Transcrições
1. Introdução: Olá a todos, bem-vindos
à minha turma. Hoje vou te
ensinar a pintar uma
das flores de primavera mais populares do campo. Se você é um
iniciante ou tem experiência em pintura em
aquarela, experiência em pintura em
aquarela,
este vidro certamente
vai ensiná-lo a
interpretar essa flor e
transformá-la em uma
combinação bonita, solta e expressiva de pinceladas. Ao longo desta aula, estou
realmente guiando você passo a passo, traçado a traço sobre
como pintar uma peônia. Para que, no final da aula,
você possa pintar um lindo buquê de peônia e,
em seguida, lindo DBO, pronto? Se você estiver pronto, vamos
preparar seus materiais.
2. Ferramentas e materiais: Esta classe usará papel
aquarela, preferência 300 GSM, para que
seja espesso o suficiente para absorver grande
quantidade de tinta e água. No entanto, se isso
não estiver disponível em casa, você poderá usar papéis mais finos
apenas até 200 GSM. Isso também é o que
vamos usar para isso. Também precisaremos de escovas
redondas ligadas. Um grande e um pequeno detalhes
mais distantes. Certifique-se de que a ponta
do pincel esteja comprando isso que seja mais fácil fazer traços
finos e grossos. Esta arte Princeton pincéis
tamanho oito e tamanho, também
precisará de um lápis para desenhar um
guia áspero na pintura. Tintas aquarela. Você pode usá-los em tubos, são aqueles em varreduras finas? O que estiver disponível em casa. Também precisará de água limpa
para limpar nossos pincéis. E um violeta misturador. É aqui que
misturaremos tintas para obter as cores
e a consistência que executamos. Documento de emissão. Isso será usado 30 mover
o excesso de água em nossas escovas. Por fim, borracha para remover marcas de
lápis depois. Uma vez que você tenha isso, agora
estamos prontos para fazer isso.
3. Exercícios de traço: Antes de começarmos a pintar, é muito importante ter um exercício de aquecimento que o ajude a
dominar a pressão que você
aplica ao pincel. Eles farão traços finos
e grossos. Carregue o pincel
da ponta para o aqui. Você pode usar qualquer cor, mas sugiro que você use a cor menos usada
em sua paleta. A primeira linha é
o traço fino. Se você notar que apenas a ponta
do pincel está tocando o papel, isso significa que estamos colocando muito pouca pressão sobre o
pincel, apenas cabeças de faca. Além disso, se você perceber que estou segurando
meu pincel dessa maneira. É só a ponta do pincel. Também minha mão está muito
próxima da ponta. Você tem controle total. As brocas também
ajudarão você a
dominar a quantidade de água
que você colocou no pincel. Então é isso que eles fazem. Eu aponto meu pincel para baixo. Se o que eles estão gotejando, então significa que é
através do quê, 30. Portanto, não movemos
o excesso para 1 terço. Agora, o segundo golpe, fino, grosso e fino. Eu mencionei isso em todas as minhas aulas de aquarela
aqui no Skillshare. É muito comunicado
que é muito útil. Se você perceber
que primeiro apenas a ponta do pincel está
tocando o papel, então eles lentamente adicionam pressão. A barriga do pincel
toca o papel, depois levanto lentamente novamente. Mais uma vez, isso é levemente levantado. Pressione elevador. Você também pode praticar
isso por pelo menos 20 vezes. O terceiro Braille
é o traço C. Só a dica. Em seguida,
pressione usando a barriga e esse tropo
será usado de forma significativa. Mais uma vez. Basta carregar o pincel. Mais uma vez, são seios e curva. Então, estou apenas arrastando a barriga do pincel para
criar a curva. Novamente, esse é o quarto é o golpe de aro. Isso é muito semelhante
ao traçado C, exceto que este acaba com ele. É isso. Em seguida, para o traço C e depois
volte para a ponta. Mais uma vez. Então, use
a barriga do pincel, arraste a curva Grande
e depois volte para isso. Se você achar muito difícil. O golpe de gancho, você
pode fazer isso em vez disso. Veja Stokes que
eles estão enfrentando um trabalho. Lá. Parece um aro. Então você pode fazer isso de qualquer maneira que seja
mais confortável para você. Pratique fazer isso em direções
diferentes. Isso também será usado
principalmente na pintura, na pintura das folhas. Acho que é o mais
divertido de todos os traços. É o derrame. É como pinturas, traços
finos, grossos e
finos, mas
de forma curvilínea. Observe que estou
usando a barriga
do pincel para espalhar a tinta
no papel como esta. Você deve ter notado que em
algumas partes eu não estou mais pintando os traços,
que traços finos. Você também pode
optar por fazer isso. Não
os agarrou com isso. Apenas certifique-se de que você possa apresentá-los espaços no meio. Stokes como este. Mais uma vez, isso está dobrando. Também usou esse traço
na pintura da cama. É isso, é isso. Depois de dominar esses traços, será muito mais fácil
para você pintar. Os poucos.
