Desafio de hábitos criativos: pinte flores silvestres em aquarela

1. Apresentação: Você perdeu o contato com a criatividade? Ou talvez você não pinte há muito tempo. Então, a ideia de pegar aquele pincel ou uma folha de papel vazia em branco é bastante intimidante ou talvez esteja passando por uma função criativa Bem, todos eles já estiveram lá em algum momento ou outro. Mas a boa notícia é que, nesta aula, eu vou ajudá-lo a reacender sua paixão pela criatividade E construiremos nosso hábito criativo lentamente, mas de forma constante, um dia de cada vez Nos próximos sete dias, eles podem migrar como amigos. Meu nome é manushree. Sou seu instrutor, artista e autor. Eu trabalho principalmente com aquarelas e sabonetes, e estou muito animada por ter você comigo nessa jornada incrível Agora, essa aula é perfeita para iniciantes, artistas intermediários ou avançados são, na verdade qualquer pessoa que esteja passando por um bloqueio criativo. Selecionei cuidadosamente sete flores silvestres simples, que pintaremos ao longo dos sete dias Então, pense nisso como uma flor por dia. E eu também mantive os suprimentos em um mínimo absoluto. Então pense em cores básicas, apenas dois ou três pincéis básicos Porque, no fundo, esta aula é sobre o desenvolvimento de nosso hábito criativo. Portanto, há menos ênfase nos suprimentos, mas mais em comparecer todos os dias ao nosso espaço criativo. Dito isso, cada aula de flores é filmada em um formato passo a passo, que é fácil seguir, caso você opte por pintar com o mesmo sabor No entanto, você também pode optar por pintar suas próprias flores. Sinta-se à vontade dessa maneira. E foi filmado em menos de 20 min. Então, a ideia é que você seja capaz de criar um sabor de flor em 20 minutos, porque eu sei que a vida pode ser plena. Outra coisa a observar é que as aulas são feitas com aquarelas No entanto, as técnicas que eu compartilho podem ser aplicadas em diferentes mídias Portanto, sinta-se à vontade para fazer sua bolsa e trabalhar com suas mídias favoritas. E o mais importante, lembrar que, no final das contas, trata de aparecer em seu espaço criativo, aproveitar o processo, se divertir e construir uma prática criativa sustentável investindo pouco tempo todos os dias, estimulará nosso espírito criativo e desbloqueará seu potencial ilimitado, ou o hábito criativo é essencial em qualquer grupo artístico E também faz maravilhas para nosso bem-estar mental, porque nos permite estar presentes no momento e encontrar alegria no processo Então, sem mais delongas, vamos mergulhar, pegar seus suprimentos e começar com nosso Desafio de Hábito Criativo de sete dias. Espero ver você na aula 2. Visão geral do curso e do projeto: Bem-vindo ao nosso desafio criativo de sete dias. Hoje embarcamos em uma jornada que celebra o poder da consistência e a liberdade de expressão criativa Vamos explorar alguns dos principais elementos que tornarão esse desafio verdadeiramente especial. Em primeiro lugar, gostaria de enfatizar o poder da consistência Então, a partir de hoje e ao longo dos próximos sete dias, vamos nos dedicar à criação Agora, pode haver momentos em que sua mente inventa desculpas e pode parecer que não tenho tempo suficiente ou não tenho vontade de criar Mas eu encorajaria você a realmente superar essa sensação e sair pelo menos menos de 15 minutos para criar a mensagem para aquele dia Porque é uma prática verdadeira e consistente que liberamos nosso potencial criativo e testemunhamos um crescimento notável O próximo ponto que quero discutir é sobre os suprimentos. Portanto, não se preocupe com os suprimentos exatos, pois, para esse desafio, a ênfase não está nos suprimentos, mas no desenvolvimento de um hábito criativo. Sinta-se à vontade para escolher aquarelas, lápis de cor ou até O que realmente deixa você animado para pintar todos os dias, para criar um rabdo diário Portanto, adotando uma interpretação única das lições e tornando-as suas para nos ajudar a permanecer no caminho certo e motivá-las, recomendo encontrar um Ao compartilhar seu progresso e experiências com um colega criador, vocês podem inspirar e encorajar uns aos outros durante o desafio. E isso tornará o rei durante todo o desafio muito mais fácil e agradável Além disso, encorajo você a se juntar à nossa vibrante comunidade de mídia social. Compartilhe suas criações Pensamentos sobre desafios usando nossa hashtag designada. Ao interagir com outras pessoas e testemunhar sua jornada, fortalecemos nosso compromisso Na seção de recursos do projeto, você encontrará duas coisas. primeiro é o link para um quadro do Pinterest todas as fotos inspiradoras que mostrarei e utilizarei nesta aula E a segunda é a lista de solicitações. Esta lista terá flores para cada dia que eu designei. E você pode utilizá-lo para explorar suas próprias fotos inspiradoras e se preparar com antecedência para o Desafio daquele dia. Todos os dias, uma nova aula será encerrada às 18h IST, fornecendo uma programação consistente para todos seguirem. fornecendo uma programação consistente para todos seguirem Aproveite esta oportunidade para reservar um horário dedicado para sua exploração criativa e garantir que você esteja pronto para começar a aula do dia Agora eu entendo que devido às diferenças de fuso horário, as aulas podem sair no início da manhã, à noite ou à tarde, mas tudo bem. Você sempre pode fazer a aula no horário designado, que você escolhe para si mesmo como seu horário de prática criativa. Depois de concluir sua arte, encorajo você a compartilhá-la aqui na seção do projeto Skillshare e também nas mídias sociais para garantir que me marque, pois é uma oportunidade maravilhosa de mostrar sua interpretação única de cada flor e também de celebrar Além disso, ficaria feliz em fornecer minhas opiniões sobre suas obras de arte, caso você precise delas Portanto, certifique-se de publicá-los aqui, bem como nas mídias sociais, e me marque como caprichoso E, no final, se você tiver alguma dúvida, dúvida ou preocupação, não hesite em entrar em contato comigo. Você pode entrar em contato comigo por e-mail para whimsical creative@gmail.com E estou aqui para apoiá-lo durante o primeiro Desafio Criativo de sete dias, e pronto. Estou super empolgada e espero que você também esteja. Vamos começar. Te vejo no próximo vídeo. 3. Materiais e recursos: Bem-vindo ao Desafio de Hábito Criativo de Sete Dias, meus queridos amigos. E antes de mergulharmos em nosso desafio, vamos discutir rapidamente os suprimentos. Agora, mencionei isso na introdução e gostaria de reiterar que você não precisa essencialmente completar todo esse desafio com aquarelas Em vez disso, sinta-se à vontade para escolher o meio de sua escolha. Como todas as técnicas são todas as flores que estamos pintando, você também pode recriá-las facilmente com qualquer outro meio Agora, de repente, vamos dar uma olhada rápida em tudo o que estou usando. Então, vou usar tubos de aquarela de Winsor e Newton. Estes são seus tubos profissionais de aquarela. Não vou compartilhar os pigmentos exatos das cores simplesmente porque não quero que coloquemos muita ênfase nisso Em vez disso, mesmo para mim e eu pintando todos os sabores durante sete dias inteiros, na verdade misturei e combinei muitos dos meus pigmentos Então, algum dia você pode me encontrar pintando com rosa permanente vermelho cádmio profundo ou até mesmo O que eu quero que você faça é quando você me ver usando vermelho, basta escolher qualquer vermelho da sua paleta de cores que você já tenha E você poderá acompanhar a lição com isso em si. Agora, você precisa de algumas tintas de aquarela. Você pode usar tubos de aquarela ou até mesmo usar conjuntos de panelas como esses Existem bandas de aquarela e uma área de mixagem conveniente e agradável Eles são ótimos porque são muito portáteis e também vêm com uma paleta de mixagem embutida No entanto, se você não os estiver usando, precisará de algumas paletas de mistura Então, vou usar paletes de mistura de cerâmica. Você pode usar uma paleta de metal ou qualquer outro tipo de paleta de mistura que você tenha, que funcionará perfeitamente bem Quanto aos nossos pincéis, tentei manter isso também muito simples Então, para a maioria da turma, você me encontrará usando esses dois pincéis. Ambos são pincéis redondos da Princeton e têm o tamanho quatro e números de tamanho Você pode realmente usar qualquer pincel redondo que tiver, apenas certifique-se de que ele chegue a uma boa ponta e que seja colocado na parte inferior que possa reter boa quantidade de água para pinturas em aquarela E o suprimento adicional é um lápis. Então, se você acha que quer ter algum tipo de diretriz ao pintar ou tentar descobrir onde colocar suas cabeças de flores , isso vai ser muito útil Você pode simplesmente marcar para onde iriam as pontas do caule e com as cabeças das flores. E isso ajudará você a ter algum tipo de guia para começar quando estiver tentando pintar. A próxima coisa que temos é nosso papel de aquarela. Vou usar esse papel de aquarela específico 100% algodão e 300 GSM No entanto, fique à vontade para usar qualquer papel de algodão que você tenha. Apenas certifique-se de que seja pelo menos 300 GSM. Se você não estiver usando um papel de algodão, você pode usar um papel de celulose Mas para garantir que isso também seja 300 GSM, porque se o papel não for grosso o suficiente, não vai levar água válida Então, também precisamos de algo para tirar tinta extra ou tirar algumas cores Então você precisará de uma esponja como essa. Esta é uma esponja reutilizável muito boa em vez de toalhas de papel. Mas nesse fim, algumas toalhas de papel seriam úteis quando pintamos sobre amantes Eu acho que isso é tudo. Estou perdendo alguma coisa? Ah, sim. Você precisa de uma jarra cheia da Flórida porque, obviamente, para enxaguar nossos pincéis ou levar água para o feijão Então, isso também é uma coisa que você precisa. Além disso. Acho que você deveria preparar uma bebida de sua escolha todos os dias para acompanhar sua prática criativa Basta trazer um sorriso e eu continuo a partir