Daffodils com técnica de pintura negativa

1. Pré-visualização: Olá e bem-vindo à minha aula de Skillshare, onde ensinarei você a pintar narcisos usando a técnica de pintura negativa e cores vivas e vivas. Meu nome é Chris e sou artista e professora profissional de aquarela. Em 2012, descobri meu amor por aquarelas e, desde então, ela se tornou minha maior paixão. Na verdade, transformei minha paixão em minha profissão e, desde 2019, ensino on-line, compartilhando meu conhecimento e ajudando outras pessoas a entender a beleza desse meio. Nesta aula de compartilhamento de habilidades, vamos nos concentrar na pintura de narcisos. Vou guiá-lo passo a passo na criação uma pintura realista dessas lindas flores. Ao longo da aula, você aprenderá e praticará habilidades, técnicas e conceitos que ajudarão você a criar essa pintura incrível. Fornecerei todos os recursos úteis que ajudarão você a começar. Isso inclui uma lista abrangente dos suprimentos que usei para a pintura, prontos para imprimir desenhos em linha em vários tamanhos junto com as fotos de referência. Você também pode consultar minha pintura finalizada para obter inspiração e orientação. Se você está pronto para começar a criar algo bonito, então vamos começar imediatamente . 2. Seu projeto: Para o seu projeto de aula, convido você a criar uma pintura de um narciso, flores e folhas Usando a técnica de pintura negativa, você pode optar por seguir todo o processo e pintar a imagem inteira. Ou se concentre em pintar apenas uma flor com algumas folhas. Seja qual for a abordagem que você adote, eu o encorajo a compartilhar suas fotos do processo e a pintura final com a classe. Você pode enviá-los para a seção de projetos e recursos clicando no botão Criar projeto. Adicionar uma breve descrição do seu processo e quaisquer desafios que você enfrentou durante o processo criativo pode ajudar outros alunos, assim como eu, a fornecer feedback e apoio. Se você tiver alguma dúvida ou preocupação durante todo o processo. Não hesite em perguntar na seção de discussão. Estou aqui para ajudá-lo de qualquer maneira que eu puder. Também recomendo que você assista cada aula antes de mergulhar na pintura. Isso o ajudará a se familiarizar mais com as técnicas e a se preparar melhor para o que esperar, levando a uma experiência de pintura mais confiante e confortável. 3. Recursos: Para ajudar você a começar seu projeto, preparei vários recursos que você pode acessar na seção de projetos e recursos. Observe que esses recursos estão disponíveis apenas na versão web do Skillshare, não no aplicativo. Entre os recursos, você encontrará um arquivo PDF que inclui uma lista de todos os suprimentos que usei para esta pintura. Embora você não precise necessariamente dos mesmos suprimentos, recomendo usar papel 100% algodão para obter melhores resultados. Você pode usar suas tintas e pincéis preferidos. Além disso, você encontrará fotos de referência no estudo tonal, um estudo de cores e minha pintura finalizada para sua referência. Também preparei desenhos de linha em tamanhos diferentes para você escolher. Você pode imprimir o que atenda às suas necessidades e transferi-lo para o papel aquarela usando seu método preferido. Eu pintei os narcisos no tamanho 12 por 8, mas você pode escolher pintar em um tamanho diferente. 4. Apresentação: Olá a todos. Então, hoje vamos começar a pintar alguns lindos narcisos. Essa pintura não é muito complexa. Portanto, mesmo que você seja novo em aquarelas, eu o encorajo a experimentá-las. As formas são bastante simples e as cores são realmente lindas. A única parte complicada pode ser o uso da técnica de pintura negativa. Mas não se preocupe, eu vou guiá-lo passo a passo pelo processo. Normalmente, você sabe quando alguém usou essa técnica porque as cores fluem em diferentes formas, criando efeitos exclusivos. Além disso, as formas em si são muito distintas. Por exemplo, nesta pintura, você pode ver que o roxo se sobrepõe parcialmente ao fundo e cobre parcialmente os pedais. O mesmo vale para o verde. Normalmente não pintaríamos assim, mas essa é a beleza da pintura negativa. As cores fazem suas próprias coisas no papel e nós simplesmente reagimos a elas. Mas antes de começarmos a pintar, vamos revisar brevemente o que é pintura negativa. Na próxima lição, explicarei o conceito por trás disso com mais detalhes. 