Transcrições
1. Boas-vindas!: Oi, amigos. Bem-vindo ao Oil Pastel for
Absolute Beginners Estou tão feliz que esteja aqui. Se você sempre
quis experimentar o pastel oleoso, mas não sabia por onde começar, esta aula é para você Eu crio esta aula
para qualquer pessoa que se sinta completamente
nova no pastel oleoso, mesmo que você nunca tenha
aprendido um antes Talvez você tenha visto um
lindo desenho feito com pastel a óleo
online e tenha pensado : eu gostaria de poder fazer isso também. E eu quero
te mostrar que você pode. Nesta aula, vamos
ir devagar e aproveitar o
processo passo a passo. Vou explicar
todos os conceitos básicos,
como desenhar linhas finas, como misturar usando o
dedo ou um cotonete e como controlar a
pressão para diferentes efeitos Você também aprendeu a criar gradientes
suaves e
a misturar novas cores, que é muito
útil quando você trabalha com uma paleta de
cores limitada Depois de abordar o básico, passaremos para uma seção de
miniprojetos com três exercícios simples,
mas divertidos. Primeiro, desenhamos uma bolsa colorida, um aquecimento relaxante para
praticar a aplicação das cores. Em seguida, um parque de pirulitos onde
exploraremos sombras,
realces e camadas de cores E, finalmente,
desenharemos um bule de chá. É um pouco mais desafiador
, mas perfeito para praticar,
modelar, formar e sombrear Depois de terminar esta aula, você se sentirá mais confiante usando o pastel
oleoso e pronto para
explorar mais detalhes do desenho E se você quiser
continuar aprendendo, eu também tenho outra
aula aqui no Skillshare chamada raw Delicious
Fruit with Oi Pastel, onde eu o oriento passo a
passo para desenhar três lindas frutas
em É uma ótima continuação dessa aula
para iniciantes. Tudo bem, vamos começar
e nos divertir com o pastel oleoso.
2. Ferramenta: O pastel é um meio divertido e cremoso que parece uma mistura
entre giz de cera e fino Ao contrário do pastel oleoso, o lápis de cera mais duro e
quebradiço Eles são mais baratos, mas
tendem a ser menos vibrantes. Os pastéis oleosos são ótimos para iniciantes porque
são acessíveis, portáteis e super Para esta aula, aqui está
o que eu recomendo usar. Para pastel oleoso,
vou usar uno, pastel oleoso macio de 36 cores Para papel, eu pessoalmente não uso
papel muito grosso para pastel oleoso, mas também não muito fino. O tipo de papel ideal
para mim será de
100 a 35 gramas a 200 gramas,
como caderno 100 a 35 gramas a 200 gramas, de desenho ou papel de mídia
mista E também usaremos lenços de papel ou cotonetes para uma mistura suave E também precisamos de lápis de cor,
como lápis de cor clara, como bege e amarelo, é
o melhor para desenhar E a última coisa que precisamos é de uma
borracha para apagar o esboço. Você não precisa de suprimentos sofisticados, basta pegar o que você
tem e vamos jogar
3. Técnicas básicas: Antes de começarmos a desenhar, vamos praticar algumas técnicas
básicas. Se você estiver usando
pastel oleoso pela primeira vez, recomendo fazer
uma cartela de cores
, também chamada troca de
cores, com números
e nomes de cores escritos neles Primeiro, linha fina. Tente segurar seu pastel oleoso como um lápis e
usar levemente as pontas Ou você pode usar a parte das bordas
do pastel oleoso para desenhar
girando-o pouco a pouco Não é super preciso
como um lápis de cor, mas você ainda pode obter
linhas limpas com uma mão firme Quanto mais você praticar com a técnica
de
torneamento da linha fina, mais estável será sua
linha Em segundo lugar, controle de pressão. Vamos explorar o que
