Curso de pintura abstrata | Retratos com caneta e tinta acrílica | Varnika Prakash | Skillshare

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Curso de pintura abstrata | Retratos com caneta e tinta acrílica

teacher avatar Varnika Prakash, Delhi based mixed media portrait artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:59

    • 2.

      Materiais de cribble

      2:33

    • 3.

      Técnicas de crito — visão frontal

      9:58

    • 4.

      Técnicas de cravação — visão em ângulo

      7:30

    • 5.

      Materiais

      2:03

    • 6.

      Pintura sobre sua arte de rabo

      23:27

    • 7.

      Ideias e inspiração em bônus

      9:33

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

915

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

SOBRE O curso

Como artista às vezes tenho a tendência de ser desviada e pegar mais projetos do que eu possa lidar com e depois finde apenas um As Eu sei muitos outros artistas que estão enfrentados o mesmo problema. Os retratos que abordam este curso me ajudaram a encontrar uma maneira de fazer estudos rápidos sem se encontrar muito nos detalhes e a sua mais atenção em a sua arte final.

Este curso é ótimo para artistas iniciantes, bem como pessoas que têm praticado a arte por um tempo. A coisa grande é que você não precisa saber como desenhar retratos difíceis para você pode criar essas peças. Este curso também ajudaria as pessoas que que têm have com um bloqueio de artistas, como se ema sair da caixa e a se divertir com todas as suas ferramentas.

Para qualquer passagem, e os artistas profissionais e os retratos abstratos também podem ser de um aquecimento para sua mente e a mão para ajudar a ter seus sucos criativos fluidos de baixo a se a que o dia a dia de um projeto maiores em a se a e a se a que a se de ar em um projeto

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O que você aprenderá

  • Materiais - vou orientar você em todos os materiais que você precisa e os materiais que eu vou usar ao longo deste curso.

  • Scribble de arte, vou compartilhar com você as técnicas de rascunho enquanto desenhe dois rabos no tempo tempo. Scribble a arte de sua a sua a sua base é muito fluida e a a sua a sua vida de trabalho, mas mais que isso, eu não é a mente a sua a sua a vida de um a que a sua

  • Paleta de cores — vou orientar você com todas as cores que uso, além de a cores que eu mix em tempo real enquanto pinto o retrato, para que você possa pintar com o que a que me pinte com o que a que usar.

  • Técnicas de abstração — como começar a pintar sobre nosso trabalho de arte de rabisco, vou mostrar como adicionar recursos de abate, com a minha pintura usando uma paleta limitada

  • Retratos e as sombras — vou compartilhar com você como a direção da fonte de luz cria todos os detalhes e sombras no rosto que afetam o tom das cores, as strokes que usamos e as formas que vemos no retrato.

  • Ideias e inspiração and — no final do curso, inclua várias demonstrações de me pintar as minhas as as cores com a qual as paletas e a o fim de ver como cores diferentes funcionam em conjunto

  • Fluxo - O foco deste curso é ter a poder encontrar seu próprio fluxo e criar suas próprias técnicas experimentais para chegar o resultado final que fala com você. Vou orientar você com algumas regras que em seguida, mas a jornada será a sua até o final.

  • Detalhamento — enquanto nós atingimos a pintura em que nós vamos ensinar algumas técnicas que eu uso para adicionar mais interesse mais visual às minhas pinturas, como a pintos, adicionar textura, trabalhando em suas bordas, etc.



O QUE VOCÊ vai sair com o QUE VOCÊ vai

Essa série de retratos está no meu retratos realmente me ajudar na minha jornada de arte para se conectar a minha própria criatividade, e vou guiar a sua vida de dentro que nós nos temos dentro de nós, assim que também se conectar com todas as coisas que fazem de desenhos, de forma experimenta e a sua

Há uma a trama —
Como com qualquer mais— como vamos se tornar melhor a medida que with principalmente com as peças
como isso, você quer ser a mente e a paciência às suas sessões de prática. Uma única pintura em a uma única pintura em a uma única pintura em que se Quanto mais você faz esses retratos, mais perto para descobrir essa borda que faz a você.

E prometo que se você colocar tempo e esforço, no final de algumas sessões de prática, você terá muitas pinturas adorando suas paredes!

