Desafio do lançamento do portfólio perfeito para o licenciamento de seu trabalho artístico.

1. Introdução: Se você sonha em ver suas obras de arte e desenhos em apostas, tecido, roupas, decoração de casa, produtos infantis em mais. Estou aqui para lhe dizer que é possível. Tudo o que você precisa fazer é ficar realmente trançado e começar a compartilhar seu trabalho com as pessoas certas. É por isso que eu criei este portfólio Pitch Perfect, desafio de cinco dias de licenciamento de arte. Quero que esses sonhos se tornem realidade para você. Imagine se daqui a cinco dias você tivesse um portfólio de arte do Pitch Perfect e estivesse compartilhando seu trabalho com diretores de arte de empresas com as quais sempre sonhou trabalhar. Você colocou no trabalho, você aperfeiçoou seu estilo artístico. E agora você está pronto para obter seu portfólio de arte organizado para enviar para licenciamento de arte não são licenciamento é sempre que você alugar sua arte para outras empresas para ser usado em seus produtos, tantos criativos talentosos têm um trabalho incrível, mas a coisa que os deixa presos é simplesmente organizar seu portfólio e está enviando-o para o mundo. Estou aqui para te dar esse empurrãozinho. Você não está licenciando carreira é apenas alguns dias de distância. Sou Stacy Bloomfield. Eu sou um ilustrador com quase 12 anos de experiência lançando com sucesso minhas obras de arte, diretores de arte 2D, fabricantes e colaboradores de sonhos. Aperfeiçoei um método testado e verdadeiro de organizar meu portfólio para aprender a lançar meu trabalho, você poderia ter o portfólio mais lindo. Mas se você não começar a compartilhar seu trabalho e colocá-lo para o mundo, você nunca vai conseguir o acordo de licenciamento de arte dos sonhos. Então, você está pronto? Set? Vamos lançar o nosso trabalho juntos. Vejo-te dentro do Desafio. 2. Dia 1: avaliar, organizar e Unificar seu trabalho: Dia um, objetivo da lição, avalie, organize e unifique sua arte. O que é um fluxo de trabalho? É uma espécie de roteiro ou um conjunto de passos úteis que seguimos. E que podemos usar uma e outra vez para nos direcionar ao preparar trabalhos para submissões de licenciamento de arte. O fluxo de trabalho para licenciamento de arte que estamos criando durante este desafio de cinco dias é um, avaliar, organizar em unificar, ou arte para preencher qualquer coleção, recebe três. Preparar um portfólio digital para compartilhamento, para potenciais colaboradores de pesquisa e parceiros para licenciamento de arte. E cinco, certo? E disse que pitch, e-mail, nota lateral, licenciamento de arte pode criar um fluxo de receita maravilhoso para a sua carreira, mas é apenas uma parte de executar um negócio criativo bem-sucedido. Na verdade, a maioria dos proprietários de negócios criativos bem-sucedidos que eu agora tenho vários fluxos de receita para seus negócios. É por isso que encontrar um ritmo para lançar consistentemente seu trabalho ano após ano pode levar a contratos de licenciamento de arte e pode ajudá-lo a obter dinheiro fluindo para o seu negócio. Esse fluxo de receita e licenciamento de arte é uma maneira de você aproveitar sua arte e permitir que você obtenha mais quilometragem de cada obra artística. Por vezes, a solução mais simples é a melhor solução, e é isso que procuramos neste desafio de cinco dias. Para hoje, vamos reunir obras de arte existentes e começar a organizá-la em uma coleção ou coleções. Você pode estar pensando para si mesmo, uau, eu estou sentado em um monte de obras de arte. Por onde começo? Bem, basta começar. Essa é a coisa mais importante. Um passo de cada vez. Organize uma categoria ou coleção. Se você é um superempreendedor, divida seu trabalho artístico em muitas coleções e categorias. As categorias mais importantes para licenciamento de arte, nossas obras de arte de férias, papéis de chão, padrões de repetição, ilustrações de pilha completa em letras manuais. Ouvi isso de vários agentes de licenciamento de arte. Estas são categorias que estão sempre em demanda e podem ser usadas em produtos que variam de estacionário para apostas, para Walmart, para produtos tridimensionais. Existem definitivamente outras categorias de arte que podem ser licenciadas. Eu recomendo se você é arte cai fora dessas categorias, basta criar um portfólio preenchido com as categorias que você tem. Então, se você se concentrar em paisagens ou arte abstrata ou paisagens urbanas, basta nomear sua categoria em seu portfólio. Que se você é um artista digital como eu, você pode trabalhar no seu iPad usando o procreate ou trabalhar com o Adobe Illustrator. Se você tem arquivos digitais, eu quero que você salve como jpegs de alta resolução. E eu quero que você se prepare porque nós vamos organizar todas as suas obras de arte. E se você está trabalhando fisicamente, eu quero que você crie pilhas bem na sua frente e divida a obra de arte de acordo com diferentes categorias. Então, o primeiro passo e a lição de hoje é ver o que você tem bem na sua frente que se encaixará em qualquer uma dessas categorias. O que eu quero que você faça primeiro. É criar pastas e dividir e colocar seu trabalho artístico nessas pastas. Então, vamos criar algumas categorias de pastas em nossos computadores para soltar nosso trabalho artístico. Você vai criar uma pasta de férias, uma pasta floral. Ainda quero “zip