acontece quando você pressiona levemente S com força. Tente desenhar uma linha suave com pressão
muito leve e depois
aumente gradualmente a pressão. Você notará que a textura
do papel muda dependendo da quantidade de
pastel que você coloca. Isso é muito útil para sombrear e criar um gradiente
suave posteriormente. Se você remover o pó
e aplicar suavemente, poderá ver a textura do papel e
a expressão será simples e quente, como
desenhar com lápis de cor Se você aplicar gelo
e aplicar uniformemente, uma textura cremosa como uma pintura a
óleo sairá Você pode desfrutar de várias
expressões da atmosfera alterando a quantidade de força aplicada ao
pintar as cores. Terceiro, técnicas de mistura e
gradiente. Agora vamos tentar misturar. Primeiro, nós o dobramos usando
apenas o dedo. Você verá como é cremoso
e satisfatório. Você pode adicionar mais pastel oleoso
se achar que não é cremoso o suficiente ou não
atendeu às suas expectativas Então, vamos criar outro. Lembre-se de que não pressione
o pastel oleoso com muita força, ou vai doer quando
você fizer a mistura Experimente misturar com algodão em pó. Você pode ver que o resultado é quase o mesmo
com o dedo. Eu geralmente gosto de usar
o dedo para misturar para áreas
maiores e
cotonete para áreas pequenas Agora, vamos criar um gradiente. A cor que vamos usar é mili rough e laranja Primeiro, começando no vermelhão, a cor mais escura alivia sua
pressão pouco Em seguida, aplique a segunda cor, que é laranja áspera. Em seguida, a cor laranja. Agora, vamos tentar
da cor alface
à cor escura usando
as mesmas técnicas Da cor laranja,
depois laranja ruch. Depois, a última, Emilien. Lembre-se de que o pastel
oleoso tem a característica de que as cores
escuras tendem a se sobrepor Portanto, se você tentar colocar camadas de cor
escura sobre cor clara, a cor clara
será mesclada e você
não conseguirá desenvolver
a cor de forma vívida Será difícil
criar gradientes naturais. Nesse caso, um gradiente
natural
só pode ser criado colocando as cores
claras em camadas novamente Deixe-me mostrar outro
exemplo para criar um gradiente usando quatro cores
diferentes de roxo, da cor mais escura
à cor mais clara
e depois da cor mais clara às
cores mais Quando achar que seu
gradiente não parece tão natural, você pode usar o dedo
para misturá-lo suavemente
4. Mistura de cores: Agora vamos falar
sobre a mistura de cores. O pastel de soja é um material de arte muito
macio, então você pode misturar cores
e misturar cores naturalmente Se houver uma cor que não possa ser expressa com
a cor que você tem, você pode criar sua
cor favorita para ficar misturando-a. É difícil
misturar 100% de forma limpa, mas algum grau de
mistura de cores é possível Você pode misturar cores diretamente
no papel por camadas. Por exemplo, tente adicionar amarelo, depois azul e misture com o
dedo ou lenço de papel. Você obterá um tom esverdeado. E você pode usar o cottonbd
para deixá-lo
mais uniforme e
dicas extras para Se você não quiser
desperdiçar muito algodão,
use um lenço de papel
para enrolar o cotonete e
continuar a O segundo exemplo é se você a cor branca em
cima do vermelho camien, obterá uma cor rosa suave Quanto mais cor vermelha você adicionar, mais escura será a
cor rosa Se você quiser que a cor rosa pareça mais suave e
clara no final, você pode adicionar mais cor branca,
como eu faço no vídeo E o terceiro exemplo
é vermelho mais amarelo. Então você obterá laranja. Lembre-se de aplicar
apenas um pouco da cor
vermelha e