Materiais para o curso

  • Papelaria - lápis, apagadores, sharer

  • Tinta- vou mostrar todos os diferentes meios de tinta que pode usar no curso, mas para começar, você pode usar qualquer tipo de caneta que você pode ter em que você já se deve

  • Papel - Para essas peças, começar a ar de pequeno é uma boa ideia. Você pode trabalhar no caderno de esboços ou usar um papel A5 que é médio a alta de GSM para que possa usar a aplicação in

  • Tinta de acrílica — vou compartilhar com você a paleta de cores que uso, juntamente com todos os pincéis com todos os pincéis Além disso, só tenha um pano e a água à mão para limpar seus pincéis que se



PENSamentos finais

Eu de fiz muitas essas pintas de I've então se quiser ver algumas imagens as minhas obras de arte completas em diferentes cores para inspiração, você pode encontrar a sua

Inspiração |

Mal posso esperar para ver as peças que você cria. adoraria receber o feedback de você sobre sua experiência ao longo da aula e sua jornada com esses about

Espero que essas dicas e truques a coletei ao coletar ao longo dos anos que ajudaram você a me ajudar ao ser o dia, em que o fim, em que foram ajudamos.

Cheers, de
Varnika

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Varnika Prakash

Delhi based mixed media portrait artist

Professor

Habilidades relacionadas

Arte e ilustração Pintura Acrílico
Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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Transcrições

