Curso rápido de design de personagens: crie personagens expressivos com caricaturas | Melissa Lee | Skillshare
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Curso rápido de design de personagens: crie personagens expressivos com caricaturas

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:37

    • 2.

      O que é uma caricatura?

      10:20

    • 3.

      Os mestres da caricatura

      8:39

    • 4.

      Exercício 1: mudando o espaçamento do olho, nariz e linhas da boca

      5:33

    • 5.

      Exercício 2: crie uma caricatura/desenho

      3:22

    • 6.

      Exercício 3: caricatura tradicional - Amanda Seyfried

      9:38

    • 7.

      Exercício 3: caricatura tradicional - David Tennant

      5:43

    • 8.

      Exercício 4: faça uma caricatura de um personagem fictício de live action

      8:34

    • 9.

      Encerramento

      2:37

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.621

Estudantes

20

Projetos

Sobre este curso

Que bom ter você no Curso intensivo de desenho de personagens, que faz parte de uma série de cursos para cartunistas iniciantes ou artistas de nível intermediário que querem rever alguns conceitos.  Neste curso, me foco em todas as coisas e como se relacionar com o design de personagens. Alo de o de os de a , você não pode ter desenho de personagens sem caricature. de caricatura. Os princípios e ideias se sobrepostos de os seus personagens, que eu acho que é absolutamente necessário estudar a caricature para se tornar um designer de uma grande personagem.

Vou guiar você no meu processo para criar uma caricature tradicional de uma pessoa real, e de compartilhar alguns exercícios que devem a de a sua a que a espera que seja de uma cara de uma cara de menos intimadora, e que podem ajudar você a a aplicar os princípios que vai aprender em seus próprios personagens de originais.

O que você vai aprender

  • O que é Caricatura? Explico que é exatamente caricature e exagero e por que é essencial entender para ser um bom designer de personagem.
  • Os a a caricature, de de Caricature: compartilho de todas as estrelas de caricature, e a sua obra ajuda a construir sua versatilidade e falar a importância de ser influenciado por mais que um artista.
  • As seções do rosto de a cara: de que eu demonstro como identificar o espaçamento das diferentes seções do rosto o que vai ajudar você a determinar como a exagerar com sucesso.
  • O processo de criar uma caricatura tradicional. Dica : use muita referência!

O que você vai fazer

Está a você! Você pode escolher fazer um retrato de caricature tradicional de caricature se transforme em um personagem de animação de animação de ação de animação!

Observação: você pode fazer tudo o que vou demonstrar neste curso de forma tradicional, mas se quiser trabalhar em formato digital (uso o Photoshop e o Procreate neste curso), alguns conhecimentos iniciais e experiência com o programa de desenho digital da sua preferência são necessários. Se você quiser aprender técnicas de pintura digital mais avançadas, tenho alguns cursos sobre o Adobe Photoshop no meu canal.

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Melissa Lee

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Top Teacher

Hi! My name's Melissa Lee, and I'm an illustrator and surface pattern designer living in the hilly forests of Northern California. Alongside doing freelance and art licensing work (I am a proud Riley Blake Designs fabric designer), I've spent much of my time cultivating my love of sharing what I know and encouraging others to nourish their creative side through teaching online art courses here on Skillshare. I love making patterns, character art, and watercolor paintings. I'm endlessly inspired by animals and nature (whether living today or extinct), science fiction and fantasy, space and astrology, witchy things, and bees.

Always bees.

