Curso de iniciante a especialista: Adobe Photoshop para iPad

1. Bem-vindo a esse Photoshop no curso do iPad: Olá, meu nome é Tim Wilson. Sou um instrutor certificado pela Adobe e adoraria ajudar você a aprender Photoshop no iPad. Com um, você trabalhou no Photoshop no desktop ou se não tem nenhum conhecimento do Photoshop. Este curso é para você. Vamos usar o Photoshop no iPad do zero. E vou explicar todas as ferramentas, conceitos e técnicas para fazer com que você crie imagens incríveis resolva tudo em pequenas porções, passo a passo. Aqui estão alguns dos projetos em que você trabalhará durante o curso, bem como seus próprios exemplos. No final do curso, você será um Photoshop no iPad. Mestre. Meu objetivo é que você tenha um curso produtivo, mas agradável, para ajudá-lo a perseguir seus objetivos criativos. Mal posso esperar para ajudar você a aprender Photoshop no iPad. 2. Como usar esse curso!: Olá, sou Tim Wilson e vou guiá-lo neste curso do início ao fim. Agora, a maneira como isso vai funcionar é que vou mostrar algumas coisas em vídeo. E se você assistir e depois experimentá-lo em sua própria máquina. E vamos retroceder e avançar desse jeito. E eu vou fazer isso em porções pequenas. Se você perder alguma coisa ou não tiver certeza, volte e assista ao vídeo novamente. Agora, todos os arquivos de que você precisa estão nos recursos do curso. Então, quando mencionei imagens e digo para baixar essas imagens, é aí que você vai encontrá-las. Vamos direto ao assunto agora. 3. Começando - Introdução: Durante esse primeiro conjunto de palestras, analisaremos a interface. Então, vou mostrar você onde estão os diferentes painéis, com as ferramentas e como se orientar. 4. Como fazer login: Vamos começar com o Photoshop. O que vou fazer é clicar no ícone e ele me leva até essa janela. Assim, posso criar uma conta ou fazer login, se eu já tiver uma conta. Portanto, há uma opção de login aqui. Você pode usar a Adobe se já tiver feito login com a Adobe, fazer login com a Apple, Google ou Facebook. Vou entrar com a Adobe. Agora, ele me leva para a área de login. Se você ainda não criou uma conta, você pode clicar em Criar uma conta lá. Caso contrário, você insere seu e-mail e depois insere sua senha. Eu vou fazer isso. Em seguida, veremos como fica depois de entrarmos. Depois de entrar no Photoshop, sua página inicial ficará mais ou menos assim. Agora eu digo algo porque você não terá as mesmas fotos que eu tenho aqui embaixo. Mas você terá esses itens de menu à esquerda. Você teria uma área de introdução. E depois recente. Aqui, também há recursos novos e futuros que você pode ver. À direita. No entanto, o importante com o qual vamos começar, é claro, é criar ou importar fotos diretamente para o Photoshop. 5. Aprender a tela inicial: Vamos dar uma olhada na tela inicial com um pouco mais de detalhes. Temos a casa no topo, que é a tela que você está vendo aqui. Em seguida, obtivemos uma opção de aprendizado. E há vários vídeos aqui que vale a pena assistir. Depois de concluir o curso. O Discover mostra transmissões ao vivo de outras pessoas, mostrando técnicas ou como elas funcionam. Se você for até aqui para ver os arquivos, seus arquivos, nós o levaremos para a nuvem e mostraremos todos os documentos quais você está trabalhando ou salvou na nuvem. Agora, isso pode ser algo que você realmente salvou do Photoshop na área de trabalho para a nuvem e eles também aparecerão aqui. Se alguém compartilhar seu trabalho com você, há uma opção de compartilhar com você. E, finalmente, a exclusão mostrará tudo o que foi excluído. E é ótimo porque significa que você sempre pode recuperar o trabalho se tiver excluído por engano. Agora vamos voltar ao botão home. Ali. Em seguida, temos o botão Criar novo. Lá embaixo. Criar novo é para criar novos documentos do zero. Então você receberá um pedaço de papel em branco. Não é papel pronto, papel digital, um documento em branco, e você adicionará suas próprias imagens e texto a ele. Também analisamos a importação em breve , realmente abrimos o que isso faz. Ele permite que você abra documentos existentes, documentos do Photoshop, jpegs ou fotografias. No canto superior direito, podemos acessar as configurações do aplicativo. Agora, na primeira configuração, temos apenas a configuração geral e a principal. Na verdade, isso faz uma grande diferença. A interface, você prefere uma interface muito mais leve como essa? Ou você prefere a interface escura e desligada? Depende inteiramente de você. Há algumas configurações mais avançadas aqui, nas quais você pode simplesmente redefinir todos os seus padrões de volta ao estado original. Algumas opções de entrada aqui, por exemplo, sobre o lápis Apple e o toque, quais toques você usará. E, claro, analisaremos todas as opções de toque ao longo do curso. Existem algumas configurações de conta relacionadas à sua conta e à ajuda. 6. Crie um documento: Vamos clicar no botão Criar novo. Quando você abre as opções de criação de novas , você entra na janela com algumas predefinições. Então, no topo, aqui temos a impressão. E esses são tamanhos de impressão predefinidos. E quando você clica em um deles, por exemplo, se eu clicar em um cinco, ele me mostrará o tamanho ali. Se eu for para a tela. Mais uma vez, temos as opções tela e as opções de tela podem ser web, podem ser uma tela de Mac , um PC uma superfície, um Apple Watch. Essas são todas telas diferentes. E ele coloca automaticamente os tamanhos para você aqui. O mesmo acontece com o filme. Ali. Temos os tamanhos predefinidos do filme. Agora, é claro, se você não gosta desses tamanhos, isso não é um problema, porque você pode escolher algo e depois alterá-lo com a largura e a altura à direita. Agora, o padrão de impressão é milímetros aqui. Mas se você preferir trabalhar em polegadas pixels ou centímetros de pontos, tudo bem. Basta escolher o que você gosta. Abaixo disso, temos a orientação, seja retrato ou paisagem. Semelhante à tela. Mas a configuração padrão está em pixels. Por aqui. Mais uma vez, com o Filme e o Vídeo, vamos para os pixels lá dentro. Agora, que outras coisas você