4. Analisando uma peônia: Esta lição é apenas
uma lição bônus. Eu só queria
mostrar como eu criei a fazenda da minha insignificância e os
passos sobre como pintá-la. Nós realmente usamos essa
foto do Pinterest como nossa referência para obter a forma
básica da flor. Este será o nosso guia
quando você pintar mais tarde. É feito de dois círculos, um pequeno e outro grande. Marque esse ponto como o centro
ou o ponto de origem. Agora vamos tentar
desenhar as pétalas. O primeiro conjunto de
pétalas é menor. Vamos
seguir a forma do círculo aqui,
o círculo interno. Você não vai fazer
isso para esta aula. Só estou tentando
dar uma ideia de como
queremos que as pétalas se pareçam
mais tarde quando pintarmos. Agora, o próximo conjunto
de ethos fora do círculo menor, maior. Eles parecem estar
voltados para os lados, um pouco de lado. Também há mais tempo. Mais uma vez, você tem que seguir a forma do Segundo Circuito. O maior. O terceiro conjunto de pétalas fora
dos dois círculos. Muito mais longo e copo, e são formas mais
irregulares. Então você tem que está
no centro da flor. Em seguida, vamos
adicionar os detalhes. Esta parte, essa opção de
uma pintura, esse DBO, já que é o estilo solto da aquarela e não estamos
tentando fazer com que
pareça uma pintura realista. Isso só ajuda a identificar o fluxo ou o
movimento das pétalas. Mas se você tentar
notar todos os revestimentos, todos os detalhes que
estou desenhando
agora são originários do
centro ou da nossa referência. Agora vamos tentar remover
a foto de referência para
ver nossa ilustração. Lá. E vou
mostrar os passos. Esta é a nossa flor. Começamos com os
dois circos diferentes. E identificamos o centro, depois a primeira camada, a segunda camada,
a terceira camada
e, em seguida, os detalhes. Nós realmente usamos isso agora como nosso
guia na próxima lição. Seguindo os passos
que mostrei, agora
estamos prontos para
iniciar nosso apelo.
5. Parte 1: pintando uma peônia: Agora estamos prontos para apelar. Frase as coisas primeiro. Vamos preparar nossas tintas. Você pode realmente usar qualquer
cor que quiser. Mas para esta aula usaremos sol
creme e ocre amarelo. Se você não tem carmesim, você pode usar qualquer tinta escura
como rose madder, Carmen. E para o amarelo, você pode usar qualquer amarelo quente, amarelo cádmio. Se você notar, há
apenas uma quantidade igual de tinta
e água para essas misturas. Também apenas uma dica
apenas para garantir que haverá uma
boa mistura de cores. Misturei um pouco do outro. Misturei um pouco de amarelo
ao carmesim e um pouco
carmesim ao amarelo. Então, como mencionado, usaremos
esses círculos como nosso guia
na pintura de peônias. Para o primeiro conjunto de
pétalas pintará, veja traços e traços finos,
grossos e finos. Seguindo a forma
da pesquisa interna. Você vai notar que
estou pegando aleatoriamente cores entre ocre carmesim
e amarelo. Esta é apenas minha técnica
para ter uma bela mistura de
cores dentro de cada aposta. Você vai apreciar
mais quando se dispositivo eu não segui o círculo interno porque não
queremos que o centro da flor seja muito grande. Acabamos de adicionar as linhas finas, grossas e
finas para
encerrar o centro. Para o próximo conjunto de
pétalas, seremos mais longos. Veja traços entre os círculos
pequeno e grande. Essas pétalas devem incluir o conjunto de frases de
Betas que pintamos. Isso deve parecer a vista
superior da batalha, já que esta está voltada para o lado. Mais uma vez, nos certificamos de deixar
um espaço no centro. Esta é apenas uma técnica quando a tinta ou a primeira
camada ainda está molhada. Tentei adicionar uma mistura de cores mais
concentrada. Isso significa mais
tinta do que água. Para alcançar o
efeito de sangramento da aquarela, você verá que a
cor mais escura está se movendo
do centro para a parte
externa do pathos. Agora, para o terceiro conjunto de Betas, lembre-se de que isso é maior e mais longo e eles têm formas
mais irregulares. É aqui que
usamos os traços e os traços de aro. O derrame. Eles esquecerão de
deixar espaços em branco é importante ter espaços em branco
