Curso rápido de criação de personagens: personagens para design de padrões de superfície

1. Introdução: Olá e bem-vindos a outra edição do Character Design Crash Course. Desta vez eu vou estar focando em personagens para design de padrão de superfície. Meu nome é Melissa Lee e sou designer e ilustradora do norte da Califórnia. Character Design Crash Course é uma série de aulas de ilustração, cada uma das quais é projetada para ensinar um pequeno subconjunto de design de personagem. Nesta classe, abordarei coisas a serem consideradas ao projetar caracteres especificamente para padrões de superfície. Vou demonstrar como mudanças simples podem alterar a expressão e sentir o personagem. Vou compartilhar minhas dicas para criar personagens bem-sucedidos para padrões repetidos e impressões de posicionamento que podem ser aplicadas a uma variedade de produtos diferentes e uma variedade de mercados diferentes. Também demonstrarei meu processo pessoal para criar um bloco padrão de repetição e o Adobe Photoshop. Recomenda-se uma compreensão básica do Photoshop, mas não é absolutamente necessário. Como vou levá-los passo a passo através de cada processo. Design de personagem pode ser uma habilidade realmente útil para ter para um designer de padrões de superfície. Especialmente se você quiser que seu trabalho atrase para o mercado infantil. Eu disse, há muitas aplicações para arte de personagens nos mercados adultos também. Não importa a quem você quer que seu trabalho atraia, experimentar personagens pode ser realmente benéfico, e saber como criar padrões técnicos de repetição lhe dará uma vantagem definitiva na indústria do design. Vamos começar e fazer alguns personagens. 2. Como criar personagens para padrões de superfície: Antes de chegarmos às demonstrações, eu queria falar um pouco sobre a criação de personagens de sucesso, especificamente para design de padrões de superfície. Se você estiver familiarizado com o setor de design, ou mesmo se estiver usando o Skillshare por algum tempo significativo, provavelmente já está ciente do que é o design de padrão de superfície. Mas para aqueles de vocês que não estão familiarizados com ele, design de padrão de superfície é essencialmente um termo amplo que engloba qualquer trabalho de design que é destinado para impressão em uma superfície, seja tecidos e têxteis, artigos de casa, ou produtos de papel. Basicamente, quase qualquer superfície que você possa pensar, padrões podem ser aplicados. Quando se trata de impressão, os desenhos geralmente se enquadram em duas categorias, impressões de posicionamento e padrões repetidos. Impressões de posicionamento são designs autônomos , como uma única imagem ou bloco de texto que não se repetem. Isso geralmente é o que você veria em uma camiseta gráfica ou um cartão, por exemplo. A propósito, só para que saibas, tudo o que não está creditado neste slide é o meu trabalho. Seguindo em frente, padrões de repetição são criados projetando um bloco ou quadrado, que, como o nome sugere, pode ser repetido infinitamente ao lado de si mesmo para criar um padrão geral perfeito. O quadrado real que mantém seu design é chamado de telha repetição ou repetição. Como mencionei antes, saber como criar repetições técnicas definitivamente lhe dará uma vantagem na indústria. Quando se trata de personagens, há algumas coisas específicas a ter em mente ao projetá-los para padrões de superfície. A primeira é que os personagens com muitos detalhes podem parecer realmente visualmente esmagadores em um padrão repetitivo. Então, se você gosta de ser super detalhado e implementar um monte de trabalho de linha, gradientes ou elementos tonais, basta tentar fazê-lo com moderação, ou certifique-se de que seus caracteres detalhados estão mais espaçados. A próxima coisa a ter em mente é que você quer que seus personagens sejam claros, por isso é importante criar recursos fáceis de ler no rosto e no corpo. Você quer ter certeza que uma perna não pode ser confundida com uma cauda, ou um nariz não pode ser confundido com uma boca, coisas assim. Por fim, você quer ter certeza de que a atitude dos personagens que você está criando é adequada para