DaVinci Resolve: entenda o poder de cada página

1. Apresentação: Há algo no processo criativo que é simplesmente gratuito. E há uma sensação de realização que você tem quando termina um vídeo e começa a relembrá-lo Que eu sinto que você simplesmente não consegue entender de mais nada. Sou Marcel Patillo e adoro tudo que é criativo. Felizmente, tive a chance de dirigir, filmar, editar e colorir para algumas empresas incríveis em todo o mundo. E há algo realmente especial pegar uma tela em branco, começar do nada, e juntar as peças para criar algo realmente especial. E embora o processo criativo possa ser difícil às vezes, ele deve ser divertido. E deve ser uma chance gratuita de pensar fora da caixa, quebrar as regras e realmente aprender à medida que avança. Venture Resolve começou como A Venture Resolve começou como líder do setor em gradação de cores e agora conquistou o setor com a resolução de empreendimento que todos conhecemos hoje Com seu editor de áudio, editor de vídeo, gradação de cores, Wart Station e VFX, você pode realmente fazer tudo, tudo isso em um único programa Esta aula será uma visão geral do que torna esse programa tão versátil e capaz. Faremos uma edição simples para que você possa entender a interface do usuário e cada guia. Na guia Recursos abaixo, você pode baixar o projeto inteiro e acompanhar passo a passo. Minha esperança para esta aula é que, ao final, você tenha uma compreensão decente da resolução de diventuy e de como as várias guias Não importa se você é editor, engenheiro de áudio, artista de efeitos visuais ou colorista, ou até mesmo o pau para toda obra, a decisão de se aventurar é feita para você. Ao ser criativo, tente a decisão de se aventurar é feita para você. Ao ser criativo, Seja paciente consigo mesmo e aproveite a viagem. Então, vamos nos divertir e começar. 2. Primeiros passos: O que está acontecendo de novo? Marcel Potillo, e estamos de volta para Comecei como se muitos de vocês provavelmente estivessem começando agora. Comprei uma câmera e depois vasculhei a Internet em busca todas as informações que pude encontrar seguindo a experiência de outras pessoas, porque essa é a melhor maneira de aprender com a experiência Alguns anos depois, tive a oportunidade de criar vídeos para empresas como Lu Lemon, Opt Nutrition e Even, e espero que esse seja o início de uma jornada semelhante para você Então, nesta aula, abordaremos uma edição simples. Começaremos importando e organizando nossa mídia. E então adicionaremos alguns desses clipes em nossa linha do tempo. Vamos substituí-los por música. Em seguida, pularemos a guia de cores, onde podemos adicionar mais emoção e sensação em nosso grau de cor. E depois vamos exportar, onde podemos ver nosso produto final. Então, o divertido disso é que, no final das contas, todos podemos compartilhar nosso projeto uns com os outros e ver como cada pessoa fez uma peça diferente com o mesmo material base em suas próprias escolhas criativas. E eu só queria repassar o que você precisará para esta aula. Pessoalmente, minha configuração é bem simples. Eu tenho um monitor de computador, mouse e teclado, e isso é realmente tudo que eu preciso. O Venture resolve também funciona muito bem em apenas um laptop. Eu faço muitos projetos do início ao fim, só no meu Mac Pro. E no que diz respeito ao seu espaço de trabalho, onde quer que você se sinta mais confortável, seja no seu quarto ou no seu escritório, na sala ou até mesmo em uma cafeteria, qualquer lugar onde você possa ouvir e ver claramente o que está fazendo é perfeito Então, eu encorajo você a assistir a toda a aula , porque quanto mais determinação de aventura você souber, mais determinação de criativo você acabará sendo. , quanto mais confortável você estiver com o programa, mais rápido poderá fornecer um ótimo produto para você ou para um cliente para o qual está trabalhando. Então, agora é hora de começar. Certifique-se de baixar e instalar. Vince, resolva entrar em um espaço de trabalho confortável onde você possa ouvir todos os detalhes intrincados da aula E certifique-se de baixar a mídia que disponibilizamos na guia de recursos abaixo. Vamos pular a lição três. Vamos nos aprofundar na interface de usuário resolvida. Nos vemos todos lá. 3. Descobrindo a interface: Então, agora vamos começar com a lição três. Bem, examinaremos a interface do usuário do Venti Resolve. A primeira coisa que você verá ao clicar no ícone Venture Resolve é a tela de carregamento. Agora, o Vent Resolve, como eu disse nas aulas anteriores, é um balcão completo para tudo que é pós-produção Com isso, é preciso aprender um pouco com as diferentes guias. E a primeira página que você verá é o gerente de projetos. E é aqui que você gerenciará todos os projetos nos quais está trabalhando atualmente já trabalhou no passado. Você pode ver que eu tenho alguns bancos de dados diferentes de projetos aqui. E este em particular é feito apenas para compartilhar habilidades e manter as coisas organizadas. Agora, se você escrever, clique aqui, você pode fazer um novo projeto. Você pode criar uma nova pasta se quiser organizar uma série de projetos em uma pasta. Você pode importar um projeto que pode ser enviado por um editor diferente. Ou você pode restaurar um arquivo de projeto, que abordaremos em aulas futuras. Mas os arquivos do projeto podem ser muito úteis e úteis. Então, a primeira coisa é clicar neste projeto sem título Essa é uma ótima maneira de começar qualquer novo projeto. E, por padrão , ele nos dá dez ADP a 24 quadros por segundo. Então, clicaremos nisso. E a primeira página que veremos é a página cortada. Agora, a página de corte geralmente não é onde você vai começar. Onde você realmente começará é na página de mídia. E é aqui que você pode acessar seus discos rígidos para trazer a mídia para o pool de mídia. E o pool de mídia que você pode realmente acessar em qualquer guia no Davinci resolve, o que é extremamente útil porque você nunca sabe quando precisa trazer aquele pequeno clipe, aquele pequeno efeito sonoro ou aquele logotipo para animar ou manipular Na parte inferior, você verá todas as guias diferentes que você pode acessar no Davinci Resolve, e é isso que quero dizer quando falo sobre o balcão completo para tudo que Porque aqui você tem seu pool de mídia, onde você pode trazer mídia de seus discos rígidos. E então você tem sua aba de corte, onde você pode cortar clipes rapidamente se estiver fazendo algo que precisa ser feito rapidamente , sem muita delicadeza ou brilho Depois, você tem a guia Editar, onde pode inserir clipes para sua linha do tempo e ver que ainda tem seu pool de mídia aqui à esquerda, como mencionei E então você tem a guia Fusion, que serve para efeitos visuais e composições ou animações mais avançadas. Novamente, você tem seu pool de mídia no canto superior esquerdo, onde sempre pode acessar o conteúdo que você tem em seu projeto. Você tem sua guia de cores onde pode colorir, corrigir e adicionar estilo aos seus vídeos. Novamente. Você também tem o pool de mídia aqui no canto superior esquerdo. Se você quiser acessar algum clipe e trazê-lo para o seu projeto, você tem o Fair Light Tab, que é todo em áudio Este é um balcão único para tudo o que é áudio. É literalmente o que eles chamam, na indústria da música, uma estação de trabalho de áudio digital onde você pode ter efeitos e plug-ins, VSTs e instrumentos virtuais E você pode gravar aqui se quiser fazer qualquer dublagem ADR, você tem controles de mixagem e controles dinâmicos de portas de ruído, compressores e É uma guia incrível e incrível para áudio e você pode realmente ajustar e ótimo design de som graças a essa guia. E, novamente, no canto superior esquerdo, você tem seu pool de mídia onde, novamente, pode acessar qualquer conteúdo. E, no final, você tem sua guia de entrega, onde você pode entregar em vários formatos , que abordaremos mais tarde. A importância de saber para onde você está exportando, por que está exportando, qual será o resultado final e qual é o local final Então, se voltarmos para a aba de mídia, eu vou realmente trazer algumas imagens Veja na minha lista de discos rígidos à esquerda que eu tenho todos os meus discos rígidos aqui. Mas, na verdade, quero acessar meu desktop e quero que seja