Deixe o medo e comece a desenhar em 3 etapas básicas (usando o lápis).

1. Boas-vindas ao curso: A alegria do desenho observacional é ter a capacidade de recriar com precisão o que você vê no papel. Olá, sou Claire. Sou artista e designer e adorava desenhar flores e animais e de uma forma semi-realista. Uma das lutas mais comuns que ouço quando alguém está aprendendo a desenhar é que o que eles acabam desenhando não se parece com o que eles estavam tentando desenhar. Nesta aula descontraída e lenta, vou ensinar-lhe algumas habilidades básicas para você começar a desenhar em um estilo observacional ou realista. Então você pode ficar melhor em desenhar o que vê. Eu acho que o desenho observacional é uma ótima habilidade para aprender porque quanto mais você observa a anatomia ou a estrutura observa a anatomia ou a estrutura de objetos vivos e inanimados, mais você consegue com precisão retratá-los de uma maneira crível, mesmo em um desenho estilizado ou de sua imaginação. Em segundo lugar, poder expressar suas ideias com precisão no papel é uma habilidade maravilhosa de incorporar em todos os estilos de desenho. E, portanto, acho que é uma habilidade essencial para qualquer artista cultivar. Ao praticar seu desenho observacional, você começará a notar suas próprias peculiaridades e preferências de desenho, e começará sua jornada de desenvolvimento de um estilo pessoal. Esta aula é para iniciantes completos que podem até se sentir um pouco nervosos ou intimidados para começar através de uma série de exercícios de aquecimento leves, vamos silenciar crenças limitantes e divirta-se explorando nossa criatividade enquanto aprende habilidades valiosas aplicáveis que podem ser aplicadas a qualquer outro estilo de desenho que você possa desenvolver. Mais tarde. Vou te ensinar como escolher uma boa imagem de referência e entrar no básico do desenho observacional, encontrar formas, observar detalhes e adicionar toques finais. Para o projeto de aula, você combinará todas as habilidades que aprendeu para criar um desenho em preto e branco acabado do qual você pode se sentir orgulhoso. Em aulas futuras. Eu vou construir sobre os fundamentos que você está aprendendo agora e ensinarei habilidades mais avançadas, como composição de perspectiva e uso de cores e sombreamento para adicionar profundidade e interesses. Portanto, certifique-se de clicar no botão Seguir se você estiver interessado nesses tópicos também. Mas, por enquanto, estaremos aderindo ao básico básico para manter as coisas leves e fáceis. Assim, você pode ver como o desenho divertido e realizável pode ser realista. Usaremos papel antigo e caneta e lápis para esta aula. Mas não se preocupe, você pode transferir suas novas habilidades encontradas para qualquer meio que você quiser. Pintura, aquarela, até digital. Obrigado por ter feito minha aula. Estou tão feliz por tê-lo aqui pronto para começar sua jornada de desenho. Então, junte-se a mim na primeira lição em que analisarei todas as ferramentas que usaremos na classe. Vamos começar. 2. Materiais que você vai precisar: Para fazer essa aula, você precisará de cinco ferramentas simples. Papel online branco ou natural, um lápis, uma borracha macia, apontador e uma caneta com bolo preto e um objeto aleatório do seu entorno para desenhar em um exercício de aquecimento. Embora eu espero que você fique super orgulhoso dos desenhos que você vai fazer. O objetivo desta aula é simplesmente aprender e tentar tudo enquanto diverte o máximo possível para não criar alguma obra-prima séria. Portanto, com isso em mente, e para remover o máximo de pressão possível, nenhum desses itens precisa ser caro ou de qualquer marca em particular caso você ainda não os tenha em casa. Pisquei algumas opções de compra para cada uma dessas cinco ferramentas na seção de discussão desta classe. Provavelmente, você também pode encontrá-los em seu material de escritório local ou loja de artigos de arte. Em papel, isso significa manter algo básico e leve. Estou usando papel branco fino que comprei em uma loja de artigos de arte local. Eu gosto porque é mais longo do que o papel de tamanho padrão e me dá muito espaço para desenhar formas grandes ou tentar o mesmo desenho novamente, sem obter um pedaço de papel totalmente novo. Mas você pode até usar papel de impressora. Basta ter em mente a caneta que você vai usar e certifique-se de que seu papel esteja grosso o suficiente para que nada sangre através de um espaço de trabalho. Use qualquer lápis ou caneta disponível para você. Apenas certifique-se de que o lápis esteja bem afiado e a caneta escreve uniformemente. Isso garante que você tenha mais controle sobre as linhas que você faz enquanto desenha e adere à tinta preta. Então você ainda não está distraído com as escolhas de cores. Para a borracha, recomendo um redondo macio separado do seu lápis. Na verdade, vou tão longe a ponto de pedir-lhe para colocar um pedaço de fita sobre sua borracha de lápis para que você não o use acidentalmente por hábito. A razão para isso é dependendo do lápis, eles podem ser de baixa qualidade e deixar estrias ou até rasgar o papel. Eu também quero que você tenha o hábito de usar apenas a borracha quando for absolutamente necessário. Isso ocorre porque, como iniciante, é muito normal estar mais focado em aperfeiçoar suas linhas do que em praticar e tentar. Eu quero que você deixe os erros entrarem e se concentrem mais no desenho. Com tudo isso em mente, recomendo usar um chiclete ou borracha amassada , pois eles tendem a ser mais macios, não rasguem seu papel ou deixem marcas. Quanto ao apontador, ele não precisa ser nada extravagante. Apenas certifique-se de que ele afia seu lápis até um bom ponto. Agora que temos nossas ferramentas, vamos entrar nas coisas divertidas e escolher o que gostaríamos de desenhar para o nosso projeto de classe. 