The classes that I teach on Skillshare focus primarily on surface pattern design, watercolor techniques, and character design. Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Olá, bem-vindo ao curso intensivo de design de personagens. Meu nome é Melissa Lee, e sou designer e ilustradora do norte da Califórnia. Curso intensivo de design de personagem é uma série de aulas de ilustração destinadas cartunistas iniciantes ou artistas de personagens intermediários à procura de uma atualização. Neste curso, eu me concentrar em todas as coisas caricatura e como ele se relaciona com o design do personagem. Alerta de spoiler! Você não pode ter design de personagem sem caricatura. Os princípios e idéias se sobrepõem tanto que eu acredito que é absolutamente necessário estudar caricatura para se tornar um grande designer de personagens. Eu vou levá-lo através do meu processo para criar uma caricatura de uma pessoa real, mas eu também vou compartilhar alguns exercícios que espero ajudar a fazer iniciar uma caricatura um pouco menos intimidante e que pode ajudá-lo aplicar os princípios que você aprenderá aos seus próprios personagens originais. Também falarei sobre a importância de usar referência e aprender com outros artistas. Você deve estar se perguntando, que credenciais eu tenho para ensinar caricatura ou desenho de personagem? A verdade é que eu não tenho nada além de uma enorme paixão e amor pelas formas de arte. Adoro compartilhar o que aprendi com pessoas que são muito mais qualificadas do que eu, assim como o que encontrei funciona para mim pessoalmente. O que eu amo no Skillshare é que ele nos permite compartilhar o que sabemos um com o outro, quer sejamos tecnicamente qualificados para ensiná-lo ou não. Acho que isso é incrível. Com isso dito, espero que se junte a mim, um colega novato e amante da caricatura, e que possamos melhorar nossas habilidades de caricatura juntos. 2. O que é uma caricatura?: Como disse na introdução, não sou de modo algum um caricaturista profissional. Adoro caricatura, mas sou um amador mais do que tudo. No entanto, eu tenho tido algumas aulas agora de artistas profissionais de caricatura, porque mesmo que não seja algo que eu estou perseguindo profissionalmente, ainda é uma forma de arte que eu realmente amo e aprecio, e eu queria compartilhar o que Aprendi com o Skillshare. As duas pessoas que mais aprendi sobre caricatura são Stephen Silver e Court Jones, que são artistas profissionais de caricatura. Tecnicamente, Stephen Silver é principalmente um designer de personagens, mas ele começou como caricaturista em parques de diversões, e ainda usa os princípios regularmente em seu trabalho atual. Seus respectivos estilos estão nas extremidades opostas do espectro. trabalho de Silver, é muito estilizado e por falta de uma palavra melhor, cartoony, enquanto o trabalho de Jones, está no lado super renderizado hiper-real do espectro, então mais ao longo das linhas do que você tende a pensar quando você ouve a palavra 'caricatura'. Ambos os estilos são aplicáveis ao design de personagens, e eu acho que é útil estudar ambos, a fim de se tornar um caricaturista bem arredondado. Se você fez meus outros cursos intensivos, então você sabe que eu gosto de trazer meus vários professores e influenciadores, e Silver é uma das pessoas que eu falo muito, porque ele é um dos meus professores favoritos. Gosto de ser honesto e sincero sobre minhas influências, e também gosto de compartilhar os vários recursos de aprendizagem que existem por aí. Presumo que, já que estás aqui, estás interessado no desenho de personagens. Há certas pessoas na indústria que eu acho que todos que são sérios sobre design de personagens devem estar cientes. Silver e Court Jones, e Aaron Blaise, e Chris Oatley, e todas essas pessoas que eu levo nas minhas aulas, estão nessa lista. Então é por isso que gosto de falar sobre eles. Como sempre, eu forneço links para os vários recursos que menciono ao longo da turma na guia Projetos e Recursos. Então, o que é caricatura, e o que isso tem a ver com design de personagens? A definição do dicionário de caricatura é, “exagero por meio de distorção muitas vezes ridícula de partes ou características”, mas eu gosto dessa definição do artista de caricatura Court Jones muito mais. “ A caricatura é um retrato onde as proporções são alteradas para destacar o que torna uma pessoa diferente de todos os outros, ou o que a torna diferente da média.” O que é exatamente o exagero? Essencialmente, o exagero é um desvio da norma. Pegue um quadrado, por exemplo. Um quadrado é a média de todos os retângulos que já existiram. Este quadrado perfeito é rotulado A para “média”. Se eu fosse desenhar uma caricatura do retângulo B, eu só precisaria observar como ela difere da média de todos os retângulos, que é o nosso quadrado. Podemos ver que o retângulo B é um pouco mais alto que a média, então, para caricaturá-lo, estou exagerando como ele difere do quadrado, tornando-o ainda mais alto. Então o retângulo C, com suas proporções esticadas, é uma caricatura do retângulo B. Este conceito é muito mais complexo quando aplicado a um rosto humano, é claro. Vendo como rostos têm muito mais acontecendo neles do que simples retângulos, mas as idéias por trás disso são as mesmas. Assim como no desenho do personagem, caricatura é uma observação cuidadosa. Quando você está olhando para um rosto que você quer caricaturar, estude todas as maneiras sutis e muitas vezes discretas em que esse rosto em particular se desvia da média. Vejamos alguns rostos com desvios óbvios da média, e alguns com desvios não tão óbvios. O Sr. Barack Obama tem algumas orelhas muito obviamente salientes, então, em sua caricatura, Court Jones exagerou isso ainda mais. Sir Ian McKellen tem um nariz maior que a média, então em sua caricatura, seu nariz se torna ainda maior. Se você pegar alguém como Mila Kunis, você vai notar que ela tem esses olhos grandes, bonitos e impressionantes, então em sua caricatura, eles dominam um bom terço do espaço em seu rosto. Finalmente, temos Ryan Gosling. Os traços que o diferenciam da média são um pouco menos óbvios. Seus olhos se inclinam para baixo mais do que a média, modo que o traço é exagerado na primeira caricatura. Eu tenho apontado apenas uma característica por pessoa até agora, mas tenha em mente que você precisa prestar atenção a todos os desvios das proporções médias a fim de fazer uma boa caricatura. Com Ryan Gosling, por exemplo, há também o fato de que ele tem narinas largas e um rosto longo com um queixo pontiagudo, ambos os quais são realmente levados em conta nessas caricaturas. Não só você quer prestar atenção aos traços físicos, mas também quer prestar atenção aos carrapatos comportamentais. Sr. Gosling, por exemplo, muitas vezes excita uma sobrancelha para cima, que você pode ver na caricatura de JM Borot. Ele também tem um sorriso torto, meio sorriso que ele faz, o que é evidente no desenho de Jacob Greenawalt. “ Se você alterar as proporções incorretamente, sem intenção, você perderá a semelhança, mas quando for feito corretamente