1. Introdução: Eu fiz esta série de retratos de acrílico que são muito fáceis e muito divertidos de fazer eles são muito intuitivos E você não precisa saber como desenhar retratos difíceis, a fim de pintá-los comigo. Acho que essas pequenas peças são uma ótima ferramenta para trabalhar com fluxo e criatividade quando se trata de expressão Você também pode usar este método como um aquecimento para sua mente e sua mão antes de começar a trabalhar em uma pintura maior Neste workshop, você estará pintando comigo enquanto eu o guio através do processo, eu uso, a paleta com que você vai trabalhar e todos os materiais que você precisa. O objetivo deste workshop é que você seja capaz de pintar um retrato simplificado e entender como funciona o ritmo do rosto e como todas essas cores funcionam juntas. Então, apenas tenha seu caderno de esboços pronto e vamos pintar. 2. Materiais de cribble: Ok pessoal, então a primeira coisa que vamos falar é sobre os materiais que vocês vão precisar, que são coisas que você normalmente pode obter em seus estacionários regulares ou lojas de arte. A primeira coisa que você vai precisar é apenas um lápis para que você possa fazer todas as suas marcas e antes de colocar qualquer tinta para baixo, você tem uma espécie de referência para acompanhar. Também tenho este lápis EE, que é a minha grafite mais escura e escura. Então você pode usar isso também. Se você não tem, não é necessário porque nós vamos entrar com a tinta de qualquer maneira. Depois disso, normalmente gosto de entrar com carvão. Então este é um carvão vegetal de videira, que você pode comprar em qualquer loja de arte. Há também um carvão duro que se você tiver você pode usar, eu recomendaria manchá-lo em um pedaço de papel e, em seguida, usar um pincel para entrar com o carvão em pó. Mas este é muito fácil de trabalhar. Então, se você tem, isso é incrível. É uma vara de carvão vegetal, que usaremos hoje. Quanto ao trabalho de rabisco principal, você teria, uh Você poderia usar uma caneta fina, que é realmente incrível para trabalhar com porque é realmente as linhas são muito afiadas e pequenas, então é bom para O rabisco funciona porque você pode fazer muitos rabiscos mas durante esse vídeo, eu vou usar uma tinta normal, caneta de tinta preta, que é apenas, eu tenho certeza que vocês têm em sua casa. Então esta é apenas uma caneta uniball normal. E é claro que há uma borracha se vocês precisarem, porque isso sempre vem a calhar. Tenha seus lápis bem afiados, prontos para ir. Então eu estou trabalhando no meu caderno de esboços agora, que é de novo papel duro. Então isso é cerca de 300 GSM, que eu recomendo que você use porque nós vamos entrar com tintas acrílicas mais tarde, sobre as quais eu vou falar mais quando começarmos a pintá-lo. Mas por enquanto, mesmo que você esteja usando papel normal, certifique-se de que é, você sabe, ele pode segurar um pouco de água. Então, quanto mais grosso o papel, melhor. Se você não estiver usando um caderno de esboços, certifique-se de que você tem alguma fita adesiva pronta para que você possa colar o papel para que o papel não desmorone. Então é isso por agora, eu vou começar primeiro com o nosso pequeno lápis 3. Técnicas de crito — visão frontal: Ok, então a primeira coisa que vamos fazer antes de começarmos a pintar tudo vai ser apenas um trabalho de rabiscos. Eu vou te mostrar como eu faço isso. E é realmente, é muito divertido. É apenas algo que você pode fazer no seu caderno de esboços Basta tirá-lo, ter uma caneta e um lápis prontos e você está pronto para ir. Normalmente, eu só entro com minha caneta de tinta mas se você não está confortável com retratos sugiro que você use um lápis e apenas faça suas marcas primeiro Então você tem uma pequena referência no pedaço de papel para saber onde a caneta vai. Não se preocupe com o que parece quando você começa o seu trabalho rabiscos é apenas suposto ser divertido e é muito fluído então basta ir com onde quer que sua mão está levando você Além disso, então para esta peça, eu não vou estar usando um referência, normalmente para estas pequenas obras eu não gosto de usar uma referência. Eu só vou com a minha imaginação , mas se vocês quiserem com certeza, podem usar uma referência. Tenho certeza que será um pouco mais fácil para que você tenha outra coisa em que se concentrar. Mas por agora eu vou entrar para o meu primeiro trabalho de rabiscos Vai ser, este vai ser apenas uma vista frontal de um retrato. Então, é bastante simples. Então, para começar, eu só vou fazer uma marcação de luz só para mostrar onde todos os meus recursos vão Ok. Não te preocupes com a aparência do lápis. Vais apagá-lo mais tarde, assim que a caneta