rápido. Não quero ter que vasculhar minha estrutura de pastas. Então, posso clicar com o botão direito do mouse nessa lista e adicionar um novo local. E então eu posso ir até minha área de trabalho e clicar em Selecionar pasta. Agora vou colocar meu desktop nesta lista e posso ir até Skillshare, onde tenho meu projeto Bronson E vou adicionar essa pasta de filmagens ao meu pool de mídia A melhor maneira de fazer isso, para se manter organizado, é se você clicar com o botão direito do mouse, basta adicionar uma pasta ao pool de mídia, mas depois adicionar o conteúdo ao pool de mídia sem realmente nenhuma organização. Então, vou adicionar pastas e subpastas ao pool de mídia e criar compartimentos Dessa forma, ao adicionar a mídia ao projeto, ele realmente criará pastas ou subpastas se houver subpastas dentro dessa Então, se eu clicar aqui, ele me perguntará eu quero mudar minha linha do tempo, a quadros para a taxa de quadros da filmagem, por enquanto eu faço Agora eu sei que todas as minhas filmagens e minha linha do tempo estão na mesma taxa de quadros que é 29,970 e tudo isso é Quero dizer, talvez alguns deles sejam dois K, mas acredito que são todos os seis K do Black Magic Six K pro e é ótimo. Adoro, essa foi uma filmagem muito divertida de se fazer. Se eu quiser adicionar mais músicas, posso acessar este clipe mestre à esquerda na minha estrutura de pastas e depois acessar minha música para este projeto. Clique com o botão direito do mouse e adicione pastas e subpastas ao pool de mídia, crie compartimentos E agora temos nossas filmagens em uma pasta, nossas músicas em outra pasta E se eu voltar para o Master e depois voltar para Editar, posso clicar com o botão direito do mouse e ir para os Cronogramas e criar um novo cronograma E isso nos dará opções como podemos nomear essa linha do tempo, vamos chamá-la de Bronson, porque esse é o cara do vídeo E se você quiser especificar certas coisas sobre seu projeto ou seu cronograma, você pode desmarcar Use as configurações do projeto e depois passe para a formatação. E você pode alterá-lo para o que quiser. Se você quiser que sejam dois K, quatro K ou até oito K, você pode fazer isso lá e até mesmo alterar sua taxa de quadros a partir daqui. Você também tem algumas opções de monitor, saída e cor, mas a partir daqui, tudo parece bem. Então, vou clicar em Criar. E você verá em nosso pool de mídia, na guia de edição, que agora temos uma linha do tempo Agora esse cronograma já está aberto à nossa frente aqui, e agora podemos começar a trabalhar Então, se eu for ver minha filmagem e quiser trazer, vamos trazer um clipe muito bonito Vamos usar esse aqui. Então, se eu clicar duas vezes nesse clipe, agora posso visualizá-lo no meu pré-visualizador aqui e posso folheá-lo. E eu posso escolher qual parte desse clipe eu quero usar, talvez lendo. E digamos que aqui parece bom. Eu posso pressionar Eye no teclado para criar um ponto final e , em seguida, arrastá-lo mais para fora e pressionar para criar um ponto de saída E então, se você passar o mouse sobre a janela de visualização, verá dois ícones na parte inferior Este é um pequeno videoclipe e essa é uma pequena forma de onda. E se eu quiser, posso simplesmente arrastar o clipe inteiro, que me dará o vídeo e o áudio. Mas, em muitos casos, eu realmente só quero arrastar apenas o vídeo, e nesse caso é um desses. Então, vou ver este pequeno videoclipe aqui e, em seguida, posso simplesmente arrastar a parte do vídeo desse clipe e, em seguida, podemos reproduzir isso com muita facilidade. Na guia de edição, você tem seu pool de mídia à esquerda, sua caixa de ferramentas embaixo da esquerda, que é onde seus efeitos estariam. Você tem transições de vídeo, transições de áudio e qualquer animação de título que possa usar E você pode vasculhá-los e visualizá-los, o que é muito legal Você tem geradores como escala de cinza ou qualquer fundo sólido Talvez você queira fazer até mesmo alguns pequenos efeitos aqui, como gradiente de ruído E então você tem efeitos que você pode usar, como essa aparência de binóculo pequeno, se quiser vê-los como algum tipo de espião ou uma falha na borda da TV CC, falhas digitais E então você tem efeitos abertos , como desfoques e efeitos mais avançados, que você encontrará uma infusão à direita Você verá que temos um mixer, então você sempre pode nivelar o áudio ou verificar o áudio e verificar se está nivelado Você tem alguns controles de áudio como o fader de volume de mixagem, pode alterar a forma como o áudio é panorâmico E você realmente não tem controle de efeitos na guia de edição, mas há controle suficiente para realmente finalizar e editar antes de começar a polir. E à direita, você tem o inspetor, onde você encontrará todas as propriedades do seu vídeo e formas de manipular suas imagens de vídeo E a guia do inspetor está praticamente em todas as guias, exceto na cor E aqui é onde você pode ampliar ou olhar outro lado e mudar de posição Você pode girar se as coisas estiverem descentralizadas. Vou continuar e reiniciá-los. E ainda tem funções muito legais, como cortar. E quando comecei a usar o resolve, fiquei tipo, é meio estranho que você tenha uma ferramenta de corte tão acessível Mas então eu me pego usando isso o tempo todo e fico tipo, Deus, é tão genial que eles colocaram isso lá E uma das minhas ferramentas favoritas na guia de edição é o zoom dinâmico, que é simplesmente desagradável com um clique. Agora eu posso jogar isso e, na verdade , ele está voltando enquanto eu avança. E se eu trocasse isso, você veria que agora está aumentando o zoom ainda mais rápido Portanto, é uma maneira muito legal e fácil de fazer um pequeno empurrão ou recuar em qualquer um dos seus clipes E se eu desligar isso por enquanto, alguns outros modos, como modos de composição, você terá estabilização ****, correção, Re, tempo Então, por último, mas não menos importante, logo acima da sua linha do tempo, você tem essas ferramentas que são você tem essas ferramentas que são comumente usadas e editar ferramenta Trim é muito boa porque agora eu posso cortar o clipe sem mover o clipe Eu posso deixá-lo onde está, então, se eu tiver muitos clipes empilhados uns sobre os outros, não preciso mover isso e depois alongá-lo e encurtar essa extremidade Em vez de fazer tudo isso, posso simplesmente pegar a ferramenta de corte e ir para um local mais preferido Nesse clipe, você tem um corte dinâmico, o que é muito bom E uma ferramenta de lâmina, que, se você pressionar B, quais são meus dois atalhos de teclado favoritos, A para o cursor normal e depois B para cortar Eu costumo usá-los mais. E com B, você pode cortar praticamente qualquer cursor, desde que o snap esteja ativado Isso, novamente, está neste menu de ferramentas acima da linha do tempo. Portanto, certifique-se de que seu snap esteja ativado. Eu desligo muito isso e depois esqueço que está desligado. E aí eu corto alguma coisa e acabo chegando perto do cursor, mas aí ele não está ligado. Mas se você estiver com o snap ativado, basta passar o mouse ao redor do cursor E se você pressionar Cortar, ele cortará. Você tem que sobrescrever o clipe e inserir clipes. Você pode facilmente trocar clipes por outro clipe. Então, se eu quisesse clicar, digamos neste clipe e depois trocá-lo, agora ele o colocaria no lugar de onde o outro clipe estava E então, é claro, aqui você tem encaixar, vincular e bloquear E então, no final disso, você tem zoom para cima e para baixo. Você pode ampliar e diminuir o zoom em sua linha do tempo se precisar ver um pouco mais de detalhes ou se quiser fazer um tipo muito bom de fade in em uma certa quantidade de segundos e precisar ampliar para ver isso, isso é feito com muita facilidade E então, à sua esquerda, você tem uma ferramenta muito, muito boa, que são as opções de visualização da linha do tempo aqui Por exemplo, digamos que seu computador esteja um pouco lento agora Temos a visualização em tiras de filmes, mas eu poderia usar a visualização em miniatura ou fornecer menos imagens na minha linha do tempo, facilitando para o meu computador calcular a linha do tempo à medida que ela se move Ou se o seu computador nem gostar disso, você pode simplesmente acessar a visualização única e ela não fornecerá nenhuma imagem, apenas