Curso rápido de design de personagens: desenhando crianças

1. Introdução: Olá, bem-vindo a mais uma edição do Character Design Crash Course. Meu nome é Melissa e sou designer e ilustradora de superfícies com sede no norte da Califórnia curso intensivo de Design de Personagens é uma série de aulas de ilustração destinadas cartunistas iniciantes ou artistas de personagens intermediários que procuram uma atualização Neste curso, eu me concentro em como desenhar crianças de todas as idades, desde bebês recém-nascidos até jovens adultos. Vou falar sobre algumas das minhas maiores inspirações. Todas as dicas e truques diferentes que eu uso para envelhecer um personagem para cima ou para baixo. Quais qualidades e crianças fazem com que pareçam jovens e quais dessas qualidades você pode exagerar nos Por fim, demonstrarei meu processo de criação de um personagem jovem. Nesta aula, eu realmente me concentro em pegar os princípios aprendidos em meus outros cursos e aplicá-los ao design de crianças. Dito isso, se você não fez nenhum dos meus outros cursos, ainda pode começar aqui, se preferir. Mas eu recomendo conferir minha aula de design dinâmico em quatro etapas junto com esta aula, à medida que abordo os fundamentos do design de personagens mais profundidade nesse curso Vou fazer uma demonstração em procreate, mas tenha certeza que você pode fazer tudo o que vou demonstrar nesta aula Então, tudo o que você realmente precisa é de lápis e papel. Então, vamos começar a desenhar. 2. O que faz um personagem parecer jovem?: Então, o que faz um personagem parecer jovem? Acho que o maior fator a considerar quando se trata de projetar crianças é a proporção. Você pode envelhecer instantaneamente um personagem para cima ou para baixo, dependendo de como você altera as proporções. Basicamente, quanto mais jovem você quiser que seu personagem apareça, menor deve ser a proporção entre cabeça e corpo. Ambas as figuras parecem jovens aqui, mas a figura à direita parece ainda mais jovem do que a figura à esquerda porque as proporções são aumentadas um pouco mais. O corpo tem quase a mesma altura da cabeça, e você pode empurrá-lo ainda mais longe e fazer com que o corpo tenha exatamente a mesma altura da cabeça. Então, proporção de um para em vez de um para um e um terço. Ambas as cabeças são grandes em proporção ao corpo, o que é importante, assim como os olhos e ouvidos. Curiosamente, depois que nascemos, nossos olhos crescem nos primeiros três meses após o nascimento, e quase não crescem depois disso. É por isso que eles parecem tão grandes em bebês e crianças, porque são relativamente grandes para o tamanho da cabeça minúscula em que estão. Basicamente, quando se trata de crianças, características grandes e exageradas ajudarão muito a indicar a juventude A única exceção é o nariz. Os narizes das crianças tendem a ser bem pequenos, especialmente os narizes dos bebês Existem certas regras básicas ou diretrizes que podem ajudá-lo a fazer melhores escolhas de design e podem ajudá-lo a adquirir o hábito de evitar certas armadilhas de design, especialmente quando você é iniciante Dito isso, eu sempre gosto de enfatizar o fato de que isso ainda é desenho animado e as regras devem ser quebradas no reino dos Algumas regras são definitivamente mais maleáveis do que outras. Como eu disse antes, sei por experiência própria que mesmo as menores mudanças na proporção podem envelhecer instantaneamente um personagem para cima ou para baixo. Definitivamente, essas diretrizes estão aqui por um motivo, mas eu só quero que você tente não permitir que essas regras restrinjam sua criatividade ou o impeçam de fazer sua própria experimentação Uma dessas regras gerais é que traços arredondados suaves envelhecem caracteres para baixo e traços envelhecem caracteres para baixo bordas mais nítidas Mas eu queria te mostrar esse busto de personagem que faço à direita, porque embora seja verdade que traços arredondados podem indicar a juventude de um personagem, se Essa jovem aqui tem uma mandíbula quadrada afiada. Para mim, ela poderia facilmente ter 13 ou 14 anos, talvez. Eu seria capaz de fazer a mesma coisa com um personagem bebê? Quase definitivamente não. Mas a questão ainda é que experimentar e experimentar coisas diferentes às vezes pode levar a designs interessantes e bem-sucedidos OK. O