daí. E mal posso esperar para ver você no primeiro dia do nosso desafio 4. Dia 1: Flor cardinal: Olá e bem-vindo ao nosso primeiro dia do Desafio de Hábito Criativo de sete dias. Então, como você sabe, para um, vamos pintar essas lindas flores de jardim. As flores do jardim simbolizam amor e romance e são nativas da América do Norte A razão pela qual escolhi Cardinal Flower foi porque, é claro, todo esse desafio é um símbolo do quanto você e eu amamos criatividade e aquarelas Então eu senti que essa era a flor perfeita para começar. O esquema de cores para isso seria bem simples. Estamos vendo vermelhos e verdes. Então, vou te mostrar algumas fotos da Flor do Cardeal, caso você nunca tenha visto uma antes Então, aqui estão algumas das fotos que eu tenho do meu quadro do Pinterest Também vou compartilhar um link para o quadro do Pinterest, que conterá todas essas fotos inspiradoras que utilizamos ou analisamos durante nosso desafio de sete dias Apenas uma palavra de cautela com qualquer tipo de foto. Basicamente, mesmo que essas fotos pudessem ser, algumas delas poderiam ser isentas de direitos autorais, outras nem tanto Então, duas coisas que você deve considerar. A primeira é que, se você vai usá-lo apenas para fins de caderno de esboços , está tudo bem. Você pode simplesmente replicar a imagem. Ou seja, os caules básicos, estrutura dos caules, a estrutura das flores, tudo o que você pode replicar sem nenhum problema No entanto, se isso é algo que você publicará on-line , sugiro que faça alguns ajustes criativos Se você perceber que a haste repentina está indo nessa direção. E se você quiser, como as flores estão agrupadas nela, em vez de fazer assim, exatamente como estão na imagem, você pode fazer uma bela curva ou aumentar o comprimento Ou você pode simplesmente adicionar algumas folhas. Apenas tente torná-la um pouco diferente daquela que é sua única imagem de referência. Há duas coisas boas nisso. Primeiro, você não está replicando a imagem como está, que evitaria que você se depare com problemas de direitos autorais E a segunda é que, quando você escolhe fazer algo um pouco diferente, você está na verdade exercitando sua criatividade para imaginar algo que você não pode ver agora Mas está em sua mente e você pode optar por executá-lo. Tudo bem, então isso está dito e feito. Agora, vamos dar uma olhada nessa linda flor. Eu só quero levar alguns minutos. Eu realmente vou falar um pouco sobre a estrutura básica da flor. Agora, esta é uma flor de caule longo. O que quero dizer com isso é que geralmente os caules são bem longos e as flores estão agrupadas ao redor desse Então, deixe-me ver. Sim Portanto, este é um caule longo e delgado e as flores estariam saindo dele Agora você verá que essas pétalas são muito finas e doces Portanto, eles também são muito fáceis de pintar, porque isso nos dará muita liberdade criativa quando analisarmos pintá-los. Agora vamos dar uma olhada nesta imagem e você pode ver muito claramente como estão as pétalas. Portanto, utilizaremos dois métodos, usaremos uma pincelada com um pincel redondo e o método de estampagem Para criar esses padrões para nossas cores, eu realmente escolhi vermelhos e verdes Então você pode simplesmente escolher qualquer vermelho e verde que tiver em mãos. Eu já tirei minhas cores e as preparei. Basta adicionar um pouco de água para que haja uma bela piscina de cada cor. E eu também estou acostumado com o verde. Então, isso é uma espécie de amarelo limão que estou usando. Este é um lindo carmesim, vermelho cádmio, e este é um Estou adicionando um pouco desse amarelo ao verde se quiser torná-lo um pouco mais claro ou mais brilhante Tudo bem, então, sim, é só isso. Vamos começar pintando nossa flor. A primeira coisa que vamos fazer é enxaguar o pincel com água. Retire o excesso. Agora, vou começar com uma cor verde mais clara. Portanto, você pode conseguir isso adicionando mais água ao pigmento. Ou você também pode optar por adicionar um pouquinho de aquarela branca E isso também lhe dará um lindo PESTEL, tipo curto de cor verde Agora vou seguir em frente e mapear até a haste. A razão pela qual estou escolhendo o caule primeiro é porque o caule funcionaria como uma âncora para o meu sabor Agora, costumo ter minha imagem de referência ao meu lado sempre que estou pintando um novo sabor porque essa é uma flor que eu pintei algumas vezes. Não vou usar uma imagem de referência para esta. No entanto, se esta é a primeira vez que você pinta uma flor cardinal, eu recomendo que você tenha uma imagem de referência ao seu lado Então, basta adicionar o caule e eu deixo alguns traços aqui porque algumas flores vinham direto do caule para nós Então esse é o espaço que eu deixei de fora para eles. Vou apenas adicionar um pouquinho de folha bem no topo. E depois algumas folhas na parte inferior. E vou usar meu único traço para criar a folha. E a maneira como eu faço isso é pegar a ponta do meu pincel e arrastá-lo. E enquanto eu o arrasto, estou adicionando um pouco de pressão E então, quando estou pronto para subir, libero novamente a pressão e o vapor volta a um ponto. Se você quiser criar uma folha de dois traços ela será um pouco mais grossa. Você pode começar de novo com a ponta do pincel. Enquanto você está descendo. Basta pressionar para baixo e , em seguida, subir suavemente. É assim que vai ficar. Não vou dar muita ênfase às pinceladas e coisas do ênfase às pinceladas A razão para isso é que essa, a intenção desta aula é construir um hábito criativo Então, vou me concentrar em mostrar como você pode passar de dez a 15 minutos e realmente pintar um sabor. Se você estiver interessado em aprender todos esses traços, eu recomendo que você confira minhas aulas anteriores do Skillshare Eles abrangem todas essas informações com muita profundidade e detalhes. Feito isso, agora vou enxaguar meu pincel Novamente. A propósito, estou usando um pincel tamanho quatro. Este é um pincel Princeton redondo tamanho quatro. Agora vamos usar a taxa. Novamente, vou começar com um valor mais leve de vermelho. O que significa que neste vermelho, estou adicionando mais água e uma pitada de luta Então vou começar a pintar as flores. Se eu sentir que ainda está um pouco escuro, vou adicionar mais água. Então, estou apenas seguindo a forma desses sabores e pintando-os. Então, eles meio que saem assim. Então, basicamente, você tem algo desse tipo, uma linha que sai de um loop de estimação. E então você faz com que eles meio que criem uma espécie de fã saindo assim. Certifique-se de variar o comprimento dos padrões que darão uma ilusão de perspectiva Portanto, há três pétalas que estão sempre juntas. Então, estou tentando manter isso. E eles saem mais ou menos como de uma pétala em ângulo reto. Você meio que vê que essas três pétalas devem receber a, nós também estamos fazendo isso Então, para o mesmo vermelho agora vou misturar o valor mais escuro, que significa que ele tem mais pigmento, menos água. Mas como acho que é um pouco grosso , vou adicionar um pouco de água. E agora vamos pintar com esse valor mais escuro. Há duas opções. Você pode adicionar essa cor mais escura às pétalas já existentes ou criar novas pétalas e pintá-las com esse tipo de Vou fazer as duas coisas porque quero dar um efeito em camadas Então, eu quero demonstrar que há certas pétalas que estão meio que no fundo, e outras que estão bem na parte superior, muito próximas do espectador Novamente, variando meus traços e fazendo as pétalas engrossarem. Pense. Temos um visitante Às vezes, se eu sentir que tenho muita tinta para pigmentar no meu pincel, vou em frente e passo o excesso no meu lenço Essa também é uma ótima maneira de variar o valor sem precisar adicionar mais água em uma paleta Então, por cima, em algumas das flores, vi esse lindo broto. Então, vou adicionar alguns botões por cima. Estou pensando em adicionar provavelmente três botões, ou talvez eu fique com apenas dois Vamos ver. Acho que gosto de sua aparência. Então, vou deixar assim. Ok, agora que meu amante acabou, vou adicionar alguns retoques finais ao nosso caule O caule agora está extremamente claro e agora é a hora de adicionar algumas sombras Vou começar adicionando um pouco de detalhes com um valor mais escuro da tela E vou concentrar minhas sombras nas áreas que têm mais cachos de flores Também vou adicionar um pouco desses caules muito pequenos dos quais as flores estão saindo. E faça isso também. Certo? Isso parece bom para mim. Você pode optar por adicionar algumas folhas. Agora, em nossa imagem de referência, eles querem borras assim, mas é aí que liberdade criativa realmente entra em cena Sendo um artista, você pode modificar sua criação de acordo com sua preferência. Então eu acho que adicionar essas folhas minúsculas o tornaria muito bonito. Você não precisa adicioná-los. Essa é apenas minha preferência pessoal. Eu vou fazer isso. E fique à vontade para pular isso ou fazer algo totalmente diferente. Algo que você acha que ficaria bem. Você pode simplesmente adicionar isso. Você notará que as cores estão realmente lindas. E parte do motivo disso é porque usamos um esquema de cores complementar. O esquema de cores complementar é um par de cores que são exatamente opostas uma à outra nas cores. Se você quiser saber mais sobre esquemas de cores e cores e suavidade. Eu tenho um livro chamado Kaltura contemporâneo, que se aprofunda e detalha em uma linguagem de conversação muito fácil E projetos passo a passo para mostrar o quanto você pode conseguir com cores, com apenas algumas cores que já estão em sua Então, o problema do esquema de cores complementar é que ele é uma combinação de duas cores. E a razão pela qual é chamado de esquema de cores complementar é porque ambas as cores se complementam, que significa que elas realçam o que há de melhor na outra cor E é por isso que é uma combinação tão bonita. Vou terminar minha peça. Antes de encerrarmos nosso primeiro dia, eu queria compartilhar uma curiosidade. As flores cardinais são, na verdade, ímãs para beija-flores, suas favoritas absolutas para