e intencionalmente em uma caricatura, a semelhança será ainda mais forte do que a foto”, Court Jones. Você pode ter descoberto agora que, para entender como caricatura, você precisa entender uma cabeça proporcional média. Isso é algo que eu repito ad nauseam em minhas classes de design de personagem também. Sinto muito pela repetitividade, mas é uma lição muito importante a aprender. Você não saberá como exagerar com intenção da média a menos que já esteja familiarizado com essa média. Aqui está um diagrama mostrando as proporções padrão de uma cabeça adulta média. As proporções médias de detalhes como os olhos, nariz e lábios, podem diferir um pouco, dependendo de onde no mundo você é, e qual é o tipo facial dominante, então tenha isso em mente. Também é importante lembrar que há diferenças entre características tipicamente masculinas e tipicamente femininas e formas de cabeça, mas as proporções gerais serão as mesmas para todos os tipos faciais, independentemente. Confira minha aula sobre como construir o rosto para mais detalhes sobre isso. Tem apenas cerca de 10 minutos de duração, e é imperativo que você entenda construção básica antes de passar para a caricatura. “ Uma vez que você tenha comprometido essas proporções para a memória, você será capaz de aproveitar esse conhecimento para ajudar a informar todas as suas decisões de exagero”, Court Jones. Então, como a caricatura e o desenho do personagem se relacionam? Caricatura e desenho animado andam de mãos dadas, porque ambos lidam com o exagero de proporções. Com a caricatura tradicional, trata-se de pegar o rosto de uma pessoa real e exagerar ou empurrar suas características de uma forma que não perca a semelhança dessa pessoa. Considerando que, com o design de personagem, é sobre pegar os traços que você deseja enfatizar em um personagem que você cria, e exagerá-los. Você tem um pouco mais de liberdade no design de personagens, já que você não está necessariamente tentando se manter fiel à semelhança de alguém, mas os princípios e o pensamento por trás da caricatura e do design de personagens se sobrepõem. Nesta impressão Stranger Things de Stephen Silver, Silver projetou versões de desenhos animados de cada um dos personagens de ação ao vivo, caricaturando cada ator. Por exemplo, desculpe, a imagem é pixelizada, é porque o Silver a carregou em uma baixa resolução para a web, por direito, mas está tudo bem. Não precisamos que seja super claro, felizmente. De qualquer forma, com Nancy ou Natalia, ela tem uma mandíbula quadrada bem afiada, dando-lhe uma forma de rosto muito quadrada no geral, mas então ela tem um queixo redondo delicado. Silver realmente não exagerou sua forma de rosto muito honestamente, além de dar a ela uma forma mais geométrica em vez de uma orgânica, e então ela tem um pequeno, ligeiramente virado para cima nariz que ele escolheu para fazer super virado para cima. Seus olhos sempre parecem estar abertos bastante largos, então ele usou isso no design também. Passando para Dustin, ele tem uma forma de cabeça muito redonda, então isso é implementado no design. A grande coisa sobre seu rosto é que ele é tão expressivo e único que Silver mal caricaturou. Ele simplificou, na verdade, e deixou a boca um pouco mais larga. Hopper tem um grande rosto de forma oval, e um cume de sobrancelha realmente proeminente, então Silver exagerou um pouco seu cume sobrancelha. Seus olhos parecem estar meio escondidos sob suas sobrancelhas, então Silver desenhou ovais sob as sobrancelhas para enfatizar isso. Finalmente, ele pegou sua forma de cabeça retangular longa e tornou-a um pouco maior em proporção ao seu tronco do que na verdade é. Ele também exagerou o tamanho e a forma de seu cabelo. Portanto, há uma indicação clara de que havia muita observação de forma e expressão que entrou nesses projetos. A questão é, você realmente não pode ter design de personagem sem caricatura. Se você entende caricatura, você é um designer de personagens. Uma grande caricatura pode parecer altamente realista e dimensional, pode ser feita com apenas algumas linhas simples, ou até mesmo ser mais abstrata. O objetivo principal é capturar a semelhança de quem você está caricaturando de forma divertida e atraente. No próximo vídeo, vou recomendar alguns artistas mais incríveis para você conferir e se inspirar. 3. Os mestres da caricatura: Antes de passarmos para os exercícios, eu queria recomendar alguns artistas realmente incríveis para verificar. Estas são as pessoas que você vai querer estudar para dar a si mesmo ideias sobre como resolver problemas de design que você pode encontrar, ou apenas para deixá-lo animado e inspirado. Como mencionei antes, Stephen Silver, adoro a caricatura dele. Ele tem essa linguagem incrivelmente distinta, limpa e suave que ele usa, que ele de alguma forma capaz de aplicar à caricatura de uma forma que é realmente divertida e atraente. De qualquer forma, eu amo como esses personagens super cartoony se parecem tanto com os atores em que eles são baseados. Mais uma vez, Court Jones. A maneira como ele é capaz de renderizar essas formas exageradas de uma forma realista é super legal para mim. Agora, este é alguém que faz algo completamente diferente. David Cowles é provavelmente o meu artista abstrato favorito. Eu amei tudo super texturizado e quase parece recortes de papel. Eu realmente não sei como Mariah Carey se parece tanto com Mariah Carey. Quando todos os desenhos dele são tão simples, ele tem a forma do nariz e do rosto dela. Em seguida, a observação comportamental de como ela às vezes usa o cabelo na frente de um de seus olhos. Posso escolher as coisas que suportam a semelhança dela, mas ao mesmo tempo, ainda me surpreende que se pareça tanto com ela. De qualquer forma, Ramón Nuñez não é realmente um artista de caricatura, mas ele obviamente usa caricatura em seus desenhos. Os olhos são os meus favoritos. Eles são desenhados de forma muito semelhante, e na verdade, se você olhar através de seu trabalho, ele desenha olhos muito semelhantes em toda a linha. É mais de como o resto das características em seus rostos elogiam os olhos, e então, é claro, a forma geral de suas cabeças que informa a semelhança ao invés dos próprios olhos. Mas então os olhos também são extremamente impressionantes. É apenas interessante. Outro incrível artista abstrato é Pablo Lobato. Todas essas pessoas são tão claramente quem são. Você sabe? Essa é claramente Susan Sarandon. É claramente Julia Roberts, Ethan Hawke, Amy Adams, Piwi. As formas são tão geométricas e tão simples, e ainda assim as semelhanças são tão claras. Isso realmente vai mostrar que você pode fazer muito com muito pouco. Ele só tem uma compreensão magistral de como as pequenas diferenças em um rosto podem transmitir uma semelhança. Isso é incrível para mim. Seguindo em frente, Jan Op De Beeck, acho que está mais perto da pronúncia certa. Desculpe se o massacrei, mas ele é outro exemplo de um caricaturista de realismo contemporâneo que usa lápis. Isso é muito legal. O meu favorito dele é o de Angela Lansbury. Eu só acho que tem um