5. pintura negativa: A pintura negativa é uma técnica na qual pintamos em torno de um objeto para realçar sua forma. Em vez de pintar o objeto em si. Em teoria, é uma técnica simples, mas, na prática, pode ser bastante desafiadora. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos de pintura negativa. Imagine que temos um narciso com seis pétalas, o caule e o malvado ao fundo. Antes de começarmos a pintar, criaremos um esboço do narciso. E se pintássemos a flor principal e o botão, nossos temas principais, isso seria considerado pintura positiva. Alguns artistas se referiram a isso como pintura positiva em contraste com pintura negativa. No entanto, para mim, a pintura positiva é algo diferente. E vou explicar isso em breve para o propósito desta demonstração, vamos chamá-la de pintura positiva, ou apenas pintura normal. O espaço negativo se refere a tudo ao redor do objeto principal. Se pintássemos todo o espaço negativo, estaríamos criando uma pintura negativa. Em vez de pintar o narciso diretamente, pintaríamos uma forma arredondada para criar o efeito desejado. Vamos considerar outro exemplo. Aqui temos um narciso e desenhamos um esboço dele. Podemos ver que tudo ao redor da flor é o espaço negativo. No entanto, uma pintura negativa envolve mais do que apenas pintar o espaço negativo. Vamos examinar mais de perto o processo de pintura desse narciso usando a técnica de pintura negativa. primeira etapa do processo de pintura envolve a aplicação das cores principais ao esboço. Esta etapa define o clima geral e esquema de cores da pintura é importante ter uma ideia clara do clima desejado antes aplicar a primeira camada de cor. Essa decisão afetará todas as camadas subsequentes da pintura. Por exemplo, cores quentes podem criar uma atmosfera amigável. Cores complementares de alto contraste podem ser usadas para uma aparência dramática, ou cores pastel claras podem ser usadas para criar um clima tranquilo. Neste exemplo, estamos aplicando amarelo no narciso, verdes quentes ao redor e um toque de minhoca, rosa para sugerir talvez flores rosadas no fundo. Durante esse estágio, as cores não se limitam às linhas do lápis. As cores do assunto principal podem fluir para o fundo, e as cores do fundo podem fluir para o assunto principal . É possível controlar as cores até certo ponto, mas o objetivo é cobrir o papel com cores básicas. Algumas lacunas brancas também podem ser deixadas. Quando a primeira camada estiver completamente seca, podemos passar para a segunda camada. É importante esperar até que a camada anterior esteja completamente seca antes de aplicar outra camada. Agora podemos começar a usar a técnica de pintura negativa. Nosso objetivo é pintar em torno do assunto principal para realçar sua forma. Pintamos cuidadosamente ao redor do narciso enquanto examinamos o fundo. Mais uma vez, isso ajuda a realçar a forma do narciso. Agora, há duas coisas importantes que você deve ter em mente nesta fase. Em primeiro lugar, não precisamos pintar o fundo inteiro, por exemplo nesta demonstração, a cor rosa no canto inferior esquerdo desaparece quando eu passo por cima com verde. No entanto, eu poderia ter aplicado o verde apenas perto do narciso e depois ter desaparecido no fundo. Dessa forma, o rosa da camada anterior ainda estaria visível. Nosso objetivo é apenas realçar a forma dos narcisos que não precisemos cobrir todo o fundo com a tinta. Em segundo lugar, é importante considerar o uso da cor. Sempre precisamos pensar em como as cores interagem umas com as outras e o que acontece quando elas se misturam. Se eu aplicasse verde na camada anterior , nessa camada eu também usaria verde. Eu poderia adicionar um pouco de azul ou amarelo, pois sei que ao aplicá-los sobre o verde, obterei algumas cores bonitas. No entanto, eu não aplicaria, por exemplo vermelho porque sei que isso resultaria em cores turvas. Precisamos escolher as cores com sabedoria para evitar resultados inesperados. Em geral, a primeira camada define o esquema de cores, e as camadas seguintes são repetições dessas cores. A menos que realmente queiramos fazer uma mudança ao longo do caminho. Agora que estabelecemos as formas negativas, podemos prosseguir. Outra camada negativa. Digamos que queremos incluir uma folha. Podemos usar um lápis para desenhar a folha. Ou, se tivermos uma visão clara em