de esfregão, use um pincel redondo de tamanho menor para adicionar esses traços Mesmo assim, tente ter esse controle sobre a água em seu pincel. Agora, vou usar meu pincel de tamanho menor. Esse é o tamanho do pincel e adicione alguns detalhes em rosa mais escuro Então, vou usar a mesma cor rosa quin. Mas com uma consistência um pouco mais escura do que a camada anterior, ainda estou trabalhando molhado sobre molhado Meu céu ainda está molhado. No céu úmido, ainda estou adicionando os traços. E agora, aqui aleatoriamente, estou apenas criando em algumas nuvens traços com o rosa e, para misturá-lo com a camada base, você pode usar um pouco da cor amarela ou rosa concha para misturar e ter essa mistura suave com a Então você pode ver como usando o rosa claro, eu misturei com o rosa escuro Então, a cor pêssego, basicamente, é a cor rosa da casca Você pode criar em sua concha a cor rosa, como eu disse, misturando rosa, laranja e abóbora branca cinza branca confere-lhe uma consistência opaca criando essa ousadia e o Agora, aleatoriamente em outros lugares também, apenas dando alguns traços mais escuros com Você notará que todos os meus traços não são do mesmo ângulo. Alguns deles se movem diagonalmente e alguns têm a forma de nuvens Alguns deles são apenas traços aleatórios, pequenos, do tipo meio mar, mais próximos uns dos outros Você pode ver uma gota de água aqui. Então, estou misturando tudo rapidamente. Caso contrário, ele criará uma forma muito áspera. Como meu papel ainda está molhado, eu poderia facilmente cobri-lo com a ajuda de dores e movimentos simples Agora, usando um pouco da cor laranja. Vou apenas adicionar pequenos destaques com a laranja aleatoriamente. E então estamos quase no céu. Teremos que esperar que o céu seque depois passar para a próxima camada de detalhes, que será um caminho simples junto com os pinheiros Então, vamos esperar que o céu seque agora. Agora meu céu está completamente seco e vamos começar a adicionar os detalhes do caminho Para isso, vou começar com as dores de cor cinza. Então, usando uma escova plana de tamanho menor. Esta é uma escova plana de meia polegada. Vou traçar uma linha bem reta para o caminho Agora, você pode usar uma escova redonda ou uma escova plana de qualquer outro tamanho, conforme você se sentir confortável Mas vá em frente com um espaço reto para esse caminho. É uma pista de aproximadamente três quartos de polegada que estou adicionando aqui O tamanho do meu papel é de seis polegadas por seis polegadas. Portanto, dependendo do tamanho do papel, você também pode alterar esse espaço. Agora, vou adicionar pequenos destaques da cor amarela e um pouco dos destaques rosa para refletir também a luz do sol caindo no caminho Então, basta adicionar um pouco da casca rosa no meio e misturá-la com as dores cinza nas bordas E agora vou adicionar um pouco do amarelo também e misturar. E, novamente, das bordas, vou retirar um pouco da cor cinza da dor Então, adicione um pouco de amarelo agora primeiro, e depois passaremos para o cinza das dores novamente. Agora, esses destaques estarão principalmente no centro desse caminho ou da pista E das bordas, você pode ver que estou novamente pegando a cor da ceia, adicionando e misturando, criando aquele espaço brilhante no Agora, continuei com o molhado sobre seco para a primeira camada. Agora, meu papel está completamente molhado. Então, apenas no layout úmido, estou trabalhando com essas cores para criar esse efeito de destaque. Agora, usando um pincel de tamanho menor e usando nas tintas a cor cinza. Estou adicionando os traços de destaque na parte superior. Você pode ver que as cores estão se espalhando, dando aquela mistura suave e criando um efeito suave. Agora vou continuar retirando as tintas com traços de cor cinza das bordas e mesclando-as, criando nesses pontos de destaque no espaço central Sempre que estiver trabalhando com esses detalhes, certifique-se de não ter excesso de água ou pigmento no pincel Caso contrário, eles se espalharão completamente porque o papel está molhado. OK. Agora, estou apenas adicionando um pouco mais de destaque amarelo no centro, e vou adicionar novamente um pouco mais de dor nas bordas e estamos prontos com o caminho Agora, no topo do caminho, vamos adicionar o pinheiro e o outro detalhe da cabeça de venda Basta adicionar rapidamente o creme de dor novamente pelas bordas e misturá-lo com o amarelo Agora, mudei para meu pincel redondo tamanho um, que tem uma ponta pontiaguda, e estou começando a adicionar esses detalhes de pinheiros aqui Agora, novamente, vou continuar com a variedade, você sabe, nas alturas do pinheiro. E você pode seguir em frente com alguns traços simples como esses para adicionar alguns detalhes de preenchimento. Também vamos adicionar duas a três piscinas de rua aqui. Então, primeiro, adicione rapidamente os pinheiros e, em seguida, adicionaremos os detalhes. Agora, se o seu caminho ainda estiver úmido e se você trabalhar com a cor cinza dos pinheiros, está tudo bem, mas se você quiser, pode esperar que seque completamente e depois seguir em frente com esses pinheiros, e depois seguir em frente com esses pinheiros dependendo da umidade do seu caminho, porque, consequentemente, essas cores podem Agora, para os pinheiros, você pode ver que estou indo em frente com alturas diferentes. Eu não vou levá-los muito altos para o céu. Vou mantê-los curtos, mas mesmo nos de comprimento curto, vou continuar usando as alturas por toda parte. Agora, para os pinheiros, estou usando a cor cinza dos pinheiros em uma consistência muito espessa para que eu tenha esse efeito ousado mesmo depois de secarem Nos pinheiros, você só precisa ter em mente que, no final, entra a forma triangular, dando aquela aparência de pinheiro Você pode seguir em frente com alguns pinheiros escassos, alguma folhagem detalhada ou da maneira que desejar Mas certifique-se de que você, você sabe, tenha a forma triangular aparecendo no final Agora, no meio, você pode ver, vou continuar com esses traços simples, apenas fornecendo alguns detalhes de preenchimento, tentando mostrar algum efeito de árvore distante com esses traços simples Isso ajuda a preencher completamente o espaço e ainda confere uma aparência natural mesclada, criando um efeito realista No meio, novamente, passando para os pinheiros, adicionando. Você pode ver que estou usando um pincel de tamanho tão pequeno, entendendo esses detalhes finos. Agora, se você quiser, o que você pode fazer é primeiro fornecer os detalhes do traçado em todo o comprimento. E então, no meio, adicione os pinheiros, o método que também seguimos em alguns projetos de classe anteriores. Portanto, a escolha é absolutamente sua como você deseja prosseguir com as colocações, o layout pode ser diferente para você, para os pinheiros e os traços simples que estamos adicionando no meio Mesmo para esses traços, certifique-se de que a cor cinza da tinta uma consistência ousada No topo, você precisa se certificar de entrar na ponta pontiaguda para que pareça o efeito de uma árvore distante. E os pinheiros, o que quer que você adicione, certifique-se novamente de que estão em uma forma triangular Além disso, é muito importante ter em mente que você está usando um pincel de tamanho menor para poder obter detalhes finos, bem ajustados ao tamanho da pintura que você está desenvolvendo Então, terminei de adicionar os pinheiros em toda a linha do caminho Agora, vou dar detalhes aqui e ali. Você pode ver que, como meu papel está colado em uma superfície móvel, é muito fácil para mim girar minha prancha adequadamente e facilmente inserir os detalhes e, você sabe, os movimentos das mãos Agora, no meio, você pode ver que estou apenas adicionando galhos simples ou alguns detalhes de palitos, efeito de folhagem muito simples neles. Agora, também entre toda essa gama de pinheiros, vamos prosseguir com dois a três efeitos de luz de rua. Agora, vamos adicionar a enquete. Estou adicionando o uso na caneta. Você pode adicioná-los usando mais um pincel de ponta fina e a própria cor cinza da tinta. Mas como eu quero que essas pesquisas sejam muito boas, estou usando uma caneta tamanho 0,3 para que eu possa obter esses detalhes Se você também estiver usando uma caneta, certifique-se de usar uma caneta à prova d'água. Caso contrário, se você cair alguma gota de água aqui ou tentar corrigir alguma coisa. Isso se espalhará e se formará em uma mancha preta em vez de permanecer à prova d'água. Agora, a esses postes, vou adicionar rapidamente apenas a luz da rua e os detalhes. OK. Agora, para adicionar o efeito de luz, vou espremer um pouco da abóbora branca fresca. Você pode usar em uma caneta larga ou em aquarela branca ou éclica branca Mas aquarelas, você terá que usar em uma consistência bem grossa para obter aquela aparência opaca Eu recomendaria usar em uma ancoragem larga porque ela age como aquarela, mas dá uma aparência opaca mesmo nas cores mais escuras do Então, pego meu pincel redondo de tamanho menor, que tem uma ponta pontiaguda e usando a abóbora branca, vou começar a adicionar luzes a eles Então, em algum lugar eu adicionei uma única luz, em algum lugar eu adicionei as luzes com as duas mãos. Agora, novamente, o layout dessas luzes pode ser diferente para cada um de vocês. Você pode prosseguir com seu próprio silo para obter o efeito de luz da cidade aqui Eu continuei com tipos diferentes. Você pode ver um voltado para a esquerda, outro voltado para a direita , um com as duas mãos e o outro com a iluminação no centro. Então, eu continuei com todos os quatro tipos diferentes aqui. Agora, usando a mesma luz ah, vou adicionar também vou adicionar pequenos detalhes ao caminho Para isso, também, novamente, você pode usar a ajuda em branco e se quiser. Antes disso, basta adicionar um efeito de sol poente aqui entre os pinheiros. Você também pode ver isso novamente, eu não o mantive alinhado ao centro Apenas um simples círculo branco para atuar como efeito do sol poente. Agora, usando uma balança e a caneta branca, vou acrescentar os detalhes do caminho Agora, com uma balança, a caneta branca pode não funcionar bem, então vou destacar primeiro e depois vou me livrar da balança e adicionar esses detalhes Então, primeiro, logo abaixo dos pinheiros, deixando de um a dois MM, fornecendo essa linha fina para distinguir a linha do pinheiro e a linha do caminho Agora, no centro, você insere as marcas da estrada, simplesmente usando a própria caneta branca Você também pode usar abóbora branca e um pincel de ponta fina para adicionar esses detalhes, não necessariamente para usar uma caneta branca Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para o nono dia. Adoro a beleza do céu com o silo simples com detalhes Vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Certifique-se de puxar a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas Além disso, você pode ver o destaque amarelo no caminho tentando refletir as cores do efeito do pôr do sol caindo também no caminho Então, aqui está nossa pintura final para D nove. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Você pode ver mais de perto as belas misturas de nuvens no céu, o destaque no caminho, a lua simples e o efeito da cidade Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e certifique-se de enviar seus projetos de aula se você pintar junto Nos vemos em breve no projeto da turma do décimo dia. 12. Dia 10 - Aurora boreal: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao décimo dia. E hoje, vamos pintar uma bela aurora boreal. As cores que você precisa são verde cobalto, amarelo, laranja, violeta, índigo, preto e Agora, caso você não tenha a cor verde Coval, vou te dizer uma mistura que você pode usar para criar em um tom semelhante Primeiro, vamos começar com um pequeno desenho a lápis. Vou começar a marcar a montanha e os espaços de neve para a vista da aurora boreal que vamos pintar. Então, o fundo será o espaço de neve. E à esquerda e à direita, teremos cordilheiras. E em direção ao centro dessas montanhas, teremos um pequeno espaço de fluxo de água, e todo o espaço superior será composto por luzes do norte, nas quais e todo o espaço superior pintaremos Então, apenas adicionando os detalhes da montanha, aproximadamente, fornecendo um esboço a lápis, definiremos os detalhes mais detalhadamente com, você sabe, técnicas de pincel seco mais tarde quando avançarmos na pintura Então eu terminei com o desenho a lápis. Temos duas montanhas à direita, uma à esquerda, o fundo será o espaço de neve e o centro será uma área de água corrente Nas montanhas, estou apenas colocando algumas marcas de lápis para, você sabe, retratar algumas manchas mais escuras para criar esse efeito nas montanhas com a técnica do pincel seco avançando Então, isso é sobre nosso esboço básico a lápis. Agora vamos começar primeiro com o céu. Para o céu do norte, vou usar a cor verde cobalto. Agora, existem dois tons, verde cobalto e azul composto, que são quase semelhantes, o azul composto é um pequeno gramado no qual você pode adicionar branco e obter um azul cobalto com aparência semelhante Mas caso você não tenha nenhum dos dois tons, pode misturar um pouco de verde, azul e branco e obter uma tonalidade semelhante Você pode misturar verde esmeralda ou verde ririan, junto com um pouco de azul e adicionar um pouco de Caso você também não tenha essas duas cores, ainda pode misturar um pouco de azul turquesa com abóbora branca e obter uma cor verde cobalto de aparência semelhante Em seguida, para o índigo, vou usar o índigo do conjunto White Knight Não vou usar o índigo do conjunto mageomsion porque é mais voltado para o lado cinza da Então, eu quero um lindo look azul índigo. E a violeta que eu já tenho aqui espremida. Esse é o violeta claro e brilhante deste conjunto em si. Agora, vamos começar com uma camada de água no céu primeiro. Agora, desta vez, ao começar a pintar, certifique-se de não adicionar as cores do céu do norte às montanhas, porque as montanhas serão um circuito montanhoso coberto de neve com apenas a técnica do pincel seco Portanto, é muito importante que ao redor da cordilheira, você possa ver, eu também vou com muito cuidado com a água para não correr para o espaço montanhoso. Da mesma forma, mesmo ao adicionar as cores ao céu, você precisa ter um pouco de cuidado. OK. Agora, adicionei primeiro a camada de água passando para a cor verde cobalto Vou primeiro adicionar a primeira camada. Vamos trabalhar com várias camadas aqui para obter as combinações corretas. Mas com cada camada, o controle que você precisa ter é o controle da água em sua lixeira Se você estiver usando uma escova redonda de moprah, você precisa ter Caso contrário, as cores não reterão os traços necessários para efetuar a aurora boreal Você pode ver que estou indo em frente com traços esguios. Apesar de usar no esfregão a erupção cutânea, estou tentando controlar a água Você pode ver que as tintas permanecem no espaço em que as estou adicionando, na forma em que as estou adicionando. No entanto, ter um plano flexível por causa do papel molhado. Portanto, isso é algo que você precisa ter em mente e controlar. Só então você poderá obter o efeito das luzes do norte Agora, a seguir, vou passar para um pouco da cor violeta e adicionar um pouco de destaque violeta. Você está nesse grande espaço do lado direito e, em seguida, passaremos para a cor indico Agora, essa é apenas a primeira camada. Na primeira camada, depois que eu terminar de adicionar todas as cores, você verá que, você sabe, as cores não parecem bem misturadas umas com as outras Eles simplesmente não têm, você sabe, tipo de efeito de derrame muito solto. Portanto, você precisa prosseguir com as camadas para obter as combinações corretas e as cores fluírem, movendo-se suavemente umas nas outras Agora, estou adicionando a cor índigo. Mais perto da cordilheira. Você pode ver que estou avançando com muito cuidado, certificando-me de não correr para os espaços montanhosos. Eu escondi a cor violeta, apenas dando aquele efeito de destaque entre a cor índigo Agora, essa é uma camada de dor muito leve com a qual ainda estamos trabalhando porque temos que trabalhar camadas sobre camadas para obter a mistura correta Portanto, certifique-se de seguir em frente com consistências mais claras ou de tons médios primeiro, tentando criar apenas na primeira camada base e depois seguir em frente com as segundas camadas, o que também ajudará na mistura Agora, terminei com a primeira camada. Então, enquanto está molhado novamente, começando com a cor verde Coval. Vou adicionar a cor creme novamente nos mesmos espaços em que adicionei anteriormente. Mas desta vez, quando eu adiciono, você verá automaticamente que ela reage com a cor índigo nas bordas e cria automaticamente aquela mistura e fluxo suaves Agora, se em determinados espaços, ele não se cria naturalmente nesse fluxo suave. Você pode usar um impetuoso para criar o fluxo. Adicionando alguns reflexos mais escuros com o violeta também. E agora vou passar para a cor índigo novamente e começar a adicionar os traços mais escuros com índigo, criando as misturas entre o índigo, o azul cobalto e o violeta cobalto Agora, você pode ver que, assim que o índigo escurece, a visão do céu noturno começa a parecer muito mais realista Para que você possa ver em determinados pontos, é necessário usar pincéis de barragem para entrar nas misturas Então, acabei de limpar meu pincel e correr até o ponto de encontro da tela covalt e dos tons índigo para que eles fluam e se misturem automaticamente Você pode ver que estou apenas passando a ponta do meu pincel nas bordas do ponto de encontro para que elas tenham aquele efeito de mistura suave. É muito importante que você tenha certeza de trabalhar molhado sobre molhado com todos esses detalhes. Só então você será capaz de alcançar esse efeito. Em certas partes, você verá que, você sabe, a dor do índigo está fluindo muito para o verde Então, nesse ritmo, você também precisa aumentar um pouco a cor para que também possa entender os detalhes da maneira certa Agora, vou adicionar um pouco mais dos destaques mais escuros da cor índigo em certos pontos antes de deixarmos o céu secar completamente Então, basta espremer um pouco mais do índigo fresco e usá-lo em uma consistência bem Você pode ver que é uma consistência muito escura que estou usando em seus traços mais escuros e ousados Agora, uma última coisa antes de deixar o céu secar é que vou pegar um pouco do branco e misturá-lo com um pouco da cor violeta usando um pincel menor e adicionar alguns pequenos destaques dessa cor pastel ao céu Então, eu estou apenas misturando o branco com a cor violeta aqui. E usando um pincel de tamanho menor, você apenas adicionará traços finos criando alguns destaques mais claros no céu Então, você pode ver, muito pequenos traços. E, novamente, isso ainda está molhado sobre molhado. Meu céu está molhado. Você verá a mistura suave. E por causa da ampla anulação que você adiciona. Fica mais fácil se misturar. Além disso, não dará nenhuma aparência turva aos tons. Agora, aqui também no violeta mais escuro, vou adicionar pequenos destaques, misturá-los e criar aquele ponto brilhante do violeta Então, primeiro adicionarei alguns traços e, em seguida, usando rapidamente o próprio pincel, vou misturá-los Agora, usando esse pincel úmido, você pode ver que estou misturando-o com a cor índigo e a cor violeta na base para que esses traços tenham um efeito de mistura suave e não se destaquem como pinceladas Então é isso para o céu. Agora teremos que esperar que o céu seque. Até lá, adicionaremos a camada de neve aqui na parte inferior. Então, primeiro vou adicionar uma camada de água aqui para o espaço de neve. Vamos pintar as montanhas diretamente mais tarde. Quando o céu secar, caso contrário, cores começarão a fluir uma para a outra Para a área de neve, estou usando uma consistência de tom muito mais clara da cor índigo adicionada pelas bordas No centro, se quiser, você também pode adicionar um pouco do destaque Cobalcreen, tentando mostrar o efeito das cores aternsky caindo na área de cores aternsky caindo na Mas você pode ver que as duas cores que eu usei têm uma consistência muito líquida e aquosa, uma lavagem muito leve apenas para dar um pequeno efeito de cor e não muito da Então, eu rapidamente levantei o excesso de cor e estou apenas misturando usando a ponta do meu pincel e usando mais água É uma consistência muito diluída, adicionando alguns traços mais escuros com a cor índigo para refletir um pouco do efeito de sombra Muito pouco você pode ver os detalhes com os quais vou continuar. Então isso é para o espaço nevado. Agora vamos esperar que a neve e o céu sequem. Até lá, o que vou fazer é deixar uma linha muito fina entre as montanhas e o céu. Vou apenas adicionar uma camada bem clara da cor cinza da dor É quase como uma camada de água que estou adicionando apenas com um destaque do cinza da dor Então essa será a camada base da montanha. A profundidade da montanha será definida apenas com a ajuda de pinceladas secas Você pode ver que é quase uma cor branca, e entre o céu e a montanha, deixei aquelas linhas brancas finas para que as cores não se misturem Esses espaços serão cobertos com a técnica de pincel seco posteriormente. Então, agora vamos esperar que tudo isso seque e, em seguida, prosseguiremos com a próxima camada de detalhes nesta pintura. Certifique-se de que as cores do céu sejam fortes para que, após a secagem, elas também permaneçam fortes. Agora, tudo está completamente seco, e primeiro vou adicionar o espaço aquático entre a montanha. Pronto, estou apenas adicionando uma camada de água primeiro. E eu vou usar as mesmas cores que são o Cobaltri e a cor índigo Então, primeiro adicionando a cobaltrina no centro e em todo o resto do corpo d'água, vou continuar com a Novamente, estamos tentando mostrar o reflexo das cores do céu na água aqui também. Nas bordas, será um indico mais escuro. Defina bem as bordas, para que, você sabe, você também tenha aqueles contornos perfeitos para as cadeias de montanhas Então, do outro lado da montanha, você pode ver que as bordas devem ser muito ásperas por causa da forma da montanha que deve se manter lá. Então, em todas as bordas, você pode ver que eu a defini de acordo com a borda da cordilheira a profundidade e a preenchi com a cor índigo nas bordas e no centro, misturando-a bem com a cor da tela que adicionamos Mas as bordas, você pode ver, têm um efeito de cor muito nítido tentando mostrar na sombra das montanhas, bem como, você sabe, a forma das fontes está bem definida Estou apenas correndo com um pouco mais de profundidade do índigo nas bordas Você pode ver que estou usando apenas a ponta do meu pincel e uma consistência ousada do índigo aqui Agora, vamos começar a adicionar os detalhes da montanha. Para isso, vou usar nas dores a cor cinza e a técnica de pincel seco Meu pincel está completamente úmido e seco. Acabei de captar um pouco da cor cinza da dor sem adicionar muita água Agora, você verá que, no fluxo para as montanhas, minhas pinceladas serão um pouco diagonais, movendo-se do canto superior direito para o canto inferior esquerdo, e elas se moverão diagonalmente em um ângulo de visão de aproximadamente 45 graus Agora, novamente, em determinados espaços, adicionaremos alguns destaques mais escuros com o pincel seco Mas, por enquanto, você pode ver que estou apenas aplicando uma escova seca diagonal muito básica para toda essa cordilheira que adicionamos. Essa é apenas a montanha mais alta do lado direito. Agora, usando uma consistência ousada de cinza pálido, defini a borda da montanha, distinguindo-a completamente do céu e cedendo a escova seca que sai, para que você saiba que as montanhas também têm essa borda definida Agora, na segunda cordilheira à esquerda aqui, vou inserir uma linha cinza dourada e vou usar um pincel de barragem e misturá-la completamente com a cordilheira inferior e criar um efeito mais escuro para essa cordilheira inferior Então, basicamente, a primeira camada de água que adicionamos, você pode ver, está quase testada e é igual a uma cor branca. Então, para esta segunda cordilheira à direita aqui, estou apenas criando mais uma camada de profundidade adicionando uma camada de tintas cinza. Então, pelas bordas, misturei tintas de cinza em toda essa cordilheira Certos pontos têm um espaço em branco que é completamente normal. Essa é a beleza da montanha coberta de neve. Até lá, seguindo para a montanha à esquerda aqui, cedendo primeiro a essa vantagem. E desta vez aqui, vamos adicionar um pequeno efeito irregular também com a cor preta Agora, uma coisa que eu esqueci é espalhar as estrelas primeiro no céu do norte. Portanto, se quiser, neste estágio antes de prosseguir com mais detalhes, você pode adicionar as estrelas primeiro ao céu ou, se quiser adicionar mais tarde, pode cobrir os espaços inferiores. Vou adicionar mais tarde, pois já esqueci, então vou completar rapidamente as montanhas primeiro e depois seguir em frente. Então, no lado esquerdo aqui, você pode ver que eu coloquei várias manchas com a cor cinza criando na profundidade, e agora, nos espaços restantes, vou dar um pouco dos detalhes do pincel seco também. Agora, nos espaços restantes, você pode ver que vou continuar com a pincelada seca, dando pinceladas mais leves Agora, toda a técnica importante para o pincel seco é que o papel deve estar seco. Seu pincel não deve ter excesso de água ou pigmento. Você precisa se certificar de que, depois de levantar o pigmento, passe o pincel no lenço ou nos panos ásperos que está usando para que todo o excesso de pigmento e água sejam absorvidos lá, e você tenha muito pouco pigmento, e então você só precisa, você sabe, meio que puxar pinceladas para criar essas pinceladas secas Além disso, a textura do papel também ajuda a inserir esses traços Para a próxima cordilheira do lado direito aqui também. Acabei de prosseguir com as pinceladas secas. Agora, vamos definir mais alguns detalhes aqui usando algumas manchas da cor preta e fornecendo alguns traços Então, aleatoriamente, você verá alguns pontos pretos que estou tentando criar ao tentar mostrar visíveis nos espaços das montanhas porque, basicamente, essa é na verdade uma montanha preta ou marrom , coberta de neve Então, vamos prosseguir com o tipo inverso. Ou seja, consideramos a montanha inteira como neve e, além disso, estamos adicionando pequenos detalhes rochosos da montanha que são visíveis. Então, basta adicionar algumas