Transcrições
1. Apresentação: Oi, todo mundo. Bem-vindo à
minha aula de aquarela Dahya Eu sou Yen, um artista de aquarela que
mora nas Filipinas. Adoro pintar flores que transmitem uma atmosfera boa
e relaxante Você encontrará a maioria das minhas obras
de arte no
Instagram em minha
conta de arte, sinceramente Essa aula foi criada
para iniciantes. Mesmo que você nunca tenha
segurado um pincel antes ou não
tenha nenhum conhecimento ou
experiência em aquarela, tenho certeza de que, no
final da aula, você poderá pintar essas
lindas flores da primavera Esta é uma aula muito
abrangente e eu vou
guiá-lo passo a passo. Traço por traço
, do básico às técnicas
mais complexas
na pintura de flores Aqui está o que você
aprenderá comigo. Materiais. Vamos
falar sobre os pincéis, tipos de papéis, tintas e outros materiais que são melhores para a pintura floral em
aquarela Mistura de cores. Vou compartilhar minhas
cores terrosas e vibrantes favoritas e como eu as misturo. Pinceladas básicas. Vamos fazer
um exercício de aquecimento
e, neste exercício , você
aprenderá a controlar a água, como segurar adequadamente o pincel, quando adicionar pressão e quando não. Se você notar que minhas pinturas
são caracterizadas pela leveza e frouxidão
das pinceladas, vou
compartilhar com você como faço Pintando flores. Olhando para esta aula, pode ser difícil, especialmente se você for iniciante Você não tem
ideia por onde começar, mas não se preocupe no
quinto módulo da aula, eu vou
te ensinar composição. Isso pode parecer
muito para iniciantes,
mas, na verdade, depois dessa aula, você ficará
surpreso com o que pode fazer. Se você estiver pronto, vamos começar.
2. Materiais: Nesta aula, usaremos
os seguintes materiais. Papel aquarela prensado a frio. Isso é 300 g/m2,
ou seja, gramas por metro quadrado, então essa é a espessura
do papel Quanto mais grosso for, menor
a probabilidade de o papel
dobrar quando estiver molhado Eu prefiro usar isso ao
pintar flocos de aquarela soltos porque vamos usar
muita água e esse tipo de papel
é muito Aqui também diz 100% algodão. Assim, permite que as cores sejam mais vibrantes e
duradouras no papel. Agora deixe-me mostrar a textura desse papel prensado a frio. Não é muito suave.
É texturizado Você pode ver que
há pequenas saliências e covinhas na superfície Eu prefiro usar isso mais do que papel aquarela prensado quente
porque a prensagem a quente
é muito suave Às vezes, é mais difícil controlar a água no papel. Agora,
deixe-me mostrar outro tipo de aquarela que é
o papel áspero Veja que isso é mais texturizado. Há solavancos
e covinhas maiores aqui. Só para comparar isso. Esses dois são bons para o estilo solto da pintura em
aquarela porque a granulação da aquarela é muito óbvia
nesses tipos de papel Além disso, a textura torna a
pintura mais interessante. Se você é iniciante, sugiro que invista em um papel de boa
qualidade, 100% algodão e pelo
menos 300 g/m2 Dessa forma, você poderá ver todo o
potencial do seu trabalho. Na minha experiência, a
tinta realmente reage forma diferente com base
na qualidade do papel Em seguida, pinta. Eles
estão em tubos. Estou usando Daniel Smith
e Michello aqui, estou usando Daniel Smith Estes são os exemplos
e Michel aqui. Discutiremos por aula as cores que
usaremos posteriormente. Você também pode usar conjuntos de tintas como este, onde as tintas
são colocadas nas calças. Se você é iniciante,
pode começar com marcas mais baratas, como NevskyaPalitra e Koi watercolor Você também pode comprar conjuntos como
o que mostrei anteriormente. Eles têm isso na Daniel
Smith e em outras marcas. Agora, para os pincéis, usaremos um pincel
redondo pontiagudo tamanho seis Você pode usar outros tamanhos. Aqui é Princeton Neptune. Adoro usar isso para flores porque as
cerdas são macias. Veja, vamos tentar contornar isso. Não está quebradiço e a
barriga é muito grossa aqui. Essa é a barriga do pincel. Ele pode armazenar uma grande quantidade
