Curso de violin-viola intermediário

1. Introdução: Agora estamos em um curso intermediário e eu quero mostrar algumas dicas sobre estudos da mão esquerda e direita. E então vamos falar sobre escalas. Por que eles são importantes? Vamos falar sobre vibrato também. E vai ser excitante. Eu posso te dizer. Quando você pensa em vibrato, todos querem jogar vibrato. Vibrato. Vibrato. Eu quero soar assim, bem... é muito bom. E esta é a atitude certa, mas vai levar tempo. Vou te dar as dicas certas para isso. Vamos fazer isso. 2. Como praticar escalas: Então, como você pratica uma balança? Certifique-se de que cada nota esteja em sintonia, começando com a primeira. Você tem a posição certa, é claro, primeiro. E então você só joga. O que você pode fazer é ouvir com antecedência. Você também pode praticar algumas coisas técnicas que irão ajudá-lo a jogar mais articulado, mais claro na verdade. Então, você pode praticar uma escala levantando os dedos. E o que mais você pode fazer quando você joga, por exemplo, C maior, este. Quando você colocar a primeira nota, pense na próxima, que é D. Realmente pense se está em sintonia, se estiver muito afiada, corrija, toque novamente. É muito afiada. Isso foi muito bom. O que mais você pode fazer, é controlar com cordas abertas. Então, se você tem um D, você controlá-lo com string D. Porque oitavas, quarto, quinto, você pode ouvi-las imediatamente. Então eles são os intervalos mais fáceis e os intervalos mais rápidos para ouvir imediatamente. Eu sugiro que quando você toca uma escala, você controla qualquer coisa, por exemplo D, ou quando você tem um A você controla com A. Toda vez que você toca uma escala, você controla com cordas abertas, tanto quanto possível. Esta é uma dica, outra dica, como eu disse antes é - você levanta os dedos. Então, durante a sua balança, você levanta os dedos antes de colocá-los. E terceira coisa: você ouve com antecedência. Cada nota. Quando você toca uma nota, você ouve. Vou explicar de novo. Eu já tenho o D na minha cabeça... e o coloquei na corda. E depois o próximo. Agora ouço este e penso no próximo. Eeee, eu tenho isso na minha cabeça e eu sei como isso soa. Desta forma, você conseguirá uma melhor entonação, porque é isso que precisamos quando jogamos escalas - entonação muito melhor. Porque você já preparou o som com antecedência, com seu cérebro. Então, quando você pratica, as coisas mais importantes são: foco, energia e pensar com antecedência. Então esta é a abordagem básica para tocar uma escala, e espero que funcione, espero que ajude você, porque as pessoas só jogam escalas porque são escalas e é bom para entonação. Mas é importante saber como abordar uma escala, como praticar e como tocar uma escala. Estas são coisas básicas que todos, qualquer profissional, qualquer lugar que você vá, eles lhe dirão mais ou menos essas coisas. Talvez eu lhe tenha dito algo mais. E espero que aprenda algo comigo. 3. Como praticar estudos: Ok, agora vamos falar sobre estudos. Por que eles são importantes? Que tipo de estudos você deve praticar? Qualquer estudo é mais ou menos útil para a sua técnica. Eles são muito, muito importantes para ambas as mãos. Claro que sim. Os que eu vou mostrar que você é de Otakar Sevcik Estes são muito, muito simples, mas estudos eficientes e eles poderiam ser bastante chato. Então, se você dorme quando pratica, qualquer coisa é chata. Os estudos Sevcik, você deve praticar cada linha. Não pratique desde o início até o fim. Você pode praticar cada bar, se quiser. Esses estudos levam você de virilha, mínimos, quavers, semiquaver, tudo o que você precisa. É importante praticá-los com metrônomo e depois sem metrônomo. Digamos que um dia você faça o primeiro estudo, pratique, por exemplo, 10 minutos em uma linha. E então você faz no dia seguinte, o segundo estudo. Uma vez que você jogou através de um estudo, você não gosta, você volta. Então, se você não gosta de algo, repita até alcançar o som que você quer ou a técnica que você quer. Quando você pratica, você deve gravar a si mesmo o máximo que puder. Porque você