mais da cor amarela. Se você acha que não é laranja o suficiente e parece muito avermelhado, você pode adicionar mais
amarelo por cima E o quarto exemplo é
rosa mais essa cor salmão. Você obterá essa
cor rosa de pêssego. Lembre-se de que, ao tentar misturar duas cores diferentes, não pressione com muita força ao
usar seu pastel oleoso Controle sua pressão ao
usar o pastel oleoso. Use-o com suavidade e delicadeza, para que ele se misture
mais facilmente mais tarde. Você pode continuar adicionando
a cor desejada e misturá-la até atingir
a cor desejada. E a quinta cor é
azul claro mais roxo claro. Você obterá essa cor de
pervinca. Algumas dicas para você
criar essa cor de pervinca, aplique apenas um pouco de
azul e mais roxo Eu cometo um pequeno
erro neste. Eu adiciono muita cor azul, então preciso continuar adicionando
a cor roxa para criar
a cor pervinca E por último, eu uso essa cor assada e salmão para criar uma
cor Às vezes, quando desenhamos determinada
comida e não temos a cor certa para desenhar
a comida, por exemplo, se eu quiser desenhar pão, mas não tenho a
cor do pão, então como faço para expressar a cor? Primeiro, uso ocre
como primeira camada, uso cotonete para
misturar uniformemente Você pode ver que o centro
da cor está ficando
mais claro, então eu adiciono mais ocre
ao centro Em seguida, adicione torrado por cima. Use algodão novamente
para misturá-lo. Certifique-se de misturá-lo uniformemente antes de
adicionar outra cor. Em seguida, adicione a
cor salmão por cima e misture a cor Além disso, branco e qualquer cor
criarão tons pastel mais Você também pode colocar duas cores em camadas
sem
mesclá-las completamente para criar texturas ou variações de cores
interessantes Não tenha medo de experimentar. É na mistura que acontece muita magia do pastel
oleoso.
5. Exercício: bolsa (iniciante): Nesta aula, vamos
desenhar três pequenos
desenhos que aumentam
sua confiança passo a passo, desde coloração
básica até a observação de sombras
e formas Primeiro, vamos desenhar uma parte traseira
simples e colorida. Este é o nosso aquecimento, então ainda não há sombreamento
ou técnica complicada Apenas se concentre em apreciar
a cor e se sentir confortável com um pouco de camadas e aplicar pressão Você pode fazer a parte de trás
da cor que quiser ou simplesmente seguir a foto de
referência como eu faço. Antes de usarmos qualquer cor, sempre
começamos com
um esboço leve para planejar nossa composição e
guiar as camadas que virão Pessoalmente, adoro usar um lápis de cor de praia para
esta etapa. Praia branca? Porque é macio, sutil e não supera suas camadas
posteriores de pastel Ele se mistura
perfeitamente à peça e evita aspereza que
o lápis
gráfico
às vezes pode deixar para trás Então pegue seu lápis de praia comece
delicadamente a encontrar a forma e a
proporção básicas do objeto. Não se preocupe com a perfeição.
Isso é só um guia. Primeiro, comece desenhando
uma forma retangular, mas não deixe as
bordas muito nítidas. Em vez disso, arredonde levemente
a
esquina para dar às costas uma aparência
mais suave e natural Em seguida, passe para a alça. Observe onde a alça se conecta às
bordas superiores da parte traseira e desenhe levemente um arco ou uma curva
conectando os dois lados. Certifique-se de que esteja
equilibrado e macio. Depois de definir a forma
principal,
você pode começar a adicionar alguns
detalhes dentro do retângulo, que são as
linhas de costura e a área do logotipo Deixe suas linhas serem
leves e sigam. Se precisar ajustar, você pode facilmente passar por cima ou
misturar
mais tarde com o pastel.