3. Tudo sobre imagens de referência: Normalmente e desenho observacional, queremos tirar da vida real, às vezes conhecida como vida morta, porque podemos ver muitos mais detalhes e sutilezas e nosso assunto que muitas vezes são perdidos em um imagem 2D achatada. Além de aprender a relaxar e abordar seu desenho com brincadeira, o principal takeaway que eu quero que você tenha desta aula é que o desenho observacional é tudo sobre, você adivinhou, observando. Essa é a principal habilidade que queremos treinar e é isso que vou pedir que você faça repetidamente à medida que completarmos cada lição. Então, naturalmente, quanto mais coisas houver para observar, melhor você terá nisso. No entanto, como esta é uma aula digital e não é ensinada ao vivo em uma sala de aula, usarei uma imagem de referência para que você possa usar a mesma se quiser acompanhar comigo. Depois de assistir a esta aula, se você não tiver espaço ou opção de deixar uma vida morta por vários dias enquanto pratica e cria seus desenhos. Ou você quer desenhar algo que você não pode criar uma vida morta como uma flor que não cresce localmente ou um animal selvagem. Uma imagem de referência, novamente, perfeitamente bem. Basta tentar alterná-lo entre uma imagem de referência e a vida morta sempre que possível. Antes de realmente adquirirmos nossa imagem, quero mencionar rapidamente o assunto dos direitos autorais desta classe. Não importa qual imagem você usa como referência, pois é puramente para fins educacionais e é apenas para você aprender e praticar seu desenho observacional. Como as leis de direitos autorais podem diferir de país para país e assuntos, a arte derivada e os direitos autorais podem ser muito confusos e esmagadores. Apenas para manter as coisas claras e simples para você, se você decidir que quer compartilhar seu desenho fora dessa aula com base no Instagram, por exemplo. Venda seu desenho ou coloque-o em produtos e venda-os, dê-os como presentes, etc. Seria uma ideia sábia usar apenas imagens de referência para as quais você tem os direitos autorais. Estas podem ser imagens que você compra em um site de fotografia stock. Imagens com uma licença Creative Commons, o que significa que elas são gratuitas para uso. Ou, claro, imagens que você mesmo tirou. Portanto, tenha em mente seu objetivo final ao adquirir sua imagem de referência. Aqui estão alguns lugares para encontrar uma imagem de referência. Pinterest, quando você não vai compartilhar seu trabalho artístico finalizado fora da classe. Eu fiz uma curadoria de uma placa com imagens que acho adequadas para iniciantes. O link pode ser encontrado na seção de discussão desta classe. Mas lembre-se, essas imagens não estão necessariamente abertas para obras de arte derivadas e , portanto, são apenas para praticar sites de fotografia stock. Apenas certifique-se de verificar os contratos de licença antes de baixar ou comprar. Eu gosto do Unsplash e do Pexels, pois eles oferecem imagens gratuitas e afirmam claramente o que você pode fazer com elas. Sua própria biblioteca de fotos. Eu recomendo fazer um álbum de imagens de referência no seu telefone para que você possa adicionar imagens sempre que estiver fora e ver algo que você gostaria de desenhar mais tarde. Saia e tire algumas fotos ou organize uma simples vida morta. Algumas coisas importantes a procurar em uma imagem de referência ou ter em mente ao configurar sua vida morta como iniciante são que a imagem tem um assunto principal, também conhecido como ponto focal. Um plano de fundo simples. Não mais do que muitos assuntos. E uma perspectiva fácil, o que significa que não é angular ou tem múltiplas perspectivas e uma paleta de cores mínima para não sobrecarregar seus olhos. Se você encontrar uma imagem que você simplesmente ama, mas ela tem muitas cores, eu recomendaria baixá-la e diminuir a saturação até que ela se torne uma imagem em preto e branco. Com esse critério em mente, selecionei essas duas imagens do Unsplash. Se quiser, você pode usar as mesmas imagens de referência que estou usando baixando-as na seção de recursos desta classe. Por favor, note que você precisará estar na versão desktop do Skillshare para encontrar e baixar as imagens para ajudar a garantir que eu não me distrairia com todos os detalhes no fundo do foto original. Eu removi o plano de fundo e o substituí por uma cor sólida. Se você, no entanto, preferir usar a foto original, você também pode encontrá-la na seção de recursos desta classe na versão desktop do Skillshare. Além disso, acho que vale a pena mencionar. Desenhar objetos orgânicos como flores e árvores permite um pouco de espaço de manobra enquanto aprende a obter proporção e perspectiva, certo? Espera-se que flores e plantas tenham tamanhos variados e formas interessantes dentro de cada flor ou folha, enquanto o rosto de um animal ou humano pode muito rapidamente parecer errado ou desligado. Se você não conseguir o posicionamento e dimensionamento dos recursos, apenas a direita. Mas não importa qual imagem você use, você poderá aplicar as etapas e criar sua ilustração finalizada primeiro me ouvindo e assistindo e depois aplicando o que aprendeu à sua imagem. Então, agora que temos nossa imagem de referência escolhida, olhando para ela, você pode sentir uma sensação de nervosismo e sobrecarregado rastejando. Seu cérebro pode estar oferecendo pensamentos como O que você está pensando? Você não pode desenhar isso, ou você só vai estragar isso. Ou se você não tem um estilo único, qual é o ponto? Então, para combater esses sentimentos e pensamentos muito normais, vou pedir que você coloque sua imagem de referência lado por enquanto e se junte a mim na próxima lição, onde vamos nos soltar com alguns exercícios de desenho descontraídos pretendia nos afastar pensamento analítico e da autocrítica e do modo de criatividade e brincadeira, o que é essencial para o aprendizado. 