Da pintura ao padrão

1. Introdução: Olá, meu nome é Mel Armstrong. Sou ilustrador e designer de padrões de superfície de Wellington, Nova Zelândia. A maior parte do meu trabalho é digital, mas eu também amo mídia tradicional, em particular, lavar. Nesta aula vamos pintar alguns ícones usando um meio de sua escolha. Pode ser lavagem, cor da água ou qualquer outra coisa que você usa e desfrutar de pintura com. Vamos digitalizá-los no Photoshop, limpá-los e criar um padrão simples. Criar padrões é bastante meditativo para mim. Se você não descobriu design padrão, então você está em para um verdadeiro deleite, meu único aviso é que é muito viciante. Nesta aula, vou levá-lo passo a passo, como encontrar inspiração, esboçar ícones, pintar ícones, digitalizá-los no Photoshop, limpá-los e prepará-los para o design de padrões, e finalmente criando um grande padrão simples. Esta aula é para aqueles que trabalham em mídia tradicional e querem aprender sobre design de padrão de superfície. Eu vou levá-lo através da maioria das habilidades básicas necessárias no Photoshop, mas se você precisar de um pouco de ajuda extra com o Photoshop, eu recomendo fazer a minha aula, 10 dicas do Photoshop para designers de superfície onde eu ensinar-lhe alguns dos o básico do Photoshop especificamente para ilustradores e designers de padrões de superfície. Esta aula é ideal para artistas tradicionais que querem aprender a criar padrões a partir de suas obras de arte, mas também é para designers de padrões de superfície que querem fazer um pouco de pintura tradicional. Você está pronto? Estou super animado para ver seus padrões [inaudíveis]. Vamos começar. 2. Materiais necessários: Para esta classe, você precisará de um pouco de papel aquarela. Eu gosto de usar o jornal strewthmore aquarela, é um tamanho perfeito para transportar em sua bolsa e o papel é lindo. Você também precisará de um lápis. Eu uso o micro-lápis Staedtler, micro-chumbo, tem uma bela linha fina e acho que funciona bem debaixo da tinta. Você também precisará de uma borracha. Você poderia usar uma borracha normal como esta ou eu gosto de usar essas passas nativas. O fantástico, parece um pouco azul tecnologia, mas na verdade funciona muito bem. Ele não puxa para cima a quebra de papel e é bom para apenas nichar o trabalho de lápis para que você possa pintar sobre ele. Você também precisará de um pellet para suas tintas. Eu uso esta pastilha de cerâmica, mas você pode usar o que tiver. Também precisaremos de toalha de papel, água e alguns pincéis de tinta. Eu tenho alguns aqui que são meus favoritos, eles são todos escovas de sable redondos. Este é um tamanho 7 e provavelmente é um dos meus favoritos. Eu também uso um tamanho 0 e um tamanho 2 para trabalhos detalhados. Você também precisará de um pouco de tinta. Eu uso esta lavagem acrílica. Você pode usar aquarelas de goulash, o que quer que seja, o pincel equivalente me lembra de tinta de giz. Se você já usou tinta para pintar seus móveis, é uma aparência e sensação semelhantes. Que lindo, que muito bom. Eles são feitos no Japão. É isso. Vamos começar. 3. Moodboard de inspiração: Olá a todos. Nesta aula, eu vou rapidamente mostrar a vocês como eu crio um quadro de humor para meus projetos. Geralmente, algo que me inspira e então eu construo sobre isso. Para este caso, estes pássaros aqui, o rolo de peito lilás. Encontrei-os num dos meus sites favoritos e apaixonei-me. Isso me começa e eu fui e juntei mais algumas coisas. Deixe-me mostrar onde consegui as fotos do rolo de peito de lilás. Para o meu site favorito, fotos de referência da vida selvagem para artistas. Basicamente, este site permite que você compre a um custo muito baixo imagens que você pode usar para sua referência, para sua arte. Você não precisa se preocupar com nenhuma violação de direitos autorais. Você basicamente, você pode usá-los como referência para a criação de obras de arte tradicionais, esculpir esculturas, pintura à mão, arte digital, qualquer coisa. Você pode vender essa arte, você pode colocar essa obra de arte em roupas de mercadorias, roupas e você pode oferecer isso para venda. Basicamente, você pode fazer o que quiser. A única coisa que