precisa ver aqui? Imprimiremos quando você for imprimir e falaremos sobre resolução em um estágio posterior. Você descobrirá que sua resolução padrão de 300 pixels por polegada. Se você preferir trabalhar em pixels por centímetro, tudo bem também. Se você for para a tela , o padrão é 72. Agora, a resolução da tela realmente dependerá do tamanho do documento que você está acessando, porque tudo gira em torno do número de pixels em uma polegada. E dependendo do tamanho que você está mostrando, você pode descobrir que , na verdade tem uma resolução diferente em documentos diferentes. Se isso soa um pouco , não se preocupe. Analisaremos a resolução mais tarde. Então, vou imprimir por enquanto e clicar em Criar, e isso abrirá um documento em branco para mim. 7. Importando arquivos: Vamos dar uma olhada nas opções de importação e abertura. Vou clicar em Importar e isso me dá três opções. A primeira são as fotos. Se eu clicar nas fotos, isso me levará à biblioteca de fotos do meu iPad e posso escolher uma imagem e clicar nela para abri-la no Photoshop. Vamos voltar novamente. Se eu entrar aqui e escolher arquivos, isso me levará até a área de arquivamento e eu posso navegar pelo meu iPad, encontrar fotos no iCloud ou no próprio iPad. E então abra-os diretamente de lá. Vamos clicar nesta pequena foto de um cachorro e ela a abrirá dos meus arquivos. Por fim, se eu for para uma abertura importante, tem uma opção de câmera. Se você clicar na câmera, bem, você não verá nada na minha porque estou gravando no momento e meu iPad está voltado para baixo. Mas normalmente isso seria quer que sua câmera esteja vendo. E você pode então tirar uma foto e ela vai direto para o Photoshop. Experimente isso. 8. A interface: Vamos dar uma olhada na interface do Photoshop. Agora eu vou realmente ir para Importar. E eu vou apenas abrir uma foto. E para você, realmente não importa qual imagem você abre. Tudo vai ficar bem, mas vou até meus arquivos e vou escolher uma foto interessante aqui. E eu vou tirar a foto da câmera. Agora que eu tenho a imagem aqui, a primeira coisa antes mesmo de começarmos a trabalhar com a interface é contornar a imagem. E podemos usar gestos para esses dois dedos aumentem e diminuam o zoom, como você faz na maioria das coisas no iPad. Para ser honesto, você também pode torcer a imagem novamente com os dois dedos. Ou você também pode mover a imagem com dois dedos. Mas vamos dar uma olhada no que temos no Photoshop. No lado esquerdo, temos várias ferramentas. Se você usa o Photoshop no desktop, na verdade estará bem familiarizado com essas ferramentas. Eles estão aqui embaixo, nossa cor de primeiro plano e fundo. E então temos algumas opções aqui embaixo. Então, se eu fosse até uma dessas ferramentas aqui, por exemplo, eu escolheria uma ferramenta. Eu vou até a Ferramenta Lasso. Eu tenho algumas opções para a última ferramenta de uso ou para seleções. Se eu for ao Dodge ou às ferramentas ósseas, tenho opções de pincéis aqui embaixo. Agora, se você está acostumado a fornecer na área de trabalho algumas dessas opções você estará acostumado a obter no menu superior. É a mesma coisa. Eles acabaram de mudá-lo para cá. Analisaremos essas opções à medida que concluirmos o curso. No lado direito, temos vários painéis diferentes. Então, esse pequeno botão aqui me permite mostrar ou ocultar as camadas. Abaixo disso. Eu tenho uma versão mais detalhada das camadas. E depois disso, eu tenho as propriedades da camada. Mas em todas essas áreas, posso então entrar e escolher mais opções, por exemplo , aqui temos ações mais rápidas que eu poderia fazer. Como se houvesse um botão aqui que diz Remover plano de fundo. E ele simplesmente examinará minha imagem e tentará remover o fundo enquanto estiver tudo bem, não é o melhor trabalho do mundo, mas é apenas uma ação rápida. E vamos dar uma olhada em como podemos fazer essas coisas. Pronto, pronto durante o curso. Assim, todas essas pequenas áreas no lado direito podem ser abertas e fechadas clicando no pequeno botão. Ao longo do topo. Temos o nome do documento aqui. E esse pequeno menu suspenso. Você também pode ver um pouco mais de detalhes e um botão para salvar. Há também a porcentagem de quanto você ampliou ou reduziu o documento. A propósito, isso está me incomodando ter esse fundo transparente. Então, o que você faz é usar dois dedos e tocar para desfazer. Ou seja, suas múltiplas desfazem com apenas dois dedos para tocar. Há também alguns outros botões aqui que permitem que você toque. Você pode avançar ou retroceder. É o equivalente a um toque com dois dedos, onde você pode simplesmente voltar e desfazer ou refazer lá também. Por fim, aqui em cima, mais alguns pequenos botões. Um deles é um botão de compartilhamento. Nós os abordaremos mais tarde. Outra opção de exportação aqui , onde podemos exportar o documento. Temos um botão de ajuda. E, finalmente, o pequeno botão aqui, que são as propriedades do documento. E isso está me mostrando algumas informações sobre a imagem em si, por exemplo , aqui, a largura e a altura em pixels e o fato de ser um documento RGB. Dê uma olhada nisso em sua máquina. Então trute-os, basta ligá-los, desligá-los. Acesse as ferramentas aqui, clique em algumas ferramentas. E se você for até uma ferramenta que tem uma pequena seta nela, se você clicar e segurar, então é um movimento que basta clicar para baixo e segurar. Também haverá mais opções para essa ferramenta, por exemplo, com os pincéis, temos diferentes tipos de pincéis lá. Se eu for até aqui, devo ter ferramentas de seleção diferentes lá. Experimente-os, tenha uma ideia de toda a interface. 9. Usando a exibição Heads Up: Agora, quando você começar a trabalhar com algumas das ferramentas, você encontrará. Outro pequeno menu aparece. Por exemplo, se eu usar a última ferramenta de uso e criar um pouco menos de área de quem, tenho um pequeno heads-up que aparece na parte inferior. Frutas com coisas como, por exemplo, desmarcar ou rechear com reconhecimento de conteúdo. Se você clicar em Mais, também há mais algumas opções para conhecer. 