exibirá a barra e tornará a edição um pouco mais difícil Mas se você estiver em um computador mais lento, isso pode ser muito útil E então, é claro, descendo, você tem o mesmo tipo de ferramentas para suas formas de onda, maneiras diferentes de visualizar suas formas de onda. Se você tiver o áudio inserido e, em seguida , tiver a altura da faixa, então se você precisar que todas as faixas sejam maiores em vídeo ou áudio, você pode facilmente fazer isso lá. Tudo bem, agora que examinamos a guia de edição, quero pular para a guia de recortar. Só para mencionar que a aba de corte é usada para cortar um pouco mais rápido. Você vê que não há propriedades de áudio aqui e realmente não haverá muito que você possa fazer com o áudio nessa guia. Na verdade, é só para cortar. se você tiver uma entrevista muito longa e precisar cortar ****** no meio ou se tiver um monte de conteúdo que realmente precisa consolidar, a página de corte é ótima para fazer Mas eu, em geral, adoro usar a guia de edição para tudo porque gosto de ver todos os meus ativos. Gosto de ver onde tenho o vídeo, onde tenho minhas transições, onde tenho meu áudio, e é muito raro gravar um vídeo extremamente longo e reduzi-lo para supercurto E mesmo assim, eu provavelmente ainda usaria a guia de edição porque, por algum motivo, há tranquilidade em ver todas as propriedades e todos os ativos em uma tela. Mas, por enquanto, vamos para a próxima aula e nos vemos lá. 4. Entendendo as principais capacidades do Resolve: Então, bem-vindo de volta. Agora vamos para a guia Fusion, a guia de cores e entrega. A guia Fusion foi criada para composição para efeitos visuais e animação Então, se eu quisesse criar qualquer tipo de terço ainda mais baixo, como se eu quisesse exibir meu nome e meu cargo na parte inferior , criaria uma animação como essa se não usasse um dos títulos padrão que já estão incorporados ao Resolve títulos padrão que já estão incorporados ao Na guia de cores, você pode ver que temos o pool de mídia como temos na edição e na guia, mas temos nossa janela de visualização. E então, à nossa direita, temos nossa árvore de nós. E a árvore de nós é como você criará seus graus de cores. Apenas para um exemplo simples e rápido, se eu fosse escrever, clique neste nó. Eu posso ir até Lutz. E esta é uma filmagem de design de magia negra do Black Magic Six Pro Então, eu posso ir para Black Magic Design e depois reduzir para cinco filmes em vídeo estendido. Porque isso está em cinco filmes e eu quero fazer um vídeo estendido. E então bum, aí temos um grau de cor clara em nosso primeiro nó. Então, se você quiser adicionar um novo nó, basta escrever, clicar no nó que você tem lá e adicionar um novo nó. E há vários nós que você pode usar e eles têm várias funções diferentes que são muito úteis, e abordaremos isso mais tarde nesta aula. Mas, por enquanto, uma maneira também de adicionar um novo nó é pressionar Alt S e você pode adicionar novos nós e, em seguida, fazer correções a partir daí E eu sei que o sistema de trabalho de nós parece um pouco estranho e um pouco diferente se você está acostumado com camadas ou faixas Mas é muito, muito útil, especialmente quando você quer adicionar novas correções e correções diferentes E talvez você não queira ter feito correções. Você sabe, eu não quero fazer tudo com esse nodo , porque então tudo que eu faço é cozido dessa maneira. Se eu fizer todos os ajustes em um novo nó e acabar mudando de ideia ou não gostando da correção, preciso excluir esse nó Ou até mesmo desative-o com o controle D para não vê-lo mais. Então, vou me aprofundar um pouco mais sobre os nós mais tarde nesta aula, mas, por enquanto, vamos nos limitar à interface do usuário à esquerda. Como mencionei, você verá o pool de mídia no qual você pode visualizar algumas das mídias que você tem em seu projeto. Abaixo disso, você tem seus clipes, que, à medida que você coloca os clipes em sua linha do tempo, todos aparecem aqui E você pode clicar neles individualmente e fazer correções lá E então, na parte inferior, você tem todas as suas ferramentas de cores, que são muitas ferramentas de cores. E não se assuste, porque vamos abordá-los mais detalhadamente, mas eu só quero que vocês vejam em primeira mão como essa interface de primeira mão como essa interface Cada guia na resolução tem uma interface de usuário diferente incorporada para essa tarefa específica. Portanto, embora isso possa parecer um pouco mais complicado do que a guia de edição, é muito útil quando você a conhece. Você sabe que tem suas rodas de cores aqui, apenas suas rodas de cores primárias, você tem suas rodas de madeira, suas barras de cores primárias são todas um pouco diferentes. Todos eles têm a mesma função, mas funcionam com parâmetros diferentes. E então você tem suas rodas de cores HDR, você tem seu mixer RGB Você tem uma redução de ruído que, se estiver usando a versão gratuita do resolve , ela não estará acessível para você. É um dos poucos recursos que a versão gratuita do resolve não tem. Mas se você tem a versão de estúdio, a redução de ruído na resolução divina é incrível E então, desde o início, você tem as funções raw da câmera que, se você estiver usando imagens brutas que divini resolve, reconhece como essa magia negra Eu poderia entrar aqui e simplesmente decodificar usando clipe e agora tenho funções brutas para poder alterar a cor, a temperatura, a tonalidade ou a exposição E então, à direita, você tem seus osciloscópios. No momento, estamos nos desfiles, mas você também tem a forma de onda, seu escopo vetorial e seu histograma Portanto, todas as ferramentas necessárias para calibrar, corrigir e classificar suas imagens. Nesta seção intermediária, você também tem várias ferramentas que são muito úteis, como o distorcedor de matiz ou saturação de cores, que pode levar, você sabe, que pode levar, você sabe, se eu quiser mover meus vermelhos um pouco mais para os se eu quiser mover meus vermelhos um pouco mais para os verdes, isso é feito facilmente lá. Ou para o roxo que você pode ver nesta barra na parte superior da filmagem E então você tem coisas como seu qualificador para qualificar cores específicas. Você tem ferramentas de mascaramento que as máscaras e os vini resolvem como escandalosas E eles tornam as coisas muito divertidas porque você tem muitas oportunidades de manipulação com as máscaras E então você tem rastreadores para essas máscaras. Então, se eu quisesse mascarar esse carro e depois rastreá-lo, isso poderia ser feito facilmente. Aqui você tem uma máscara mágica que eu poderia selecionar um determinado objeto como este carro e depois resolver. Usar a IA só saberia que o carro está lá, não importa para onde a câmera se mova, ela permaneceria naquele carro, o que é muito legal. E então você tem efeitos de desfoque e efeitos de nitidez. Você tem sua chave, que é quase como a opacidade de um E você pode usar isso para maximizar o ganho, ou se você gosta do que uma correção está fazendo, mas não quer o desempenho total, pode reduzir isso um pouco, como está vendo aqui Estou meio que diminuindo a permissão de colocarmos a filmagem e depois termos ferramentas de transformação e, em seguida, três efeitos D que serão guardados para outro Em seguida, temos nossa guia Fair Light, que contém tudo em áudio. Não temos nenhum áudio apresentado aqui, mas se tivéssemos, você veria as faixas de áudio dispostas de forma muito singular Haveria uma janela de pré-visualização na parte superior, onde poderíamos ver nossa filmagem. E então, à direita, você tem efeitos mais detalhados para o áudio, como a dinâmica, que inclui um compressor, limitador de ruído na marcha, coisas muito úteis para garantir que o áudio esteja cheio e Você também tem um EQ e, em seguida , tem o menu Efeitos, onde você pode obter vários efeitos incorporados ou qualquer VST que você possa ter Se você tiver coisas como isótopos, ozônio ou quaisquer plugues de ondas, você pode realmente trazê-las para resolver usando essa E, por fim, você tem a guia de entrega, que é praticamente onde tudo sai e você tem muitas opções aqui na parte superior para várias coisas, como Dropbox Youtube, Tiktok ou Twitter, seja o que for Com isso, você pode nomear seus arquivos, colocar onde os arquivos estarão localizados depois de exportados, bem como vários formatos diferentes para criar seus vídeos e resolver todos os formatos e resoluções líderes do setor , Kodaks e codificadores, e também abordaremos isso mais tarde nesta Então, como você pode ver, o Venture resolve é a única plataforma completa para áudio de vídeo, gradação de cores e efeitos visuais Todas as guias têm uma quantidade extrema de poder e, claro, você pode fazer uma ótima edição apenas com a guia de edição, mas você realmente aprimora sua edição na guia colorida e clara E se você der um passo adiante, você pode acessar a guia Fusion. Então, agora que examinamos a interface do usuário, reserve um tempo para se familiarizar com algumas das ferramentas Clique aqui e não se esqueça de se divertir. E quando você sentir que está pronto, nos encontraremos na próxima lição, vamos nos aprofundar na guia de edição. 