estiver dentro . Agora que tenho que fazer as marcas isto aqui vai ser o meu nariz, os meus olhos Então agora esse é o fim do meu rosto cima da cabeça, então neste momento você só quer algumas marcas simples só para que você saiba onde seu rosto está Então, por enquanto, isso é mais do que suficiente Mantenha seu lápis de lado agora Você tem a opção de entrar com carvão primeiro ou tinta primeiro. Se você se sentir um pouco desconfortável com tinta porque você não pode apagá-la, então com certeza vá com o carvão primeiro, mas por enquanto eu só vou usar minha caneta de tinta Eu vou direto para os rabiscos. Agora, quando você está fazendo rabiscos, você quer ter certeza de que você tenta e não levantar tanto a caneta e apenas torná-la intuitiva e torná-la sua própria Então também tente e manter alguns traços indo para fora mas não muito longe Então, se esta é a minha área principal certo, aqui é onde a maior parte da tinta vai entrar Eu quero ter cuidado para não ir muito longe porque a maioria dos rabiscos aqui vai ficar escondida pela tinta mas aqui fora seria Todos sejam visíveis uma vez que a sua peça esteja pronta , então esteja atento a isso. Gosto sempre de começar com uma das minhas áreas mais importantes, como os olhos, o nariz ou os lábios. Por enquanto, vou começar com o meu olho. apenas faça seus rabiscos um pouco mais compactados em áreas que têm mais sombra e um pouco mais leves nas áreas que estão mais longe. Então, para ir com ele, lembre-se de se divertir com ele. Você sempre pode corrigi-lo depois. O nariz para o outro olho tenta não levantar a caneta, quando estás a fazê-lo e outra coisa importante a lembrar é ter a certeza de que sabes qual é o lado tua sombra e qual lado é o teu destaque, por isso para mim eu vou manter meus destaques no lado direito do rosto e minhas sombras à esquerda, o que significa que eu vou fazer mais rabiscos comprimidos deste lado E este lado vai ser mais solto e fluido. Então normalmente as sombras caem no osso do rosto, sob o olho, sobrancelhas Para começar com apenas continuar rabiscos dentro do rosto não saem Este é o lugar onde minha orelha vai estar descendo para o pescoço, eu só estou Vou tentar colocar o osso lá e, em seguida, para os seus ombros, é apenas uma espécie de marca simples Tudo bem, isso está bom. Agora porque eu quero alguns rabiscos para mostrar do lado de fora aqui é onde eu vou usar traços grandes e ser mais fluido com ele e sair do quadro E claro, você só quer se divertir com ele. É assim que eu gosto de fazer isso apenas alguns de cada lado que parece bom se você quiser sair e fazer alguns rabiscos extras você faz, o que quer que pareça certo para você mas tente colocar as características do rosto no lugar E tente torná-lo o mais proporcional possível, que é onde o lápis realmente ajuda. Agora, as áreas que eu quero realmente escuras, que é sob onde as narinas estão, os globos oculares, os lábios, debaixo dos lábios, aqui embaixo Agora, uma vez que eu tiver meus rabiscos para baixo, eu só vou fazer essas áreas um pouco mais escuras. Então eles meio que puxam sua atenção o lábio superior geralmente é mais escuro que o lábio inferior, sob o lábio é mais escuro Sim, isso parece ótimo. Agora isso já é uma arte muito legal, mas agora, se você quiser, você pode ir com o carvão Basta lembrar que uma vez que você colocar tinta em cima do carvão vegetal a primeira camada tipo de misturá-lo um pouco e torná-lo um pouco mais escuro Isto é opcional. Se não o queres fazer, não o fazes. Você também pode entrar com diferentes tintas coloridas. Você poderia usar tinta vermelha em cima do preto ou entrar com o azul Tudo o que você quiser fazer, apenas ser experimental com ele Tudo o que você quiser fazer no momento essas peças são muito rápidas e intuitivas Tudo o que você quiser fazer, apenas ser experimental com ele Tudo o que você quiser fazer no momento essas peças são muito rápidas e intuitivas apenas faça quantos quiser e tente obter o seu fluxo. Se você está usando carvão vegetal, o que eu realmente gosto de fazer é apenas encontrar minhas áreas de sombra e colocar um pouco A beleza de usar carvão vegetal de videira é que é, é realmente perdoar se eu não gostar em algum lugar, eu poderia apenas escovar É muito leve, muito fluido se você estiver usando um mais escuro eu recomendo borrá-lo em um pedaço de papel talvez indo com um pincel Então não é muito áspero Agora, se você quiser Você pode usar o carvão para fazer alguns rabiscos também Isso é incrível, isso é um rabisco pronto para um pouco de tinta 4. Técnicas de cravação — visão em ângulo: Certo, então para o segundo retrato, vamos fazer as coisas um pouco diferentes. Eu vou tentar