Aproveite seu tempo aqui. Nesta etapa, defina os tons para
o resto da sua arte. Quando você estiver satisfeito
com o esboço, passaremos para a
cor juntos Essas são as cores que
vamos usar,
que são branco, rosa, azul
turquesa, amarelo puro, amarelo
dourado, verde jade Você não precisa seguir
todas as cores que eu uso. Você pode substituir qualquer
cor conforme desejar. Primeiro, começo com
amarelo dourado na parte inferior. Em seguida, salmão acima
do amarelo dourado. É mais fácil desenhar
a linha primeiro e depois vender lentamente
a cor interna. Tente deixar um pequeno
espaço entre a cor. Não o sobreponha. Depois do salmão, uso
verde jade para pintar por cima,
tenha paciência
e reserve um tempo para preencher
lentamente a
cor aos poucos Dessa forma, deixe você praticar
e aprender a usar pastel oleoso, desenhe o pequeno macaco Não vamos exagerar na criação de sombras
ou gradientes nesta etapa. Por enquanto, você se concentra apenas em se sentir confortável
em aplicar prazer e preencher cores
diferentes em cada área. Não se preocupe, cubra o logotipo. Já sabemos onde colocaremos
o logotipo, então não se preocupe com isso. Usaremos outra cor, desenharemos o logotipo em
cima dela posteriormente. De repente, quero adicionar
mais uma cor a esta bolsa, então adiciono essa cor roxa. Você pode usar qualquer
cor que quiser. Em seguida, uso a cor rosa para
desenhar uma forma de triângulo como logotipo
no local onde já
planejei há pouco. Em seguida, uso amarelo pálido para desenhar o contorno da forma
das costas e também da alça Não se preocupe com a perfeição. Isso é apenas para relaxar e
acostumar suas mãos com o pastel oleoso Em seguida, uso amarelo dourado para desenhar uma linha fina e macia na parte
interna da alça. E então eu uso
amarelo pálido para pintar em cima dele para
misturá-lo suavemente e
fazer com que pareça natural Em seguida, limpe seu pastel de
óleo amarelo puro com um lenço continue preenchendo a área branca, como você pode
ver na foto de referência Em seguida, preencha lentamente a lacuna que deixamos agora
entre as cores. Lembre-se de usar papel de seda
para limpar o pastel oleoso, para que a cor não
fique manchada Você não precisa
preencher toda a lacuna
em branco , desde que ache
que está bem para você. Você pode parar neste
estágio agora, se quiser. Mas se quiser
adicionar mais detalhes, você pode usar a cor rosa para tocar
suavemente na lateral
da parte traseira e nas
áreas superiores internas para criar mais profundidade. Em seguida, use amarelo pálido para misturá-lo
suavemente. Se você cometer um erro como eu, pode usar
a cor branca para cobrir a área. Mas lembre-se de que isso só se aplica a
cores claras como essa. Também gosto de usar a
cor branca para suavizar e clarear algumas áreas como essa quando
acho que a cor era
muito escura para Em seguida, vamos desenhar formas
simples como pirulito. E desta vez, estudaremos
a sombra e o destaque.
6. Projeto: picolé (intermediário): Agora vamos desenhar um pirulito. Desta vez, praticaremos observação de sombras e realces Começamos desenhando levemente um círculo usando um lápis de cor
bege Em seguida, desenhe dois arcos ou
curvas no centro. Em seguida, desenhe o
contorno da forma novamente
limpando a linha Lembre-se de que a barra curva
central que desenhamos está saindo um
pouco do círculo. Em seguida, desenhe duas
linhas retas como o bastão. E essas são as
cores que vamos
usar , que são branco, amarelo
puro, rosa, amilon,
caramina e escarlate Usamos tons diferentes de vermelho para aumentar
gradualmente a cor. Primeiro, usamos a cicatriz para
desenhar o contorno levemente e, em
seguida, movemos lentamente para desenhar
o contorno da barra central Lembre-se de não colocar muita
pressão nesse estágio, nós apenas desenhamos como se
estivéssemos esboçando Pela foto, podemos ver que a fonte de luz