5. Dominando as páginas de Mídia e Edição: Bem vindo de volta. Agora vamos nos aprofundar na guia de mídia e na guia de edição. A guia de mídia é bem simples. É exatamente aí que você traz suas imagens, como mencionei antes, e qualquer mídia que você possa ter, qualquer imagem ou áudio Então, aqui estou na pasta do meu projeto e vou trazer minhas imagens clicando com o botão direito do mouse em nossa pasta de filmagens E eu poderia adicionar uma pasta à mídia. Mas isso apenas adicionará todo o conteúdo dessa pasta ao pool de mídia. Se eu adicionar pastas e subpastas ao pool de mídia, crie compartimentos. Se eu clicar nisso, ele adicionará nossa mídia criará uma boa pasta para manter as coisas Se pensarmos de forma inteligente agora , economizaremos tempo no futuro. E se formos até nossa pasta principal em nosso pool de mídia, agora posso ir até nossa pasta de músicas, clicar com o botão direito do mouse e usar a mesma opção Adicionar pasta e subpastas ao pool de mídia, criar compartimentos e agora nossas filmagens e nossas músicas em pastas separadas, e agora nossas filmagens e nossas músicas bem organizadas e prontas para A última coisa que faremos é trazer nosso logotipo para Bronson, sobre quem é esse vídeo E, a partir daqui, estaríamos prontos para entrar na nossa guia de edição. Teremos nosso pool de mídia com nossa mídia nele e bem organizado no canto superior esquerdo. Agora, no botão do pool de mídia no canto superior esquerdo, podemos fechar nosso pool de mídia. Se precisarmos de mais espaço, podemos fazer o mesmo com os efeitos que estão no canto inferior esquerdo. Se clicarmos no botão Efeito. Assim, poderíamos clicar no botão Efeito e no botão do pool de mídia se precisássemos mais espaço na tela no futuro. Mas, por enquanto, vou mantê-los abertos. É apenas algo que você precisa saber sobre a interface do usuário da guia de edição. Então, agora vamos pular para a guia de edição, onde entenderemos melhor como organizar nossa filmagem e saída de áudio O objetivo deste vídeo em que estou trabalhando é um fotógrafo que fotografa carros e eu quero realmente resumir a beleza de fotografar a beleza de carros e fazê-los construir Você realmente quer usar a emoção suas edições para levar as pessoas a uma jornada Se começa às dez e termina às dez, então você meio que mantém as pessoas em uma forma de onda muito estática quando se você as aproxima lentamente e depois aumenta até o clímax, você meio que conta mais uma história dessa forma Examinando nossa filmagem, vou começar talvez com ele cumprimentando uma câmera, que acredito que seria esse clipe aqui em que ele caminha até o carro, olha em volta e começa a tirar Posso simplesmente pegar a parte desse clipe de que preciso arrastando o cursor para frente E digamos que eu queira começar com o pé dele entrando na moldura. Eu poderia bater lá e depois jogar um pouco e tocar para criar um ponto de saída. Com esse clipe selecionado no pool de mídia, com nossos pontos de entrada e saída já estabelecidos, posso passar o mouse sobre esse clipe na janela de visualização e você verá esses cursores Na parte inferior, um é um videoclipe e o outro é uma forma de onda. Isso nos permitirá trazer apenas o vídeo ou apenas o áudio. E eu só quero trazer apenas o vídeo dessa parte aqui. E então vamos sair daqui e dar uma olhada nisso. E isso parece bom. Então, agora vou precisar trazer algumas músicas para colar nosso vídeo. Para mim, pessoalmente, deixo a música liderar a edição, a menos que eu já tenha um plano estabelecido, a menos que haja um storyboard que eu tenha que seguir Se estou apenas tentando criar um movimento, geralmente encontro uma música ou crio uma música como fiz neste vídeo e depois coloco o vídeo junto com essa música. Então, se eu for até nossa pasta de músicas, teremos nossa faixa de música. Vou apenas selecionar isso e arrastá-lo para baixo até nossa faixa de áudio. E agora podemos ouvir a música enquanto editamos nosso vídeo. E vou tentar editar de acordo com o ritmo. Se pensarmos sobre isso, que pode ser mais fácil para alguns do que para outros, mas se ouvirmos a música, quero que meu próximo clipe entre no ritmo. Então, é como se 123 fossem cortados aqui. Faremos nosso corte e depois adicionaremos nosso próximo clipe. Então, se eu for até a filmagem e encontrar nossa próxima filmagem que queremos implementar, minha ideia na minha cabeça é fazer com que ele vá até o carro e avalie o carro enquanto mostramos detalhes finos do Então, deixe-me resumir talvez a esse clipe do difusor aqui na frente deste carro Deixe-me escolher a partir daqui. Vou clicar em Criar um endpoint, depois jogar e clicar para criar um outpoint Vamos arrastar isso até nossa linha do tempo. Agora teremos um clipe. Por outro lado, quero cortar ao ritmo, mas quero cortar para uma parte diferente do ritmo. Esperamos por 4 bares aqui, 123412. E então eu vou cortar novamente. Isso será um corte um pouco mais rápido. Boom aí mesmo. E então eu vou trazer outra seção do último clipe. Eu posso maximizar nossa visão aqui aumentando e diminuindo o zoom e ver, ok, esse era o clipe A 004, monte de números, 020, então vou encontrar aquele C Novamente, também posso identificar o clipe apenas com base nos marcadores de entrada e saída Fizemos isso apenas para um outro clipe. Se você meio que esfregar e ver, ok, aí estão minhas entradas e saídas, esse deve ser o clipe que eu usei Portanto, há algumas maneiras de identificar qual clipe você está procurando. Então, vou esfregar por aqui. E eu gosto quando ele passa a mão pelo cabelo e eu clico aqui para criar um ponto final E então bata em um ponto-limite. E então usaremos novamente nosso marcador de videoclipe para arrastar nossa parte de vídeo desse clipe E agora temos que aderir novamente à espuma B. Então vamos cortar novamente e eu vou descer aqui para ver outro clipe do detalhe do carro. Talvez esse aqui da borda. E vamos apertar o play até apertar levemente e podemos trazê-lo para dentro. E vou deixar isso em um caminho diferente, por precaução, só para tentar me manter um pouco mais organizado. Eu sei que a faixa de vídeo um será do próprio Bronson e faixa de vídeo dois serão fotos detalhadas do carro em movimento Estrondo. Eu adoro isso. Agora, há algumas coisas sobre esses clipes que queremos fazer para aprimorá-los. Aqui mesmo na aba de edição, uma coisa que estou notando é um pouco de tremor na câmera Minhas habilidades de gimble talvez estivessem um pouco ruins naquele dia, mas podemos corrigi-las facilmente na guia de estabilização à direita, abaixo do Se descermos para estabilizar, existem algumas opções dentro da estabilização Há perspectiva, há semelhança e há tradução Agora, eu recomendo fortemente que você leia cada um dependendo do clipe que está usando, para ver qual deles se sai melhor. Porque digamos que eu use perspectiva com este clipe e clique em estabilizar Parece mais suave, mas também estou percebendo uma distorção do tipo oscilação A perspectiva lhe dará aquela distorção oscilante. Em algumas situações, a perspectiva é perfeita e veremos isso aqui em um segundo. Mas em algumas outras situações, ele apenas manipula a filmagem de uma forma que pode parecer orgânica para esta Vamos começar com a semelhança. É um que eu também uso com bastante frequência. Similaridade significa permitir que o programa veja no clipe o que é semelhante e estabilize a base a