qualquer superfície de produto ou mercado que você deseja vender ou licenciar. Você quer transmitir um senso de personalidade e emoção. Então, se você está criando personagens para o mercado infantil, você geralmente quer que eles sejam encantadores, coloridos e fofos. Por outro lado, se você está criando personagens para, digamos, um design de papel de parede adulto ou roupa de cama, então você pode querer torná-los mais sofisticados ou elegantes com uma paleta de cores mais suave e mínima. Só como nota, sei que ela é mais conhecida por seus florais, mas eu realmente amo a arte de personagens de Elizabeth Olwen. Seu estilo, eu acho, enfatiza perfeitamente o design de personagem sofisticado que atrai mais para mercados adultos. Ainda é muito estilizado e gráfico, mas muito elegante. Há apenas sofisticação que você não veria frequentemente no mercado infantil, eu não acho. Os estilos que você vê mais frequentemente em produtos infantis são mais desenhados à mão e caprichosos. Só para ficar claro, eu amo ambos os estilos mais infantis, se você quiser, e estilos mais sofisticados. Eu não acho que um é melhor do que o outro de qualquer maneira, eu só quero que você esteja ciente de que projetos atraem mais para certos mercados. A regra geral quando se trata de cor, como eu mencionei brevemente, é que os apelos brilhantes e ousados para crianças e adolescentes, enquanto os apelos mais suaves e sofisticados para adultos, mas não há regras difíceis e rápidas. Na verdade, há muitas exceções às regras. Veja como brilhante e colorido o design do papagaio é, por exemplo. Sereias de Jessica Swift, você ouve sereia e você pensaria que seria para crianças, mas para mim, seu design totalmente apela para o mercado adulto, como mostrado na bolsa que o tecido foi usado para. Mais e mais ultimamente, projetos fofos são atraentes para mais clientes adultos, especialmente na moda, eu acho. Eu, por exemplo, possuo um monte de roupas estampadas com personagens muito fofos e estou chegando aos 30. Isso realmente depende das empresas com as quais você está interessado em trabalhar, quais produtos você quer que seu trabalho seja impresso e para quem você deseja que seu trabalho atraia. Eu acho que essas senhoras estilizadas por Karen Vermeulen, desculpas se eu pronunciei isso errado, mas eu acho que estas poderiam apelar para crianças e adultos. Em conclusão, não deixe que essas idéias o restrinjam. Apenas esteja ciente de que seu padrão colorido e sorridente de dinossauros provavelmente atrairá mais frequentemente para empresas que vendem produtos infantis. Passando para a demonstração. 3. Expressões: Neste vídeo, vou demonstrar como simples mudanças na expressão e posicionamento dos recursos podem alterar um design, mesmo nos estilos mais simples. A cabeça e o rosto são um elemento extremamente importante do seu personagem, pois é aqui que você pode transmitir mais emoção e atitude. Quando começo a construir o rosto, considero como o posicionamento dos olhos, nariz e boca pode jogar na personalidade desse personagem. Você vai querer jogar com diferentes formas, tamanhos, expressões faciais e níveis de exagero ou simplificação. Decidi começar com uma forma de cabeça de coelho muito simples e depois construir em cima disso. Neste caso, eu estou indo para um design que é bastante simplista e estilizado. Não há muita complexidade, então não preciso me dar ao trabalho de considerar proporções realistas e tudo isso. Eu realmente posso brincar com forma e tamanho e diferentes tipos de características. É mais fácil fazer essa etapa de brainstorming em um caderno de esboços antes de trazê-la para o Photoshop ou Illustrator. Mas para uma demonstração, vou mostrar-vos um monte de diferentes exemplos limpos. Enfim, em primeiro lugar, eu tenho uma forma simples de cabeça de coelho, e eu gosto de começar com os olhos. Quão grande ou pequeno você desenha os olhos e quão longe ou perto você colocá-los faz uma grande diferença na emoção ou sentimento do personagem. Aqui eu tenho curvado olhos felizes e ouço curvos para baixo olhos sonolentos. Mesmo apenas as linhas mais simples desenhadas ligeiramente diferentes podem transmitir