você não pode fazer com essas fotos é re-vendê-los digitalmente ou eletronicamente em qualquer impressão ou qualquer forma de impressão, e você não pode compartilhá-los com ninguém para download. Mas caso contrário, você pode usá-los para sua referência, para sua arte, que é fantástico e o pequeno preço que você paga por eles permite que o fotógrafo seja reembolsado pelas fotos. Outro lugar, obviamente que você pode encontrar coisas é Pinterest, todos nós amamos Pinterest. Eu tenho uma placa de inspiração lenta onde eu vou postar ou fixar coisas como eu encontrá-los. Muitas fotos lindas aqui de algumas flores muito impressionantes que muitas vezes inspiram meu trabalho. Obviamente, outro lugar onde você pode se inspirar é lá fora com sua câmera e eu tenho um enorme banco de dados de fotos de flores, árvores, animais, pássaros, qualquer coisa. Na verdade, as flores aqui que eu tenho no meu quadro ou fotos que eu mesmo tirei. Esta palma aqui é de Rarotonga. Esta coisa aqui, eu realmente não sei o que é, se alguém sabe, por favor me diga. Eu sou obviamente algum tipo de fruta ou eu não sei, mas foi interessante, então eu tirei uma foto. Estas pequenas flores bonitas em um jardim em algum lugar que eu estava recentemente, mas eu me lembro onde. Sim, mas você pode obter inspiração de todos os lugares, então basicamente, eu comecei com meu pássaro e eu dou algumas coisas na minha cabeça, eu tenho essa idéia, o que eu quero fazer. Eu tenho algumas cores, estas são cores do meu conjunto de gush, e eu vou usar isso quando eu começar a desenhar meus ícones para o meu design. Na próxima lição, começaremos a esboçar. Vejo você então. 4. Esboço: Olá a todos. Eu estou desenhando diretamente no meu diário de aquarela Strathmore e eu estou usando um micro lápis Staedtler, que cria lindas linhas finas e não muito pesado, e então eu vou pintar sobre ele. Você também vai precisar de uma borracha. Vou começar a esboçar algumas ideias para o meu design. Vou manter isso muito simples. Um pouco abstrato. Apenas realmente formas dos pássaros e formas das flores e folhas. Isso vai mantê-lo muito simples. Primeiro, vou esboçar algumas formas dos pássaros. Gosto da forma como estes pássaros olham para o lado. Vou usar isso nos meus esboços. Eu não vou desenhar caudas. Eu só vou mantê-los simples e apenas ter uma forma básica da forma do pássaro. Quando você está desenhando seus ícones que vão acabar em um padrão, é realmente importante que você desenhe tudo isolado para isso. Você pode, então, cortá-los facilmente na loja de fotos e movê-los ao redor como você precisa deles. Vou esboçar estes elementos por conta própria. Eu não vou colocar nada atrás deles ou na frente deles. Desta forma, será fácil para mim depois cortá-los e criar um padrão a partir deles. Vou esboçar rapidamente nas poucas folhas e talvez um par de flores também. Estou feliz com isso no momento. Vamos passar para a próxima lição e adicionar um pouco de cor. 5. Tinta: Vamos começar com algumas cores. Eu vou usar minhas tintas acrílicas lavadas e eu vou selecionar este azul cinza. Muitos vão selecionar cerca de quatro ou cinco. Mantenha-o simples. Essa rosa de cinzas é muito legal. Casca rosa. Meu verde de menta favorito. Vou usar este branco marfim para algum trabalho detalhado mais tarde, não-linear. Deixe isso de fora por enquanto. Vamos deixar isso de lado e entrar nisso. Eu vou começar com o meu tamanho para RAM pincel sable apenas para desenhar as silhuetas dos pássaros. Vamos molhar isso e adicionar um pouco de água aos meus quadros. Vamos começar com a minha cor favorita verde menta. Só vou pintar a silhueta deste pássaro. O que eu normalmente faço é fazer tudo em uma cor primeiro e depois passar para a próxima. Eu poderia fazer este pássaro e fazer algumas folhas, e então passar para a próxima cor. Agora vou pegar outra escovação zero [inaudível] que são um pouco mais finos. Preciso achar um pincel. Eu só vou usar o meu [inaudível] no lápis. Isso só vai torná-lo um pouco mais leve. Você provavelmente não pode vê-lo no vídeo, mas isso só significa que ele iria aparecer através da tinta. Vamos passar para outra cor, rosa de cinza e fazer o meu próximo [inaudível]. Eu