partir Agora, se eu reproduzir isso, pareceremos muito mais suaves Mas eu poderia até mesmo aumentar nosso parâmetro suave. Ele se estabiliza novamente. Quer saber, eu ainda estou vendo uma pequena oscilação lá. Vou reduzir isso para 393 no limo. Então vamos usar outro truque que eu adoro usar o tempo todo, que é a dinâmica. O zoom dinâmico nos ajudará a aumentar ou recuar na parte inferior esquerda da janela de visualização. Se você tiver o zoom dinâmico ativado, poderá acessar este menu suspenso onde diz transformar. E vá para o zoom dinâmico. Agora, ele nos dirá para onde estamos avançando ou recuando da posição padrão do zoom dinâmico para recuar Está nos dizendo com esse quadrado verde que estamos começando aqui e voltando para onde está o vermelho Vou pegar esse quadrado verde e na verdade, vou expandi-lo. Porque eu não quero que seja um recuo tão rápido. Eu quero que seja lento. Se começarmos por aí e depois voltarmos ao início, desligue isso. Portanto, não estamos vendo o que estamos visualizando no zoom dinâmico Agora isso vai nos dar um recuo. Pode parecer melhor se entrarmos para acentuar o carro e o fato de que ele está indo para o carro, então estamos avançando enquanto ele caminha em direção ao E podemos fazer isso um pouco mais rápido. Então, se eu trouxer nossas propriedades de zoom dinâmico de volta, vá para o vermelho, porque agora elas mudaram Em vez de o vermelho voltar para o verde, o verde está avançando para o vermelho Deixe-me ampliar isso um pouco, e veremos um impulso bastante drástico e veremos um impulso bastante drástico. Isso parece ótimo. Então, vou fazer a mesma coisa com nossa estabilização, com nosso próximo clipe E esse é um clipe em que a perspectiva provavelmente funcionará muito bem se clicarmos em perspectiva e em estabilizar Agora podemos reproduzir isso. Está muito suave novamente. Vou para o nosso próximo clipe e também estabilizamos isso. Podemos ir para a semelhança, deixar o limo onde está Pressione estabilizar, isso parece muito bom. Vou subir um pouco o liso para quase 500. Estabilize novamente. Em seguida, vamos fazer outro zoom dinâmico. Entrando, novamente, acentuando que ele está caminhando em direção ao carro Ele está indo para o carro novamente. Como eu disse, o zoom dinâmico, a propriedade padrão é começar de perto e recuar. Então, vamos querer trocar isso no zoom dinâmico para aumentar. E então, se eu eliminar essas propriedades, podemos reproduzir isso. Sim, isso parece bom. Podemos acessar nossas propriedades de zoom dinâmico novamente, clicando em nosso ponto mais próximo. E então podemos mover isso para o lado, porque eu quero manter o carro no centro. No começo, o carro está no centro, mas à medida que se move, ele se desloca ligeiramente para a esquerda Então, isso ajudará a manter o carro centralizado. Uma última coisa, vou tentar nossa tradução sob estabilização em vez de semelhança É um verdadeiro jogo de massagem. Na verdade, deixe-me tentar a perspectiva. Sim, isso parece ótimo, muito suave. E então esse último clipe realmente não precisa de nada, mas vou fazer uma estabilização de similaridade por precaução, apenas para torná-lo o mais suave possível Sim, isso parece ótimo. Então, agora eu vou continuar e construir o resto desta edição. Agora, certifique-se de examinar todas as mídias que temos aqui ver com o que temos que trabalhar. Compile-os juntos da maneira que quiser. No entanto, você acha que é a mais criativa para você e seria a mais legal de ver do seu lado. E eu farei o mesmo. E você pode ver como eu edito e meio que me inspiro nisso , ou você pode fazer suas próprias coisas. Mas vejo vocês aqui daqui a pouco. Então, agora eu terminei minha edição básica. Apenas o básico do que eu preciso na guia de edição E deixamos o cronograma para você baixar na guia de recursos abaixo, onde você pode acompanhar usando minha edição ou pode acompanhar usando a edição que você já fez Então, agora vamos passar para o Fair Light para ajudar o áudio da entrevista a se adequar melhor à nossa música e para revisar a interface do usuário e algumas das ferramentas que eu mais uso no Fair Light. Nos vemos todos lá. 6. Descobrindo a página do Fairlight: Bem vindo de volta. Agora estamos na guia Fair Light, onde ajudaremos a manipular nosso áudio para que o áudio da entrevista se encaixe melhor com nossa música, algo que é muito ignorado pela maioria dos As pessoas costumam dizer, mas na verdade não acreditam, que seu áudio é metade da sua experiência de vídeo. E logo no início dos meus dias de vídeo, eu esquecia isso o tempo todo e acabei com alguns vídeos muito bonitos que pareciam terríveis Então, espero que, ao final disso, você tenha uma melhor compreensão de como fazer com que o áudio realmente se encaixe em seu vídeo e não seja apenas uma reflexão tardia Portanto, na guia Fair Light, temos nossa linha de tempo integral construída aqui, que, novamente, você pode baixar na guia de recursos abaixo se quiser seguir nossa linha do tempo exata ou usar as mesmas técnicas que estou prestes a mostrar para aplicar à sua própria linha do tempo e à sua própria edição Então, vou estender algumas dessas faixas aqui usando nosso zoom em nosso menu Fair Light. Agora podemos ver melhor que temos nossas faixas de vídeo no topo. Você verá aqui a faixa de vídeo de um a sete e nossas faixas de áudio abaixo aqui em verde. E temos nossa música, partir da qual vou tocar para você, e temos nossa entrevista aqui, que você pode ouvir que está bastante abafada pela música Fotógrafo nacional de automóveis. Eu adoro carros porque eles têm uma boa aparência. Soa bem. Agora, há algumas coisas que podemos fazer. É claro que poderíamos diminuir o áudio, mas há uma maneira melhor ajudar o áudio da entrevista a se encaixar na música. Mas antes de entrarmos nisso, deixe-me te mostrar o lugar. Então, como mostrei antes, temos uma janela de visualização no canto superior direito da nossa guia Fair Light, onde você pode ver o vídeo que está editando. E então temos nosso mixer à direita, que tem nossa dinâmica. Assim como o compressor, temos uma ferramenta de isolamento de voz e um nivelador de diálogo Temos um divisor de pedidos no qual podemos determinar exatamente como a Fair Light processa o áudio Ele poderia fazer primeiro a dinâmica do VFX e depois o EQ. Ou poderia fazer EQ dinâmico do que FX. Ou poderia fazer a dinâmica dos efeitos de EQ. Você sabe, há 1 milhão de maneiras diferentes aqui e você meio que descobrirá com o tempo qual maneira funciona melhor para cada projeto. Mas, por enquanto, vou usar efeitos de equalização e depois dinâmica Essa é a maneira que eu geralmente prefiro fazer na maioria das situações. Uma coisa muito legal sobre venture resolve e fair light é que venture resolve e fair light é que se eu clicar em uma faixa de áudio como essa faixa de música aqui em nosso inspetor, temos muitas propriedades de áudio incorporadas que acontecem antes mesmo de chegarem aos efeitos no que acontecem antes mesmo de chegarem nível da faixa, apenas nos efeitos no nível do clipe Temos volume, temos Pan, temos isolamento de voz, nivelador de diálogo, temos mudança de velocidade de tom e EQ E o EQ é o que vamos usar muito hoje E uma coisa muito legal é que temos um EQ no da faixa e um EQ no nível do clipe aqui O que é muito, muito legal, porque o EQing é uma forma de reduzir o áudio ou realmente manipulá-lo, dependendo do que você deseja fazer E às vezes você precisa de mais níveis de Q. Então, uma coisa que vamos fazer para ajudar no áudio vocal da entrevista Oi, meu nome é Bronson Laflin. Eu me sento melhor com nosso áudio musical. Primeiro, vou limpar um pouco o áudio da entrevista . Se eu jogar isso de volta. Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de automóveis em Nashville. Ele, você pode ouvir que há um pouco de som no fundo para isso. Vou ativar esse isolamento de voz na faixa um, que é onde está o áudio da nossa entrevista agora. Se eu jogar isso de volta. Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de automóveis em Nashville. Parece ótimo. Você não ouve mais aquele ruído de fundo vindo da rua ou do vento. E, se você quiser, pode acessar as propriedades desse isolamento de voz clicando nas configurações e diminuindo ou aumentando o valor. É apenas um ****. Mas é muito eficaz porque às vezes você quer um pouco desse ruído de fundo e às vezes não. Nessa situação, não preciso ouvir a rua e o vento ao fundo. Então, vou deixar isso até o fim. Mas em certas situações, ao deixá-la totalmente alta, ela pode reduzir a frequência da própria voz. Nessa situação, eu recusaria um pouco porque, mesmo que eu diminuísse para 50%, meu nome é Bronson Clot Quase não estamos ouvindo o ruído de fundo. Ainda está fazendo um ótimo trabalho ao isolar a voz sem realmente manipular as frequências da Mas, por enquanto, vou deixar isso até o fim e depois podemos passar para a dinâmica. Então, com o menu dinâmico aberto, vamos adicionar um compressor. Agora, a maneira mais fácil e rápida de fazer isso nesse caso é com essa lista suspensa Ele tem algumas predefinições que você pode usar e, no momento, estamos usando o diálogo Eu vou usar o diálogo básico e um compressor. O que um compressor fará é que agora você possa ver em nossa forma de onda de áudio que o áudio sobe e desce um pouco, e sobe e desce um pouco. Um compressor comprimirá o áudio para que as coisas pareçam um pouco mais estáveis e unidas as coisas pareçam um pouco mais estáveis e Se eu clicar em Dialog Basic, isso nos dará uma compressão básica, mas é muito forte para nos dar um som mais forte e completo Oi, meu nome é Bronson Claflin. Agora sou fotógrafo nacional de automóveis. As partes que diminuíram de volume foram aumentadas. E os pontos que atingem o pico foram reduzidos para que tudo fique em um espaço mais nivelado. Eu adoro carros porque eles têm uma boa aparência. Soa bem. Você sempre pode pegá-los em um bom ângulo. Estrondo. E então terminamos o áudio da entrevista. Se eu falar sobre nossa música na faixa 31, o que vou fazer é extrair algumas das músicas mais altas de certas partes da música para garantir que nossa voz da entrevista se destaque Com o cursor logo antes de Bronson começar a falar em sua entrevista e selecionar a música Vou pressionar o controle B, e isso cortará onde o cursor está na música. Agora eu posso pressionar a barra de espaço para jogar um pouco. Quando ele parar, pressionarei controle B novamente com a segunda parte selecionada. E vai cortar nossa música lá. Agora temos uma seção de música, é exatamente onde ele fala. E a partir daí, vamos fazer um pequeno equalizador apenas desse clipe É por isso que adoro o EQ em nível de clipe e o EQ em nível de faixa, porque na verdade só precisamos desse EQ durante essa seção específica e seria um pesadelo automatizar E essa é uma maneira muito rápida de fazer seções equalizadas de forma diferente de outras seções da música Então eu vou ligar o EQ com nosso EQ ligado, temos duas bandas já na banda dois e na banda três Nossa banda dois é na verdade uma espécie de prateleira onde, se a movermos para cima ou para baixo, ela moverá toda a extremidade inferior para cima ou para baixo. Na banda três, temos o que eles chamam de sino, que apenas moverá uma seção das frequências para cima e para baixo. Só queremos reduzir a mesma frequência do áudio da entrevista Qual áudio vocal geralmente está em torno da marca de um K. Então eu vou abaixar isso torno de um K. E então na nossa banda dois, eu vou fazer disso um sino também e apertar um pouco mais os médios altos porque é aí que fica a maioria dos nossos vocais E então eu vou realmente reduzir o volume desse clipe para talvez menos nove Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo nacional de automóveis. Oi, meu nome é Bronson Claflin. Eu sou um carpótopo nacional. Agora, estamos obtendo a plenitude da música, mas também estamos obtendo o áudio da entrevista muito claro Meu nome é que talvez pudéssemos aumentar o volume desse clipe para talvez sete. Tudo bem Talvez até seis. Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de automóveis em Nashville. Sim. Talvez dividamos a diferença em sete e, em seguida, a próxima coisa que farei é entrar em vigor e começar nossas transições de áudio E basta colocar um cross fade nos dois lados de onde cortamos o áudio Então, acaba desaparecendo até onde temos aquele pato de áudio e depois volta à plenitude que Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de automóveis em Nashville. Eu adoro isso. Estrondo. Então, faríamos o mesmo com todas essas seções de áudio, meio que manipulando nossa faixa de música para reduzir as frequências que o áudio da entrevista se destacaria e depois voltando à plenitude Dessa forma, você sabe, você não perde a emoção porque muitas pessoas simplesmente baixam o áudio quando alguém vai falar E se você abaixar o volume, você meio que perde o movimento da música de fundo e isso se torna algo meio esquecido. Quando você mantém o volume alto, mas depois reduz as frequências em que o volume alto, mas depois reduz deseja que o áudio da entrevista se destaque, você ainda tem essa Você ainda tem aquele drive. E é isso que você vê nos trailers de filmes em que esse filme está apenas fazendo sucesso, batendo e batendo E à medida que o trailer avança, você ouve as pessoas falarem e fica muito claro, mas essa música nunca perde seu impacto E é isso que faz com que esses trailers ou comerciais realmente se destaquem e pareçam épicos e grandiosos Então, agora que você tem uma boa ideia de como o Fairlight funciona e de como mesclar o áudio de sua entrevista com música, vou terminar minha edição aqui de forma clara Você faz o mesmo com sua edição e pode voltar e ver o que eu fiz. E, no final, você pode compartilhar seu projeto. E podemos ver o que você fez. E eu vou ver na próxima lição. 7. Aprendendo os fundamentos do Fusion: Bem vindo de volta. Agora estamos na guia Fusion. O Fusion serve principalmente para compor efeitos e animações em V É ótimo para animar logotipos ou animações de títulos , além de adicionar efeitos ou compor E pode ser extremamente complexo, mas quando você tem uma compreensão geral dos trabalhos do Al Fusion, fica bem simples e pode ajudar muito a aprimorar seus projetos de vídeo Vou começar na guia de edição e vamos apenas trazer um título e depois dividir o Fusion dentro desse título. Se você acessar os títulos no menu Efeitos no lado esquerdo, vou descer até essa falha digital no terço inferior e arrastá-la para cima da nossa edição Se eu passar isso até o fim, quero que apareça enquanto Bronson está se apresentando ao público Meu nome é Bronson por lá. Se eu movê-lo um pouco mais para o lado, talvez aqui meu nome seja Bros. Como ele diz seu nome. E então você pode ver no nosso lado direito do inspetor, abaixo da guia de vídeo, que temos propriedades para essa animação de texto E podemos mudar o texto e a cor, o espaçamento e o tamanho Então, se formos para esse texto grande, eu posso digitar Bronson Claflin Então, a partir daqui, podemos mudar para talvez uma fonte que pareça um pouco mais do nosso agrado Sou um grande fã de Monas Rat. E então, em nosso pequeno texto, digitaremos fotógrafo de carro. Vou deixar isso de lado, mas como você está percebendo, não podemos fazer isso aqui nas propriedades que temos disponíveis para Então é aqui que entraremos na guia de fusão real para ter um pouco mais de controle sobre essa animação como um todo. Se eu escrever, clique nesta animação de texto e vá para a página Open Infusion. Agora estamos na temida, mas incrível, Fusion. E você verá que temos dois menus aqui ou duas telas de pré-visualização. que, em algumas situações, pode ser muito útil, pois você pode visualizar um nó enquanto completa sua árvore de nós em outra janela de visualização. Mas, por enquanto, vou dividir isso em uma prévia. Se chegarmos aqui até o visualizador, podemos clicar nele e ele nos dará apenas uma janela de visualização. E então você pode segurar o controle e girar a roda do mouse para ampliar e ver os nós com mais detalhes. Aqui está nossa árvore de nós que compõe a animação que temos. Se clicarmos com o botão direito do mouse nesse grupo de nós e expandirmos o nó, ela abrirá esta janela aqui, onde agora podemos realmente ver o que está acontecendo na fusão. O que, novamente, pode parecer complicado, mas na verdade não é tão ruim. O que você está vendo aqui é que esta é nossa saída e tudo o que você viu antes. Isso é o que está criando o que entra em nossa produção. E