4. Pontuação de desenho observacional: Antes de começarmos os exercícios, no entanto, aqui está uma história rápida com a qual você pode se relacionar. Era uma vez em uma sala de aula não muito longe, tristes, estudantes desavisados que queriam aprender a desenhar e ser um paciente. Eles observaram a professora e ela escreveu sua primeira lição no quadro-negro. Lendo as palavras, os alunos sentiram um arrepio escorrendo pela espinha, surgiu a terrível verdade. Cada novo desenho começa com uma página em branco. Tudo bem, então talvez não seja tão dramático, mas sério, isso pode ser assustador. Do iniciante ao profissional experiente e todos os intermediários, a página em branco pode induzir sentimentos de opressão, bloqueio artístico e frustração. Mas por que isso? Geralmente é porque estamos colocando alguma forma de pressão sobre nós mesmos. O resultado precisa parecer bom ou realista. Temos dúvidas sobre nossas habilidades para produzir essas obras de arte, estamos muito preocupados não apenas com o resultado final, mas mesmo com cada marca alinhada à medida que as fazemos, não é de admirar que o fundo saia pela janela. Então, em vez disso, vamos desenhar sem pensar muito, sem nenhuma ideia de como os resultados finais devem parecer ou serão. E, portanto, sem nenhuma crítica à medida que avançamos, à medida que passamos pelos exercícios, não me veja apenas desenhar. Você não vai conseguir nada com isso. Você precisa realmente fazer os exercícios para colher os benefícios, explorar sua própria criatividade, liberar suas próprias barreiras e começar a aprender a observar. Para o primeiro exercício, vamos pensar um pouco fora da caixa e usar a pontuação de uma maneira diferente. Vamos fazer uma série de rostos e objetos usando até três tipos de sinal de pontuação. Pense em usar seus símbolos escolhidos e diferentes estilos e tamanhos preenchidos ou apenas um esboço. O que você pode criar? Dedique três minutos e desenhe o máximo de imagens diferentes que conseguir. Portanto, certifique-se de ter o papel e a caneta prontos. E vamos fazer isso juntos. Usaremos caneta para todos os três exercícios de aquecimento porque as imagens não são importantes e, portanto, você não pode cometer erros. Não há necessidade de apagar o que você desenha. Este exercício tem como objetivo ajudá-lo a começar a explorar sua imaginação e se libertar de regras e expectativas, pegando símbolos normalmente associados a palavras e linguagem e usando-os em vez disso para criar uma imagem. Estamos engajando os dois lados do nosso cérebro, mas desfocando um pouco o papel deles e brincando com a ideia de que as coisas nem sempre precisam ser usadas de uma determinada maneira ou ter uma certa aparência. Eles podem parecer diferentes e ser diferentes do que esperamos, e isso é completamente bom. Pode até ser ótimo. Não se trata se você gostou do não resolvido. Na verdade, não tem nada a ver com as fotos. Eu só quero que você se esforce para criar o máximo de fotos que puder em seus três minutos. Isso pode parecer contra-intuitivo para uma aula de desenho observacional, vez que o resultado desejado do desenho observacional é produzir uma imagem realista. Mas para passar de não saber desenhar para alguém que não só pode desenhar, mas desenhar de forma realista. Há muito aprendizado e prática que precisam ser realizados. E o aprendizado requer um certo nível de abertura que só pode advir do abandono. Abertura para coisas novas, novas ideias, novas técnicas e uma abertura para tentar aparentemente falhar e tentar novamente. Isso pode soar um pouco woo-woo, mas para dominar regras e técnicas, você deve primeiro ser livre o suficiente para não ter nenhum. E pronto. Como você se saiu mesmo que o resultado final não tenha sido o objetivo deste exercício, você ainda pode achar que gosta de algumas de suas criações. Por exemplo, acho que esse sopro de dente-de-leão dos pontos de exclamação é super fofo. Mesmo que você não goste do seu desenho, tenha orgulho de si mesmo pelo que inventou. Você aproveitou sua criatividade e se esforçou para pensar fora da caixa. Isso é ótimo. Compartilhe suas criações com a turma na seção do projeto da turma. Eu adoraria vê-los e ficar à vontade para voltar a este exercício sempre que quiser um impulso criativo. 5. Aquecimento com contornos parte 1: Então, agora que estamos começando a nos afastar da mente crítica e nos tornarmos menos apegados aos resultados e mais apenas nos divertir e tentar. Vamos explorar alguns exercícios clássicos de desenho com base em algo chamado desenho de contorno. O desenho de contorno está basicamente usando linhas para produzir uma espécie de contorno do assunto. Existem muitas variações diferentes de desenho de contorno, incluindo linha contínua onde você não levanta a caneta. Contorno cruzado, que é quando você desenha linhas no formulário que está criando. E muitos outros. Vamos começar com a variação chamada desenho de contorno cego, o que significa que não veremos nosso papel o tempo todo que estivermos desenhando. Assim como nosso exercício de pontuação nos levou a deixar de pensar e analisar demais. Este exercício se baseia nisso, mas adiciona a habilidade de observar. Como eu disse antes, observar é a habilidade mais importante necessária para desenhar de forma realista. A maioria de nós gasta muito mais tempo olhando nosso papel enquanto desenhamos do que realmente olhando para o nosso assunto. Vamos praticar fazer o oposto completo, fazendo um desenho de contorno cego. Para este exercício, vamos desenhar algo. E a única regra é que você não pode olhar para o seu papel enquanto desenha. Daí a parte cega. Eu quero que você desenhe o pequeno objeto aleatório que eu pedi para você obter na seção de materiais desta classe, estamos usando objetos da vida real, então temos o maior número possível de detalhes disponíveis para que notemos e desenhemos. Vou desenhar meu grampeador porque eu realmente gostei disso. Posso ver todos os detalhes internos e gostaria de ver como isso parece como um contorno. Mais uma vez, simplesmente me