beija-flores e polinizadores borboletas e mariposas Por causa de sua bela estrutura em forma de tubo e da cor vermelha brilhante Acabei de achar isso muito interessante. Então eu pensei em compartilhar. Tudo bem, você deu o primeiro passo da jornada, que na verdade é a parte mais desafiadora de aparecer E daqui em diante, vai ficar mais fácil. Eu prometo a você. Espero te ver novamente amanhã com nosso Day to Flower. Dylan, adeus, cuide-se e seja feliz em criar 5. Dia 2: Flores de Susan de olho preto: Olá a todos. Bem-vindo ao segundo dia do nosso desafio. E estou muito feliz que você tenha escolhido aparecer hoje. E vamos começar. Lembre-se de que você tem um bom momento em andamento. Portanto, certifique-se de continuar aparecendo e sendo consistente. Porque, como você sabe, vai ser uma bola de neve Quanto mais você fizer isso, mais fácil será dedicar tempo à criatividade. Além disso, aprofundará sua compreensão de qualquer material ou meio com o qual você esteja pintando essas flores. Para o sabor de hoje, escolhi para pintarmos a Susan de olhos negros Agora, Black Eyed Susan está comprando Neil Bland, ou seja, o outro primeiro a crescer após uma calamidade ou desastre natural E é por isso que eles também representam incentivo na linguagem das flores Então, aqui estão algumas das fotos da Susan de olhos negros. E você pode ver que é uma flor bem simples Tem um lindo centro marrom profundo. E então temos esses lindos padrões extravagantes saindo Aqui está outra foto. Você também notará que até mesmo esta flor tem um caule muito longo e delgado Algumas das partes superiores se parecem muito com um cone, que tem a parte superior loira. Aqui estão mais algumas dessas flores. Então, o que estou observando é que as cores variam muito do amarelo profundo, do amarelo claro demais, do amarelo-limão Então, isso também é algo que vou considerar e vamos pintá-los. Aqui estão elas com flor de equinácea ou centáurea, que também será uma flor que será pintada Então, minha ideia inicial para essas flores era pintá-las sozinhas. Mas então me deparei com essa imagem. Mais uma vez, você pode encontrar todas as imagens de referência fixadas no meu quadro do Pinterest Use-os com sabedoria de acordo com nossa discussão, a última lição. E vou compartilhar o link para o quadro do Pinterest na seção de recursos do Skillshare Você pode acessá-lo por meio da versão desktop do skill show. Então, inicialmente, meu plano para isso era pintá-los sozinhos, como eu mostrei a peça final inicialmente. Mas quando me deparei com essa foto, adorei como existem esses toques de roxos Então, vamos adicionar isso de uma forma muito interessante. Vamos começar a pintar essas flores. Deixe-me deixar isso de lado. Eu tenho minhas cores definidas. Eu tenho um amarelo mais quente aqui, e depois um amarelo mais frio. Esse é o amarelo mais frio, esse é o amarelo mais quente Eu tenho um pouco de gente aqui e uma pitada de vermelho aqui. Então você verá que eu adicionarei isso ao nosso pop-up e chegaremos a isso em um pequeno momento E então eu vou utilizar o mesmo verde que usamos ontem Então, deixe-me deixar isso de lado também e vamos começar sem sabor para essas flores, você tem duas maneiras de fazer isso. A primeira é que podemos novamente começar com os caules e depois colocar nossas flores de acordo. Ou a segunda maneira é pintar primeiro a cabeça da flor, mais precisamente os centros. E depois adicionamos as pétalas e, finalmente, os caules. Então, para este, vamos fazer o contrário. Vamos colocar primeiro o centro e depois as pétalas e depois o caule Então, para os centros, o que vou fazer é usar um marrom. Claro, como você viu, os centros são de uma linda cor marrom. Para isso, vou misturar esse pop-up com o amarelo E se isso é novidade para você quando você mistura duas cores complementares, novamente, temos amarelo e roxo. Essas são duas cores complementares. E sempre que você misturar duas cores complementares, obterá um lençol preto marrom mais escuro Então é isso que eu vou fazer. Vou criar um marrom. A razão pela qual eu não estou usando nenhum outro marrom ao escolher misturar este é porque o número de cores da lição a ser usado é mais coeso, se a pintura pareceria Então, eu quero que tudo seja aprimorado. Estou usando as mesmas cores que vou usar para pétalas de flores e adicionando toques de Você verá o que faremos com o Bobo mais tarde para misturar nosso marrom para os centros E, obviamente, se estiver misturando cores e sabendo mais sobre cores ou algo em que você esteja interessado, não deixe de conferir meu livro. Está cheio de páginas e páginas com conhecimento sobre cores, mistura de cores e outros enfeites Tudo bem, então vamos começar com os centros. Primeiro vou usar um valor mais claro do marrom que misturamos. Então, vou adicionar mais água a isso e pigmento de tinta extra na minha toalha de papel para que eu tenha um E então começaremos a colocar nossos centros. Então, alguns dos centros que você viu parecem uma espécie de cone Então, vou mapear essa forma primeiro e depois vou preenchê-la. Estou usando uma mão solta. Não sou muito específico sobre quais áreas estão ficando preenchidas e não amadurecendo, porque tudo bem Vamos mantê-lo bem solto e simples. Então, dependendo de como você deseja colocar suas flores, estou colocando esses centros aleatoriamente e vou mudar sua orientação Então você pode ver que esse será um sabor que é quase como se você olhasse de cima para baixo para a flor, então isso é tudo que o centro pareceria Isto é, se você olhasse de um lado. Então, apenas tendo isso em mente. E agora vou adicionar um pouco do valor mais escuro do mesmo marrom em algumas áreas Então, minha fonte de luz está vindo dessa direção. Então, vou colocar minhas sombras nessa direção. E, para esta, tenho certeza de que minhas batalhas acontecerão e estão um pouco frustradas Então, vou concentrar a maioria das minhas sombras aqui. Além disso, onde mais eu quero? Eu quero um sabor menor no escuro. Então, vou mantê-lo bem pequeno. O centro. Gosto de ter minhas flores em números de ADH. Ou eu posso parar agora mesmo contando até três, ou posso seguir em frente e agir mais dois. Vou fazer mais dois e elevar a contagem total para cinco, Susan Flowers pretas E então, onde colocamos um? Vou colocar um aqui. E vai ficar quase coberto com pétalas quase invisíveis Ok, então agora está feito e estou feliz com isso. Vou passar para as pétalas. Eu só vou adicionar um pouco mais de sombras. E vamos adicionar alguns detalhes quando os centros estiverem secos. Portanto, não se preocupe muito se achar que parece um pouco plano, cuidarei disso mais tarde. Agora vamos começar com nossos amarelos. Então, para nossas pétalas , será simplesmente baseado em traços Ok? O que quero dizer com isso é que estou apenas criando um valor mais claro e mais escuro apenas para que tenhamos uma pequena dimensão Então, adicionar mais água e adicionar um pouco de luta com o método de um golpe. Se o que você vai fazer é tocar e pressionar para baixo, arrastar e levantar, sem levar isso a um ponto. Se você tiver a imagem de referência perto de você, notará que nem todas as pétalas têm pontas pontiagudas e afiladas Alguns deles têm bordas arredondadas. Alguns vão agora, trazem isso à tona. Vou variar ligeiramente a cor e também o tamanho de nossas pétalas. Você também pode optar por adicionar uma cor mais escura logo na base desses padrões Você observará que eles são bem mais escuros em relação à peça Então, eu também estou atento a isso. Agora vamos passar para nossa próxima flor apenas com esta. Para isso, minha ideia era que as pétalas saíssem assim por trás do centro E o centro ficará muito escondido. Alguns vão adicionar pétalas como esta. Ok? E então nós temos, somos bem simples, que é este Mas também para isso, vou variar o tamanho das minhas pétalas. Alguns deles serão maiores e, em seguida, aqueles serão menores. Mas geralmente as pétalas de Black Eyes Susan são muito longas. Portanto, certifique-se de colocá-los voltados para o lado mais comprido. Novamente, é útil ter a imagem de referência ao lado para que você possa ver com precisão como as batalhas se transformam. Qual é a forma da pétala e qual a melhor forma de pintá-la Vou usar uma cor mais escura logo na base disso Se você, ele será uma pequena notícia Esse é o meu gato no fundo. Acho que ele acordou da soneca e está precisando de atenção. Quando terminarmos nosso dia em Flowers, vou oferecer a ele muitos Godel's Agora, algumas pétalas tinham essa forma distinta, o que significa que tinha quase um ângulo arredondado de 90 graus Se você olhar as imagens de referência, verá que elas estão lá. E então o mesmo, basicamente a repetição dos traços Ou seja, eu pego a ponta do meu pincel, pressiono para baixo e depois fico no meio Não estamos esperando chegar a um ponto para isso. Além disso, vou adicionar pequenas quantidades de marrom apenas para que possamos escurecer um pouco ao contrário Estou apenas adicionando isso também. Em direção às bordas. Vou adicionar essa cor mais escura. Ok? E então, para essa flor, essa em particular, eu queria deixá-la com apenas algumas pétalas. Eu não vou terminar isso. Eu não sei. Gostei muito da imagem de referência inacabada Flower que vi. Deveria estar lá no quadro do Pinterest. Se não estiver lá, então vou tentar encontrar e adicionar para que você também possa ver que não tinha todas as pétalas, ok, só tinha um pouquinho de pétalas como essa e achei muito interessante Ok, então nossas flores estão praticamente prontas. Agora vou usar o verde para criar nossos caules. Para o verde, vou misturar o mesmo amarelo. Nós usamos. Basta adicionar um pouco disso para garantir que tudo esteja bem e coeso E vamos dar a eles caules lindos e bonitos. Para esta pequena, vou criar uma haste como esta. Boom, olha esse belo sinal sonoro que aconteceu . Eu absolutamente amo isso. Vou sair porque essa batalha já estava úmida e eu trouxe tinta verde para veterinária. Então, aqui temos um pequeno evento de molhado sobre úmido. Muito lindo. Ok. Isso é