posicionamento é outro fator importante. Até mesmo as mudanças mais sutis no posicionamento podem afetar a idade do personagem. Por exemplo, você pode reduzir as características faciais para a idade do personagem, como fiz com os dois desenhos à direita do garoto. No terceiro desenho, também encurtei o queixo e alarguei um pouco as bochechas Mas no desenho do meio, tudo que fiz foi mover as feições para baixo. Testas maiores, bochechas mais cheias e menores ajudarão a fazer com que os personagens pareçam Com a garota, abaixei e aumentei sua cabeça, sem deixar que ela tivesse pescoço, e também levantei sua cintura Apenas alguns pequenos ajustes podem fazer uma grande diferença. O posicionamento também é importante na visualização do perfil e funciona de forma semelhante com designs complexos e simples. OK, então vou abordar algumas das qualidades que geralmente você pode encontrar nas diferentes faixas etárias. Bebês e crianças pequenas têm cabeças maiores, olhos grandes, pouco ou nenhum pescoço ou queixo, narizes pequenos e As crianças são um pouco mais altas que os bebês e têm corpos um pouco mais bebês e têm Mas a gordura do bebê ainda é aparente até os dois ou três anos de idade. Por volta das três às cinco, as crianças começam a perder a gordura do bebê e seus pescoços ganham mais aparência Formas de rosto mais arredondadas também farão com que o personagem pareça mais jovem O menino mais velho à direita aqui tem a cabeça oval, e acho que isso faz com que ele pareça um pouco mais velho que os outros. À medida que as crianças crescem, a proporção entre cabeça e corpo aumenta constantemente, as testas ficam um pouco menores, testas ficam um pouco menores, os olhos e as orelhas ainda são relativamente grandes e bochechas e mandíbulas podem As duas meninas mais novas têm cerca de três cabeças de altura, enquanto os dois meninos mais velhos têm cerca de testas O corpo continua a crescer, os torsos ficam mais longos e características faciais podem começar a ficar menos arredondadas e mais angulares Embora eu realmente não tenha um bom exemplo disso aqui, eu o farei em slides posteriores. As crianças podem começar a parecer um pouco estranhas por volta dos 11 ou 12 anos Antes de passar para os adolescentes, queria mostrar a vocês esse personagem que desenhei alguns anos para um conceito de videogame. Fui convidado pela primeira vez para desenhar uma jovem. Nenhuma faixa etária específica me foi dada na época, mas o jogo seria sobre os sonhos de uma criança. Eu sabia que ela tinha que ser bem jovem. Eu originalmente desenhei o busto dela e depois desenhei seu corpo inteiro Mas percebi depois do fato de que ela parece mais velha no busto do que no desenho de corpo inteiro Isso se deve em grande parte ao fato que, no desenho de corpo inteiro, sua proporção entre cabeça e corpo é bem pequena. Seu corpo tem apenas 2,5 cabeças de altura, e ela também está usando um que faz muito para fazê-la parecer mais jovem. Seu rosto também é um pouco mais redondo e ela parece tímida e tímida. Eu a consideraria com cerca de nove ou dez anos de idade. busto, no entanto, acho que ela parece ter cerca de 13 anos porque seu rosto é um pouco mais longo, seu pescoço é significativamente mais longo e ela tem um pouco mais de atitude Ela parece mais assertiva para mim. Não que crianças pequenas não possam ser assertivas, mas eu só queria ressaltar o quanto a atitude, linguagem corporal e as roupas também podem afetar a idade de um personagem Continuando, a observação é muito essencial para o design de personagens e é extremamente útil quando se trata de projetar jovens Com adolescentes, as proporções começam à noite. Você deve observar as mudanças na puberdade como quadris mais largos, cinturas menores, pés maiores e membros desajeitados Os narizes também começam a ficar maiores. Orelhas e narizes nunca param de crescer, então suas orelhas ainda são bem grandes Como mencionei no último slide, é muito importante levar em consideração as roupas e a linguagem corporal . Nessa faixa etária, a proporção entre cabeça e corpo está praticamente nivelada, a menos que você opte por um design mais estilizado O corpo está quase totalmente desenvolvido sem rugas. Você deve evitar linhas de contorno excessivas no rosto, pois essa é uma maneira rápida de envelhecer significativamente um personagem