sentimentos muito diferentes. O terceiro coelho eu dei grandes olhos redondos, e então eu dei a este um menor, olhos em forma oval, e eu também colocá-los mais para baixo no rosto. Outro conjunto de grandes olhos redondos e, por último, olhos de tamanho médio com pupilas menores. Em seguida, o nariz e a boca. Para o coelho número um, criei um focinho pequeno com um nariz triângulo invertido e é colocado mais alto no rosto. Coelho número dois tem um nariz pequeno semelhante, mas desta vez é uma forma oval e o focinho é mais longo porque eu só queria ver como isso ficaria em comparação com o focinho menor. Para o coelho número três, criei um pequeno nariz triângulo invertido redondo e uma boca aberta feliz. Para o coelho número quatro, semelhante só que desta vez é um rosto carrancudo, e eu me certifiquei de colocar o nariz mais baixo no rosto porque teria parecido estranho estar acima dos olhos. Para o coelho número cinco, decidi tentar um nariz engraçado mais típico, mas a boca é reta e mais neutra olhando. Por último, a coelhinha número seis tem um nariz em forma de coração, e eu decidi dar-lhe uma boca oval para sustentar o olhar surpreso de seus olhos. Agora, para a melhor parte, que é a adição de todos os pequenos detalhes divertidos que podem realmente subir de nível seu projetado. Então, para a coelhinha número um, tem essas marcas lindas de blush em suas bochechas e alguns bigodes. Coelho número dois é semelhante, só que eu estava brincando com desenhar os bigodes de forma diferente e as marcas de pincel são um pouco maiores. Coelhinha número três, dei uma língua e sardas. Coelhinha número quatro, para enfatizar a cara triste, dei-lhe sobrancelhas invertidas e uma pequena lágrima. Coelhinho número cinco é bem simples, mas bonito. Finalmente, coelhinha número seis, eu também dei a língua dela e alguns bigodes diferentes e uma greve legal. Eu só estava brincando com coisas diferentes que eu posso fazer o que eu mais gostava, para colocar alguns detalhes que eu achava que parecia melhor. Eu gosto de tentar, por exemplo, secar os bigodes de forma diferente e ver qual deles eu acho que é mais bonito. Outra coisa que eu tentei foi em um coelho número três, primeiro eu dei a ela essas grandes marcas de blush, mas porque eles são do mesmo tamanho, quase do mesmo tamanho que seus olhos. Não é muito atraente para mim porque são apenas dois na mesma forma pilha em cima do outro, e isso simplesmente não cria muito interesse para mim então eu decidi substituí-los por sardas e eu acho que parece muito melhor. Eu falo muito sobre evitar o efeito bola de boliche em minhas outras aulas de design de personagem. Essencialmente o que isso significa é ter olhos e um nariz e uma boca que são todos do mesmo tamanho e todos como uma forma semelhante. Uma bola de boliche tem três buracos que são todos do mesmo tamanho, então não é muito interessante olhar. Então, se você faz os olhos e a boca, ou os olhos e o nariz um tamanho semelhante, não é muito interessante olhar. Então, tentar brincar com variando o tamanho e forma das características no rosto acrescenta muito mais interesse. Isso se aplica até ao mais simples dos desenhos, o mais simples dos estilos de desenho. Mesmo com designs simples, pequenas alterações aqui e ali podem mudar completamente a expressão do seu personagem. Eu só acho que é muito divertido experimentar diferentes características. Às vezes eu vou pousar em algo que eu realmente gosto que eu não teria conseguido se eu apenas tivesse ficado com a minha primeira idéia inicial. Novamente, você pode fazer isso em um caderno de esboços antes da mão se isso for mais fácil para você. Só queria mostrar-lhe estes exemplos limpos. Então, com isso, vamos passar para o próximo vídeo onde eu entro um pouco em forma de corpo. 