monte de caráter e é super fofo. Sebastian Kruger... eu tenho que dizer que o da direita deveria ser James Dean, e eu não acho que ele alcançou a semelhança muito bem. Ele parece mais com Benicio del Toro para mim. Mas é tão legal que eu quase não me importo e eu incluí de qualquer maneira, mas sim, o resto deles são incríveis e eles têm a semelhança de um T Então é apenas uma espécie de escolha artística que eu acho que ele fez que... tem a ver com gosto subjetivo também. Outros podem se sentir diferente e sentir que isso se parece muito com James Dean, mas eu só queria apontar isso porque eu acho que ainda é uma caricatura realmente maravilhosa, mas às vezes as pessoas podem apenas ter opiniões diferentes sobre alguma coisa, não é tudo objetivo. Muito disso é subjetivo. De qualquer forma, o próximo é Achille Superbi, outro caricaturista realista incrível, e depois há Mort Drucker. Mort Drucker é conhecido por ser o artista principal da Mad Magazine. É apenas mais um exemplo incrível de alguém que claramente sabe manipular e exagerar com intenção. Estes dois últimos artistas não são contemporâneos. Miguel Covarrubias é um mestre menos conhecido da caricatura, pelo menos comparado com a última pessoa que vou mostrar, Al Hirschfeld, mas Al Hirschfeld estudou sob ele e compartilhou um estúdio com ele em um momento. AI Hirschfeld é um dos meus favoritos porque honestamente, como ele poderia não ser? Acho que ele é um dos favoritos de todos. À primeira vista, você não pensaria em comparar seu trabalho com o de Covarrubias, mas se você olhar mais de perto, você pode ver a influência que ele teve em Hirschfeld através da linguagem de forma que Hirschfeld usou. Ele escolheu explorar uma maneira muito mais minimalista de executar seu trabalho. Não há renderização, é apenas linha, mas as formas são realmente semelhantes. Se você olhar para o desenho de linhas que Covarrubias fez e compará-lo com o trabalho de Hirschfeld, essa influência é um pouco mais óbvia. Meu ponto em trazer isso à tona é mostrar que até mesmo os mestres tinham influências. O que Hirschfeld fez foi pegar essas influências e fazer delas a sua própria coisa única. Para este último slide, eu queria recomendar um livro que eu tenho certeza que muitos de vocês já ouviram falar ou até mesmo ler, mas eu sei que muitos de vocês não têm. Acho que todos os artistas deveriam lê-lo. Chama-se “Roubar Como um Artista “e é de Austin Kleon. Nele, Kleon fala sobre como nada é verdadeiramente original. Que quando as pessoas chamam algo original, 9 em cada 10 vezes, elas não estão familiarizadas com as referências ou as fontes originais envolvidas. Eu quero citar um trecho do livro que eu acho que resume toda a idéia realmente vai. Citação. “O que um bom artista entende é que nada vem do nada. Todo o trabalho criativo se baseia no que veio antes. Nada é completamente original. Algumas pessoas acham essa ideia deprimente, mas isso me enche de esperança. Como o escritor francês Andre Gide disse. “ Tudo o que precisa ser dito já foi dito, mas como ninguém estava ouvindo, tudo deve ser dito novamente.” Se estivermos livres do fardo de tentar ser completamente originais, podemos parar de tentar fazer algo do nada, e podemos abraçar a influência em vez de fugir dela.” Fim da citação Kleon continua a esclarecer que, é claro, isso não significa que você deve literalmente plagiar palavra por palavra, traçar ponto por ponto de enredo, ou traçar o desenho ou fotografia de outra pessoa e reivindicá-lo como seu próprio, mas que uma quantidade saudável de influência dos artesãos que você admira é normal e necessária. Até Picasso, que estava pintando pinturas hiper-realistas aos 15 anos, foi influenciado pelos artistas que vieram antes dele. Eu costumava me preocupar muito em encontrar meu “estilo” e ser muito influenciado pelos artistas que eu admiro, mas o que eu descobri é que minha mão organicamente desenha de uma forma que é única para mim não importa o que eu estou desenhando, e que, como sou influenciado por muitos artistas diferentes, eu não imito apenas um deles com muita força. Seu estilo único acontecerá organicamente. Tudo o que você tem a fazer é estudar o trabalho de vários artistas diferentes e desenvolver uma prática artística regular. Através da alegria de apenas criar para criar, e por uma questão de melhoria, você vai começar a ver vários padrões e escolhas estilísticas comuns que você apenas faz naturalmente porque você é atraído por eles, por causa de uma combinação de suas várias influências e sua própria mão única. A questão é, você não tem que forçá-lo, só vai acontecer. Se você é um iniciante, você precisa se concentrar nos fundamentos em vez de tentar forçar um estilo particular. Com isso dito, vamos passar para alguns exercícios. 4. Exercício 1: mudando o espaçamento do olho, nariz e linhas da boca: Uma maneira de abordar a caricatura de forma menos intimidante, do que o processo tradicional de apenas começar com miniaturas e ir a partir daí, é mudar a posição dos olhos, nariz e linhas da boca para experimentar diferentes caricaturas. Em seguida, encontrar qual versão do exagero funciona melhor para o assunto que você está caricaturando. Então vou te mostrar o que quero dizer. Estou usando o artista Salvador Dali para este exemplo, e eu marquei em seu rosto, o espaçamento que você precisa para ter o hábito de prestar atenção. Pode ser útil primeiro desenhar o seu assunto sem tentar caricaturá-los. Assim, você pode ter uma sensação para as proporções realistas e espaçamento de seu rosto. Então, apenas para reiterar, as principais coisas que você precisa considerar quando você está caricaturando alguém são forma, espaçamento, posicionamento e contraste. A caricatura é basicamente o resultado final de brincar com essas coisas. Uma caricatura bem sucedida exagera forma, espaçamento, colocação e contraste de tal forma que a semelhança da pessoa ainda está lá. Para este exercício, no entanto, vamos simplificar um pouco as coisas para que eu possa facilitar gentilmente você no processo. Então só vamos prestar atenção nas linhas dos olhos, nariz e boca, e mantê-lo o mais simples possível. Você sempre quer começar identificando a forma básica da cabeça primeiro. Então, para esses dois primeiros exemplos, eu realmente não exagerei na forma da cabeça dele porque não é nisso que eu quero que você se concentre ainda. Espaçei as linhas dos olhos, do nariz e da boca de forma diferente para cada um. Então eu vou tentar segui-los de acordo. Quando desenhei essas linhas iniciais, não estava pensando em qual posicionamento funcionaria melhor para ele especificamente. Eu só coloquei aleatoriamente porque eu quero começar a desenhar sem analisar muito. Eu realmente quero apenas começar e fazer o início do processo o mais livre de estresse possível me ajuda a superar esse medo inicial da página em branco. Não sei quanto a vocês, mas quase sempre tenho isso. Também estou curioso para ver se há algum espaçamento que eu normalmente não tente que possa funcionar. Então vamos ver. Para os próximos dois, estou começando com