10. Atalhos de toque: Vamos dar uma olhada nesse pequeno círculo branco ou cinza no lado esquerdo. Agora, isso permite que você trabalhe muito melhor com as ferramentas , pois oferece muitos atalhos. Por exemplo, se eu estou no pincel ali e estou apenas pintando com preto. Se eu segurar aquele pequeno botão, você pode ver na parte superior que diz que foi transformado em uma borracha. , se eu estiver apagando, será apagando em todo o documento, propósito, se eu estiver apagando, será apagando em todo o documento, não apenas nessa pequena linha. Vamos ver como isso funciona mais tarde. Mas e se eu passar para a borda externa? Porque você pode ver que há dois círculos. Se eu for para a borda externa, agora ele me dá o conta-gotas para que eu possa realmente experimentar uma cor. Se eu soltar, volto para a ferramenta Paintbrush. Então pincel, neste caso, borracha, e eu deixo cair. Todas as ferramentas têm funções diferentes com isso. Então, por exemplo, alguns deles, é apenas uma função. Alguns deles têm duas funções. Você verá à medida que examinamos as diferentes funções que aparecem. Agora, se você achar que isso está no lugar errado, talvez você seja canhoto ou sete, você quer movê-lo , sem problemas. Basta clicar e segurar nele. Você pode movê-lo para onde quiser em seu documento. Eu só vou colocá-lo de volta porque estou bem entregue lá. Mas tudo o que funciona para você. 11. Menu da ajuda de atalhos do toque: Vamos passar até o pequeno ponto de interrogação no topo. Eu mencionei que isso é uma ajuda para você. Eu vou clicar nisso. E você verá que o importante aqui por enquanto, são essas opções. Por aqui. Temos gestos e atalhos de toque. Então, este pequeno botão de toque no lado esquerdo aqui. Se eu clicar em Exibir atalhos de toque, ele realmente mostrará qual é o principal, que é o círculo central ou o toque secundário, faremos dependendo da ferramenta em que você estiver. Então, se eu rolar até aqui, você pode ver que meu pincel se tornou uma borracha de barbear e depois um conta-gotas. Já se eu tivesse escolhido algo como a última utilização, ela subtrai da seleção, mas o toque secundário na verdade não faz absolutamente nada. E vale a pena dar uma olhada neles, embora você não precise conhecê-los de trás para frente, porque o pouco nos ajudou a surgir. No canto superior direito. Também temos gestos. E eu mencionei gestos aqui, que era o toque com dois dedos para desfazer. E você pode ver que temos três dedos para refazer. Temos ampliando, diminuindo e girando. E esse pequenino aqui, se você tiver ampliado. Então, você pode simplesmente clicar para que sua imagem se ajuste ao tamanho da tela novamente, vale a pena conferir, são muito úteis. Por fim, temos os atalhos do teclado. Agora você não precisa usar um teclado para o iPad. Mas se você quiser, poderá usar muitos atalhos que são muito semelhantes à versão desktop do Photoshop, por exemplo, tenho certeza de que aqueles que estão usando versões para desktop saberão v. Basta pressionar V para acessar a ferramenta principal do Move novamente. E há muitos e muitos deles aqui. Experimente-os em seu teclado. E você acabou de conectar o teclado por Bluetooth. Em seguida, trabalhe com uma mão no teclado e a outra no iPad. 12. Camadas: Uma das principais coisas sobre o Photoshop são as camadas. Se você nunca encontrou camadas antes, não se preocupe, vou mostrar exatamente o que são. E podemos dar uma olhada neles partindo do zero e trabalhando em tudo sobre camadas. Eles são muito úteis e você vai gostar de usá-los. 13. Como as camadas funcionam: Vamos dar uma olhada no básico do Photoshop , ou seja, camadas. Porque a maioria das coisas tende a funcionar com camadas. Agora, se você nunca usou camadas antes, elas são uma ordem de empilhamento de imagens, partes de imagens ou ajustes. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Eu vou para o lado direito. Vou clicar no pequeno ícone. O segundo abaixo do topo. E você pode ver que ele abre várias partes dessa imagem. Então, olhando para a imagem aqui, essa imagem é, na verdade, composta de quatro partes. Um deles é o plano de fundo, que é a cena da praia. A segunda parte é esta : não se inscreva aqui. O terceiro é, na verdade, a sombra embaixo do cachorro. E, finalmente, o cachorro é a camada superior. Cada uma delas é conhecida como uma camada. Vamos examiná-los com um pouco mais de detalhes. Portanto, essa é a maneira mais rápida de obter duas camadas. Se você quiser mais detalhes sobre as camadas, você pode clicar no próximo pequeno botão e ver que elas têm menos chumbo na camada três. Agora, não importa se os números são como eles são chamados. Se quiser ocultar uma camada, você pode clicar no pequeno olho. E isso apenas ocultará essa camada específica. Então, vou clicar no olho do cachorro. Aqui, todo o eu na camada. E você pode ver como é uma camada retrospectiva. Mais uma vez, com uma sombra, posso clicar no olho e também posso esconder o sinal de proibição de nadar. Você sempre pode ocultar o plano de fundo, se desejar. Agora, diz que o plano de fundo foi promovido e isso significa que foi chamado de plano de fundo e agora se tornou uma camada. E eu posso então simplesmente esconder a antipatia. Portanto, sempre que você vê essa verificação, ela afetada, significa que essa área é transparente. Então, vou trocar essa na parte de trás. Então, agora, não só podemos ocultar e mostrar camadas, mas também podemos movê-las. Então, vou até minha ferramenta de movimento, que é essa bem no topo, aquela pequena seta lá em cima. Vou escolher a camada dois, que não tem signo de natação. Agora você pode ver que eu posso simplesmente movê-lo para qualquer lugar que eu quiser. Da mesma forma, eu poderia ir até o cachorro, clicar na camada do e mover o cachorro e movê-lo também. Claro, eu teria que mover a sombra também, então vou clicar na sombra e depois mover a sombra para a posição correta ali. Então, podemos simplesmente mudar tudo aqui dentro. Vamos mudar a composição para que eu mova a placa de proibição de nadar para lá. Vamos para a sombra. Com a sombra lá. E o cachorro se moverá para esse lado. Por aqui. Vamos tirar esse sinal de proibição