nossa saída é basicamente o contêiner que veremos na guia de edição, onde temos controle total sobre o texto e as cores que retornam ao Fusion. Isso está se transformando em uma duplicata e, em seguida, em um desfoque de mosaico e um desfoque de prisma e, em seguida, em uma fusão. A forma como a fusão funciona é que você terá um nó de texto colocado em um nó de transformação que entra em uma mesclagem Então você quase pode pensar nisso como páginas, isso está ficando em segundo plano. E então esse nó de transformação na parte inferior vai para o nosso primeiro plano Você pode até ver isso exibido no canto inferior esquerdo. Ao passar o mouse sobre essas alças, primeiro plano e plano de fundo, novamente, acessando nosso pequeno texto, podemos expandir esse Venha para o nosso layout. E então podemos mover a posição central. E queremos mover isso para uma posição mais do lado direito. E há muitas coisas que podemos manipular para uma infusão mais profunda. Definitivamente, confira minha aula de fusão, onde você pode ter uma visão mais detalhada do que cada nó faz Pelo menos os nós mais importantes que você provavelmente usará com o Infusion. Mas agora temos esse conjunto exatamente como queremos. E podemos sair daqui, voltar para nossa aba de edição e pronto, agora temos o nome de Bronson, seu título E podemos até mesmo entrar em nossas configurações e diminuir um pouco o zoom para torná-lo menor. E em nossa posição, podemos reduzir isso para ser um pouco mais discreto, um pouco mais modesto aqui Meu nome é Bronson Class no lado esquerdo, National Car Photographer. Boom, adorei. Agora, vamos pular para a guia de cores, onde corrigimos as cores e, em seguida, adicionaremos corrigimos as cores e, em seguida, adicionaremos uma pequena nota à filmagem que temos Vamos para a próxima aula e nos vemos lá. 8. Aprendendo os fundamentos de Cores e Exportação: Bem-vindo de volta. Agora estamos na guia de cores, onde corrigiremos as cores e adicionaremos uma pequena nota à filmagem que temos Temos uma amostra dessa filmagem. No primeiro clipe, queremos chegar ao fim, onde está completamente desaparecido, e escolher o que chamamos de foto de herói A foto do herói é aquela foto que adoramos, que parece ótima e que aumentará a correção de cores e a gradação. A primeira coisa que queremos fazer é adicionar um pouco , porque essa é uma filmagem bruta, ainda não é Wc seven on nine. Esse é um espaço de cores logarítmico. Com esse primeiro nó selecionado, clicaremos com o botão direito do mouse e depois desceremos até Lutz Vamos ao design de magia negra porque isso é magia negra crua e, na verdade, está em cinco filmes. Então, vamos falar sobre magia negra em cinco filmes e dois vídeos estendidos, porque é isso que gostaríamos que fosse, vídeo estendido. Agora você pode brincar com eles e criar sua própria aparência, escolher sua própria saída. Este é apenas o que eu sugiro para esta filmagem em particular E vou me livrar do pool de mídia para nos dar um pouco mais de espaço. E então eu vou pressionar Alt para criar um novo nó serial. Novamente, você também pode criar novos nós clicando com o botão direito do mouse em um nó e adicionando um nó. E há vários nós aqui que podemos escolher, mas na verdade só precisamos do nó serial novamente. Se você quiser se aprofundar na guia de cores, definitivamente confira a aula de cores , pois faremos muitos truques legais e legais que você provavelmente adorará usar em seus futuros vídeos dessa aula Mas, por enquanto, vamos fazer alguns ajustes simples aqui. Se eu abrir os desfiles nas lunetas, você notará que essas coisas meio que ficam fora de sintonia aqui nas alças da esquerda para a E o que você está vendo é a imagem da esquerda para a direita. E se eu passar o cursor sobre isso, você pode realmente ver onde estou passando o mouse dentro dos escopos Então você está vendo os níveis luminosos do vermelho, do verde e do azul Então, está basicamente nos dizendo que o vermelho é brilhante no lado esquerdo e é brilhante no lado direito. E estamos vendo isso representado na imagem. Como você pode ver, ele sai da passagem subterrânea e vai para o exterior, onde é muito mais claro sob a garagem Você verá que tudo se desce em vermelho, verde e azul, apenas indicando que está claro aqui É mais escuro aqui e mais claro aqui. O que eu quero fazer é reduzir isso para um nível mais preto do que preto. Usando nossas curvas, podemos fazer uma observação, digamos, onde sabemos que algo está mais escuro Digamos que aqui embaixo. Clique nisso. Então, podemos afirmar que sabemos que as coisas estão muito boas. Vamos clicar no céu aqui. Então, usando esse ponto na parte inferior de nossas curvas que fizemos quando clicamos em nossos pontos pretos, podemos reduzi-lo para torná-lo um pouco mais Então, poderíamos fazer duas coisas. Poderíamos destacar os tons médios de nossas curvas e trazê-los à tona para realçar essas sombras Ou podemos ir até as rodas de cores. E então, sob as sombras, podemos elevar o nível das sombras Isso nos dá um resultado muito melhor. Mostre as sombras sem confundir nossos destaques. Então, a partir daqui, pressionarei Alt S para criar outro novo nó. Na maioria das vezes, corrigimos o balanço de branco está onde deveria estar, o contraste agora está onde precisa estar Agora eu só quero adicionar um pouco de estilo à foto aqui. Vou até as rodas de madeira, que estão no mesmo menu das rodas de cores e das barras primárias, e podemos ajustar um pouco de verde-azulado e laranja Se pegarmos nossas sombras, movendo-as um pouco para o azul, se eu redefinir isso, você verá que está criando uma pequena separação entre as sombras e os tons médios Então, se eu chegar aos nossos tons médios e empurrá-los para o calor, você pode ver que estamos recebendo um pouco mais de calor nessa zona geral aqui Se eu desligar isso pressionando o controle D, posso desativar esse nó Você pode ver que estamos criando um pouco de estilo lá. Então tivemos esses marcadores de alcance. O que isso indica é que abaixo da faixa 333, agora estamos nas sombras acima da faixa 550, agora estamos nos destaques na faixa 333-550. Esses são os 333-550 Eu gostaria que nossos tons médios estivessem um pouco mais no reino das sombras Vou diminuir um pouco esse alcance 333 diminuir um pouco Agora podemos nos aprofundar um pouco mais no azul das sombras, sem afetar seu tom de pele, sem afetar tanto seus sapatos E eu posso até diminuir esse intervalo de sombras um pouco mais, só um pouco. Agora, se eu controlar D para desativar e reativar, isso é bom E eu poderia até usar os destaques para obter um pouco mais de calor lá Quase parece que filmamos mais perto da hora dourada, que era meio-dia Mas com a gradação de cores, você pode fazer praticamente qualquer coisa Então, agora, se eu desativar, reativar, agora temos muito mais impacto e muito mais contraste de cores na foto Uma última coisa que vou fazer é pressionar Alt S para criar um novo nó. E então, no menu Curvas, há muitas opções interessantes Você tem matiz, matiz de verso. Assim, eu poderia mudar, digamos, a tonalidade dessas árvores Se eu clicar onde está verde, eu poderia empurrar isso para cima e deixar as árvores roxas, ou eu poderia empurrá-las para baixo e torná-las mais azuis. Não preciso fazer isso para essa foto. Eu só queria te mostrar que essa é uma opção muito legal. E então você tem matiz sobre saturação. Então, eu poderia clicar nas árvores novamente, onde estão verdes, puxá-las para baixo e torná-las apenas cinza. Eu poderia eliminar a saturação em um certo tipo de faixa e cor, mas o que eu quero fazer é tornar nossos pretos pretos Podemos ver aqui nos osciloscópios. Porque empurramos o blues para as sombras. Na verdade, também empurrou o blues para o preto. Mas podemos adicionar mais contraste se tivermos nossos tons médios quentes, nossas sombras azuis e depois nossos pretos pretos Se eu chegar aqui no final da saturação luminosa, você pode ver saturação luminosa, você pode ver que a maior parte da nossa saturação está nas Eu quero fazer isso, se eu segurar a tecla shift e fizer um ponto, isso garantirá que essa barra não se mova. E então eu posso clicar em nosso ponto preto no final e puxá-lo para baixo. Você pode ver isso nos escopos mais do que na