tudo. Mais uma vez, fique à vontade para pintar os caules, as flores do jeito que quiser. Você não precisa seguir o jeito que eu estou pintando. E daremos uma pincelada nas folhas, algumas mais claras, outras mais escuras Então, novamente, essas são quatro folhas e eu gosto de probabilidades. É sempre melhor. Então, vou adicionar mais um aqui. Agora, para nossos detalhes finais, podemos seguir em frente e adicionar alguns detalhes aos nossos centros. Então, vou focar meus detalhes na base de onde as sombras deveriam estar . Você pode vê-lo fazendo isso. Também vou pegar um pincel limpo e usar água para polir as bordas, para que não fique tão duro Só um pouquinho. Pessoalmente, não gosto de substâncias cancerígenas, mas se você gosta delas , experimente isso É interessante. Procure com certeza. O mesmo por aqui. Estou apenas adicionando a sombra mais escura e você verá que os centros instantaneamente se concentram um pouco mais aqui Então, como discutimos na última aula, sempre que você combina duas cores complementares, elas só vão realçar o que há de melhor uma na outra. Então, tendo isso em mente, vou adicionar pequenos pontos de pessoas a Então, o que vou fazer é escurecer o livro, a quantidade de água que você tem no pincel, de acordo com o principal, quão grandes ou pequenos serão escurecer o livro, quantidade de água que você tem no pincel, de acordo com o principal, os respingos. Enquanto estiver fazendo isso, certifique-se de cobrir a outra pintura, se a tiver na página. Então, deixe-me pegar um pedaço de papel e cobrir este. Se você tiver mais água em seu pincel, você vai ter respingos maiores Se você tiver menos água, obterá respingos menores Mas, de certa forma, você quer ter uma boa consistência fluida de pigmento em relação à água no pincel, atingir a parte do ventilador, pegar o dedo indicador esquerdo Se você for canhoto , basta colocar o pincel no dedo indicador E isso vai criar esses bons respingos de pessoas. Sinto que ainda está um pouco escuro. Então, vou adicionar mais água e tirar o excesso de tinta E agora, o que sobrar, vou criar respingos com isso Oh, isso é bom. E se você não quiser usar o método de respingos, há mais uma coisa que você pode Você pode pegar um pincel pequeno. Este é um pincel tamanho zero e basta mergulhá-lo na tinta e fazer pequenos pontos perto da flor amarela, assim como cães irregulares perto das flores amarelas Você também pode criar pontos de cores mais claras. Isso cria uma aparência muito divertida, e pronto. Também terminamos nosso dia de pintar. Parabéns por completar o segundo dia. Espero que você esteja postando sua jornada e seu processo em algum lugar, seja na sua conta do Instagram, ou se se sentir confortável ou se se sentir confortável. Compartilhe isso nas histórias para me marcar, eu adoraria ver sua jornada como valor. É só isso. Te vejo amanhã. Quais são os três do Creative Habit Challenge? Muito obrigado, cuide-se, e até lá, feliz Criando 6. Dia 3: Cardamine Pratensis: Olá e bem-vindos a todos. Estou muito feliz e empolgada com o terceiro dia do nosso desafio. Estou extremamente orgulhoso de você por comparecer ao nosso terceiro dia porque estamos quase na metade do desafio, certo? Então, vamos entrar na flor de hoje. Vamos ver qual flor via Painting hoje, flor de hoje se chama Cardamine Espero estar pronunciando corretamente. Aqui está o lindo sabor. Você pode dar uma olhada. É tão delicado e tem essas lindas quatro pétalas distintas Para cada florzinha. É uma flor tão linda. E você vê esses lindos centros verde-amarelos apenas fazendo essa bomba rosa e roxa. É tão lindo. Veja também os botões, eles são tão pequenos e delicados Esta flor também é conhecida como sabor de cuco. E é uma pequena planta de mostarda que tem flor rosa, flores de bolha rosa E a razão pela qual é chamado de sabor do Google é porque geralmente floresce durante a primavera, e é nessa época que os cucos começam a cantar É nativo da Europa e da questão ocidental. Então, sim, essas são algumas das curiosidades sobre isso. E aqui está a flor. Vamos começar a pintá-lo. Então, novamente, vamos começar com as cores. Eu tenho as bolhas de ontem e li do dia anterior Então, vou utilizar isso para criar roxos e rosas suaves, basicamente rosas pastel e propósitos pastorais para nossa flor pastorais Novamente, o verde, podemos usar o mesmo tipo de verde. Então, vamos começar. Uma diferença que estou fazendo hoje é que estamos usando esse tipo de pincel. Isso é um pincel angular. E vou mostrar como é fácil criar essas pétalas de flores em particular com esse pincel E essa também será uma ótima maneira de ver que tipo de potencial cada pincel tem em termos de nos fornecer diferentes tipos de traços Então eu pensei que seria uma ótima ideia. Mas não se preocupe se você não tiver esse pincel, pois mostrarei como criar as mesmas pétalas com apenas um pincel redondo comum Tudo bem, então eu vou misturar minha bolha. E queremos ter valores muito leves. Vou adicionar uma quantidade generosa de água. E o mesmo para o meu roxo rosado. Novamente, vou adicionar uma quantidade generosa de água a ele Além disso, você também pode optar por adicionar um pouco de aquarela branca E isso vai te dar mais esse lindo pastel. Vamos começar colocando nossos caules e criando tornozelos para Flower entrar Vou fazer isso de forma tracejada para que também deixemos áreas para nossas flores, aquelas que estão voltadas para o centro E então eu também vou adicionar esses pequenos movimentos para as flores, que estarão voltadas para os Agora, também para isso, a maioria das flores está situada na parte superior do caule. Então, vamos adicionar rapidamente mais algumas hastes. E para isso, porque vai ser mais longo, vou fazer com que Jolie marque os pequenos caules que segurarão nossas flores São duas hastes. Vamos criar apenas mais 21. Não estou muito preocupado em conectá-los, por exemplo. Como todas essas coisas que podemos gerenciar posteriormente, podemos começar a criar os centros. Porque os centros eram dessa linda cor verde dourada de Winsor e Newton E eu vou tirar uma pequena quantidade dele. Veja as marcas dos dentes na tampa. Eu sou o único? Espero não ser o único. Mas sim. Quando chega a hora, você precisa abri-los com TR deep Ok, então vou marcar pequenos centros. Isso vai ser aleatório, ok? Não estou pensando muito. Estou apenas adicionando esses pequenos centros para nossas flores. E esses não são os centros finais. O que significa que isso não define o número real de flores que vou pintar. Estou apenas começando com algo. Feito isso, vou começar a pintar as quatro pétalas, as quatro pétalas distintas de nossas flores, variando o valor para garantir que tenhamos uma espécie de batalha roxa rosada acontecendo e algumas pétalas Ainda mais leve do que o que temos aqui. Eu queria fazer algo como espiar por trás dessa flor Então, vou colocar o centro aqui. Então, o que estou fazendo é tocar meu pincel no papel e balançá-lo em forma de pétala Você também pode optar por fazer isso com vários traços. Isso também vai ficar bem e a violeta está molhada. Você pode seguir em frente com esse ouro verde e apenas adicionar um toque. E isso vai fazer a mágica do molhado sobre o molhado aqui. Agora, vou ver alguns dos becquerels de tons mais rosados Novamente, nesta, a ideia é que está surgindo por trás desse sabor É por isso que estou apenas mostrando duas pétalas. Vamos fazer alguns centrais. Aqueles que estão bem no centro do nosso caule. Para a terceira pétala, vou deixá-la mais clara e mais roxa Então, vou fazer algumas bem mais leves aqui. Você pode ver que vou mergulhá-lo no valor PINKO. E nos divertimos aqui. Então, novamente, vou adicionar essa cor verde dourada. Você pode ver o tipo de aparência diferente que você tem. Se você deixar alguns espaços entre as pétalas, isso fará com que pareça mais estruturado Já se você não deixar espaços brancos ou negativos entre as pétalas, parecerá uma cabeça de sabor muito próxima Ambos são absolutamente lindos e dependem totalmente do tipo de look que você deseja obter com suas flores. Então vá em frente e faça uma escolha com base nisso. Não vou me limitar à flor real, que tem a regra da pétala completa Em vez disso, vou dobrá-lo um pouco. E para algumas flores, vou dar a elas três pétalas. Portanto, é muito importante que você tome esse tipo de liberdade enquanto estiver pintando Agora que mostrei como pintar essa flor com um pincel redondo. Deixe-me deixar isso de lado e eu vou te mostrar como pintá-lo, então pincel angular, você quer escolher um ângulo Então, estou mantendo meu pincel em um ângulo de 45 graus. E eu vou pressioná-lo para baixo, arrastá-lo e levantá-lo e minhas pétalas Vou repetir isso novamente. E desta vez eu também posso escolher seguir esse tipo de direção. E nessa direção. Então veja, isso me faz ter mais traços orgânicos. Eu realmente gosto de como isso parece. Vou fazer mais algumas. Então, novamente, estou pintando com uma pincelada. Você também pode posicioná-lo em um V e depois arrastá-lo na direção da pétala E agora vou passar um pouco da tinta e criar flores com pétalas mais claras para mostrar que elas estão no fundo E isso dará à nossa pintura muito mais profundidade. Aqui estão algumas, vou criar mais algumas aqui. E não se esqueça de dar a eles esses lindos centros. Vou adicionar o centro. E agora vou fazer um pouco mais maduro de roxo. Então, mas novamente, passe o excesso na minha toalha de papel. E então vá em frente com Painting That. Para este, vou dar apenas duas pétalas. Então, com esse pincel, você realmente precisará de um pouco de prática para dominá-lo. Mas basta ver os tipos de derrames que você está recebendo lá Tão orgânico, muito parecido com a flor real. E se você quiser saber mais sobre os diferentes tipos de pinceladas que são possíveis com pincéis possíveis com Eu também incluí isso no meu livro. Na verdade, tudo o que eu absolutamente gosto de fazer e acho que agregaria valor a um artista iniciante ou intermediário Eu adicionei isso no meu livro. E você descobrirá que realmente