quando você está pintando, você está usando o
estilo solto da aquarela. Mais uma vez, você tem
que colocar isso no circuito deles. Mas se você notar, já
estou usando uma mistura mais
aquosa para essa parte. Isso significa que há
mais água do que tinta. Isso ocorre porque queremos
que pareça estar
na parte de trás da flor. Mais uma vez, para o efeito de reunião, basta adicionar cores mais escuras lá. Mas eles acham que a
primeira camada
já está seca, então a tinta
está se espalhando muito bem. Então o que vamos fazer aqui
vai limpar nosso pincel. Usando um papel de seda, então usar um pincel limpo
espalhará a tinta. Isso é apenas para ajudar
a tinta a se misturar com a primeira camada da flor. Porque você não quer
que seja super escuro. Parece muito melhor. Agora use uma mistura muito aquosa para finalizar a
forma da beleza. E quando você estiver bem com isso, deixe a primeira camada secar. E depois adicionaremos os detalhes. Primeiro, vamos adicionar os pontos
no centro da flor. Estou usando diferentes
tamanhos de pontos aqui. Queremos que seja muito aleatório. Agora vamos usar um tamanho de pincel
menor. E, em seguida, criar uma mistura aqui muito concentrada. Significa que há
mais tinta do que água porque
queremos a segunda
camada, mais escura. Mais uma vez, lembre-se do seu
ponto de origem. Todos os detalhes, como mencionado na lição
anterior, os detalhes devem ser todos originados
do ponto central. Certifique-se de que você esteja usando linhas
muito finas para esta. Novamente, essa parte é opcional. Você pode adicionar os detalhes. Tudo bem, desde que você esteja
feliz com seu prédio. Mas se você ainda
quiser adicionar detalhes e você pode seguir as etapas aqui. Longe o beta está na parte de trás. Só estou tentando adicionar traços finos, grossos e finos. Lembra? Os detalhes ou as linhas finas devem parecer artistas e pensam
do ponto central da flor, exceto pelas sombras que
estou adicionando aqui assim. Agora você não
precisa adicionar linhas finas, grossas e
finas em todos os
traços criados anteriormente. Você pode parar se achar que
há detalhes suficientes. Não queremos exagerar. Agora estou adicionando apenas linhas
finas aqui. Agora vamos pintar mais
joelhos Bill na próxima lição.
6. Parte 2: pintando uma peônia: Agora, nesta segunda parte da
lição, pintando uma beleza, vou mostrar a vocês
como pintar um insignificante que está voltado para uma direção
específica. Então, vamos supor que esse
edifício esteja voltado para cima. Mas é claro que você
pode mover o papel e fazer com que
pareça estar voltado. Os terceiros passos são semelhantes aos passos que seguimos
na lição anterior. No entanto, haverá uma pequena diferença em
como pintamos esses tropos. Ainda é o mesmo
até esta parte. Adicionaria mais tinta
aqui para o Efeito BD. 3d adorou esse efeito hemorrágico. As pétalas. Agora
é aqui que a
diferença que damos as boas-vindas. As pétalas estão um pouco
mais voltadas para o lado. Então, os traços são mais curtos. Haverá mais
traços que eles estão voltados para o lado assim. Uma vez. Basicamente traços mais curtos. Traços voltados para
a esquerda ou para a direita. Essa é a única diferença. Então toda vez que você quer que eles pareçam
estar na parte de trás das outras pétalas. O que fazemos é usar um pouco
mais o que, 30 misturas. Lembra disso? Agora estamos adicionando os detalhes. Você pode ver que eles usam uma cor diferente para os
pensamentos no centro. Isso também depende do nu. Contanto que seja visível, desde que seja bonito. Então podemos usar isso um traços finos para os detalhes. Lá. Agora vou te
mostrar como
pintar um broto de peônia. Em vez de usar dois círculos, vamos usar um círculo para este
como todos os guias. Você seguirá
o primeiro passo na pintura de Paeony regular, apenas traços finos, grossos e
finos e traços C após o circuito. Este, o
botão BOT está fechado. As pétalas estão fechadas. Nós terminamos aqui. Em seguida, adicionamos
os detalhes no centro. Mais uma vez, mais pensamentos, aleatórios. Agora vou mostrar