assistir não ajudará sua prática de desenho. Portanto, certifique-se de fazer seus próprios desenhos de contorno e preste atenção quando começar a parecer difícil ou chato. É aqui que o crescimento acontece. Você está se esforçando para observar mais caminho a percorrer. Ao longo de todo o desenho. Não olhe para o seu jornal. Você pode levantar a caneta se quiser, mas não olhe para baixo. Se for mais fácil, coloque o papel embaixo da mesa em seu laboratório. Antes de começarmos, reserve um momento para pensar sobre posicionamento e qual parte do objeto você começará a desenhar primeiro. Vou começar com o canto superior esquerdo do grampeador. Então eu sei que preciso começar meu desenho um pouco mais à esquerda do meu jornal para dar espaço suficiente à direita. Queremos pensar sobre isso para ajudar a garantir que não fiquemos sem papel ao desenhar. Leve pelo menos cinco minutos completos para desenhar seu objeto para que você tenha tempo suficiente para adicionar o máximo de detalhes possível. Agora, sem olhar para o papel, vamos começar a desenhar. Desenhe o mais devagar possível. Prestando atenção a cada detalhe. Você pode notar que a parte organizadora analítica do seu cérebro tentará assumir e ajudá-lo oferecendo ideias para agilizar ou acelerar esse processo. Pode sugerir que você faça uma curva de varredura ou forma simples para obter a essência do item e ser mais eficiente. Mas basta avançar e ignorar essas sugestões. Não precisamos ser eficientes com o nosso tempo. Desta vez foi feito para uma coisa e isso foi desenhar esse contorno. O desenho de contorno é uma prática maravilhosa e detalhes de gravação em nossos assuntos que muitas vezes negligenciamos. Praticar o desenho de contorno também ajudará você a desenvolver uma boa coordenação mão-olho, o que é fundamental ao aprender a desenhar. Primeiro aparecendo na década de 1920 e ganhando popularidade nos anos quarenta. Muitos artistas famosos usaram o desenho de contorno ao longo das décadas, incluindo Henri Matisse, Alexander Calder , Egon, Schiele e assim por diante. Com a prática regular, exercícios de desenho de contorno ajudarão a treinar sua mão para seguir os movimentos dos olhos. E você pode aplicar isso a qualquer estilo de desenho em que você crescer. Se você tentar este exercício novamente, você também pode mudar as coisas e tentar não levantar o lápis o tempo todo. Fazendo apenas uma linha contínua. Desenho com sua mão não dominante. Ou seja, se você costuma desenhar com a direita, desenhe com a esquerda. Você pode usar ferramentas diferentes como tintas ou lápis de cor. Você poderia desenhar a imagem uma vez com lápis e depois novamente por cima disso. Mas com aquarela, há tantas possibilidades, todas ainda se baseando em liberar expectativas e autocrítica. Construindo a coordenação dos olhos da mão e praticando a habilidade de observar. E o tempo acabou. Parabéns, você deu um passo mais perto de poder desenhar o que vê. Para isso, você teve que superar o desejo de olhar e através disso, negando seu cérebro para julgar e guiar suas ações. Isso pode ser uma sensação muito inquietante às vezes, mas passar por isso é como colocar o carvão sob pressão e transformá-lo em um diamante. Quanto mais você se expor a essa pressão, mais ela fará você brilhar como um excelente artista. Mais tarde. Em seguida, vamos intensificá-lo um entalhe. 6. Warmup com contornos parte 2: Para o nosso exercício final de aquecimento, estaremos desenhando um contorno de cabeça para baixo. Para este contorno, está tudo bem para você olhar para o seu artigo, mas tente ainda olhar para o assunto cerca de 90% do tempo ou fazer o que fizemos no segundo exercício. E não olhe para o seu jornal. Vou fazer isso porque acho que é muito divertido e relaxante. Normalmente, temos alguns detalhes menos em nosso desenho de contorno do que tínhamos no objeto real. Então, desta vez, definiremos o temporizador para apenas quatro minutos. Mas, assim como da última vez, desenhe devagar e preste atenção a cada detalhe à medida que você avança. Então agora vamos pegar nossos desenhos de contorno cego e virá-lo de cabeça para baixo. E agora desenhe isso. Como tudo está de cabeça para baixo, seu cérebro analítico terá muita dificuldade em adivinhar como corrigir essa imagem. E você precisará recorrer ainda mais para realmente observar e desenhar o que você vê em vez do que seu cérebro acha que você vê quer que você veja. Novamente, este exercício não tem nada a ver com a imagem EM. E é puramente destinado a ajudá-lo a explorar realmente a observação. Olhando mais do que adivinhar, perceber, mais do que pensar. Você já sabe. Quando você desenha observacionalmente, nós realmente queremos nos afastar do desenho da nossa cabeça e avançar para desenhar de nossos olhos. Este exercício é feito para forçá-lo a tomar consciência de quando você está ficando impaciente e simplesmente desenhando o que você acha que está lá e trazê-lo de volta a desenhar pacientemente o que você realmente vê. E pronto. Ótimo trabalho. Estou me esforçando por outro exercício e aumentando sua conexão mão-olho, além de deixar de lado o julgamento. Em seguida, publique todos os seus desenhos de contorno na seção de projetos de classe, juntamente com uma foto do objeto de referência. Vou olhar para cada um deles e dar feedback assim que puder. Assim como se estivéssemos em uma sala de aula real juntos para postar suas fotos, basta clicar no botão Criar projeto na guia Projeto e Recursos na versão desktop do Skillshare. Agora que concluímos alguns exercícios de aquecimento e estamos todos soltos e nos divertindo. Estamos prontos para começar a desenhar nossa imagem de referência escolhida com muito menos trepidação e ansiedade. Vamos mergulhar na próxima lição onde você aprenderá o primeiro passo do desenho observacional, encontrando formas básicas. 