exploramos o potencial de uma prancha cheia e uma escova plana, definindo uma meta. E tenho certeza que você adoraria as informações que compartilhei no livro Não tenho certeza se você pode ouvir, mas meu deus ancião também acordou e não está muito consciente do tipo de traço que estou criando, porque esse é um estilo de pintura muito solto E a ênfase está em obter a ascensão da flor, certo Isso estamos fazendo com o posicionamento real das florzinhas, caules e da forma geral pétalas e das Então, você pode realmente se divertir com os botões, na verdade. E, acima de tudo, lembre-se sempre quando estiver tentando criar um novo hábito, é melhor mantê-lo o mais simples possível e o mais agradável possível Essa é a maneira mais rápida de garantir que você cumpra o desafio e volte a enfrentá-lo todos os dias Mas se você tornar isso mais complexo, há chances você não querer comparecer durante todo o desafio Ok, isso parece muito bom para mim. Agora, às vezes, vou usar valores porque sinto que a digitalização usa um pouco de definição. Na verdade, vou adicionar esses valores mais escuros, diretamente nos padrões existentes Então, alguns deles gostam disso. E eu poderia escolher criar alguns novos. Então, veremos como isso vai acontecer. Ok, hora de mudar para o pincel redondo. Eu vou te mostrar isso também. Isso parece muito bom para mim. Vou deixar por isso mesmo e vou começar a adicionar alguma definição aos nossos verdes. Na verdade, é aqui que prestaremos atenção se nossos caules e florzinhas estão unidos ou Então, antes disso, deixamos lacunas. Agora vamos preencher essas lacunas para garantir que ele pareça conectado E então não parece que nossas flores estão penduradas lá , sem nenhum caule e lugar. E alguns deles têm essa bela estrutura amarela da qual a flor sai. Então eu vou dar alguns deles, pai. E, finalmente, vou terminar com algumas folhas lindas. Não tenho certeza se elas se parecem com essas folhas de flores. Mas eu só quero ficar bem neste momento e adicionar folhas. Isso desperta alegria para mim. Se você quiser adicionar folhas que se pareçam exatamente com as folhas dessas flores, você é mais do que bem-vindo para usar as imagens de referência e pintar de acordo. Tudo bem, então isso parece muito bom para mim. Estou muito feliz com o resultado do nosso D3 Flower. Parabéns por terminar a árvore. E com isso, eu vou embora, te vejo amanhã para o nosso quarto dia do Creative Habit Challenge. Dylan, feliz criando 7. Dia 4: Flor de Hepatica Americana: Olá a todos. Bem-vindo ao quarto dia do nosso Desafio de Hábito Criativo de sete dias. E mais uma vez, estou muito orgulhosa de você por escolher aparecer de forma consistente. E, como você sabe, espero que você possa ver que agora é muito mais fácil dedicar tempo à nossa prática criativa. E também que não pareça tão avassalador quanto aquele. Essa é a questão dos hábitos. Quanto mais repetimos uma determinada atividade, mais fácil ela se torna e podemos começar a esperar por ela. Então, espero que você esteja experimentando todas as coisas boas. E estamos no meio do nosso Desafio, quase no meio do caminho, apenas mais três dias depois deste E terminaremos nosso Desafio Criativo de sete dias. Tudo bem, sem mais delongas, vamos começar e dar uma olhada na flor que escolhemos hoje Então, o sabor de hoje é Hepatica Americana. É uma planta herbácea com flores, e você verá que ela pode ter de 5 a 6 a 12 pétalas. Olha esse aqui. A razão pela qual escolhi isso foi que eu realmente amei os centros. É quase como um pequeno sol dentro da flor. A forma como esses lindos estames aparecem, do centro externo para o verde Agora, esse sabor pode ser encontrado em várias cores, como branco, rosa, azul e roxo. Hoje vamos pintá-lo em um lindo tom de azul turquesa Aqui estão mais algumas fotos. Este é o que tem uma visão muito boa do centro. E você pode ver como essas declarações realmente surgiram desse lindo centro verde. Aqui está outra visão. E é assim que fica quando é encontrado em um cluster. Tão lindo. Aqui está o azul que tentaremos hoje. Em nossa aula. Vamos pintar algo assim ou algo parecido. Além disso, tenho mais algumas imagens quais podemos ver como as pétalas orientadas, por exemplo, olham para esta aqui Isso é tão lindo, então só podemos ver uma visão parcial dessas três pétalas. E então podemos ver uma visão muito boa dos outros três. E como é um envelope na Flor assim, podemos realmente nos concentrar nos centros E esse é o tipo de folhas que eles têm. As folhas são realmente enormes em comparação com os sabores. Mas, como sempre, você não precisa fazer exatamente as mesmas folhas que as coisas. Sinta-se à vontade para pintar as folhas que você gosta de criar, ok? Assim, você pode encontrar todas essas imagens em nosso quadro do Pinterest, como sempre E, como você sabe, o link para esse quadro do Pinterest é fornecido na seção de recursos do projeto Se você visitar a versão do site de compartilhamentos de habilidades. Ok, então vamos começar a pintar nossa flor. Eu tenho um pouco de blues misturado aqui. Este é o azul do perú de que eu estava falando. E isso também é uma mistura de ultramarino e um pouco do azul da Turquia Para o branco, porque o branco dos centros é realmente branco, usaremos a lavagem Então, aqui eu tenho um pouco de banho. Estou apenas adicionando um pouco de água para ter certeza de que está bem úmida quando precisarmos dela para esta flor vou usar pincéis redondos E vamos começar. A primeira coisa que você gostaria de fazer é mapear o caule. Vou misturar um pouco de verde da paleta de cores do dia anterior Se você tiver verde existente em sua paleta nos últimos três dias, sinta-se à vontade para usá-lo E usando um pincel tamanho zero, vou mapear algumas hastes Neste momento. É bom ter sua imagem de referência ao seu lado. Dessa forma, você pode realmente ver como deseja agrupar os níveis. Acho que vou criar um bom monte desses. Então, portanto, estou colocando minhas hastes, certo? Portanto, insatisfeito com essas hastes direcionais, você pode escolher a direção que desejar desejar Agora vamos começar a pintar os centros de flores. Os centros são muito importantes aqui. E a razão pela qual vou fazê-las primeiro é porque elas vão me ajudar a definir a orientação de cada cabeça de flor. Para o centro, vou usar essa mistura de ouro verde com um pouco de branco. E eu quero mantê-la voltada para o lado amarelo porque isso vai fazer a caixa azul. Tenho certeza que agora. Você tem uma boa ideia do quanto eu adoro misturar e ajustar cores para realmente realçar o melhor de cada ilustração E se é algo em que você está interessado, doo, doo, doo, dê uma olhada no Então, primeiro vou criar esses três centros e depois veremos como funciona. Agora vou misturar essa seta azul. As teclas de seta azul terão um valor variável para nossas pétalas Então eu vou com cinco pétalas, seis Batalha de sete pétalas Eu realmente não vou pintar nem pintar a 12ª pétala. A razão para isso é que acho que será muito ocupado para o meu gosto Mas se você gosta de cabeças de flores realmente cheias, pinte a versão com pétalas, vai ficar muito bonita Estou tomando cuidado para não tocar muito no centro, mas vou permitir que algumas pétalas também toquem o centro para que possamos ficar lindas, molhadas sobre molhadas Para este, vou tentar aquele lindo formato de envelope Então, estou colocando duas pétalas nas laterais. E agora temos que criar as pétalas na parte de trás. Sinta-se à vontade para passar a tinta extra em sua toalha de papel Veja, isso parece bom. Então, estou usando minha imagem de referência e realmente moldando as pétalas das flores para imitar essas E você pode ver que eu estou usando para acariciar, às vezes vários traços para conseguir isso Agora vamos continuar e criar um pouco mais de Center. Para esses. Vou fazer com que se inclinem um pouco mais para o ultramarino E também vou manter os valores bem obscuros para eles. Se você achar que o azul afetou demais o centro verde amarelo, você sempre pode pegar um pincel limpo e simplesmente remover a cor extra E é bom ir. Fazendo mais alguns centros. E mais algumas aqui. E para esses, vou mantê-los muito leves. Alguns misturando um pouquinho de branco. Ocasionalmente, eu vou dar para as flores mais claras 8. Dia 4: Flor de Hepatica Americana - II: Se você acha que os centros têm muito amarelo e vermelho mais verde, basta adicionar um pouco de verde a eles. Se eles são veterinários, é um conselho melhor que sempre podemos dar. Deixe Andre, como estou fazendo aqui. Então, alguns dos centros já tentaram, mas vou adicionar um pouco de verde nesses centros secos. Ok? Vou parar aqui. E agora vou adicionar mais alguns detalhes mais sombrios. Porque quando usaremos o branco em nossos centros, quero que eles se destaquem. E para isso, estou vendo que minhas pétalas precisam ser um pouco mais escuras Para algumas pétalas, vou molhar um pouco sobre secar Ok. Agora esperamos que sequem antes de prosseguir com nosso guache branco Para adicionar os detalhes centrais enquanto secam, vou preparar nosso Com o guache, você quer ter uma consistência bem espessa Deve parecer um suflê no seu pincel. Então, deve ter aquela boa consistência de chantilly Então você o puxa em seu pincel. Se você deixá-lo muito aguado, não conseguirá estourar Agora, algumas das camadas estão secas, então vou começar. Isso parece muito seco para mim. Vou começar com a ponta do meu pincel e vou criar esses tipos de raios de estames solares surgindo e fazendo cada um deles Eu só vou dar um pontinho. E, finalmente, fazer isso garante que você varie a duração dessas declarações. Alguns deles serão mais longos, outros serão de curto prazo. Mais uma vez, vou começar pela pétala e depois sacudir meu pincel levemente tocando-a E nem precisa parecer um círculo no topo das declarações. Você pode simplesmente enxugar suavemente. Basta pegar a ponta do pincel e tocar no papel, deslizá-lo para baixo e levantá-lo Esse é o derrame que estamos fazendo. Para essas equipes. E se você achar que o branco parece muito plano, você