4. Corpo: Quando você está criando um personagem animal, você precisa decidir se você quer que o personagem seja um pouco mais realista ou mais antropomórfico, que basicamente significa ter as características dos humanos. Então, vai ter roupas? Será que vai ficar de pé sobre duas pernas? Coisas assim. Primeiro de tudo, aqui eu desenhei uma forma de corpo de coelho mais tradicional, e eu criei uma cena em torno deste coelho, dessas flores fofas e um sol, e é bastante agradável, e esta primeira expressão realmente se encaixa com esta cena porque ela parece feliz e ela está apenas apreciando a atmosfera. Vou folhear as expressões que fiz e veremos quais cabem e quais não. Acho que este se encaixa muito bem, este também é adorável. Agora o coelhinho triste não se encaixa na cena porque é uma cena feliz e agradável. Não me parece certo ter este coelhinho triste nesta cena. Esse cara também não se encaixa, ele parece um pouco suspeito ou talvez ele se encaixe, eu não sei se ele é como suspeito daquela abelha, curiosamente mesmo que eu não quisesse, parece que ele é irônico. Acho que depende do que você está procurando. Este definitivamente não se encaixa na minha opinião porque não parece feliz por estar lá, ele está surpreso e é apenas estranho que a cena em torno dele é tão agradável e adorável e ele olhar chocado. Então você só quer manter isso em mente. Isso tudo soa muito óbvio que obviamente, se você está tentando fazer uma cena agradável e você não faria o seu personagem parecer triste e você não necessariamente fazê-los parecer surpreso, mas um monte de começo artistas de personagens às vezes não colocam ênfase ou foco suficiente na expressão de seus personagens. Às vezes isso pode resultar em cenas incongruentes ou eles não perceberam que a expressão estava saindo de uma maneira. Então você só quer estar ciente de como as coisas parecem diferentes. Isto é apenas para salientar que você quer estar ciente disso e olhar para ele, porque você quer atravessar a emoção que você está tentando atravessar. De qualquer forma, vou voltar a este porque acho que é o melhor, é super fofo. Outra coisa que eu queria mencionar sobre o uso de cores planas gráficas. Pode ser benéfico para o design de padrões de superfície, não apenas porque muitos detalhes podem fazer seus padrões de repetição pareçam visualmente esmagadores, mas também porque pode abrir seu trabalho para muitos mercados diferentes. Assim, por exemplo, algumas empresas de tecidos só podem imprimir tantas cores ao mesmo tempo. Muitos deles são mais tradicionais e não usam impressão digital como faz [inaudível], então se você tivesse um design com gradientes ou opacidades diferentes, então ele não poderia ser impresso por muitas dessas empresas. Então pode ser difícil vender seu trabalho ou licença com essas empresas, isto é, você nunca deve fazer isso porque há uma tonelada de indústrias que totalmente podem imprimir padrões de aquarela e gradientes e mudanças de opacidade e todas essas coisas boas. É só que você deve estar ciente das restrições que algumas indústrias têm. Só por diversão, aqui está mais um exemplo. Esta coelhinha tem um corpo mais antropomorfizado, e ela parece um pouco hipster. Vamos passar as expressões, mesmo que eu ache que você entendeu a imagem agora, mas esta é muito fofa. Este é adorável. Algo ruim pode acontecer no aniversário de alguém, talvez isso seja apropriado, mas depende do que você está procurando. Eu gosto desse cara suspeito. Só não sei se ele se encaixa aqui. Por último, acho que algo poderia ter acontecido na festa de aniversário que ela ficou surpreendida, talvez tenha perdido um balão, não sei. De qualquer forma, eu vou voltar. Esta é muito gira. Para esta cena em particular, escolhi propositalmente cores que sinto serem vistas como neutras de gênero. Eu sou o tipo de pessoa que não ama a idéia de cores sendo gêneros, vamos apenas colocar dessa maneira, mas eu não vou entrar nisso porque esta não é uma aula de estudos de gênero, e eu tenho certeza que ninguém quer me ouvir falar sobre isso. De qualquer forma, eu pessoalmente não considerá-lo muito quando eu estou projetando para crianças ou, Eu considero isso, mas eu muitas vezes gosto de tentar escolher cores que estão dentro do espectro neutro de gênero, porque eu gosto da idéia do meu trabalho apelando para crianças quanto possível e tantos pais que estão comprando os produtos para seus filhos quanto possível. Também eu só tendem a ser atraídos para essas cores de qualquer maneira, mas sua quilometragem pode variar, então cor e que as crianças que você está tentando apelar é algo que você pode querer considerar. O que eu estou essencialmente tentando transmitir aqui é que há um monte de coisas diferentes que você pode fazer, mesmo com o mais simples dos designs, para criar variação e criar expressão e transmitir um sentimento em seu ilustração. Então, em seguida, vou demonstrar como eu pessoalmente crio mosaicos de padrão repetitivo no Photoshop. 