Novamente, atitude, linguagem corporal, estilos de cabelo, características mais angulares. Todos esses são fatores muito importantes. contexto, como estilos de cabelo e roupas ajudarão a vender a ilusão de qualquer idade que você esteja procurando OK. Tudo bem. Isso quase encobre tudo. Você pode baixar o slide na guia Projetos e Recursos se quiser usá-lo como referência posteriormente. OK. 3. Inspiração: Eu falei um pouco sobre isso no meu design dinâmico e curso de quatro passos também. Mas eu queria falar rapidamente sobre isso aqui porque eu acho que é sempre apenas um bom lembrete. Eu acho que é realmente importante olhar para outros artistas para se inspirar e aprender com eles. A única vez que eu aconselharia contra isso é se você está se sentindo sobrecarregado ao olhar para o trabalho de outro artista e comparar seu próprio trabalho com ele. Se isso está te deixando para baixo, então eu sugiro que se afaste e faça uma pausa disso porque é realmente difícil não se comparar. Mesmo que um dos conselhos número um que eu dou e que eu recebi é tentar não se comparar com outros artistas porque nunca é justo fazer isso com você mesmo. Você não sabe há quanto tempo o outro artista está desenhando e provavelmente eles têm muito mais experiência do que você. É muito mais fácil dizer do que fazer. É bom dar-se pausas de olhar para o trabalho maravilhoso e incrível de todos. Mas no geral, eu acho que é extremamente valioso olhar para outros artistas para inspiração, e eu digo isso por experiência pessoal. Eu não posso dizer o número de vezes que eu fui para o Pinterest para olhar para referência ou trabalho de outras pessoas e isso me ajudou a me livrar de qualquer problema de design que eu estava enfrentando. Você quer analisar e estudar seu uso da forma, o que torna seu estilo consistente, quais elementos e escolhas estilísticas você gosta e pode desenhar literalmente, todo esse tipo que você pode pegar estudando o trabalho de outras pessoas. Dito isto, é super importante ser influenciado por mais de um artista porque você realmente não quer correr o risco de imitar o trabalho de uma pessoa muito de perto. Como idealmente, você quer desenvolver um estilo que seja exclusivamente seu. Ainda sinto que estou desenvolvendo meu próprio estilo e não tenho certeza se vou parar de me sentir assim até certo ponto. É preciso muita prática, muita experimentação, e tentar coisas diferentes, incluindo estilos e muito tempo, e dedicação. Eu ainda sinto que estou constantemente testando diferentes escolhas de estilo. Mas tudo bem, porque aprendi a abraçar o processo e desfrutar da experimentação. Eu acho que isso é algo que todos nós temos que fazer porque a principal razão de estarmos fazendo isso é porque nós gostamos ou então, por que estaríamos fazendo isso com nós mesmos? É muito difícil. Agora que isso foi dito, eu quero mostrar rapidamente algumas de minhas próprias inspirações, pessoas que eu acho que desenham as crianças especificamente muito bem. Uma grande influência sobre mim e alguém que mencionei muito em minhas aulas, é Stephen Silver. Ele é um professor de arte maravilhoso e tanto do que sei, aprendi com ele. Eu não acho que meu estilo é semelhante ao dele em tudo, mas eu ainda posso ver a influência em certas escolhas que eu faço. Eu só acho que ele é tão bom em transmitir a idade com forma e atitude, e roupas, etc A próxima pessoa é Shaun Bryant. Eu realmente amo essa linha de escoteiros e como é super claro que eles são todos jovens. Adoro como as proporções gerais são muito parecidas, como se todos tivessem cabeças grandes em relação aos seus corpos, orelhas grandes, todas essas coisas boas. Mas ainda há muita variação inteligente na forma do corpo e na forma da cabeça. Nenhum desses caras é chato de olhar e nenhum dois parece o mesmo. O próximo artista é alguém que descobri recentemente chamado Luigi Lucarelli e eu acho que seu trabalho é incrível. Os dois alinhamentos no canto superior e no canto inferior direito são os alunos neste mundo mágico da escola. A parte inferior esquerda é uma formação de alguns dos professores adultos. Eu queria incluí-los para compará-lo com as crianças porque eu acho que estes são tão bem sucedidos transmitindo a idade não apenas através de humanóides, mas não-humanóides e animais, e criaturas rochosas. Eu adoro isso. Muitas