7. Passo 1: Percebi que começar do início e aprender básico pode parecer dolorosamente lento e totalmente chato. Mas eu quero que você pense nessa aula como aprender a andar de bicicleta. Provavelmente, você aprendeu a equilibrar e seguir em frente na bicicleta antes aprender algum truque ou descobrir que preferia mountain bike ou dois, ou as bicicletas estão apenas passeando pela cidade da mesma forma antes de encontrar seu meio favorito. Ou seja, pintura, aquarela, tinta, etc. Desenvolver um estilo pessoal, ou mesmo antes de aprender aspectos como composição, perspectiva, sombreamento, etc. Você deve primeiro aprender os fundamentos básicos. O desenho equivale a equilibrar e avançar em uma bicicleta. Então, com essa base firme, você pode desenvolver essas habilidades e começar a se ramificar. Então, embora isso possa parecer lento, o tempo que você economiza em obter proporção e perspectiva, certo? E produzir uma imagem mais realista mais do que compensa isso. E um dia, você fará essas coisas naturalmente e não parecerá lento. Mas eu também queria dizer que não há um jeito certo de desenhar. Existem apenas as técnicas e métodos que você pode aprender e depois decidir se, como e quando deseja usá-los. O método centenário e bem estabelecido que vamos usar para desenhar observacionalmente consiste em três etapas. Primeiro, dividiremos nossa imagem em formas básicas. Em segundo lugar, adicionaremos os detalhes que observamos observando nossa referência. E terceiro, usaremos retoques finais para completar o desenho. Nesta lição, abordaremos o primeiro passo, formas básicas. Essa etapa pode ser dividida em três mini etapas. 1. Primeiro, identificamos as formas que vemos em nossa imagem de referência também. Em seguida, anotamos a maior forma, pois essa será a primeira forma que desenharemos. E três, começamos a desenhar em nosso papel usando linhas de luz. Fazemos tudo isso por três motivos. Para facilitar o processo de desenho, para obter proporções corretas e fornecer a nós mesmos um guia útil para quando começarmos a adicionar detalhes. Então, para começar, primeiro dividimos nossa imagem em formas básicas. Eles não precisam ser formas reconhecíveis, mas ajuda começar com esses cinco quadrados, retângulos, triângulos, círculos e ovais comuns . De todas essas formas. Acho que os círculos podem ser os mais intimidantes porque achamos que eles precisam ser perfeitamente redondos. Mas mesmo artistas com anos de experiência não conseguem desenhar um círculo perfeito e a bússola de ajuste rápido existe. Portanto, não se preocupe com isso. Simplesmente pratique desenhar círculos quando estiver esperando ou falando ao telefone e eles ficarão bons o suficiente. ovais são semelhantes aos círculos , mas não são perfeitamente redondas. Você pode ter um oval mais aberto e um oval mais fechado. Quanto mais aberto e oval for, mais próximo ele está chegando de um círculo, e quanto mais fechado e oval estiver, mais perto ele estará de uma linha. ovais são super importantes ao desenhar perspectivas diferentes, mas você as encontrará mesmo em imagens muito simples para ajudar a desenhar ovais para que elas pareçam mais próximas e precisas de como você as vê. Isso ajuda a reconhecer seu eixo principal. Para fazer isso, basta identificar os dois pontos mais distantes um do outro e conectá-los com uma linha. Esse é o eixo principal. Vamos praticar a identificação das cinco formas comuns usando alguns exemplos. Olhando para este pássaro, podemos ver que a cabeça e o corpo são feitos de ovais, enquanto as penas e as pernas são feitas de retângulos. O bico e um pé podem ser representados com formas triangulares. Olhando para esta flor, vemos que as diferentes camadas de pétalas podem ser divididas em vários círculos de tamanho decrescente. Enquanto as folhas são feitas de triângulos e um oval e um retângulo representam o caule. Agora vamos encontrar formas na imagem de referência da classe. Vejo que a flor é composta de ovais, círculos, retângulos, até alguns triângulos. Ao olhar para o espaço negativo. Espaço negativo é o espaço vazio ao redor e entre o assunto de uma imagem. Depois de dividirmos nossa imagem de referência em formas. Mas antes de começarmos a desenhar, queremos identificar a maior forma. Ao desenhar essa forma primeiro, nos ajuda a garantir que tudo caiba no papel. Considere isso como um ponto de ancoragem para o seu desenho. Você pode se perguntar por que isso importa. Então, para dar um exemplo, digamos que na minha empolgação para começar a desenhar, eu desenho essa folha bem grande. Quando eu chegar à cabeça da flor com todas as pétalas, posso descobrir que fiquei sem papel. Evitamos isso identificando a maior forma e colocando-a proporcionalmente no papel. Isso ancora o resto do desenho. E então podemos construir nossa imagem em torno desse ponto. Agora que identificamos visualmente as formas, vamos desenhá-las em nosso papel usando linhas muito claras, pois agora, não estamos desenhando tanto quanto configurando nosso desenho e não necessariamente quero ver essas linhas mais tarde. Vou desenhá-los um pouco mais escuros do que recomendo, no entanto, você pode vê-los no vídeo. Então, vamos recapitular rapidamente o que aprendemos antes de começarmos a desenhar. Para começar um desenho observacional, ajuda a dividir sua imagem em formas básicas. Lembrando de pensar nas formas no espaço negativo. Desenhe a maior forma primeiro para ancorar o desenho e desenhe levemente pois essas primeiras linhas são simplesmente diretrizes, ajudando-nos a obter a proporção certa, e principalmente nos ajudando a começar e fugir da página em branco. Então, com tudo isso em mente, vamos começar a desenhar usando uma das cinco formas básicas que discutimos anteriormente. Identifiquei a maior forma como oval, mas vou seguir em frente e desenhar uma forma livre um pouco mais detalhada para chegar ainda mais perto das proporções corretas. Lembre-se de que você pode usar qualquer forma que quiser. Os cinco principais são simplesmente os mais