de natação um pouco do caminho. Eu quero mover o cachorro um pouco para baixo. Então, vou movê-lo de volta para nós e para a sombra ao mesmo tempo. Agora, esta imagem dessa composição é fornecida para você com arquivos de suporte. Então, se você quiser abrir e experimentar, dê uma olhada nas camadas, aqui ou no botão superior, onde você pode vê-las lá. E mais uma vez, você pode simplesmente clicar em uma camada e usar a ferramenta Mover e simplesmente mover essa camada. Mais uma vez, clique nessa camada e eu também posso movê-la. Nesta área, aqui, vemos o tipo de atalho ou a maneira rápida de ver as camadas. Você também pode ocultar uma camada. Se eu não gostar da placa de proibição de natação, posso clicar na placa de Não nadar e clicar no pequeno eu que está lá. É exatamente o mesmo que fazer isso aqui e escolher aquele pequeno eu lá dentro. Experimente um pouco, mova a composição. E então veremos o próximo estágio das camadas. 14. Mudar o empilhamento da camada: Vou mudar minha composição um pouco que eu possa ver o que estou realmente fazendo aqui. E para tornar a vida mais fácil para mim e para você, vou clicar duas vezes nesta placa de proibição de natação. E se eu clicar duas vezes aqui ao lado do nome, posso renomeá-lo. E clique em Renomear. Você pode renomear qualquer uma das camadas que desejar. Eu vou fazer isso muito rapidamente. Então, essa será a sombra, e esse será o cachorro. E na minha camada zero, vou clicar duas vezes nela e chamá-la de C. Agora, eu gostaria de mudar essa composição, então vou esconder o sinal de não nadar clicando no olho. Vou até meu cachorro e movê-lo porque quero que o cachorro fique ali no meio da foto e mova a sombra também. Agora eu gostaria de trazer a placa de proibição de nadar novamente. E eu quero pegar a placa de NÃO nadar e colocá-la onde eu quero que ela fique em primeiro plano. Por aqui. Você pode ver que o problema é que quando eu o movo, o cachorro está em cima do sinal de natação nasal. Portanto, podemos mudar a ordem de empilhamento desses objetos devido ao momento em que o objeto posterior é o C do que a sombra e o cachorro que não nadam. Então, o que eu posso fazer é pegar o sinal de proibição de nadar e simplesmente arrastá-lo acima dessas duas camadas e soltá-lo. E isso mudará a ordem de empilhamento disso. Podemos ter isso em primeiro plano, acima do cachorro. E a ordem de empilhamento é muito importante. Por exemplo, aqui com o cachorro e a sombra. Se a sombra estivesse acima do cachorro , ficaria um pouco estranho lá. Então, vamos mover essa sombra. Abaixo do cachorro. É claro que você pode mover esse plano de fundo ou o C acima de tudo, mas então você não verá absolutamente nada. Então, vamos mudar isso e movê-lo para baixo. Mais uma vez, experimente e alterar a ordem de empilhamento apenas arrastando e soltando. Você pode fazer isso aqui embaixo? Absolutamente. Você pode pegar uma dessas camadas e arrastá-las e soltá-las na frente ou abaixo de outra forma. Experimente. 15. Filtros e ajustes: Agora, em uma composição, podemos segmentar camadas específicas e temos mais opções para essa camada específica. Quando clico aqui nesta camada para não nadar, uma das opções que tenho é escondê-la. E eu disse que há um atalho ali. Mas também posso excluir essa camada se quiser me livrar dela. Agora, eu não quero me livrar disso. Eu quero ficar com ele. Então, dois dedos tocam para desfazer ou você pode usar os pequenos botões na parte superior. Também podemos descer até aqui e temos algumas outras opções que podemos usar com nossas camadas. Vou clicar nessa pequena camada com um raio nela. E isso são filtros e ajustes. E o que eu gostaria de fazer porque estou na camada de natação. Você pode ver que não há camada de natação. Esse é o que está cercado pelo azul. Eu gostaria de desfocar isso, então vou clicar em Desfoque Gaussiano. E na parte superior, acabei de fazer um ajuste aqui para poder ajustar a quantidade de desfoque que eu quero. Eu quero que isso fique um pouco fora de foco, para que pareça um pouco mais realista. Vou clicar em Concluído. Então, quando você segmenta uma camada, você pode simplesmente entrar e adicionar qualquer filtro e ajuste. O que vou fazer desta vez é simplesmente invertido. Então, como você pode ver, eu estou no cachorro e ele o inverte. Claro que eu não quero isso. Então, vou desfazer isso com meus dois dedos ali. Experimente essa camada específica clicando nela. E então você pode experimentar um dos filtros e ajustes existentes. 16. Tinta na camada em branco: Se você quiser adicionar uma camada em branco na qual possa trabalhar, o que você pode fazer é acessar a pequena vantagem aqui e clicar no botão Adicionar. E aqui temos várias coisas que podemos adicionar. Então, primeiro de tudo, eu poderia adicionar uma nova camada. E isso adiciona uma camada totalmente vazia de lá. Agora vou até o meu pincel. Eu só vou clicar no pincel. E eu vou usar esse pincel redondo duro. Agora, esse pincel redondo duro, se eu pintar com ele, você pode ver que é realmente muito grande. Então, vou desfazer isso na parte inferior. Vou mudar o tamanho desse pincel e deixá-lo bem pequeno lá dentro. E então eu posso pintar diretamente nessa camada. Então, vou ampliar aqui e fazer algumas formas de pequenos pássaros da cidade. Eu sei que elas realmente não parecem gaivotas, mas vamos fingir por enquanto. Então agora eu tenho os passarinhos lá. Eles se comportam exatamente da mesma forma que qualquer outra camada. Eu posso usar a ferramenta Move e posso movê-los . Se eu não os quiser. Bem, ao clicar neles, eu poderia optar por excluí-los totalmente. Ou eu poderia entrar e simplesmente escondê-los. Se eu não achasse que eles pareciam bons. Eu vou parar nesse ponto. Então você pode simplesmente fazer uma nova camada. Clique em +, adicione uma nova camada lá. E, por enquanto, vou sugerir que você use o lápis, desculpe, o pincel. Clique e segure nele. Ele abrirá os pincéis lá dentro e você poderá escolher alguns pincéis para experimentar. Então eu vou usar esse pincel velho. Agora, aqui embaixo, eu posso mudar o tamanho do pincel. E eu também