de misturas de tinta e água. Perfeito para calças soltas. Se você quiser ter mais
controle do pincel, pode usar outras
linhas de Princeton, como o toque de veludo Mas, pessoalmente, esse
é o meu pincel preferido
ao pintar,
especialmente floras Tem uma barriga enorme e
um cabelo com pontas pontiagudas. Também usaremos um pincel de
detalhes, esse. É tamanho zero. Este também é um
pincel redondo pontiagudo, mas é muito pequeno. É perfeito para
adicionar detalhes. Também usaremos
uma paleta de mixagem. Existem diferentes
paletas de mistura. Isso é resina Mas, pessoalmente, minhas favoritas são paletas de
cerâmica como esta É mais fácil misturar cores
aqui e também é
mais fácil de limpar em comparação com
as paletas de mistura de plástico Além disso, é mais bonito
esteticamente. Em seguida, usaremos
duas xícaras de água, uma para limpar o pincel e outra para misturar as
tintas na paleta Este vai
ficar sujo mais tarde enquanto este ficará limpo. Deixe-me
mostrar como eu uso isso. Eu uso essa coisa para adicionar água às minhas tintas nas
paletas de mistura dessa forma, só para ter certeza de que você está
adicionando água limpa e
não água suja, para
que depois as cores
não fiquem que depois as cores
não fiquem Eu também uso um pano. Você pode usar um lenço de papel se não
tiver um pano
extra. Eu uso isso para limpar
meus pincéis ou remover o excesso de água ou tintas
em meus pincéis dessa forma Só para demonstrar,
por exemplo, que
você acha que há muita
água na escova, basta limpá-la
usando o pano. Então, por fim,
usaremos um lápis. Não vamos desenhar as
flores e os detalhes. Vamos apenas esboçar alguns círculos e
linhas para o guia Então, esses são os materiais que
vamos usar. Se você é iniciante, não
sugiro que compre materiais muito
caros Mas é claro que você
ainda merece o melhor para poder
ver todo o seu potencial. Eu sugiro que se você
investisse em alguma coisa, seria nos
pincéis e no papel Quando eu era iniciante,
usei papel de 200 GSM, mas quando descobri 300 GSM, foi um
3. Traços básicos de pincel: Antes de aprendermos
a pintar as flores, primeiro
precisamos praticar
os traços básicos Primeiro molhe o pincel
e coloque-o com tinta. Você pode usar qualquer cor. Este é apenas um exercício de aquecimento. Em seguida, certifique-se de que
as cerdas estejam carregadas da ponta da escova
até o calcanhar da O primeiro traço é o traço
fino e espesso. Aí. Basta começar
com apenas uma ponta, depois pressionar e levantar lentamente. Novamente, essa dica,
pressione e levante lentamente o pincel. Assim. Você também pode tentar fazer isso
em direções
diferentes, tamanhos e comprimentos
diferentes Mais tarde, quando pintarmos
flores e folhas, vamos querer
adicionar variações
nos tamanhos e direções
dos traços Isso é para que as flores
e as folhas não pareçam muito rígidas e naturais Este exercício ajuda você a
dominar o controle do pincel. No início, uma pressão muito leve, depois você adiciona mais pressão e depois uma
leve pressão novamente. Você precisa fazer isso de 15 a 20 vezes ou até se sentir confortável
em fazer esse derrame. Agora eu quero
te mostrar o que acontece se seu pincel tiver
muita água assim. É muito difícil
pintar traços finos porque a água se
acumula na ponta do pincel e
a ponta não
é mais arredondada Basta remover o excesso de
água fazendo isso. Agora, por outro lado,
é o que acontece se o pincel estiver com sede
ou sem água Você viu que era muito
difícil espalhar a tinta, deixe-me mostrar que
existem espaços em branco. O papel não está totalmente coberto. Coloque o pincel com tinta e água e, em seguida,
fica mais fácil e suave O segundo traço
é o traço C. É como um traço fino,
espesso e fino, mas adicionaremos uma
pequena curva como essa. Então, isso é fino, pressione
e curve e depois levante. Você tenta fazer isso também em direções
e tamanhos diferentes. Novamente, lembre-se de que
,
ao fazer os traços, não
se preocupe muito em pintar o tamanho perfeito ou a
forma perfeita do traçado Isso não existe.