diferentes formas de cabeça. Um é encurtado e arredondado significativamente, enquanto o outro é alongado. Então eu fiz a mesma coisa e coloquei aleatoriamente as linhas dos olhos, nariz e boca. Eu me certifiquei de colocar a linha dos olhos em baixo no rosto em um porque eu queria ver como ele seria com uma testa alongada. Está bem. Então, sem surpresa, a cabeça mais pequena e redonda realmente não funciona para Dali. Você pode facilmente perder semelhança mudando a forma fundamental da cabeça de alguém. Você ainda pode exagerar a forma, e ele não precisa ser um oval perfeito ou retângulo ou quadrado ou o que você tem. Mas no caso de Dali, eu acho que isso mostra que a forma geral deve ser geralmente oval ou retangular, em vez de quadrado ou circular. Quanto à semelhança, acho que dois e quatro são mais bem sucedidos. Parte disso é por causa do comprimento das cabeças. Em dois, no entanto, eu não exagerei muito, o que eu não queria fazer. Acidentalmente os separei com bastante precisão. Então, não é muito útil para mim. Um e três, mostre-me que encurtar o nariz tira bastante de sua semelhança. Eu não diria que seu nariz domina seu rosto, mas isso é só porque todas as suas características faciais são grandes. Ele tem olhos largos que são muito largos conjunto e uma boca bastante grande. Então um filtro de tamanho médio, que se você não sabe o que é, esse é o espaço entre o nariz e a boca com o recuo do arco do Cupido. Então, tomando o que aprendi com este exercício, que é basicamente que eu não deveria encurtar seu nariz e eu deveria alongar e exagerar todas as suas características maiores, pegando essa informação, eu vou fazer mais um desenho dele. Eu pessoalmente acho que este último que eu desenhei captura sua semelhança melhor do que até mesmo o desenho original, quando eu não estava tentando caricaturá-lo. É certamente mais interessante de se olhar. Eu poderia continuar com isso e empurrá-lo cada vez mais se eu quisesse. Quero dizer, empurrando o exagero cada vez mais. A questão é que agora eu tenho uma melhor compreensão de como eu posso fazer isso. Isso me ajudou a descobrir como eu posso exagerar seu rosto especificamente, basicamente através da identificação das seções do rosto que eu deveria brincar exagerando. Você identifica a menor seção e a maior seção e a seção de tamanho médio, e então, a partir daí, decide quais seções seriam mais inteligentes para exagerar. Felizmente, este exercício vai parecer um pouco menos assustador e dar-lhe um bom ponto de partida, especialmente se você está se sentindo hesitante em saltar direto para as miniaturas. Desta forma, pelo menos você tem uma espécie de planta a seguir. 5. Exercício 2: crie uma caricatura/desenho: Desta vez eu usei essencialmente a mesma técnica, mas em mim mesmo. Nisso estudei e identifiquei o espaçamento das diferentes seções do meu próprio rosto e, em seguida, experimentei com caricaturar e caricaturar em alguns estilos diferentes. Porque eu realmente queria mostrar a vocês como essa idéia pode ajudá-lo a trabalhar em diferentes estilos. Eu só quero dizer, o personagem da direita poderia realmente ser empurrado mais. Eu vejo isso como uma miniatura inicial, como uma primeira ou segunda passagem. Acho que se eu desenhasse de novo, eu provavelmente começaria de novo porque eu não gostaria ser constrangido pelas proporções que estabeleci aqui. Mas vou repassar isso mais e demonstrar o que quero dizer em vídeos posteriores. Para ser honesto, na verdade, tinha sido um pouco desde que eu fiz qualquer caricatura porque eu tenho me concentrado em outras coisas ultimamente e estas foram as primeiras coisas que eu desenhei para esta aula. Eu era muito tímido com minhas escolhas. Mas de qualquer forma, então eu realmente me encontro um pouco difícil de caricatura porque eu tenho um rosto bastante médio, que realmente não é uma batida em mim mesmo, Eu só quero dizer que nenhuma das minhas características realmente se desviam muito do face média proporcional. Dito isto, eu tenho olhos grandes e uma boca expressiva um pouco larga então essas são as duas características principais que eu brinquei com exagerar nesses desenhos. Eu também tenho um exemplo aqui onde eu coloquei de lado as observações que eu fiz e propositalmente mexi com o espaçamento. Eu fiz meus olhos menores e exagerei o espaçamento dos meus olhos até o fundo do meu nariz, tornando-o mais longo. Acho que esta pequena ilustração de mim é muito menos bem sucedida do que esta ao lado e todas as outras. Até mesmo este desenho animado aqui. Porque apesar de não ter necessariamente uma semelhança super forte comigo, porque é tão cartoony, eu acho que ele libera mais da essência e espírito de mim. As áreas do meu rosto que escolhi exagerar foram em grande parte o que me ajudou a conseguir isso, eu acho. Sua quilometragem pode variar, mas eu achei que caricaturar ou caricaturar era legal porque, bem, foi divertido, certamente. Mas também, sempre que vou desenhar outra pessoa, sempre me sinto um pouco tímida com isso no início. Porque você está estudando o rosto de um estranho parente tão de perto e eu tenho uma tendência a me sentir estranho sobre tudo então isso me deixa um pouco relutante em começar às vezes. Eu sempre supero isso quando eu realmente começo a desenhar, mas quando eu estou desenhando eu não tenho esse problema em tudo. Se você é como eu, talvez queira começar desenhando a si mesmo. Basicamente, basta tirar tantos obstáculos de começar como você pode. Mas eu não sei, a maioria das pessoas provavelmente não tem esse problema específico. De qualquer forma, vou deixar vocês decidirem qual projeto querem fazer, se querem fazer um ou todos eles. Se você decidir fazer este exercício, não se esqueça de publicá-lo na seção Projetos e recursos. 6. Exercício 3: caricatura tradicional - Amanda Seyfried: Muito bem, então vou demonstrar todo o processo de caricaturar alguém desde as miniaturas iniciais até o desenho acabado. Estou pensando em todas as coisas que mencionei nos primeiros exercícios, mas de forma menos estruturada. O exercício Salvador Dali é realmente destinado iniciantes que nunca experimentaram caricatura antes. Eu realmente queria apresentar uma maneira alternativa de iniciar o processo que espero ser um pouco menos intimidante para as pessoas, mas é assim que eu geralmente faço isso. Enfim, vou começar com a atriz Amanda Seyfried. A primeira coisa que você deve fazer é criar esboços em miniatura. Sei que essa obsessão por miniaturas que muitos de nós temos pode ser cansativa, mas acredite, elas são necessárias. Antes de começar, no entanto, aqueci-me desenhando um monte de círculos. Isso me ajuda a começar a minha memória muscular, se preferir, de uma forma de baixo estresse. Falando em estresse, como eu disse antes, quase sempre entro em um novo desenho com um pouco de medo. Pode ser muito difícil para mim começar. Mesmo sabendo que eventualmente as coisas começarão a fluir porque sempre acontecem, parece que sempre esqueço essa parte. Bem, eu acho que não é que eu me esqueça, é que por alguma razão eu não consigo ver