5. Como criar um telha de repetição no Photoshop: Primeiro de tudo, eu pintei esses coelhos com cores de água, e depois digitalizei-os no meu computador 300 DPI e abri no Adobe Photoshop CC. A técnica que eu usei para remover o fundo da minha arte tradicional é algo que eu não vejo muito demonstrado. Eu uso canais alfa, e a primeira coisa que você quer fazer quando você está usando esta técnica é certificar-se de que o fundo é o mais branco possível porque isso torna mais fácil de remover. Na verdade, a varredura já estava muito limpa. Eu realmente não tinha que iluminar o fundo, e isso é porque eu tinha cuidado com a minha pintura. Eu me certifiquei de que todo o branco ao redor dos coelhos estava tão limpo quanto eu poderia obtê-lo para que eu não tivesse que me preocupar em editá-lo muito. Mas se você precisar limpar seu plano de fundo, você pode criar uma camada de Ajuste de Níveis aqui na parte inferior do painel Camadas, e então você pode clicar no conta-gotas branco e clicar no fundo ou na área branca da digitalização . Não está fazendo nada para a minha porque já é muito branco, mas vai ajudar a iluminar o seu mais se você precisar. Só vou apagar esta camada. Antes de entrar em canais, você precisa duplicar sua camada de digitalização. Command J para duplicá-lo e, em seguida, pressione Shift, Command , U ou Shift, Control, U se você estiver em um PC para dessaturar essa nova camada duplicada. Isso precisa ser tão escuro quanto você pode obtê-lo basicamente, você deve criar uma camada de níveis. Desta vez, clique na ferramenta conta-gotas de olho roxo e clique dentro da arte e não no plano de fundo, e então você pode clicar nela novamente para escurecê-la ainda mais. Agora que temos isso, vou mesclar a camada de ajuste e a camada de skin dessaturada selecionando ambas e clicando em Comando E ou clicando com o botão direito do mouse e selecionando camadas de mesclagem. Certifique-se de que você selecionou a camada dessaturada e pressione Comando A para selecionar a tela inteira e, em seguida, pressione Comando C para copiá-la. Então aqui, onde está a aba de camadas, há uma guia de canais bem ao lado dela. Você clicará na guia Canais e verá o RGB, vermelho, verde, azul. Você vai querer adicionar uma camada, ou melhor, uma camada de canal, assim como você adicionaria uma camada normal. É exatamente o mesmo botão aqui em baixo, e será automaticamente chamado de Alfa 1. Em seguida, você vai querer pressionar Command V para colar e Command I para inverter seu trabalho artístico colado. Este canal alfa se tornará essencialmente uma seleção muito precisa. Pixels pretos puros não podem ser selecionados, apenas pixels cinza e branco podem ser selecionados, é por isso que eu inverso o preto e branco porque eu quero selecionar os coelhos. É também por isso que eu fiz uma cópia em preto e branco da digitalização porque esta técnica só funciona com pixels em preto e branco. Em seguida, você vai voltar para suas camadas, aperte sua aba camadas. Você pode excluir a camada de digitalização em preto e branco que você criou porque você não precisa mais dela. Em seguida, vá para Selecionar, Carregar seleção e, no menu suspenso canais, haverá uma opção para clicar em Alfa um. Você seleciona Alfa um e clica em OK. Agora ele fez uma seleção quase perfeita de sua obra de arte. Certifique-se de que você está selecionado em sua camada de digitalização de cores e clique em Command J para duplicar sua seleção. Agora, você tem uma versão duplicada de apenas esta seleção, apenas os coelhos ou apenas qualquer motivo que você tem e não há fundo. Às vezes eu faço isso e ele vai sair mais translúcido do que eu quero que seja, e isso é se eu não torná-lo super preto para começar. Tudo o que você tem