fazer isso, eu vou fazer este ângulo para que vocês possam ver como é quando o rosto está olhando em direções diferentes. vez, apenas pule com o seu pequeno lápis prático umavez, apenas pule com o seu pequeno lápis prático Este aqui, novamente, eu só vou usar a mesma idéia Os olhos iriam para lá, e então o nariz iria para cá, e então minhas sobrancelhas iriam para lá, e então a boca, o queixo Lembra-te que isto não precisa de ser muito justo só queres que a tua cara esteja no lugar , por isso, agora, para entrar com tinta vou usar a minha caneta fina esta é uma 0,1 eu também vou usar Como eu disse, você poderia usar qualquer tipo de cores que você quiser. Eu só vou entrar com esta caneta de feltro laranja também. Vamos ver como isso vai correr. Novamente, para começar com canetas finas são incríveis para este tipo de trabalho de rabiscos porque eles são realmente finos eles estão realmente perdoando você sabe, como o que parece Você pode apenas usar uma caneta mais espessa, encobri-lo Então basicamente o mesmo conceito exato que você quer passar um pouco mais de tempo rabiscando em lugares que são mais condensados e lugares mais importantes no rosto, como os olhos, as narinas e a boca quanto mais tempo você gasta com ele, mais escuro será. que Então, para este retrato, queroquemeus escuros fiquem lado esquerdo do rosto então essa área será um pouco mais leve e fluida que é muito fácil de fazer com uma caneta fina Mesmo se você não quer entrar com cor, peças como esta são apenas divertido de fazer Você também pode usar isso como um aquecimento antes de começar a pintar uma peça maior Isso é incrível, eu vou usar meu forro fino 0.8 que é um pouco mais espesso para acentuar esses escuros um pouco eu vou tentar e agora usar esta caneta laranja apenas para adicionar mais rabiscos extras Nesta fase do retrato você realmente não quer se preocupar com o que você está colocando em baixo no papel. Basta ser correto com suas proporções e se divertir com ele, porque a maior parte dele vai ser escondido quando você entrar com a tinta Agora para apenas ir em frente com o seu carvão carvão vegetal é incrível e apenas adiciona cargas em profundidade Então Este aqui, eu só estou me divertindo com ele manchar um pouco o que você quiser fazer E aqui está, este também está pronto para pintar que é a minha abordagem para um rosto angulado que está olhando em um particular Você poderia usá-lo para o mesmo conceito de um retrato, se alguém está olhando para cima Você apenas desenhá-lo para fora assim Marque-o de forma diferente. Estes parecem muito bonitos, estou pronto para entrar com algumas tintas 5. Materiais: Ok, então aqui eu tenho minha arte de rabiscos preparada e eu a mascarei Vou mostrar a todos como eu vou pintá-la e eu vou mostrar todos os meus materiais. Por enquanto, esta é apenas uma fita adesiva regular no meu papel GSM alto Você só quer mascarar isso para que quando você entrar com acrílico então no caso de você acabar usando um monte de camadas Não, o papel não amassa Até agora meus materiais, eu só vou, eu tenho minha paleta aqui eu tenho meu titânio branco, amarelo Nápoles, Esta é apenas tinta acrílica regular que você pode obter em qualquer loja, eu estou usando Camels artistas pintura grau tão branco titânio, Amarelo de Nápoles, lago escarlate, sienna queimada, umber queimado, roxo brilhante, e este tom vermelho profundo. E estas cores aqui são as minhas misturadoras que eu uso frequentemente para todas as minhas pinturas Este é retrato rosa, e este é cinza de Payne Agora este meio eu quero falar um pouco então eu estou usando este Daler-Rowney Este é um meio para, é um gel de secagem lenta que deve realmente ajudar quando você está Ele também ajuda a fazer texturas que ajudaria mais tarde no processo de pintura eu vou mostrar-lhe como usá-lo, mas é uma coisa brilhante para ter em seu conjunto de tintas Claro, eu também tenho meus pincéis para esta peça eu estou apenas usando todos os pincéis planos e um pequeno para os detalhes mais finos, o resto são todos escovas planas , apenas os regulares E eu tenho um pequeno pano que eu posso usar para secar meus pincéis fora se eu precisar 6. Pintura sobre sua arte de rabo: Tudo bem, então eu vou começar a pintar esta peça agora Então esta paleta que eu estou usando hoje é principalmente apenas uma paleta de tons de pele que eu uso muitas vezes eu amo usar Scarlet Lake É apenas muito fácil de trabalhar quando Mas isso vai ser bem abstrato quando eu começar a colocar tinta para baixo, o que é divertido Mas há também apenas algumas pequenas regras que eu uso para ir sobre isso Primeiro, você quer saber quais seções seus destaques e seu Sombras são Então, para