vem desse lado. Então, o destaque está aqui
e a sombra está aqui. Então, o próximo passo
é usar o escarlate como base para criar lentamente
a cor posteriormente Quando escolhemos a cor como base, não escolhemos uma
cor mais escura como base, ou será difícil
adicionar sombra posteriormente Quando pintamos a base, colocamos apenas uma leve
pressão ao usar o pastel oleoso e prestamos atenção
onde está o destaque Precisamos deixar algum espaço em
branco e aplicar mais ou menos pressão ao pintar a área
próxima ao destaque. Em seguida, use algodão para
misturar a cor base. Usamos cotonete em vez de dedo porque é
mais fácil de
controlar e não sai do contorno. Começamos
misturando a parte inferior
do círculo e depois
vamos para a parte superior Então, por fim, para o centro. Não tenha pressa e seja
paciente com a mistura. M. Depois disso, use o dedo para misturar primeiro a área de
destaque e depois o resto da área. Então, parece mais
suave e natural. Em seguida, use a mesma cor vermelha, que é escarlate,
para adicionar mais camadas nas áreas que têm
mais vermelho e sombra, como você pode ver na referência Em seguida, começamos a
construir a sombra, usar uma cor mais escura, que é carmim, para adicionar
camadas na parte sombreada Não coloque muita pressão ao adicionar cores mais escuras, apenas adicione pouco a pouco Não pinte cores muito
escuras diretamente pois seria difícil
ajustá-las se você cometer um erro Em seguida, uso cores para
pintar a barra central. Queremos deixar alguma
lacuna em branco e textura cinza, então não pintaremos a barra
inteira e
lembre-se de deixar
o alinhamento como destaque da barra, como você pode ver na referência Em seguida, adiciono mais rosa
ao redor do vermelho, porque se você puder prestar atenção na referência, há um pouco de
rosa nessa área. Eu também adiciono um pouco de laranja escuro, que é vermelho para fazer
o pirulito parecer
mais vibrante e pop Em seguida, adiciono mais vermelho, que é colorido
porque parece muito laranja agora
e está menos vermelho. Então, eu quero que seja
um pirulito vermelho, então a cor vermelha
será a cor do tom principal As outras cores estão aqui
apenas para ajudar a cor vermelha
a parecer
menos chata ou opaca Continue trocando o
vermelho, o rosa e o laranja. Estude a foto. Neste estágio, estamos aprendendo a criar camadas
e criar a cor Não há certo ou errado forma como sua cor
deve ficar. Você não precisa desenhar 100% da
mesma forma com a foto. Isso é arte.
Não adianta criar uma arte que tenha a
mesma aparência da foto. Está prestes a explorar
sua criatividade, aprender sobre o
meio que você está usando e se divertir com ele. Em seguida, uso a
cor branca para misturar suavemente o rosa e também
clarear a área de destaque Você pode usar o dedo para
misturar um pouco a cor, mas tome cuidado para não
removê-la do contorno Agora, vamos para a barra central. Use a cor branca para
misturar suavemente o vermelho e use vermelho
escarlate novamente para desenhar a linha inferior novamente se
ela parecer menos visível Em seguida, use
um pano de algodão para
misturar suavemente um pouco
na área de destaque. Em seguida, alterne entre
branco e vermelho escarlate por camadas para construir lentamente essa parte e criar mais
profundidade e contraste Agora, queremos adicionar
mais destaque aqui. Limpe seu
pastel de óleo branco com papel de seda e, adicionando mais camada, você pode ficar totalmente à
vontade para parar
neste estágio e
passar para o palito, mas quero que pareça
mais pop e vibrante Então eu adiciono mais laranja
e rosa a isso. A lição que temos que aprender
ao desenhar é aprender a parar e parar
para que pareça perfeito. Então, aqui estou adicionando um
pouco de amarelo ao redor do laranja e do rosa para
torná-lo mais vibrante, mas isso é opcional. Agora, estamos nos movendo
para desenhar o bastão. Usaremos branco