outro broto de peônia, mas isso está um pouco aberto. É praticamente o mesmo, mas adicionamos mais. Apenas traços pequenos, finos, grossos e
finos aqui. O efeito hemorrágico. Agora vou mostrar
como adicionar as folhas. Se você notar, misturei verde com as cores que eles
usaram para preocupações MATLAB. Eu sempre faço isso
para garantir que a cor das folhas se
misture bem com as flores. As folhas são apenas traços
finos, grossos e finos,
traços que estão voltados um para o
outro, este. Agora, a primeira camada de tinta
já está seca, pois os botões
começam a adicionar os detalhes. Apenas traços finos que
parecem ser artistas ou qualquer coisa
do centro do círculo. Ficar com uma insignificância regular. Agora que você pode pintar diferentes flores de peônia
e botões de necessidade de PO, podemos passar para o
seu projeto de classe.
7. Projeto do curso 1: Wreath de Peony: Para este projeto de classe, vamos
precisar de duas moedas para o Paeony e um guia
maior para baixo para a forma da folha. Vamos começar
misturando nossas tintas. Alcance as cores que
queremos para as flores
e as folhas. Isso é cicatriz, vou adicionar
um pouco de amarelo. Isso é amarelo quente, amarelo
cádmio. Você pode usar qualquer
amarelo quente em sua paleta. Vamos
misturá-los para obter um tom ligeiramente peachy de rosa. Então vou pegar um pouco
dessa mistura e
colocá-la de uma maneira diferente. Vou adicionar mais água. Isso porque ele queria
ter uma mistura mais aquosa. Quando vamos criar. Um é amarelo cádmio e
adicionou um pequeno carro,
esta coxa mais
amarela do que Garmin. Então vou pegar um pouco disso novamente e adicionar mais água. Se você ainda não está feliz com as cores que
está alcançando, descontinuou para misturar e
adicionar cores, outras cores. Estou criando outra
mistura aqui, isto é Carmen e amarelo, amarelo cádmio, então esta é uma mistura
mais concentrada. Então, a menos que água, isso
seria usado para adicionar os
detalhes ou quando
você vai adicionar o
efeito de beading sob flores. Agora, para as folhas, como sempre
mencionei, e misturei verde, qualquer verde no seu paladar com as cores que
usei nas minhas flores. Então eu adicionei um pouco de Garmin aqui. Mas como quero que seja um pouco mais, estou acrescentando. Este é o luto Davis
da Michelle. Olá. Mais uma vez. Peguei um pouco dessa
cor e adicionei mais água para criar padrões
mais avançados
traçados mais tarde. Agora vamos experimentar as
misturas que criamos. Essa parte do processo de
pintura é muito importante porque
é aqui que você
estabelecerá o tema da
sua compensação na Flórida. Ainda não está satisfeito com
a segunda cor. Acho que deveria ser um pouco mais dos sites amarelos. Estou adicionando em amarelo
essa mistura. Então, para este,
acho que é duas vezes Pi e então
eu só adicionei mais. Agora estou feliz com as
cores que consegui. Alguns
joelhos europeus membros são feitos de dois guias de luta. Estamos usando moedas. Esse processo também é muito importante porque
é aqui que você, onde você quer que ele esteja. Onde você vai pousar
a composição de sua folha. Onde você vai se
certificar de que há equilíbrio
adequado de todos os
componentes da sua Flórida. Mais uma vez, do
centro do artesão. Este conjunto de pétalas é
uma combinação de traços finos, grossos
e finos e traços C. Você realmente precisa
colocar a parte central. O primeiro conjunto de F. Again. Um efeito hemorrágico. Parece que estou um
pouco atrasado e adicionando o efeito de sangramento porque a primeira camada já está seca. Então, novamente, reutilizando um pincel
limpo para espalhar o suave e macio, misturando a cor
escura com a primeira camada fora do, fora da cama, o que
é mais do que justo. Sinta-se à vontade para mover seu papel
enquanto você pinta. Agora pronto para seus
traços de aro e os traços. Estou apenas
adicionando traços aleatoriamente aqui. E então vou
colocá-lo. Então, se você perceber que usei a mistura de pais mais densa
para esta porque
queremos que ela pareça estar
na parte de trás da flor. Agora vamos adicionar o efeito de