imagem Isso está afetando a imagem. E eu posso ver isso no carro, principalmente se eu ampliar o carro e depois deslocar esses pretos para baixo, você pode ver que estamos ficando azuis E aqui, onde é realmente preto, fica preto puro. Por outro lado, nos osciloscópios, você também pode ver que está aumentando os pretos vermelhos Agora nossos negros estão nivelados e certamente são pretos. Agora temos um pouco de estilo. Estamos totalmente corrigidos e agora podemos passar para a próxima foto Na próxima foto, queremos a mesma aparência. O que podemos fazer é, na verdade, copiar nossa nota de antes, em vez de começar de novo. Porque isso é filmado na mesma sala, sob a mesma iluminação, na mesma exposição, nas mesmas configurações da câmera. O que podemos fazer é entrar com o mouse, clicar na roda do mouse e pronto. E copiará essa nota. Ou outra forma de fazer isso será clicar com o botão direito do mouse. E poderíamos aplicar a nota ou também clicar com o botão direito em uma nota fixada E ele adicionará todos esses mesmos nós após o nó que já temos aqui. Vou apenas clicar com o mouse neste primeiro clipe com nosso segundo clipe selecionado. Uma coisa que estou percebendo é que isso ocorre principalmente nas sombras, não estamos obtendo o mesmo contraste de cores Precisaremos corrigir essa imagem para ficar um pouco mais clara, para que alguns de nossos tons médios se inclinem para esses tons quentes Vou redefinir nossas curvas em nosso nó de curvas aqui. E então, em nosso deslocamento sob as rodas de cores, vou mostrar o deslocamento desse jeito Vou mover esses outros dois nós e criar um novo nó depois disso, um em que aumentamos a exposição em todo S. E agora podemos adicionar nosso contraste de volta clicando em algo que sabemos que deveria ser bem preto. Em seguida, clique em um destaque que queremos manter. Porque se mudássemos isso agora, isso destruiria tudo. Quando realmente quisermos reduzir essa seção de sombras, faço outro ponto aqui e depois podemos baixar nossos níveis Agora estamos recuperando esse calor nos tons médios. Se chegarmos ao segundo ponto que criamos nos destaques, podemos puxá-lo para cima. Você vê que, quando eu o empurro para baixo, o cascalho está ficando mais azul porque nas sombras onde temos nossas primárias, nossas rodas de madeira são empurradas nas sombras para o Mas se eu puxar para cima, você pode ver que fica cada vez mais quente medida que passa para aqueles tons médios, o que parece muito, muito bom Talvez façamos mais uma entre eles, mas mais perto das sombras, e também a reduzamos . Isso parece bom. Seguindo em frente, esta próxima foto é exatamente a mesma foto da nossa primeira foto. Está um pouco mais abaixo na linha do tempo. Assim, podemos clicar na roda do mouse. Estrondo. E estamos de volta aos negócios, e isso parece tranquilo. E, novamente, podemos clicar na próxima e copiar nossa nota da segunda foto com a roda do mouse. Clique em, ótimo. E estamos vendo esses tons médios aqui. Estou vendo o azul no próprio pneu. E é basicamente assim que você corrige classifica e trabalha na guia de cores. Agora vou finalizar a gradação de cores desta edição e você faz o mesmo, se diverte e brinca. Mexa com as coisas, crie seus próprios looks novos, experimente, idiotas diferentes enlouquecem Como eu disse, não existem regras e criatividade, as pessoas tentarão dizer que existem. Mas todo mundo que tem sucesso e vai longe parece quebrar essas regras Então, definitivamente, sinta-se à vontade para quebrar algumas regras, experimentar coisas novas e aproveitar a viagem. Em seguida, entraremos na guia de entrega, onde mostrarei como mostrar seu trabalho para o mundo. Então, agora estamos na guia Entregar do Venture Resolve. E você notará no canto superior esquerdo que há várias configurações que podem ser usadas facilmente para fazer exportações fáceis. Como no Youtube, há um menu suspenso aqui onde você pode escolher sua resolução ou vídeo, ou Twitter, Tiktok ou Ou mesmo se você precisar de XML para estreia ou corte final ou Avid, você pode exportá-los para lá e enviar para outro editor para continuar o trabalho se ele estiver em um programa diferente Vou fazer o meu próprio porque vou enviar isso para o meu canal do Youtube para que meus inscritos vejam, e vou rotular isso de Skillshare X E então eu vou escolher um local, meu desktop. E então, a partir daqui, vou usar o MP quatro. Agora, há algumas coisas em que pensar ao exportar Uma delas é: para onde você está exportando? Você sabe, se você estiver exportando para o Tiktok ou para o Twitter, talvez não precise da mesma taxa ou resolução que precisaria para algo como Isso pode ir até quatro K e uma taxa de bits bastante alta. Eu sugiro fortemente que, se você estiver exportando para o Instagram, Facebook ou Tiktok, faça uma rápida pesquisa no Google para ver quais são os parâmetros de maior qualidade Porque se você enviar um vídeo de altíssima qualidade para algo como o Instagram, esse Instagram precisará recodificá-lo, decodificá-lo e codificá-lo, o que pode prejudicar totalmente a qualidade , sendo melhor simplesmente fornecer um arquivo mais próximo do que está procurando um arquivo mais próximo do que Dessa forma, ele não precisa fazer tanta manipulação sozinho que possa arriscar a qualidade do seu vídeo Mas eu sabendo que vou exportar quatro Youtube. Em particular, vou usar um codec MP de quatro e H dot 264 e vou usar um codificador individual que você pode usar automaticamente, o que deixaria Davinci decidido a saber o que é melhor para o seu computador E, claro, quando se trata de formatar o Codex, seu produtor ou diretor também, considerando que certos projetos podem fornecer um determinado parâmetro de exportação Mas sabendo que vou usar isso para o Youtube, vou fazer isso em quatro K a 29,9 quadros por segundo Em qualidade, existe o automático e o melhor, o que pode ser muito louco, porque melhor significa me dar a mais alta qualidade, o que também significa me dar o maior tamanho de arquivo. E nós realmente não precisamos do maior tamanho de arquivo, porque, novamente, queremos deixar isso o mais próximo possível onde queremos que o resultado final esteja. No Youtube, quatro vídeos K geralmente custam cerca de 45.000 kilobytes Vou digitar isso aqui, 45.000. Então, em Perfil de codificação, eu sempre escolho E então, a partir daí, podemos ir para Adicionar, renderizar Q e renderizar. Agora, outra coisa legal é que, se você tem várias linhas de tempo e, em vez de fazer uma edição e depois exportar em outra edição e depois exportar tudo dentro de um projeto, você pode fazer toda a edição, todas as cores, todo o design de som e, em seguida, em cada linha de tempo, você pode adicionar para renderizar e selecionar todas e, em seguida, pressionar Renderizar E enquanto tudo isso renderiza, você pode fazer outra coisa, como jantar, almoçar ou sair com amigos. Mas, por enquanto, só temos um. Então, vou clicar em Renderizar tudo e, em questão de minutos, você terá seu vídeo finalizado pronto para ser usado. Agora, meu vídeo finalizado estará na guia Recursos abaixo. Se você quiser conferir e baixar para si mesmo e ver exatamente o que eu fiz, eu adoraria ver o que vocês fizeram também. E a seguir, passaremos às considerações finais desta aula. 9. Considerações finais: Parabéns, concluímos nossa primeira aula sobre o Da Vinci Resolve e espero que você tenha gostado de aprender o básico e se sinta um pouco mais confortável trabalhando esse incrível software Se você quiser aprender técnicas profissionais mais avançadas, não deixe de conferir uma das minhas outras aulas, porque definitivamente temos um mergulho mais profundo no Fusion, nas cores, na edição e no áudio. Não se esqueça de compartilhar seus projetos conosco abaixo para que todos possamos comentar sobre projetos uns dos outros da mesma forma que fizemos as coisas forma diferente, aprender uns com os outros e melhorar juntos. Obrigado novamente por conferir esta aula e nos vemos na próxima. 10. Aula bônus: edição final de Marcel: Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de automóveis em Nashville. Eu adoro carros porque eles têm uma boa aparência. Soa bem e você sempre pode capturá-los em um bom ângulo. Você adora se esforçar, continue criando.