comuns e, portanto, um bom lugar para construir. Em seguida, vou esboçar aproximadamente em algumas das outras formas básicas. Eu me identifiquei. círculos representam a parte central da flor e alguns triângulos no espaço negativo começam a construir as folhas e os galhos. Para descobrir onde na página eu quero desenhar essas formas. Eu olho muito para minha imagem de referência e observo as proporções e o posicionamento de cada elemento. E então tente desenhar cada nova forma em relação à forma anterior. O tempo todo verificando a imagem de referência. Enquanto eu vou. Não coloque muita pressão sobre si mesmo agora, pois não há problema em que o posicionamento e tamanho de suas formas sejam um palpite por enquanto. Após este esboço inicial, usaremos técnicas consagradas pelo tempo para refinar nosso desenho medida que avançamos e eu as explicarei em um momento. A primeira, quero ter certeza de que minhas pétalas estarão apontando na direção certa. Como identifiquei as pétalas das flores como ovais para obter a direção certa, começarei desenhando o eixo principal de cada pétala. Para fazer isso, identifique os dois pontos mais distantes um do outro e conecte-os com uma linha. Quando estiver satisfeito com a direção da linha ou eixo principal, quero desenhar a forma oval real para ajudar a desenhá-los da maneira mais proporcional possível, usarei a técnica número um da unidade de medida, usar um elemento da sua imagem como uma espécie de medida para as outras partes é uma técnica muito útil para obter proporções gerais, certo? Então, para ver essa técnica em ação usando nossa imagem de referência, usarei o meio da flor como minha unidade de medida. Em primeiro lugar, anote o comprimento da parte central da flor colocando meu dedo no lápis. Então eu conto um sendo a parte do meio da flor, depois 234 e um pouco. Portanto, essa pétala principal tem um pouco mais de quatro vezes o comprimento da parte central da flor. Para transferir esse conhecimento para o meu desenho, primeiro desenho a parte do meio da minha flor, anote o comprimento no meu lápis. E eu quero que meu pedal tenha um pouco mais de quatro vezes esse comprimento. Então vou contar 12, 1234 e um pouco. Essa é a altura da minha primeira pétala. Eu estava um pouco baixo demais e meu palpite, então vou corrigir isso e desenhar a pétala. Vamos fazer isso de novo. Na referência, a segunda pétala é 1,52345. Então, no meu desenho, eu conto 1.52345. Eu fui muito preciso com o meu palpite. Então eu vou em frente e desenho a pétala. Vou usar essa técnica para desenhar cada uma das pétalas. Vai acelerar o vídeo ao longo de todas as aulas, para que nada fique muito repetitivo. Mas se você quiser assistir ao vídeo completo do meu desenho, pode encontrá-lo no meu canal do YouTube. O link está na seção de discussão desta aula. Técnica número dois, comparar elementos é exatamente o que parece. Para verificar o que você já desenhou ou para ajudá-lo a desenhar novos elementos. Basta olhar para sua imagem de referência e comparar dois elementos entre si para entender seu tamanho e posicionamento. Especialmente certificando-se de notar o espaço entre elementos como aqui, entre essas duas pétalas. Eu posso ver que o pedal e a frente se conectam a essas pétalas aqui e depois vão para o lado entre este pedal e o meio da flor. Saber disso me ajuda a colocá-lo no meu desenho com mais precisão. Vou alternar entre essas duas técnicas ao longo do meu desenho para obter as proporções e o posicionamento de cada elemento o mais preciso possível. Vejamos mais alguns exemplos de uma que usei essas técnicas. Aqui está outro exemplo da técnica de comparação. Vejo na minha imagem de referência que o lado dessa parte da flor se alinha com a ponta dessa folha. Mas no meu desenho, a folha está muito à direita. Então, vou em frente e corrigirei isso. Mais uma vez, usarei o meio da flor como uma unidade de medida para medir a espessura do caule. Ao fazer isso, vejo que é cerca de metade do comprimento da minha unidade de medida. Então, vou deixar uma marca e depois repetir isso junto com as marcas. Para desenhar esse pequeno galho, usarei as duas técnicas e começarei comparando a distância da folha e o meio da flor para avaliar onde a primeira pequena protuberância irá. E vou gravar isso com um ponto. Em seguida, usarei o espaço negativo na minha referência como minha unidade de medida. E eu posso ver que o comprimento do espaço negativo é quase o mesmo a distância que a ponta desse galho está desta folha. Então, vou fazer uma segunda marca para representar isso. Vou verificar minhas medidas e depois desenhar o ajuste. Finalmente, posso ver que a extremidade esquerda do galho está alinhada com a ponta dessa pétala. Então, eu vou desenhá-lo no meu desenho de acordo. A quantidade de medições e comparações que você pode fazer é bastante assustadora e pode parecer quase infinita. Então, por favor, não sinta que você precisa ser super preciso ou medir cada pequena parte do seu desenho. Essas são simplesmente ferramentas que você pode usar para ser mais eficiente e preciso, mas não devem tirar a sensação divertida e descontraída de aprender e tentar. É por isso que na seção de referência desta aula, recomendo começar com imagens de plantas e flores. Assim, você pode praticar essas técnicas e ainda produzir desenhos que parecem perfeitamente naturais e críveis, sem ficar muito preso em detalhes e medições infinitas. Depois de ter uma imagem básica que capture a forma geral da sua imagem de referência, você provavelmente terá um bom começo e poderá passar para a etapa dois. Como eu desenhei minhas diretrizes mais escuras do que normalmente faria, irei em frente e apagá-las para concluir esta etapa. Agora que temos nossas formas e formas básicas, é hora de passar para a etapa dois, adicionando pequenos detalhes. 