das coisas que eu tenho falado são tão evidentes aqui, como atitude, proporção, roupas. Todas essas coisas combinam para te vender a ilusão de que você está olhando para um monstro infantil. Eu só acho que você pode aprender tanto olhando para isso e comparando as diferenças entre as crianças e os adultos. É tão grande. Eu adoro isso. Eu amo tanto isso. Eu tenho dois slides de seu trabalho porque eu também achei isso muito legal, porque ele tem um personagem em diferentes idades na vida dela. Olhando para as diferenças, é realmente interessante e útil. Depois, à direita, há um personagem desenhado em estilos diferentes. Acho que alguns deles parecem mais jovens do que alguns dos outros. A que está no canto inferior direito para mim parece a mais nova e eu acho que isso é por causa de sua cabeça relativamente grande e o fato de que ela não tem um pescoço visível. Seus ouvidos são muito grandes em todos eles, o que a ajuda a parecer jovem em todas as versões. Mas no canto inferior direito, eles são ainda maiores. Uma vez que você é capaz de reconhecer essas coisas, você pode analisar melhor os desenhos que você vê e entender por que essas ilusões estão sendo vendidas para você, e espero aplicar esse conhecimento e compreensão aos seus próprios desenhos. A próxima artista é Claire Keane. Adoro como esses desenhos de Rapunzel são expressivos. Você tem um bebê pequeno e redondo Rapunzel. Então Rapunzel mais alto tem quase a mesma forma de cabeça e rosto, mas seu corpo é um pouco mais longo. O próximo artista é Karly Jade Catto. O gato aqui para mim parece muito jovem por causa de sua cabeça grande e olhos grandes, eu acho. Isso só mostra que você pode aplicar essas mesmas idéias aos animais também. O próximo é o único Milt Kahl. O que há para dizer? Seu trabalho é incrível e tão inspirador. O próximo é Anoosha Syed. Eu queria incluir uma variação de estilos. Eu acho que Anoosha tem um estilo tão forte e único. Acho interessante que não haja muita diferença proporcional entre as crianças e as crianças mais velhas. Os corpos das crianças mais velhas são apenas um pouco mais talvez e um pouco menos arredondados. Eu acho que o principal indicador de diferença de idade está em suas roupas embora. Isso é algo a ter em mente. Às vezes, é tão simples assim. Então os gatos aqui para mim, parecem adolescentes, em grande parte por causa de suas atitudes e roupas. Embora honestamente, eu usaria essas duas roupas. O último artista que quero mostrar é Ryner Alencar. Veja a diferença entre o que me parece de 9 a 11 anos, ou menos, contra as outras crianças que parecem 13 a 16 anos, talvez. As diferenças são bastante sutis honestamente, mas elas estão lá. Acho que na maior parte, os adolescentes são um pouco mais longos, mais altos. Alguns deles são um pouco gânglios, proporções mais estranhas. Pode ser difícil de detectar, mas eles estão lá se você olhar duro o suficiente. Estes são apenas alguns dos incontáveis outros artistas que me inspiram. Mas esperançosamente, eles têm você se sentindo inspirado e pronto para saltar para criar alguns desenhos de seu próprio país. 4. Desenhando um bebê: Eu queria incluir duas demonstrações de desenho, uma de um bebê para esta aula, porque desenhar bebês não é necessariamente um processo diferente, mas vem com seu próprio conjunto especial de requisitos de design ou não tanto requisitos, mas parâmetros, eu suponho. Ele tem seus próprios desafios exclusivos. Mais do que qualquer outra faixa etária jovem, eu acho. Você não pode desenhar um bebê da mesma forma que desenharia uma criança de oito ou 15 anos. E acho que as diferenças são um pouco mais drásticas ou óbvias, eu acho E eu acho que é importante examiná-los com um pouco mais de profundidade. OK. Como acontece com qualquer coisa, eu sempre tento começar primeiro com as formas básicas simples, usando-as como blocos de construção para a forma geral do meu personagem. Eu começo com a cabeça. Então, para bebês, eu realmente gosto de enfatizar a gordura do bebê. Eu uso uma forma de par para construir o torso e a barriga. Tenho uma certa tendência de renderizar minhas formas um pouco mais do que o necessário no início, o que eu realmente não deveria fazer porque costumo ter que fazer correções de proporção no futuro Você realmente quer tentar seguir formas simples e ásperas no início