worth”. Se você tem trabalho físico, como você é um pintor, que você ainda não digitalizou ou fotografou, organize-o fisicamente bem na sua frente no chão. O que vamos fazer agora é dividir nosso trabalho e colocá-lo em nossas pastas ou categorias. Quero lembrá-lo que nem todas as suas obras de arte acabarão em seu portfólio. Tenho um monte de trabalho que não faço atualmente. Tentei mostrar o melhor do meu trabalho existente. Parte do aprendizado de como se preparar para o sucesso do licenciamento é aprender a ter um olhar crítico quando se trata de seu próprio trabalho e apresentá-lo, você precisa dar o melhor passo à frente, e isso significa mostrar seu melhor trabalho. E, às vezes, algumas dessas peças que você não sente como se encaixam no seu portfólio atual. Pode ter potencial, mas a necessidade de alguns ajustes e retrabalho. Então, por hoje, se você tem algum trabalho que você realmente gosta, mas precisa de um pouco de retrabalho, nós vamos colocá-los de lado. Quando eu estava começando a lançar meu trabalho de arte, eu só tinha um punhado de ilustrações. Sem repetições, sem estilo floral, sem estilo de letras à mão. Mas minha voz criativa era forte e coesa com minhas ilustrações completas. E isso me permitiu enviar meu trabalho para os tipos certos de clientes para colaborações e me ajudou a finalmente conseguir alguns acordos de licenciamento. Na verdade, meu primeiro portfólio não foi organizado. Foi uma simples colagem que eu fiz no Adobe Illustrator, salvo como um JPEG e inserido em um email de pitch. Isso é certo. Às vezes pode ser assim tão simples. Agora, se você não tem arte para as categorias que mencionamos acima, não se apresse em tentar criar arte para essas categorias se você ainda não tem isso em mãos. Em vez disso, concentre-se no que você tem na sua frente e faça-o brilhar. Se você está orgulhoso disso, mostre-o. Você não precisa ter todas essas categorias, especialmente se você está no início de sua carreira de design. Mas se você tem arte para essas categorias divididas em conformidade. A próxima coisa que vamos falar é como unificar seu trabalho artístico. Agora, você vai olhar para o que você tirou, o que está bem na sua frente e você vai se perguntar, como eu posso fazer essas peças se sentirem como uma coleção ou campo relacionado um ao outro? Por que é importante ter um trabalho que pareça parte de uma coleção. Bem, como um potencial artista licenciado, você quer desenvolver um estilo que seja fácil de reconhecer e que também seja exclusivamente seu. Uma das melhores maneiras de fazer isso é criar um trabalho que se sinta conectado. Pergunte a si mesmo, isso significa que posso unificar meu trabalho dando-lhe uma paleta de cores coesa. A cor vai muito longe na unificação do trabalho artístico. Não significa fazer alguns pequenos ajustes para o seu trabalho de arte existente que você está olhando para que intencionalmente usar os mesmos floreios ou linha de trabalho em minhas peças para fazer uma coleção coesa. Você poderia facilmente pegar uma ilustração independente e transformá-la em um padrão de repetição? Ou você poderia separar uma parte de um padrão de repetição e torná-lo uma ilustração de ponto independente. As coleções geralmente contêm pelo menos seis a dez peças de padrões internos completos da Arte. Então Seletor mais forte seis a dez peças e será a base da coleção que vamos mostrar. O que sou eu. Coisas para fazer agora quando eu criar uma nova arte é também, como eu mencionei, trabalhar em uma paleta de cores específica. Agora, está tudo bem como artista usar muitas cores diferentes em seu trabalho. Mas sempre que estiver trabalhando em uma coleção, você deseja limitar essa paleta de cores. Serão necessárias ilustrações que podem ser completamente alheias umas às outras e simplesmente recolendo-as na mesma paleta de cores, fazê-las sentirem-se conectadas. Quando crio arte que usa as mesmas cores instantaneamente, tudo parece que pertence um ao outro. Aqui está o que você precisa para a lição de hoje. Você precisa do seu trabalho artístico existente, físico ou digital. Eu também recomendo que você obtenha algum papel para escrever notas sobre sua arte existente. Porque amanhã nós vamos tomar essas notas e vamos colocá-las em ação. Vamos descobrir maneiras de levar nosso trabalho existente, realmente ajustá-lo para preencher as lacunas em nossa coleção. Depois de assistir a primeira lição, passe algum tempo avaliando e decidindo um plano para unificar seu trabalho. Dia. Um requer que você reserve algum tempo para trabalhar. Como você pode querer fazer alguns pequenos ajustes e edições em sua arte amanhã. Mas confie em mim, vai valer a pena. Lembre-se, não use o tempo de hoje para fazer um novo trabalho. Mas se uma boa idéia aparecer na sua cabeça enquanto você está avaliando sua arte, por favor anote. Eu sempre mantenho um caderno de ideias ou um bloco no meu telefone onde escrevo ótimas ideias criativas. Eu quero que você se divirta e comemore o que está bem na sua frente. Você tem uma voz criativa. E a melhor coisa que você pode fazer por si mesmo como um aspirante a artista licenciado é deixar essa voz criativa ter a melhor chance de sucesso, aproveitando o tempo para unificar sua arte. Use a hashtag Pitch Perfect Portfolio Challenge para compartilhar esse processo no Instagram. Vejo você amanhã para a lição número