mente, podemos pintá-la diretamente. Depois de delinear a folha, podemos pintar ao redor dela. Eu usei aqui a cor roxa para torná-la visível para que você possa ver onde eu apliquei a tinta. À medida que aplicamos a tinta, nos afastamos da folha, permitindo que as cores da camada anterior, como o rosa da primeira camada, apareçam É importante observar que podemos escolher pintar ao redor da folha e da flor, ou parcialmente sobre a flor. Para criar um efeito interessante, podemos adicionar quantas formas negativas quisermos. E quando se trata do narciso em si, podemos usar técnicas regulares de pintura para finalizar a flor e não a pintura negativa. Eu mencionei anteriormente formas positivas, que para mim são silhuetas simples de formas sem detalhes. Eles normalmente são pintados usando uma única cor ou algumas cores e parecem espaços negativos. Aqui estão alguns exemplos para ajudar a ilustrar esse conceito. Esse é o espírito de esperança da minha pintura, que é um ótimo exemplo que mostra tudo o que discutimos até agora. As flores, os brotos e a maioria das folhas são pintados usando técnicas regulares de pintura. Embora algumas das folhas sejam pintadas usando a técnica de pintura negativa, você pode identificar facilmente as folhas pintadas usando técnica de pintura negativa porque elas foram criadas pintando ao redor delas. Além disso, você também pode ver exemplos de pintura positiva nesta peça. Por exemplo, as formas das folhas são pintadas como uma silhueta plana sem nenhum detalhe. Preencha os espaços negativos e adicione profundidade à pintura. Essas folhas, que parecem pequenos espíritos foliares, com um toque único na peça. Isso é o que eu chamo de pintura positiva. Vamos examinar essa pintura. As folhas e caules são pintados usando a técnica de pintura negativa. Mas ao fundo, você pode ver algumas silhuetas fracas de folhas pintadas positivamente. A técnica de pintura positiva ajuda a criar uma sensação de espaço e equilíbrio na pintura e aumenta o interesse. Outro exemplo de pintura positiva, você pode ver aqui nesta pintura, na parte superior e à esquerda, enquanto a seção inferior apresenta pintura negativa. Neste exemplo final, você pode ver algumas folhas pintadas usando a técnica negativa e algumas fileiras de sépalas pintadas com pintura positiva. Agora que entendemos melhor a pintura negativa, podemos passar para a próxima lição, onde aplicaremos a primeira camada à nossa pintura. 6. Camada inicial: Para nossa primeira etapa, pintaremos as cores básicas em toda a pintura. Para estabelecer o esquema de cores e o clima, é crucial selecionar as cores com cuidado , pois elas definirão o tom de toda a peça. Aqui você pode me ver usando o aplicativo Procreate para esboçar a decomposição de nossa pintura. Também criei um estudo de valor no aplicativo que pintei tudo usando diferentes tons de cinza. É essencial estabelecer os valores tonais antes das cores, pois eles são mais importantes. Com o estudo de valor pronto, eu poderia experimentar diferentes esquemas de cores e selecionar aqueles que funcionariam melhor para a pintura. No final, fiz um estudo de valor, um estudo de cores e fotos de referência. Fiz uma colagem com essas referências e exibi na tela do meu computador enquanto pintava. Isso me ajudou a manter o foco e ter todas as informações necessárias em um só lugar. Antes de começarmos a aplicar as cores no papel, precisamos preparar nossa tinta para criar um verde fresco e vibrante. Vamos fazer esse amarelo transparente com o tom verde e amarelo Winsor. Não quero misturar completamente essas duas cores. Em vez disso, prefiro deixar as cores se encontrarem no meio, permitindo que eu escolha mais verde ou amarelo conforme necessário para diferentes áreas da pintura. Isso me dá a flexibilidade de ajustar a tonalidade e obter o efeito desejado. Além da mistura verde, também precisará de roxo. Para criá-lo. Vamos misturar azul ultramarino com magenta de quinacridona. Ambas as cores têm um tom roxo, o que as torna perfeitas para criar um tom vibrante dessa cor. Agora é hora de aplicar água no papel. Para esta etapa, usarei minha antiga escova plana de uma polegada e meia. Tenho um recipiente separado com água limpa pronto. Comece aplicando uma camada de água uniformemente sobre toda a superfície do papel. Segure a pintura em um ângulo para garantir