posso ir para a cor e mudar a cor. Então, se eu clicar na cor aqui em cima e talvez escolher uma laranja, e depois aqui embaixo eu posso escolher a opacidade. Com 100% de opacidade. Será um pincel sólido como esse. Se eu mudar a opacidade, vou ter um pincel mais semitransparente como esse. Mais uma vez, tenho sido vigoroso com isso. 17. Transparência da camada: Outra coisa que podemos fazer com nossas camadas é alterar a transparência em qualquer tipo de camada. Vou clicar no pequeno botão na parte superior aqui, que abre meu painel de Camadas. E eu vou escolher a camada que eu quero efetuar. Agora. Vou até o “Proibido nadar” para que você possa ver o efeito. E então eu vou mudar meus pássaros. Então, aqui embaixo, temos algumas opções ou propriedades para a camada. E você pode ver que eu o liguei e diz Layer Properties, e ele me mostra qual camada foi selecionada. E então, nas Opções de Mesclagem, posso ir para a opacidade e alterar a opacidade de qualquer camada. Deixe-me fazer a sombra do cachorro, por exemplo, aqui você pode ver que eu selecionei a sombra e posso simplesmente ajustar a sombra embaixo do cachorro. Mas o que eu quero fazer é fazer com que os pássaros sejam menos óbvios. Então, vou subir para a primeira camada, que são meus pássaros. E apenas reduza a opacidade deles. Quase os vejo nas nuvens de lá. Experimente, abra uma camada, altere a opacidade nas opções de mesclagem. 18. Camadas de ajuste: Agora vamos dar uma olhada nos outros tipos de camadas que podemos usar. Vou fechar essas áreas. Então, feche as propriedades e as camadas. E eu vou para essa pequena camada rápida na parte superior. Então, eu posso ver minhas camadas na lateral. Eu vou adicionar uma pequena vantagem ali. E eu vou adicionar uma camada de ajuste. Quando clico na camada de ajuste, ela abre ajustes que nos permitem mudar coisas como a cor a luminosidade e a escuridão da imagem. E vamos analisá-los em detalhes mais tarde. Por enquanto, vou escolher algo muito simples, como preto e branco. Você pode ver como toda a minha imagem foi convertida em preto e branco. Há algumas configurações aqui embaixo que serão executadas mais tarde. Então, vou apenas fechar essas configurações de propriedade. E eu tenho uma nova camada na parte superior. Essa é minha camada de ajuste. Agora, se eu pegar essa camada de ajuste e arrastá-la abaixo dos pássaros, abaixo da camada de não nadar abaixo do cachorro e da sombra. Você verá que isso está afetando apenas o plano de fundo. Portanto, uma camada de ajuste afeta tudo abaixo de si mesma. Eu vou movê-lo para cá, então acima do cachorro, deixe-me movê-lo. Às vezes, essas pequenas coisas ficam presas. Então, vou clicar, clicar e arrastar. Aí vamos nós. Aqui está meu dedo desta vez. E agora o cachorro e a sombra em preto e branco também. Se você não quiser um deles, basta clicar e segurar ou clicar nele. E você verá que aquela pequena lixeira aparece e você pode removê-la. Vamos fazer isso de novo com um diferente. Então, o que eu vou fazer é continuar, clicar no botão Mais, Adicionar uma nova camada de ajuste. Desta vez, vou usar brilho e contraste. E aqui, nas propriedades, vou mudar o brilho e escurecer tudo. Mais uma vez. aqui, posso escolher movê-la acima ou abaixo das outras camadas dependendo do que eu quero fazer. Se você quiser se livrar dele, clique lá e escolha o pequeno compartimento para se livrar dessa camada de ajuste. As camadas de ajuste não são imutáveis. Você sempre pode removê-los em um estágio posterior. O que você provavelmente está pensando é que isso afeta todo o documento. E se eu quiser afetar apenas uma camada , será o tempo, analisaremos isso. E usaremos algo chamado ajuste recortado para criar esse efeito. Experimente e algumas dessas camadas de ajuste. Você sempre pode excluí-los posteriormente. 19. Camada de ajuste cortada: Vamos dar uma olhada em como podemos mudar apenas uma camada. O sinal de proibição de nadar na frente realmente precisa ser um pouco mais claro, eu acho. E talvez o cachorro precise ser um pouco mais escuro. Então, vou passar para minhas camadas na parte superior aqui. E eu vou clicar na camada. As opções são propriedades. Aqui embaixo, você pode ver a mensagem Adicionar um ajuste recortado em vez de apenas uma camada de ajuste. Então, vou acrescentar que isso não funcionará o cachorro, mas para o signo de proibição de nadar. Então, adicione um ajuste recortado e surgirão exatamente os mesmos. Eu quero usar o brilho e o contraste. E nas propriedades aqui, posso então alterar o brilho e isso afeta apenas a camada em que estou. Você pode ver que, enquanto eu faço isso, o signo de proibição de nadar está mudando. Deixe-me fazer isso de novo no cachorro. Então eu vou até o cachorro. Vou descer até Adicionar ajuste de clipe. E o mesmo, brilho e contraste. E então temos algumas configurações de contraste de brilho aqui. Aliás, se você não os vê, basta clicar na pequena seta ao lado deles. E eu posso então afetar isso. Talvez escureça um pouco o cachorro porque ele parece um pouco claro demais em comparação com as três pessoas na foto. Experimente isso. Basta escolher a camada na qual você deseja trabalhar. E vamos fazer os pássaros desta vez. Vá para Adicionar ajuste recortado. Sem esquecer de mostrar que as propriedades da camada mantiveram ajuste e adicionar qualquer dessas configurações que você deseja experimentar. 