sangramento. Continue adicionando traços transparentes,
finos, grossos e finos ou suas
guias circulares até ficar feliz
com a forma do seu POD. Agora vamos passar para
a segunda flor. Agora este, será muito parecido com a flor que
pintamos na segunda parte. Pintando a peônia menos em seus traços e
seus traços de aro estarão voltados para este lado. Tudo bem se as pétalas se sobrepõem, mas não queremos cobrir as pétalas nas
primeiras flores. Vamos nos ajustar
um pouco aqui. E isso ainda está tudo bem. Parece que a flor
está voltada para o lado. Agora vamos adicionar o
efeito de sangramento nesta flor. Minha aquarela Florida
deixa
a classe o primeiro
vidro de restrição que compartilhei. Eu mencionei que você pagou suas flores principais
seguidas de vazamentos de encontro. Isso ocorre porque
é muito mais
fácil espremer em folhas menores e suas flores de enchimento e
seus botões Paeony mais tarde. Porque eles são menores. As folhas são compostas
de traços finos, grossos e
finos ou pressionamentos de teclas que estão voltadas umas para as outras. E eu só estou apertando
essas folhas entre a conta agradável e a
parte inferior dos edifícios. Estou pegando aleatoriamente escuro, verde
escuro e o
tom mais claro de verde. E este
terá uma variação. Agora vamos começar com
menores que os quadris. Então, estas são
folhas finas compostas de dois traços finos, grossos e finos. Já estou começando
a me espremer. Isso deixa esses ACE. Agora vamos pintar os botões Paeony. Eu não desenhei mais um
guia de círculo para este. Mas se você é um membro da forma
do seu POD BOD, ele é composto de seus
traços C ou seus traços finos. Você pode adicionar algumas
pétalas menores, se quiser. Faça com que
pareça um pouco aberto. Isto ou flores de enchimento. Basta adicionar
flores de enchimento para este
para finalizar nossa composição na
Flórida. Agora vou usar
um pincel menor. Você está pronto para adicionar os detalhes. Novamente, como mencionado,
para os detalhes, vamos usar uma mistura
mais concentrada de tinta e água. Então, há mais
tinta do que água. Combinação de
Carmen e amarelo. Semelhante às cores que
usamos para a primeira camada, mas isso é mais concentrado. Fui remover o excesso pago. Não queremos que
seja super escuro. Agora lembre-se do seu ponto de
artista em seus traços finos. Os detalhes devem parecer que se originam
do ponto central. Exceto pelas sombras
nessas folhas pois recebo esses
pensamentos neste final. É muito importante que
seus pensamentos não
tenham os mesmos tamanhos e até formas. Você pode torná-los
diferentes uns dos outros. Como quanto mais
aleatórias forem as formas, os tamanhos são,
mais natural ela será. Adicione detalhes à nossa
segunda flor. Agora podemos adicionar os detalhes
nas folhas de forma semelhante
às flores. Ao adicionar detalhes
nas folhas, você precisa se certificar de que
a primeira camada está seca. A tinta que
você vai usar. Mais detalhes
devem ser conteúdo. Leia isso, o que significa que há
mais tinta do que água. Então isso é verde, mais
um pequeno carro. Seus detalhes ou as folhas são feitos apenas de traços finos,
grossos e finos. Adicionando veias e traços finos. É muito importante
dominar como fazer seus traços finos. Porque eles são muito críticos
e adicionam os detalhes. Não queremos que
ele seja muito grosso. Ele dominará a forma ou a frase da pintura, que é a
parte mais importante do feixe. Agora vamos adicionar detalhes
sobre nossos fones Paeony. Acho que podemos adicionar mais pontos amarelos para
criar a variação. Mais pontos amarelos aqui. As linhas finas. Quando estiver feliz com
sua dor, deixe secar. É melhor se for da noite para o dia. Não fique muito animado para apagar as marcas de lápis ou então
você arruinará a pintura. Com cuidado. Remova
as marcas de lápis. No dia seguinte ou uma vez que
a tinta esteja completamente seca. Agora, temos nossas necessidades de apelação ou não esquecemos sua assinatura. Se você for postar isso, por favor me marque no Instagram para que eu possa compartilhá-lo na minha conta
do Instagram. Pronto para o próximo projeto.