que a água seja distribuída uniformemente. Você deve ver um belo brilho no papel, mas sem poças de água. Se você notar a formação de poças, basta espalhá-las para garantir que a superfície esteja uniformemente molhada. Agora, usando um pincel redondo tamanho 12, pegue um pouco de roxo e aplique nas áreas onde você deseja vê-lo. Obviamente, você pode escolher cores diferentes que atendam às suas preferências. Para esta pintura. Achei que uma combinação de cores com roxo, verde e amarelo funcionaria muito bem. Decidi ter três pontos roxos principais no fundo. Verde e amarelo são cores análogas, e o roxo é uma cor complementar ao amarelo, o que dá um bom contraste. Em seguida, pegue o verde e aplique-o no fundo. Lembre-se de que a superfície do papel está molhada, que significa que a tinta está em movimento contínuo. Você pode controlar a tinta até certo ponto inclinando a pintura e forçando a tinta em uma direção específica. Mas você não pode controlar tudo. A coisa mais importante a lembrar é que as pétalas dos narcisos devem ser brancas. Não permita que muita cor flua para os pedais. Talvez você queira aplicar as cores um pouco mais longe das flores, não tão perto das linhas do lápis quanto eu fiz. Se você aplicar a tinta mais longe, ela fluirá até as linhas do lápis. E mesmo que isso não aconteça, tudo bem. Porque na próxima camada, aplicaremos outra camada ao redor das linhas do lápis. Por enquanto, certifique-se de que apenas um pouco dessas cores flua para as pétalas. Queremos que eles permaneçam brancos. Se você ver muita tinta entrando, limpe o pincel e, com um pincel limpo e úmido, retire o excesso de tinta. A propagação da tinta é inevitável e incontrolável. Mas essa é a beleza dessa técnica. Observe também que não estou usando meu pincel para forçar a mistura das cores no papel. Em vez disso, meu pincel está apenas entregando a tinta para o papel. E toda a mixagem está acontecendo automaticamente sem minha ajuda. Estou apenas inclinando a pintura para que a tinta se mova. E as cores estão se misturando sozinhas. Quanto menos pinceladas, melhor. Se você começar a mexer no pincel e pressionar a tinta aqui e ali para misturar as cores, você terá uma aparência sobrecarregada. É melhor evitar isso e deixar a gravidade fazer o trabalho por você enquanto você acabou de entregar a tinta. Além disso, para evitar essa aparência de excesso de trabalho, você precisa usar um pincel grande o suficiente para essa pintura em particular. E eu estou pintando em um tamanho 12 por oito. Acho que o pincel número 12 é de bom tamanho. Por fim, coloque um pouco de amarelo transparente nas trombetas dos narcisos. E, novamente, não se preocupe com essa cor, examinaremos as linhas do lápis. Aqui. Você pode me ver retirando um pouco da dor até onde ela se espalhou demais. Enquanto a tinta ainda estiver molhada. Tlt estão pintando em direções diferentes. Continue fazendo isso enquanto você puder ver a tinta se movendo no papel. Assim que se estabilizar e não houver poças de tinta, deixe secar. Se você precisar remover o excesso de tinta com uma toalha de papel. Observe como as cores se misturam bem, criando transições sem pinceladas visíveis. Esses gradientes de cores são difíceis de obter apenas com um pincel. A técnica de molhar sobre molhado é melhor para isso, pois você simplesmente aplica as cores e deixa que elas façam suas próprias coisas no papel. Agora, deixe essa camada secar completamente. Quando estiver seco, podemos passar para a segunda camada. 7. Segunda camada: Depois que a camada anterior estiver completamente seca, é hora de aplicar a segunda camada, que na verdade será a primeira camada negativa. Como as cores da camada anterior já estão secas, vou adicionar um pouco de água para reativá-las. Para obter um tom de verde um pouco mais escuro. Vou misturar o cinza de Payne com minha cor verde superior. Vou continuar usando o mesmo pincel redondo tamanho 12 de antes. O objetivo desta etapa é definir as formas principais pintando em torno delas. Nossas formas principais são, obviamente, as flores. Mas também podemos começar a criar algumas das folhas. Estaremos pintando ao longo das linhas do lápis. Então pegue seu verde e comece pelo canto inferior esquerdo. É importante observar que a tinta deve estar muito aguada nesse estágio. Isso permitirá que você crie lavagens