também vou fazer esta folha grande aqui na mesma cor. Vamos virar o papel só para torná-lo um pouco mais fácil para mim e mostrar que eu não coloquei minha mão em nenhuma tinta molhada enquanto está secando. Vou continuar aqui e preencher todas as silhuetas dos meus elementos, a menos que seja feita aqui. Agora vou adicionar alguns detalhes, vou começar com o meu azul cinza e preencher os centros dessas flores. Apenas certifique-se de que o layout por baixo está completamente seco antes de fazer isso. Vou adicionar algumas marcas que preenchemos esses espaços, posso não usar isso. Se virem as minhas patentes, elas têm muitas vezes pequenas marcas entre os elementos principais. Agora vamos adicionar alguns detalhes aos pássaros, como olhos e asas. Agora vou usar o meu branco marfim para preencher mais alguns detalhes sobre as folhas, e sobre os pássaros. Às vezes, em vez da tinta branca de marfim, Eu posso usar a caneta de gel branco, você também pode usar um [inaudível] para esses dados, o que me dá até encontrar uma linhas. Mas para este, vou usar a minha tinta. Lá temos ele. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como digitalizar isso para o seu computador limpá-lo. Vejo você então. 6. Limpeza e isolamento: Dissuasão através da sua pintura para o seu computador. Você pode usar uma gama de métodos diferentes. Meu favorito é apenas tirar uma foto com meu smartphone e sincronizá-la com fotos do Google ou você pode digitalizá-la. Se você tiver um bom scanner, certifique-se de digitalizá-lo com um DPI muito alto. Ou você pode usar um aplicativo de scanner para sua multa também. Aqui está a minha pintura, está sincronizada com o Google Fotos. Eu só vou baixar isso e então eu vou apenas abri-lo no Photoshop. A primeira coisa que eu vou fazer é apenas girar a pintura para que o caminho certo em volta e, em seguida, vai salvá-lo como um PSD. Agora, eu vou explicar como eu separá-los e remover o fundo. A primeira coisa que eu gosto de fazer é desbloquear essa camada de fundo e duplicá-la. Vai manter um como reserva. Eu vou mudar o título dessa camada para backup e eu vou olhar e desligá-lo. Eu também vou criar outra camada que será o plano de fundo, e isso é apenas um fundo em branco. Eu também vou cortar isso para que eu possa cortar a maior parte da mesa quanto possível e apenas ter o papel. O próximo passo é remover o plano de fundo. Para fazer isso, primeiro ajusto os níveis para tentar tornar este fundo uma cor mais uniforme e mais ampla. Para fazer isso, crio uma camada de ajuste. Se você vai para Imagem, Ajustes, eu gosto de usar as curvas. Você também pode usar níveis. Agora, vamos para Curves. Algumas maneiras de fazer isso. Você pode simplesmente arrastar isso ao redor e você pode ver como ele muda a cor, brilho da sua pintura. Você também pode pegar a ferramenta conta-gotas aqui e pegar o que na amostra na imagem para definir o ponto branco. Se você clicar nele e, em seguida, clicar em um ponto branco, ele então tenta branquear o resto dele ao mesmo tempo. Uma citação muitas vezes usam uma combinação disso e também arrastando o nível para baixo porque você quer manter as cores agradáveis que você começou com e não perdê-las. Outra maneira é usar o nível, por isso, se eu entrar em Imagem, Ajustes e Níveis. Você pode ajustar o branco arrastando o lado direito cima e, em seguida, arraste o lado esquerdo para baixo e apenas jogar ao redor até que você acertar. Veja como ilumina um pouco as cores. Torna os brancos mais brancos e as cores escuras mais escuras. Você pode ver que eles agora são muito dele. O fundo é apenas um branco puro. Basta tomar um pouco de violino e não se preocupe se ele não é completamente perfeito, porque o próximo passo irá ajudá-lo a apagar os bits que você não quer. Estou feliz com isso. Agora usamos a ferramenta Varinha Mágica e selecionamos a área branca e apenas dar uma olhada rápida e ver se há algum ponto que ele realmente não pegou. Tem um pouco no fundo aqui. Vou só ampliar um pouco. Foi onde eu não consegui cortar o final da página. Não vou me preocupar com isso. Mas há alguns pedaços por aqui. Se eu manter pressionada a tecla Shift, podemos ver que minha