até obter um desenho sólido Em meus outros cursos intensivos de design de personagens, falo sobre a prática de usar retas contra curvas e evitar o que chamo de homem da salsicha Geralmente, quando se trata de construir um personagem, é muito mais atraente visualmente ter linhas retas e curvas próximas outra ou em frente uma da outra Mas aqui, deixei esse papel lado e fiz exatamente o oposto, criando pernas em forma de elos de salsicha É apropriado para um bebê porque eles basicamente têm o que parecem pequenas pernas em forma de elo de salsicha por causa de seus pequenos membros fofos e rechonchudos Mas, novamente, você geralmente deseja evitar essa aparência, principalmente nos braços e pernas. Quando estiver satisfeito com a forma geral e as proporções, você pode passar para um esboço mais detalhado e cuidadoso Um pequeno oval para o nariz e uma boca minúscula. Eu desenhei os olhos enormes e bem separados. Quanto mais longe, mais fofo, eu acho. Aqui, diminuí as características faciais antes renderizá-las mais porque, novamente, diminuir as características envelhece os caracteres, e isso inclui também as orelhas, que acabei diminuindo Também notei que a cabeça parecia um pouco grande para mim, então eu a ajustei também. Aqui está um pequeno truque que às vezes uso para os olhos. Vou desenhar uma linha diagonal do canto do olho que já desenhei até o outro lado do rosto, e isso me dá uma ideia melhor de onde devo desenhar o canto do outro olho. Isso nem sempre funciona. Depende estilo de olhos que você está desenhando, na verdade. talvez você já tenha uma diretriz para qualquer forma, talvez você já tenha uma diretriz para ajudá-lo com esse posicionamento Mas isso me ajuda às vezes. Os olhos neste desenho estão bem alinhados agora. No entanto, eles não são simétricos ou idênticos. E eles não precisam ser. Na verdade, eu o encorajaria a tentar não desenhar rostos perfeitamente simétricos, pois a assimetria acrescenta personalidade, e a maioria das pessoas tem traços assimétricos e a maioria das pessoas tem Como você pode ver, o corpo desse bebê tem cerca uma cabeça e três quartos de altura ou é baixo. Como mencionei antes, você pode aumentar ainda mais as proporções aqui. O corpo do bebê pode ter o mesmo comprimento da cabeça. Talvez você esteja desenhando um bebê recém-nascido ou talvez esteja apenas optando por um design super estilizado e exagerado Algo realmente interessante é que você pode pegar algumas dessas ideias e aplicá-las a outros animais. Na verdade, eu não desenho filhotes de desenhos animados com muita frequência. Isso foi um pouco desafiador para mim. Mas eu vi o incrível Aaron Blaze fazer isso uma vez em uma de suas aulas on-line ou em uma demonstração ao vivo que ele fez . Não consigo me lembrar. Mas, essencialmente, ele pegou um rosto básico de bebê. E então, com algumas mudanças simples, transformei em outro animal. Não me lembro qual animal ele desenhou, mas o meu se transformou em um urso. Essencialmente, eu apenas pego as feições abaixadas, testa grande, os olhos bem separados e o queixo pequeno do bebê e os apliquei no que eu acho que é um filhote de urso fofo Então, só por diversão, eu o transformei em um gatinho também. 5. Desenhando um adolescente: Quase sempre gosto de começar com alguma história ou personalidade quando vou criar um personagem. Não precisa ser uma história de fundo supercomplexa ou algo parecido Mas acho que apenas anotar algumas características ou traços me dá direção e, em última análise, torna meu personagem mais anotar algumas características ou traços me dá direção e, em última análise, torna meu personagem Às vezes, escrevo uma lista de características que sei que quero que meu personagem possua. Eu não planejei o que queria desenhar para essa demonstração, então, de cara, acho que gostaria de desenhar uma garota hoje. Eu quero que ela tenha talvez 13 ou 14 anos. Vamos torná-la nerd ou estudiosa, amigável. E digamos que ela seja um pouco sonhadora. Apenas a pequena lista já está me dando ideias de como eu quero que ela se pareça, qual poderia ser sua expressão e pose, etc Eu me aprofundo muito sobre história e pesquisa e como você pode abordar diferentes projetos de design de personagens em meu curso de design dinâmico e quatro etapas. Se você estiver interessado em ouvir mais sobre minhas divagações