e amarelo pálido. Portanto, lembre-se de limpar seu pastel oleoso antes de
desenhar um novo objeto Usamos a cor branca para desenhar
do lado direito porque o molho leve
vem do lado direito. Tenha cuidado para não tocar na cor
vermelha da parte superior, ou você estava espalhando a cor
vermelha no palito Em seguida, use amarelo pálido para desenhar
o lado esquerdo como sombra. Em seguida, use a
cor branca para pintar de baixo até o topo. Em seguida, adicione mais amarelo pálido se o amarelo parecer
menos visível para você Por fim, uso a
cor branca para adicionar uma linha fina no
lado esquerdo do bastão Então seu pirulito está pronto. Este desenho ensina
como criar camadas
lentamente e adicioná-las
apenas com cores. No próximo capítulo, desenharemos uma chaleira para aprender o sombreamento
e a forma mais complicada
7. Projeto: bule (avançado): Finalmente, vamos desenhar uma chaleira, ou você pode chamar
isso de bule de chá Esse formato é um pouco
mais complicado do que o do iPod, então vamos devagar Essas são as cores que
vamos usar
neste capítulo, que
são
vermelho-fogo, laranja, branco,
cinza, cinza escuro e Primeiro, observaremos a forma
principal que forma isso: é como uma funda e
uma alça Então, começamos com um
lápis de cor bege para desenhar o esboço, começamos com um delgado
de pequeno para
cima e lentamente nos tornamos
maiores de um lado para baixo Em seguida, desenhe uma planta
oval colocada em cima como tampa. Para a alça, comece
pelo lado oposto. É como uma forma
de C alta e
reta conectada ao corpo
na parte superior e inferior. Em seguida, adicione um pequeno retângulo
arredondado acima dele para o botão
na parte superior da tampa Mantenha sua linha suave e leve. Em seguida, desenhe o bico. Olhe com cuidado. É uma curva para
fora e depois aponta para fora. Comece com uma linha curva
na lateral do bule. Em seguida, desenhe a outra
borda para
moldá-la como um triângulo
com uma base redonda. Agora que seu esboço está pronto, use a borracha para
apagar levemente o esboço e vamos passar Agora, comece com uma laranja clara, que é laranja como base. Encha-o delicadamente em
todo o corpo do bule. Usando uma leve pressão. Não se preocupe com a
cobertura perfeita ainda. Vamos colocar as camadas por cima mais tarde. Lembre-se de deixar um pequeno espaço entre a tampa e o corpo. Ainda não pintamos o bico. Vamos pintá-lo mais tarde.
Nós apenas deixamos isso por enquanto. Em seguida, use um elástico de algodão para
misturar a cor como fizemos no capítulo
Lollipop Em seguida, uso o dedo para
misturá-lo e torná-lo
mais suave e macio. Em seguida, pegue uma laranja de médio prazo, que é vermelha flamejante
, coloque-a por cima, embaixo da
tampa e ao redor da base, especialmente nas áreas
que precisam de mais profundidade. Agora, traga
laranja claro, que é laranja. Desenhe ao lado do laranja médio que acabamos de pintar. Em seguida, podemos começar a
pintar o bico. Use o mesmo laranja claro, preste atenção ao
pintar o bico. É um pouco mais complicado
pintar a forma da curva, ter
paciência e preencher a cor
pouco a pouco Em seguida, use laranja mais escuro, que é vermelho
para a sombra, pinte-a sob a tampa
e ao redor Ah. Em seguida, use laranja de tom
médio, que é vermelho flamejante para adicionar
mais camadas na parte inferior. Em seguida, use laranja claro, que é laranja para adicionar no
topo da camada agora e também sob a tampa. Em seguida, use o mesmo
laranja claro para pintar o bico e, em
seguida, use laranja mais escuro, que é familiar para
pintar como sombra Em seguida, use cotonete
para fazer a mistura. Suba e desça suavemente. Não use traços circulares
porque queremos que
pareça metálico. Agora, queremos pintar esta parte, adicionar laranja claro e laranja de
tom médio a essa área Em seguida, use lápis de cor branca