sempre pode adicionar um toque de amarelo a ele E basta voltar para esses centros e adicionar pequenos pontos e isso fará com que eles se destaquem instantaneamente. Então você pode ver que, ao contrário das pétalas, não vai aparecer tanto Portanto, quanto mais escuras forem suas pétalas, pelo menos mantenha algumas delas escuras em cada flor para que os detalhes dos estames realmente se destaquem Agora vamos adicionar algumas folhas. Então, para as folhas, estou misturando um pouquinho do azul que usamos para as flores, só para que tudo pareça muito coeso e vamos pintar as Eu disse que as folhas são muito grandes. Assim, você pode pintá-los como eles ficam ou simplesmente escolher adicionar seu próprio toque a eles. E lembre-se de se divertir ao criar isso. O objetivo principal desses exercícios é que você aprenda a se divertir enquanto dedica um tempo para ser criativo, para que seja mais fácil manter esse hábito criativo Estou realmente tomando a liberdade criativa e adicionando folhas. Assim como tenho vontade de acrescentar, sem confirmar a aparência real deles Tudo bem, terminamos com esses sabores. Mais um detalhe adicional. Se você quiser adicionar esses detalhes de veias úmidas sobre molhadas nossas folhas e veja como é legal porque Para alguns, os que secaram , vão ficar crocantes Mas para as outras que ainda não secaram essas folhas, parecerão, ei, bonitas e difusas Ok, estou terminando. É isso para a nossa flor D4. E nos vemos na próxima lição, que será D5 Dylan, feliz criando 9. Dia 5: violetas doces - eu: Olá e bem-vindo ao nosso desafio criativo de cinco dias de sete dias. Espero que você esteja gostando do desafio e também comemore o fato de ter comparecido o fato de ter comparecido consecutivamente à prática criativa diária Ok, vamos mergulhar rapidamente nas flores de hoje. Hoje estamos pintando flores violetas. Agora, as flores silvestres não são apenas bonitas de se ver, mas também atraem todos os tipos de polinizadores, de borboletas, abelhas Eles também tendem a simbolizar honestidade, proteção, sonho Ok, então vamos dar uma olhada rápida em nossas imagens de referência de flores. Aqui está o look de Aldo Flower e você pode ver que ele tem esses lindos tons de rosa, roxo e dourado, apenas centros brancos, e as folhas são bem grandes. É assim que eles crescem quando estão em um cluster. E essa também é uma visão de cima para baixo. Outra coisa interessante que observei sobre a forma como as folhas adquirem lindamente a forma da estrutura básica do sabor Você pode ver que a flor tem cinco pacotes. O que o torna especial é as pétalas são bem grossas e, em seguida, temos pétalas ligeiramente em túnel E depois há a pétala central, que tem alguns detalhes em andamento A forma também é muito importante. Se você olhar, verá que tem quase a forma de uma borboleta Então, temos essas duas pétalas saindo assim. E então os outros dois mais magros saem assim. E então temos que centralizar a pétala aqui. Aqui estão mais alguns exemplos. E você pode ver isso de novo, é uma flor muito divertida de pintar porque você pode realmente ser criativo com as pétalas do jeito que elas não fazem E é apenas uma coisa bonita na minha humilde opinião. Alguns deles também têm esse tipo de centro laranja. E se você quiser, você pode adicionar isso. Vou ver, posso acrescentar alguns deles lindos ou descentralizados E para alguns vigorosos, basta pintá-los normalmente para nossa paleta de cores Vou escolher essa hipoteca de cor roxa, rosa e não usar a cor tradicional mais violeta Não sei disso, era muito bonito e senti que o estudioso também acrescentaria variedade ao nosso desafio criativo de sete dias Tudo bem, este é outro cluster. E, como sempre, você pode encontrar todas essas fotos fixadas no quadro do Pinterest O link que você pode encontrar na seção de recursos do projeto da versão do site da Skillshare Legal, vamos começar. Deixe-me deixar isso de lado. Agora. Eu tenho essa cor lilás misturada aqui. Então, basicamente, escolhi uma cor rosa permanente e misturei um pouco de azul nela. E foi com isso que acabei. Eu também escolhi essa cor e você deve se lembrar dessa paleta de cores da nossa aula de ontem E eu fui em frente e o adicionei a esta seção azul ultramarina E isso me deu uma espécie de cor roxa bonita. Vou usar os dois. E vamos ver como isso acontece. Para esta flor, na verdade não vou pintar os caules primeiro. Eu quero pintar as cabeças das flores primeiro. E vou usar dois pincéis simultaneamente. Então, um deles será carregado com essa cor lilás aqui. E então o outro tem esse pop-up. E então vou ficar com um pincel que tem principalmente água e uma pitada do pequeno Ok, vou começar com esse valor mais leve. E vamos ver. Estou atento ao formato da pétala que observamos. E estou adicionando essa cor mais escura bem na borda inferior da pétala Então, duas pétalas saem assim, como as asas de uma borboleta E então teremos dez pétalas saindo assim. E outro saindo assim. Então teremos nossa batalha central que se sobrepõe. E para isso, vou usar um pouco de cor roxa. E com meu pincel mais leve, vou simplesmente misturá-lo. Então esse é meu primeiro sabor. Continue pintando-os. Opa. Esteja atento a qual pincel segura, qual cor? Como se eu tivesse mergulhado acidentalmente meu pincel no pequeno. Portanto, tenha um pouco de cuidado ao usar vários pincéis com diferentes cores de arruelas Então, agora vou começar a trabalhar novamente na pétala. E para este, vou ser muito criativo e torná-lo mais ou menos como o que vimos, que estava girando E eu vou fazer isso. Então, podemos usar uma cor de pétala mais clara. E depois vou pintar pétalas menores. Vou deixar por isso mesmo. Agora vou mergulhar esse roxo levemente na metamorfose E você verá em um momento o porquê. Porque vai dar esse rosa na parte superior. E isso é algo que eu quero. Isso fará com que esse tom duplo volte, certo? E, novamente, pintaremos esses padrões. E, finalmente, também temos nossa batalha central, qual vou dar um pouco dessa violeta para distingui-la das outras duas. Vamos fazer isso de novo. Sinta-se à vontade para variar a forma também. Você não precisa pintar exatamente da mesma forma que a imagem de referência. A menos que você queira criar uma versão botânica realista desta flor Nesse caso, sinta-se à vontade para pintá-lo exatamente como está. Mas se você está pintando de uma forma livre como eu, basta usar basta usar da liberdade criativa canal Na verdade, isso se tornou uma tradição em nossas aulas. 10. Dia 5: violetas doces - II: Também vou variar tamanho das flores encadernadas na fazenda Então, vamos tê-los em todos os tipos de tamanhos diferentes e não apenas em um tamanho. Agora vou fazer as pétalas maiores, de menor valor. E eu vou fazer as pétalas menores com o valor mais escuro, criando algumas que estão vindo de trás das outras flores Então, podemos ver apenas um pouco das pétalas e não todas as pétalas das flores, apenas algumas pétalas seriam visíveis. Acho que, neste momento, estou muito feliz com a aparência. Então, vou parar aqui e continuaremos com a adição de hastes. E, finalmente, adicionaremos alguns detalhes. Deixe-me adicionar um bem pequeno no topo. Acho que pode ficar muito bonito. Vou deixar assim: a pintura sai do caule. Então, vou trocar os pincéis. E eu vou usar a cor verde seiva. Então você verá que é um formato de caule muito peculiar que você pode observar em Violets. Eles têm esse tipo de caule através do qual saem as cabeças das flores. Eu só vou imitar isso. Apenas mapear do zero o caule seria sair da cabeça da flor e seguir É bom ter a imagem de referência em mãos para que você saiba a melhor forma de abordar a haste Agora vou dar a eles sua grande velocidade característica, como folhas. Eles têm essa bela estrutura de velocidade. E vamos ver se eu posso fazer justiça a isso. Enquanto tomava a liberdade criativa. Ou seja, acho que este ficou um pouco louco demais. Vamos ver. Isso é muito melhor. Na verdade, vou adicionar uma folha sobreposta aqui. Estou tentando fazer com que haja várias folhas. Acho que isso parece muito melhor. Então, quando todas as pétalas estiverem secas, vou criar essa estrutura em forma de veia para essas pétalas centrais Então, para isso, estou apenas sacudindo meu pincel e criando isso. E isso vai realmente trazer à tona. Então, finalmente, aspecto do sabor. E é só isso. Vou apenas acrescentar um detalhe final. E esses serão esses centros alaranjados só para fazê-los se destacar ainda mais. E para isso, misturei um pouco de guache branco com minha aquarela laranja E isso vai me dar um efeito meio opaco. Então não vai ser completamente opaco. Mas vai aparecer, especialmente nas pétalas mais escuras. Certo? Estou muito satisfeito com o resultado. Se quiser, você também pode adicionar alguns detalhes nas folhas, mas isso depende totalmente de você. Você pode optar por adicionar algumas coisas ou simplesmente deixá-las como S. Então, tudo isso é para o sabor de hoje. Mal posso esperar para te ver amanhã no nosso sexto dia. E feliz em criar 11. Dia 6: Flores de cone: Olá e bem-vindo de volta ao sexto dia de nossa aula de sete dias do Creative Habit Challenge. Então, hoje é muito especial porque não é apenas nosso penúltimo dia, e estou muito animada e feliz que você tenha aparecido continuamente em cada dia desse desafio Resta mais uma que é amanhã. E a flor para a qual assamos hoje está se transformando em flor, ou mais especificamente, é chamada de equinácea É uma planta com flores de cor bege dura , encontrada principalmente no leste e centro da América do Norte Eles simbolizam a cura. E dizem que se você omitir as sementes depois que a flor murchar, elas atraem pássaros canoros como os tentilhões elas atraem pássaros canoros como os tentilhões Que legal é isso, certo? Ok, vamos dar uma olhada rápida nas imagens de referência que usaremos para esta flor. Aqui estão algumas das fotos que usaremos. É assim que eles geralmente parecem. Agora, algumas coisas que eu quero que você observe visualmente são a estrutura geral, especialmente essas