manchas mais escuras com a cor preta aleatoriamente no resto das montanhas Depois disso, só nos resta criar um pequeno efeito de luz brilhante e, em seguida, adicionar um pouco de reflexão a ele também Agora, nesta cordilheira inferior e no ponto de neve, também estou criando em um pequeno arbusto um tipo de detalhe. Se quiser, você pode adicionar alguns detalhes do pinheiro se não quiser continuar com os detalhes do arbusto, ou pode simplesmente passar um toque detalhes do pinheiro se não quiser continuar com os detalhes do arbusto, ou pode simplesmente passar na ponta do pincel e criar alguns detalhes do arbusto como este que eu usei em frente Agora, na parte inferior, também não há espaço, apenas cedendo um pouco de pincel seco com as dores graves, muito pouco, tentando aparecer com pouco efeito aqui também Você pode ver como essa pintura está linda mesmo sem as estrelas por enquanto, mas também adicionaremos as estrelas. Então você está usando a abóbora branca em uma consistência média, vou começar a espalhar nas estrelas Agora, quando você começa a espalhar as estrelas, você pode cobrir seu espaço aquático ou, se estiver confiante, pode adicionar diretamente desta forma Certifique-se de segurar o pincel um pouco longe do papel. Suas tintas não serão muito líquidas. Caso contrário, você obterá grandes bolhas brancas em vez de inserir esses detalhes de miniestrelas Agora vou pegar a mesma cor com uma consistência um pouco mais líquida. Para também espalhar algumas estrelas maiores. Então você verá a diferença dependendo da consistência das tintas que você pegar. Se você não estiver confiante, pode primeiro experimentá-lo em uma folha áspera e entender como suas tintas saem. Agora vou aumentar um pouco a consistência de liquidez e você verá as manchas estelares maiores Você pode ver que as estrelas são maiores em comparação com a anterior e em negrito. Portanto, dependendo da consistência da tinta, suas estrelas também variam. Além disso, eu tinha o controle, então você pode ver que as estrelas não se moveram para a área da água ou para as cordilheiras. Mas se você não estiver confiante, você sempre pode encobrir isso. Agora usando na cor amarela. Esse é o amarelo Napal Vou apenas adicionar alguns pontos tentando mostrar algumas luzes de acampamento do outro lado da montanha dessa aurora boreal e adicionar um reflexo a isso também no espaço nevado Então, basta adicioná-lo em um pequeno destaque amarelo e misturá-lo à área de neve, tentando mostrar nesse efeito das luzes aqui que estamos adicionando as luzes de acampamento que caem na neve aqui também Agora, às luzes do acampamento, também vou adicionar dois pontos laranja, tentando mostrar uma pequena variação Então é isso. Estamos prontos com um lindo céu do norte para o décimo dia. Vamos remover a fita adesiva. Certifique-se de puxá-lo contra o papel e também certifique-se de que as bordas estejam completamente secas. Então, aqui está uma visão mais detalhada da nossa pintura do décimo dia. Você pode ver como as misturas do céu são lindas. Eles têm uma mistura tão suave, mas cada cor visível e os espaços de acampamento brilhantes e o reflexo também, além dos detalhes nas montanhas cobertas de neve É muito importante que essas misturas no céu reflitam o efeito da luz do norte Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 13. Dia 11 - Paisagem na praia: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 11. E hoje, vamos pintar essa bela vista da praia. As cores que você precisa são azul cerliin, azul ultramarino, amarelo c, burciena, marrom vende, branco, preto Então, vamos começar com um esboço a lápis muito básico , apenas distinguindo o céu, o mar e o espaço inferior onde mostraremos em uma espécie de área de deck ao redor do espaço da praia M. Então, esse espaço mais baixo será o espaço de texto da praia, onde eu estou dando alguns detalhes dos troncos de madeira, tentando mostrar nos troncos de madeira por aqui E enquanto pintamos, também vamos dar uma pequena textura de madeira aqui. Esses dois espaços são pequenos em comparação com o espaço do céu. Você pode ver que o céu é a maior parte , depois a praia e o espaço de madeira Então, primeiro, vamos começar com o céu. Vai ser um tipo de céu ensolarado bem simples que vamos seguir em frente. Para isso, vamos começar com uma camada limpa de água em todo o espaço do céu. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água e de não ter excesso de água nas bordas caso contrário, ela voltará para a pintura e será difícil para você controlar o fluxo dos pinheiros. Agora, escolhendo os tons de azul, vou usar o celino e o azul ultramarino Vou sair em espaços em branco aleatórios, então não vou continuar com uma camada completa de pinos Em vez disso, vou começar a colocar alfinetes aleatoriamente, deixando-os em maiúsculas alfinetes aleatoriamente, deixando-os em Então você verá que estou usando os pinos consistência um pouco líquida desta vez, e usando o pincel de esfregão, só a ponta, estou começando a cair nos pinos por causa da água no papel, você verá que as dores começam a Além disso, como estou usando as dores com uma consistência um pouco líquida, você verá que elas fluirão automaticamente no Agora, do lado esquerdo, estou apenas fazendo alguns traços Agora pegando o azul ultramarino. Também vou começar a adicionar alguns traços. Então, teremos muitos espaços em branco também no céu para mostrar detalhes na nuvem. E nos demais espaços, basta criar detalhes na nuvem. Avançando, também usaremos um pouco de cinza pinheiro para criar alguns efeitos de nuvem mais escuros Novamente, aqui embaixo, você pode ver, vou continuar usando a ponta do meu pincel, adicionando alguns detalhes de nuvem com os mesmos dois tons, criando em traços aleatórios, deixando em maiúsculas brancas Portanto, o posicionamento dos traços pode variar, portanto, o layout do céu também pode diferir dependendo dos traços e do tipo de método que você usa aqui Agora, como eu sempre digo, nunca trabalhe com a consistência mais escura em conjunto para que você tenha espaço para construir em camadas Então, agora vou continuar com tons um pouco mais escuros e construir em pequenos pontos mais escuros no céu Se você trabalhar com uma consistência totalmente mais escura de uma só vez , será difícil criar em mais profundidades avançando Portanto, é importante que você vá em frente e adicione detalhes de forma que possa trabalhar em camadas e criar a profundidade do céu. Lembre-se também de quais cores secam ou tonificam mais claras. Então você trabalha com uma consistência tal que, após a secagem, você tem aquela bela vista. Agora, pegando a cor cinza da tinta, usando apenas na ponta, você pode ver estou colocando os destaques de cinza da tinta, mesclando com o azul principalmente no espaço inferior próximo à linha do No topo, no céu, você ainda pode ver as lacunas dos espaços de cor branca tentando se mostrar nesse lindo efeito de céu. Eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado. Meu papel ainda está úmido, por isso você pode ver que todas as cores estão presentes nessa mistura suave, mas ainda assim elas mantêm o espaço em que as estou adicionando por causa da consistência úmida sobre úmida e do controle de água com que estou brincando Portanto, é muito importante que você tenha o controle da água ao adicionar isso. Já discutimos essa importância do controle da água na seção técnica no início desta aula. Agora, até o céu secar, vou pintar a camada base da área do tronco aqui, então vou continuar com a cor amarela ocre na E sobre isso, vou adicionar pequenos detalhes marrons. Você pode usar qualquer marrom. Estou usando aqui um pouco do tom marrom avermelhado ou você pode usar uma cor burncena Posteriormente, usando um marrom mais escuro ou marrom vendi e a burciena, adicionaremos textura aqui, dando detalhes da textura de madeira Pintaremos o mar uma vez que o céu estiver seco. Então, agora, basta adicionar a camada de pasta. Agora, usando a siena queimada, através das linhas de lápis que marquei, estou apenas inserindo profundidades escuras molhadas sobre úmidas para que você tenha aquele efeito mais escuro e suave, tentando mostrar a profundidade e a sombra desses troncos e dos desses troncos e Agora, você pode ver que neste momento elas parecem linhas muito ousadas. Então, usando rapidamente o pincel úmido, vou misturá-los e suavizá-los de forma que fiquem misturados, mas ainda tendo esses efeitos escuros nas linhas que realmente adicionamos Agora você pode ver que temos muitas variações diferentes de coroas em todo esse espaço de registro Agora, usando a dica, vou adicionar linhas muito finas novamente às linhas que tentamos mostrar. Esses são troncos diferentes que são conectados entre si para criar neste espaço de deck. Então, basta adicionar as profundidades mais escuras aqui, novamente, rapidamente, se quiser, você pode usar a ponta do pincel e um pincel úmido e dar a eles uma mistura suave na camada base Minha base do convés ainda está molhada. Essa é a razão pela qual você pode ver automaticamente que tudo tem uma mistura suave. Rapidamente, você pode ver como vou misturar isso e mostrá-los apenas como pontos mais escuros nas linhas Agora vamos esperar que tudo isso seque completamente e depois passaremos para a próxima camada de detalhes, que será a praia e os detalhes do registro. Então, agora meu céu e a primeira camada dos troncos tentaram. Você pode ver nas linhas lápis que tínhamos no espaço do convés. Eu tenho aquele lindo efeito das linhas mais escuras tentando aparecer nesse ponto distintivo e basicamente tentando retratar os diferentes troncos de madeira que foram unidos para criar naquele para criar naquele Agora vamos seguir em frente, pintar na primeira camada da praia. Então, para a praia, vou simplesmente usar na mesma cor azul e cereal Você pode até usar um azul turquesa, se desejar. Vou continuar com os detalhes úmidos e secos aqui, porque também não há muitos detalhes para adicionar ao espaço da praia. Então, vou simplesmente aplicar primeiro uma camada simples da cor azul e molhar sobre o próprio molhado, dar pequenos detalhes ondulados e depois molhar em seco também. Nós daremos pequenos detalhes. No caso, se você estiver em um espaço em que, você sabe, sente que a camada úmida e seca secará rapidamente O que você pode fazer é primeiro adicionar uma camada de água e depois continuar com esses painéis úmidos Agora, do outro lado do convés, com muito cuidado para não correr para o espaço marrom. No caso, se você estiver usando o método úmido sobre seco, primeiro terá uma camada de água na área do mar e, em seguida, prosseguirá com a cor azul para poder trabalhar molhado sobre úmido para criar detalhes de ondas na praia também. Agora, na linha do horizonte, você pode ver que estou dando uma profundidade um pouco mais escura do azul que a define bem Então eu terminei com uma camada base. Agora, enquanto essa camada ainda estiver úmida, vou usar meu pincel de tamanho menor. Estou usando um pincel detalhista de tamanho zero e o uso na mesma cor Mas em uma consistência mais escura, vou adicionar alguns detalhes de ondas úmidas sobre úmidas Agora, caso queira escurecer ainda mais a cor, você pode usar uma cor azul e indico ou apenas misturar um pouco de panelas com o azul cerlian para Agora vou usar detalhes de ondas muito simples, mas aqui estou trabalhando molhado sobre molhado. Ou seja, minha camada base ainda está molhada. E sobre isso, vou continuar com essas dores úmidas para criar detalhes nas ondas Ao trabalhar molhado sobre molhado , adicionando os detalhes das ondas, certifique-se de não ter excesso de água no pincel. Caso contrário, eles se espalharão muito e você não obterá os detalhes das ondas, mas eles se espalharão e apenas criarão uma mancha de cor em vez de fornecer esses detalhes de linhas onduladas. Portanto, sempre que trabalhar molhado sobre molhado com detalhes, é importante ter esse controle de água para que os traços tenham uma malha macia devido à umidade do papel e da tinta Mas eles ainda mantêm a forma em que você está tentando adicioná-los para mostrar a aparência detalhada que você deseja obter aqui. Ok. Agora, usando uma dica um pouco mais escura, vou criar um pequeno efeito de onda quebrando, movendo-a do canto inferior esquerdo para Você pode ver o quão gentilmente eu estou indo em frente. E ainda assim, você pode ver que tem uma borda macia por causa da consistência úmida sobre úmida. Mas minhas ondas mantiveram o espaço em que as estou adicionando porque não estou adicionando essas panelas não estou adicionando essas panelas liquidez extra ou Basta adicionar algumas ondas mais escuras na parte inferior e, em seguida, passaremos para a camada de detalhes no espaço do deck, criando a textura de madeira Agora, por fim, vou adicionar algumas ondas mais escuras aleatoriamente em Novamente, o controle da água é muito importante. Meu papel ainda está molhado, então você pode ver o efeito suave das ondas, mas ainda assim a forma das linhas de onda foi alcançada. Agora, vamos adicionar os detalhes da textura ao espaço do deck. Para isso, primeiro vou continuar com a textura de pincel seco. Então, mudei para meu pincel redondo de tamanho menor. Agora, usando um tom médio de marrom mais escuro, estou optando por adicionar um pouco de textura Você pode ver que é o pincel seco. Então, se você notar, estou movendo essa técnica de pincel seco no movimento dos troncos Então, diagonalmente à esquerda e diagonalmente à direita, e no centro, eles estavam Agora, sempre que você prosseguir com a técnica de pincel seco, lembre-se de que seu pincel não tem excesso de pigmento ou água Ou então você começará a ficar com manchas da cor. Seu pincel tem que estar seco. Você precisa ter muito pouco pigmento no pincel que, ao tentar passar o pincel dessa forma, faça essas pinceladas secas criando a textura no papel Além disso, se o papel tiver um grão um pouco áspero, isso ajuda a obter a textura mais facilmente por causa dos grãos do papel que dificultam um pouco o movimento do pincel, criando nessas texturas mais detalhes Agora, vamos seguir em frente e criar um pequeno detalhe de madeira. Então, vou mudar para minha escova redonda de tamanho menor. Esta é uma escova redonda de tamanho um e usa na cor marrom Vou começar a escurecer as linhas que criamos para separar os troncos de madeira E então, entre cada um deles, vamos criar alguns desenhos de madeira apenas criando algumas espirais e linhas irregulares aqui e ali Agora, essas linhas que também estou adicionando, se você quiser, você pode usar rapidamente um pincel e misturá-las um pouco na camada base, criando também um efeito mais escuro e suave Agora, entre cada um dos troncos, vou continuar com um toque marrom mais escuro e começar a criar a textura em espiral de madeira Você também pode deixá-lo aqui se desejar ou não adicionar mais textura. Mas eu vou rapidamente criar alguns traços espirais simples aleatoriamente Você pode ver que eu os estou dividindo no meio. Isso está adicionando um efeito muito mais realista aos detalhes do tronco de madeira, criando aquele verdadeiro efeito de madeira. Você pode prosseguir com traços aleatórios e não precisa estar em formatos circulares Em certos lugares, você pode simplesmente seguir em frente com traços retos simples, mas certifique-se de que seus traços não sejam Eles são um pouco curvilíneos e torcidos aleatoriamente aqui Em cada tronco, você verá que o posicionamento das espirais seria diferente devido ao efeito natural da madeira que pode ser usada Então você notará que eu prossigo com posicionamento aleatório das espirais e traços aleatórios Portanto, isso continuará variando de pessoa para pessoa como você deseja colocar esses traços Então, vou adicionar rapidamente esses tipos de traços nos detalhes restantes da fechadura de madeira Você verá no lado esquerdo esses traços também eram diagonais, modo a criar esse efeito no espaço central, mantive os traços também um pouco orientados para o centro E agora, para a direita, esses traços terão uma pequena inclinação diagonal para o lado esquerdo Novamente, para mostrar o efeito dos posicionamentos das fechaduras de madeira Você também pode usar várias cores de marrom para adicionar essas texturas Tudo depende de você, como você deseja criar o efeito natural dos detalhes de madeira aqui. Agora, usando uma consistência de tom médio da cor da cidade de venda, vou adicionar pequenas profundidades mais escuras aleatoriamente nesses espaços vou adicionar pequenas profundidades mais escuras aleatoriamente nesses E então adicionaremos rapidamente uma pequena cordilheira na linha do horizonte e também estaremos prontos com nosso projeto de aula para o 11º dia. Você pode ver que estou adicionando aleatoriamente algumas linhas mais escuras para mostrar algum efeito de sombra entre esses cadeados que foram mantidos para criar em todo o espaço Agora, por fim, use nas dores a cor cinza ou a cor de venda para baixo Você pode simplesmente adicionar uma mudança de montanha muito fina na linha do horizonte. Se você quiser, pode deixá-la aqui também, mas vou adicionar uma cordilheira muito pequena. Estou usando o pains grey misturado com um pouco da coroa vende e usando um pincel de tamanho menor, vou preencher todo esse espaço até a linha do horizonte Não vou ocupar todo esse espaço até a extremidade esquerda, como você pode ver. Eu mantive o espaço deixado um pouco vazio. Se quiser, você pode pegar uma linha muito fina até lá, se desejar. Apenas tome cuidado para não perder a linha do horizonte e entrar com uma linha reta definindo bem a cordilheira e a linha do horizonte, forma que você também tenha a distinção perfeita na praia e no céu. Então, na direção da orelha esquerda, vou dar um final muito bom. Você pode ver apenas uma linha muito fina, nem mesmo indo completamente até a extremidade esquerda. Então, vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Espero que vocês tenham gostado pintar esses detalhes de madeira desta vez. Foi algo novo, criando texturas e detalhes que proporcionavam esse efeito realista. Portanto, certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas Então, aqui está uma visão mais detalhada de uma pintura do dia 11, uma vista noturna muito simples da praia com os detalhes perfeitos do deck de madeira. Você também pode ver os detalhes das nuvens, aquelas capas brancas, os diferentes tons de cores do céu Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Nos vemos em breve no projeto da turma do 12º dia. Até lá, certifique-se de aplicar seu projeto de classe e deixar uma avaliação se você gostar desta aula 14. Dia 12 - Cabine vermelha: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à data 12, e as cores que você precisa para projeto de aula de hoje são índigo, vermelho, Burnt Sienna, Wendi Brown, verde seiva, verde oliva, branco, preto Então, essas são todas as cores que você precisaria. Você certamente pode usar cores alternativas. Então, vamos começar com um esboço a lápis muito básico. Vamos marcar esse espaço do campo e adicionar aquela linda lixeira vermelha no topo do espaço do campo. Vamos pintar um tipo de céu muito nublado com uma variação tonal simples de índigo Agora, quase no espaço central, você pode ver que estou seguindo em frente com o siloato da cabine vermelha que adicionaremos Agora, esse siloato pode variar para você, se você quiser prosseguir com qualquer outro siloato da cabine vermelha, ou mesmo com o posicionamento, ou mesmo com o posicionamento, você pode até adicionar várias cabines vermelhas Então, é absolutamente uma escolha como você quer variar ou jogar junto com o silo muito básicos Por enquanto, vou prosseguir com detalhes mínimos de esboço E então, quando começarmos a pintar, começaremos a adicionar a profundidade usando as diferentes variações tonais de marrom e vermelho para mostrar a profundidade e o efeito de sombra Ah , então eu também adicionei todos os detalhes das portas e janelas , porque aqueles que deixaremos em branco Agora, primeiro, começaremos com o céu, depois o campo e depois a cabana. Então, para o céu, como eu disse, vamos seguir em frente com um céu de cor indico muito simples Então, vou continuar com uma camada de água em todo o céu, mas não vou adicionar água ao espaço da cabine, então certifique-se de se aproximar cuidadosamente da área da cabine para não deixar a água entrar. Agora, certifique-se de que, você sabe, tenha uma camada uniforme de água por toda parte. Vamos prosseguir com uma variação tonal índigo muito simples No topo, teremos um tom um pouco mais escuro e, descendo, criaremos uma espécie de céu nebuloso, tentando aparecer em uma sensação de noite de inverno Então, escolhi a cor índigo e vou começar com o próprio pincel plano Você pode ver no topo, você me verá adicionando as cores. E descendo, vou arrastar meu pincel para entrar nessa variação tonal Isso criará automaticamente um destaque mais escuro na parte superior e se moverá para baixo, proporcionando variação tonal muito clara da Toda vez que você pegar a cor, certifique-se de passar o pincel novamente de cima para baixo, basta continuar arrastando o co com a ajuda da água para que você tenha aquela gradação muito bonita acontecendo de cima para Será um céu muito claro, sem muitos detalhes, apenas um simples estudo de variação tonal que já fizemos na seção técnica Então, basta seguir esse método simples criar no céu aqui. Agora, você pode ver que estou executando várias vezes com a cor porque, lembre-se, as aquarelas secam ou ficam mais claras Então, eu quero que o tom seja médio. Então esse é o motivo. Enquanto a cor ainda está úmida, estou entrando com traços suficientes para ter certeza de que, após a secagem, eu tenha aquele lindo efeito de luz. Você pode ver como as cores estão fluindo aqui de cima para baixo Estou apenas arrastando meu papel em todas as direções para que você possa ver como o fluxo da cor índigo está acontecendo agora Então é isso para o céu. Vamos esperar que o céu seque e depois seguiremos para o espaço do campo. Então agora meu céu está completamente seco. E para o campo, vou começar com os verdes. Então, primeiro vou pegar a cor verde seiva, basta adicionar um pouco aqui. E eu vou diretamente em frente com o molhado sobre o seco aqui, porque é um detalhe de campo simples. Usando um pouco de branco no meio para criar uma profundidade mais clara. Então, acabei de adicionar uma quash branca junto com essa verde e primeiro adicionei essa camada completamente em todo o espaço do campo Você pode ver que a linha não está reta. É uma linha muito curvilínea e inacabada, para mostrar esse efeito de campo realista Agora, usando a seiva verde em uma consistência um pouco mais escura, vou começar a retirar a profundidade mais escura das bordas e começar a criar na profundidade do campo Agora, quando estiver trabalhando assim, certifique-se de não ter excesso de água no pincel. Caso contrário, será muito difícil para você entrar nos detalhes, certo, porque as cores começarão a se espalhar muito. Portanto, sempre que você estiver trabalhando molhado sobre molhado, é muito importante ter o controle de água em seu pincel. Caso contrário, as cores se espalham e criam uma mancha de cor em vez de fornecer as formas. No momento, se você ver que todos os meus traços de campo permanecem na forma em que meu pincel os está adicionando. Criação automática em profundidade e aqueles, você sabe, detalhes fora do campo. Agora, à medida que avançamos, continuaremos adicionando traços mais escuros nas bordas Então, estou alternando aleatoriamente entre verdes e, para criar verdes um pouco mais escuros, vou adicionar pequenos marrons e tintas cinza ao meu verde para criar verdes Você pode até usar verde vendre ou qualquer verde mais escuro, se estiver disponível em sua paleta Caso não tenha uma cor verde escura pronta, basta adicionar marrons, pinheiros, cinza azul ao verde para criar pequenos detalhes verdes mais escuros ou qualquer verde mais escuro, se estiver disponível em sua paleta. Caso não tenha uma cor verde escura pronta, basta adicionar marrons, pinheiros, cinza e azul ao verde para criar pequenos detalhes verdes mais escuros. Agora, com cada pincelada, você verá que estou começando a adicionar a profundidade mais escura das bordas Mas cada cor mais escura é menor em comparação com a cor anterior que adicionamos Dessa forma, você verá automaticamente que um campo tem vários tons de verde entrando, o centro sendo muito claro e, nas bordas, escurecendo traço por traço Agora, embaixo da cabine, estou dando profundidade verde mais escura para criar o efeito de sombra lá Então, estou adicionando isso enquanto o espaço do campo ainda está úmido, e assim que adicionarmos a cabine, se precisarmos de algum ajuste, prosseguiremos mais tarde. Agora, novamente, estou adicionando um pouco mais de verdes escuros nas bordas Eu fiz uma pequena pausa de alguns segundos no meio, para que as camadas verdes anteriores se assentassem e, em seguida, adicionei isso, mas meu papel ainda estava úmido enquanto adicionei todas essas camadas verdes. Agora você pode ver que o céu é bem simples, emitindo esse efeito nebuloso. E para o campo, adicionamos detalhes muito simples. Agora, indo para a cabine, escolhi a cor vermelha ousada da folha de pagamento e vou adicionar o teto da base da cabine com essa cor A cabine inteira ficará quase toda vermelha com destaques com a ajuda de marrons e brancos posteriormente Agora, enquanto esse vermelho ainda estiver úmido, vou pegar a cor vermelha clara ou a cor percena, ou você pode usar qualquer pequena tonalidade acastanhada clara e adicioná-la nas bordas para criar Então, com cada camada que começamos nesta cabine, vamos usar marrons para criar sombras profundas na cabana Então, somente nas bordas, você pode ver que eu adicionei detalhes mínimos de marrom molhado sobre molhado. Tudo isso tem uma borda macia, mas você pode ver automaticamente que criou uma pequena dimensão no teto da cabine. É muito importante que ao adicionar esse marrom, você não tenha excesso de água no pincel. Caso contrário, os marrons se espalharão e cobrirão completamente os vermelhos. Agora, da mesma forma, vou pintar na frente da cabine também com a cor vermelha. E a eles também nas bordas, vou adicionar a profundidade com a cor marrom. Estou deixando as janelas apenas brancas, então certifique-se de deixar as janelas brancas. Agora, nas bordas também, estou adicionando as latas marrons