para desenhar uma linha fina curva. Em seguida, queremos criar reflexão de
luz. Você pode deixar uma pequena
área sem cor no início ou adicionar suavemente
a cor
branca, como eu
faço, para fazê-la brilhar Em seguida, use laranja de tom médio, que é aromatizado para adicionar
mais profundidade à tampa E depois laranja mais escuro, que é vermelho
para a sombra Em seguida, use a
cor branca para misturar a cor e também
clarear um pouco a cor Em seguida, use laranja mais escuro
para limpar a linha. Em seguida, passamos para a alça. Use laranja de meia tonelada, que é alargada para pintar a alça e, em seguida,
use laranja mais escura, que é um milhão para pintar a parte interna da
alça para Em seguida, use laranja claro para
pintar o contorno na parte superior da alça e também na parte
interna da alça Em seguida, use
a cor branca para suavizar a cor. Se você quiser encobrir
alguns erros cometidos, você pode usar a
cor branca para encobrir isso. Use um cinza para não ficar na parte superior. Você pode usar uma sacola de
algodão nova ou usar papel de seda para
embrulhá-la, como eu faço, e é como um cotonete
novinho em folha novamente. Em seguida, misture batendo suavemente
na cor cinza, depois continue usando a
cor cinza para conectar o nó à tampa e use
suavemente o algodão para fazer Em seguida, adicione a cor preta para
criá-los e destaque-os. Em seguida, adicione
novamente a cor cinza para o contraste, empreste e repita o processo até
atingir o desejado Para a parte superior do bico, você pode usar lápis
preto ou pastel de óleo cinza
escuro, como
eu faço para desenhar a capa Você também pode usar essa cor para adicionar cuidadosamente uma linha fina para a separação entre a tampa e o corpo e depois misturá-la. Ou você pode simplesmente usar lápis de
cor preta para desenhar a linha. Por fim, adiciono um pouco de laranja me toon
branco para criar mais contraste Agora, você pode parar
nesse estágio, se quiser. A etapa de acompanhamento é opcional. Você também pode acompanhar, só
assistir é bom. Agora que terminamos de
colorir nosso bule, vamos fazer com que
pareça que está realmente
na superfície adicionando uma sombra
refletida por Esse tipo de sombra ajuda a
aterrar o objeto, para que ele não
pareça estar flutuando no ar. Também
dá uma
aparência
realista e finalizada ao seu desenho com cuidado. A sombra não é
apenas um círculo escuro porque a luz vem de cima e ligeiramente para o lado. A sombra se estende para fora, especialmente na direção
oposta à luz Tem uma forma oval suave, mais selvagem horizontalmente e desaparece
suavemente Não use a cor preta para isso. Em vez disso, escolha cinza, algo macio, mas escuro o suficiente
para mostrar o contraste. Mantenha a sombra geral
suave e não muito escura. Queremos que
pareça um reflexo em
uma superfície lisa,
não uma sombra pesada. Dê um passo para trás e
veja. Agora, seu bule
deve
parecer que está repousando naturalmente em uma superfície com
um reflexo sutil e bonito
por baixo
8. Considerações Finais: Muito por participar desta turma. Espero que você goste de
aprender o básico sobre pastel
oleoso e se divirta
com os mini Se você gosta de continuar praticando
e aprimorando suas habilidades de pastel
oleoso, não
deixe de conferir minha
outra aula no Skillshare, desenhe frutas deliciosas
com pastel oleoso, onde eu o oriento passo a
passo no desenho deliciosas Também criarei mais aulas de pastel a
óleo em breve, incluindo como desenhar ilustrações de
alimentos, de estimação e animais, flores,
paisagens e muito mais Portanto, não deixe de
me seguir no Skillshare para não perder nenhuma
aula quando elas forem Eu adoraria ver o que
você cria a partir desta aula. Sinta-se à vontade para enviar seu trabalho para a seção de projetos da turma, mesmo que seja apenas um
aquecimento ou um esboço Obrigado novamente
e feliz desenho.
Michelle Gooi, Traditional Artist