além desse medo independentemente. Para ajudar a combater isso, algo que achei extremamente útil para qualquer projeto, seja uma caricatura, uma coleção de padrões, logotipo, ou o que você tem, é decidir que as primeiras páginas de esboços serão lixo. Abraçar este fato torna muito mais fácil começar e realmente liberta você para cometer os erros que você precisa cometer para chegar aos seus projetos finais. Se você sabe que você está planejando jogar fora essas primeiras páginas qualquer maneira, ou as primeiras camadas se você está trabalhando digitalmente como eu estou, você não tem tanto medo de apenas começar e colocar lápis no papel, ou no meu caso, Apple Pencil para iPad. Isso não quer dizer que, às vezes o primeiro desenho não acaba sendo o melhor, porque, isso acontece, mas é muito raro, especialmente para aqueles de nós que não são tão praticados como outros artistas são. De qualquer forma, eu mencionei brevemente isso já, mas um dos melhores conselhos que eu aprendi quando se trata personagem e design de personagem é que quando você está desenhando apenas um rosto, comece com a forma da cabeça em vez do facial recursos. O que parece óbvio, mas basicamente quero que se certifique de que não comece a renderizar os recursos antes de estabelecer as grandes formas importantes primeiro. Outra coisa que é importante quando você está caricaturando uma pessoa real é ter mais de uma foto de referência para trabalhar, porque ter várias fotos vai ajudá-lo a ser capaz de observar mais detalhes sobre sua semelhança dessa maneira. Mesmo que você esteja planejando desenhá-los a partir de uma fotografia específica ou de um ângulo específico ou o que você tem, ter várias peças de referência de ângulos diferentes pode fornecer informações que podem ajudar com essa pose específica. Então, primeiro passo, preencha uma página ou duas com esboços em miniatura. Aceite que esses esboços não serão ótimos, e lembre-se que o exagero é a prioridade aqui. Realmente explorar diferentes opções de exagero. O grande tem formas de cabeça diferentes. Não se preocupe com nada além de experimentar diferentes formas de exagero nesta fase inicial. Deixe de lado se preocupar com semelhança e proporções adequadas e formas de cabeça precisas, e deixe-se explorar todas as formas divertidas e malucas que estão secretamente presas em seu cérebro, gritando para ser libertado. Pensar muito literalmente nesta fase impede que você assuma riscos e às vezes esses riscos podem realmente valer a pena. Isso é tão difícil se você é como eu e você ama detalhes e precisão e você tende a sobrecarregar tudo, então acredite em mim quando eu digo que eu entendo, mas você tem que estar solto nesta fase. Os primeiros esboços devem levar entre um minuto e meio a cinco minutos no máximo. Você deseja estabelecer a estrutura geral antes de passar para os detalhes. Descobrir o que está funcionando melhor e ir a partir daí. Só para reiterar, uma grande caricatura pode parecer altamente realista e dimensional, pode ser feita com apenas algumas linhas simples ou até mesmo ser abstrata. Existem cerca de 1000 maneiras diferentes que você pode caricaturar alguém e ainda manter sua semelhança e criar algo que é engraçado e interessante. Tenho andado a falar de uma observação cuidadosa e a certificar-me de que te apegas às formas exactas. Mas todos os princípios que eu tenho falado nesta aula são realmente destinados a servir como diretrizes em vez de regras rígidas. O segundo passo é pegar sua miniatura favorita e torná-la melhor. Eu realmente gosto do olhar desta que eu fiz, mas eu gosto de como eu desenhei os olhos dela neste aqui. Estou tirando elementos de ambos. Às vezes, eu sei que isso está indo contra tudo o que eu disse, mas às vezes a forma da cabeça de uma pessoa não é realmente a característica mais importante para exagerar. Isso geralmente é porque ele não se desvia muito da média. Mesmo que Amanda Seyfried tem uma cabeça em forma mais oval do que esta forma mais redonda eu escolhi para explorar mais, isso não significa necessariamente que eu não posso ainda fazer uma boa semelhança com ela. Você ainda não quer gastar muito tempo renderizando nesta fase. No entanto, dito isso, este é o ponto em que você realmente começa a pensar sobre semelhança. Os recursos individuais são tão importantes quanto o quadro geral aqui. Não desenhe apenas uma boca ou nariz ou um par de olhos, desenhe a boca, o nariz e os olhos do sujeito. Eu desenhei um nariz virado para cima porque o nariz dela aponta sutilmente no final, embora você não possa ver isso tanto nesta fotografia como você pode em outras. Os olhos dela são grandes e abertos e não esguichos, então eu estou prestando atenção nisso também, e depois, claro, seu lindo cabelo comprido. Além disso, sua maquiagem dos olhos e cílios longos são algo que eu estou continuando a incorporar porque eu sinto que eles são uma característica definidora. Sua boca expressiva e covinhas também são algo em que estou focado e percorrem um longo caminho para criar sua semelhança. Depois de chegar a um ponto com o qual você está feliz, Passo 3 é desenhá-lo mais uma vez acima do topo. Mesmo que você tenha um estilo sketchier, você pode querer fazer isso de qualquer maneira e tentar não rastreá-lo exatamente. Basicamente, empurre-se para esboçá-lo repetidamente quantas vezes você pode suportar, ajustando continuamente o design e tornando-o melhor. Por mais difícil que possa sentir isso deixar de lado seu esboço anterior, acho que meu novo esboço é praticamente sempre muito mais forte. Lembre-se, você não tem que fazer suas caricaturas tanto quanto eu. Você pode preferir um estilo de renderização de cartoony mais gráfico ou simples, que é tão legítimo quanto o mais citação unaspas, renderização realista que eu estou fazendo. Eu realmente só queria demonstrar uma ampla gama de tipos de caricatura que você pode fazer. Aqui, eu estou realmente prestando atenção a todos os pequenos traços anatômicos presentes no rosto de Amanda, incluindo a sombra iluminada, estrutura óssea, musculatura, e todas essas coisas boas. Basicamente, a única coisa que é imprecisa para a realidade são as proporções de suas características. Eu propositalmente escolhi Amanda para caricatura para esta aula porque ela é convencionalmente bonita e tem um rosto bastante simétrico. A única coisa que obviamente se desvia da norma em seu rosto são seus grandes olhos impressionantes. Caso contrário, ela tem um rosto muito proporcional e bonito. Acho pessoas convencionalmente bonitas ou pessoas muito proporcionadas muito difíceis de caricatura por esta razão. Porque o que você deveria exagerar é menos óbvio, então eu realmente apresentei um desafio para mim aqui. Eu acho que foi Court Jones que disse que ele nem sempre passa por cada um desses passos para cada uma de suas caricaturas, mas que é bom ter um processo para voltar quando ele tem um assunto difícil. Eu acho que é realmente importante colocar tanto trabalho em caricaturação quando você é um iniciante ou mesmo um artista de caricatura intermediária. Eu ainda passar por todas as miniaturas e esboços ásperos um bom 99% do tempo que eu vou para desenhar uma caricatura. Eu fui de um esboço realmente simples que não se parece muito com ela, para um esboço mais refinado onde eu estava levando em conta a semelhança e um pouco mais. Então eu apenas ajustei isso até que estava melhor e eu acabei com o resultado final renderizado. 