Apenas se sinta confortável em fazer isso lá. O terceiro golpe é
a pressão abdominal. Então, a partir do próprio nome, vamos fazer isso em câmera lenta. Você pressiona a barriga, move o pincel para cima
e depois Pressione, mova para cima e para baixo. Pressione, para cima, para baixo. Assim. E então você também pode tentar fazer isso
na direção oposta. Então, pressione para baixo
e para cima desse jeito. Então, sinta-se confortável em pressionar o pincel e
depois levantá-lo. Então pressione, levante, pressione, levante. Pressione, levante. Continue praticando esses três movimentos,
pois esse será um exercício de aquecimento
e nós o
prepararemos para pintar
os Dayas. Aproveite.
4. Mistura de cores e pintura de dálias: Essas são as cores
que vamos usar
para pintar as dálias Garança rosa, marrom perileno,
cinacridon em
ouro profundo, titânio amarelo amarelado, amarelo de Nápoles, verde submarino . . Agora vamos misturar
as cores para
criar a tonalidade que queremos. Se você não tem kinacadon
rose ou rose madder, você pode usar qualquer rosa
em Se você não tem amarelo de Nápoles, pode usar qualquer amarelo
claro que deva estar quente Vou
colocar um pouco da mistura de garança rosa, amarelo de Nápoles e titânio polido aqui
e criar uma batedeira
adicionando mais água Esses misturadores aquosos
serão usados na primeira camada
do Essa é a mistura mais espessa. E essa é a mistura
aquosa. Então, nessa mistura, vamos usar apenas
garança rosa e amarelo de Nápoles,
sem titânio amarelo, porque
você quer que seja Então, deixe-me adicionar mais marrom perileno para
obter essa cor Isso será para a
terceira camada mais tarde. Para a próxima flor, usaremos
uma combinação de marrom
perileno e ouro profundo
cinacridona Para esta primeira mistura, há mais quinacidona
dourada profunda do que perileno Lá. Então, na segunda mistura, haverá quantidades iguais de kinacidonGLD Então, por último,
a cor mais escura, será puramente marrom
perileno Lá, usaremos o
verde para as folhas mais tarde. Ao pintar uma dália, comece desenhando
dois círculos no céu, um pequeno dentro
do círculo maior O círculo menor é colocado
no lado para onde a
flor está voltada. A primeira flor aqui
está voltada para a esquerda. Agora, usando a mistura mais
transparente, pinte traços de C e traços de
barriga dentro do círculo interno como este
e um traço C Tudo bem se os traços
estiverem sobrepostos, mas certifique-se de deixar espaços em
branco entre alguns dos traços e também deixar
a parte interna
do círculo Não pinte na
maior parte central do círculo. Em seguida, pinte traços mais finos e mais longos ao redor
do círculo interno Agora vamos pintar em traços finos
ao redor do círculo interno. Eles são mais longos, mas você deve usar o
círculo maior como guia. Você não precisa estar muito
consciente para seguir o círculo. É apenas uma forma de
você se
limitar a criar uma pétala muito longa Você pode pintar uma pétala com
apenas um traço como esse. Lá ou se quiser
torná-lo mais espesso, pinte dois traços assim Certifique-se de que os traços
tenham tamanhos, espessuras e comprimentos
diferentes Agora verifique. Olhe para
a flor de longe e verifique se você está satisfeito com a forma e as pétalas
da primeira camada Você pode adicionar algumas
linhas se quiser. Agora, para a segunda camada, use uma mistura mais espessa Espere até que a primeira
camada seque primeiro. A segunda camada
deve ser mais escura. Vamos começar pintando traços de
barriga ou, se você
quiser ter muito cuidado, pode desenhar usando o pincel, as pétalas dentro
do círculo interno , assim,
como o que estou fazendo Deve parecer que essas
pétalas estão dentro das pétalas, a primeira camada
no círculo interno Então, vamos adicionar linhas mais escuras na parte inferior novamente, assim Então, vamos pintar traços finos, grossos e finos ou
ver os traços novamente Mas desta vez, só precisamos
pintar menos traços