20. Camadas de vinculação e agrupamento: Por fim, nesta seção, quero dar uma olhada em como unir camadas e também agrupá-las. Então eu tenho meu cachorro e tenho a sombra. Agora, no momento, existem separados se eu mover um, o outro não, vou usar apenas dois dedos para desfazer esse movimento. Então, há algumas maneiras de fazer isso. Posso selecionar o cachorro e depois mover as sombras separadamente. Ou posso clicar no cachorro e arrastar pela sombra para a direita. E isso selecionará os dois ao mesmo tempo. Então, agora, quando eu os movo, qualquer um deles, ambos se movem juntos. Mas se eu quiser algo um pouco mais potente, porque sempre quero que o cachorro e sua sombra se movam juntos. Você notará que as opções aqui embaixo mudaram um pouco. Deixa eu te mostrar. Se eu clicar em uma camada por vez, vamos nos livrar delas. Se eu clicar em uma camada por vez, essas são as opções que temos aqui. Se eu arrastar para selecionar dois, eles mudam e agora eu tenho um cadeado, tenho essa pequena corrente e tenho uma pasta. Se eu clicar na pequena corrente, essas duas camadas serão unidas. Portanto, não importa se eu seleciono apenas o cachorro ou a Sombra. Ambos se moverão ao mesmo tempo. Se eu quiser adicionar um terceiro à mistura, posso continuar e arrastar sobre o não nadar. Agora, o cachorro e a proibição de nadar estão selecionados e eu também os vincularei. Então, agora, se eu mover qualquer um desses três, todos eles se moverão juntos. Se você quiser desvinculá-los. Bem, há uma pequena opção de desvinculação aqui embaixo. Então, eu posso simplesmente desvincular isso. Clique no cachorro, desvincule-o. Então, voltamos ao estado original em que eles não estavam vinculados. Você também pode descobrir que deseja colocar coisas em pastas para, bem, lutar principalmente por uma questão de limpeza. E só para que seja fácil descobrir o que você está fazendo quando você tem vários arquivos ou várias camadas. O que vou fazer é selecionar o cachorro e sua camada de ajuste e sua sombra. E então aqui eu posso clicar na pequena pasta. E você pode ver que isso transformou eles em um grupo. Se eu clicar na pequena seta do grupo, ela me mostra tudo o que está nesse grupo. Se eu começar a movê-los, mais uma vez, você pode ver que todos os itens desse grupo se moverão. Eles não estão ligados entre si, mas tudo nesse grupo se move. No entanto, se eu clicar apenas no cachorro desse grupo , posso movê-lo sem a sombra. Então, ao clicar no grupo, tudo nesse grupo se moverá. Brinque um pouco com isso e conheça essas opções. Eles são muito úteis. Em primeiro lugar, as duas formas de agrupar as coisas. Você pode agrupá-los usando a pequena pasta ou agrupá-los com uma corrente ou os links para uni-los. Você escolhe o que você gosta. Eu prefiro esse método de pasta porque ele divide as coisas muito bem em pequenos grupos. E isso torna tudo muito mais fácil de trabalhar quando você não tem tantas camadas ao mesmo tempo. Vou fazer isso com um pequeno clique em Não nadar, arrastar pela camada de ajuste e colocar os dois em uma pasta ou grupo. Você pode ver o quanto isso é mais limpo, mais agradável. Como todo o resto. Você pode clicar duas vezes no nome e dar um nome a ele. Mais uma vez, eu poderia fazer o mesmo com isso. Assine. Experimente. 21. Tom e cor: Uma das principais coisas sobre o Photoshop é retocar imagens e organizar coisas como a claridade e a escuridão, certificando-se de que sua cor sua imagem estejam corretas. E neste conjunto de palestras, vamos analisar isso. Eu vou te mostrar como trabalhar com sua leveza e escuridão. Como mudar a cor, ajustar a cor e até mesmo usar preto e branco. 22. Brilho e contraste: Vamos começar a dar uma olhada no brilho ou na luminosidade de uma imagem e na escuridão, vou abrir uma imagem. Então, vou para Importar e abrir. Vou clicar em Arquivos. E nos arquivos que você tem para baixar, há várias imagens diferentes aqui. Agora vamos começar com uma imagem muito simples. E eu vou clicar nesse pequeno carro aqui. Agora, o que eu quero fazer é observar o brilho, a luminosidade e o contraste dessa imagem. Vou até aqui até minhas camadas e me certificar de que posso ver minhas camadas lá. Se você não puder, é aquele pequeno botão na parte superior. Em seguida, vou adicionar uma camada de ajuste. Então, vou clicar no sinal de mais ali. E vamos fazer uma nova camada de ajuste. Lembre-se de que essas camadas de ajuste são as que afetam várias camadas. E vou começar com brilho e contraste. Agora eu tenho alguns controles deslizantes aqui para brilho e contraste. E eu posso simplesmente aumentar o brilho da imagem ou escurecer a imagem. Ali. Temos outro controle deslizante aqui para contraste. Assim, posso aumentar o contraste na imagem e você pode ver como as escuras estão ficando mais escuras e as luzes estão ficando mais claras. Se eu diminuir o contraste, ele vai para o outro lado e nivela a imagem inteira. E também temos mais detalhes em algumas das áreas mais escuras e também nas áreas mais claras. Não há certo ou errado para esse raio, dependendo do que você quer da sua imagem. Então, tudo se resume tirar uma imagem e ajustar a luminosidade, a escuridão e o contraste ao seu gosto pessoal. 23. Compreender níveis: Vamos dar uma olhada nas outras opções. Então, eu tenho meu brilho e contraste aqui. Eu vou me livrar do ajuste. Agora eu posso fazer isso acessando as camadas aqui, apenas clicando uma vez na Camada de Ajuste e depois escolhendo a pequena caixa para removê-la. Agora que quando você faz isso pela primeira vez, ele realmente se livra de uma máscara. Na segunda vez que nos livrarmos da plataforma de ajuste analisaremos isso mais tarde. Agora que me livrei disso, vou adicionar outro ajuste. Vou clicar na pequena adição aqui, nova camada de ajuste. E desta vez vamos descer para os dois níveis mais baixos. Agora, o que os níveis fazem é mostrar você em forma de gráfico. Isso é chamado de histograma, a luminosidade e a escuridão em sua imagem. Então, olhando esta imagem aqui, você pode ver que há algumas áreas escuras, provavelmente nas rodas. Ali. Há muitos tons médios. Há algumas áreas mais claras na estrada e também os destaques do carro. E você pode ver que, se olharmos para aqui , não há muitos tons escuros, mas quando subimos, há muitos tons médios aqui e descendo, temos os destaques e não há muitos destaques na imagem. Agora, é assim que o histograma funciona. Vamos dar uma olhada, uma imagem diferente. Então, o que vou fazer é voltar novamente importar e abrir outro arquivo. Desta vez, vou tentar uma imagem diferente aqui. Agora, eu tenho essa imagem em particular, que, na minha opinião, parece muito escura agora, talvez fosse isso que o fotógrafo queria. Mas, pessoalmente, acho que é um pouco obscuro. Eu vou adicionar uma camada de ajuste. E serão os níveis. Agora, veja a imagem. Você pode ver que