7. Exercício 3: caricatura tradicional - David Tennant: A segunda pessoa que estou demonstrando é o ator David Tennant. Muitas de suas miniaturas são super simples e mal levando em conta sua semelhança. Eu estava tentando, mas claramente precisava me aquecer e isso não me desencorajou porque, novamente, eu entrei nisso pensando, esses primeiros não vão ser ótimos. Ele era um pouco menos desafiador de desenhar do que Amanda Seyfried porque ele tem um rosto tão único que naturalmente se presta a esta arte, eu acho, e isso lhe dá mais opções para brincar. Dito isto, levei um tempo para decidir sobre a referência em que eu queria focar, e ainda era difícil aterrissar na forma e design que eu estava feliz em continuar explorando, e que eu me sentia confortável gastando muito tempo renderizando. Depois de um certo ponto, eu sabia que queria me concentrar em exagerar a forma da cabeça dele, é por isso que eu continuava experimentando formas triangulares invertidas. Isso foi exatamente o que eu senti que estava funcionando para mim o mais, então eu tentei em algumas fotos diferentes. Finalmente consegui uma ideia que eu realmente gostei e estava animado para seguir em frente. Havia uma parte de mim que realmente queria começar a renderizar alguns dos outros esboços que eu fiz, mas apesar do fato de que eu estava praticamente batendo no bit para continuar e chegar à parte que eu acho mais divertido, que é a renderização realmente intensa. Apesar disso, eu sabia no fundo que não estava feliz com esses esboços, e sabia que me arrependeria de passar mais tempo com eles do que deveria. Eu não estava satisfeito ainda, então eu me fiz começar de novo até que eu estava. Isso pode ser bastante frustrante e também pode ser difícil saber quando é o momento certo para seguir em frente com uma idéia, especialmente quando você é um iniciante. Mas quanto mais você faz isso, mais você começa a desenvolver uma intuição sobre isso. Eu peguei os últimos esboços super ásperos que fiz e comecei a desenvolver essas idéias com intenção aqui. Realmente considerando semelhança, abrandar um pouco e ser mais cuidadoso e intencional. Trabalhei neste esboço áspero por cerca de 10 a 15 minutos. Conforme você trabalha, é uma boa idéia inverter seu desenho horizontalmente porque é muito mais fácil pegar erros dessa maneira, e você pode ver se há alguma correção de construção que você precisa fazer. Se você está trabalhando tradicionalmente, você pode olhar para ele em um espelho. Eu passei para o terceiro passo e estou realmente começando a trabalhar nos detalhes, realmente estudando suas características e todas as pequenas coisas minúsculas que tornam seu rosto único para ele. Ele tem este maravilhoso nariz afiado um pouco torto, então eu queria destacar isso. Eu segui a linha da boca quase exatamente, exceto que eu inclinei para cima apenas um pouco mais para adicionar apenas um toque mais caráter a ele. O que é divertido sobre o personagem é que você é incentivado a pegar esses recursos e apenas brincar com eles um pouco, exagerar um pouco ou muito dependendo do que você está procurando, e você não está limitado a hiperrealismo. By the way, se a qualquer momento você sentir que eu acelerei muito este vídeo, Skillshare realmente tem uma opção para diminuir a velocidade ou acelerar o vídeo e o áudio por pequenos incrementos. No canto inferior esquerdo, há um pequeno “1X” que você clica, e um menu de velocidade de reprodução aparece. Lembre-se, se você decidir tentar sua mão neste exercício, por favor, publique-o nos projetos da classe. Ficarei feliz em fornecer qualquer feedback e crítica construtiva que puder. Nós não vemos apenas o mundo em contornos, nós também o vemos em formas de tons claros e escuros. Se você apertar os olhos e ainda vê uma semelhança apenas nos tons claros e escuros, então seu design é super forte. Então aí está. Lembre-se, esta é uma forma de arte desafiadora. Não estou a tentar intimidar-te. Eu só quero que você saiba que se você lutar com isso, isso é completamente normal e realmente apenas de se esperar. Dito isto, também é muito divertido. Quando cheguei aos estágios finais desses dois desenhos, eu estava totalmente na zona e realmente apenas prosperando, vivendo minha melhor vida. Foi ótimo. Falando em diversão, no próximo vídeo, vou demonstrar transformar um personagem fictício em um desenho animado. 8. Exercício 4: faça uma caricatura de um personagem fictício de live action: Yay, este é o meu exercício favorito! Caricaturando um personagem fictício de ação ao vivo, então basicamente você está transformando um personagem de ação ao vivo em um desenho animado. Eu escolhi o personagem Capitão James Flint do meu programa de TV favorito em todo o mundo, Black Sails. Como sempre, começo com um monte de estudos rápidos e ásperos do rosto do personagem/ator. Eu estou tentando algumas coisas diferentes para ver o que eu mais gosto, mas eu tenho uma idéia muito boa da direção de estilo que eu quero ir com para este, então eu não estou sendo tão ambicioso com a variação de forma aqui como eu estava com o tradicional caricaturas que eu fiz. Quero que seja na minha cartoony, estilo ilustrativo que estou no processo de desenvolvimento ainda, o que é muito mais simples do que os personagens mais tradicionais que demonstrei nos últimos dois vídeos. Não necessariamente mais fácil, mas certamente mais simples em estilo. Mais uma vez, eu estou usando um monte de referência de foto diferente, eu quero obter um realmente bom controle sobre suas características em vez de apenas ir com o meu primeiro passe. Como eu disse de várias maneiras, repetidamente, o primeiro passe geralmente não é o melhor passe. Você quer descobrir as formas e características distintivas e destacá-los. Eu me certifiquei de olhar para as vistas frontais, três quartos de voltas e perfis. Também é útil assistir a um vídeo do personagem/ator para que você possa entender melhor seu movimento, linguagem corporal e maneirismos, expressões e personalidade. Todas essas coisas boas. Porque você sabe, essencialmente, o que você está tentando fazer é capturar a personalidade deles de certa forma. Aqui eu mudei para o esboço super áspero. Normalmente tenho que fazer alguns destes antes de me sentir confortável em passar para o trabalho de linha. Eu definitivamente luto mais com poses de corpo inteiro porque eu não as desenho tão frequentemente quanto eu desenho rostos. Eu realmente preciso entrar na prática de fazer isso mais para que eu possa ficar mais confortável com isso. Se já não era óbvio, este personagem passa por alguns olhares diferentes ao longo do programa. Eu sabia que eu queria desenhá-lo em seu look temporada 2, se você quiser, porque ele usava meu