Você pode ver que meu marrom não tem excesso de água, então ele está retendo o espaço em que eu os estou adicionando, ainda mantendo a borda macia com as bordas, criando a profundidade e o efeito mesclado Agora, eu também escolhi um pouco de marrom mais escuro desta vez e adicionei um pouco mais de marrom mais escuro nas bordas e alguns traços no espaço frontal Agora, novamente, tudo isso está molhado sobre molhado. Então, estou apenas passando meu pincel úmido novamente, bem mais perto e misturando tudo isso bem, porque quero ter certeza de que, você sabe, tudo tem uma borda macia e mesclada Agora vamos esperar que essa peça seque primeiro e, em seguida, começaremos a adicionar os detalhes em cima delas. Até lá, vou rapidamente pintar nesta frente da cabine vermelha também aqui. Agora, novamente, aqui também nas portas e janelas, que sejam brancas. Agora, com muito cuidado no resto do espaço, junto com as bordas verdes, estou adicionando a cor vermelha. Novamente, este é um espaço muito pequeno, então você pode ver que podemos seguir em frente diretamente, molhar sobre secar, e ainda assim sua tinta ficará molhada o suficiente por um tempo até que você possa adicionar todos os detalhes de destaque com a cor marrom. Você pode ver como os marrons ficam no telhado e o espaço de entrada frontal que criamos com a ajuda dos marrons, como eles têm uma borda macia Mas ainda assim cedendo essa dimensão à cabine vermelha. Da mesma forma, vou continuar com o marrom aqui e também nas bordas. Isso é molhado sobre molhado. Minha cor vermelha ainda está úmida, vou continuar com essas tintas marrons úmidas também vou continuar com essas tintas marrons úmidas nas linhas das portas e janelas, criando esse efeito de profundidade e sombra. Novamente, você verá que meu marrom não tem excesso de água, então não está se espalhando. Está mantendo o espaço no qual eu os estou adicionando. Mas como o vermelho está úmido, ele automaticamente tem uma aparência suave e mesclada com a cor vermelha Se em algum espaço você achar que não está se misturando facilmente, você pode simplesmente pegar um pouco do vermelho novamente, passar com o marrom e misturá-lo. Agora, eu escolhi novamente um marrom um pouco mais escuro e acabei de adicionar um pouco mais de destaques aqui também. Então, apenas uma dica um pouco mais sombria de espaços aleatórios. Você pode ver que não estou dando esses detalhes mais sombrios em todos os contornos das portas e janelas, apenas em um ou dois lados em que os estou adicionando Agora, vamos esperar a cabine secar e, até lá, adicionaremos pequenos detalhes florais ao campo. Para isso, vou escolher a cor verde para adicionar pequenos detalhes na grama. Você pode adicionar abóbora branca às verduras se não tiver uma verde mais clara disponível Mesmo se você tiver um verde claro, eu recomendaria que você adicionasse um pouco de abóbora branca ao verde para obter aquele efeito opaco nessa camada de grama verde mais escura que criamos Então, vou continuar com simples pinceladas de grama no canto inferior esquerdo, como você pode ver Primeiro, vou continuar com um tom de verde nisso. Vou continuar com tons mais claros e mais escuros além de seguir em frente Agora, adicionei um pouco mais de abóbora branca ao meu verde, para que você possa ver que o verde ficou mais claro Agora, como a abóbora branca de Mia torna sua cor opaca, até mesmo o verde mais claro ficará visível na camada de campo verde mais escura que já adicionamos Também vamos adicionar matrizes ao campo. Para isso, vou usar o branco para adicionar. F Então, usando o corte branco e meu pincel menor. Você pode ver que estou seguindo em frente com siloato muito simples da margarida Estou usando apenas a ponta do meu pincel, criando pequenos layouts florais O espaço central que estou deixando em branco , usaremos em pequenos tons de amarelo marrom coral para criar detalhes nos botões Agora vamos prosseguir com um pouco mais de detalhes de grama entre as margaridas, além de avançar Por enquanto, basta adicionar rapidamente esses siloatos florais. Se quiser, você pode adicionar esses florais em diferentes variações de cores de rosa, laranja, violeta, amarelo, conforme desejar Estou mantendo as coisas simples, continuando com flores brancas simples aqui. Agora, nos espaços restantes, vou prosseguir com detalhes muito simples, apenas tendo alguns pontos brancos no meio para mostrar em algumas margaridas e em lugares distantes, tentando criar também nessa profundidade Usando a cor amarela, vou adicionar no centro de cada uma delas que está se formando pela raiz a essas flores Novamente, você pode usar em um pouco de marrom, se desejar, ou usar um toque um pouco mais claro dos tons de amarelo Eu adicionei um pouco de marrom à cor c amarela e adicionei os botões. Agora, você pode ver que cada floral parece diferente por causa da dimensão em que tentei adicioná-las, algumas delas florescendo em direção ao topo, outras florescendo para baixo, para os Então, você sabe, o posicionamento ou o que chamamos de perspectiva dos florais são diferentes Essa é a razão pela qual as regiões dos botões e as pétalas das flores variam em cada Agora, usando o verde em uma consistência muito clara, estou adicionando alguns traços de grama entre o floral, tentando misturar todos esses florais Eu usei o verde com muitos núcleos brancos, então automaticamente essa camada permanecerá opaca, e você pode ver que ela é perfeitamente visível na camada base verde mais escura do campo que já temos Agora só nos resta adicionar pequenos detalhes na lixeira antes de removermos a fita adesiva desta pintura e fazermos uma pintura final. Agora, usando a cinza branca, vou começar a criar um pouco de profundidade a caverna que adicionamos Então, começando pelo espaço frontal, em algum lugar, adicionando realces muito finos com a cor branca ao longo das bordas marrons, mas não sobrepondo completamente os marrons Está um pouco acima do marrom, como você pode ver. Isso está criando a profundidade e o efeito de dimensão que precisamos. Agora, para as janelas e portas, vamos usar em preto ou as tintas de cor cinza para criar na torneira. Agora, usando a caneta de concha branca. Estou apenas adicionando pequenos traços de luz alta aleatoriamente. Você pode ver que eles não estão completamente de cima para baixo. Eles foram adicionados aleatoriamente, mas estão um pouco restritos Você pode adicionar o mesmo com a ajuda da cinza branca e também de um pincel de ponta bem fina. Se você quiser. E se quiser, você também pode simplesmente adicionar esses destaques com a ajuda da caneta de concha branca. Agora, certifique-se de não adicionar muitos deles em determinados lugares se achar que estão parecendo demais. Você pode simplesmente usar a cor vermelha novamente e adicionar uma pequena camada por cima para misturar tudo bem novamente. Agora vou usar as tintas de cor cinza e adicionar os detalhes nas portas e janelas primeiro. Então, detalhes triangulares muito simples que estou adicionando às portas e janelas para criar nos painéis das janelas e das portas Agora, você também pode adicioná-los novamente com a ajuda de uma caneta preta à prova d'água se não tiver um pincel menor ou não estiver confiante em adicionar esses pequenos detalhes diretamente com o pincel. Então, para isso, você pode até usar a caneta preta, mas certifique-se de usar uma à prova d'água, para que, se por acaso, você tiver que passar cores por cima dela, ela não se espalhe e estrague ou estrague sua pintura Agora, usando minha caneta de ponta fina, vou adicionar alguns detalhes com a cor preta também no espaço do convés frontal. Destaques muito simples que estou adicionando pequenos traços para criar alguns efeitos de madeira Também no telhado, apenas com destaques muito finos. Estou usando uma caneta de ponta 0,1, então você pode imaginar como ela é fina, junto com a branca, apenas adicionando alguns destaques com essa cor preta para criar pouca textura na cabine Agora, por fim, vou pegar um pouco da cor vermelha e, em certos pontos, acho que o destaque branco parece um pouco mais ousado, então vou deixá-lo um pouco opaco colocando uma camada bem clara do tom branco sobre o tom vermelho sobre o branco, Então, muito rapidamente, você verá um pouco do branco ficando muito claro e criando um efeito sutil aqui. Então é isso, vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final Você pode ver na borda superior direita um pouco de água se formando naquela mancha, com a qual estou um pouco insatisfeita, mas se eu alterá-la, ela arruinará todo o meu céu Então, aqui está nossa pintura final para o dia 12 desse desafio de aquarela de 21 dias Espero que tenham gostado de pintar esse campo simples com a cabine vermelha comigo hoje. Nos vemos em breve no projeto da turma do 13º dia. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar junto. 15. Dia 13: entre os verdes: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 13. E hoje, vamos pintar essa bela vista da estrada. As cores que você precisa são rosa, violeta, rosa violeta ou um tom rosa violeta, verde claro, verde seiva, verde oliva, branco, preto e tintas cinza. Então, vamos começar com um esboço a lápis muito básico. Vamos marcar o caminho e os campos ao longo desse caminho Então, desta vez, esse caminho será uma estrada curvilínea com vista para a montanha ou uma vista de toda a vegetação, como uma estrada com vista para a estação Hill Então você pode ver que estou seguindo em frente com curvas simples aqui. No centro, a estrada tem uma visão decrescente. Ou seja, está ficando completamente escondido entre os verdes que adicionaremos. E à medida que avançamos em direção ao lado inferior, você verá o caminho se ampliando Agora, em ambos os lados, teremos uma bela vista da vegetação se move entre uma espécie de vista de uma estação de montanha, e o topo será o céu Vamos começar com o céu primeiro. Vai ser um lindo céu rosa-violeta no qual vamos pintar. Então, primeiro, começaremos com uma camada de água enquanto trabalharemos molhado sobre molhado no céu. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água por toda parte para poder trabalhar com umidade suficiente por mais tempo, pois você sabe, seu papel não seca rapidamente em espaços específicos. Por isso, é importante garantir que o papel tenha uma camada uniforme de água por toda parte. Especialmente, não há água acumulada nas bordas. Caso contrário, ele se encaixará em sua pintura e criado em bordas irregulares, como na última vez que aconteceu comigo. Agora, primeiro escolho a cor rosa Qin e um pouco da cor rosa rosa Você pode seguir em frente, usando qualquer tom de rosa que desejar carmim ou um tom rosa, ou qualquer tom de rosa ou rosa E a seguir, vou continuar com Violet e acrescentar detalhes a isso. Mas primeiro, adicionarei rapidamente um pouco mais de destaque rosa. Então você pode ver a camada base do rosa que estou criando em uma camada muito clara. Os detalhes da nuvem que adicionaremos serão com tons mais escuros de rosa Se quiser, você pode até usar um pouco da cor magenta para adicionar traços mais escuros Agora, eu tenho esse tom chamado de rosa violeta desse conjunto, que é uma mistura da cor rosa e violeta, que é uma espécie de rosa escuro se movendo em direção a um tom violeta. Portanto, você pode usar uma cor magenta consistência um pouco média para obter um tom de aparência semelhante Agora, usando a ponta desse pincel de esfregão e esse tom mais escuro, estou começando a criar na nuvem detalhes molhados sobre molhados Minha primeira camada de rosa ainda está úmida, sobre qual vou continuar com esses detalhes molhados que você pode ver. Agora, certifique-se de seguir em frente de forma que os traços rosa mais claros ainda estejam visíveis Trabalhando molhado sobre molhado, você deve ter certeza de que não há excesso de água ou pigmento no pincel Este pincel de esfregão contém muito pigmento e água. Portanto, se você estiver trabalhando com um pincel de esfregão , certifique-se de não colocar excesso de água ou pigmento no papel também Então, aqui, vou prosseguir com esses detalhes. Agora, depois disso, adicionaremos destaques com a cor violeta também no céu. Então, agora eu pego a cor violeta em uma consistência média e comecei a adicionar nuvens. Você verá que eles se sobrepõem aos tons rosa mais claros e meg end que adicionamos Estou misturando primeiro com um pouco de rosa para a primeira clara, para que fique esplêndida e você tenha uma bela transição de cores passando dos tons mais claros para os mais escuros Também adicionaremos pequenos reflexos violáceos mais escuros Você pode ver que, ao adicionar esses detalhes da nuvem, estou usando principalmente a ponta do meu pincel para adicionar os detalhes para que não acumulemos excesso de pigmento Meu papel ainda está molhado, portanto, consigo colocar a mistura suave nas minhas nuvens. Mas como estou trabalhando molhado sobre molhado, estou controlando a água no meu pincel, que está me ajudando a garantir que as tintas permaneçam no espaço em que eu as adiciono e não se movam para o resto dos espaços. Agora, vamos pintar o caminho em seguida. Não vamos esperar que o céu seque aqui. Vamos seguir diretamente com uma camada de água no caminho O caminho terá pequenos reflexos em rosa e violeta para mostrar o reflexo das cores do céu, juntamente com um pouco do destaque cinza da dor que criaremos Será uma variação de tom muito claro dos pinheiros que usaremos aqui para o caminho Então, primeiro, estou usando na cor CPA, em uma consistência muito clara, você pode usar qualquer tom acastanhado claro para uma camada clara do caminho Você pode até usar tintas cinza, se desejar, diretamente. Uma camada muito leve, você pode ver que é quase igual a uma camada branca que eu progredi Agora, pegando os tons de rosa que usamos no céu, adicionando destaques para criar esse reflexo do céu caindo no caminho Vamos trabalhar em camadas sobre isso para criar em profundidade. Como você pode ver, vou continuar com uma consistência muito leve das tintas, pois essas tintas têm consistência um pouco aquosa, garantindo que se espalhem facilmente Agora, eu pego o marrom e nas bordas, vou adicionar o marrom. Novamente, o marrom também terá uma consistência leve, porque vou tentar misturá-lo. Tudo bem, ainda estamos trabalhando molhado sobre molhado. Você pode ver muita água, certificando-se de que os pigmentos tenham uma consistência leve Mais perto do ponto celeste, certifique-se de não deixar cair muita tinta lá pois ela se moverá para o céu porque o céu ainda está úmido, então deixe uma lacuna muito fina entre o caminho e o céu, que será coberta posteriormente com os verdes Agora, com as tintas cinza, estou começando a criar em uma profundidade mais escura nos espaços inferiores Então, novamente, pinta cinza, também, você pode ver que estou usando em uma consistência de tom médio. Estou deixando cair as tintas de cinza nas bordas para criar essa profundidade de sombra no caminho Agora, ainda vou seguir em frente, misturar e adicionar um pouco mais de pinos Então, agora vou limpar rapidamente meu pincel e misturar essas cores. Certifique-se de não adicionar tons mais escuros em nenhum lugar. Vá em frente com tons muito mais claros e leves. No espaço superior, vou manter o caminho bem iluminado E na parte inferior, vou apenas adicionar as dicas mais sombrias Então, novamente, do topo, eu me elevei sempre que sinto que os tons estão ficando mais escuros Porém, lembre-se de que as aquarelas secarão ou ficarão mais claras. Então, pelo menos, deixe aquele tom que depois de secar, ele tem aquele efeito lindo ali. Agora, vou usar um pincel de tamanho menor para adicionar mais alguns traços finos ao caminho Então, usando as tintas cinza em si, vou apenas adicionar algumas profundidades mais escuras nos espaços inferiores E também vou adicionar um pouco mais de destaques rosa na parte superior. Então, como eu disse, na parte inferior, teremos nesses pequenos destaques mais escuros das tintas de cor cinza Mas no centro, em direção ao espaço celeste, teremos principalmente reflexos em rosa e marrom Mesmo no canto inferior esquerdo, você pode ver que o destaque marrom ainda está lindamente visível Então, agora meu caminho também está completamente testado. Você pode ver o lindo efeito de luz que temos no caminho dos rosas e Agora, vamos para os espaços verdes do outro lado do caminho para criar esse lindo, você sabe, tipo de detalhe com vista para a montanha Vou prosseguir com a cor verde clara primeiro. Essa é a cor verde clara. Estou usando isso em uma consistência ousada. Tem uma consistência um pouco opaca e não é transparente Vou seguir em frente com muito cuidado ao longo da linha do caminho para que você tenha essa distinção perfeita Além disso, vamos continuar com muitas verduras. Então, basicamente, nesses dois trechos de verduras, você pode escolher verduras de sua escolha e continuar plantando verduras Vou usar aleatoriamente em verde seiva, verde oliva, verde claro, verde prostituta e verde vendido Agora, os tons de verde em sua paleta podem variar, então você pode usar qualquer opção de verde que desejar No caso, se você quiser criar variações tonais de verdes mais claras e mais escuras, fornecerei as diferentes combinações que você pode usar Então, primeiro, para criar em verdes mais claros, você pode misturar branco ou amarelo com o verde para criar variações mais claras. Para criar verdes mais escuros, você pode usar marrom, azul e tintas de cinza Você pode misturar qualquer um deles às verduras para obter diferentes variações das verduras. Agora, uma pequena tentativa e erro de mistura, você entenderá qual tom de verde você já tem. Como ele se torna em qual tom de verde quando você mistura com marrom, azul ou preto. Ou se você quiser um tom mais claro, como essa tela gira se você quiser criar um verde mais claro com a ajuda do branco e do amarelo Como alternativa, você pode misturar os dois e criar na ponta. Agora usando a cor verde vendida na parte superior, estou criando esses detalhes simples de pinheiros Esses são os tipos de pinheiros de enchimento que estou adicionando, não os detalhados. Ainda vou misturar os verdes mais escuros e também na parte inferior Você pode ver o ponto de partida do caminho e o céu está coberto de verdes agora O Então, eu adicionei os detalhes na parte superior. Agora, no fundo, ainda está molhado. Vou continuar com essa criação de taker green em profundidade muito aleatória, você verá que eu acabei de colocá-la e, como as camadas verdes ainda estão úmidas, você verá automaticamente a mistura de cores fluindo suavemente, criando profundidade criando Agora, também estou captando um pouco de dor c para criar uma profundidade mais escura Como eu tenho muitas folhas verdes, mas se você precisar de variações, pode até usar marrom e preto para criar mais profundidade O M Agora, no espaço central, aleatoriamente, vou seguir em frente com uma pequena técnica de levantamento para criar pequenas manchas verdes Então, aleatoriamente, você pode ver em traços aleatórios, que eu escolhi um pouco de verde para criar naquele pequeno espaço mais claro Agora, atravesse o caminho, siga em frente com cuidado e dando a forma ao caminho, dando aqueles detalhes curvos com o Portanto, vá em frente com muito cuidado, porque aqui , se você correr e tentar enchê-lo rapidamente, isso pode criar uma bagunça e você pode perder as linhas do caminho Mamãe. Agora, novamente, usando a primeira cor verde mais clara em uma consistência ousada. Estou apenas colocando-o entre os verdes mais escuros para criar pequenas manchas de destaque Meu papel ainda está molhado, então você pode ver que todos esses verdes têm automaticamente uma mistura suave, têm automaticamente uma mistura suave, mas dão uma aparência de campo irregular, criando aquele efeito realista do campo É por isso que eu recomendo que você use em verdes em diferentes variações tonais de forma a garantir que todos os verdes estejam visíveis, o que lhe dará uma aparência realista Em determinados espaços, você pode ver como os pontos mais escuros nas bordas também criam um efeito tão profundo e realista das sombras Agora, da mesma forma que fomos pelo lado direito, vamos seguir em frente pelo lado esquerdo, começando com uma camada de verde mais claro, passando para os verdes mais escuros E no topo, vou dar o mesmo tipo de detalhe simples da altura do silo de pinheiro com uma cor verde mais escura, movendo-se um pouco para o céu Ao adicionar também a altura do silo dos pinheiros, certifique-se de usar esses traços em diferentes variações de altura Você verá no lado direito que eu o adicionei se movendo cada vez mais no centro e, indo em direção à borda, continuei aumentando a altura, criando esse efeito. Portanto, você precisa ter certeza de que, sabe, terá esses efeitos realistas ao variar as alturas porque nenhuma árvore jamais terá a mesma altura Agora, começando com o verde mais escuro aqui, encontrando os pontos do lado esquerdo e do lado direito no centro do espaço do caminho Primeiro, adiciono uma pequena mancha verde mais escura ao verde mais claro e, além disso, vou começar a retirar esses traços Certifique-se de usar um pincel de tamanho menor, que tenha uma fita pontiaguda. Só então você obterá esses detalhes corretamente. Agora, novamente, você verá que estou usando as alturas de t, s, mais alto, mais baixo, para dar aquele efeito realista Uh, meu pincel tem uma ponta pontiaguda, então eu posso entrar nesses detalhes até mesmo com um pincel tamanho quatro. Mas caso seu pincel não tenha uma ponta pontiaguda, certifique-se de mudar para um pincel de detalhamento pontiagudo para que você entenda esses detalhes da maneira certa Agora, para o resto do campo, vou seguir o mesmo caminho que fizemos no lado direito e acrescentarei rapidamente os detalhes dos greens. Vou continuar usando tons de verde muito alternativos. Eu nem me lembro exatamente qual verde da paleta eu estava escolhendo, então eu recomendaria que você continuasse com seus próprios tons de verde, criando na profundidade aqui, certificando-se de que todos os verdes diferentes sejam visíveis, alguns mais claros, outros mais escuros, em algum lugar criando bordas giratórias muito escuras para mostrar esses efeitos de sombra e reflexão No meu lado direito, você pode ver que a mancha quase se esgotou, mas há muitos tons de verde visíveis, que cria um efeito realista naquela área verde irregular que estamos tentando criar ao longo desse caminho, dando aquela visão perfeita, você sabe, que estamos tentando Eu só tive vontade de adicionar um pouco de verde aqui, misturando aquela linha superior porque estava um pouco seca Basta adicionar rapidamente o verde usando a erupção cutânea da barragem misturá-lo para que não fique com aquela borda afiada Vou apenas redefinir esses pequenos traços pontiagudos aqui e também no lado esquerdo Agora, você pode ver como é simples sobrepor e corrigir a criação nesses detalhes irregulares Primeiro, no lado direito, os pinheiros pareciam muito escuros e havia uma linha separada. Então, eu apenas passei com um pouco do verde misturado na camada de pasta para que não tivéssemos aquela linha irregular de forma distinta Agora, usando nas vidraças, adicione profundidades um pouco mais escuras também no Mas você pode ver, no espaço inferior, estou tentando manter esse efeito mais claro e brilhante também estou tentando manter esse efeito mais claro e brilhante do campo à esquerda Agora, atravesse as bordas do caminho, adicionando uma linha muito fina para mostrar os efeitos de sombra, e certifique-se de mesclar isso também Estou adicionando isso na parte interna do campo para que o campo já esteja molhado e, usando na correria da barragem, poderei rapidamente misturar isso com os verdes e obter aquele efeito suave de sombra. Então, agora, use rapidamente os verdes à beira disso. Você pode ver que estou misturando isso com o espaço do campo na parte interna Então, automaticamente na borda, você terá apenas aquela linha mais escura da cor cinza da tinta, mas ela terá esse efeito mesclado no campo Estamos quase concluindo este projeto de aula, só falta adicionar alguns detalhes em branco ao caminho e o efeito de movimento com a cor amarela da estrada Agora, antes de terminar com as verduras, vou adicionar aleatoriamente alguns pontos verdes mais claros Portanto, você pode misturar a abóbora branca com as verduras e adicionar o amarelo ou se tiver diretamente uma cor verde mais clara opaca Você pode até mesmo adicionar isso diretamente. Você pode até mesmo seguir com uma técnica de levantamento medida que avançamos pelo lado direito, ou aqui, meu papel ainda está molhado, então estou sentindo pequenas dores aleatoriamente Então é isso. Ambos os espaços do campo. Simples, basta usar em verdes que criamos em grande parte da textura e profundidade. Agora vamos espremer rapidamente pouco de abóbora branca fresca para adicionar detalhes ao caminho Você pode até usar uma caneta de gel branca se quiser, mas vou continuar com a abóbora branca Vou usá-lo em uma consistência ousada. Estou usando um pincel de ponta fina de tamanho duplo zero para inserir esses detalhes do outro lado do caminho de forma muito fina e detalhada Agora, novamente, você pode ver que, como meu papel está colado em uma superfície móvel, é muito fácil inclinar minha prancha de acordo com a conveniência de minhas mãos, além de apertar minha mão para adicionar essas linhas rapidamente ao espaço do caminho, criando um efeito meu papel está colado em uma superfície móvel, é muito fácil inclinar minha prancha de acordo com a conveniência de minhas mãos, além de apertar minha mão para adicionar essas linhas rapidamente ao espaço do caminho, criando um efeito de profundidade. Da mesma forma, vou adicionar essa linha no lado direito também, criando os detalhes. Agora, desta vez na linha central do caminho, essa é a linha móvel do caminho Vou usar a cor amarela para retratar a profundidade lá Se você quiser, pode usar na cor branca, mas o amarelo dará um efeito bonito. Para isso, vou misturar o amarelo com o branco , para que eu tenha uma camada opaca bem ousada Então, misture o amarelo com o branco, criando essa linda cor amarela clara. Vou adicionar duas linhas no espaço central. Então, pule de baixo para cá, certifique-se de usar um pincel de ponta muito fina. Caso não tenha certeza de adicionar as curvas diretamente com as tintas, você pode ter um contorno fino a lápis e depois continuar com a Estou misturando um pouco mais de branco ao meu amarelo para que ele se destaque mais intensamente no caminho no espaço central Agora, movendo-se para o espaço verde, a linha diminuirá Então, consequentemente, vamos adicionar a segunda linha lá. Eu apenas deixo o amarelo um pouco mais brilhante e continuo com a mesma cor amarela clara no topo da primeira linha que adicionamos para que eu o tenha em uma variação tonal mais clara Agora vamos prosseguir com a segunda linha. Então, na parte inferior, a segunda linha estará completamente visível. Mas à medida que se move em direção ao centro do caminho e ao final do caminho, a linha se mistura com a primeira linha, dando aquele efeito de perspectiva decrescente que estamos Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para o Dia 13. Vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final Certifique-se de remover a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas E, especialmente, você também se certifica de que suas bordas estejam completamente secas antes de começar a descascar a fita adesiva Caso contrário, as tintas também podem cair na ponta dos dedos, arruinando Então, aqui está uma visão mais detalhada da nossa pintura do dia 13, aquelas linhas se encontrando no centro, o caminho amarelo, as linhas brancas, o campo simples que você está usando apenas em verdes, criando em texturas Espero que vocês gostem de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve no projeto da turma do 14º dia, até lá, muito obrigado por se juntarem a mim. 16. Dia 14 - Pôr do sol de doces: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao Dave 14 E hoje, vamos pintar esse incrível pôr do sol. As cores que você precisa são rosa, violeta, indico, amarelo de Nápoles, laranja, abóbora branca, preto e tintas , preto e Você pode usar qualquer tonalidade dessas pedras, o que estiver disponível em sua paleta, ou criar misturas alternativas com a ajuda Então, vamos começar com um esboço a lápis muito leve que apenas marcará a linha do horizonte Agora, o céu e o mar serão um reflexo um do outro. Portanto, as cores do céu também estarão exatamente no reflexo do mar. vamos pintar um lindo tom violetinho pastil de uma vista do pôr do sol Então, primeiro, vamos pintar o céu e depois passar para a área do mar. Então, para este céu, vamos molhar sobre molhado, começando com uma camada de água úmida. Em seguida, continuaremos adicionando detalhes ao mar. Vou apenas corrigir um pouco essa linha do horizonte porque parecia um pouco em movimento na diagonal. Então, vou endireitar isso na borda direita. Agora, começando com uma camada de água no céu primeiro. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água. Você pode ver que passo meu pincel várias vezes para ter certeza de que a água está espalhada uniformemente e que não há água coletada principalmente nas bordas. Agora, no céu, estou usando meu pincel plano de meia polegada, fixando com a cor amarela de Nápoles Agora, caso você não tenha uma cor amarela de Nápoles, você pode simplesmente misturar sua luz amarela permanente com um pouco de cor branca e obter um tom amarelo pastal como este Em seguida, vou pegar um pouco dessa cor rosa concha, que nada mais é do que um tom de pele. Caso você não tenha isso, basta usar uma pequena pitada de corte branco Basicamente, estou usando essa cor para criar uma transição do amarelo para o rosa, dando pequenos toques mais claros no meio Para o rosa, usei a cor rosa Quin. Você pode usar carmim, rosa Qin ou magenta ou qualquer outro rosa disponível na sua Agora, depois disso, passando para a cor violeta, você pode ver que, na primeira camada das dores, vou com uma consistência de tom muito claro a médio das dores Agora no topo, avançando com o indico. Depois disso, vou usar os mesmos tons em uma segunda camada e criar uma profundidade mais escura, proporcionando aquela bela escura paisagem noturna do pôr do sol Portanto, certifique-se de trabalhar em camadas para que você possa obter as combinações corretas entre as cores também obter as proporções corretas Lembre-se sempre de que as aquarelas secarão ou ficarão mais claras do que as que você vê no papel no momento Portanto, sempre tenha uma ideia de como suas aquarelas secam Algumas aquarelas podem secar muito escuras e outras secas. Portanto, dependendo da marca ou da qualidade das tintas que você está usando , elas serão diferentes. Portanto, certifique-se de primeiro colocá-lo em uma folha áspera, se necessário, e depois prossiga com o projeto final da aula para saber como suas cores reagirão após a secagem e, em seguida, adicioná-las à consistência adequada, para que, após a secagem, você possa obter o resultado desejado Agora vou em frente com mais uma camada de dicas mais escuras para que eu tenha aquele efeito ousado chegando Então, basicamente, você verá que estou usando os mesmos tons de cores que usamos, apenas em camadas diferentes para criar em profundidade. Acabei de espremer um pouco mais de disco fresco para adicionar na parte superior, criando uma profundidade mais escura Com cada camada de tinta que você adiciona, é importante misturá-la novamente para que você não tenha bordas nítidas ou irregulares entre as cores Durante a mistura, você pode usar água ou usar tom mais claro para criar a mistura Então, digamos que, caso queira misturar o amarelo e o rosa novamente, você pode pegar um pouco de amarelo no pincel e, com a ajuda do amarelo, misturá-lo com o rosa. Agora, vou continuar adicionando um pouco mais de destaque rosa e, em seguida, começaremos a adicionar alguns destaques em laranja na linha do horizonte sobre a cor amarela. Agora, mudei para meu pincel redondo tamanho quatro. Tem uma ponta pontiaguda e começa com a cor laranja. Estou começando a adicionar os destaques na linha do horizonte. Então, primeiro na linha do horizonte, estou dando uma linha muito fina da laranja, como você pode ver. E então vou começar a adicionar um pequeno efeito de nuvem com essa cor laranja ao amarelo. Mas tem que ser de tal forma que você precise ter certeza de que seu amarelo não está completamente escondido. Você precisa ter esse destaque amarelo junto com os destaques em laranja que estamos tentando adicionar. Portanto, é muito fácil inclinar minha prancha para ajustar o movimento da mão e obter o fluxo das cores da maneira certa e fácil Agora, usando apenas a ponta do pincel, estou adicionando esses destaques, como você pode ver. Estou tendo no controle de água, ou seja, meu pincel não tem excesso de água ou pigmento. Meu papel ainda está molhado, então todos esses traços estão na borda macia Mas eles estão mantendo o espaço em que os estou adicionando por causa do controle de água que tenho ao adicioná-los. Agora, em certos pontos, se quiser, você pode usar um pouco do amarelo para misturar com o laranja e obter aquele efeito suave. Em seguida, vou usar um pouco da tonalidade rosa mais escura para criar alguns destaques Então, eu estou usando essa cor rosa violeta. Você pode simplesmente usar em rosa em uma consistência mais escura. Essa é a razão pela qual misturando o rosa e o amarelo, usei um pouco daquele tom de pêssego mais claro, que você pode usar branco para criar aquele pequeno efeito rosa mais claro Então, com o rosa também, você pode ver que estou adicionando traços simples no céu para criar o efeito de nuvem É muito importante que você tenha certeza de que tem o controle da água ao adicioná-los. Caso contrário, eles se espalharão e cobrirão todo o espaço. Agora estamos prontos com nosso céu, então vamos esperar que o céu chegue e depois vamos para a área do mar. Então agora meu céu está completamente seco. Vou começar com o mar. Então, para o mar, também vamos usar a mesma camada de cores, começando com o amarelo, mais perto da linha do horizonte. Então, para a reflexão, basicamente, funcionará, a cor que está mais próxima da linha do horizonte também será a mesma cor que está mais próxima da a mesma cor que está mais próxima da linha do horizonte no mar. Então, vou começar com amarelo, depois passar para a cor rosa, violeta e depois índigo No mar, vou usar um pouco do cinza dos pinheiros e também no espaço inferior para criar reflexo mais escuro do céu acontecendo no Então, primeiro, criando na camada base, depois criaremos o efeito de sombra de nuvem de aparência semelhante também no mar. Agora, por fim, na parte inferior, estou usando um índigo em uma consistência ousada Se necessário, também adicionarei um pouco de tinta cinza na parte inferior Mas, por enquanto, você pode ver que usei o índigo em uma consistência muito ousada e, agora, no ponto de encontro, vou passar rapidamente esse pincel úmido para que haja uma transição suave entre os tons Certifique-se de limpar o pincel após cada pincelada, caso contrário, você verá que a cor índigo levantada no pincel ficará sobre o amarelo e criará um efeito irregular Portanto, é importante que, quando você tiver latas, limpe o pincel quando estiver misturando novamente os espaços superiores Agora, no mar também, basta adicionar pequenos efeitos mais escuros do rosa Novamente, você pode ver que, sempre que estou misturando regularmente em intervalos regulares, meu pincel no ladrilho e o limpo com água limpa para garantir que, ao pegar tinta fresca ou misturar os outros tons mais claros, eu não coloque cores umas sobre as outras, criando um efeito turvo e, você sabe, você Então, eu também terminei com a camada de pasta. Agora, o que vamos fazer é criar uma reflexão semelhante do céu para o mar usando os tons laranja e magenta Então, agora mudei novamente para meu pincel de tamanho menor e usei a cor laranja mais próxima da linha do horizonte Vou apenas criar com traços de aparência semelhante. Basicamente, o reflexo das nuvens do céu caindo exatamente no mar. Então, onde no céu, você deu pequenos reflexos alaranjados, apenas pequenos traços alaranjados semelhantes aos do mar Mas, novamente, certifique-se de que você ainda tenha as partes amarelas visíveis, criando um efeito destacado. Da mesma forma, vou continuar com a cor rosa para criar nos traços Novamente, meu mar ainda está úmido e, no mar úmido, estou fornecendo esses detalhes do traçado, criando em profundidade. Então você verá que em qualquer lugar do céu, tivemos os destaques magenta Pontos semelhantes no mar, estou tentando adicionar traços semelhantes, você sabe, Alguns deles podem parecer diferentes, mas tudo bem. É assim que o reflexo e as sombras ficarão. E estamos tentando simplesmente replicar um reflexo do céu com aparência semelhante no mar Agora, vou dar efeito um pouco mais escuro na linha do horizonte Então, estou apenas virando minha prancha para não colocar minhas mãos no espaço úmido do mar. Na linha do horizonte, usando a cor rosa. Estou dando uma linha muito tênue. E essa linha, vou misturá-la rapidamente ao fundo do mar, tentando apenas ceder aquele efeito destacado, cedendo aquele ponto distintivo do mar e do céu Tão rapidamente usando o pincel úmido, você pode ver que estou misturando essa cor com o mar, para que não pareça uma linha fina adicionada ali, mas sim aquela linha do horizonte ousada e bonita Mm Então você pode ver completamente que a cor rosa foi misturada Não há linha fina visível. Tem aquela linha muito fina e distinta que dá aquela visão do horizonte, mas se mistura suavemente com a área do mar, dando aquele efeito perfeito Agora, vou adicionar um pouco mais de pinceladas rosa antes terminarmos e depois passar para a última etapa dos detalhes desta pintura Então, agora vamos passar para a próxima camada de detalhes. Meu céu vê que ambos estão completamente secos. Agora, usando na cor cinza dos pinheiros. Vou começar a adicionar alguns detalhes na linha do horizonte. Então, vou criar algumas pequenas manchas com a cor cinza dos pinheiros, dando algumas manchas espessas na linha do horizonte Não vai estar em toda a linha do horizonte. Vou ceder pequenos espaços vazios no meio, então vamos criar de quatro a cinco manchas espessas na linha do horizonte Eles serão muito, muito pequenos, dando aquela aparência delicada à pintura. Então, a técnica simples de que estou falando aqui está no topo. Estou apenas apertando a ponta do meu pincel, criando aquele detalhe espesso e, na parte inferior, até a linha do horizonte Estou apenas preenchendo-o completamente com o tom mais escuro da cor cinza da tinta Você pode usar preto, marrom ou, se quiser, pode até mesmo usar um pouco de destaque dos tons violetas aqui também A escolha é absolutamente sua. Vou continuar com uma tinta de cor cinza uma consistência muito ousada , como você pode ver. Agora, também entre os arbustos, você pode ver que estou deixando lacunas na linha do horizonte e revelando esses detalhes irregulares do arbusto Nem sempre é necessário preencher toda a linha do horizonte. Vou apenas adicionar este último aqui, um pouco na borda esquerda, e depois vou dar um pequeno detalhe na extremidade direita também. Mas entre cada um desses arbustos, você pode ver algumas lacunas deixadas no meio, dando um pouco mais de detalhes e profundidade à linha do horizonte. Agora, de forma semelhante, também adicionaremos alguns detalhes rochosos e irregulares ao mar E para esses, estaremos até mesmo criando em espaços sombrios. Então cante na mesma cor cinza das dores, o pincel de tamanho menor Agora vou começar a adicionar detalhes ao mar. Então, apenas uma pedra muito pequena, detalhes irregulares que vamos criar primeiro E depois mostrarei como adicionaremos uma pequena sombra às que estão nos espaços marinhos. Agora, esses detalhes da rocha, vou adiantar de forma muito aleatória. Em algum lugar você verá linhas muito finas. Em algum lugar você verá alguns detalhes de rochas maiores, em algum lugar, apenas alguns, você sabe , pequenos pontos simples que você pode adicionar para mostrar pequenas rochas flutuando na água Então, apenas detalhes muito aleatórios que estou adicionando aqui. Agora, usando rapidamente um pincel de barragem, vou correr até a parte inferior dessas linhas para criar um efeito de sombra muito claro quando elas caem na água. Então, usando uma barragem na linha inferior dessas rochas, você precisa simplesmente misturá-la ao mar e se mover para baixo, movendo-se para baixo, você diminuirá o comprimento delas Você verá como esse lindo tom claro está agindo como a sombra desses detalhes rochosos e irregulares que você está tentando adicionar Criando nas profundezas do mar, proporcionando um efeito mais realista. Então, para cada uma das linhas no espaço inferior, estou apenas virando um pincel de barragem, misturando-o com o mar, criando naquela sombra de reflexão suave um tipo de detalhe Agora, aqui embaixo, vou adicionar um grande patch e, além disso, vou adicionar uma pequena reflexão. Então, para isso, o que vou fazer é adicionar mais algumas linhas no espaço inferior e demorar um pouco mais. Agora, da mesma forma, usando o brasão da barragem, mesclando-o no espaço inferior, criando aquele efeito de sombra, dando aquele efeito suave de mistura Agora, em determinados pontos, se desejar, você pode adicionar mais alguns desses detalhes, certifique-se de não exagerar também Então você pode ver que primeiro eu adicionei alguns na parte superior depois adicionei na parte inferior. Então, tive vontade de acrescentar um pouco mais de ano no lado direito. Então fui em frente e adicionei mais. Portanto, é muito importante você entenda que, você sabe, você precisa adicionar os detalhes um pouco passo a passo, porque você sempre pode adicionar, mas subtrair seria uma tarefa difícil Portanto, é melhor adicionar passo a passo e pouco a pouco. Agora, no lado esquerdo, vou adicionar detalhes muito claros do pincel seco usando nesta tinta a cor cinza. Você pode ver pouca e muito leve. E na parte superior, vou adicionar pequenos detalhes ondulados com pincel seco usando a cor magenta Então, vou escolher a cor rosa violeta ou magenta em uma consistência ousada , sem muita água ou pigmento, em uma consistência muito espessa para que eu possa obtê-la em um efeito de pincel seco Certifique-se de que, se sentir que há excesso de pigmento ou água, mergulhe-o no lenço ou no pano áspero que está usando Em seguida, comece a arrastar o pincel para obter esse efeito de pincel seco Novamente, também discutimos a técnica do pincel seco na seção técnica, então, se você é um verdadeiro bigno, pode visitar a seção técnica, entender a técnica do pincel seco e, em seguida, adicionar esses traços de destaque à área do mar Agora, por fim, usando a cinza branca, vou adicionar uma lua no céu e criar o final perfeito para essa bela pintura Portanto, certifique-se de usar a cinza branca em uma consistência espessa. Você pode até usar acrílico branco ou sua caneta branca. Aquarelas brancas não darão esse efeito ousado, por isso é importante usar uma consistência de cor opaca que você tenha esse efeito opaco Agora, a silhueta da lua também pode variar para cada um de vocês, conforme sua escolha Eu segui em frente com uma lua muito pequena. Então, vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final Certifique-se de que as bordas estejam completamente secas antes de começar a remover a fita adesiva e sempre puxe a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas ou levantar as Então, aqui está uma pintura final do Dia 14, que é uma das minhas favoritas desta série de 21 dias. Espero que vocês gostem de pintar esse lindo pôr do sol com tons de cores tão lindos. Espero que vocês gostem de pintar isso comigo. E se você gosta desta aula, não deixe de deixar uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos. Além disso, certifique-se de que você pintou conosco faça o upload do seu projeto de classe para que possamos compartilhá-lo uns com os outros. Muito obrigado por se juntar a mim. 17. Dia 15: Galaxy: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 15 do desafio de aquarela de 21 dias As cores que você precisa hoje são rosa, bruciano, azul, indico, amarelo de Nápoles, laranja, marrom, branco, preto Vamos pintar essa linda galáxia por hoje. Então, vamos começar com a classe Projet. Tenho meu papel colado com fita adesiva. Não há desenho a lápis. Vamos começar diretamente com uma camada de água e, em seguida, começar a adicionar as cores à galáxia primeiro, e depois criar esse caminho para os pinheiros com a visão turva mais tarde Então, primeiro, vá em frente com uma camada de água em toda a folha. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água por toda parte e de que não haja excesso de água coletada nas bordas. Além disso, passe o pincel várias vezes para que o papel permaneça firme por tempo suficiente para que você trabalhe úmido sobre úmido, porque estamos criando, na visão da galáxia, trabalharemos muito úmido sobre úmido. D. Então, primeiro prefiro usar um tom médio de cor laranja amarelada Você pode até começar com um tom misto de laranja e amarelo. Estou apenas escolhendo aleatoriamente e inserindo as cores, e vamos tentar misturar as cores enquanto inclinamos o papel Então, vamos continuar com muita consistência úmida dos painéis aqui. Agora, a seguir, vou pegar o tom rosa. Se você não tiver a cor rosa semelhante, pode usar uma rosa permanente escarlate ou p, rosa que estiver disponível em sua paleta, e simplesmente colocá-la mais perto da laranja desta forma Uh, você pode ver que minhas tintas também estão um pouco de consistência aquosa em comparação com os outros projetos de classe que pintamos até agora Estou mantendo meu papel um pouco empalafado para que as tintas fluam para a parte superior Agora, alinhando com a cor fution u mais próxima dos tons rosa, você verá o azul e o rosa se misturando, dando a você os Completamente nas laterais, agora coloquei a cor azul de fusão. Depois disso, passaremos para a cor índio, soltando-a nas bordas, criando uma aderência nas Você pode ver o rosa, o rosa e o azul criando a mistura da cor violeta e dando aquele tom violeta. Agora vou continuar inclinando e nas bordas, dá para ver o excesso de água que escorre. Vou levantá-lo com a ajuda do pincel e dele. Você pode até usar um lenço nas bordas para retirar o excesso de tinta que se acumula nas bordas. Agora, nas bordas, estou me curvando com a cor índigo. Você pode ver que estou apenas colocando-a nas bordas e ela começará automaticamente a fluir e se misturar com os tons de azul phan e rosa Você precisa misturar as cores forma que todas tenham um plano natural. Você precisa usar as cores um pouco de consistência de bateria para obter os planos corretos e o fluxo certo entre as cores. Agora, estou colocando um pouco da cor creme de cobalto aqui para criar tons pequenos e mais claros entre eles aleatoriamente, é totalmente opcional usá-la aqui para criar tons pequenos e mais claros entre eles aleatoriamente, é totalmente opcional usá-la Você pode até usar qualquer tom de azul mais claro ou azul esverdeado aqui Agora estou ficando pálido aleatoriamente, mas agora, se você ver as misturas entre o rosa e o azul, não parece completamente natural Vamos prosseguir com outra camada de pálidos para criar nas misturas Agora, a maneira como você inclina o papel é como as cores fluirão Se o papel for inclinado para baixo, as cores fluirão em direção ao espaço inferior Agora, pegando o rosa, adicionando-o novamente na mancha rosa Assim, você verá automaticamente como as misturas estão acontecendo entre o rosa e o azul assim que você aplicar a segunda camada dos tons de rosa Agora, você precisa continuar inclinando a prancha em direções diferentes para que as cores fluam naturalmente Agora, pegando um pouco do laranja novamente, mais perto do rosa, e depois novamente, um pouco do amarelo de Nápoles que eu adicionei no espaço inferior Você pode ver como as misturas estão acontecendo sem problemas. Geralmente, são necessárias duas a três camadas de cores para criar as misturas e o fluxo que ocorre entre as cores sem problemas Então, acabei de inclinar minha prancha na direção certa para secar as misturas Agora, vou colocar um pouco da anulação branca na minha paleta separadamente, porque também criaremos pequenos pontos de destaque na galáxia Para isso, vamos usar a cinza branca e jogá-la em nossa galáxia em pontos aleatórios, usando-a em uma pequena consistência de tom médio. Minha galáxia ainda está molhada, tão molhada sobre molhada. Estou apenas adicionando um pouco de consistência aquosa dos pinheiros brancos usados na ponta do acidente Agora, neste ponto, se você ver que as misturas podem não parecer lisas, mas temos que criar uma mistura suave e um fluxo que aconteça entre elas também Toda vez que você pegar tinta branca, certifique-se de que seus pincéis estejam limpos, caso contrário você poderá ficar em tons turvos Certifique-se de que seus pincéis também estejam limpos e que você esteja usando água limpa para colocar as tintas brancas Você pode ver anteriormente que quando eu o deixei cair de um ponto para outro, ele tinha uma consistência um pouco turva Agora eu pego um pouco de tinta fresca e entrei. Agora, novamente, vou pegar pequenos tons de azul e rosa aleatoriamente e adicioná-los aqui e ali, misturando com o branco, criando nas plantas, e aqueles pontos brilhantes no cálice Novamente, você precisa continuar inclinando o barco em direções para fazer as tintas fluírem Essa é a razão pela qual você precisa usar as tintas um pouco de consistência aquosa para criar nos planos e no fluxo que entra e cria essas misturas aleatórias que acontecem entre as cores para criar a cinza do cálice Nas bordas também, e colocando outra camada da cor indico Lembre-se de que as aquarelas secam ou ficam mais claras. Sempre certifique-se de adicionar as cores de forma que, quando elas secarem, você obtenha a consistência perfeita que está procurando. No fundo, acabei de adicionar uma camada de água e misturar tudo Agora, na parte inferior, vamos ver uma vista turva com alguns pinheiros em toda a galáxia Agora, usando um pouco de cinza branca na consistência espessa, vou espalhar um pouco delas na galáxia para criar alguns pontos brilhantes Então, enquanto minha tinta ainda está molhada, estou deixando cair algumas gotas Agora, vou deixá-los como estão, e eles se criarão automaticamente em alguns pontos brilhantes Se em alguns pontos você achar que a tinta é demais, basta misturá-los e criar nesses pontos brancos. Agora, vamos esperar que isso seque e depois vamos adicionar o caminho lamacento e os detalhes do pinheiro na galáxia Agora minha galáxia está completamente seca e vamos seguir em frente com a camada adicional de detalhes. Primeiro, vou espalhar algumas estrelas na galáxia usando a tinta branca antes de seguirmos para o caminho e os pinheiros algumas estrelas na galáxia usando a tinta branca antes de seguirmos para o caminho e os Agora, certifique-se de usar a lavagem branca em uma consistência espessa para obter esses bons respingos de estrelas e também certifique-se de espalhá-los a uma pequena distância para obter esses detalhes finos das estrelas e não estrelas muito grossas também certifique-se espalhá-los a uma pequena distância para obter esses detalhes finos das estrelas e não estrelas Agora, usando um tom médio de marrom, estou usando a cor âmbar queimado Eu vou criar no caminho primeiro. Vou seguir em frente com essa cor marrom na parte inferior e me mover na diagonal toda essa linha de caminho, teremos os pinheiros chegando Você pode ver que acabei de criar um caminho, veja aqui de que lado, adicionaremos os pinheiros usando a cor preta Agora, também nas bordas , vou começar a adicionar alguns tons mais escuros Para isso, vou usar um pouco de marrom escuro e algumas tintas de cor cinza. Você pode usar em marrom mais escuro, que estiver disponível em sua paleta, e apenas adicionar os tons mais escuros nas bordas, criando manchas muito ásperas como essas, para que você tenha aquele destaque brilhante do marrom claro no centro, tentando mostrar a luz da galáxia, caindo lá, criando nesses pontos mais claros e nas bordas, cedendo ao tomador criando manchas muito ásperas como essas, para que você tenha aquele destaque brilhante do marrom claro no centro, tentando mostrar a luz da galáxia, caindo lá, criando nesses pontos mais claros e nas bordas, cedendo ao o que estiver disponível em sua paleta, e apenas adicionar os tons mais escuros nas bordas, criando manchas muito ásperas como essas, para que você tenha aquele destaque brilhante do marrom claro no centro, tentando mostrar a luz da