que fazer nesse caso é duplicar a camada mais algumas vezes e, em seguida, fundi-los todos juntos e que geralmente cuida desse problema. Outra coisa que você pode fazer é criar uma nova camada em branco, ir para Selecionar, Carregar seleção, selecionar Alpha outra vez e, em seguida, com a ferramenta de balde de pintura, você pode escolher uma cor e preencher sua seleção. Isso funciona muito bem para o trabalho de linha. Mas quando se trata de aquarelas ou qualquer coisa com várias cores que você deseja preservar, você vai querer usar a primeira técnica em que você basicamente apenas cortar seu trabalho artístico fora da digitalização original. Mas funciona muito bem para a arte tradicional que você quer preservar, e é uma técnica que eu uso o tempo todo. Incluí dois conjuntos de instruções sobre como fazer isso em PDFs na guia Seu projeto que você pode baixar para que você não precise voltar e assistir a este vídeo quando você inevitavelmente esquecer todos os passos, porque é um pouco complicado de aprender no início. Na verdade, já separei todos estes coelhos uns dos outros. Eu só usei a ferramenta Lasso para desenhar em torno de cada coelho e, em seguida, cortá-los e colocá-los em suas próprias camadas separadas. Vou apenas selecionar um e arrastá-lo para o meu documento de amostra. Eu tenho estas diretrizes aqui, e a praça no meio é na verdade a minha telha repetida. Eu expandi a tela para que eu possa ver o que eu estou fazendo em vez de apenas ter um quadrado e ter os motivos cair assim. Prefiro ver com o que estou trabalhando. Há algumas maneiras diferentes de criar um documento de mosaico repetido como este no Photoshop. Mas vou mostrar-te como o faço. Na verdade, primeiro eu quero mostrar a vocês como você pode mudar a cor de suas diretrizes. Basta acessar o Photoshop CC na parte superior e Preferências e guias, grades e fatias. Aqui está o menu Guias na parte superior, e no menu suspenso da tela, você pode alterar a cor do ciano padrão para a cor que quiser. Só depende da sua cor de fundo realmente e, em seguida, clique em “OK”. Vá para Arquivo e Novo para criar um novo documento. Você pode fazer isso em qualquer tamanho quadrado que você quiser. Eu gosto de começar com 15 por 15 polegadas a 300 DPI ou pixels por polegada. Porque eu gosto que ele seja bom e grande, e assim ele vai ser praticamente grande o suficiente para imprimir o tamanho que eu quiser. Você pode fazer dez por dez ou oito por oito e provavelmente ficar bem, mas eu gosto de começar com 15 por 15. Os mosaicos de repetição não têm de ser quadrados. Eles também podem ser retângulos. Eu só gosto de trabalhar com quadrados na maioria das vezes. Em seguida, se você tiver suas réguas ativadas, basta clicar e arrastar na régua e deslizar um guia para cima, mas se não estiver, você pode ir para Exibir e verificar se Réguas está marcada deslizar um guia para fora. Aqui, deixe-me diminuir um pouco. Você deslizar guia para fora e ele vai clicar facilmente para a borda e você deseja alinhar o guia com cada borda. Em seguida, eu vou para Imagem, Tamanho da tela e eu soco até 20 por 20 polegadas. Depende de quanto espaço você quer nas bordas, mas é assim que eu costumo fazer, e há muito espaço. Eu não gosto que o fundo seja este branco, eu vou voltar aqui e pegar esta cor creme branco agradável. Aperte G para a ferramenta de balde de tinta e preencha-a. Agora estou pronto para construir o meu padrão. Como eu gosto de como os coelhos já estão posicionados aqui, eu vou apenas selecionar todos eles e arrastá-los para o meu novo documento, ou, em vez de arrastá-los, você pode sempre clicar com o botão direito do mouse nas camadas selecionadas e clicar em Duplicar camadas e selecione o novo documento que você criou. A primeira coisa que você precisa saber sobre a criação um bloco padrão de repetição é que tudo o que cruza o topo, precisa ser duplicado até o fundo exatamente, e tudo o que cruza um lado precisa ser duplicado para o Do outro lado exatamente. Já que sei que o meu azulejo é de 15 por 15, preciso duplicar este coelho por 15 polegadas. Para fazer isso, selecione o motivo, e eu posso selecionar o coelho porque aqui em cima