casaco favorito dele, e ele ainda tinha seu lindo cabelo ruivo. Eu era como, é absolutamente imperativo que eu desenhar o cabelo dele, e foi de fato a coisa mais divertida para desenhar e colorir, então eu fiz uma boa escolha. De qualquer forma, foi por isso que usei várias fotos de referência diferentes para a pose dele, poder juntar a combinação certa de roupa e cabelo. No caso de você ser novo aqui, eu tenho outra classe nesta série de cursos intensos chamada 'Design Dinâmico em Quatro Passos”, e nela eu entro em muito mais detalhes sobre os princípios e fundamentos do design de personagens, e eu levá-lo através do meu processo de quatro etapas para criar um personagem a partir do zero. Há muito a ser dito sobre design de personagens, e eu realmente apenas estou apenas escovando a superfície dele nesta classe. Aqui eu estava trabalhando algumas das últimas torções e problemas que tive com a pose. Como por exemplo, eu não gostei da forma da perna esquerda dele, então eu mexi isso e simplifiquei um pouco, e também simplifiquei o braço esquerdo dele. Quando eu estou fazendo o trabalho de linha super limpo digitalmente, eu gosto de fazer traços limpos rápidos, e na maioria das vezes eu não entendi direito na primeira tentativa, então eu faço isso repetidamente até que eu faça. Obviamente, quando você está trabalhando tradicionalmente, você não pode fazer isso, e você tem que ser muito mais cuidadoso com cada linha, mas realmente é apenas um desafio diferente. De qualquer forma, eu também não presto atenção para onde a linha deve terminar, então eu apenas faço um grande gesto de desabafar. Gosto de apagar as linhas sobrepostas quando terminar. Às vezes, em áreas complicadas ou áreas mais complexas, eu vou desenhar linhas em uma camada separada, que torna o apagamento das extremidades muito mais fácil, porque então você não precisa se preocupar em apagar as outras linhas que você desenhou porque elas estão em um camada. Aqui eu estou apagando os pedaços restantes de linha indesejada, e esta é apenas uma boa maneira de garantir que a espessura de sua linha permanece bastante consistente até o fim. Você quer ser intencional com seu trabalho de linha, portanto, ou se certifica de que todas as suas linhas têm uma largura consistente, ou que todas elas se ajustam de forma semelhante. Se você vai ter espessuras diferentes, isso precisa fazer sentido, então, por exemplo, eu decidi fazer seu esboço geral um pouco mais grosso do que o resto, porque eu acho que dá um bom efeito. Mas se eu fizesse aleatoriamente uma ou duas linhas mais grossas, isso pareceria errado. Embora eu não tenha exagerado exatamente suas características, o que eu fiz foi, eu simplifiquei e estilizei, e caricatura não é apenas sobre exagero, é também sobre estilização, especialmente se você estiver interessado em explorar um estilo mais abstrato de caricatura. Meu ponto é, caricatura ainda é o que me levou a este projeto, tudo anda de mãos dadas. Eu coloquei isso muito rápido. Não é nada extravagante, basicamente só escolhi algumas cores da referência e as coloquei no chão. Uma vez que eu tinha todas as cores planas para baixo, eu adicionei um pouco de blush para seu rosto e mãos e dei-lhe sardas, e então eu duplicei minha camada de cor em cima de si mesmo, peguei a de cima e escurecido, e então também mudou a tonalidade dele para um azul ligeiramente mais púrpura, e então, a partir daí, eu realmente apaguei a camada mais escura para revelar os tons mais claros por baixo. Em vez de desenhar as sombras, eu apaguei a sombra das áreas que eu queria ser mais destacada. Esta é uma maneira agradável, rápida e fácil de adicionar um pouco de sombreamento ao seu trabalho sem ter que pensar muito sobre isso. Eu mostrei como fazer essa técnica passo a passo no meu curso intensivo anterior, “Design Dinâmico em Quatro Passos”, que você possa conferir isso se quiser. Dun duh nuhhh! Agora, meu próximo passo é desenhar o resto dos personagens do show. [Risos] Aw cara, tempo. Se eu tivesse mais tempo, eu realmente queria fazer uma fila deles porque eu realmente gosto de como ele acabou, então vai acontecer eventualmente, quando eu tiver tempo, que quem sabe quando será. 9. Encerramento: Seu projeto é escolher um ou, idealmente, todos esses exercícios para fazer você mesmo. Terei todo o prazer em fornecer qualquer feedback construtivo que eu possa gerenciar em qualquer ou todos esses exercícios. Se você é novo nisso, eu sugiro começar com o Exercício Um, como eu acho que é um dos mais fáceis de começar, já que ele fornece uma espécie de plano a seguir e é um exercício de baixo estresse. Porque o objetivo dele não é acabar com um esboço super bem sucedido, é ajudá-lo a descobrir como chegar a um esboço de sucesso. Dito isto, se qualquer um dos outros exercícios te excitar mais, então sinta-se livre para começar com eles. Na verdade, cabe a você. Eu chamo essa série de 'Character Design Crash Course' porque essas classes realmente só arranham a superfície do que você pode aprender quando se trata de design de personagens. Mas tento juntar o máximo de informação que puder num formato curto... ish. Daí, curso intensivo. Se quiser saber mais, recomendo a aula de Court Jones no Proko.com, 'A Arte da Caricatura'. E como sempre, eu recomendo as aulas de Stephen Silver em SilverDrawingAcademy.com. Há também, é claro, uma tonelada de classes de design de personagem realmente incríveis no Skillshare. Alguns dos quais eu vinculei em Projetos & Recursos. Dito isto, vou continuar produzindo cursos intensivos de design de personagens aqui no Skillshare que abrangerão uma ampla gama de assuntos específicos, todos relacionados ao design e ilustração de personagens. Se você gostou desta aula, e quer se manter atualizado sobre o que estou postando, certifique-se de apertar o botão Seguir e você será o primeiro a saber quando cada novo curso intensivo for lançado. Você também pode me acompanhar no Instagram @melissaleedesign para ver meus trabalhos mais recentes em andamento. Independentemente dos exercícios que você escolher fazer para o seu projeto de classe, ou apenas para sua própria prática, eu peço que você aborde eles com a mentalidade de que você não vai criar algo incrível na primeira tentativa. Porque as chances são, a menos que você já tenha experiência, você não terá. Você pode nem mesmo criar algo de que se orgulhe na segunda ou décima ou 50ª tentativa. Estou aqui para lhe dizer que a caricatura é muito difícil. Estou muito feliz com os designs que criei para esta classe, mas eles poderiam ser melhorados em muito, tenho certeza. Tenho trabalhado duro nisso há algum tempo. Então, como sempre, tente não se desencorajar se você não estiver satisfeito com seus resultados no início, deixe-se melhorar no seu próprio ritmo. Meu lema no Skillshare, e na vida em geral, é “Permita-se falhar antes que você tenha sucesso”. Então, permita-se criar desenhos ruins e aprenda a apreciar seu valor, para que você possa chegar aos bons desenhos. essa nota, desejo-lhe a melhor sorte e, como sempre, mal posso esperar para ver o que você cria.