estruturas em forma de cone. A razão específica pela qual eles são chamados de Cone Flowers é por causa desses centros. E eu também quero que você observe as variações de cores. E também vou mostrar algumas variedades que são muito novas e interessantes. Então, vamos examiná-los rapidamente. Então esta é a primeira foto. Eu observo um caule muito bonito e bonito, folhas lindas e um acessório de pétalas Então temos essa coloração e eu absolutamente adoro, o lindo pêssego laranja E então, seres nomeados próximos aos centros é uma alegria até mesmo olhar para eles. E isso é especificamente queremos que vejamos porque há um programa que mostra que algumas delas têm muito mais pétalas do que outras versões menor número de Então, se você quiser que suas flores fiquem um pouco mais cheias, você pode escolher esse tipo de look e apenas olhar para esse, quero dizer, esse pequeno detalhe Não tenho certeza se é a flor que ainda está para florescer, ou se é a única, acho que é a flor que ainda está por florescer , esses insetos dessas flores. De qualquer forma, me avise. Se por acaso você sabe em que estágio elas estão, são essas partes dessas flores, ou isso é depois de murcharem, tenho uma forte sensação É assim que seus botões parecem. Essas são algumas das interessantes, mas quase parece que um pom, um pom e as pétalas estão saindo. Então, sim, você escolhe. Todas essas fotos de referência estarão disponíveis em nosso quadro do Pinterest da classe Skillshare O link para o qual, como sempre, pode ser encontrado na seção de recursos do projeto da versão do site da Skillshare Tudo bem, vamos começar a pintar esse sabor. Ok, então eu misturei minhas tintas e eu tenho um cabelo verde, castanho, mais ou menos como você pode obter esse marrom apenas misturando verde e rosa Este é meu rosa profundo, esse é meu laranja e esse é o amarelo que eu tenho. Então, vamos começar a pintar os centros com esse marrom muito diluído. Vou tirar o excesso de cor do meu papel para baixo. E vamos começar a mapear os centros semelhantes a Kuhn. Portanto, será ótimo se você tiver a imagem de referência que preparou ao seu lado. Observei que os centros geralmente têm duas formas. Uma era a forma de cone em que a parte superior era meio sem corte e a outra era a forma de cone onde a almofada de pontos e a outra era a aparência real do osso arredondado Vou criar a variação e deixar alguns espaços em branco no meio Ganhando a melhor cor. Enquanto ainda está molhado, só molhar um pouco sobre molhado é quando Então eu vou fazer um pequeno, minúsculo aqui. E vamos ver onde podemos adicionar mais um. Vou adicionar essas pequenas bolha Um deles, não vai dar aquele centro redondo. Em vez disso, estou apenas deixando um espaço para ele apenas marcando isso. Simplesmente estranho e ruim. Wilco. A seguir estão nossas pétalas de flores. Agora você deve se lembrar que eu era Rowley apaixonada por essas lindas pétalas laranja e rosa pêssego, que vimos em uma Então, eu vou pintar isso. Para isso, estou misturando um pouco de amarelo, laranja e rosa que estou usando. E vamos começar a trabalhar em nosso caule. Novamente. Você quer ter um valor muito leve. E os caules são bem simples. Você só precisa pegar a ponta do pincel, pressioná-lo para baixo e levantá-lo. Assim como nosso único golpe sai. É muito parecido com isso. E o que vou fazer é uma linha, é a úmida. Vou adicionar um pouco dessa coisa na base. A parte que fica perto do centro. Na verdade, essa coloração me lembra muitas zínias, pois elas também têm essa linda coloração Will Shade e essa é tão Também estou variando o valor. Estou mergulhando meu pincel na poça de água e depois de volta na tinta ou na minha toalha de papel, dependendo se eu quero tirar alguma cor ou quero E fazendo algumas pétalas finas também, as que forem muito finas. E, claro, alguns maiores sim. Ter aquelas pequenas notas de tinta ao lado do centro. Esta, vou dar pétalas bem pequenas porque eu queria parecer que precisava de Flavel, que acabou de começar a florescer e adicionar Agora vou voltar com esse marrom que misturamos com nosso verde e vermelho. Vou adicionar mais algumas sombras no centro. Não estamos adicionando detalhes, mas sombras no momento Detalhes na última etapa. Porque então a maioria das nossas flores estaria seca. E terei uma boa ideia de onde devo colocar quais detalhes? Retirando o papel extra sob demanda. Algumas sombras. Então, novamente, para as sombras centrais, elas estarão principalmente agrupadas em direção à base de onde as hastes estão saindo Então, estou me concentrando mais nessa área. 12. Dia 6: flores de cone: Se você sentir que está deixando bordas duras, pode ser porque a tinta secou. Então você sempre pode pegar, descer, escovar e suavizar as bordas Vou reforçar e fazer um pouco disso no molhado para as sombras com a cor mais escura bem no centro quando estiver prestes a secar Agora eu vou em frente e a dor vai embora. Mas estávamos conversando sobre misturar esse amarelo com meu verde porque observei que os botões tinham uma flor muito bonita, quase verde fluorescente saindo deles Então, vou imitar isso antes disso. Vamos caminhar pelo centro da raiz por um segundo, porque estava relativamente mais escuro Então, vou pegar um valor mais claro desse marrom. E finalmente está molhado. Vou adicionar esse verde. Parece que isso vai fazer que o verde fique um pouco mais suave. E della, e é isso que queremos para o nosso centro. Ok. Agora que está molhado, vou começar a alugar utensílios fluorescentes. Simplesmente assim. Não tinha muitas pétalas, então vou ficar muito esparso sem cabeça Aqui estou misturando meu verde com um pouco de goulash branco e adicionando um pouco. Eu mencionei. Ok, estou muito feliz com isso agora e começo com as hastes. Então, espero que você se lembre ou possa consultar nossas fotos de referência de que a equinácea tem esse lindo caule delgado na verdade, agora que penso nisso, as flores, todas, principalmente todas as flores que Eles têm caules longos e delgados muito bonitos. Muito graciosos, eu os acho. Estou apenas tentando mapear onde colocar as hastes para o sabor WIC. Apenas mapeando a haste para este. Você observará que não estou deixando minhas hastes muito retas ou rígidas Em vez disso, eu sempre lhes dou curvas leves. Acho que isso só faz com que pareça mais natural. Ok. Tudo bem, agora é hora de adicionar os detalhes finais Agora, quando as pétalas das flores estiverem secas, você sempre poderá voltar e adicionar um pouco de cor Se você acha que algumas áreas em que estou, ficaram muito mais leves para o seu gosto Ou se você quiser dar uma aparência de pétalas em camadas , também pode optar por esmaltar Então, o que é leasing, na verdade, é uma técnica em aquarela em que, uma vez que a primeira camada está seca, você vem com uma cor diferente e depois a coloca sobre a cor existente Eu compartilhei sobre envidraçamento e elevação em meu livro. Porque essas são técnicas muito úteis de se conhecer. Especialmente quando você está pintando flores que têm muitas camadas. Então você vê como instantaneamente isso parece mais em camadas e mais agrupado Sem perder esse efeito de luz e sombra, o deck é basicamente o que podemos obter com camadas Vou adicionar um pouco de efeito de camadas, este também. Vou lhe dar uma pétala desonesta aqui. Só porque pude ver que essa área estava vazia e queria que a flor parecesse estar apenas se divertindo. Ok, então vou deixar por isso mesmo. E agora podemos começar a adicionar nossas folhas. Mais uma vez, temos que manter a sífilis muito simples. Não há muita coisa. Como você se lembraria. Tinha lindas folhas delgadas. Então, basta adicionar isso. Ok, agora vamos para a última etapa, que é adicionar os detalhes aos nossos próprios Centros de Flores. Para isso, estou tomando sépia, que é marrom escuro Qualquer resto de verde que eu tenha, vou misturá-lo com isso E usando um pincel muito pequeno. Este é um pincel tamanho zero. Vou adicionar pequenas manchas. Sugira aqueles lindos e felpudos. Eu não sabia como os chamamos. Seguindo a direção do centro e adicionando esses pequenos detalhes ao nosso centro. Basta tocar meu pincel no papel para adicionar esse pequeno detalhe difuso. Se eu sentir que quero um pouco de sombra, vou pegar alguns pontos e passar com o dedo para suavizar um pouco as bordas, alguns pontos e passar com mesmo para esses pequenos detalhes. Na verdade, estou seguindo as sombras que estabelecemos antes quando vivo Tudo bem, terminamos com nossas flores de cone. E eu acho que ficou muito bom. Eu adoraria ver sua versão. E fico muito feliz sempre que vejo vocês compartilhando seu progresso em nosso E é simplesmente incrível. Não deixe de compartilhá-lo na seção Projeto no Skillshare. Eu adoraria dar uma olhada, torcer por você e fazer as pazes com isso Ok. Então eu te vejo amanhã. Feliz criação 13. Dia 7: flores de Dogwoodrose: Olá a todos. Parabéns. Você finalmente conseguiu. Hoje são sete, e eu estou tão feliz, tão orgulhosa de você. Você definitivamente precisa comemorar depois da aula de hoje, espero que você se dê um pequeno presente. Pode ser um biscoito ou uma especialidade que você prepara para si mesmo. Ou você pode se presentear com alguns materiais de arte se achar que vai continuar com esse desafio. Eu, por exemplo, recomendo fortemente que você continue e o transforme em um desafio de 14 ou 21 dias, isso seria incrível. E também espero que você possa finalmente ver os benefícios de continuar com essa atividade por sete dias seguidos e esteja passando bons momentos consigo mesmo sendo criativo e não se sentindo tão velho quanto se sentia no primeiro dia, sem mais delongas, vamos começar Então, no nosso sétimo dia, eu assei Dogwoodrose Outro fato interessante que descobri sobre esses sabores é que eles podem se autopolinizar, que significa que não precisam de polinizadores e podem Isso é uma coisa muito legal, certo? Então, vamos dar uma olhada em nossa flor para entender melhor a forma e a estrutura. Você observará que essas flores têm pétalas muito bonitas Eles são quase