suaves. Se a tinta estiver muito seca, ela criará pinceladas visíveis que queremos evitar. Queremos ter uma lavagem bonita e suave. E como estamos pintando molhado sobre seco, não molhado sobre molhado, a tinta deve estar aguada. Pinte ao redor das flores e folhas, tentando usar as mesmas cores da camada anterior, nos mesmos lugares. Se você usar o roxo, use o roxo novamente e, se você usou verde, use o verde novamente. No entanto, se você quiser alterar a cor ou adicionar uma cor diferente, sinta-se à vontade para fazer isso. Usar tinta muito aquosa não só permite lavagens suaves, mas também dá tempo para pintar áreas complexas, por exemplo, entre as pétalas aqui. Posso dedicar algum tempo para pintar com cuidado porque as bordas que deixei de alugar permanecem molhadas por pelo menos um minuto. Para obter lavagens suaves e evitar bordas duras, devemos prestar atenção às bordas. Se uma borda começar a secar rapidamente, adicione mais água para molhá-la. Novamente, referindo-se ao estudo de valor, estou usando tons mais escuros em lugares que acabarão por ficar escuros. Aqui estou pintando ao redor e entre as folhas. Você pode ver que eu também estou pintando sobre as folhas e criando essas sombras diagonais. Depois de terminar essa camada, deixe secar completamente. Cada camada deve estar completamente seca antes de aplicar outra. Na próxima parte, escureceremos algumas áreas e realçaremos mais formas de folhas usando a técnica de pintura negativa. 8. Formas de escurecimento e mais folhas: Agora que tudo está completamente seco, podemos avaliar os valores da pintura. A tinta seca geralmente é muito mais pálida do que a tinta úmida. Portanto, agora podemos ver se algumas áreas precisam de mais escurecimento. Ao comparar nossa pintura com o estudo de valor, podemos determinar quais áreas precisam mais trabalho para criar um tom mais escuro e preparar mais verde. Desta vez, com um pouco mais de cinza de Payne adicionado, usaremos um pincel tamanho 12. Comece pegando um verde-escuro aguado e aplique no lado esquerdo. Urina e sangria rapidamente a escova e depois suaviza as bordas. Escureça a área sob a flor e adicione algumas sombras às folhas. Ao pintar os espaços negativos entre as folhas e criar as sombras nas folhas. É importante usar um verde bem escuro, mas garante que a consistência ainda esteja aquosa, não espessa e seca. Se você se deparar com uma situação em que uma folha se sobreponha à outra, aplique mais tinta na que está na sacola para empurrá-la mais para o fundo. Agora foi aqui que eu cometi um erro. Eu criei essa forma triangular, que realmente não fazia sentido. Acho que queria criar uma forma de pétala, mas falhei. Então fique à vontade para mudar essa área como quiser, talvez vá mais alto com a tinta e pinte toda essa seção com o verde, ou talvez crie outra forma de folha aqui no canto inferior direito, crie outra forma de folha. Observe que também há mais uma forma de folha pequena na pintura final, que adicionaremos na próxima camada. Para escurecer a área entre as flores. Aplique mais verde escuro e roxo, mas não cubra toda a seção com tinta. Em vez disso, adicione mais tinta e suavize a borda para mesclá-la com o plano de fundo. Queremos que as cores da camada anterior apareçam. Agora que essa camada está concluída, passaremos para a camada final do plano de fundo. Nesta camada, criará mais folhas e escurecerá ainda mais algumas áreas, especialmente sob as flores. 9. Mais folhas, mais escuridão: Sempre verifique se tudo está completamente seco antes de prosseguir com a próxima etapa. Agora, nosso foco estará na parte inferior da pintura, onde pretendemos criar mais folhas e escurecer a área. No geral. As flores projetam uma sombra nas folhas, e toda essa área deve ser mais escura. Para esta etapa, vou usar novamente, pincel tamanho 12. Prepare uma grande quantidade de tinta verde mais escura misturando cinza de Payne com amarelo transparente e o tom amarelo verde Winsor. A mistura deve estar escura, mas, novamente, deve estar aquosa, não muito grossa. Comece pintando os espaços negativos mais escuros entre as folhas. Imagine a forma da folha e pinte o fundo ao redor dela. Se preferir, você pode desenhar as folhas com um lápis e seguir as linhas. Percebi que as folhas mais claras nessa área se destacavam demais, então apliquei uma camada verde clara