a imagem está muito escura. E se você olhar para as áreas mais claras da imagem, provavelmente é essa cadeira, o encosto da cadeira aqui, talvez o cinto dele, possivelmente o cigarro. Essas áreas não são realmente brancas se você as comparar com o branco da camada de They 'll no meu computador, você pode ver que na verdade é cinza. Quando você olha para o histograma, você verá que há muita escuridão por aqui. O gráfico do histograma vai direto para o alto. Nas áreas mais escuras. Essa é a área mais escura, a área mais clara e os tons médios. E, de fato, isso mostra aqui que praticamente as áreas mais claras da imagem raramente são. Eles meio que se afastam nos tons médios, nos cinzentos. Agora, mais uma vez, se gostamos dessa imagem, isso é fantástico. Mas se você quiser clarear isso usando histogramas, você pode realmente usar o destaque, que é esse pequeno ponto aqui. E você pode simplesmente arrastá-lo de volta para onde a maioria dos detalhes dos destaques começam aí. E você pode ver a diferença de que isso é feito. Eles já estão, se eu voltar para minhas camadas por um momento aqui e me esconder e mostrar que você pode ver o que vai de lá para lá. Mais uma vez, é sobre como você se sente em relação à imagem. Você quer que seja mais escuro? Você quer ser mais leve? Não há certo ou errado. Mas esse pequeno histograma que você encontrará aparece em todo o programa. Eles não estão na parte traseira de muitas câmeras. E você pode, até certo ponto, editar a luminosidade e a escuridão ou ver a exposição da imagem apenas visualizando o histograma sem ver a imagem em si. Também é muito útil porque você pode descobrir que está em uma área muito iluminada. E como eles são brilhantes aqui, você não pode ver na sua imagem ou eles são cabelos escuros, se estão claros aqui, está corretamente. Mas se você olhar para o histograma, o histograma dirá que é exposição, ok. Agora, o que acontece com esses outros níveis de produção aqui? Porque o que temos aqui são algumas outras opções. Bem, vamos ver uma imagem diferente para essa área aqui. Mais uma vez, vou voltar e encontrar uma imagem diferente. Muito importante, abra os arquivos e eu vou encontrar uma imagem diferente aqui. Eu só vou escolher essa imagem muito brilhante ali. mesma coisa, vou adicionar uma camada de ajuste. Serão níveis. Você pode ver que os níveis lá são ótimos. Isso vai do preto ao branco. E vamos descer até aqui até os níveis de saída. Agora, se eu arrastasse esse ponto preto para o meio, o que isso significaria na minha imagem é que não há nada nessa imagem que seja realmente mais escuro do que o cinza médio. Então ele pegou os cabelos escuros e os moveu para o que na verdade é cinza. Se eu fizesse do outro jeito e arrastasse isso até aqui. Agora você verá que não há nada na imagem que seja branco puro. A área mais clara é, na verdade, um cinza médio lá dentro. Na verdade, você também pode arrastá-lo dos dois lados. Então, na verdade, a imagem é muito boa. Não há nada preto, não há nada branco nessa imagem. Então, por que você quer usar isso? Bem, vários motivos estão prontos. Mas algumas das mais práticas são se, por exemplo você está criando uma imagem e quiser que a imagem seja, bem, talvez seu plano de fundo tenha texto no topo. Então, talvez você possa fazer isso e depois usar isso quase como um plano de fundo ou uma marca d'água e depois colocar seu texto em cima disso. Ou se você quisesse colocar um texto branco na parte superior, você poderia fazer isso. Algo parecido. 24. Níveis de tom médio: Vamos abrir outra foto. Então, fui até arquivos abertos importantes. Eu vou voltar para aquele Mercedes Benz que eu tinha aqui. Agora, esse carro, quando olhamos o histograma, tinha pontos brancos que tinham pontos pretos lá dentro. O que mais podemos fazer se quisermos clarear ou escurecer a imagem? Bem, se eu voltar aqui e fizer meus ajustes, coloque meu histograma, os níveis. Você pode mover o controle deslizante do meio. E o controle deslizante do meio. Se você empurrá-lo para a direita, escureceremos os tons médios do que está fazendo. Está comprimindo esses tons aqui e expandindo os que estão aqui. Então, do preto até o tom médio, está expandindo esses tons. E está se comprimindo dos tons médios até o branco. Exatamente o mesmo se eu fizer do outro jeito. Colocando isso assim, estamos obtendo tons mais claros. Ainda temos nossos negros absolutos lá. Ainda temos nossos brancos absolutos. Então, movendo o meio, você pode ajustar os tons médios. É mais parecido com quando observamos o próprio controle deslizante de brilho e contraste. Essa é muito rápida. Experimente isso. 25. Ajustando tons com curvas: Vamos nos livrar desses níveis e ver como podemos ser ainda mais precisos sobre a alteração dos tons médios. Então, mais uma vez, vou fazer isso dessa maneira, indo até lá e clicando uma vez, escolhendo a pequena lixeira e excluindo. Agora, a outra forma de fazer a mesma coisa que um histograma é ir para as camadas de ajuste e adicionar o que é chamado de curva. Agora, quando você olha para a curva aqui, você pode ver que ela vai de baixo para cima. Mas veja essa rede ao fundo, há um histograma. Então, a primeira coisa que podemos fazer com uma curva é ajustar os tons médios e eu vou clicar no meio ali. E então, se eu puxar isso para cima ou para baixo, é como arrastar o controle deslizante do meio nos níveis. Então eu posso pegar meus tons médios e posso clarear meus tons médios, ou posso escurecer meus tons médios lá dentro. Agora, se você colocou um ponto como esse, basta clicar na pequena lixeira para removê-la. Você colocou alguns deles. Você sempre pode clicar no botão de redefinição para redefini-lo. Aliás, há duas opções na parte superior para as quais eu gostaria chamar sua atenção, porque estamos na opção de pontos. Se você estiver na opção de desenho, isso realmente permite que você mesmo desenhe a curva. Vamos voltar aos pontos e simplesmente reiniciá-los. Na minha imagem aqui. Eu posso clicar no meio e posso clarear a imagem ou escurecer a imagem. A outra coisa que posso fazer é também alterar o contraste usando essas curvas. Se