é seu melhor professor. Quando você pratica uma escala, quando você pratica um estudo, qualquer coisa, uma peça e você pensa: Oh meu Deus, isso é fantástico! Eu toco como Anne-Sophie Mutter ou Yuri Bashmet... Gravar você mesmo lhe dará o espelho certo. Quando você grava o que você toca, você pode ouvir de fora.. você é uma pessoa ouvindo você, você mesmo. Você ouve a gravação e você pode ouvir exatamente o que você está fazendo. Quando praticamos, muito focados, podemos perder algumas coisas. Nós não estamos cientes de tudo, É por isso que praticar com a gravação lhe dá a maneira correta e objetiva de dizer: sim, isso é bom, isso é certo, ou isso é ruim. Às vezes você pode tocar algo e como eu disse antes, você acha que você é incrível. Então você ouve a gravação e pensa: quem é esse? você sabe, ou o contrário. Você pode chegar a um ponto em que você pensa , Oh, é tão ruim que eu não posso jogar. Mas, na verdade, porque você pratica tantas vezes, você começa a jogar e você não está ciente de que seu nível é realmente muito bom. Então você toca a peça e pensa, (porque você provavelmente dormiu três horas, digamos) e então você pode tocar a peça e você tocá-la, você grava. Vamos ouvir a gravação e a gravação pode soar incrível. Acontece às vezes. A gravação é a melhor, a forma mais objetiva de julgar o seu jogo. Então, grave-te toda vez que praticares alguma coisa. 4. Notas longas: Ok, agora vamos falar sobre notas longas. Por que eles são importantes? E eu diria que eles são provavelmente a técnica mais importante, provavelmente a mais importante que qualquer um, qualquer jogador de cordas deve fazer todos os dias, eu diria. Então. Por que eles são importantes? Como você os faz? Deixa-me mostrar-te. Eu sei, mas deixa-me mostrar-te. Você os toca em cordas abertas, primeiro, cordas abertas. Você começa com C na viola ou G no violino. Desta vez temos uma viola. Quando você toca notas longas, você controla essas notas longas com a mão direita, obviamente. O que você precisa fazer é: alcançar um som muito constante. Se quiser tocar piano, toque em piano o máximo que puder. Mas o crucial é, nesta técnica, relaxar, claro, vou repetir isso tantas vezes, você vai ter o suficiente disso. Mas talvez seja a única maneira de aprendermos. Porque eu não aprendi quando eu era criança, quando eu comecei a tocar violino e viola, meus professores não repetiam isso o suficiente. Tente alcançar um som muito, muito constante, muito constante no piano, então você pega mezzo piano, mezzo forte, e então forte, dependendo do que você precisa praticar, que sua peça é sobre, qual é o seu exercício ou o que for. Mas é bom jogar em cada corda, cordas abertas. Pode tocar isso na balança, se quiser. Pode levar até três horas, depende de quão paciente você é. Você tem que ser muito paciente e ouvir. Quando você toca essas notas longas, você terá que ouvir todas as vezes, porque você tem que ouvir a constância do som através da corda aberta. E então você pega, quando você termina, nós sabemos C, por exemplo, você pega arco na próxima corda e faz o mesmo. Sim. Eu preciso praticar isso todos os dias para alcançar um som muito constante. Por que é tão importante? Porque ajuda você com: a qualidade do som. Quando você toca uma música, você tem que construir uma frase. Construindo uma frase, você não pensa apenas como constrói uma frase. Você precisa de controle do lado direito. mão direita ajuda você a alcançar a frase. Por exemplo, você tem:... Vamos dizer uma frase como essa. E você quer fazer um crescendo e depois decrescendo. Que crescendo é na verdade... As conexões entre as notas são essas notas longas... Como cada nota tem uma expressão, cada nota tem uma cor. E é por isso que... 00:03:46 .790 —> 00:03:48 .455 Quanto mais você toca notas longas, mais você pode controlar a expressão, a expressividade entre essas notas, cada nota. Outra coisa é - isso ajuda você a desenvolver a dinâmica. Na verdade, o jeito certo de jogar a dinâmica, a diferença entre eles. Você vai ver entre piano, mezzopiano, há uma diferença sutil lá, dependendo