à esquerda eu tenho Auto-Select marcado, que faz com que eu possa simplesmente clicar em um motivo e selecioná-lo. De qualquer forma, então eu apertei o Comando J para duplicá-lo. Em seguida, com a camada duplicada selecionada, pressione Command T para transformar, você pode ver a caixa delimitadora e certifique-se de duplicá-la antes de clicar em transformar. Se você pressionar o Comando T e depois tentar pressionar o Comando J, ele não permitirá, pressione Command J para duplicá-lo e, em seguida, pressione Command T para transformar. Então, uma vez configurado para transformar, vá até aqui, e esta barra de menu no topo, você verá o X e Y. Se você clicar no triângulo entre eles, ele irá trazê-los para baixo para zero. Então, porque eu quero mover o coelho através do eixo X, eu vou clicar no X e digitar 15 polegadas. O coelho copiado agora se moveu mais de 15 polegadas. Eu posso pressionar Enter no meu teclado e depois Enter mais uma vez. Apertar Enter duas vezes aplica a transformação. Agora este coelho foi duplicado perfeitamente. Preciso fazer a mesma coisa com os coelhos aqui em cima, então selecione os dois, aperte o então selecione os dois Comando J para duplicar, Comando T para transformar. Desta vez eu estou copiando para baixo através do eixo X, então eu vou até o Y e digitar 15 polegadas e entrar duas vezes. Como você pode ver, o pé deste aqui está se movendo contra a orelha deste aqui, eu vou precisar movê-lo um pouco. Digamos que você tem um motivo para baixo na parte inferior e você quer copiá-lo para cima. Comando J selecionado para copiar o Comando T para transformar. Em vez de digitar 15 polegadas no eixo y, você tem que digitar menos 15 para que ele sobe; que é o oposto de um gráfico de matemática. Infelizmente, em um gráfico, negativo estaria caindo obviamente, mas no Photoshop no Illustrator é para cima. Então, se eu quisesse copiar este coelho à direita, para a esquerda, eu apertaria “Menos 15”. Então negativo é esquerdo, positivo é certo, negativo é para cima, e positivo para baixo. cima e para baixo é um pouco confuso, mas você se acostuma muito rápido. Especialmente quando você está construindo um padrão, você tem que fazer isso uma tonelada de tempo. Então pode parecer confuso agora, mas você vai pegar o jeito. Então, sim, a coisa mais importante que você tem que lembrar é que tudo precisa ser copiado perfeitamente. Então, se você precisa mover algo que já foi copiado através ou para baixo, digamos, eu preciso mover este coelho aqui, eu preciso selecionar este coelho na parte inferior também e mover ambos. Se você esquecer de fazer isso, basta excluir um deles e repetir o motivo recém-movido através ou para baixo novamente. Então eu vou continuar trabalhando nisso até que todo o espaço esteja preenchido. Você tem total liberdade com o espaço do meio. Você pode preenchê-lo como quiser, é apenas qualquer coisa que cruza as diretrizes que precisam ser copiadas. Não seja como eu e esqueça de guardar seu documento até que você já tenha trabalhado nele por meia hora. Assim que criar o documento, guarde-o e, em seguida, continue a guardá-lo enquanto trabalha. Comando ou Controle S é o seu melhor amigo. Então agora eu tenho todos os meus motivos onde eu quero, ou pelo menos eu tenho certeza. Então eu vou testar meu azulejo. O que eu faço é selecionar a Ferramenta de seleção retangular e você pode pressionar “M” no seu teclado para selecioná-la e, em seguida, arrastá-la ao longo das guias para selecionar o quadrado de 15 por 15. As guias facilitam muito a seleção pois elas simplesmente se encaixam nas guias automaticamente. Como você pode ver no canto inferior direito, ele diz que a seleção é 15 por 15. Depois de fazer isso, vá para Editar e Definir Padrão. Você pode nomeá-lo se você quiser; Eu geralmente não faço porque ele simplesmente não é super necessário, mas você pode se você quiser. Vou criar um novo documento para testar isso. Eu vou aplicar um efeito, então a camada precisa ser preenchida com uma cor para isso funcionar porque você está aplicando um efeito a algo. Então, se estava em branco, você não poderia aplicá-lo a nada. Então, como esta camada é preenchida com