galáxia, caindo lá, criando nesses pontos mais claros e nas bordas, cedendo ao tomador bordas para mostrar nas sombras dos pinheiros que adicionaremos Estou usando um pouco de amarelo, soltando-o no centro para mostrar a luz da galáxia caindo na lama também Então é assim que você também pode criar nesses pontos brilhantes Agora, novamente, aqui, você pode adicionar pequenos traços mais escuros novamente, para obter as misturas e o fluxo ocorrer em Você pode até usar em pequenos tons médios de marrom ou laranja, como este, para criar realces Sobre o amarelo, um pequeno destaque laranja. Você pode ver como o espaço central desse caminho está lindamente iluminado por causa da luz da galáxia caindo aqui e o resto pairando iluminado por causa da luz da galáxia caindo nos tons escuros Agora, rapidamente nas duas bordas, vamos começar a se pendurar nos pinheiros. Para isso, vou usar nas tintas a cor cinza. Primeiro, vou adicionar um pouco mais de tintas mais escuras que destacam o cinza nesta linha para criar o caminho para os pinheiros Agora, usando o pincel menor e a cor dos pinheiros, começarei rapidamente a adicionar os pinheiros. Agora, esses pinheiros variam para cada um de nós Você pode adicionar alguns pinheiros muito assustadores, alguns pinheiros completamente cheios, pinheiros detalhados ou pinheiros simples como esses Você pode ver que estou me movendo rapidamente no meu pincel. A camada inferior redonda ainda está. Automaticamente, essas camadas de pinheiros se misturarão bem com a linha inferior, criando mistura suave e sem uma linha nítida entre elas. Agora, certifique-se de que a altura dos pinheiros varie por toda parte, e também certifique-se de adicionar diferentes tipos de pinheiros como este, que você pode ver que é um pouco escasso em comparação com o anterior que eu adicionei Alguns pinheiros podem parecer pinheiros secos com alguns galhos secos pendurados. O. Agora, no meio , você verá que vou usar alguns elementos de preenchimento como esses para preencher rapidamente alguns pontos, modo a dar uma aparência detalhada também Agora você pode ver esses traços simples criando aquele efeito de pinheiro de aparência distante, ajudando a preencher completamente as manchas, ajudando a preencher completamente as manchas, além de dar uma linha diferente aos detalhes Também para esses traços do dedo mindinho, certifique-se de tê-los em alturas diferentes, caso contrário, eles podem parecer apenas uma simples mancha de dor em vez de produzir esse efeito natural Agora, à medida que vou em direção ao centro, a altura dos pinheiros será pequena devido à visão em perspectiva. Agora, novamente, quando eu me mover em direção à borda direita, vou aumentar o comprimento dos pinheiros. Agora, o que estou fazendo é primeiro e rapidamente adicionar esses traços por toda parte e depois aleatoriamente entre eles Vou adicionar um pequeno efeito detalhado de pinheiro. A razão para adicionar esses pinos primeiro rapidamente é para que todos se misturem bem com a camada base e não fiquem na borda áspera Então, novamente, acabei de adicionar uma pequena camada na parte inferior para que tivéssemos aquele efeito combinado perfeito Você verá que a linha cultivada e a linha dos pinheiros não têm nenhuma linha nítida entre elas, dando a ela o efeito natural dos pinheiros que saem dessas folhas Agora, entre eles, vou começar a adicionar os pinheiros detalhados, que você veja automaticamente a rapidez com que pode preencher os espaços com traços simples e, em seguida, adicionar alguns pinheiros detalhados no meio, onde quiser Além disso, você notará que não foram criadas linhas nítidas e que o espaço marrom está bem misturado Meu espaço marrom estava úmido quando adicionei a primeira camada dos traços do pinheiro e me certifiquei de que todos os traços do pinheiro e o espaço marrom tivessem uma mistura suave Agora, no centro, estou adicionando um enorme pinheiro. Agora, em outros pontos, aleatoriamente , sempre que eu sentir necessidade, estou adicionando mais pequenos detalhes de pinheiros entre os traços que adicionamos Você pode ver como é fácil adicionar pinheiros detalhados entre esses traços de torta, fornecendo também essa visão detalhada Estamos quase nesse projeto de classe. Vamos apenas adicionar um pouco mais de detalhes estrelas antes de retirarmos a fita adesiva Primeiro, vou dar um pequeno traço de dribra aqui com as tintas de cor cinza no espaço lamacento Para adicionar esses traços mais frios, certifique-se de que seu espaço lamacento esteja completamente Verifique também se o pincel está seco e se você tem uma consistência de tinta espessa. Estou apenas dirigindo meu pincel diagonal da parte inferior em direção ao espaço central, criando nesses traços secos até a textura da lama Agora, por fim, pegando a cinza branca, vou adicionar algumas estrelas detalhadas então vou criar algumas estrelas grossas Primeiro, estou criando alguns pontos brancos mais grossos aos quais vou me misturar e criar aquele efeito de fundo suave Depois disso, vamos criar nessa estrela brilhante lo Eu adicionei esses pontos. Agora vou misturar isso rapidamente na camada base usada na barragem e criar nos espaços brilhantes Quando essas manchas secarem até o centro delas, vou adicionar manchas brancas para criar esse efeito de estrela brilhante Certifique-se de que essas manchas pareçam brancas opacas e não pareçam brancas fortes, para que, no centro delas, você possa adicionar o efeito de estrela branca em negrito Agora, pegando a cinza da picada, a consistência espessa, vou apenas adicionar pedras no centro delas para criar aquele efeito de estrela brilhante É uma técnica fácil, mas cria um belo efeito em suas galáxias e céus noturnos Ou seja, estamos prontos com nosso projeto de aula, vamos remover a fita adesiva, verificar se as bordas estão e sempre puxar a fita adesiva contra o papel para que você não rasgue as Aqui está a pintura do Dia 15. Espero que tenham gostado de pintar essa linda galáxia comigo hoje. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Nos vemos em breve no projeto da turma do Dia 16. Até lá, certifique-se de enviar seus projetos de aula e aproveitar a aula comigo. Obrigado por participar. 18. Dia 16: pôr do sol de algodão doce: Olá, se você. Bem-vindo de volta ao dia 16 do desafio de aquarela de 21 dias Para o projeto de aula de hoje, as cores que você precisa são rosa, azul teto, violeta, amarelo de Nápoles, marrom, saprin ou creen, verde claro, branco, preto Você vai pintar esse lindo céu de algodão doce com um campo de visão. Vamos começar com um esboço a lápis muito grosseiro. Vou delimitar a cordilheira e aquela pequena área de campo. Começaremos primeiro com o céu e depois seguiremos para o campo e para a montanha. Então você pode ver que eu adicionei apenas um espaço montanhoso acidentado. Começaremos diretamente com o céu. Então, vamos continuar com uma camada de água em todo o céu. Certifique-se de adicionar uma camada uniforme de oleiro por toda parte Não há água coletada nas bordas. Ou então, pode voltar para sua pintura e secá-la. Além disso, certifique-se de passar o pincel uniformemente várias vezes para que o papel permaneça firme por tempo suficiente para que você trabalhe molhado sobre molhado para ver os detalhes e as misturas no céu Alguns papéis podem secar rapidamente, se não forem 100% algodão. Portanto, o truque que você pode usar é examinar o papel, esperar que ele seque até 50% e depois revê-lo novamente. Dessa forma, seu papel permanecerá úmido por um pouco mais de tempo, permitindo que você trabalhe com mais detalhes molhado sobre molhado, ou você pode até mesmo usar a técnica de reumedecimento se achar que o papel se esgota rapidamente Então, terminei de adicionar a camada de água. Agora, vou começar com os pinheiros primeiro. Então, primeiro, vou começar com a cor violeta. Vou misturar um pouco do rosa com o meu violeta para obter um tom violeta rosado, e vou me mover diagonalmente a partir da borda superior direita e adicionar vamos entrar muito lentamente criando no lindo céu. Agora, pegando um pouco da cor rosa permanente, adicionando também diagonalmente a partir da borda esquerda Você pode ver que estou apenas puxando os traços da borda esquerda em direção ao espaço central Quando você adiciona o amarelo, mais perto do violeta, você tem que ter um pouco de cuidado, ou mais perto do azul, você também tem que ter cuidado com a cerveja. Agora, escolhi a cor azul do cereal, adicionando-a mais perto dos tons violetas, o que criará uma mistura do azul e do violeta, dando tons de violeta azulado e também alguns dando tons de violeta azulado destaques sobre os rosas, de modo que também criará pequenos reflexos violáceos Agora, novamente, pegando um pouco da violeta, adicionando na parte superior, puxando-a em direção ao espaço central Agora, a seguir, vou escolher a cor amarela de Nápoles. Caso você não tenha o amarelo de Nápoles, basta misturar um pouco de branco à luz amarela permanente e obter um lindo pedágio amarelo pastel Então, mais perto do violeta, você pode ver que eu o adicionei com uma mão bem leve para que não ficássemos em tons turvos E na parte inferior, adicionei a cor amarela. Agora, você pode ver que as cores agora são tão claras que, depois de morrerem, ficam quase transparentes. Então, vou continuar com outra camada criando pontos de destaque Então, primeiro entre com a cor roxa ou violeta. Agora, você verá que eu não adiciono tons mais escuros em todos os espaços Eu apenas os adiciono em pequenos espaços para que também tenhamos alguns destaques mais claros e mais escuros Sobre o amarelo, adicionei o violeta com uma mão bem leve. Agora, da mesma forma, vou continuar com alguns destaques mais escuros do rosa, criando nas fitas do taker Assim, você verá automaticamente como os estou adicionando de forma que também tenhamos os destaques em forma que também tenhamos rosa mais claro da camada anterior e, em seguida, os destaques em rosa mais escuro Agora, ao começar a adicionar as latas, você precisa criar pequenos traços de destaque entre as cores criadas nos planos Da mesma forma, vou continuar com um pouco de azul para criar nos pontos mais escuros Novamente, você precisa se certificar que, de forma a adicioná-los, tenha destaques do escritor, bem como alguns destaques mais escuros criados na ponta Agora, sobre o rosa também, vou adicionar pequenos destaques azuis. Automaticamente, ele também fornecerá pequenas misturas de violeta por causa da mistura de azul e rosa Então, você verá alguns pontos azuis e alguns pontos violetas entrando automaticamente por causa da mistura das cores rosa e azul Agora, vou pegar um pouco mais do amarelo de Nápoles e dar um efeito um pouco ousado da cor amarela aqui Você pode ver que estou trabalhando muito bem com as tintas camada por camada, para que as cores não se misturem completamente E eles mancham as manchas que estou adicionando. Além disso, eles têm uma mistura suave porque meu papel ainda está vermelho e também garantem que as cores não apareçam em tons turvos devido à mistura das Muito leve, estou adicionando o amarelo sobre o violeta, para que você veja que não há nenhum tom turvo formado Na verdade, o amarelo é visível, criando também nesses pontos de destaque no topo do céu Agora vou adicionar um pouco mais de destaque com a cor escarlate da tinta, ou você também pode usar uma cor índigo para criar alguns pontos de destaque Vou usar a tinta serrilhada em uma consistência bem leve e criar um efeito de nuvem no céu Agora, estou usando tinta serrilhada. Você também pode usar índigo se não quiser usar uma cor de tinta Se você estiver usando uma cor preta, certifique-se de usá-la em uma consistência muito diluída para obter um efeito de tonalidade cinza Você pode ver com que leveza estou movendo minhas mãos na diagonal. Estou usando um pincel menor para acertar esses detalhes. Meu pincel não tem excesso de água. Se houver excesso de água, ela se espalhará completamente. Portanto, você precisa ter certeza de que tem o controle da água ao trabalhar com as tintas de cor cinza. Você precisa ter certeza de que o papel ainda está molhado. Você só precisa começar a adicionar ilustrações muito pequenas e minúsculas em forma de nuvem como essas Para criar a profundidade no céu. E ainda trabalhando molhado sobre molhado, meu papel está molhado. Essa é a razão pela qual você pode ver a suavidade das nuvens chegando facilmente Agora, também com o parafuso de pintura, adicionarei rapidamente alguns pontos de destaque mais escuros sobre as nuvens que adicionei, e estamos quase no e estamos quase Depois disso, seguiremos para as montanhas e os campos quando o céu estiver completamente seco. Portanto, você só precisa se certificar de que seu céu deve estar completamente seco antes de se mover para as montanhas, ou então as cores do céu para as, você sabe, cordilheiras e podem criar planos e uma borda irregular Vou continuar com mais detalhes antes de deixarmos o céu secar completamente. Você pode ver que vou com uma mão tão leve adicionando esses detalhes de nuvem com as tintas de cor cinza para não exagerar, além de garantir que eu tenha o controle perfeito da água Sempre que achar necessário, você pode usar a cor da camada base para criar novamente nas misturas. Isso é tudo para o meu céu. Agora vou deixar o céu secar completamente e depois passaremos para o resto dos detalhes desta pintura. Certifique-se de que seu céu seque completamente. Então, meu céu está seco e eu marquei espaço do campo movendo-se sinalmente do canto inferior esquerdo para o canto superior direito Agora, no topo da montanha, primeiro vou continuar com a cor rosa que usamos no céu porque quero criar um pouco do efeito da cor do céu caindo na montanha, criando o efeito de sombra. Para isso, primeiro coloquei pequenos destaques rosados na cordilheira e depois passaremos para os marrons na montanha Então, você sabe, dessa forma, você pode usar as cores do céu, primeiro adicionando a montanha para criar a sombra das cores do céu caindo na montanha. Da mesma forma, adicionando um pouco do efeito violeta. O Agora, passando para os marrons, vou adicioná-lo ao resto do espaço e misturá-lo com os tons rosa e violeta também Estou usando uma mistura de marrons na minha paleta. É um pouco de CPA, misturado com umber queimado Você pode usar em qualquer tom de marrom médio a escuro, mas certifique-se de não usá-lo em uma consistência muito escura. Você precisa manter a consistência, forma que o tom marrom fique visível. Estou usando em uma consistência de tom muito médio, para que você possa ver a cor marrom visível. Agora, no topo, vou começar a colocar um pouco da mancha marrom, de forma que ela se misture facilmente com o rosa E isso, você sabe, automaticamente deixará alguns dos destaques do rosa e do violeta permaneçam lá. E o resto da montanha terá o efeito marrom. Então, na parte superior, com muito cuidado, apenas usando a fita, você pode ver que estou colocando os tons de marrom sobre o rosa, os tons de marrom sobre o rosa, criando pontos de destaque Vou colocar um pouco mais de violeta no centro e, novamente, colocar reflexos marrons um pouco mais escuros nos pontos inferiores, criando uma profundidade mais escura no espaço inferior Então, certifique-se de que, de novo, tudo isso, vou passar um tempo na minha tinta ainda úmida, só então você pegará a lente, certo Se o espaço montanhoso começar a secar, você terá que apostar novamente para você terá que apostar novamente para poder seguir esse plano flexível. Vou até usar um pouco do amarelo de Nápoles no lado direito da montanha para mostrar o destaque do efeito amarelo do pôr do sol caindo sobre a montanha também Então, para isso, vou colocar um pouco da cor amarela de Nápoles enquanto ela ainda está vermelha e criar nesse ponto de destaque A partir daqui, primeiro vou levantar um pouco da cor para que eu possa obter a cor amarela de Nápoles aqui Mas certifique-se de que essa técnica de elevação possa secar o papel. Portanto, você precisa adicionar uma pequena camada de água se achar que o papel está secando demais. Agora, levantando a cor amarela de Nápoles, vou adicionar aqui e criar aquele ponto de destaque do pôr do sol caindo também na cordilheira Com cuidado, basta colocar um pouco do amarelo de Nápoles e misturá-lo bem com os tons rosa e marrom usando um pouco de umidade. Agora, usando uma escova úmida, você pode ver que estou misturando-a criar aquele ponto de destaque Agora, na parte superior, se achar que a linha ficou muito amarela, você pode usar um pouco de marrom na parte superior novamente para definir essa linha. Você pode ver como esse lugar ficou lindo, tentando se mostrar à luz do pôr do sol, caindo também na cordilheira. Agora, vamos esperar que a montanha também seque e depois passaremos para o espaço do campo. Agora que minha montanha está seca, você pode ver o destaque amarelo, o rosa, os tons de violeta, todas as cores do céu refletidas na montanha Agora, para o campo, primeiro vou prosseguir com uma camada de cor verde claro. Você pode usar uma cor verde amarela, uma cor verde clara, qualquer que seja o tom verde claro disponível na sua E agora usando o verde mais escuro, vou começar a adicioná-lo nas bordas, criando no t. Para isso, estou usando novamente a ponta da minha rodada Embora eu esteja usando uma corrida redonda de tamanho maior, essa é uma corrida redonda de tamanho oito. Mas como esse pincel tem uma ponta pontiaguda, ele me ajuda a adicionar detalhes facilmente usando a ponta pontiaguda do pincel. Das bordas, você pode ver que estou adicionando a mistura do verde oliva e do verde seiva para criar os destaques mais escuros nas Agora, da mesma forma, vou continuar com alguns destaques verdes mais escuros e entrar apenas nas bordas Então, basicamente, no campo, você também precisa se certificar de obter vários tons de verde trabalhando molhado sobre molhado. Então minha camada verde ainda está molhada. Caso ache que suas tintas secam rapidamente, você pode primeiro usar uma camada de água e depois começar com as tintas. Dessa forma, seu papel ficará úmido por mais tempo. Mas como essas são manchas muito pequenas, vou diretamente usar uma camada de tintas porque minhas tintas permanecem úmidas , já que estou usando as tintas em uma consistência aquosa para garantir que elas permaneçam úmidas Ah. Você pode ver no centro do campo, que eu mantive no espaço verde claro e nas bordas que indiquei a profundidade do tomador Se você sentir, você pode adicionar um pouco mais de pontos verdes mais claros escolhendo a cor verde mais clara e entrando aqui Vou colocar um pouco dos tons de amarelo aqui para que tenhamos reflexos um pouco mais claros. Você pode usar uma cor amarela ocre ou o amarelo de Nápoles ou qualquer tom claro de amarelo que desejar Agora nas bordas, usando nas tintas a cor cinza, deixando cair um pouco mais de destaques Agora, você pode ver que estou caindo aleatoriamente para tentar mostrar algum efeito de textura turva no campo Agora, aqui, vou usar a cor do spray de dor e colocar um pouco do efeito arbusto no ponto de encontro da montanha com o espaço do campo. Então, na parte superior, basta usar na ponta do pincel e criar o efeito espesso Até o final da linha verde do campo, vou preenchê-la com a cor do spray de dor. Agora, no meio, vou dar algumas lacunas. Ou seja, não vou aplicar esse efeito de arbusto em toda a linha. Vou deixar pequenos pontos no meio. Em algum lugar eu vou levar essas manchas menores, em algum lugar mais curtas, em algum lugar pequenas, em algum lugar maiores, para que tenhamos uma mistura e uma espécie de todos os efeitos se juntando. Então você pode ver que estou apenas passando aqui e misturando tudo isso O Agora, na borda esquerda aqui, eu os estou levando um pouco mais altos porque a cordilheira esquerda é E eu vou dar um pequeno efeito de toque. Você pode ver, estou apenas usando a ponta do pincel, d para criar o efeito de arbusto e folha. Até o fundo, basta preenchê-lo com as tintas. É uma técnica muito fácil, mas cria detalhes realistas do efeito grama. Criamos em três patches, deixando pequenos espaços entre eles, tentando mostrar nesse pequeno ponto de interrupção visão um pouco diferente desta vez. Estou apenas dando uma profundidade um pouco mais escura onde quer que eu coloque as cores que estou experimentando. Estamos quase concluindo o projeto da turma para o sexto dia. Adoro o resultado do céu desta vez, especialmente os detalhes das nuvens de pânico que adicionamos criando um destaque no céu do pôr do sol Estou apenas dando mais detalhes aqui na parte superior para que tenham um efeito de arbusto um pouco mais detalhado. E então, por fim, vou colocar um pouco mais do verde mais claro no campo aqui para criar aquele pequeno efeito de luz e dobrá-lo Meu campo ainda está úmido, então eu poderia adicionar isso rapidamente. Você pode adicionar isso e, em seguida, usar um pincel de barragem para misturá-lo com as bordas do verde se o campo verde estiver seco. Ou se você estiver satisfeito com sua área, pode deixá-la lá. Agora, vamos retirar a fita adesiva e ver uma pintura final com aquelas lindas bordas limpas Certifique-se de que sua pintura esteja completamente testada antes de retirar a fita adesiva e sempre puxe a fita adesiva contra o papel Então, aqui está nossa pintura final para o Dia 16. Adoro o céu de algodão doce ao pôr do sol que pintamos para esse fã. Espero que tenham gostado pintar isso comigo e tenham aprendido a criar em um lindo céu usando os traços tigonais, os destaques nas montanhas e no campo Nos vemos em breve no próximo projeto de aula. Até lá, se gostarem desta aula, deixem uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim. 19. Dia 17: Fiery Sunset: 17 do desafio de 21 cores. As cores que você precisa para pintar esse lindo feroz C s são: areia, rosa concha, laranja, tons de marrom, amarelo, orcer, branco, preto e Não se preocupe se você não tiver nenhuma tonalidade específica, perdemos as cores alternativas ao pintar. Vamos começar com um esboço a lápis muito básico antes de passarmos para a pintura Vou começar a marcar o espaço rochoso no lado direito. Quase um pouco abaixo da linha central. Teremos na linha do horizonte para o mar e, para a esquerda , toda a área do mar. No topo dessa rocha, teremos um farol muito pequeno Agora, para essa rocha, também, estou dando duas a três partições para tentar mostrar uma pequena variação de alguns pontos de retirada na O topo será o céu, e primeiro começaremos a pintar no céu. Será um céu vermelho intenso ao pôr do sol à noite. Vamos começar com uma camada de água em todo esse espaço. Certifique-se de passar o pincel várias vezes e ter uma camada uniforme de pai por toda parte, além de garantir que não haja excesso de água acumulado nas bordas, caso contrário, ela poderá penetrar na pintura e formar bordas Primeiro, vou começar com uma cor triste permanente mais próxima da linha do horizonte em direção ao topo, vou usar os tons de laranja e marrom com uma pequena ajuda da cor rosa concha. Agora, caso você não tenha uma cor rosa concha, você pode simplesmente usá-la na cor do tom de pele ou misturar uma laranja rosa e um pouco de branco para obter um tom de pêssego com aparência semelhante Agora, escolhendo a cor laranja ousada mais próxima do vermelho, vou escrever essas duas Vamos adicionar os detalhes da nuvem céu usando os tons marrom e mais escuro daqui para frente Agora vou escolher a cor shell ping, que é como uma cor pastel de pêssego ou uma cor de tom de pele Assim, você pode formar sua própria cor de tom de pele ou simplesmente usar qualquer tom pastel de laranja e adicionar aqui Porque, além disso, vamos continuar com os tons de marrom para criar na torneira. Agora na parte superior, usando nas tintas a cor cinza sobre a cor rosa da casca e misturando até a tonalidade laranja Você verá automaticamente que cor rosa de uma prateleira está quase escondida. Mas quando se mistura com a cor cinza da tinta, dá um lindo tom de cinza ao céu E assim que a tinta cinza se mistura com a laranja, ela cria um tom automático de marrom Agora estou usando um pouco da cor da siena óssea, adicionando aqui a laranja para criar profundidades mais escuras e criar uma ferocidade neste lindo céu ósseo. Portanto, se você não tem nenhum tom específico de marrom, pode simplesmente seguir em frente, usando qualquer tom de marrom Esse é o motivo da paleta de cores. Eu mencionei tons de marrom, o que estiver disponível para Agora estou criando em profundidades mais escuras porque, você sabe, as aquarelas secam ou Então, escureci a cor cinza da tinta na parte superior e também escolhi um pouco mais marrom em direção ao laranja Agora vou adicionar um pouco mais de efeito de retenção com o vermelho aqui. Sempre que você sentir que, se os planos não estiverem chegando e a mistura entre os tons de cores parecer nítida, você pode passar o pincel escolhendo o tom pasteleiro mais claro para tornar as misturas mais suaves os tons de cores parecer nítida, você pode passar o pincel escolhendo o tom pasteleiro mais claro . Assim, você pode ver por cima da linha de mistura laranja e painsra Estou afinando meu pincel várias vezes para criar aquela transição suave que acontece das tintas cinza para marrom e para a cor laranja Às vezes, pode ser necessário passar o pincel várias vezes para obter mistura suave de transição entre os tons de cores Agora, mudando para meu pincel redondo de tamanho menor, vou começar a adicionar os detalhes da nuvem Para isso, vou usar em marrom, misturado com um pouco da cor laranja. Então, eu estou apenas misturando marrom aqui. Agora, usando a ponta do pincel, estou começando a adicionar os traços da nuvem, como você pode ver, apenas usando a ponta do pincel, adicionando os detalhes da nuvem, criando planos de nuvem suaves e suaves Agora, certifique-se de que, ao prosseguir com essa camada úmida sobre úmida, tenha cuidado para não excesso de água no pincel. Agora você tem excesso de pigmento? Se você tiver excesso de água, os tons marrons começarão a se espalhar e criarão apenas uma camada plana da cor. Eles não manterão a forma em que você os adiciona. Se você quiser garantir que a forma da nuvem seja mantida, você precisa ter a umidade do papel correta, bem como a consistência da água da cor marrom Se o papel também ficar excessivamente úmido, as tintas simplesmente se espalharão e criarão uma mancha plana da cor. E se você tiver excesso de pigmento no pincel, ele novamente