como formas duras. E isso nos permitiria ser realmente criativos porque não há uma forma específica. De alguns ângulos. Parece em forma de coração, mas olhe para esta, é apenas uma pétala irregular e arredondada Então, isso nos dará muita liberdade para pintar as pétalas como acharmos melhor. Eu quero que você observe esses pequenos botões. Acho que eles dariam um detalhe muito legal quando pintamos essas flores e as folhas são muito parecidas com as folhas de uma rosa padrão. E aqui está mais uma com rosa também observou esse pequeno caule. Tudo bem, então isso é tudo para nossas fotos de referência. Você pode encontrar as fotos de referência em nosso quadro do Pinterest para a aula O link que você pode encontrar na versão do site da Skillshare na seção de recursos do projeto Ok, então vamos começar e as tintas são flores. Então, como este é nosso último dia, quero que seja um pouco especial. Até agora, pintamos flores que têm o caule delgado em funcionamento, certo? Mas neste, eu queria que abordássemos levemente o aspecto da composição de Painting Flowers. E então vamos criar um grupo desses cães seria Flowers. Vamos começar preparando as tintas? Vou apenas diluir um pouco de tinta para criar um valor de rosa mais claro E vou carregar um pincel com esse amarelo para os centros. Então, primeiro vou mapear os centros. E como vai parecer um cacho de flores, eu realmente quero me concentrar em diferentes direções nas quais pintaremos ou orientaremos nosso Flowers Raton, essa será uma direção da que eu quero Bonito e olhando pelas pétalas. Então, esta será a segunda direção que eu quero da direção centrada na frente E, novamente, eu gostaria de ter um que estivesse indo na direção descendente E podemos ter mais um, que pode estar vindo de trás deste , que pode parecer um pouco menor em comparação com este. Depois de mapear meus centros, vou começar, enquanto a cor é onde mapear minhas batalhas por essas flores Então isso é bem fácil. Primeiro, vou usar dois traços para pintar essa pétala E como ela estará voltada diretamente para nós, não há muito a ser feito em termos da orientação das pétalas Então, tomando essa cor rosa mais clara, estou adicionando o padrão. E enquanto eu tiver feito isso, vou colocar uma cor rosa mais escura, pegando um pouco mais ou na minha toalha de papel, vou colocá-la em direção ao centro. Assim mesmo. E continuando com nossos veteranos, este, eu queria que ele estivesse voltado para essa direção, o que significa que mal seremos visíveis porque está na fila Mas podemos ver as pétalas que estão por trás desse centro Essas pétalas também seriam um pouco mais escuras porque estão logo atrás do nosso centro Então, estou sendo generoso ao adicionar essa cor rosa mais escura Esse. Eu disse que queria sair de trás disso, mas ainda assim, a orientação direta é o que eu procuro. Então vou esconder algumas pétalas ou pétalas de toxinas atrás dessa flor. E isso vai ficar muito escuro porque está por trás disso. E depois adicionando um pouco de cor rosa mais escura. Acho que os vermelhos são tipos. Eles são alguns pequenos tutoriais. Quando secam, eles mudam muito. Ou seja, quando você os deita e molha um pouco sobre molhados, eles parecem muito mais escuros Mas depois de tentarem, ficam muito mais leves. Então, se você ver isso acontecendo, fique à vontade para adicionar um pouco mais de cor aos seus padrões. E finalmente temos esse. Então, mantendo as coisas muito simples. Ok, estou muito feliz com o resultado, e agora podemos seguir em frente e nos concentrar nas folhas, as flores silvestres secam Então, vou pegar um pouco de verde e misturar e criar uma boa mistura de tinta. Adicione um pouco de amarelo. E, claro, eu adicionei um pouco disso. Pense que costumamos pintar pétalas de flores. E vamos começar a pintar essas folhas. Portanto, as folhas são bem simples. Eles devem acariciar, por favor. Lembre-se de alterar os valores. Eu realmente gosto de como isso está acontecendo. Então, se você quiser começar a compor flores meu livro tem alguns projetos em que compomos um buquê completo, um buquê de , meu livro tem alguns projetos em que compomos um buquê completo, um buquê de flores diferentes. E acho que será muito útil se isso for algo sozinho ou experimentado. Vou adicionar caules moribundos ao nosso aglomerado. Mas como estamos procurando, como se essas flores estivessem em um arbusto, não vou realmente fazer os caules, mas na verdade estou tentando insinuar que estamos olhando para o arbusto, o arbusto Dogwoodrose Então, na verdade, não conseguimos ver as hastes. Podemos ver as folhas e as flores. Principalmente. Vamos adicionar mais algumas folhas aqui. E Neander, o sabor, estou apenas adicionando folhas delicadas Não estou sobrecarregando com esses maiores. Em vez disso, apenas dê algumas pequenas folhas saindo por trás. Gosto ficar de ficar um pouco amarelo em relação a este porque acho que não o tem. Parecia muito plano. Kim. Isso parece muito bom para mim. Acho que podemos passar para a próxima etapa, que é adicionar alguns detalhes aos nossos centros. Para o nosso centro, novamente, vou misturar um pouco de marrom com um amarelo com o qual estivemos no centro. E vamos adicionar alguns detalhes a isso. Esta é uma sienna crua. E com isso, eu vou fazer a mesma coisa. Vamos criar nossas declarações. Vou ficar um pouco mais curto. Não estou criando hastes muito longas com essa cor Ok, isso parece bom para mim. Agora, a única coisa que resta é adicionar alguns detalhes para o nosso verde. Então, vamos pegar uma cor verde mais escura. E vou adicionar algumas pequenas sombras. E um pouco dessas coisas pontiagudas nas bordas. Se você não quiser bordas ásperas, você sempre pode enxugar com uma toalha de papel para adolescentes E vou adicionar esses detalhes apenas para algumas folhas, não para todas. Isso é tudo. Acabei de adicionar alguns detalhes para nossas folhas. Você pode optar por adicionar isso ou não. Isso depende totalmente de você. Eu realmente queria fazer isso. Então eu adicionei mais algumas folhas, pequenas e delicadas. Então é isso. Espero que você tenha gostado desse desafio e espero que tenha aprendido muitas dicas, truques e técnicas e continue com essa prática criativa daqui para frente. Muito obrigado por se juntar a mim neste desafio. E muitos, muitos parabéns por concluí-lo com sucesso. Confira meu livro se quiser aprender mais sobre cores, teoria das cores, mistura de cores, esquemas de cores e até composições. Eu compartilho. Eu me aprofundo tanto em todos esses tópicos que você adoraria aprender e expandir ainda mais seu kit de ferramentas Tudo bem, vou compartilhar ideias diferentes e o que você pode fazer com as pinturas que criei nos últimos sete dias e como você pode levá-las adiante Então eu vou te ver na próxima aula bônus. Até lá, feliz Criando. E mais uma vez, muitos, muitos parabéns por continuar com isso Não se esqueça de cuidar de si mesmo. Você merece isso por 14. Considerações finais: Parabéns, meus queridos amigos criativos, por concluírem essa jornada transformadora. Espero que você tenha gostado de explorar flores silvestres e desenvolver o hábito criativo que ficará com você Quero expressar minha sincera gratidão a cada um de vocês que escolheram fazer parte dessa jornada porque foi uma grande honra testemunhar seu crescimento e seu belo trabalho que vocês criaram ao longo dos sete dias Ao concluirmos esta aula, gostaria de apresentar algumas estratégias que ajudarão você a manter o ritmo e manter seu hábito criativo sustentável Em primeiro lugar, o mais importante , espero que agora você entenda que é essencial reservar algum tempo para nossa criatividade Portanto, certifique-se de criar sua rotina de forma que haja espaço para sua prática criativa Pode ser a primeira coisa quando você acorda ou quando vai apostar, ou talvez durante a hora do almoço, ou talvez durante a hora do almoço porque a consistência é fundamental Em seguida, agora que você concluiu o Desafio Criativo de sete dias, é hora de dar um passo adiante com um Desafio Criativo de 21 dias. E eu sei que pode parecer um pouco desafiador no começo, mas você pode se divertir. Você pode criar sua própria lista rápida com todos os assuntos que são de seu interesse e que você gostaria de explorar durante todo o desafio Em seguida, outra estratégia eficaz é encontrar um parceiro responsável ou se juntar a uma comunidade criativa Porque quando você tem pessoas ou alguém com quem compartilha sua paixão pela arte e pela criatividade, apoio e o incentivo delas garantiriam que você mantenha seu hábito Por fim, lembre-se de que bloqueios e contratempos criativos são uma parte natural da jornada e, portanto, não desanime Em vez disso, abrace-os. Se você pular um dia, tudo bem. A vida acontece, certo? Mas certifique-se de pegá-la no dia seguinte e maquiá-la para o dia que você pulou, continue experimentando suas técnicas e assuntos à medida que avança com seu hábito criativo Esse hábito criativo que desenvolvemos é, na verdade, uma jornada para toda a vida Portanto, é sempre uma boa ideia ter um pequeno caderno de esboços à mão pois você se sentirá inspirado por coisas diferentes quando sair E apenas um esboço rápido ou um pequeno rabisco rápido de qualquer coisa que você tenha visto O caderno de esboços também conta como parte da prática criativa que fazemos naquele dia Obrigado mais uma vez por se juntar a mim e me permitir fazer parte de sua bela jornada. Se você gostou desta aula, deixe um comentário, pois suas ideias e sugestões me ajudam a melhorar as ofertas de meu pai e também me incentivam a criar conteúdos e aulas valiosos que ajudarão você em sua Além disso, você pode encontrar muitas das minhas outras aulas no Skillshare e prometo que elas o ajudarão a aprimorar suas habilidades artísticas E você também pode me encontrar no Instagram at the whim skill creative e também no YouTube, onde compartilho pequenos tutoriais, espiadas e os bastidores dos projetos em que Tudo bem, tome cuidado. Te vejo na minha próxima aula. Feliz criação, meus queridos amigos.