sobre elas. Em seguida, escureça toda a área sob as flores aplicando uma fina camada de verde e roxo sob as pétalas. Isso empurrará toda a área da folha para o fundo e trará as formas das flores para a frente. No canto superior direito. Eu queria me livrar dessas formas triangulares, então adicionei mais tinta para torná-las um pouco menos visíveis. Se você não criou essa forma, é bom para você. Você não precisa fazer nada aqui. Observe sua pintura como um todo e considere as áreas que você acha que deveria escurecer. Se você estiver satisfeito com seu plano de fundo, deixe-o secar completamente. E na próxima etapa, começaremos a pintar as flores. 10. Trombetas - camada inicial: Agora vamos começar a pintar as flores, começando com as trombetas. Os trompetes são um pouco menores, então vamos mudar para um pincel menor. E acho que o tamanho dez será um bom tamanho. Vou usar um pincel tamanho dez. Antes de começarmos, vamos preparar algumas cores. Preciso limpar minha paleta para abrir espaço para o amarelo. Também devemos trocar a água em nosso recipiente de água. Para as trombetas, precisaremos de amarelos e laranjas, e talvez até de alguns vermelhos. Vamos começar preparando o amarelo mais brilhante, que é o amarelo Winsor, também precisará de um amarelo quente, que é o amarelo Winsor profundo. Por fim, precisaremos de uma cor vermelha alaranjada profunda. Para criar isso, vamos misturar o amarelo Winsor profundamente com o magenta de quinacridona. Como já usamos magenta para o roxo, também podemos usá-lo agora para criar laranja, mantendo a harmonia das cores. Comece pintando com amarelo Winsor, molhado sobre seco. Apliquei essa cor em todo o trompete, deixando alguns espaços mais claros para realces. Em seguida, use um Winsor, amarelo profundo e aplicado dentro do trompete para criar uma variação na cor. Agora pegue seu vermelho alaranjado e aplique nas bordas do trompete. Como a tinta amarela ainda está úmida, a cor laranja se espalhará no papel. Embora essa seja apenas a camada básica. Se preferir, espere um minuto para que o amarelo seque um pouco mais e a laranja não se espalhe tanto. Estou usando uma consistência de tinta um pouco mais espessa para a laranja, que me permite controlar a propagação. Quanto mais espessa a tinta, menos ela se espalhará. Puxe a cor laranja em direção ao centro da flor, criando uma forma bonita que lembra um pedaço de papel dobrado. Use uma mistura de amarelo Winsor e amarelo Winsor profundo para aplicar cor ao redor do trompete nas pétalas. Como os pedais são brancos, eles refletem as cores do ambiente. Portanto, as cores da trombeta devem ser refletidas nas pétalas. Repita o processo. Na segunda flor. Comece com Winsor amarelo. Em seguida, pinte a borda do trompete com laranja. Por fim, use o amarelo Winsor profundo para pintar as linhas que vão da borda ao centro da flor. Como você pode ver na pintura final, deixei o trompete inteiro mais escuro e mais quente. No entanto, talvez você queira manter mais desse amarelo Winsor puro, como está na foto de referência. Deixe tudo secar. E na próxima parte, pintaremos as sombras nas pétalas. 11. Sombras nas pétalas: Antes de começarmos a pintar as sombras, gostaria de discutir dois tipos de sombras. sombras projetadas e as sombras centrais são projetadas. A sombra é criada quando um objeto abstrai a luz de uma fonte, como o sol ou uma lâmpada, e geralmente pode ser vista na superfície do objeto. sombras projetadas geralmente têm formas definidas com bordas duras que são determinadas pela forma do objeto que bloqueia a luz nessas pétalas há várias sombras projetadas visíveis. Por exemplo, podemos ver uma sombra projetada criada pela trombeta que bloqueou a luz. Como a fonte de luz está no canto superior direito, a sombra projetada aparece no lado oposto. Podemos ver que a forma dessa sombra projetada é determinada pela trombeta. A sombra central, por outro lado, é a parte mais escura de uma sombra no próprio objeto. É a área que não é aquecida diretamente pela fonte de luz e , portanto, é a parte mais escura da superfície do objeto. A sombra central é usada para criar profundidade e dimensionalidade em um objeto. Se examinarmos esse pedal, podemos ver tanto uma sombra projetada quanto uma sombra central. A sombra projetada tem uma borda nítida e é criada pelo pedal dobrado que bloqueia