esta peça você pode ver que esta área é onde eu vou ter minhas sombras e esta é a área mais destaque Então a primeira coisa a ir sobre isso eu vou apenas usar um pouco deste lago escarlate com alguns retrato rosa eu recomendaria não usar tons muito aguados apenas manter sua tinta um pouco mais espessa porque você não quer esconder um monte deste trabalho rabiscos no centro lá Então eu só quero uma espécie de um tom vermelho mais claro , um pouco de um amarelo Ok. Agora que tenho o meu tom de pele pronto este vai ser o meu tom principal para a maior parte do retrato então vou cobrir estes lugares , então vou cobrir estes lugares e outra coisa que você quer focar enquanto vai começar a pintar é a direção de seus traços Então, para o seu nariz, Isso simplesmente não importa mas eu estou usando mais traços descendentes, mas suas maçãs você quer descer em direção à sua boca porque esse é o ritmo principal do rosto. Também tenha em mente que o carvão também se misturaria com a tinta tornando-o um pouco mais escuro Lições, este é o meu tom principal Eu só vou usar isso como meu tom de fundo para todas as cores que estão indo para ir no topo Não se preocupe muito com esta primeira camada Tudo bem, eu vou adicionar um pouco mais de branco para este tom para este lado que é suposto ser a minha área de destaque, só vai ser um pouco mais leve Apenas lembre-se de não se preocupar muito e apenas para se divertir com ele Isso já está muito bonito Tem todos os meus amarelos e vermelhos acontecendo lá dentro, todos os meus tons de pele Agora eu quero começar a adicionar alguns dos meus escuros a esta peça também lembre-se quando você está fazendo peças como estas com trabalho de rabisco Você não quer tocar na fita adesiva porque então ele vai criar aquela linha afiada a fita adesiva está lá para que o papel fique onde deveria ficar Eu vou entrar com o meu tom vermelho, eu só vou adicioná-lo Esse mesmo tom de pele que é bom usar alguma bruxa Sienna queimada funciona muito bem como um tom de tom Funciona muito bem com seus vermelhos Então agora eu estou indo lentamente em direção aos meus escuros Então, a partir de agora, eu não estou fazendo meu pigmento tão grosso que está cobrindo todo esse trabalho de rabiscos Mas eu vou, quanto mais eu pintar isso, mais camadas eu adicionar, a tinta vai ser mais espessa e mais espessa como eu vou Então aqui está o meu umber* queimado (não sienna) que é o meu tom mais escuro para esta peça E eu vou colocar um pouco de vermelho lá Então é como um vermelho muito escuro, umber* Ok, então com isso eu vou apenas marcar fora todas as minhas áreas escuras Isso é bom porque agora eu tenho uma certa idéia de onde este retrato está indo Agora, Aqui é onde você começa a se divertir um pouco mais com seus traços Tudo bem Agora eu vou mudar este pincel grande para umpincel plano menor pincel plano menor que eu possa ir para esses olhos adicionar todos aqueles pequenos detalhes agradáveis Agora neste ponto eu também estou usando tons mais grossos porque eu já tenho minha primeira camada estabelecida Esta é a parte da pintura que eu mais gosto apenas tipo de focar em se divertir e adicionar textura Como vocês podem ver, eu estou apenas entrando com tons grossos agora eu não estou realmente preocupado em sair dessa área principal, que é este retrato eu não quero ir muito longe que vai ser algo que eu vou fazer no final Por enquanto, eu só quero me concentrar no características do rosto Você quer continuar mudando a cor que está no seu pincel Então você está adicionando mais tons diferentes Basta ter em mente esta é a sua área de destaque Para que a parte superior do seu nariz fique mais destacada e Os lábios serão mais texturizados, o lábio superior seria um pouco mais escuro enquanto o lábio inferior seria mais leve Apenas uma regra geral que seguimos ao esboçar um retrato Então, quanto mais tinta você adicionar quanto mais espesso fica mais divertido é adicionar mais camadas é realmente fácil de se deixar levar neste ponto Então o que eu gosto de fazer e eu estou tipo de agora ir para fora do retrato é apenas eu gosto de fazer um muitas linhas horizontais e eu mantê-lo bastante plano Você pode fazer o que você quiser fazer Esta técnica é uma ótima maneira de cobrir mais terreno e ele se encaixa mais com este tipo de trabalho rabiscos Tudo bem, isso está olhando muito bom e eu sou só agora vai usar este meio que eu falei, este é um meio de secagem lenta então ele vai diminuir o tempo de secagem da sua pintura Mas com isso, você também não precisa usar água Isso só torna realmente agradável e prejudicado E eu vou usar um pouco de branco porque agora eu estou agora eu vou entrar para meus