dois. 3. Dia 2: preencha as gaps: Bem-vindo ao segundo dia do campo, desafio de licenciamento de arte de portfólio perfeito. Na lição de hoje, vamos preencher as lacunas para a coleção que você está apresentando em seu portfólio. Então, quero que vejamos ontem. E ele é peças de arte que você colocou de lado que você acha que tem potencial, mas ainda não estão prontas. Vamos ver o que podemos fazer hoje para realmente reunir essa coleção. Quando eu estou olhando através de todas as diferentes categorias de trabalho que eu tenho e eu estou querendo desenvolver uma nova coleção que eu quero compartilhar. Eu olho para quaisquer temas que possam surgir, e eu estou vendo que eu tenho um pouco de trabalho temático floresta. Agora, quando se trata de criar uma coleção completa, você tem ilustrações autônomas como estas. Você tem padrões repetidos. E dentro desses padrões de repetição você tem coisas como padrões de herói, padrões secundários e padrões de suporte ou mesclagem. Queremos ver o que podemos fazer com o que temos à nossa frente para unificar todo este trabalho em uma bela coleção com a qual podemos lançar o nosso trabalho. Eu mencionei ontem que às vezes uma das coisas mais importantes que você pode fazer para unificar a arte é mudar a paleta de cores. Então eu selecionei esses quatro animais aqui, e eu quero ser capaz de levá-los e recolori-los em uma nova paleta de cores. Então hoje você vai trabalhar em fazer isso para sua própria arte. E eu vou mostrar a vocês como eu fiz isso aqui para criar essa coleção que eu vou chamar de Nocturne. Eu decidi que se eu dar-lhe uma paleta de cores unificada com algumas cores muito escuras profundas para azuis e pretos. Parece que estes são todos animais que podem viver durante a noite. Nesta história que eu vou contar dentro da minha coleção vai realmente ajudar a reunir tudo isso. Quero mostrar-lhe a diferença imediata que ocorre quando recuperei meu existente para peças de arte animal da floresta com a minha nova paleta de cores escolhida. Instantaneamente. Essas peças de arte se sentem conectadas instantaneamente. Parece que vou contar uma história coesa imediatamente. Alterar cores de ilustrações não relacionadas pode juntar tudo. Então, quando estamos falando sobre preencher lacunas, estamos criando um segmento que percorre todas as peças de arte para esta coleção e esse segmento vai conectar tudo. Às vezes, a solução criativa mais simples pode fazer com que uma coleção pareça completa e completa. Quando se trata de algo como desenhos padronizados de superfície e criação de padrões de repetição. Uma das coisas mais negligenciadas que vejo em um portfólio de artistas é negligenciar a criação de padrões e designs de baixo volume ou liquidificador. O que é baixo volume? Bem, eles são projetos com muito espaço negativo ou são mínimos e misturados bem com outros padrões. Há grandes jogadores de apoio no mundo padrão. Pense em bolinhas, linhas, marcas de hash e texturas estabelecidas que podem fazer os padrões de baixo volume mais encantadores. Aposto que se você olhar em volta de sua casa, você vai descobrir que há padrões de baixo volume em todos os tipos de produtos que você possui e todos os tipos de peças de roupa que você possui. Coleções precisam não só as belas ilustrações grandes, mas a necessidade de padrões de baixo volume e liquidificador para contar uma história criativa equilibrada. Além disso, durante esta fase, vamos olhar para o nosso trabalho e dissecá-lo. Um dos meus truques favoritos é, na verdade, tirar uma ilustração completa e separá-la para ver quantos padrões eu posso criar a partir dele. Eu mencionei isso na lição de ontem, mas você tem um elemento de uma ilustração que pode ser separado para ajudá-lo a criar um novo padrão de baixo volume. Eu amo tirar ilustrações existentes e retirar pedaços e pedaços deles para criar novos padrões muito coesos para uma coleção. Eu literalmente pego todos os elementos que posso de uma ilustração e tentei encontrar uma maneira de reutilizá-lo. E porque estou tirando de uma ilustração para criar outros padrões de repetição, tudo parece conectado. Além de criar padrões de baixo volume ou liquidificador, você pode tomar sua ilustração independente e transformá-lo em um padrão de repetição simples e bonito. Foi o que fiz aqui com esta coruja. A coruja era incrivelmente bonito e eu era capaz de fazer uma repetição super simples no Adobe Illustrator para deixar esta ilustração sozinho tornar-se um padrão de repetição. E torna-se um ótimo padrão para colocar no meu portfólio. E vai se sentir muito bem com todos os outros temas de animais da floresta dentro da minha coleção. Quando eu estava avaliando minha obra de arte existente, eu me perguntava se eu poderia pegar uma peça que não fosse relacionada com o meu tema da noite e combiná-la com elementos de uma ilustração existente para criar algo realmente sozinho. Somos interessantes no tema. Então eu peguei esse padrão de repetição baseado em trabalho muito bonito que eu tinha feito anteriormente. É inspirado no movimento da linha art nouveau. E decidi traçar minha raposa em preto e branco e colocá-la bem no meio do padrão de repetição. E o que foi criado como resultado disso é um belo padrão com movimento, mas é apenas duas cores. Ele conta uma história. Ele realmente eleva para ilustrações existentes que por conta própria