branco, ela vai funcionar. Vá para o menu FX na parte inferior do painel de camadas ou o menu de efeitos e selecione Sobreposição de padrão. Oh, interessante. É aplicar o último padrão que eu fiz automaticamente, mas eu não quero isso, então eu vou selecionar o mais recente na parte inferior. Ele sempre colocará o último que você salvou na parte inferior. Então você pode jogar com o controle deslizante de escala. Esta é apenas uma maneira muito fácil de se certificar de que o seu padrão está funcionando. Ele ajuda você a ver os erros que você cometeu e, em seguida, você pode simplesmente voltar para o documento de bloco de repetição e editá-los. Eu vejo algumas coisas aqui que não estão funcionando bem, então eu vou brincar com o posicionamento desses motivos um pouco mais e voltar, e apenas fazê-lo novamente. Uma vez que eu tenho meu esquilo a um ponto que eu estou feliz com, eu muitas vezes gosto de excluir tudo o que cruza o fundo e recopy tudo de cima para baixo, e, em seguida, excluir tudo do lado direito e recopi-lo da esquerda para a direita. Desse modo eu sei com certeza que tudo está perfeitamente copiado. Então eu reorganizei os motivos um pouco e vou testá-lo novamente. Então, mais uma vez, vou para Editar, Definir Padrão. Volte para o documento de teste que criei e , em seguida, eu posso clicar duas vezes em “Sobreposição de padrão”, aqui, e abrirá o menu Estilo de camada. Vou selecionar o novo padrão; isso é muito melhor. Gosto que não existam mais grandes espaços brancos abertos. Oh sim, e você também pode clicar e arrastar na tela para mover o padrão ao redor. Para criar um mosaico JPEG perfeito que você pode carregar para um site impresso sob demanda, como Flor Colher ou Society Six, selecione a Ferramenta Letreiro novamente e selecione o quadrado de 15 por 15. Em seguida, selecione a Ferramenta Cortar e clique duas vezes para aplicar o corte. Em seguida, vá para Arquivo e Salvar como. Certifique-se de clicar em “Salvar como” ou pressione Shift Command S no teclado, encontre a pasta na qual deseja salvá-la e salve-a como JPEG ou PNG ou o que preferir. Então, uma vez feito isso, eu simplesmente desfaço o corte ou apertando “Command Z” e salvando novamente meu arquivo PSD. Você pode querer salvar seu arquivo PSD antes de cortá-lo e, depois de cortá-lo, certifique-se de salvar como um JPEG. Então, basicamente, certifique-se de que você o salvou como um JPEG e que o salvou como um arquivo do Photoshop não recortado. Pode parecer um pouco arriscado fazê-lo desta forma, mas desde que tenha cuidado, está tudo bem. Se você quiser ter muito cuidado, você sempre pode criar um segundo documento separado e recortar esse documento. Mas eu sempre apenas cortá-lo, salvá-lo como um JPEG e, em seguida, imediatamente revertido para ele é forma pré-cortada, e isso funciona bem para mim. Então agora eu tenho uma peça de repetição perfeita e eu vou apenas abri-lo. Lá vai você. É assim que eu gosto de criar mosaicos repetitivos no Adobe Photoshop. 6. Considerações finais: Seu projeto é criar um personagem animal bonito adequado para o mercado infantil. Cabe a você se você deseja usá-lo qualquer impressão de posicionamento ou repetição técnica. Eu chamo essa série de design de personagem curso intensivo. Porque essas classes realmente só arranhou a superfície do que você pode aprender quando se trata de design de personagem. Se você quiser saber mais, por favor, confira minhas outras aulas nesta série. Vou guiá-lo através de todo o meu processo para projetar personagens humanos e animais e entrar em muito mais detalhes sobre os fundamentos do design de personagens. Se gostou desta aula, por favor, deixa-me um polegar para cima. Avaliações positivas ajudam outros alunos a ver que esta é uma aula que eles também podem gostar. Se você quiser se manter atualizado sobre o que estou postando, certifique-se de apertar o botão Seguir e você será o primeiro a saber quando cada novo curso intensivo for lançado. Você também pode me acompanhar no Instagram em Melissa Lee projetado para ver meus últimos trabalhos em andamento. Muito obrigado por assistir, e mal posso esperar para ver quais personagens você cria.