sobre isso, dê uma olhada. Na verdade, eu também aprofundo cada etapa do processo de criação de um personagem nessa classe. Eu tento não ser excessivamente repetitivo nesses cursos, a menos seja algo que eu acho que precisa ser dito várias Mas sim, estou simplificando meu processo neste curso porque não quero entediar aqueles que fizeram meus outros De qualquer forma, depois de escrever algumas características e estabelecer o tipo de pessoa que quero criar. Às vezes, desenho algumas pequenas silhuetas rápidas para me aquecer e descobrir uma forma geral para Honestamente, neste caso, essa etapa realmente não me ajudou a descobrir isso , o que é bom Às vezes, é mais ou menos útil, dependendo do personagem e do nível de estilização ou exagero que você está procurando De qualquer forma, passei para ideias de formato corporal um pouco mais complexas e nunca pulo essa etapa Eu sempre começo com uma construção simples ou três formas em D para criar a forma do personagem, não importa o quão simplista seja o estilo que eu escolha Mesmo que eu saiba que serão cores planas com muito pouca renderização Eu ainda crio meus formulários neste estágio porque isso realmente ajuda a fortalecer seu design no final das contas. Eu gostaria de experimentar algumas ideias diferentes. Se você quiser trabalhar com animação, videogame ou algo parecido que exija design de personagens, adquira o hábito de criar várias ideias para um personagem. No que diz respeito à minha experiência no setor, ela é bastante limitada. Eu só estagiei em uma empresa de videogame uma vez e não estou mais buscando design de personagens como carreira profissional A menos que você conte essas classes, o que eu acho que elas contam. De qualquer forma, com base na minha experiência e conselhos que ouvi de outros designers de personagens, diretores de arte e diretores criativos realmente gostam de ver que você é capaz de apresentar várias ideias para um personagem. Acho que não seria nada além de útil ter algo assim em seu portfólio. De qualquer forma, quanto mais ideias você experimenta, a probabilidade de encontrar algo inesperado e incrível. Quanto mais você experimenta, maior a probabilidade seu design ser muito mais forte. Nesse caso, acho que gostei mais do primeiro que desenhei. Acho que vou continuar com isso, às vezes isso acontece. Mas de qualquer forma, agora tenho essas outras ideias que posso usar como pontos de partida para outros personagens, talvez. Como essa garota é estudiosa, decidi que ela deveria carregar alguns livros naturalmente Como meu desenho fundamental dela era proporcionalmente forte e muito bem construído, consegui criar mais detalhes sobre ele com uma facilidade surpreendente Eu não vou mentir. Normalmente, é mais difícil para mim. Dito isso, encontrei algumas referências no Pinterest e no Google para me ajudar com a pose, que coloquei no monitor do meu computador enquanto desenhava isso Eu particularmente precisava de uma referência seus braços e como ela está segurando os livros à sua frente. Foi difícil acertar. Isso não estava vindo puramente da minha mente. Eu ainda preciso frequentemente de referências para poses de corpo inteiro. Quanto mais eu desenho, mais fácil fica, mais atalhos eu posso usar, com certeza, mas ainda tenho dificuldades com a maioria das poses Então, se você pode se identificar com isso, é totalmente normal. Acho que as pessoas são a coisa mais difícil de desenhar, sejam elas super caricaturais e simplificadas ou não Vá devagar consigo mesmo e lembre-se de que isso exige prática, persistência e muitos pacientes Acho que recebi isso de Stephen Silver originalmente. Acho que ele chamou isso de três Ps, persistência prática em pacientes É muito útil lembrar e se lembrar constantemente. Decidi desenhá-la olhando para o céu porque ela é uma sonhadora acordada , lembre-se, então eu queria dar a ela uma expressão que implicasse que ela está, você sabe, talvez perdida em pensamentos ou distante. Uma técnica que gosto de usar para trabalhar com linhas digitais é desenhar minhas linhas rapidamente, às vezes muitas vezes até acertar, e depois apagar onde as linhas se cruzam Isso funciona muito bem para mim e garante que minhas linhas estejam limpas e nítidas, sem oscilações Falo um pouco mais sobre essa técnica ao longo da minha série de cursos intensivos de