do que a primeira camada Você pode pintar traços definidos ou traços
finos e grossos na parte superior da primeira camada ou entre as pétalas
na Você quer ter certeza de
que ainda existem espaços em
branco na
flor no círculo maior. Você não quer exagerar, então tenha cuidado ao decidir
onde adicionar lá Estou adicionando traços entre pétalas e alguns traços que sobrepõem à
primeira Lá. Agora, a última camada
é a mais escura. É como a sombra
ou o contorno, apenas para dar ênfase na
forma das pétalas e nas camadas
das pétalas para
dar um efeito de três D. Portanto, essas sombras
devem ser colocadas como na parte de trás das pétalas É assim que
queremos que pareça. Vamos pintar contornos
sutis como esse. Ao pintar isso, certifique-se usar apenas a
ponta do pincel, mas você pode
pressionar levemente assim. Deixe-me mostrar novamente
em câmera lenta, pressione
levemente na lateral depois volte a afinar do
outro lado. Você não precisa
colocar contornos em
todas as pétalas ,
apenas pétalas aleatórias Novamente, não
queremos exagerar. Veja, eu não estou adicionando
contornos a todas as pétalas. Em seguida, estou adicionando alguns traços
finos aqui. Novamente, vamos
adicionar sombras no centro
do círculo interno É como as pétalas que estão dentro das pétalas
no círculo interno Isso ainda não está em plena floração. Em seguida, adicione o caule. O caule é apenas um traço
longo e fino. Basta usar a ponta para se
certificar de que está fina. Em seguida, vamos adicionar folhas
pintando duas pinceladas marítimas. Um golpe no mar e
outro no mar. Esses traços estão voltados um para o
outro. Assim. Agora vamos tentar fazer isso novamente
usando uma cor diferente. Este é marrom perileno
e ouro Kenacydone. Comece com o centro, algumas pinceladas na barriga
e veja as pinceladas Depois, na parte inferior
do círculo interno há longos traços marítimos e traços
finos e finos Observe como eu adiciono curvas apenas para fazer com
que pareça mais natural Lá. Não queremos que a
farinha pareça dura. É por isso que estamos adicionando
curvas quando pintamos os longos traços do mar
para a primeira camada Em seguida, a segunda camada, você só deve fazer isso quando a primeira camada estiver
seca, porque se não, você vai estragar
a primeira camada Novamente, deve ser mais escuro, que significa mais tinta do que água Isso é 75% de tinta e 25% de água. Em seguida, pinte sobrepondo. Em seguida, basta adicionar a
segunda camada aqui. Novamente, não
queremos exagerar,
então estamos apenas adicionando
alguns traços aleatórios
e traços finos e grossos
entre as pétalas ou em
cima da primeira camada
de pétalas, como esta e traços finos e grossos
entre as pétalas ou em cima da primeira camada
de pétalas cima da primeira camada
de E se você notar que elas são mais finas do que a primeira
camada de pétalas Então, o mais escuro,
é quase como poste, marrom berilo puro e uma quantidade
muito pequena Estamos apenas adicionando alguns
esboços como esse. Lá. De vez em quando, tente
olhar a flor de longe, só para ver se ela
precisa de mais contorno
ou se você deve parar Lá. Depois, gosto de adicionar algumas linhas finas
na parte central de cada
pétala, mas não em todas Então vamos adicionar uma haste. E então as folhas,
apenas duas, vêem traços voltados um para o outro Agora, para pintar um botão de dália, precisaremos apenas de um
círculo como guia Lembre-se de como você pintou o centro da
flor anteriormente, vamos usar a
mesma técnica e método. Novamente, certifique-se de deixar a parte central úmida
do círculo em branco Alguns golpes marítimos aqui. Em seguida, uma segunda camada, camada
mais escura de traços Se você notar, estou
meio que desenhando as pétalas agora usando meu pincel Não queremos que as pétalas mais
escuras se sobreponham
às mais claras porque
queremos fazer com que
pareçam estar dentro da
primeira camada de pétalas pareçam estar dentro da
primeira camada de pétalas Vamos adicionar alguns traços