fornecerá, você sabe, manchas planas da cor em vez de manter esses traços suaves Então, agora você pode ver que meu papel está molhado. Estou ficando molhado sobre molhado. Eu vim com mais um tom mais escuro do marrom. Apenas usando a dica, estou adicionando traços aleatórios criados na Você notará que todos esses traços permanecem na forma em que estou adicionando, mas permanecendo na borda macia devido à umidade do papel Então, dessa forma, você pode colocar suas plantas da maneira certa e também obter detalhes molhados sobre molhados da maneira certa. Agora eu pego mais um tom mais escuro de marrom. Agora, caso você não tenha várias coroas, você pode usar tintas cinza para criar marrons mais escuros Então, estou usando o tom marrom mais claro aqui para adicionar uma profundidade mais escura das nuvens no céu Agora, usando as tintas cinza também, vou adicionar uma profundidade um pouco mais escura das nuvens no espaço superior Lembre-se, eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado. Papel, o céu está completamente úmido, por causa de p, você pode ver a suavidade nas pinceladas de nuvens em que estou entrando Quase no céu, só um pouco mais de profundidade nas nuvens. No lado esquerdo daqui, aquela gota de água criou uma pequena mancha, então estou apenas tentando cobri-la novamente com as pinceladas úmidas das dores, dando traços um pouco mais leves do marrom Você pode ver no céu. todas as cores visíveis, dando visão distinta a cada uma das cores que tentamos criar. Agora, basta fornecer uma linha de horizonte um pouco mais definida, que você pode até mesmo corrigir ao adicionar os detalhes ao mar, então não se preocupe em adicionar os detalhes imediatamente. Vou pegar um pouco de marrom e defini-lo imediatamente, enquanto meu céu ainda está lá. Então, você pode ver que, como meu papel está colado em uma superfície móvel, é muito fácil inclinar minha prancha e simplesmente esclarecer os detalhes Então é isso. Agora, vamos esperar que o céu desapareça completamente e, em seguida, avançaremos para o resto dos detalhes. Primeiro, mais perto da linha do horizonte, vou em frente com a cor vermelha porque, como você pode ver na linha do horizonte no céu, temos a cor vermelha. Então, exatamente o reflexo do céu. Então, primeiro perto da linha do horizonte , será de cor vermelha. Em seguida, passaremos para o marrom alaranjado e pintaremos cinza movendo-se para baixo o s em direção ao final do papel Freqüentemente, criamos na praça exatamente como no céu. Como eu disse, se um pouco de cor se mover para o espaço rochoso, tudo bem, porque essa área rochosa será de latas mais escuras Agora, você está usando diretamente uma cor azul marrom. É a coroa que estou usando em uma consistência de tom médio, criando no t. Posso ver em espaços. Também uso a ponta do meu pincel plano para criar algumas linhas móveis na água, criando também texturas Essas são pequenas dicas e truques que você pode usar para criar profundidade e texturas em sua pintura Agora, mais perto da linha do horizonte, você pode ver que temos as nuvens de cor marrom chegando. Da mesma forma que no mar, mais perto da linha do horizonte, adicionarei um pouco de profundidade marrom para mostrar o reflexo dessas nuvens também na área do mar. Esses são pequenos detalhes que criam mais profundidade em sua pintura. Vai ser uma reflexão muito difícil. Você não precisa ter exatamente a mesma forma, mas só precisa ter cuidado com algumas coisas como onde a nuvem for maior, o reflexo também será maior, onde as nuvens forem menores, o reflexo será menor, de acordo com isso. Também terminamos com o C. Podemos ver detalhes muito simples, sem muita profundidade das ondas que estou adicionando aqui. Agora, vamos esperar que isso tente e depois passaremos para a última camada de detalhes da rocha também. Agora o céu e o C estão quase prontos. Vamos começar com uma pedra. F, vou continuar com uma camada de cor amarela. A rocha inteira, eu coloquei nesta camada base. Agora, vamos prosseguir com Takatms de coroas criando a textura da rocha. daremos textura com Mais tarde , daremos textura com algumas pinceladas de secador, quando ela secar. Primeiro, agora molhado sobre molhado, essa é a cor amarela que ainda está molhada Sobre isso, vou usar diferentes tons de marrom. Sou uma mistura de umber queimado e Ásia queimada, além de um pouco da cor marrom para criar nas pontas Você pode ver que estou adicionando tons de marrom de tal forma que também temos pouco do amarelo das pedras visíveis Agora você pode ver uma marca de lápis que eu marquei no centro da rocha para criar em profundidades mais escuras para mostrar em duas culturas diferentes Também dei a linha do tomador. Daremos mais, com a cor dos arcos do tomador avançando Usando a mistura da coroa Rend e do spray de tinta e começando a adicionar tons mais escuros nas bordas da rocha Você pode ver que estou apenas usando a ponta do lixo que cai nesses painéis Minha área rochosa é vermelha, então você verá a borda suave e mistura acontecendo entre as cores Caso sinta que as cores não estão se movendo livremente, basta usar os tons mais claros novamente para se misturar. Agora, novamente, aqui, você pode ver que estou tentando criar nessa segunda rocha uma septação cedendo também a linha de ataque intermediária aqui Agora, usando novamente a cor da siena queimada, estou adicionando mais pontos escuros para que tenhamos uma profundidade mais escura nas rochas e para mostrar o efeito de atenuação que cai sobre as Estou usando a cor marrom vermelha aqui para adicionar as manchas mais escuras de marrom Você pode simplesmente misturar um pouco de vermelho à sua cor marrom para obter todo esse lindo marrom novamente. Agora você pode ver aleatoriamente que estou inserindo esses tons de marrom, criando diferentes tons de marrom no espaço rochoso criando diferentes tons de marrom no marrom Quanto mais detalhes e detalhes definitivos da separação das rochas serão os traços t que adicionaremos quando isso ocorrer Agora, aleatoriamente, em alguns pontos, estou apenas levantando pequenas cores para criar pontos mais claros Usando o pincel, prosseguindo com a técnica de levantamento, você pode ver alguns pontos mais claros criados na rocha. Essa é a razão pela qual adicionamos a camada base da cor amarela cerosa para que, quando prosseguirmos com a técnica de lifting, obtenhamos automaticamente tons e texturas mais claros As duas técnicas usadas para criar a textura nessa rocha são uma, a técnica de levantamento, e a segunda serão as técnicas de pincel triplo que usaremos Você pode ver aleatoriamente que eu levantei e criei em algumas rajadas de tempestade aqui para criar a profundidade nas rochas Agora, em direção às bordas, estou novamente caindo em pequenos painéis mais escuros Novamente, estou usando um pincel do tamanho A, mas você pode ver que apenas usando na ponta do pincel, consigo acertar os detalhes. Agora, usando um pouco de marrom mais escuro e criando mais texturas, você pode ver, basta inserir alguns traços de linha para criá-lo. Novamente, aposte em molhado criá-lo. Novamente, aposte em molhado Usando os tris, criaremos mais texturas, enganando ainda mais Agora, novamente, vou continuar com um pouco mais de técnica de levantamento na parte superior para criar também algumas profundidades mais leves entre esses traços A técnica de elevação só funcionará enquanto o espaço ainda estiver molhado. Se o seu espaço secar e você tentar a técnica de elevação, ela não funcionará É importante que você tenha certeza de que seu papel está certo ao prosseguir com a técnica de levantamento. Além disso, você precisa ver se seus pigmentos são pigmentos manchados ou não Só então você poderá alcançar a profundidade da técnica de elevação aqui. Agora, vamos esperar que essa camada de rocha seque completamente e, em seguida, prosseguiremos com o próximo slide de detalhes. Agora, na linha do horizonte usando a cor do spray de dor. Vou criar pequenos detalhes, apenas fornecendo detalhes muito pequenos da montanha na linha do horizonte. Eu não cubro toda a linha do horizonte. E você pode ver que são detalhes muito finos que estou cedendo apenas para dar uma linha definida à minha linha do horizonte Chegando mais perto do espaço rochoso, você pode ver, estou virando essa linha de montanha muito bem e tal. Agora, na rocha, também vamos adicionar um detalhe muito pequeno do farol Mas meu espaço rochoso ainda é uma aposta, como você pode ver, então vou esperar até lá para tentar completamente, vou apenas adicionar os outros detalhes nesta pintura. Agora, usando a cor vermelha, vou apenas adicionar algumas apostas em detalhes de ondas secas. Basta usar a cor vermelha em uma consistência média. Estou adicionando alguns traços ao ativo como a onda no mar Traços muito simples, dá para ver alguns mais altos, outros mais curtos, cruzam de forma nítida, cedendo profundidade às ondas Você também pode usar tons diferentes para as ondas, não apenas na cor vermelha para criar na morte. Você pode até usar pequenos tons de marrom. Agora, na parte inferior, vou usar a cor marrom para adicionar os detalhes das ondas. Da mesma forma, assim como adicionamos com uma cor vermelha. Você pode ver linhas muito aleatórias que estou adicionando e uma pequena pincelada seca no meio, basta arrastar meu pincel para criar alguma textura nas ondas Agora, usando o white bash, vou adicionar um pequeno efeito de onda colidindo mais perto da rocha e do ponto de encontro do mar Apenas usando o white bash, estou dando uma pequena textura de junco seco, criando algumas ondas, tentando aparecer assim que as ondas caem na costa, criando aqueles efeitos espumosos das Certifique-se de usar o bash branco em uma consistência espessa. Estou adicionando-os em um padrão seco, como você pode ver, apenas arrastando a cor branca e criando nela Agora, novamente, você verá que essas tintas brancas também estão em traços aleatórios, linhas aleatórias, não iguais por toda parte Eles têm comprimentos diferentes e uma consistência muito ousada Só então, depois de dirigir, eles têm esse caso ousado Para a técnica de arrastadores, você precisa garantir que seu pincel não tenha excesso de pigmento e nem água Você precisa obter a consistência espessa, tirar o excesso de pino e começar a aplicar o chumbo para criar a certeza do efeito espumante do ch certeza do efeito espumante do Agora, vou adicionar um pequeno farol aqui. Primeiro, usando a cinza branca, vou adicionar o farol inteiro E ainda por cima, vou dar pequenos detalhes com as tintas de cor cinza. Uma vez que a cinza branca seque. Você pode ver que a casa branca é tão pequena e Q para um. Ainda precisamos adicionar pequenos detalhes na rocha Quando essa camada de farol secar, continuaremos com os detalhes secos do Bash na rocha e os detalhes da lua também no céu Agora, usando minha garagem redonda de tamanho quatro, vou continuar com uma cor marrom forte ou você pode usar a cor sem tinta e começar a criar uma infecção na triagem Agora você verá que a textura do meu pincel seco está se movendo em direção ao lado superior para criar a textura da rocha. Certifique-se de ir diagonalmente de cima para baixo ou de baixo para cima e criar no teste adequadamente Você também pode ver que, assim que adicionamos esse pequeno pincel, ele se aprofunda automaticamente no espaço rochoso, criando uma visão animada da rocha criando uma visão animada da Então, de forma muito aleatória, primeiro adicionei a textura na rocha Agora, usando alguns traços mais escuros, fornecemos detalhes mais definidos à rocha Agora, para a rocha, vou até criar uma pequena textura com um toque branco. Vai ser muito fino e leve. Não será devido como um desperdício que criamos. Muito pouca textura. Se você sentir as texturas, pode usar novamente um pouco dos dedos marrons para transformar a textura em dedos Basta usar um pouco de marrom e deixar esses traços mais claros novamente, apenas dando uma sobreposição para que tenhamos traços brancos bem claros aqui Agora, vamos adicionar o próximo detalhe que está sendo usado na anulação branca. Vou apenas adicionar um pouco mais de detalhes na rocha. Você pode ver novamente que esses detalhes são muito leves em comparação com as ondas que adicionamos. Estou usando o Pain Stay Color. Vamos adicionar os detalhes ao farol. Minha camada de abóbora branca está completamente testada, então vou continuar com essas cores cinza pálidas usando no meu tamanho um pincel duplo zero Certifique-se de que sua camada de cinza branca esteja completamente seca antes de prosseguir com os detalhes de pinheiros cinzentos no farol Agora, se quiser, você pode usar qualquer outra referência para a casa certa de sua escolha. Vou continuar com uma muito simples com detalhes muito finos. Eu também gosto do farol. Agora, vamos adicionar uma pequena lua nascendo mais perto da linha do horizonte. Para isso, vou usar na capa branca, usando minhas barras menores, apenas usando a fita criando uma pequena lua no centro aqui. Primeiro, eu adicionei esta mancha branca. Agora vou criar um espaço embaçado para a lua. Vou criar uma mancha branca opaca muito flecha planejando isso no jogador base usando na água Você pode ver o patch monótono que criamos. Agora, uma vez que isso seja tentado em direção ao centro, adicionaremos os detalhes da lua, apenas no centro dessa mancha branca, e ao redor, você verá o espaço em branco opaco, que ainda estará lá Isso criará um belo efeito crescente da lua nascendo aqui. É isso mesmo. Estamos prontos com nosso projeto de aula para o dia 17. Vamos remover a fita adesiva. Certifique-se de colocar a fita adesiva contra o papel e, quando as bordas estiverem completamente secas, só então comece a remover a fita adesiva, caso contrário a pintura poderá ficar arruinada e as bordas brancas não ficarão Então, aqui está a pintura final do Dia 17. Estou apaixonada por essa linda paisagem marinha vermelha do pôr do sol de Piercy que pintamos Espero que vocês gostem de pintar essa linda paisagem marinha comigo hoje com uma silhueta de farol muito simples Verei isso em breve no projeto da turma do 18º dia, até lá. Certifique-se de abandonar seus projetos de classe e enviar suas avaliações. 20. Dia 18: Pelo campo: Venham 18 dos 31 desafios de cores de bots. As cores que você precisa para o prato de hoje violeta, laranja, Qindose, burn sienna, saprin, tons de verde que você pode usar de branco, preto Se você não tiver a cor Qindose, poderá usar qualquer tom rosa alternativo disponível na sua Vamos começar com apenas um esboço a lápis muito básico para marcar a linha do horizonte para separar o céu e o espaço do campo Será uma pintura de campo simples, que levará apenas 20 minutos para criar esse lindo resultado. Assim, você pode ver um espaço de campo macro bem no espaço inferior. Além disso, será o céu na linha do horizonte. Mais tarde, daremos alguns detalhes sobre o arbusto. Primeiro, vamos começar com um pouco de água limpa em todo o espaço do céu. Certifique-se de que uma camada uniforme de água esteja espalhada por toda parte para que, enquanto estiver trabalhando molhado ou molhado, o papel não seque de forma desigual Além disso, passe o pincel várias vezes para que fique molhado por tempo suficiente. Caso você não esteja usando papel 100% algodão e seu papel seque rapidamente enquanto trabalha molhado sobre molhado, você pode, você sabe, molhar o papel, esperar que ele seque em torno de 50% e depois molhá-lo novamente para obter, você sabe, o tempo máximo de trabalho molhado sobre molhado com seu papel nem mesmo 100% algodão Então, terminei com minha camada de água. Não tenho nenhuma água do Excel coletada nas bordas. Agora vamos começar. Também vou espremer um pouco da cor da prateleira Agora, se você não tiver uma prateleira, está perfeitamente bem. Você realmente não precisa disso. Você pode usar qualquer tom médio de cor de pêssego ou uma cor de tom de pele intermediário para criar aquela pequena transição que acontece suavemente do violeta para o laranja Porque violeta e rosa, desculpe, violeta e laranja misturados dão um tom turvo Então, para que essa transição ocorra sem problemas, estamos usando esse tom de pele pastil para que ele não crie nenhum tom turvo Na parte superior, adicionei a cor violeta. Atualmente, você pode ver que tem uma consistência muito leve. Agora, na parte inferior, mais perto da linha do horizonte que combina primeiro com a cor Qindose, você pode usar qualquer tom de rosa carmim escarlate, que estiver disponível em sua paleta, se você não não Agora vou continuar com a cor violeta novamente e criar na profundidade mais escura Do alto, começando pelo mais escuro, descendo, saudando-o Agora, no espaço em que adicionamos a cor rosa da casca, adicionaremos a cor laranja. Por causa da base, uma cor rosa pastel, a cor laranja, quando misturada com o violeta, não lhe dará tons turvos Assim, a mistura e a transição são mais suaves. Mas ainda assim, tenha um pouco de cuidado quando as cores violeta e laranja se misturarem. Por acaso, eles não criarão nenhuma textura turva desagradável no meio, criando aquela visão irregular e inacabada Então, primeiro, eu pego os planos do rosa-violeta e do tipo de cor da prateleira. Agora, prosseguiremos com os detalhes da cor laranja assim que esses planos começarem. Agora, como ainda estou trabalhando molhado sobre molhado e já corri com várias camadas de tinta úmida, meu papel ainda está molhado para eu trabalhar molhado sobre molhado. Agora estou escolhendo a cor laranja. Você pode usar min na cor laranja. Qualquer cor laranja ousada que esteja disponível em sua paleta, e eu vou mudar para um pincel de tamanho menor para começar a adicionar detalhes com a cor laranja Eu mudei para meu pincel redondo tamanho quatro. E com isso, vou começar a adicionar laranja, mas de forma que pareça detalhes da nuvem que estou adicionando com a laranja. Agora, laranja e rosa misturados não darão tons turvos, mas sim um tom rosa avermelhado que se forma por causa dos planos Embora o violeta e o laranja misturados possam deixar os dedos um pouco enlameados, mas como usamos a cor rosa da casca, ela não causará esse efeito desagradável Agora, estou adicionando um pouco da siena queimada e também à própria laranja para fornecer detalhes mais escuros própria laranja para fornecer e profundos da nuvem junto com a Então, é assim que você pode usar sienna queimada ou marrons junto com laranja para criar cores mais profundas nas nuvens e, ao mesmo tempo, criar um lindo céu ao pôr do sol à noite Também vou medir um pouco da cinza branca fresca aqui. Para adicionar mais detalhes ao estilo. Você pode ver agora que o estilo é muito simples e pequeno. Agora, a essa cinza branca, vou adicionar um pouco de violeta para criar uma pequena cor violeta pastal Para adicionar alguns detalhes de nuvem com esse tom lilás de aparência violeta Agora, novamente, por causa do branco e dessa cor violeta pastel, quando ele se mistura com o laranja, não cria tons secos, porque o transformamos em um tom pastel que impede a criação de tons turvos quando duas cores complementares se misturam complementares Agora, novamente, você também deve criar algumas profundidades mais escuras e mais claras e usar tela de pintura misturada com um pouco da mesma cor violeta para criar o efeito de nuvem mais escura Agora eu ainda estou trabalhando para apostar nisso. Quando você está trabalhando apostando em camadas sobre camadas, você precisa ter cuidado com um pino. Ou seja, seu pincel não deve ter excesso de água ou excesso de pigmento. Porque se o pincel tiver excesso de água ao adicionar esses detalhes de nuvem, as tintas se espalharão completamente e talvez não permaneçam no espaço em que você as adicionou. Em vez disso, pode lhe dar uma mancha de cor. No momento, se você ver, todos os detalhes da minha nuvem estão na forma em que eu os adicionei, incluindo aqueles curvos e fofos Mas caso eu tivesse acesso à água que seu porco queria dizer, você notaria que as cores se espalhariam por causa da umidade do papel e dariam uma camada de cor muito plana Em vez de ceder essa profundidade de cor. Então, basta adicionar detalhes como esses, criar detalhes na nuvem. Você pode ver que estou indo muito devagar porque nesse céu, haverá mais nuvens que cobrirão todo o céu. A cor da camada base que adicionamos era como, você sabe, fundo colorido que fornecemos para que qualquer espaço que fique sem nuvens tenha algumas cores no céu. Agora, estou apenas alterando entre a cor marrom, laranja e violeta para continuar criando nas profundezas do céu Estou trabalhando molhado sobre molhado. Caso seu papel não esteja suportando a técnica úmida sobre úmida ou esteja secando muito rapidamente. Você pode até experimentar a técnica de reumedecimento para obter os detalhes, certo Agora, sobre a nuvem violeta, você verá que estou alterando 2-3 tons de violeta com a ajuda da cor do spray de tinta, abóbora branca e da cor violeta E para o laranja plus, estou alternando entre laranja e sienna queimada e laranja e sienna queimada Então é assim que você pode obter um equilíbrio entre as cores que você está usando na nuvem para que você possa obter o efeito realista das diferentes tonalidades da natureza. Agora, também no espaço rosa, vou adicionar um pouco mais das nuvens violetas. Na parte superior esquerda, adicionarei um pouco mais de nuvens violetas mais escuras e, em seguida, terminaremos com o céu para este projeto de classe Em seguida, esperaremos o céu secar e seguiremos para o espaço do campo e os detalhes na linha do horizonte. Muito levemente sobre o rosa, estou adicionando alguns traços vis Eu me mistura um pouco com a cor rosa. Quanto a esse efeito suave de mistura aqui no céu Usando alguns traços diagonais e aleatórios, me dê algumas profundezas mais escuras no Antes de prosseguirmos e esperarmos o céu secar, começaremos com a área do campo. Quando virarmos para o céu, espere que ele seque completamente e, em seguida, começaremos com os tons de verde no espaço do campo agora. Meu tamanho secou completamente e começaremos com a camada na área do campo. Para isso, vou usar em tons de verde. Agora, caso você não tenha os mesmos tons de verde, pode escolher qualquer tom de verde que desejar. Para a primeira camada, vou continuar com uma consistência muito diluída da cor verde-amarela. Você pode ver que é uma cor verde muito clara que eu usei. Basicamente, o que eu faço é começar com um tom verde mais claro para qualquer sensação que eu queira sentir dor. E então, a partir das bordas, tento trazer diferentes tons de verde de forma que tenhamos todos os verdes visíveis. Então, agora vou começar a adicionar os verdes mais escuros das bordas de forma que, nas bordas, apareçam aquelas profundidades verdes mais escuras E no centro, ainda temos o efeito de sensação mais clara, dando diferentes variações de cores verdes à sensação criada no efeito natural. Agora, começando com o sapren misturado com um pouco da cor verde oliva Você pode ver pelas bordas e carbonos apresentando manchas ásperas Novamente, o controle da água é muito importante quando você avança , de forma que queira que cada cor fique visível. Se você tiver excesso de água ou pigmento, devido à umidade do papel, as tintas se espalharão por todo o espaço e darão a você uma aparência de mistura de cores planas em vez de apresentar essas diferentes Posso ver como estou usando a ponta do pincel pequenas linhas finas entre elas, de forma que o verde mais claro ainda seja visível no centro. Agora, novamente, pelas bordas, vou usar mais um tom mais escuro do verde Mas isso pode ser de tal forma que a caneta mais clara também fique visível. A segunda camada de verde também é visível. E agora a terceira camada desse verde criará mais morte. Para essa camada mais escura da tela, misturei um pouco de marrom e tinta na minha cor verde para obter esse tom verde escuro Agora, você pode ver como eu o adicionei tal forma que o verde mais claro, a segunda camada de verde e esse verde mais escuro, todos os três estão criando tantas variações diferentes de verde no campo Como usar mais pontos verdes mais escuros, criar e aplicar patches no campo Você pode ver o quão aleatoriamente eu estou usando diferentes tons de verde aqui e ali forma que temos variações de sensação, mas todos os ventiladores têm misturas suaves entre si, de forma que proporcionam o efeito realista da natureza nos diferentes tons de grama que ela possui Agora usando a cor do spray de tinta na linha do horizonte. Vou começar a adicionar pequenos detalhes do arbusto. Estou apenas usando a ponta desse pincel e criando em pontos aleatórios apenas passando meu pincel, criando a textura do arbusto Você pode ver que, apesar usar um pincel de tamanho tão grande, ele tem uma ponta pontiaguda tão fina que me ajuda a adicionar esses detalhes com precisão. Agora, essa é a primeira camada de pressão. Sei que minha camada de campo não está completamente seca, mas tudo bem, porque mesmo que um pouco dessa cor de spray de tinta entre no campo, não precisamos nos preocupar porque, na linha do horizonte, uma vez que essa camada de tinta resseque, adicionaremos mais uma camada do detalhe, você sabe, com os tons das telas Então essa é a razão pela qual, neste momento, estou adicionando a camada de tinta do mar para que ela seque rapidamente Então, acabei de adicionar todo o patch colorido. Agora vou prosseguir e, você sabe, adicionar os detalhes superiores apenas adicionando a ponta do meu pincel rapidamente. Também mudei para um pincel infantil fino para poder adicionar mais detalhes Você pode ver agora que, com o pincel fino, também estou adicionando detalhes tão finos apenas usando a ponta do pincel. Então, eu adiciono rapidamente a cor de pagamento e depois aguardamos tudo isso e seguimos em frente. Você pode ver pelo detalhe da dor: variei a altura por toda parte, tenho um variei a altura por toda parte, arbusto um pouco mais alto e mais curto, sem mantê-los da mesma altura por toda parte Ainda no meio, em algum lugar, criarei um comprimento muito maior. Agora, além dessa linha de cores claras, ainda teremos mais uma linha de tons verdes. Certifique-se de que a linha da escala de dor não seja muito pequena. Caso contrário, toda a mancha de dor ficará coberta com o verde adicionando os verdes Agora, vamos esperar que tudo isso seque. Em seguida, avançamos ainda mais. Vou espremer um pouco da abóbora branca fresca para misturar com as verduras Agora, verde, se adicionarmos diretamente sem a ajuda de cinza branca na cor da painsra, ela secará e não ficará visível Mas assim que você adiciona um pouco de cinza branca aos verdes, isso cria um efeito passado, que será visível até mesmo na cor da dor E isso dará um belo efeito opaco ao arbusto que queremos adicionar Então, estou misturando verde aleatório com abóbora branca. Agora, para isso, também vou continuar variando os verdes apenas ajustando as proporções dos diferentes tons de verde na abóbora branca, cantando com o mesmo pincel de ponta pontiaguda em cima da linha cinza da tinta e escolhendo as manchas verdes aqui cantando com o mesmo pincel de ponta pontiaguda em cima da linha cinza da tinta cima da linha cinza da tinta e escolhendo as Você pode ver como o verde é lindamente visível até mesmo na cor da bandeja de pintura por causa da abóbora branca que adicionamos, dando aquele efeito opaco Para essa camada verde, você também pode ver, estou apenas alterando os diferenciais de verde, verde mais claro misturado com branco ah, verdes mais escuros, misturo com abóbora branca, criando aquela consistência opaca criando aquela consistência opaca Agora, toda essa mancha verde tem que ser menor em altura em comparação com a camada de tinta para que, no fundo, você tenha a camada de tinta e, na frente, a camada verde do arbusto Agora você pode ver por que adicionei uma camada maior de spray de tinta. E mesmo que um pouco do spray de tinta tenha percorrido o espaço do campo, tudo está sendo coberto pelo efeito de retenção dos verdes opacos que estamos usando aqui dos verdes opacos que estamos usando Caso você não tenha abóbora branca, pode usar um pouco de acrílico branco, pois as aquarelas brancas não darão esse efeito opaco que a abóbora branca Também estou quase acabando com os tons de caneta. Adicionando a última camada de detalhes. Você pode ver do lado direito, eu me virei tão leve e tonificada. Agora estou levando isso um pouco o espaço de busca para criar esse efeito de preenchimento em qualquer lugar. Não estou mantendo tudo alinhado apenas nas linhas do horizonte Em vez disso, faça um pequeno corte no lado direito, levando-o um pouco para o espaço da dor. Vou misturá-lo a este espaço de campo. Você pode ver apenas usando os tacos, como eu os misturei na área do campo No resto do espaço, basta usar na mesma cor e definir a linha reta dada nos detalhes da linha do horizonte. Agora, a seguir, vou adicionar uma lua usando a bolsa branca T Eu tenho uma base branca fresca encurvada aqui na minha paleta E usando o mesmo pincel de tamanho menor, adicionarei uma pequena lua em forma de meia-lua Você pode seguir em frente com qualquer formato de lua que desejar. Você pode até criar um efeito de lua brilhante, se desejar. Vou continuar com um detalhe muito simples da lua aqui. Tudo bem. Uma pequena lua crescente Agora, antes de passarmos a fita adesiva, vou usar um pouco de verde pastal opaco e adicionar um pouco de verde mais claro na borda esquerda da linha do horizonte, porque acho que essa sacola parece muito escura e não produz aquele efeito dourado Uma cor verde um pouco mais clara para criar isso mesmo. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final Certifique-se de remover a fita adesiva das bordas e sempre certifique-se de que as bordas estejam completamente secas antes de começar a pintar a massa t. Aqui está a pintura final para D 18 deste desafio de cores de 21 d w. Espero que você, Kyles, tenha gostado de pintar esse lindo céu de combinação de caroços alaranjados com um detalhe de pH de campo muito simples Se você quiser esta aula, certifique-se de fazer um projeto de proto-aula e deixe uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos Muito obrigado por se juntar a mim e em breve iniciarei o próximo projeto de aula. H. 21. Dia 19: Vibrações praianas: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta a Jay Martin dos 21 pontos de mudança. As cores são vermelho para colher de chá Simu de hoje, azul cobalto, tinta, amarelo Oka, Toscana, tons de marrom, turquesa, tons de a colher de chá Simu de hoje, azul cobalto, tinta, amarelo Oka, Toscana, tons de marrom, turquesa, tons de verde e cinza amargo. Isso começa com uma etapa de tensão muito básica. Estou confiando em começar a estacionar o, que será um elevador da linha central, e na parte inferior, você estará carregando a área da praia E no lado direito, estamos dando carona ao parque de uma forma muito simples. Para a esquerda agora, estou marcando o espaço da praia, e para a direita, temos a área de areia da praia. Então, nós, no set fetal, não o primeiro, começamos a digitar sy Como um céu ensolarado, coloque-o na pintura. Primeiro, regue e adicione pimenta ao céu. Certifique-se de realizar um evento em um simples céu azul ensolarado. Primeiro, cante com essa cor edu de forma aleatória, coloque uma xícara cheia e coloque os arquivos b Depois disso, adicionarei pequenos pings de abelhas escuras e um pequeno pings de abelhas escuras Você pode ver aleatoriamente um efeito de nuvem branca ao adicionar o ps Se você quiser fazer isso, você deve ter cuidado com duas coisas: uma. Sua água, desculpe, as ervilhas não devem ter excesso de água. Qualquer pigmento não deve ser muito aguado. Caso contrário, ele se espalhará completamente, mesmo na mancha branca. Então, para manter isso, você precisa ter um pouco de cuidado. Agora, eu escolho um pouco de azul cobalto e adiciono um pouco de azul cobalto ao cedinu, apenas desaparecendo em algumas formas azuis no céu. Você pode usar qualquer azul que esteja disponível em Você pode usar qualquer azul Agora vou continuar com um pouco dos destaques dispersos da dor no céu Agora, spray de tinta, vou usar uma frequência de consistência muito dútica Caso contrário, isso lhe dará um efeito muito sombrio. Estou usando muito pouca consistência leve. Se você quiser, também pode usar cor em vez de spray para dor. Novamente, essa é uma superpessoa que mostra como você combina com as cores Agora, em certos pontos, onde eu sinto um pouco de azul , estou apenas elevando as cores enquanto está molhado, para criar reflexos mais claros no céu também. Você pode levantar as cores somente enquanto estiver molhado. Além disso, a propriedade de coloração dos pigmentos fará diferença na forma como sua técnica de lifting funcionará com seus É para o céu da pintura. Vou apenas adicionar um pequeno destaque azul para que a área não pareça muito opaca Estamos apenas no céu, um céu claro muito simples. Vamos esperar que isso seque completamente de vez em quando e depois seguiremos para a área da praia e para o espaço de areia. Vamos esperar que isso seque. Agora que o céu está seco, vamos começar a pintar na água do espaço da praia. Agora vou colocar uma camada de água em todo o espaço, que é a areia e a tábua de água porque a camada base que vamos pintar juntos e, depois, limpando a cinza branca, daremos o efeito de ondas e separaremos a área de areia e a área de água da praia Vamos começar com uma camada limpa de água. Certifique-se de que sua água não se transforme no espaço do céu. Então eu vejo, você pode usar azul turquesa ou, se não tiver o azul turquesa, pode continuar com o azul do teto com uma pequena mistura da cor com uma pequena mistura da Vou continuar aqui com a cor azul turquesa e primeiro adicionar mais perto dos espaços à esquerda Agora, aleatoriamente, vou deixar aquelas pequenas tampas brancas mais perto da linha de água que marcamos no centro Agora usando a cor ciena e a mistura amarela. Estou adicionando aqui um pouco da área de areia. Agora você pode ver que a cor turquesa e a cor da areia se sobrepõem Você pode até usar essa cor de dunas de areia. É uma cor pacífica que vou usar. Mas caso você não o tenha, basta misturar branco com amarelo para obter um tom semelhante. Agora você pode ver como eu misturei as duas cores acima, também mais perto da linha do horizonte Este também é o espaço de areia. Essa é a razão pela qual eu não adicionei a cor azul turquesa lá Agora, neste ponto, você verá o azul turquesa e o Rocana tem uma mistura muito suave Agora, neste ponto, vamos separar mais tarde quando as coisas secarem com a ajuda da lavagem de tubos, dando o efeito de onda aparece na espuma que entra na área de areia No espaço aquático, vou adicionar um pouco do que há de melhor em ondas úmidas, para usar a mesma cor azul pontiaguda em uma consistência mais escura e começar a adicioná-la aqui, ou seja, criando nos mortos Agora, para isso, vou usar um pincel de tamanho pequeno para que eu possa ver pequenos detalhes das ondas. Vou usar a mesma cor, mas com uma consistência um pouco mais escura adicionando muito menos água Agora, meu papel está parado, então vou apostar no vermelho com os detalhes das ondas. Você pode ver linhas cruzadas muito cruzadas que estou adicionando dado o efeito das ondas aqui Vou apenas adicionar um pouco mais destaques do Daka nos portões Você pode ver que, neste momento, fiz com que meu azul turquesa e o Row Siena tenham uma mistura suave, mas não se cobrem completamente por causa do controle de água que eu tinha ao adicionar que eu tinha ao adicionar Now às ondas Em pequenos pontos, criarei um efeito de tom um pouco mais claro usando a técnica de levantamento. Também mostra alguns tons mais claros do. Muito simples, você verá que é um pigmento fumegante, mas ainda assim produzirá um efeito de onda mais leve em certos pontos em que prosseguimos com a técnica de lifting Novamente, a técnica de levantamento só pode ser usada até que não haja dor. Agora vamos esperar que tudo isso seque completamente. Em seguida, prosseguiremos com a próxima camada de detalhes sobre isso. Agora, estou falando um pouco do ah branco fresco. água quanto o espaço de areia, ambos estão completamente secos. Agora vou começar a adicionar essa camada branca de fh, aparece na onda que colide com o ponto de encontro da cor turquesa e da areia Para isso, você tem que seguir em frente com a forma áspera de linha que formamos com o lápis durante o lápis s. Essa linha não está visível agora, mas você precisa se lembrar de como você a adicionou. Primeiro, vou marcar essa linha áspera e, em seguida, usando a técnica de pincel seco, retirar aquela onda espumante Vamos garantir que sua lavagem branca uma consistência espessa. Você pode ver que é uma consistência tão rápida que entrar nesse fluxo de toque. Você pode ver aleatoriamente um pouco da cor azul turquesa voltada para o espaço arenoso, tentando aparecer na água, encontrando a areia fluindo sobre a areia, criando aquele efeito natural Agora, usando a lavagem branca, você pode ver como estou apenas afirmando o efeito de pincel seco, mostrando a formação de espuma por causa da onda que cai na Estou captando aleatoriamente esse efeito de pincel seco. Depois disso, teremos que adicionar pequenos detalhes da praia com palmeiras e blocos voltados para o lado direito, e também adicionaremos efeito sarish na areia Vasos, estou apenas dando um pouco mais de profundidade à lavagem branca, puxando também em direção ao espaço de areia, dando um pouco de efeito de lavagem a seco para o outro lado Tentando mostrar a profundidade das ondas. Agora, na área de areia superior aqui, vou dar outra camada da cor da areia que você usou para que eu entrasse naquela terra perfeita porque a cor da parte superior se espalhou muito Agora, basta perder a cor em uma consistência ousada ou adicionar uma camada novamente para mostrar a praia também na linha do horizonte. Agora, usando no meu tamanho zero. Desculpe. Além de pincel duplo com ponta zero e usando a panela branca. Vou inserir algumas linhas brancas no rascunho que serão adicionadas para mostrar mais do efeito da onda de colisão Você pode ver que, ao adicionar alguns traços muito aleatórios da lavagem, isso me dá muito mais do efeito realista do w. Eu os estou adicionando de forma muito aleatória em C, sobrepondo-se uns aos Eu os estou adicionando de forma muito aleatória C, sobrepondo-se Essa é a beleza natural dessas ondas quebrando. Ter também o espaço aquático dá alguns efeitos de ondas mais leves, muito simples. Você pode ver uma praia dupla caindo na vista de dez Agora, cante na cor dakotron. Vou dar os efeitos de sombra a essa onda caindo na Antes disso, use uma cor de dakotron e use apenas uma fina para correr, uma linha muito fina na linha branca a ser adicionada e, usando uma escova bronzeada, vamos misturá-la na camada base, criando aquela aparência suave da sombra dessas espumas caindo na área de Você pode ver que a linha que estou adicionando está muito boa agora. Agora, usando rapidamente a mistura úmida, você pode ver que estou misturando essa cor na camada base, dando aquela suavidade, de modo que ela produz aquele efeito de sombra realista É muito fácil. Você pode simplesmente usar a cor da camada base também para mesclar , se sentir em determinados pontos. A mistura não está acontecendo suavemente com a água. A na parte superior inferior também. Você pode ver a lente do vestido criando na bolsa macia, fornecendo essa área de profundidade. Agora vamos prosseguir com o próximo detalhe. Eu na linha do horizonte. Estou cedendo a uma cordilheira muito fina à esquerda. Por isso, estou perdendo na cor. Você pode usar misto com p ou diferentes conjuntos de termos, conforme sua escolha, para fornecer esses detalhes. No mesmo dia, adicionando outra montanha. Você pode ver que também o estou adicionando em cima da área de areia. No lado direito, vou criar um detalhe gastronômico rochoso e espesso, e eles adicionarão palmeiras muito simples em cima dele para dar as melhores bicicletas de férias Agora você está no topo, primeiro estou usando uma cor verde, como você pode ver. E se você quiser adicionar um pouco da mistura marrom, vou diferenciar o verde aleatoriamente Você pode prosseguir com as opções de cor verde. Vou continuar com um e uma luz para. Você pode usar qualquer verde disponível na sua paleta. Agora, em cima dessa área de mato verde, estou adicionando palmeiras muito simples. Você não pode ver nenhum detalhe b, apenas usando a base pinhada e uma mistura escura e verde pinheiro Estou adicionando uma palmeira simples que ele espera aqui em cima da área verde que ele criou. Na borda mais à direita, estou tentando mostrar uma camiseta de palmeira que não é visível do PT até Metade disso é visível. Simplificando, essas palmeiras grandes cantam facilmente na cor verde escura. Agora, resta adicionar um elemento importante que será o marisco na parte inferior. E acabou de se casar com um grande empurrão nas cidades. Agora, aqui primeiro, vamos começar a desenhar na fase inicial. Vou usar um esboço a lápis muito grosseiro. A razão pela qual eu não fiz isso antes é porque é por causa das tintas que seria como está. Vou adicionar rapidamente um esboço a lápis bem aproximado para que possamos começar a adicionar as tintas e criar a morte Agora, para a primeira camada, vou usar a cor bonciena, ou você pode usar uma cor marrom avermelhada ou misturar um pouco de ciena com a Bon sienna Eu vou para o primeiro. Agora, rapidamente, vou clarear essa camada levantando a camada com um pincel úmido legen para que eu tenha uma camada base bem clara primeiro Essa é a camada base da nossa página estelar. Agora, vou continuar com essa cor de tomada que eu já tenho na minha paleta e começar a criar a parte superior começando pelas bordas I nas bordas, apenas em linha muito fina da cor do recipiente Agora meu tom central mais claro ainda está úmido, então você verá automaticamente todo o início para entrar na planta macia e lisa, criando esse aspecto suave. Vou ter que esperar que essa camada seque primeiro e depois seguir em frente com a próxima camada sobre essa estrela do mar Agora, isso está completamente seco. Estou usando meu pincel de ponta muito fina e a cor Tacon. Apenas fornecendo um efeito de bloco muito simples, formas muito aleatórias. Você pode ver que estou apenas criando círculos quadrados ásperos ou qualquer forma aleatória todos mais próximos uns dos outros Dando aquela textura à estrela do mar que estamos adicionando em baixa Certifique-se de que sua camada de pasta esteja completamente seca antes de começar a adicionar essa camada de detalhes e, em seguida, criaremos o efeito de sombra dessa estrela do mar na areia, assim como criamos a sombra das ondas na Agora estou usando mais um tom mais escuro da coroa e em certos pontos, apenas dando um efeito mais escuro Agora, essa é a razão pela qual mencionei que você pode usar qualquer tom de coroa disponível em sua paleta Você não seguiu os mesmos tons de coroa que eu usei aqui. Agora, usando in the dark down, vou criar a sombra para isso. externa do peixe-estrela na parte superior, estou adicionando a cor rocena uma consistência um pouco mais escura e vou misturá-la na camada base, e vou misturá-la na assim como fizemos na área da praia Ao criarmos esse efeito para a praia, mesma forma que estou criando a sombra para os peixes na areia. Eu adicionei a camada de cor. Agora, usando o T crush, vou misturá-los na camada base Nas bordas, estou soltando uma fina camada escura da cor marrom para que a sombra se destaque de forma mais distinta Então, estou usando meu pincel de ponta fina e adicionando um tom bem escuro de marrom nas bordas novamente para que você possa ver como ele está cedendo aquele tom mais escuro. E quando misturarmos isso, essa cor um pouco mais escura também aparecerá, dando mais sombra se houver. Na parte inferior, você pode ver que a sombra ficará mais escura Essa é a razão pela qual usei esse coletor na borda para dar aquele efeito de sombra na parte inferior à área de areia Agora, se quiser, você pode usar rapidamente erupção cutânea da barragem e misturá-la um pouco. Agora, cante na cal também, estou adicionando um pouco de textura ao peixe-estrela Você pode ver que a sombra com a cor do tomador agora está dando muito mais profundidade às estrelas do mar que criamos É isso mesmo. Estamos prontos com nosso projeto de aula. Vamos remover a fita adesiva. Certifique-se de usar esse escurecimento para dar aquele efeito de sombra às estrelas do mar no espaço arenoso Só então ele dará aquele efeito de três DD à estrela do mar Então, aqui está uma análise mais detalhada do nosso projeto final de aula. Espero que tenham gostado de pintar isso e criar as sombras para a praia e as estrelas do mar Te vejo em breve no próximo projeto de aula. Até lá, certifique-se de fazer o upload do seu projeto de classe. E se você gosta desta aula, deixe uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos. Eu absolutamente amo como as estrelas do mar e a área simples de Palm t se transformaram em férias de praia bem simples no Dia 19 Te vejo em breve no próximo projeto de aula. Muito obrigado por se juntar a mim. 22. Dia 20: Among the Northern Lights: Olá. Bem-vindo de volta ao T 20 do desafio de cores 21 d Port, as cores que precisamos para a aula de hoje, exceto sabor, violeta, protuberância, azul, verde claro, rosa permanente, rosa violeta, tinta Opera e cinza Vamos começar com nossos cheques clássicos na data 20. Vamos pintar uma linda luz nada e começar com um esboço a lápis muito simples, apenas marcando o espaço inferior para a área de neve, e toda a parte superior será composta por luzes Vamos começar com uma camada de água no céu de Matting primeiro Também estaremos à frente com belos tons de rosa, azul, amarelo e verde. Em todo o céu, adicionei uma camada de água. Estou passando meu pincel várias vezes para que meu papel fique molhado por tempo suficiente para eu trabalhar nele. Também nas bordas, certifique-se de não ter excesso de água; caso contrário, use mesmo pacote de assento ao adicionar as cores e criar bordas muito ásperas. Agora vamos começar com as dores uma por uma. Começarei primeiro com a visão de cobalto. Agora, caso você não tenha essa cor, você pode simplesmente usar uma cor turquesa pastel, ou você pode usar sua cor turquesa, adicionar um pouco de torta de abóbora a ela e a nós, ou você pode misturar um pouco de azul, verde e branco e obter esse tom pastel azul branco e obter esse Eu recomendaria usar abóbora branca para misturar, para que você possa obter aquela consistência opaca Estou servindo apenas alguns redemoinhos com essa cor. Agora, a seguir, vou continuar com um pouco da cor verde clara aqui e aproximar da linha do horizonte. Agora, muito aleatoriamente, essa é apenas a primeira camada de traços que estou adicionando com as cores Depois disso, continuaremos com as mesmas cores novamente para avaliar a opacidade e a profundidade No momento, estou apenas colocando as cores. Agora, ao colocar as cores mais próximas umas das outras, você precisa ter cuidado com as cores que se misturarão e se criarão em qualquer tom turvo Portanto, você precisa ter um pouco cuidado ao adicionar as cores para que elas não se misturem, a menos que você perca o branco para misturá-las ou alguma cor de mistura Eu adicionei um pouco de rosa e agora estou adicionando um pouco da cor rosa violeta. Agora, caso você não tenha o rosa violeta, basta misturar um pouco do violeta o rosa e obter esse tom rosa violeta. Você pode ver o quão grosseiramente estou adicionando esses traços. Você pode ver neste momento a mistura entre os tons de verde cobalto e rosa parece tão absurda e estranha, mas não se afaste à medida que avançamos, Agora, pegando a cor violeta, adicionando-a ao espaço aqui à esquerda, mais perto do rosa e dos verdes Agora, também sobre os rosas, vou adicionar um pequeno destaque do violeta, criando pequenos traços como esses na parte superior, no centro, deixo que fique rosa, da mesma forma que entre o cobalto, adicionando mais tons de Agora, ainda neste momento, se você ver que toda a mistura e os posicionamentos de cores parecem tão absurdos e estranhos, ainda precisamos trabalhar mais camadas nisso para aumentar a profundidade e criar aquela f. Agora, mesmo do espaço inferior da cor rosa que adicionamos entre as telas, eu adicionei um pouco Agora vamos começar com as mesmas cores novamente e começar o processo de mistura Então, primeiro, vou pegar a cor de cobaltina aqui adicioná-la no mesmo local em que adicionei Agora, ao adicionar isso, preciso ter um pouco de cuidado com o controle da água no meu pincel Porque se, neste momento, eu tiver excesso de água ou pigmento. Tudo vai começar a se espalhar. Colocando os verdes novamente, você pode ver que eu escolhi a cor com uma boa consistência ousada, deixando-os cair Além disso, nesta etapa, estou começando a girar meu barco, então você verá as cores fluindo umas para as outras, criando aquela cortina macia por causa da próxima camada de tintas que estamos adicionando Agora, novamente, entre o espaço violeta que temos muito à esquerda, prossiga com os tons de rosa. Estou usando a cor rosa permanente. Você pode usar qualquer tom de rosa que esteja disponível na sua paleta Pode ser escarlate, rosa quin, rosa permanente ou carmim ou qualquer outro formato, conforme sua escolha Agora, entre o cinema Coval, você também pode ver o quão lentamente estou construindo nas violetas Agora vamos continuar com um pouco de abóbora branca. Estou misturando a abóbora branca com um pouco de violeta para criar efeitos um pouco mais claros em certos pontos e prosseguir com a mistura, facilitando a Agora, vamos em frente com um pouco mais dos tons violetas. Agora, lembre-se de que as aquarelas secam ou ficam mais claras. Então, você sabe, você precisa ter certeza de que, após a secagem , todos esses traços terão aquele efeito vibrante e antigo Essa é a razão pela qual estou usando várias camadas para criar na torneira. Mesmo nos verdes, quando uso a cor violeta, me certifico de usá-la de forma que não fique misturas ou tons turvos ou desagradáveis Então você tem que ter um pouco de cuidado com as misturas. Pode ser necessário alguns movimentos para frente e para trás para criar as misturas e, você sabe, fluir entre as cores forma suave e suave Agora, aqui à esquerda, vou adicionar um pouco do creme de cobalto. Eu escolhi a cor em uma consistência ousada, apenas adicionando-a em um traço. Depois de adicionar, certifique-se de limpar o pincel antes correr novamente, pois ao adicionar esses traços, você notará que um pouco do violeta e do rosa que estão na base se levantam no E se esse mesmo pincel você passar novamente na cor, ele voltará a se transformar nos tons violeta e rosa. Para misturar suavemente novamente, você pode ver toda vez que limpei meu pincel e me certifiquei de adicionar a segunda camada novamente. Eu tenho um pincel limpo para que, quando eu, você sabe, corro novamente, já não haja pigmento no meu pincel Da mesma forma, basta seguir com algumas técnicas de lifting da cor violeta para criar alguns destaques mais claros aleatoriamente. Agora, junto com o céu, o que eu vou fazer é pintar na área de neve. Por isso, estou perdendo na cor brilhante da ópera. Acabei de adicionar uma tonalidade bem clara agora usando na água. Eu só vou espalhá-lo. É basicamente 95% de água que precisamos e apenas pequenos tons de cor Junto com o rosa, usei um pouco dos tons de cobalto e violeta Basicamente, as cores do céu que você tem, você só precisa refletir um pouco delas na área de neve, tentando mostrar o reflexo do céu do norte caindo no espaço nevado Essa será a camada de tinta que criamos. Vou apenas adicionar um pouco mais de destaques com a camada de tinta, a cor violeta nas bordas, tentando criar algumas sombras para as palmeiras que adicionaremos mais tarde Então, apenas alguns traços aleatórios que você pode ver na neve para criar nessa textura Agora, depois disso, esperaremos que tudo suba até o céu, uma área de neve, e depois avançaremos nesta pintura, adicionando as estrelas e os detalhes. Agora tudo está completamente seco. Estou trazendo abóbora branca fresca para adicionar as estrelas primeiro à cicatriz noturna Você pode ver que as cores se misturaram, secaram e se fundiram suavemente umas nas outras Portanto, lisonjeiro usar algumas estrelas na abóbora branca, certifique-se de que a cinza branca tenha uma consistência espessa, para que, depois de desenhar, você tenha aquela aparência opaca das Além disso, você verá que o tamanho dos carros que caem são muito pequenos. Você também precisa ter certeza da consistência das tintas se forem duas aquosas ou duas líquidas Você receberá uma grande quantidade de estrelas. O tamanho do lixo, por ângulo, a distância do papel do lixo também faz diferença no tamanho das estrelas Se você quer