8. Etapa 2: Agora é hora de pegar nossa imagem básica e refiná-la adicionando tantos detalhes quanto vemos em nossa imagem de referência. Assim como seus olhos podem se ajustar para ver algo distante ou de perto. Seu cérebro precisa se ajustar de olhar para sua referência e ver formas amplas para olhar para sua referência e ver todos os pequenos detalhes. Mais uma vez, sua habilidade de observar será a habilidade chave para o seu sucesso. Então, com isso em mente, vamos começar a desenhar. Pessoalmente. Acho que minha parte favorita do desenho é essa parte aqui. Eu sinto que tenho essa rede de segurança de um formulário para me manter na linha e posso simplesmente desacelerar e observar o máximo que posso e geralmente adicionar os detalhes que vejo. É por isso que os exercícios de aquecimento foram tão importantes para ajudá-lo a desligar seu cérebro crítico e explorar observação e desenhar o que você realmente vê. De vez em quando, pause e compare seu desenho com sua referência. À medida que você presta mais atenção aos detalhes e compara cuidadosamente os dois, você pode notar que está um pouco errado com suas proporções ao criar suas formas básicas. Esta etapa do desenho tem tudo a ver com refinar a forma básica que criamos na lição anterior. E isso não significa apenas adicionar detalhes, mas também verificar proporções. Observe como eu me movo pelo desenho, preenchendo os detalhes. Isso ajuda a contribuir para uma imagem equilibrada, já que nenhuma seção é mais detalhada do que outra e a imagem final parecerá mais unificada. Já que minha primeira imagem de referência é um pouco pequena demais para ver todos os detalhes dentro do meio da flor. Vou usar a segunda imagem de referência para me ajudar. Nunca sinta que você precisa confiar apenas em uma imagem de referência, especialmente à medida que você cresce e começa a desenhar assuntos mais complicados, pode ser muito útil ter várias referências para seções diferentes do seu desenho. Eles podem ser ampliados como esta segunda referência ou mostrar ângulos diferentes ou até mesmo ser um assunto completamente diferente. Por exemplo, se eu quisesse desenhar essa flor com um tipo diferente de centro, talvez usasse o meio de um girassol como referência. Já que ainda não estamos preocupados com o sombreamento. Quando você chegar a uma sombra, pense nela apenas como outra forma e não se preocupe em preenchê-la neste momento. Faremos isso um pouco na próxima lição. Se você ficar preso em uma determinada seção, pergunte a si mesmo se você pode dividi-la em formas ou linhas simples. E lembre-se das duas técnicas que você aprendeu na lição anterior. Unidade de medida e elementos de comparação. Adicionar propositalmente detalhes que você não vê ou omitir detalhes que você vê como parte de sua estética e estilo pessoal como artista. Mesmo sendo um iniciante completo, você pode notar que deseja adicionar ou retirar o desenho. Preste atenção a esses impulsos. Eles são o começo de você desenvolver um estilo pessoal. Mais adiante em sua jornada de desenho, você pode não gostar mais dessas decisões, mas isso é completamente normal e totalmente bom. Você precisava tentar testar as coisas e curar lentamente a taxa e construir seu repertório de técnicas e toques pessoais para chegar ao estilo que você ama. E então outros instantaneamente reconhecidos como seus. Só não confunda curadoria proposital com observação deficiente. Há uma diferença entre omitir detalhes porque você escolhe emiti-los porque não os viu. Pratique sua observação para ter certeza de que está fazendo a primeira e não a segunda. Agora que temos nossos detalhes, as imagens estão quase completas e podemos passar para a etapa três, adicionando toques finais. 9. Passo 3: Nesta etapa do desenho, você tem uma imagem proporcional adorável com tantos detalhes quanto você observou e escolheu propositalmente colocar em seu desenho. As coisas estão muito boas e você deve se sentir realmente realizado por chegar até aqui. Você passou pelas partes mais difíceis, medindo proporções e certificando-se de realmente olhar para o assunto. Para realmente observar. Muito bem. Finalizar o desenho tornará nossas linhas um pouco mais escuras e mais competentes. E observe mais uma vez para ver se alguma peça precisa de refinamento. Então, com isso em mente, vamos voltar ao desenho. Já que esta aula é sobre cultivar a habilidade de observar e se divertir explorando seus interesses em desenhar. Não quero sobrecarregá-lo com muitas técnicas de sombreamento e tons. Dito isso, no entanto, quero ensinar duas técnicas muito comuns usadas para escurecer uma imagem. Porque conhecê-los e usá-los ajudará você a obter uma aparência mais finalizada em seu desenho e pode ser muito divertido brincar com eles . A primeira técnica é chamada de hachura, ou simplesmente desenhar uma série de linhas paralelas. Quanto mais perto você desenhar suas linhas, mais escura será a área. A segunda técnica é chamada de hachura cruzada ou desenho de linhas paralelas e de interseção. Mais uma vez, quanto mais próximas suas linhas estiverem umas das outras, mais escura será a área. Ambas as técnicas oferecem muito mais controle sobre seu desenho. Então, se você simplesmente colorir a área ao acaso, porque cada linha é desenhada de propósito. Em geral, eu uso hachuras quando quero adicionar luz, sombras mais suaves e hachuras cruzadas quando quero criar sombras mais ousadas e mais escuras. Para saber qual técnica você pode querer usar. Observe sua imagem de referência e pergunte si mesmo se a sombra parece delicada e suave, ou super definida e forte, e depois desenhe de acordo. Lembre-se de que, ao usar qualquer uma dessas técnicas, é aconselhável começar com luz e acúmulo. Você sempre pode ficar mais escuro, mas voltar a um tom mais claro exigirá apagamento e pode ficar complicado rapidamente. Então vá devagar e construa até chegar a uma sombra com a qual esteja feliz. Você vai me ver usando hachuras e hachuras cruzadas várias vezes enquanto eu concluo o desenho. Às vezes, percorro