verdes aqui. Folhas pequenas. Assim. Vamos adicionar o caule
e algumas folhas. Então, novamente, faça
isso se a primeira camada e a segunda camada já
estiverem secas, adicionando algumas dobras ou
vincos ou algumas veias Linhas muito finas. Só estou usando a
ponta do meu pincel. Lá. Agora, a próxima
lição é uma aula bônus. Vamos pintar Ataya Bouquet.
5. Projeto do curso: um buquê de dálias: Agora vamos tentar fazer
um simples buquê de Dayas. Essas são as cores
que vamos usar. Uma mistura de enacridona rosa, amarelo Nápoles e titânio amarelo Uma mistura de
marrom perileno e ouro profundo enacydon com mais ouro
profundo de cinacidon ouro
profundo Uma mistura de quinacidon, ouro profundo e marrom perilina,
mas desta vez,
mais marrom perilina e verde
submarino misturados com qualquer cor usada nas submarino Você pode fazer uma captura de tela
para referência. Então, antes de
começarmos a pintar, primeiro desenhamos círculos como nosso guia para saber onde
colocar os Daias. Vamos começar com a
primeira camada de traços. A primeira camada deve
ser muito transparente. Usamos uma mistura
muito aquosa, quase 75% ou 80% de
água do que 20% de tinta Isso ocorre porque, quando
adicionamos a segunda camada, queremos que os traços
fiquem bem visíveis H E na pintura em aquarela porque não é opaca, sempre
começamos com
as cores mais claras Quando a primeira camada já
estiver seca, adicionaremos uma segunda camada. A segunda camada é sempre
mais espessa ou cremosa, modo que quando você pinta sobre a primeira
camada, ela fica visível Em seguida, na terceira camada, novamente, você faz isso quando a
primeira e a segunda camadas já
estão secas. A terceira camada deve ser a mais escura das três cores É a mistura mais espessa e
cremosa. Vamos usar isso
para criar
contornos sutis para algumas,
não para todas as
pétalas da Agora, para a segunda camada. Para a segunda camada, estamos usando mais perileno marrom do que kinacridon Proporção de cerca de 50 a 50. Em seguida,
apertamos alguns traços finos grossos ou vemos
traços entre as pétalas
ou em cima das pétalas na primeira camada traços entre as pétalas
ou em cima das pétalas na primeira Agora vamos para a terceira camada. A razão pela qual eu não uso marrom
perileno puramente é
porque é um tom frio Então, estamos tentando adicionar cinacridona de ouro profundo
para torná-la mais quente, apenas para ser consistente com a primeira e
a segunda camadas Ok, agora terminamos
com as flores. Vamos tentar. Vamos então pintar o
botão da dália é como pintar parte central
da
flor da dália, a parte Agora vamos espremer
algumas folhas em todos os espaços
estranhos que sobraram Esse é o verdadeiro papel
das folhas para deixar o buquê mais cheio e
remover espaços difíceis Ele adiciona volume e também
define a forma de todo
o buquê As mangas são feitas apenas de duas pinceladas marítimas ou uma fina,
grossa, fina ou marítima, dependendo do
tamanho desejado Obviamente, se você
quiser torná-lo mais espesso, poderá adicionar mais traços, mais de dois OK. Então, em vez de adicionar
folhas verdes, estamos adicionando folhas
que são laranja ou a combinação de marrom Perlin e quinacridon Isso ocorre porque não queremos que o buquê seja principalmente verde Queremos que seja principalmente
a cor das flores. Estamos usando essa cor. Agora eu sempre adiciono algumas folhas bem transparentes no final da
pintura do buquê A primeira é adicionar profundidade
ao buquê. Então, essas folhas
parecem estar
na parte de trás do buquê Agora vamos adicionar alguns detalhes, apenas alguns detalhes
nas folhas. Não Então, espero que
você tenha pintado comigo e espero que
tenha gostado desse processo. Você não precisa
se preocupar se sua saída não for exatamente
assim, tudo bem. Contanto que você pinte comigo e tenha o
buquê de Atalia com você
, isso já é um progresso e é um bom começo Então, parabéns, ainda assim. Então aí.