estavam bem. Mas ao olhar para ele de uma maneira nova e combiná-los, dei uma nova vida a essas duas ilustrações. Então, se você tem um elemento de uma ilustração que você pode separar para criar algo novo. Agora é a hora de fazer isso. Tanto de construir um portfólio de ART bem-sucedido é aprender a fazer mais com menos. De quantas maneiras você pode usar uma única ilustração ou motivo ou marca de linha para criar algo novo e visualmente interessante. Grande parte da jornada do artista com licenciamento de arte reside em desenvolver um senso aguçado de avaliar seu próprio trabalho e usá-lo olhar crítico para tornar o trabalho melhor e mais forte. Agora vamos juntar tudo e preencher as lacunas. Portanto, aproveite o tempo que você precisa hoje para pegar seu trabalho artístico e unificá-lo. As notas que tomamos ontem sobre como podemos unificar nosso trabalho hoje, vamos colocar essas notas em ação. Sem sinos e assobios. A solução mais simples é a melhor solução. E o objetivo de uma coleção que você vai mostrar em seu portfólio, você vai querer ter várias peças que funcionam muito bem juntas. Eu sempre gosto de ter uma história com uma coleção que eu vou compartilhar. E eu já mencionei que tenho todos esses animais da floresta. Então tudo o que eu vou criar a partir de agora para preencher as lacunas na minha coleção, vai apoiar esta idéia de animais noturnos de Nocturne. Então, que tipo de lacunas simples posso preencher para esta coleção? Talvez eu crie um padrão de constelação com algumas estrelas simples e algumas linhas no erro. Posso incorporar alguma ideia do pôr-do-sol ou da lua? Eu tinha esta grande ilustração para uma toalha de chá que eu tive por anos ainda faz animais da floresta. E eu pensei que agora é a hora que eu posso pegar essa obra de arte existente e usá-la em sua coleção para apoiar essa idéia de animais da floresta à noite. Eu também tomei uma ilustração floral stand sozinho que eu tinha feito no início do ano em apenas simplesmente recolored ele e certificou-se de que esta ilustração stand alone funcionou como um padrão de repetição. E ao recolher os papéis do chão, eu realmente adicionei alguma profundidade e sofisticação a esta coleção de animais noturnos já muito divertida. Há tantas maneiras de contar uma história dentro de sua coleção e isso faz parte do processo de unificação ou preencher as lacunas. Crie esta história unificada e bonita que você está contando, dando-lhe um tema, dando-lhe elementos coesos, e fazendo apenas alguns pequenos ajustes Hoje, você vai fazer o seu trabalho existente realmente brilhar. Neste ponto, eu tinha trabalho suficiente para uma coleção. Então, agora eu queria preenchê-lo, recolhendo cada padrão usando uma paleta de cores que eu já tinha escolhido para criar muitas opções para o meu potencial parceiro de licenciamento analisar. Aqui está um olhar para cada padrão que eu fiz recolored em várias maneiras de cores é considerar neste ponto, sempre que estamos unificando e reunindo uma coleção é para ter certeza de que temos variedade e as impressões que estamos mostrando que temos um equilíbrio de escala. Então, o que significa uma escala? Isso significa que um padrão pode ter alguns elementos realmente grandes e, em seguida, o próximo padrão é muito menor. Portanto, temos pequena, média e grande escala, seja qual for o caso de criar padrões de repetição. E isso cria um interesse visual dentro de sua coleção que você está exibindo. Quero que tire um tempo hoje para preencher as lacunas na sua coleção. Você pode levar mais de um dia para fazer isso, mas eu sempre gosto de ver se eu tenho algo na mão que eu possa recolorir ou se efusivo abaixo padrões de volume são ilustrações, será a solução perfeita para terminar minha coleção. Se você usar o trabalho artístico existente que você tem, você pode fazer isso em um dia. Você pode aproveitar sua arte para criar algo ainda mais bonito. E, e amanhã você estará pronto para criar um portfólio digital para compartilhamento. Vejo-te mais tarde. 4. Dia 3: crie um portfólio digital: Bem-vindo ao terceiro dia do campo, desafio de licenciamento de arte de portfólio perfeito. Na lição de hoje, vamos criar um portfólio que você pode compartilhar digitalmente. Vou mostrar-lhe como configurar um usando PDFs simples. Ou se você realmente quiser ir mais longe, você pode criar seu próprio site de portfólio. Vamos mergulhar. Se você completou o primeiro dia e o segundo dia, você sabe que essas lições têm muito a ver com analisar seu próprio trabalho. Fazer pequenos ajustes para realmente tomar algumas decisões criativas finais para sua arte existente para criar uma coleção realmente unificada ou peças de arte dentro de seu portfólio. Hoje vamos colocar tudo junto e colocá-lo dentro do seu portfólio. Desde que eu venho lançando meu trabalho, a solução mais simples sempre foi a melhor solução para submissões de licenciamento de arte. E para mim, criar um portfólio PDF simples funcionou várias vezes para enviar minha arte para empresas e diretores de arte. Há algumas coisas importantes a serem lembradas se você estiver colocando sua arte em um documento PDF, você deve ter certeza de que cada padrão é nomeado. Mostre várias maneiras de cada padrão dar a um potencial parceiro de licenciamento e uma ideia de como ele pode ser usado. E na parte inferior de cada folha, eu recomendo colocar