a mesma área repetidamente enquanto eu elevo o nível de escuridão. Se você quiser, vá em frente e pause o vídeo enquanto tudo isso estiver fresco em sua mente e brinque com hachuras e hachuras cruzadas em seu desenho. Mais uma vez, observe que eu movo todo o desenho agora que estamos adicionando linhas mais escuras e pedaços de sombreamento movendo-se ao redor do desenho é especialmente importante para garantir que uma seção do desenho não parece mais pesado ou mais completo do que outro. Às vezes, desenhar certas seções parecerá mais confortável quando você virar o papel. Isso pode lembrá-lo de nosso exercício de contorno de cabeça para baixo quando praticamos olhar para o assunto e não confiar em nosso cérebro para saber como é nosso desenho. À medida que continuo refinando e escurecendo meu desenho, quero falar um pouco mais sobre estilo pessoal. Porque mesmo sendo um desenho observacional, tenho certeza de que você está ansioso para desenvolver seu próprio visual ilustrativo e único. Não se preocupe, você definitivamente tem um estilo. Ele fluirá naturalmente à medida que você desenha mais e mais. Como iniciante, não é apenas importante, mas realmente útil para o seu desenvolvimento não se concentrar em encontrar um estilo. Mas, em vez disso, estou testando técnicas e ferramentas, construindo memória muscular, a conexão olho-mão e me divertindo, deixando-se livre e criativo com o tempo. E à medida que você produz foto após foto, seu estilo começará a se mostrar. O que você gosta aparecerá uma e outra vez no trabalho que você produz, você notará peculiaridades e padrões e como desenha. E você pode optar por se inclinar para eles e refiná-los. E, eventualmente, você terá um estilo próprio. Mais uma vez, lembre-se de que adicionar propositalmente detalhes que você não vê ou omitir detalhes que você vê também faz parte de sua estética e estilo pessoal como artista. Algumas partes da imagem de referência da classe são super escuras e não consigo ver muitos detalhes. Mas eu queria adicionar um pouco no meu desenho. Como essas linhas no galho e a suavidade no corpo da flor aqui. São decisões artísticas e até mesmo um desenho observacional. Você deve se sentir à vontade para brincar e ver o que você gosta. Dito isso, às vezes pode ser difícil saber quando o desenho está pronto. Uma certa pressão pode afundar. Isso diz que você não observou o suficiente ou deve continuar ajustando as linhas e os níveis de sombreamento até que eles sejam algum tipo de citação sem aspas perfeitas. Acho que meu melhor conselho para saber quando parar é definir uma meta para si mesmo no início de cada sorteio e possivelmente até mesmo um limite de tempo. Você pode até escrever sua meta e quanto tempo você passou desenhando na parte de trás de cada ilustração. Então, à medida que você melhora, você pode olhar para trás em seu trabalho com uma compreensão clara do que você estava tentando praticar e alcançar e quanto tempo estava levando. Depois de algumas semanas de sorteio regular, você ficará super impressionado com sua melhoria e a rapidez com que será capaz de desenhar em geral. Para esta aula, eu chamaria seu desenho feito quando você sentir que observou tudo o que pode de sua referência e cada área do seu desenho recebeu atenção. Significa que você desenhou detalhes. Você brincou com hachuras e hachuras cruzadas. Algumas áreas são mais claras e outras mais escuras. Depois de fazer tudo isso, então tada, você fez isso. Você fez seu primeiro desenho observacional. Muito bem. Tudo isso observando e tentando valeu totalmente a pena. E agora você tem uma imagem finalizada que representa seu crescimento artístico. Você deveria se sentir muito orgulhoso. Agora que você tem um desenho completo, você pode contorná-lo com uma caneta e pintá-lo. Use um laptop ou iPad para digitalizá-lo com um programa como o Illustrator ou o Photoshop, ou Procreate, ou simplesmente enquadre-o como está o que você decidir fazer, certifique-se de tirar uma foto primeiro, então certifique-se de tirar uma foto para fazer o upload junto com sua imagem de referência, se você não estivesse usando esta. Para que possamos ver seu desenho final. Dêem feedback positivo uns aos outros e incentivem uns aos outros. Todos vocês deram grandes passos hoje em sua prática de desenho e devem se sentir muito orgulhosos. Henri Matisse Juan disse, outra palavra para criatividade é coragem. E eu acho que você é muito corajoso tentando uma nova habilidade e compartilhando-a com outras pessoas. É assim que você crescerá tentando compartilhar com pessoas que o apoiam e compartilhar com pessoas que o apoiam querem ajudá-lo a melhorar. Eu verifico cada projeto de aula que recebo. Então, não se esqueça de me avisar se você quiser que eu veja uma parte específica ou se você tiver uma pergunta. 10. Próximos passos: Muito obrigado por fazer essa aula. Espero que você ame seu desenho final, mas o mais importante, espero que você tenha aprendido algumas habilidades valiosas que você pode aplicar à sua prática de desenho para ajudá-lo a desenhar com mais precisão. E que você se divertiu e aprendeu a ser mais gentil consigo mesmo ao experimentar coisas novas e crescer como artista. Se você gostou desta aula, considere deixar um comentário para mim , pois são necessários apenas alguns cliques. E ajuda outros alunos a saberem que essa é a aula que eles estão procurando. Eu também adoraria saber sua parte favorita para saber o que incluir nas minhas futuras aulas. Especialmente desde o próximo passo, estou criando uma série Draw With Me, na qual ensino uma nova técnica para ampliar seu repertório de desenho. E então praticamos nossas habilidades e desenhamos juntos. Vai ser muito divertido. Então aperte o botão Seguir abaixo do título desta aula ou na minha página de perfil para ser notificado quando eles estiverem disponíveis. Muito obrigado por assistir, praticar feliz, e espero vê-lo na série de desenhos.