8. Projeto do curso 2: padrão de Peony: Neste projeto de segunda classe, vou
ensinar-lhe como fazer uma frase Paeony,
preparar nossas cores. Este conjunto de tintas é
da missão Magalhães. Este é marrom de perileno
misturado com violeta. Em seguida, verifique se você está
bem com uma mistura. Acho que são fortes, então vou adicionar
um pouco de verde. Este é Davis. Um melhor. Em seguida, vamos misturar Carmen
e ocre amarelo. Mais uma vez, são fortes, então vamos adicionar Davies cinza. Em seguida, é verde sombra. Davies cinza, verde sombra
é muito escuro e forte demais, então estamos adicionando um
pouco de verde para
torná-lo mais um estudo e
torná-lo mais claro. Este é cinza Davis, verde-sombra misturado
com ocre amarelo. Este é o deslocamento de bytes das cores que vamos usar. O próximo passo é configurar onde
você quer se sentir bem. Usando seus requisitos de
guias circulares. Você pode apagar onde
você quer estar no círculo interno. Cores mais escuras no
centro para o sangramento. Feche o primeiro conjunto do círculo maior para o segundo conjunto de Betas. Upstrokes e downstrokes para
os companheiros de cama mais externos. Novamente, como lembrete, que estão mais distantes
da superfície interna
devem ser mais intensos. Assim, mais o que eles
estão na mistura. Enquanto a tinta ainda estiver molhada, podemos adicionar cores mais escuras. Esta parte, o efeito hemorrágico. Os mesmos procedimentos
se aplicam ao outro. Quando terminarmos o fim de semana
das flores, nos EUA ofensivo para marcar
onde você quer pintar. Lembre-se que as folhas
são significativas que traços finos e
grossos que estão
conectados entre si. Você pode simplesmente
adicionar as folhas aleatoriamente. Folhas maiores primeiro,
preencha os espaços. Então pagaremos
as folhas menores mais tarde porque elas são muito fáceis de espremer. Estou usando os outros tons de verde para as folhas menores. Eles são muito fáceis de espremer. Os botões. Alguns cobram
qualquer broto ou inclui. Alguns estão ligeiramente abertos. Agora eu fiz essa
mistura muito aquosa. Então, folhas super
inspiradoras de fim de semana. Não queremos que o banheiro pareça super lotado. A primeira camada de tinta já
está, mas eu, vamos adicionar os detalhes
usando um pincel menor. Terminando-os aqui no Skillshare ou
me marque no Instagram e você deve tronco para que eu também
possa compartilhá-los.
9. Considerações finais: Espero que você tenha aprendido
muito com essa aula. Por favor, saiba que mesmo que
terminemos a aula agora, ainda
serei professor. Depois. Você pode
me enviar seus projetos de classe. Você pode enviá-los
aqui no Skillshare ou postá-los no
Instagram e me marcar. Este é o meu ícone do Instagram
que poderei dar meus comentários e sugestões e como você pode melhorar
suas pinturas. Antes de terminarmos, eu
gostaria que ela visse essas cinco dicas importantes
sobre como ser sentimentos. Primeiro, domine suas pinceladas
básicas. Isso ajudará você a criar traços mais
ousados e
expressivos, fazendo com que você tenha mais confiança
na pintura de florais. Segundo, a membrana,
seu ponto de origem. É aqui que suas pétalas e seus detalhes devem parecer
ser originários. Em terceiro lugar, quanto mais você estiver
do circuito interno, leve ou mais do que
manchado os traços devem ser. Assim, você deve
usar uma mistura com mais água e
menos tinta Horace, você pode optar por
não adicionar os detalhes, mas quando fizer isso, faça isso somente quando a primeira camada
já estiver correta. Por fim, não se preocupe
muito com o resultado
da sua pintura. Em vez disso, aproveite
o processo de criação e aprecie seu
progresso em todas as práticas, não importa quão pequena
peça. É isso por enquanto. Vejo você na próxima aula.
SincerelyYen, Watercolor Artist