seu site, suas informações de direitos autorais e o melhor e-mail de contato para alguém entrar em contato com você agir dessa forma se um cliente em potencial estiver passando por um PDF com várias páginas em qualquer ponto que eles podem parar e tomar nota de como entrar em contato com você. Algo que eu também gosto de fazer é no início do meu portfólio digital, criar um pouco sobre mim seção. Agora, esta é a sua hora de se gabar de si mesmo. Você não precisa ter um trabalho de licenciamento anterior para enviar seu trabalho artístico. O que você quer fazer aqui é contar sua história. Qual é a história desta coleção que você está exibindo ou a arte dentro de seu portfólio? Dê um pouco de informação sobre quem você é. Qual o seu ponto de vista único é que você traz para a mesa e certifique-se de incluir também suas informações de contato, suas manipulações de mídia social em seu site. Não faria mal para incluir também um grande tiro na cabeça ou instantâneo de si mesmo trabalhando dentro seu estúdio para realmente pintar o quadro de quem você é como um criativo com meus primeiros e-mails pitch, eu não tinha muito para sair. - Claro. Eu tinha uma loja Etsy e estava vendendo impressões de arte por um tempo. Mas eu não tive muitos elogios. Então eu falei sobre qualquer coisa que eu tinha e falei sobre isso como se fosse a coisa mais importante que isso já aconteceu comigo. Nesse ponto, eu acho que fui destaque em um blog uma ou duas vezes. Então eu coloquei minha seção sobre mim. Meu trabalho artístico tem sido destaque em blogs proeminentes, como fulano e tal e tal, eu uso o que estava bem na minha frente para contar minha história sobre quem eu era e o que eu tinha feito. E então eu falei sobre o que eu sonho fazer no futuro com meu negócio de ilustração. Desafio você a tomar um tempo para pensar sobre a sua história criativa e para colocá-lo em sua seção sobre mim para realmente mostrar seus melhores recursos como um criativo. Uma das perguntas mais importantes que me fazem sobre a construção de um portfólio é quantas coleções ou peças de arte eu preciso ter em meu portfólio antes que ele esteja pronto para mostrar a clientes potenciais. E eu acho que a qualidade do trabalho, não a quantidade do trabalho, é a coisa mais importante, especialmente se você está apenas começando. Além disso, o que você coloca em seu portfólio depende dos tipos de licenciamento que você deseja obter. Na primeira lição, falei com você sobre as categorias mais populares para preencher seu portfólio. Você tem uma escolha a fazer. Você organiza seu portfólio por categoria? Ou se você estiver projetando coleções incompletas como eu estou fazendo aqui neste exemplo, você agrupa suas coleções juntas? Quando eu estava licenciando para o desenvolvimento de produtos, eu organizei por categoria, floral, feriado, animal abstrato, um berçário e, em seguida, ilustração editorial completa. Uma vez que comecei a buscar o licenciamento de tecidos, no entanto, comecei também a compilar coleções completas feitas de padrões de baixo volume, motivos, padrões de heróis em projetos secundários e de suporte. Além das categorias mencionadas acima, você não precisa incluir todas as suas obras de arte em seu portfólio. Você quer incluir o melhor dos melhores que você tem para oferecer. Quando atualizo meu portfólio, eu sempre giro minha apresentação de arte para que meu trabalho mais recente esteja na frente do meu portfólio para futuros diretores de arte olharem. Se você está projetando e coleções, você pode ir em frente e projetar um logotipo bonito e nomear sua coleção. E é uma ótima idéia colocar isso na frente de sua coleção dentro de seu portfólio para realmente mostrar o quão organizado e quão sério você está levando o processo de design. Aqui está uma olhada em como eu formato minhas folhas de PDF simples em qualquer ponto deste processo, se você é um artista que não trabalha digitalmente, toda a sua arte ainda não está em seu computador. Você precisará digitalizar ou fotografar todo o seu trabalho artístico e salvá-lo em seu computador em algum lugar para que você possa inserir as digitalizações ou as fotos de sua arte diretamente em suas folhas PDF. Trabalho principalmente no Adobe Illustrator, então me sinto muito confortável aqui. Então eu vou criar um novo documento no Adobe Illustrator, e eu quero dimensioná-lo em um tamanho padrão, digamos 11 por 14 polegadas. E, em seguida, para criar esta folha em, eu vou colocar para fora a minha arte onde eu mostrei várias cores do meu design. Tenho o título do meu padrão no topo. Recentemente comecei a incluir também as amostras de cores dentro do meu design na parte inferior de cada folha. E então, claro, eu adiciono como eu disse, minhas informações de contato, minhas informações de direitos autorais, e meu site. Crio cada planilha individual no Adobe Illustrator e, em seguida, salvo como PDF. Depois de criar todas as minhas planilhas para o meu portfólio, simplesmente abro o Adobe Acrobat. Em. Dentro do Adobe Acrobat, vou para Arquivo e vou para Criar. E então eu combino meus arquivos em um único PDF. Então aqui eu posso arrastar ou soltar ou adicionar cada arquivo PDF individual que acabei de criar. E isso vai guardá-lo para mim como um único documento. Essa é uma maneira simples de criar um portfólio PDF, e é exatamente assim que eu faço. Outra maneira