a fonte de luz. A sombra central, por outro lado, é apenas uma parte escura da pétala com uma borda macia. Ao pintar flores brancas, as sombras são o componente mais importante. Na verdade, são as sombras que temos que pintar para dar forma às pétalas. Gosto muito de pintar flores brancas porque são muito simples de trabalhar com cenas. Só precisamos nos concentrar nas sombras. A cor da sombra pode ser quase qualquer coisa, já que geralmente é uma cor neutra. Com a adição de cores do ambiente circundante. Para criar a sombra de nossas flores, usaremos as cores que já usamos , amarelo e roxo. Essas duas cores são cores complementares e se neutralizam, resultando em um marrom neutro. Porque precisamos refletir as cores do trompete. Queremos usar alguns amarelos em nossas sombras. E o complemento natural do amarelo é o roxo, que os torna um ótimo par. Você pode ver que na foto de referência, a cor da sombra é muito mais fria do que na minha pintura. E a razão para isso é porque eu gosto de fazer minhas pinturas geralmente para serem mais quentes na cidade, não mais frias. Então, eu raramente uso cores frias, especialmente para as sombras. Mas se você quiser criar uma sombra semelhante à da foto de referência. Você também pode usar azul marinho misturado com sienna queimada e amarelo Winsor profundo para criar um cinza neutro que você pode mudar mais para amarelo ou azul, dependendo da quantidade de azul ultramarino ou amarelo Winsor, profundo que você adicionará à mistura. Essa também é uma boa opção porque já usamos azul ultramarino para o roxo no fundo. Então, agora podemos usá-lo também para criar sombras nas pétalas. Mas, como mencionei, gosto de usar cores um pouco mais quentes para as sombras, e é por isso que decidi usar amarelo e roxo para minhas sombras nesta pintura. Então comece com o amarelo Winsor e adicione um pouco de roxo para obter um belo marrom neutro amarelado. Comece com um tom bem claro, seguido por um tom mais escuro usando uma mistura aquosa, pinte a sombra na primeira pétala e mude para amarelo ao se aproximar do centro da flor. As sombras não podem ser planas e opacas. Portanto, é melhor usar pelo menos duas cores, tornando-as mais interessantes. Nesse caso, estamos usando roxo e amarelo. Precisamos ter certeza de que ambos estejam visíveis. O roxo puro faria a sombra parecer plana. Mas adicionar amarelo lhe dá vida. Aplique as cores da sombra em cada pétala, onde você pode ver uma sombra usando a técnica úmida sobre seca e consistência de tinta aquosa. Lembre-se de colocar o amarelo perto do trompete. As sombras projetadas geralmente têm bordas nítidas, enquanto as sombras centrais têm bordas suaves. Se quiser, você sempre pode suavizar essas bordas afiadas, suavizando-as com um pincel limpo e úmido enquanto a tinta está secando ou com um pincel quando tudo estiver completamente seco. Normalmente, escolho o segundo método porque é mais fácil e acho mais eficaz. Observe que estou simplificando tudo. Não estou tentando pintar cada pequeno detalhe. Se você observar atentamente os pedais, notará que eles têm uma textura muito distinta. Se eu quisesse criar essa textura , levaria muito tempo e teríamos que ser muito, muito detalhados para essa pintura. Queremos simplificar as coisas para não entrar em tantos detalhes. Nossas pétalas terão uma textura suave. Depois de pintar as sombras, deixe tudo secar completamente. E na próxima parte, adicionaremos detalhes aos trompetes e finalizaremos a pintura. 12. Detalhes de trombeta: Antes de começar, verifique se tudo está completamente seco. Vou usar um pincel tamanho dez. Para esta etapa. Precisaremos das mesmas cores de antes, que são uma mistura laranja de amarelo Winsor profundo com magenta, amarelo Winsor profundo e talvez amarelo Winsor. No entanto, começaremos com nossa cor laranja. Nosso objetivo agora é criar sombras mais distintas no trompete e uma borda laranja mais definida. Para conseguir isso, usaremos a técnica úmida sobre seca. Pinte a sombra laranja e defina a borda laranja. Em seguida, enxágue e seque o pincel e use um pincel limpo e úmido para suavizar as bordas e misturar a laranja com a camada anterior. Mantenha uma borda nítida em um lado para criar um contraste nítido entre amarelo claro e laranja. Trabalhe devagar e pinte cada sombra individualmente, lembrando de dar mais ênfase