design de personagens, inclusive na minha aula de caricatura Há um vídeo nessa aula em que eu demonstro como fazer uma arcatura ou desenho animado de um personagem fictício de ação ao vivo na íntegra, do Se você não está particularmente interessado na carcatura tradicional, pode pular os vídeos nos quais eu demonstro a personagem tradicional e apenas interessado na carcatura tradicional, pode pular os vídeos nos quais eu demonstro a personagem tradicional e apenas assistir aos vídeos ao redor. caricatura e o design de personagens andam de mãos dadas, e acho importante aprender sobre carcatura pois isso só ajudará você a se tornar um Caricatura não é apenas exagerar uma celebridade ou de alguém em um Também é pegar personagens de um filme ou programa de TV de ação ao vivo e transformá-los em desenhos animados e, em seguida, pegar esse conhecimento e aplicá-lo aos seus próprios personagens originais Quando me afastei do desenho, percebi que essa garota parece ter 16 ou 17 anos do que 13 ou 14 anos. Esse não era meu plano original, mas pensei em usar isso como uma oportunidade de ensino e mostrar outro exemplo do que você poderia fazer com o personagem Dag As coisas que a fazem parecer mais velha para mim são suas pernas longas e a largura dos quadris, ou acho que ela tem uma cintura pequena No entanto, você quer dar uma olhada. Naturalmente, encurtei suas pernas, incluindo a saia, e aumentei um pouco sua cintura para que ela tivesse menos figura de Acho que ela se parece muito mais com a garota fofa um pouco estranha de 13 ou 14 anos que eu queria Tudo o que precisou para fazer isso foram alguns pequenos ajustes. Isso é muito mais fácil com a arte digital, é claro, mas lembre-se de que você ainda pode usar papel vegetal ou um quadro de luz de maneira semelhante à arte tradicional É isso mesmo. Decidi não abordar as cores nesta aula como uma só, não me considero uma artista de cores particularmente proficiente e também porque demonstro técnicas de colorir em algumas das minhas outras Se você estiver interessado em ver como eu pinto as coisas, vá em frente e dê uma olhada. 6. Agradecimento + projeto do curso: é de surpreender que sua tarefa criar seu próprio personagem jovem e publicá-lo como um projeto de classe Como desafio opcional, tente desenhar duas ou três crianças de diferentes idades. Ficarei feliz em fornecer qualquer feedback construtivo possível sobre isso Eu chamo essa série de curso intensivo de Design de Personagens porque essas aulas realmente apenas esboçam o que você pode aprender quando se trata de design de personagens. Mas tento incluir o máximo de informações possível em um formato curto. Daí o curso intensivo. Eu lanço periodicamente novos cursos intensivos de design de personagens que abrangem uma variedade de assuntos específicos, todos relacionados ao design e ilustração de personagens. Se você gostou desta aula e quer se manter atualizado sobre o que estou postando, não deixe de clicar no botão Seguir e você será o primeiro a saber quando cada novo curso intensivo for lançado. Você também pode me seguir no Instagram em Melissa Lee Design para ver meus trabalhos mais recentes em andamento e/ou se inscrever no meu boletim informativo trimestral Também recomendo alguns recursos adicionais, incluindo algumas outras classes do Skillshare sobre ilustração de personagens, que eu vinculei na guia Projetos e Recursos Portanto, não deixe de conferir. Embora eu acredite que meus cursos sejam benéficos tanto para artistas de personagens intermediários quanto iniciantes. Também sei que o design de personagens pode ser muito desafiador, especialmente para iniciantes. Por isso, recomendo que você aborde seu trabalho com a mentalidade de que você pode não criar algo incrível à primeira vez, ou pode não ter a aparência que você deseja Desenhar pessoas é muito desafiador e é preciso muita prática e dedicação consistentes para dominá-lo Então, como sempre, tente não desanimar se você não estiver satisfeito com seus resultados no início Deixe-se melhorar no seu próprio ritmo. Meu lema no Skillshare e na vida em geral é permitir-se falhar antes de ter sucesso Permita-se criar desenhos ruins e aprender a valorizá-los para que você possa obter os bons desenhos. Nesse sentido, desejo-lhe boa sorte e, como sempre, mal posso esperar para ver o que você cria.