de criar um portfólio PDF é construir tudo em um programa como o Adobe InDesign. Adobe InDesign, ótimo para criar catálogos e projetos de várias páginas. Então o mesmo seria verdade. Você criaria um documento do tamanho que você quer, você começa a decidir que eu gosto de usar 11 por 14 folhas e até mesmo criar várias folhas para o seu projeto. Depois de colocar cada planilha, basta salvá-la como um PDF diretamente no InDesign. E você teria um PDF multi-site livre para usar e compartilhar. Algo que é realmente importante é que depois de ter seu documento PDF, você pode notar que o tamanho é bastante grande, certo? E você não vai querer anexar este documento diretamente a um e-mail. Então eu sempre recomendo enviá-lo para Dropbox ou enviá-lo se você tiver seu próprio site, fazê-lo lá, fazer o upload de seu PDF para que tudo o que você precisa fazer é compartilhar um link com o diretor de arte perspectiva. Ele pode colocar esse link diretamente dentro seu e-mail e então eles podem abri-lo e então você não está lidando com como um enorme PDF olhos que poderia potencialmente estar anexando ao e-mail que vamos falar sobre isso na lição cinco e mais detalhe. Também vou mostrar brevemente como criei um site de portfólio usando o Squarespace. Agora, a coisa sobre o Squarespace é que ele é um site que tem uma bela seleção de modelos que eles criaram e que são ótimos para exibir portfólios de arte. O que é realmente adorável em trabalhar com o Squarespace é, é incrivelmente fácil de usar. Eu criei um site de portfólio. Dentro de poucas horas. Eu fiz upload da minha arte e eu tinha este trabalho simples e fácil de navegar no site poderia mostrar minhas coleções. Você também pode torná-lo protegido por senha. Então, se você preferir direcionar diretores de arte para um site como este, é muito simples simplesmente enviar o link e dar-lhes uma senha para que eles só possam acessá-lo. Então, depois de ter a configuração do portfólio PDF ou o site do portfólio, você está pronto para passar para o quarto dia, que é onde vamos pesquisar potenciais parceiros de licenciamento. Estou tão entusiasmada por termos chegado tão longe juntos e mal posso esperar para ver o que vais fazer a seguir. 5. Dia 4: parceiros de licenciamento de pesquisa: Bem-vindo ao quarto dia do desafio de licenciamento de arte de portfólio perfeito. Na lição de hoje, estamos nos concentrando em pesquisar potenciais parceiros de licenciamento. Para este desafio, vamos nos concentrar em encontrar um endereço de e-mail de envio. É isso, só um. Eu recomendo a partir de agora, você criar uma planilha de pesquisa para que você possa começar a manter controle de todas as informações que você descobre hoje. Agora, eu gosto de pensar em mim como um pouco como Veronica Mars. Eu amei Google e encontrar pessoas online, encontrar endereços de e-mail. Acho que em uma vida diferente, eu poderia ter sido um investigador particular. Então tudo o que é dizer, eu amo essa parte de ser um artista licenciado. Eu amei o desafio de encontrar o diretor de arte certo ou a pessoa que lida com artistas licenciados dentro uma empresa e chegar a eles para estabelecer uma conexão com o que eu espero ser uma parceria de licenciamento potencial. Esta é sempre uma parte intimidante para os artistas porque encontrar a pessoa certa para se submeter a empoeirar como encontrar uma agulha em um palheiro. Vou lhe dar algumas estratégias que você pode usar para encontrar a pessoa certa para enviar seu trabalho artístico, para identificar as empresas que melhor se encaixam para o seu trabalho artístico. Antes que você possa enviar um email de apresentação, ou seja, um e-mail para apresentar seu trabalho ao colaborador dos sonhos. Ele deve pesquisar as melhores empresas para o seu trabalho artístico. A chave para o sucesso em qualquer esforço criativo é conhecer o seu público ideal. Isso não poderia ser mais verdade do que quando se trata de pouso e contrato de licenciamento artístico. Você pode ver um artista que admira, conseguir uma colaboração com digamos, uma marca de decoração de nutrição. Mas se o seu público ideal é mais em estética bomba de vapor leve, não faria sentido para você lançar sua obra de arte para essa mesma empresa de decoração de berçário? Não, não seria. Você tem que segmentar empresas que são ajustes naturais para a sua estética? Eu, por exemplo, não vou submeter o meu trabalho a alguém que se concentra na arte costeira do BCCI porque esse não é o meu estilo. No entanto, eu enviaria minha arte para tecidos de motor onde atualmente licenciei minha arte. Colaborei com outras empresas onde parece que minha obra de arte estaria em casa. Primeiro, as coisas primeiro, anote uma lista de empresas com as quais você sonha colaborar. Certifique-se de que o público e o acético se alinham e se complementam com o seu. Por que é tão difícil descobrir a quem enviar seu trabalho? Quando eu estou pesquisando acompanhar para enviar a você, Eu me concentrar em empresas que eu sei parceiro com outros artistas. Minha maior dica para você daqui para frente é prestar atenção aos seus colegas nas pessoas que você admira e com quem eles estão trabalhando. Mantenha uma lista, salvou essas postagens no Instagram e nas mídias sociais. Anote cada pessoa e cada companhia que você observar. Faço isso o tempo todo. Há um ditado que diz que o sucesso deixa pistas. E