ferramenta Varinha Mágica tem um pouco mais, então basicamente isso me permitiu adicionar um pouco mais. Uma vez que eu apenas clicar nessa área, ele agora está incluído. Eu também preciso ter certeza que eu tenho o interior de qualquer coisa. Vou clicar assim. O próximo passo é ir para selecionar, Modificar, Expandir e eu vou selecionar Dois pixels e que traz a seleção em torno das colunas para que você não obter uma borda branca em torno deles. Em seguida, use a ferramenta de penas. Volte para Selecionar, Modificar e, em seguida, Difusão e o que isso faz é suavizar as bordas para que elas não sejam tão difíceis. Vou mudar isso para um pixel e quando você estiver feliz com isso, vá até Select Inverse, para selecionar tudo, exceto seu Oakland. Em seguida, desça até o painel Camadas aqui e selecione Adicionar máscara de camada e, em seguida, seu plano de fundo desaparecerá. Agora o que eu gosto de fazer é realmente criar uma camada de fundo escuro para que eu possa verificar se eu removi tudo o que eu fiz movido. Se eu quiser fazer isso de novo, vá para Camada, Nova camada de preenchimento, Cor sólida e vamos apenas fazer isso escuro. Parece que tenho a maior parte. Obviamente, a divisão para baixo os fundos. Usando minha máscara, eu vou selecionar Minha navalha e apenas bater em tamanho um pouco e certifique-se que o seu preenchimento e primeiro plano e preencher e traçar, desculpe, preto e branco. Então, quando tivermos o primeiro plano como branco, você pode apagar. Se você mudar isso, você pode realmente trazê-lo de volta. Eu só vou arrumar algumas das bordas. Esta folha para baixo tem um pouco de uma linha branca nela que não foi apanhada. Eu só vou limpar isso. Eu vou dar a volta ao quadro inteiro e apenas limpar pedacinhos que estão fazendo isso suavizar qualquer nervosismo que eu não gosto. Vamos acelerar isto. Estou muito feliz com isso. Vamos mudar o fundo de volta para branco. O próximo passo é cortar cada um dos ícones. Pessoalmente, eu só vou aplicar a máscara de camada. Em seguida, usando minha ferramenta menor no teclado, eu vou cortar cada um desses ícones. Vou usar o Command X e, em seguida, o Command Shift B para colá-lo de volta no lugar e, em seguida, voltar para a minha camada original e, em seguida, remover a próxima. Enquanto eu vou, eu gostaria de categorizá-los também. Então eu cortei meus três bons, então eu vou agrupá-los em um pouco de uva e, em seguida, continuar, acelerar até aqui. Nós agora nos separamos em diferentes faixas e estamos prontos para agora colocá-los em um padrão. Vejo-te na próxima lição. 7. Padrão: Agora estamos na minha parte favorita, criando um padrão de suas belas pinturas. Nesta aula, vou mostrar a vocês como fazer uma simples repetição criativa. Se você quiser saber como fazer repetições mais complexas, eu tenho uma classe sobre repetições de meia gota no Photoshop. Eu também tenho uma aula sobre como criar repetições usando Textile Designer, que é um novo plugin da Adobe que permite criar padrões sem ter que usar cálculos. Vou colocar links para as outras classes na seção acima para você. Nesta aula, eu só vou mostrar a vocês como fazer simples criação de repetição. A primeira coisa que eu preciso fazer é criar um novo documento e puxar esses ícones para ele. Eu vou para “Arquivo” “Novo”, e criar um documento de 10 por 10 polegadas, 300 ppi, RGB. Vou selecionar todos os meus ícones e arrastá-los para o meu novo documento. Eu poderia redimensioná-los para baixo. Estou usando “Command” “T” para ativar a ferramenta de transformação, basta redimensioná-las um pouco para baixo. A primeira coisa que faço é colocar ícones no topo, e à esquerda. Com uma simples repetição de grade, tudo o que está no topo precisa estar na parte inferior, e tudo à esquerda deve estar à direita. Eu só vou pegar todos os meus ícones para começar, e apenas colocá-los no canto superior esquerdo. Então eu vou preencher o resto deste lado esquerdo aqui. Eu só vou pegar ícones e duplicá-los mantendo pressionada a tecla “Option”. Vamos pegar aquela flor, e girá-la usando a chave de transformação, e colocá-la no lado esquerdo ali. Vou pegar todos aqueles ícones ao longo do topo. Estou usando minha