6. Final: Muito obrigado por
participar da aula e parabéns
por terminá-la. Antes que finalmente termine, gostaria de compartilhar cinco lembretes
importantes Número um, não subestime a importância de dominar
suas pinceladas Se você estiver mais confiante
em suas pinceladas, descobrirá que sua pintura
floral ficará mais macia, solta e fluida Isso aparece em suas obras de arte. Número dois, escolha
seus materiais com sabedoria. Lembre-se de que a qualidade de seus materiais,
especialmente do papel, é importante. Experimente fazer experiências com
diferentes tipos de papéis, diferentes tipos de
pincéis e tintas até encontrar com o que se sente
mais confortável Lembre-se de que você
merece o melhor, não necessariamente o
mais caro, apenas os melhores materiais para
explorar todo o seu potencial. Número três, o planejamento é importante. A menos que você esteja com vontade
de rabiscos florais aleatórios, importante
planejar a estrutura e esquema de
cores que você
vai usar Número quatro, se
houver espaços estranhos, adicione alguns traços soltos
ou alguns Se você estiver pintando uma
flor e achar que não está satisfeito com
o formato da flor, basta adicionar alguns traços soltos Se você estiver pintando
uma coroa de flores ou um buquê de flores e
encontrar espaços estranhos
entre as flores,
basta adicionar folhas basta Isso tornará suas
coroas e buquês
mais equilibrados e cheios. Cinco, por último e
mais importante, aprecie o processo de pintura Lembre-se de que você está
pintando para aliviar o estresse e não para colocar mais
pressão sobre si mesmo. Seja paciente consigo
mesmo e
concentre-se mais em aproveitar o processo
do que na saída. Eu também era iniciante antes
e, quando comecei, minhas rosas e flores
pareciam bolhas de tinta, repolhos,
nuvens ou apenas bolhas Mas com a prática constante, consegui desenvolver minha
habilidade em pintura em aquarela Lembre-se de que a prática
progride. Você não precisa comparar seus trabalhos com os
trabalhos de outros artistas. Se você quiser comparar,
compare seus trabalhos agradáveis com os trabalhos de
quando você começou. Dessa forma, você
apreciará seu progresso. Espero que você tenha
aprendido muito essa aula e espero que tenha gostado de participar dessa aula tanto
quanto eu gostei de
criar o curso. Conectado. Se você tiver
comentários, quiser iniciar uma discussão
ou tiver dúvidas, deixe seus comentários. Ou você também pode
me enviar uma mensagem no Instagram. Eu
agradeceria muito se você
me marcasse ao publicar seus
projetos de aula ou sua prática Eu também compartilharia isso em minhas
histórias. Novamente, muito obrigado
por participar da aula, e espero que você tenha
aprendido muito todas as aulas e todos os
tutoriais que eu compartilhei Feliz em criar e até mais.
SincerelyYen, Watercolor Artist