se você estiver achando que outros ilustradores são capazes de obter parcerias de licenciamento, você também deve ser capaz. Então preste atenção ao post quando um artista anuncia sua nova colaboração. Observe quem eles pensam nos comentários. Notou quem comenta de volta? Talvez dê uma olhada em quem eles estão seguindo. Essa é uma das minhas maneiras favoritas de encontrar novos clientes potenciais para trabalhar com é realmente ver quem meus colegas artistas estão seguindo. Descobri tantas empresas incríveis dessa forma, e elas estão agora na minha lista de empresas às quais pretendo me submeter. A próxima dica é verificar os sites para informações de envio. Algumas empresas delineam suas diretrizes de submissão corretamente, em seu site, enquanto outras são mais evasivas. Eu vejo muitas vezes com empresas de tecidos, em empresas de cartão Greedy, eles têm uma diretriz de submissão parte de seu site. Então, para essas empresas, é realmente fácil enviar para licenciamento de arte. Consulte o site da empresa para a qual você deseja enviar e veja como eles apresentam seu processo de submissão de design. Se eles não lhe dizem explicitamente a quem se submeter, basta enviar um e-mail para o serviço de atendimento ao cliente e perguntar-lhes quem dirigir a consulta de colaboração também. Funciona. A próxima dica que tenho é verificar o LinkedIn. Conheço LinkDin. Linkdin. É a minha plataforma de mídia social menos favorita. Eu mal uso. Quando eu usá-lo, eu faço isso para que eu possa encontrar o contato certo com o qual eu fui trabalhar em uma empresa. Uso o LinkedIn sempre que não consigo encontrar a pessoa certa para enviar através de um site. Eu me inscrevi para a avaliação gratuita antes para obter uma conta atualizada que me dá mais acesso. Encontrar a pessoa certa para se submeter é um jogo de adivinhação. Que o título de todos será diretor de arte de uma empresa. Mas talvez alguém tenha um título como desenvolvimento de produto ou chefe de licenciamento de arte dentro de sua descrição de trabalho. Você pode enviar uma mensagem via LinkedIn para perguntar se não há problema em enviá-los por e-mail e enviar seu portfólio. Aqui vai uma dica. Você pode pesquisar no LinkedIn por uma empresa específica. Uma vez que você encontrar esse negócio no LinkedIn, você pode clicar, ver todos os funcionários que estão no LinkedIn e, em seguida, link para, e nós vamos puxar para cima uma lista de todos os funcionários que declararam que essa empresa é seu local de trabalho. Então, dentro dessa lista de pessoas, pode haver centenas de pessoas nessa lista. A pessoa que você está procurando pode estar te encarando bem na cara. Mas você não sabe até cavar todos os perfis e tentar adivinhar quem você precisa contatar. Isso leva tempo. Honestamente, você está literalmente passando através pessoas que eram a pessoa para quem eu deveria enviar um e-mail. Eu mesmo escolhi pessoas no LinkedIn, encontrei maneiras de contatá-las, e então percebi que era a pessoa errada. Mas quase sempre eles vão passá-lo para a pessoa com quem você quer falar. Assim, com o LinkedIn, é como capinar através de uma área gramada coberta. Mas se você estiver organizado e registrar todas as suas pesquisas, você pode encontrar a pessoa certa para entrar em contato. E queria te dar outra gorjeta. Nunca apresentei diretamente a alguém através do LinkedIn. Eu não apresento meu portfólio lá. Eu só uso o recurso do sistema de mensagens para encontrar as informações de contato corretas e, em seguida, para perguntar se não há problema em enviar meu trabalho por e-mail para eles. E uma sugestão final de como encontrar a pessoa certa para falar com você. E é um que eu usei várias vezes. Basta enviar uma mensagem direta ou uma mensagem do Facebook para a empresa em que você está interessado e perguntar a ela sobre suas diretrizes de envio. Você pode entrar em contato com o Diretor de Mídias Sociais e perguntar eles para quem você deve dirigir suas perguntas. Ele. Isso é simples? Mais uma vez, eu nunca arremessei diretamente no Instagram, no Facebook. Eu uso isso como uma forma de obter o ponto de contato e ser apontado na direção certa. Nunca tive ninguém zangado comigo por usar este método paradescobrir a quem submeter o meu trabalho. Nunca tive ninguém zangado comigo por usar este método para Às vezes as pessoas respondem imediatamente. Às vezes eles respondem semanas depois, e às vezes a resposta Whenever, tudo bem. O importante é que você está pesquisando ativamente com quem você quer trabalhar. Isto é como caçar tesouros, e vale a pena. Assim que encontrar o seu único endereço de e-mail em 1 de contato, você estará pronto para passar para amanhã. Ou vamos escrever seu e-mail e enviar seu portfólio para o diretor. É isso para esta lição. Vemo-nos amanhã para o quinto dia do desafio de licenciamento de arte do portfólio perfeito. 