estrelas finas, afaste o impetuoso um pouco do papel Se você quiser estrelas maiores, coloque o pincel um pouco mais perto do papel para que você possa entrar em mais manchas maiores de estrelas. Eu adicionei alguns pontos para o efeito de estrela brilhante. Agora, usando o pincel Tam, estou apenas criando no espaço opaco das manchas brancas para atuar como o espaço brilhante das estrelas Quando essas manchas secarem, adicionaremos uma torta branca ousada no centro delas para atuar como estrelas brilhantes Portanto, você pode adicionar isso em qualquer lugar que desejar. Então você pode ver agora, no centro dessas manchas, vou adicionar uma torta branca grossa e ousada Então, do outro lado, você terá uma mancha branca opaca e, no centro, você terá o ousado efeito de estrela chegando Agora, até o momento em que as estrelas secarem, vamos adicionar rapidamente alguns pinheiros ao espaço da linha do horizonte. Vou continuar com uma camada azul da cor cinza dos pinheiros e vou começar a adicionar os pinheiros Você pode seguir em frente com pinheiros simples de diferentes alturas. Vou usar em diferentes formas para adicionar outras, vou usar apenas os traços simples para preencher os espaços rapidamente Portanto, certifique-se de variar as alturas dos pinheiros, você também pode adicionar alguns pinheiros escassos e não precisa adicionar tanta folhagem a cada um deles. Há várias maneiras de adicionar esses detalhes. Você pode escolher qual deles é mais adequado para você. Então, primeiro estou criando em uma camada áspera para que você possa ver um pouco das cores do céu refletidas no espaço nevado Tudo bem, porque aqui eu quero criar uma área áspera para os pinheiros, cedendo esse amor natural, porque , obviamente, a natureza não vai estar em uma linha reta, então você pode criar essa linha rugosa para dar mais detalhes Estou retirando traços que são pontiagudos para cima e, na parte inferior, preenchidos com a cor cinza dos pinheiros Você pode usar tintas cinza, preto forte, preto neutro, o que estiver disponível na sua Agora, os traços que estou adicionando também, você verá. Estou variando a altura, então em algum lugar mais alto, em algum lugar mais baixo Então, entre isso, vou acrescentar alguns detalhes de pinheiros. Agora, a vantagem de fazer isso é que todo o seu espaço é coberto rapidamente, você tem a variação de altura por toda parte e, em seguida, pode escolher rapidamente os locais onde deseja adicionar alguns pinheiros detalhados saindo do meio. O resto do espaço também se parece com pinheiros em si, mas eles parecem estar longe dos pinheiros, portanto, não há muitos detalhes. Eu quase atravessei o espaço. Você pode ver apenas um pouco do lado direito que fica para dentro. Você pode ver que eu também variei a altura desses traços para que continuemos no movimento de tentar obter essas distinções, além de dar esse efeito natural aos detalhes que estamos tentando adicionar Agora, depois disso, adicionaremos alguns detalhes de pinheiros entre esses traços Você pode escolher seus próprios locais para adicionar, aqueles que não precisam estar no mesmo local que eu adicionei. Em seguida, no espaço nevado, adicionaremos alguns detalhes do pincel seco e, em seguida, as estrelas brilhantes detalhadas antes de encerrarmos o projeto da turma para a data 20 Como você pode ver, estou escolhendo os locais aleatoriamente para adicionar os pinheiros detalhados, conforme alterados para o meu tamanho, o dobro do ponto zero. você pode ver estou escolhendo os locais aleatoriamente para adicionar pinheiros detalhados, conforme alterados para o meu tamanho, o dobro do ponto zero Agora, aqui estou adicionando um pinheiro com muitos detalhes de folhagem. Você verá que estou adicionando a folhagem longe uma da outra, criando um detalhe de pinheiro de aparência muito densa com mais galhos que a contém. Agora, como eu disse anteriormente, você pode escolher pontos diferentes para adicionar essas árvores, eu não sou igual à minha. Você pode adicionar algum defeito seco, alguns muito, você sabe, preenchidos com o efeito de folhagem Alturas diferentes são o que importa, para produzir esse efeito natural. Verifique se você também está usando o tamanho certo do pincel. Caso contrário, se você usar um pincel maior, poderá obter detalhes muito maiores. E como não estamos pintando essa tonalidade, é importante ter em mente o tamanho dos elementos que você adiciona Para se misturar completamente com toda a estética do céu ou da pintura que você está lançando Quero que os pinheiros aumentem a rapidez com que podemos adicioná-los com a ajuda das listras simples que adicionamos anteriormente Agora, vamos para o próximo laboratório de detalhes. Vou apenas adicionar um pouco mais de manchas de tinta dourada, onde sinto que a cor é um pouco branca. Estou usando o espião da dor. Também vou dar um pequeno efeito de espinha seca no espaço nevado Então eu estou apenas arrastando meu pincel com muita delicadeza, você pode ver que eu não tenho excesso de pigmento ou excesso Vou me levantar com muita neve arrastando meu pincel, dando aquele pequeno efeito de espasmo Você mostra a textura na neve. Suas partículas. E arrastando meu pincel diagonalmente da esquerda para a direita e da direita para a esquerda em um ângulo diagonal para criar esse movimento na neve também criar esse movimento na neve Você também pode adicionar um pouco mais das profundidades mais escuras Vou usar um pouco da cor clara para obter um efeito mais escuro em certos pontos, não necessariamente, também na profundidade de algumas rochas na área de neve Certifique-se de não exagerar nos detalhes escuros da viagem. Precisamos ter um equilíbrio entre o isqueiro e o toque de tapo para atingir a profundidade correta da área de neve Eles também funcionam como um pequeno reflexo dos pinheiros que adicionamos, mas de forma muito aleatória nos ângulos específicos Agora vou apenas adicionar detalhes, aleatoriamente no espaço de neve ou em algum efeito de grama seca Aleatoriamente, você pode ver, eu os estou adicionando. Então, deixe isso aqui também. Vamos começar adicionando as estrelas que deixamos para o espaço estelar brilhante e depois fazer o projeto de grama Estou usando o branco como na consistência. Estou usando na minha pequena raiva. Estou apenas colocando pontos brancos em negrito no centro desses pontos que criamos anteriormente As manchas brancas opacas que criamos ao colocá-las na argila facial Você pode ver que, assim que adiciona a cor branca ousada no centro , todo o espaço ao redor dela age como o espaço brilhante da estrela Também estou retirando duas estrelas cadentes. Estou usando minha pelúcia de ponta fina e o sabonete branco em uma consistência firme Você pode ver como essas linhas são finas. Se você quiser usar uma caneta de gel branca também para adicionar esses detalhes finos. Se você não tiver certeza de adicioná-las diretamente com a pelúcia , certifique-se de que essas linhas estejam bem finas e use uma caneta de ponta fina se estiver usando uma caneta branca em vez da tinta e da pelúcia Então, isso é oito, estamos prontos para verificar a data 20, mais uma antes de terminarmos este desafio de cores parter de 21 dias Então, agora vamos remover a máscara t e ver nossa pintura final Vou adicionar rapidamente mais algumas estrelas ousadas aleatoriamente aqui e ali, porque acho que as estrelas parecem muito pequenas e muito menores. Eu adiciono rapidamente pontos aleatórios, vou adicionar alguns pontos dourados brancos para atuar como estrelas Ao remover a massa, certifique-se puxá-la contra o papel para que você não rasgue as bordas e as bordas permaneçam nítidas e brancas conforme necessário Certifique-se também de que as bordas estejam completamente testadas antes de começar a retirar o mastro Então você tem a aparência final da Noite a partir do dia 20. Espero que vocês gostem de pintar essa linda, mas simples pintura de luz de Noting comigo. Te vejo em breve no projeto da última aula. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Se você quiser esta aula, certifique-se de deixar um equipamento para que você possa me ajudar a alcançar máximo de alunos e fazer um fluxo seus projetos de classe, se você pintou junto conosco Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim. 23. Dia 21: Pôr do sol pastel: Olá. Bem-vindo, Math P. O aqui no último dia do nosso desafio de aquarela As cores têm o que hoje passa, amarelo ácer, laranja, tinta, violeta, tinta, caneta clara, outros tons de verde, outros tons de verde, espião pálido, tinta violeta e cor branca Então, vamos começar com uma etapa básica, decifrando os elementos do sabor. Então, vamos começar com o horizonte Está um pouco abaixo dos níveis centrais que você pode ver. No espaço portuário aqui, você terá um pequeno corpo de água se movendo do canto superior direito para o corpo esquerdo. Vou continuar com uma forma muito aleatória para o corpo d'água. O resto desse espaço neste corpo de água será uma pasta limpa que você normalmente terá a forma de f. Você pode seguir em frente com uma forma muito aleatória Não será um espaço pequeno. Ele pode ter diferentes curvas e fluxo de movimento da água conforme você desejar adicioná-lo Então, no canto superior esquerdo da linha do horizonte, será o campo, e no canto inferior direito, aqui, será a sensação, e o topo será um lindo céu. Então, vamos começar com o céu primeiro. Vou começar com uma camada de água em todo o céu. Certifique-se de ter uma camada uniforme de portas p por toda parte, de forma que você não adicione excesso de água em nenhuma borda, bem como certifique-se de que suas bordas não tenham água coletada. Se o papel secar rapidamente, você poderá se deparar com ele várias vezes. Você pode até precisar secar aproximadamente 50% nos primeiros segundos e depois revertê-la novamente. Isso o ajudará a manter o papel úmido por mais tempo para trabalhar vermelho sobre vermelho. Estou correndo várias vezes para que eu nem tenha mexido e nenhum excesso de água seja coletado nas bordas Então, primeiro para o céu e traga com sua cor rosa permanente. É um tom de cúpula dos arquivos da Sky House. Agora, mais perto da caneca, adicionando um pouco da cor da aleta da prateleira É simplesmente uma cor passada. Você pode usar diretamente um pouco de cinza branca, com o mesmo rosa, dada a tonalidade um pouco mais clara no reboque Estou pegando o amarelo de Nápoles diretamente do meu metrô porque não tenho nenhuma nuvem espacial e estou mais perto da linha do horizonte seguindo em frente com a linha do horizonte seguindo em frente com a cor amarela de Nápoles Então essa é a primeira camada do céu que precisa ser criada. Agora, hoje, molhado sobre molhado, ele ainda estará trabalhando, criando e alertando os detalhes da nuvem. Essa é apenas a camada base que precisa ser adicionada. Agora, escolhendo a cor Jundi, é um tom de pele de pêssego, adicionando-o entre o rosa e o amarelo, misturando todos Você pode ver se criamos uma mistura simples, cada cor combina uma com outra e não cria nenhum tom seco Facilitando a mistura e a distribuição em uma transição suave entre as cores Agora, escolhendo a cor rosa proeminente, vou misturá-la com uma cor rosa de concha, ou você pode adicionar branco como Basicamente, temos que criar um toque um pouco mais claro do rosa ou do lindo rosa passado de cada tipo de tom Usando isso, vou começar a adicionar o efeito de nuvem, fechar o espaço amarelo. Certifique-se de não usar uma cor rosa muito forte aqui. Quero criar uma linda pasta no céu. Por isso, estou usando cores, que são mais opacas, dando aquele efeito pastel Essa é a razão pela qual estou usando a cor shell ping, que é uma cor pastel que se mistura com rosa em uma linda cor rosa pastel Você pode simplesmente adicionar cinza branca caso não tenha a cor do pino da concha ou a cor amarela de abril. Você pode adicionar um toque branco às suas cores básicas para dar um toque pastel às suas Agora, pegando um pouco da cor violeta, novamente, vou apenas diluí-la em uma consistência bem leve e adicionar pequenos traços Você pode ver que tem uma consistência tão leve. Estou adicionando sobre uma cor pastel que a erva daninha adicionou. Então você pode ver o próprio efeito de luz do dedo do pé. Geralmente é um tom datado da água, mas ao adicionar, garanto que o controle da água no meu pincel, haverá mais gotas de excesso de água ou pigmento. Quando você está trabalhando melhor, estamos criando essas etapas usando as nuvens ou em corpos d'água. É muito importante entender o controle da água ao trabalhar com água molhada. Caso contrário, as cores se espalharão completamente e não permanecerão no espaço em que você as adicionou. No momento, se você ver, minha nuvem está permanecendo na forma em que eu as adicionei no espaço em que as adicionei. Isso se deve ao controle de água no meu pincel e ao controle de pigmentos. No caso, se eu tivesse excesso de água ou excesso de pigmento, as cores que estou molhando sobre molhado teriam se espalhado completamente, criando simplesmente cortes de cores em vez de dar essas formas Portanto, é muito importante entender a importância do controle da água e do controle de pigmentos ao trabalhar úmido sobre úmido e também a umidade do papel para obter os detalhes usados Como um pouco de cor suave. Vou apenas adicionar pequenas profundidades de dados aqui em determinados pontos, criando um pouco mais do efeito de nuvem Você pode ver como começamos com um simples céu plano de duas névoas coloridas ou uma simples lavagem plana e vibrada E com a ajuda das nuvens, criamos esse trauma no céu, ganhando um efeito tão realista no céu com a ajuda de traços simples e simples e combinações de cores simples, redimensionando a consistência do passado e formando o espião do pôr do sol em pasta pura Eu não estou com o céu. Agora, o que vou fazer é machucar o corpo d'água também machucar o corpo d'água, porque isso não está de forma alguma conectado ao céu. Para o corpo d'água, vou prosseguir com uma lavagem de água primeiro. Agora eu sei que minha água doeu um pouco porque algumas pessoas que meu corpo d'água será das mesmas cores que temos no céu. Basicamente, vou mostrar o reflexo do céu caindo no corpo d'água. Portanto, a cor da água não é azul, mas sim retratada em todas as cores do céu De forma muito aleatória, vou adicionar as cores aqui. O primeiro espaço mais próximo da linha do horizonte eu adiciono à cor amarela porque temos o céu amarelo mais próximo da linha do horizonte. Agora usando o rosa e o rosa pastel, estou adicionando-os à esquerda e também às bordas Além disso, vou apresentar de forma muito aleatória o efeito de nuvem, assim como demos no céu com as mesmas cores do céu, de que possa mostrar perfeitamente que o reflexo do céu está caindo em vermelho Usando a cor roxa. Você pode ver que estou inserindo aleatoriamente o reflexo, criando nas profundezas do céu técnicas muito simples, muito simples, e você notará como isso parece realista Parece que é o reflexo exato do céu que está caindo no espaço do corpo d'água. Agora, em uma determinada caixa, onde quer que você sinta, você precisa criar nas misturas, basta passar uma barra úmida e criar na Agora, aqui no céu, meu papel ainda está molhado, eu estou apenas passando meu gás, onde eu sentisse necessidade. Agora vamos esperar que tudo isso tente, depois seguiremos em frente. Um corpo de água chave a partir de p y. Vamos começar com o espaço do pântano. Para isso, vou começar aleatoriamente com a cor verde claro Estou me movendo, vou ceder em profundidades mais escuras com diferentes tons de árvores Agora, usar os tons de verde é absolutamente uma escolha, o que estiver disponível em sua Agora, para o campo, vou diretamente com uma camada úmida sobre seca. Então eu não coloquei uma camada de água no meu papel. Vou direto ao ponto, primeiro as cores verde claro. Do outro lado do corpo d'água, eu me preocupo em não correr para o espaço do corpo d'água, e do outro lado do corpo d'água, vamos ceder bordas mais escuras usando uma cor verde mais escura Isso é apenas uma camada base. Agora, dei a primeira camada de verde em uma consistência muito diluída e aquosa para que eu possa andar molhado sobre os diferentes cones de verduras em cima deste cortador Agora, da borda do corpo d'água, você verá e colocará tons mais escuros para mostrar a sombra do mostrar a sombra do corpo d'água também no espaço verde, dando aquele efeito D lá fora Agora vou definir a linha do corpo d'água. Você verá que é muito curvo e não linhas de forma simples, e certifique-se de seguir em frente com uma forma muito aleatória para dar aquele efeito realista. Para isso, ainda vamos adicionar muito mais profundidades elegantes. Este é apenas o começo do espaço p. Agora, vamos também para a linha do horizonte, destacando a cor fina do equipamento na parte superior, definindo bem a linha do horizonte Agora, lentamente, a partir das bordas, vou começar a cair no saco novamente Então, primeiro eu uso feixe de luz, então agora essa camada era da cor da pele. Agora, estou passando a misturar com um pouco da cor verde da prostituta para obter mais uma camada escura do t. Agora, novamente, primeiro nas bordas do corpo d'água, vou começar a colocá-la. Agora, para sentir, será tal que, no centro, você tenha que acender uma mancha verde entrando e, em direção a todas as bordas, você terá a borda verde entrando Ainda estou trabalhando melhor nisso. Caso seu papel possa secar rapidamente, o que você pode fazer é, antes de adicionar a fosfera verde, adicionar uma camada de água ao espaço verde para poder trabalhar melhor por mais tempo Eu adicionei o próprio fosfo verde em uma consistência líquida muito aquosa, forma que eu trabalhe em todos os detalhes Agora, do outro lado do corpo d'água, você pode ver que eu lhe dei a cor da tela. É bom que você note que não se mistura facilmente com o verde claro ou que eu adicionei PC, mas não está me dando aquela página flexível Então, o que vou fazer é aplicar as cores novamente para criar com mais profundidade e criar a faixa plana Assim, posso usar a cor bronzeada clara novamente e colocá-la mais perto aqui. Então, você verá automaticamente que agora tudo começou a ficar macio e criado nas profundezas mais escuras e também no campo Ainda vou adicionar uma luva ou profundidades mais escuras no campo nas bordas antes de deixarmos isso secar Assim que você adiciona essa linha mais escura no espaço do corpo d'água, você pode ver que o corpo d'água é levantado Dá a sensação de estar criando na sombra, caindo no campo nas bordas por causa das linhas mais escuras que colocamos lá Agora estou usando a cor da tela soldada para adicionar mais detalhes nas bordas Você verá que cada taker green que eu adiciono vem apenas das bordas Mas a cada próxima camada do espaço ocupado, o espaço em que as estou adicionando está diminuindo tal forma que você tem várias formas físicas de verdes. Você verá que meu campo terá o destaque verde mais claro saindo do centro e, em seguida, as cores do marcador nas bordas com várias formas de bastões Caso você não tenha uma cor em cubos, basta misturar uma pequena pitada do espaço vermelho para obter uma cor de dafon Você pode criar dapagen com a metade de rosa marrom e preto, misturando com as camadas básicas dos conjuntos verdes disponíveis em Agora estou quase resumido com o espaço p que será definido nas bordas antes de prosseguirmos Agora cante um pouco da cor mais escura, vou definir um pouco mais a borda do corpo da garrafa, dando mais uma camada da profundidade mais escura e ainda fazendo tudo isso enquanto meu papel ainda está É muito importante garantir que você faça tudo isso. Só então você obterá esse efeito de sombra e também produzirá esse efeito realista. Caso contrário, você pode simplesmente inserir linhas simples das cores, cedendo a esse grupo. Agora, neste ponto, se você ver, a linha de dor que estou adicionando está se destacando muito claramente Não estou facilmente com o ps. Meu papel está molhado. Ainda assim, você pode ver que tem essas bordas afiadas. O que vou fazer é pegar rapidamente um pouco mais do verde e adicioná-lo nos mesmos pontos do final da cor da dor, de forma que ele se crie novamente na planta com uma ervilha. Agora, aqui, novamente, estou pintando verde, mesclando as tintas cinza com a base do Você pode ver agora nas bordas que temos o efeito cinza da tinta, mas a misturamos com o verde com a ajuda da cor base verde mais clara que estivemos cortando até agora Vou pegar minha cor verde clara um pouco novamente e colocá-la aqui no espaço superior, onde sinto que o gene mais claro está completamente oculto. Você pode ver que eu o pego com um pouco de consistência de liquidez e caio lá, criando aquele efeito mais leve e brilhante Em certos pontos, vou rapidamente cair nessa pequena cor verde e vou deixar tudo secar agora, e então você vai seguir em frente. Então, tudo está completamente seco e agora está usando as tintas de cor cinza. Vou começar a adicionar os detalhes na linha do horizonte. Primeiro, vou continuar com manchas de montanhas simples e vou preenchê-las completamente com as tintas de cor cinza na linha do horizonte. Você pode ver como pequenos elementos estão sendo adicionados devido ao tamanho do papel em que estamos pintando, além de tentar mostrar que esses objetos estão longe de nossa visão física em elementos tão pequenos. Vamos adicionar um pequeno moinho de vento também no topo da linha do horizonte Então, vamos prosseguir um por um, adicionando os detalhes. O Amos em toda a linha do horizonte, vou apenas adicionar pequenas montanhas aleatoriamente de diferentes alturas Você pode ver. seguir em frente com alturas menores em certos lugares, bordas muito ásperas no topo, sem dar aquela linha reta simples de uma montanha. Tente mantê-lo o mais possível para obter esse efeito realista. Eu tenho algumas manchas usando a ponta do meu pincel, vou apenas adicionar um pouco da mudança de cor, tentando mostrar um pouco mais do efeito desse recipiente. Estou apenas usando a ponta do meu pincel, caindo, tentando dar um pequeno efeito de arbusto também entre as montanhas Só estou usando a dica. Estou usando um pincel menor. Este é um pincel redondo tamanho dois, mas esse é um ponto de ponta, então eu também posso adicionar detalhes de som com muita facilidade usando neste pincel. Agora, usando esta caneta de ponta fina, vou adicionar outros detalhes finos a ela. Você pode usar na cor das dores e tamanho do ponteiro zero double zero crash Estou usando uma caneta 0.1 it para que você possa ver como os detalhes são finos. Vou adicionar um simples poste de eletricidade aqui. Você pode adicionar uma janela se desejar, se não quiser continuar com este poste elétrico detalhado Cabeça de canto adicionada ao silo de ódio. Agora, novamente, esse ódio no silo também pode variar para cada um de vocês Você pode usar sua própria referência para adicionar esses detalhes do poste elétrico. Agora, de forma muito aleatória, vou adicionar as conexões entre o gás e, em todo o espaço central, vou adicionar as linhas mais nítidas Se você já observou um poste de eletricidade ou a linha, notará todos esses detalhes no destaque Vou continuar com esses detalhes simples aqui. Você pode obter muitas referências no pinterest assim que digitar postes elétricos ou videiras de eletricidade nas estradas, e talvez tenha notado a si mesmo também na vida real Agora, vou adicionar mais pessoa de Cris a isso. Passe as bordas e, em seguida, entregue as batatas fritas e o centro da pequena ervilha criada Agora espero que você se pareça mais com o tipo de poste de que estou falando sobre essa eletricidade Agora, vamos adicionar algumas das linhas vi de eletricidade também desse próprio pólo que corre para o topo do céu. Agora, novamente, para isso também, alfinete entra na cor cinza da tinta e em um lixo pontiagudo muito fino Mas o uso nesta caneta facilita muito, ajudando a fornecer detalhes muito mais detalhados. Além disso, lembre-se de que a caneta que você usa é à prova d'água, pois, caso queira, é necessário corrigir em qualquer coisa com cores. Lembre-se de que as aquarelas têm água e, assim que você a coloca sobre a caneta, se a caneta não for à prova d'água, a tinta preta pode começar a se espalhar, criando um espaço preto todos os dias É muito importante certificar-se de usar uma caneta à prova d'água ao adicionar esses detalhes. Então, com a mesma caneta, você pode ver que eu adicionei detalhes. Eu reduzi as bordas, os contornos criando mais dívidas Começo com uma caneta fina, dando contornos finos, depois detalhes finos e , sempre que necessário, anoto os detalhes com fita adesiva Agora, continuando, adicionando linhas de fio simples, isso é o que as linhas de eletricidade passam por este telefone fazem. No mesmo dia, também vou me separar rapidamente da esquerda para o pólo agora Eles são quase tão caseiros. Essa jornada de 21 dias termina em alguns minutos, mas é sempre a jornada que importa e não o fim. Na parte de trás, estou adicionando mais um poste aqui. Este é simples, não detalhado, o que estou adicionando. Este detalhe e, em seguida, alguns pequenos postes simples, você pode adicionar para dar mais personalidade à sua pintura. Dor. Adicionando mais um poste à esquerda também. Trabalhar com PN é muito mais fácil ao adicionar esses detalhes finos. Para este poste, eu dei um pequeno detalhe de luz íngreme. Novamente, muito simples, sem muitos detalhes claros. Estou dando uma simples sessão com uma cor preta, e pronto com a foto do confronto Mover a fita adesiva e ver uma bela pintura do último dia desse desafio de resfriamento de água corporal Estou apaixonada pelo pacote e pela forma como as nuvens são tão realistas nesse f e pelo efeito do corpo d'água, que é dado em detalhes de reflexão tão reais. Como copista, pintar para pintar, pelo menos é um bate-papo telefônico. Espero que vocês gostem de pintar pinturas de filhos comigo e aprendam um pouco mais sobre a pintura. Adoro o lado pacífico e a reflexão realista disso , além da sensação simples de dezenas de s. Eu coloquei todos os projetos de classe todos os projetos de classe na seção de projetos para você, todos juntos. Se você já pintou junto, certifique-se de enviá-los para a seção de projetos da turma e, se gostar dessa aula, compre uma resenha. Muito obrigado por se juntar a mim neste desafio. E verei em breve que podemos enfrentar outro desafio. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a você.