às bordas e defini-las com clareza. Nas bordas. Adicione um pouco mais magenta para mudar a cor para o vermelho. Algumas dessas sombras na parte interna do trompete aplicaram a tinta na borda e misturaram até o centro para criar um gradiente do laranja ao amarelo da camada anterior. Bordas nítidas aqui e ali também ajudam a criar aquela forma característica que permanece como papel dobrado. Para a segunda flor, precisaremos de um pincel menor. Estou mudando para o tamanho seis. Temos que pintar alguns detalhes no centro. Para isso, também precisamos de uma cor mais escura. Desta vez, vamos misturar o amarelo Winsor profundamente com quinacridona, magenta e azul ultramarino. Para criar uma cor mais acastanhada. Comece com um tom claro da cor e aplique-o nas áreas mais escuras para estabelecer onde estão os tons mais escuros. Troque de laranja e use um pincel maior para pintar a sombra principal do trompete. Deixe secar. Estou usando um secador de cabelo aqui para acelerar o tempo de secagem. No entanto, ao terminar, aguarde alguns minutos até que o papel esfrie antes de aplicar a tinta. Como o papel pode ficar quente depois de usar um secador de cabelo. Quando você aplica a tinta nesse papel, a tinta secará muito rapidamente. Agora volte para o nosso pincel tamanho seis. Prepare uma mistura marrom escura de quinacridona, magenta, azul ultramarino e amarelo Winsor profundo. Precisamos de uma consistência de tinta um pouco mais espessa agora, mas não muito grossa. Tem que ser fluido. Pinte cuidadosamente as declarações nas áreas mais escuras. Queremos criar uma área escura profunda que faça com que o trompete pareça mais tridimensional. Enxágue e seque o pincel e use um pincel limpo e úmido para suavizar as bordas. Em seguida, pegue cor marrom alaranjada clara e use-a para pintar algumas sombras nas anteras. Só precisamos escurecê-los um pouco porque estão na sombra. Mas tentei manter a mais longa na luz central, pois ela capta um pouco de luz solar. Misture quinacridona magenta com amarelo Winsor profundo para criar nossa cor vermelha alaranjada e trabalhar nas bordas do trompete. Como antes, aplique a tinta na borda para defini-la melhor. E depois puxe a tinta em direção ao centro da flor. Na área de sombra, misture o laranja com o marrom escuro para criar um tom mais escuro. Depois de concluir sua pintura, faça uma pausa e volte a ela com novos olhos. Reserve um momento para analisar a pintura em termos de valores tonais. Há alguma área que você acha que deveria ser escurecida? Eu geralmente encontro áreas como essa. Lembre-se de que os valores tonais são cruciais em uma pintura. E você precisa ter certeza de que seus escuros estão escuros o suficiente. Muitas vezes, quando você sente que algo não está funcionando em sua pintura. Geralmente é por causa dos valores tonais. Muitas vezes, os escuros não são escuros o suficiente. Por exemplo, na minha pintura, acho que deveria escurecer algumas das sombras projetadas. Vou usar as mesmas cores para aplicar outra camada nessas áreas e adicionar mais profundidade e contraste às pétalas. Finalmente, a última etapa é opcional, mas eu faço isso com frequência, especialmente ao pintar flores brancas. Eu uso uma escova de limpeza, especificamente. É o pincel Galleria de Windsor Newton, tamanho quatro. Com esse pincel úmido, suavizo algumas das bordas duras. Mergulhe o pincel na água, remova o excesso passando o pincel na toalha de papel e enrole o pincel suavemente na borda dura para frente e para trás. Ao ativar a tinta seca, remova-a tocando-a com uma toalha de papel. Esta etapa não é necessária, mas às vezes, especialmente ao pintar, projeta sombras em flores brancas. Eu prefiro que as bordas das sombras sejam menos nítidas. Acho que quando estão menos nítidos, dá a impressão de uma luz mais forte brilhando nos pedais. Se quiser, você também pode criar alguns destaques nas folhas. Essa etapa também é opcional e as coisas são apenas uma ideia. Ok, então eu acho que a pintura está terminada. Podemos remover a fita adesiva e recortar a pintura. Estou muito satisfeito com o resultado que as formas eram grandes e simples. Foi muito bom trabalhar com as cores. E não havia muitos detalhes. Espero que tenha gostado de assistir aos vídeos e estou ansioso para ver sua versão dessa pintura. Obrigado por assistir e feliz pintura. Tchau.