6. Dia 5: escreva e envie seu email de pitch: Bem-vindos ao quinto dia do campo. Perfeito desafio de licenciamento de arte de portfólio. Fizemos hoje cinco. E sabe o que isso significa? Hoje é o dia em que vamos escrever e enviar um email. Chegou a hora de redigir seu e-mail de apresentação, meu amigo. O que faz um bom email de pitch que é aberto e ganha tração e faz você agir. Aqui estão minhas melhores práticas para escrever um ótimo argumento. E-mail. Primeiro, a linha de assunto, mantenha-o profissional. Você seria breve. Considere criar um título como submissão de colaboração para sua empresa mais sua empresa, ou envio de licenciamento do nome de sua empresa para torná-lo pessoal. A pior coisa que você pode fazer é elaborar exatamente o mesmo e-mail e enviá-lo para todas as empresas para as quais você está se submetendo. Tire um tempo para pesquisar a empresa para a qual você está escrevendo e diga a eles o que você ama em sua empresa. Faça com que seja sobre eles. Dirija o e-mail para o diretor de arte, evite a quem possa interessar. A pesquisa extra e a atenção aos detalhes não passarão despercebidas. Três, seja breve. O e-mail deve seguir o seguinte esboço. Primeiro, quem você é, o que você ama na empresa. Você está enviando um e-mail. Três, por que você seria um ótimo ajuste para sua empresa ou o que você traz para a mesa para links para o seu portfólio. Cinco, links para suas redes sociais, e seis, suas informações de contato. Obrigado e adeus. Seja profissional, mas não Steffi. Tenha em mente que você é um ilustrador profissional ou designer de padrões de superfície, mas também certifique-se de ser você mesmo e certifique-se de infundir sua própria história de marca em seu campo. história da marca por e-mail, sua jornada criativa que o levou até onde você está agora. E o gancho que inspira sua arte. Você quer que esta empresa te conheça, goste de você e confie em você. Você não quer escrever o e-mail é se é uma carta formulário, o quente e ser você mesmo. Lembre-se que há uma pessoa real do outro lado deste e-mail. Pode parecer assustador quando você envia seus primeiros e-mails de pitch, mas você está escrevendo para outro humano que tem simplesmente tentando encontrar o melhor parceiro para sua própria empresa. Não insira sua arte diretamente no corpo do seu e-mail. Isso torna mais provável que seus e-mails sejam devolvidos. As imagens no corpo dos e-mails podem ser sinalizadas como spam. Em vez disso, gostaria de confiar em links para o meu trabalho no meu site. Antes que ele clique em Enviar primeiro, todos os seus links funcionam. Já cometi este erro antes. Se você enviou este e-mail antes, certifique-se de que você alterou o nome da empresa para o nome da empresa atual que você está dirigindo. Não há nada mais embaraçoso do que falar com a pessoa ou empresa errada. Verifique se sua presença nas redes sociais é profissional e mostra sua arte. Então disse, Seu e-mail arremesso e prepare-se para o peso. Seguindo. Depois de enviar seu email, o que acontece a seguir? Você pode receber uma resposta por e-mail que diz, Sim, vamos fazer isso e você vai quando você receber um e-mail que diz, nós gostamos do seu portfólio, por favor continue nos enviando atualizações por e-mail de seu novo trabalho. Bem, quem? Eles poderiam enviar um e-mail dizendo que seu trabalho não é um bom ajuste, que é o bombardeiro total. Ou você pode nunca ouvir de volta. O que fazer se você não ouvir de volta. Acompanhar. Sim, acompanhar é uma grande parte do licenciamento de arte. É a parte que as pessoas têm medo de fazer porque não querem ser irritantes e estar muito nas caixas de entrada das pessoas. Mas é o seu trabalho como alguém que está procurando trabalho para acompanhar respeitosamente. Aqui estão as minhas melhores dicas sobre como e quando acompanhar um e-mail que esta é uma pessoa com quem você já conversou no passado, digamos que você os conheceu em uma feira ou você sabe, eles casualmente alinhados, você pode esperar uma semana ou mais para acompanhar. Se este foi um e-mail frio, alguém com quem você nunca trabalhou nunca conversou antes e acabou de encontrar seu e-mail online. Recomendo esperar duas semanas antes de segui-lo. Em seguida, por semanas para outro e-mail. Quando você não ouvir de volta do cliente, não há problema em continuar enviando atualizações trimestrais. À medida que você cresce seu portfólio e atualizá-lo. Manter nosso diretor atualizado com o que há de novo. Você nunca sabe se o que você está fazendo é exatamente o que uma empresa está procurando a menos que você mostre seu trabalho para eles. Lembre-se, diretores de arte recebem tantas inscrições. Você pode ter enviado um e-mail em um momento em que ele simplesmente não foi aberto, ou eles podem ter aberto, mas não tiveram a chance de responder. Portanto, um acompanhamento educado por e-mail é totalmente apropriado. Mantenha o e-mail de acompanhamento ainda mais curto do que o e-mail original. Curto e doce e direto ao ponto, não aja e paciente ou intitulado Em seu e-mail de acompanhamento. Se você se deparar como alguém que não consegue entender o negócio natural do desenvolvimento de produtos e, ou nosso ansioso demais. Pode ser um grande desligamento e não levará a colaborações. E confie em mim, eu sou a rainha de ser muito ansioso. Aprendi esta lição da maneira mais difícil. Quero que te divirtas com isto. Este é o dia que você estava esperando. Você vai escrever um belo e-mail. Vai ser ótimo e você vai enviá-lo para o mundo. Nunca se sabe o que pode acontecer. Estou tão animado que você veio tão longe comigo no Desafio. Mal posso esperar para ouvir de você e ver que coisas incríveis vêm deste desafio de cinco dias. Muito obrigado por participar. Eu sou Stacy PBL e construir uma API purga ou usar a hashtag Pitch Perfect Portfolio Challenge para compartilhar esse processo no Instagram.