ferramenta de movimento, que é “V” no teclado, e apenas selecionando tudo ao longo do topo. Você pode ver no painel “Camadas”, Eu tenho vários ícones selecionados. Vou apenas clicar e arrastar isso até o ícone “Duplicar”, para criar cópias. Em seguida, “Comando” “T” para transformar, e precisamos movê-los para o fundo aqui embaixo. Para fazer isso, eu sei que o tamanho da minha tela é de 10 por 10 polegadas, que é de 3000 por 3000 pixels. Aqui em cima, precisamos mudar o eixo y, que irá mover esses ícones verticalmente para baixo. Vou adicionar 3000 pixels a isso. Basta adicionar os três no início lá. Eles se mudaram para o lugar correto na parte inferior da tela. Então eu vou repetir isso à esquerda, eu vou pegar todos esses ícones. Vou duplicá-los, transformá-los, e adicionar 3000. Agora eu posso completar meu padrão adicionando mais ícones para a lacuna aqui. Se você mover um ícone que está contra o lado esquerdo ou superior, ou qualquer uma das bordas, você precisa se certificar de mover o outro lado. Eu quero mover este pássaro um pouquinho, então eu vou clicar nele, mantenha pressionada a tecla “Shift” e também clicar no outro pássaro. Então eu posso mover os dois juntos. Eu só vou mover isso para cima. Então eu preciso mover a flor também. Se você tiver que girar um, basta girá-lo e, em seguida, excluir o outro lado, e, em seguida, reenviá-lo, copiá-lo e transformá-lo. Estou razoavelmente satisfeito com isso. A próxima coisa que eu gostaria de fazer é testar o padrão para garantir que ele se repete bem. Eu vou para “Editar”, “Definir Padrão”, e chamar isso de “Padrão de Pássaro”. Em seguida, crie um novo documento. Provavelmente vou ficar com o 10 por 10 de novo. Em seguida, vá para “Layer”, “New Layer”, “Pattern”, e isso irá pegar esse padrão. Então, se eu mudar a escala para dizer 50, podemos dizer que ele se repete. Então, se quiser voltar e consertar isso, posso ver que há algumas coisas aqui, como se esses dois estivessem muito próximos um do outro. Você pode voltar ao seu padrão e ajustar conforme necessário. Você também pode adicionar um plano de fundo. Se eu descer até a minha camada de fundo, e adicionar uma camada acima dela. Vá para “Camada”, “Nova camada de preenchimento”, “Cor sólida”, e você pode adicionar uma cor de fundo agradável, talvez escura. Então você pode voltar e testá-lo novamente. “ Editar”, “Definir padrão”, “padrão de pássaro escuro”. Em seguida, basta clicar duas vezes em “Preenchimento padrão” e selecionar o novo padrão. Em seguida, você pode salvar este bloco de repetição para usar como quiser. Você pode querer enviá-lo para Spring Flower ou algum outro site impresso sob demanda. Ou você pode querer aplicá-lo a alguns produtos que você criou. Você pode fazer o que quiser com ele. Basta salvá-lo como um arquivo JPEG, “Salvar como”, e depois salvar como JPEG, e pronto. Você criou um belo padrão a partir de seus ícones pintados. 8. Considerações finais: Bem, nós fizemos isso. Parabéns, e trabalho incrível. Nós pegamos um pedaço de inspiração, transformamos em um tabuleiro [inaudível], depois criamos um monte de esboços. Nós pintamos os esboços, digitalizá-los em nosso computador e limpá-los, e então criamos um belo padrão. Espero que tenha descoberto novas habilidades e tentado algo novo. Agora, se houver algo nos meus vídeos que você não entendeu ou se precisar que eu explique mais, por favor me avise. Você pode me enviar um e-mail ou criar um post no Centro Comunitário, e ficarei feliz em responder suas perguntas o mais rápido possível. Agora, cabe a você ter uma oportunidade. Por favor, eu adoraria que você compartilhasse seu trabalho na seção do projeto. Você pode carregar seu padrão, e se você quiser criar um copo [inaudível] para exibi-lo. Se você não tem certeza de como criar um copo [inaudível], eu tenho uma aula especificamente sobre a criação de copos [inaudíveis] que irá ajudá-lo através do processo. Eu tenho o link na seção Sobre para você. Se você vai compartilhar nas mídias sociais, certifique-se de me marcar e incluir o #melarmstrongskillshare, pois eu realmente amo ver o seu trabalho. Então é isso. Ótimo trabalho. Feliz desenho de padrões, e te vejo mais tarde.