destaques e então neste rosto maioria dos meus destaques a maioria dos meus destaques vai estar bem aqui no nariz vai haver alguns no lado do olho E o nariz, a maçã do rosto e você quer ser muito modesto com seus destaques e suas sombras Então seus tons finais, como este ainda não é meu tom final, é um monte de retrato rosa que estou usando mas logo vou começar a usar o meu branco que eu vou ser realmente muito cuidadoso para não exagerar Então quanto mais perto você chegar no final da pintura mais da tinta que você quer usar, e você quer se concentrar mais nas texturas Isso não é sobre o rosto olhando exatamente como um rosto É apenas sobre se divertir com as cores e se divertir com sua paleta Você também pode usar qualquer tipo de paleta diferente que você quer Se você já viu qualquer um dos outros pequenos estudos que eu fiz nesta série É um monte de, hum, há todos os tipos de cores diferentes que você pode usar, viridian com seu amarelo limão ou prostitutas verde profundo, ou você pode usar tons azuis Eu amo trabalhar com vermelhos mais porque é apenas realmente fácil de obter seus tons de pele para baixo E eu amo usar vermelhos como eu tenho sido obcecado com vermelhos por tanto tempo eu tenho certeza que eu tenho como 10 vermelhos diferentes na minha paleta, talvez mais e não se preocupe com isso não olhando muito Ótimo se não der Você pode sempre pintar sobre isso Essa é a beleza de trabalhar com acrílico Então agora eu vou sair um pouco mais para este, eu vou apenas adicionar Lá, isso é um golpe Tem um monte de textura nele. Tem todos esses pequenos tons agradáveis acontecendo Eu estou muito feliz com isso até agora Agora chegando ao fim desta peça eu vou entrar com meu menor pincel, só este e é aqui que eu me divirto mais Então você pode realmente fazer seus traços super grossos e texturais Então agora é apenas, eu estou apenas pontuando pequenas áreas pouco escuras em áreas, apenas tornando-o agradável e grosso neste ponto, Eu também quero usar cores que eu não misturei com os outros ainda eu estou indo com pequenos pontos de vermelho Se você já viu todas as minhas outras pinturas Isso é o que eu mais amo fazer É muito divertido É apenas adicionar um monte de textura E todas essas coisas boas na minha paleta sinta-se livre para entrar com cores diferentes Ele apenas puxa sua atenção e adiciona um pouco mais de interesse para a peça Basta ter em mente suas proporções Cuidado com todos os seus escuros e Onde você está colocando-os Para esta peça, eu sei que meus escuros precisam estar nos lábios um pouco, os olhos Aqui está meu branco fresco, só vou dar um pouco em alguns lugares Tudo bem, agora eu quero que vocês não usem nenhum outro tom, mas apenas fresco Então aqui está o meu vermelho profundo Eu estou apenas pegando em linha reta sobre o pincel dabbing alguns pontos em algumas das minhas áreas mais escuras Então este, vermelho profundo é um tipo de tom escuro, certo, então eu não posso usá-lo no lado direito do cara ou eu só chamaria a atenção para ele, então apenas toque nos lábios. Aqui, este é agora o meu tom amarelo reto, apenas um monte dele no pincel. Agora amarelo é um tom naturalmente mais leve Então você quer ir em usá-lo para destacar áreas do lado direito do rosto Eu não colocaria amarelo à esquerda Apenas talvez um ponto em pequenos lugares onde se sente bem Este tipo de pintura que eu faço, é muito intuitivo É muito apenas seguir o seu pincel onde quer que ele vá Seguindo seu coração ou sua mão onde quer que ele queira ir Se você está se perguntando por que eu tinha o roxo aqui É muito apenas seguir o seu pincel onde quer que ele vá Seguindo seu coração ou sua mão onde quer que ele queira ir Se você está se perguntando por que eu tinha o roxo aqui porque eu amo usar roxo em cima de vermelhos Agora com isso também eu estou indo para ir em apenas alguns lugares Isso também é apenas criar algum interesse em minhas peças, esta é a única vez que eu uso meu roxo, eu nunca misturá-lo com outros tons eu Só gosto de pontuá-lo em alguns lugares usando montes dele no pincel Tudo bem, pessoal, eu acho que está muito bonito Eu acho que eu estou farto com ele Eu só vou adicionar mais alguns pontos Este é o ponto da pintura onde você apenas Quero olhar para ele por um minuto Veja o que você quer mudar Está tudo bem cometer erros às vezes você pode sempre corrigi-los Isso está parecendo muito bom Então esse é basicamente o meu processo de como eu faço esses pequenos Pedaços e eu espero que vocês tenham gostado me avise se vocês pintarem algo assim também basta me marcar nele e eu vou vê-lo E sim obrigado. 7. Ideias e inspiração em bônus: Está bem. Oi. Oi. Oi. Oi. Oi. Olá. Oi. Oi. Olá. Olá.