do que você toca também. Você será capaz de controlar essas diferenças sutis. E você será capaz de controlar e saber exatamente o que você quer expressar. É por isso que notas longas são tão importantes. Claro, ajuda você a relaxar. Ajuda a ouvir. Desenvolve tanto sua escuta, porque você tem que ouvir esse som constante o tempo todo. E quando toco, às vezes consigo ouvir... oooh, está um pouco barulhento, está um pouco interrompido. Não. Você tem que alcançar um nível de não interrupção e som constante. Quanto mais você reproduzi-los, mais você pode controlá-lo e quanto melhor o seu som fica, qualquer forma, É provavelmente a técnica mais importante como um jogador de cordas. E você os joga como iniciante, como jogador intermediário, avançado, profissional e solistas. Alguns solistas praticam essas notas longas todos os dias. Eu sei com certeza. 5. Vibrato: Agora vamos falar sobre vibrato. Vibrato é algo que as pessoas precisam para colorir seu som. Com o tempo, você alcançará seu vibrato pessoal. Vibrato é aquele que lhe dá personalidade. Através do vibrato, um artista expressa sentimentos. Mas é claro que você pode fazer vibrato de tantas maneiras. Você pode fazer vibrato na verdade, você pode expressar uma nota sem vibrato mas ouvindo, você pode ter a sensação de que algo vibra lá. Você pode expressar isso com a mão direita. Todo o tipo de coisas que você pode combinar. Mas, agora vamos falar sobre a maneira básica de praticar, a técnica básica de praticar o vibrato, que é esta: Você coloca seu violino ou viola para cima e o rolo do instrumento deve estar apoiado na parede Sim? E então você coloca a mão esquerda primeiro dedo, e move-a em sua direção e em direção à parede. Mova o dedo assim. Pode ver, Mão esquerda, mexa-se assim. E o instrumento deve ser fixado na parede . E muito, muito lentamente move-se em sua direção, em direção a si mesmo, ao dedo, e em direção à parede. E então você pega o próximo dedo, e o terceiro, e depois o quarto. Em primeiro lugar, você move apenas a mão, você move apenas a mão. E então você desenvolverá um vibrato de toda a mão, assim. Você pode alcançar vibrato contínuo, entre os dedos, basta mover a mão. Ou você pode fazer o vibrato apenas na nota, no dedo, movendo-se, assim, interrompendo, antes de tocar uma nota com o dedo. Vibrato é algo muito, muito complexo. Você vai entender uma vez que você começar a praticá-lo. E leva, leva um bom tempo para entender, para realmente construir frases. Você verá que uma frase, uma frase musical, você pode expressar com a mão direita e através da mão esquerda, que é vibrato. Mas você pode expressá-lo sem vibrato também. Claro que sim. Você pode alcançar um tom muito expressivo e uma nota muito expressiva sem vibrato. Sei que algumas orquestras tocam... Na verdade, alguns maestros perguntam onde quer que vão, para tocar sem vibrato, não importa o tipo de música, não importa o que toquem. Então, mesmo se você tocar um compositor romântico como Brahms, por exemplo, onde você precisa de muito vibrato, eles pedem para tocar sem vibrato, mas eles podem alcançar um som muito, muito interessante. A orquestra pode soar muito expressiva. Então, é muito interessante. É muito para falar sobre isso, realmente O que eu posso dizer, a coisa mais importante sobre o vibrato é: quanto mais você pratica, quanto mais você usa, mais pessoal ele fica. Você vai controlá-lo de tal forma que cada vez que você jogar, cada nota que você jogar vai ter um tipo específico de vibrato. Você vai usar apenas a ponta do dedo, ou apenas a mão, ou apenas a mão inteira. Ou mesmo, na verdade, você pode expressar vibrato movendo muito, muito sutil a mão ou o arco. Vibrato é na verdade uma combinação entre o movimento da mão esquerda, o que eu mostrei, e a mão direita. mão direita ajuda o vibrato, você verá. Uma vez que você controlar o vibrato com a mão esquerda, você vai senti-lo com a mão direita também. Com o tempo, você desenvolverá seu próprio vibrato. Você vai ver. Então é muito para falar sobre vibrato, é uma técnica muito específica e leva tempo.