eu clicar no meio, o que vou fazer é fazer uma forma de S aqui. Então, vou manter os pontos médios onde estão. Mas vou iluminar as partes mais claras da imagem e escurecer e diminuir as partes mais escuras. Se eu fizer isso, você pode ver como aumentou o contraste nessa imagem. Isso geralmente é conhecido como forma de S nas curvas. Então, estamos fazendo aquele pequeno S ali. Agora você pode ir bastante extremo lá, como você pode ver. Mas vamos mantê-lo agradável e suave com uma pequena curva como essa. Mas também podemos reduzir o contraste e é o contrário. Então, isso é uma espécie de reverso. Então, se eu puxar isso para baixo e puxar para cima, eles têm o Hess invertido e estamos reduzindo o contraste. Agora. Vamos redefinir isso. Então, pode ser que você goste da foto. Você acha ótimo, aquelas áreas mais claras na parte superior do carro são fantásticas no amarelo e o táxi é brilhante. Então você pode querer dizer, bem, isso é absolutamente perfeito. Portanto, não queremos mudar isso de jeito nenhum. E os tons médios aqui também são ótimos. Mas talvez na parte inferior, nas áreas mais escuras, você queira mais detalhes. Assim, você pode clicar na curva e arrastar para cima para obter mais detalhes nas áreas mais escuras. Portanto, isso permite que você realmente ilumine e escureça várias partes da imagem de uma forma personalizada. Se eu abaixar isso, você verá que obterei menos detalhes nessas áreas mais escuras. Você pode ver aqui que está ficando muito mais contrastante e Auden muito mais escura. E se eu subir, está iluminando as áreas mais escuras da imagem. Claro, também está aliviando os pedaços dentro do táxi. Vamos redefinir isso novamente. Esses dois pontos aqui são muito parecidos os pontos que observamos em níveis em que você tinha apenas preto e branco e, ao colocá-los, perdia todas as áreas escuras ou claras. São exatamente os mesmos cinco. Puxe isso para cima e puxe isso para baixo. O que estou fazendo é garantir que nada seja preto puro lá. Vamos apenas fazer o lado de um lado. Leve até lá. Então, meu tom mais escuro aqui é aquele cinza médio. E se eu anotar isso, eu escolhi muitos destaques. O tom escuro e mais claro é esse cinza aqui. Ok, então, finalmente, o que aconteceria se você puxasse essa cima e puxasse aquela para baixo quando obtivesse um negativo da sua imagem. Também existem outras maneiras de obter negativos, mas essa é uma maneira de fazer um negativo. Claro, você pode simplesmente enlouquecer com isso experimentar, colocar todos os tipos de pontos e ver como coisas maravilhosas que você pode criar , então você também pode tentar desenhá-las, e você pode simplesmente desenhar uma nova curva como quiser. Mas vamos redefinir isso. Experimente esta imagem aqui e tente abrir algumas das outras imagens e tentar transformá-las também e ver o que você obtém delas. Lembre-se de que você sempre pode clicar e excluir. E se você excluir a máscara primeiro, poderá fazer isso uma segunda vez para excluir a própria camada de ajuste. No entanto, no entanto. 26. Alterar a exposição: Vamos dar uma olhada em outra camada de ajuste. Essa vai ser a exposição. Então eu abri outra foto. Mais uma vez, esta imagem está com seus arquivos, então você pode tentar a mesma. Vou passar para o pequeno plus novamente e vou adicionar uma camada de ajuste. Desta vez, vou me expor. E temos três controles deslizantes aqui. Portanto, esses controles deslizantes afetam o contraste, bem como as áreas de destaque e sombra ou o tom mais claro ou mais escuro. Então, veja, se eu faço a exposição aqui , está iluminando, mas está iluminando particularmente as áreas mais claras. Você pode ver como o céu desaparece repentinamente quando eu vou longe demais. E então temos essa diferença aqui. E quando eu puxo isso para o outro lado para escurecer, você pode ver que está afetando predominantemente as áreas mais escuras ou as sombras da imagem. Então temos uma gama aqui, que é contraste. Assim, podemos aumentar isso para aumentar o contraste ou reduzir o contraste com esse pequeno controle deslizante. Experimente. 27. Como colorir o equilíbrio do seu documento: Mais uma vez, vou abrir uma foto dos arquivos e vou ver essa foto de coruja e manipulador. Agora, como você pode ver, não parece muito certo. Então, a primeira coisa que vou fazer é verificar sua luminosidade e escuridão. E eu vou fazer isso acessando Adicionar novo e adicionando uma camada de ajuste. E vou adicionar o nível para poder dar uma olhada nos níveis dessa imagem. Você pode ver aqui que, bem, não há preto de verdade, então vou puxá-lo um pouco para colocar alguns negros decentes lá, provavelmente são negros bem no meio do olho, ao redor das penas, talvez lá. Não queremos perder nenhum detalhe nas áreas escuras. Isso só ajudará a fazer com que a imagem, bem, se você quer uma palavra melhor, se destaque. E aqui isso me mostra que não há nada nos brancos. Agora deveria haver algum tipo de branco no destaque da camisa dessa pessoa ao fundo. Vou parar com isso até conseguir algo parecido. Em seguida, você pode usar o controle deslizante do meio se quiser clarear ou escurecer a imagem que coloquei, vou deixar a minha configurada para o nível normal. Agora que fiz isso, a próxima coisa que queremos fazer é dar uma olhada na cor e classificar a cor da imagem. E vamos usar um controle deslizante de equilíbrio de cores para isso. Então, o que eu gosto de fazer é antes realmente entrar e brincar com as configurações, gosto de dar uma olhada na imagem e tentar descobrir o que há de errado com a cor, porque faz mais sentido fazer isso. dessa forma. Então, olhando para essa imagem, eu estou olhando, e para mim, a imagem parece, bem, parece muito amarelada e talvez esverdeada lá dentro. Eu sei que essa não é uma maneira muito técnica de ver isso, mas realmente ajuda quando você olha para uma imagem nesses termos, uma espécie de cor amarelada e esverdeada. Estou vendo os tons de pele. eu esteja analisando o OWL Talvez eu esteja analisando o OWL para resolver os destaques do L, que eu esperava que fossem neutros. Agora que descobri o que acho errado com a cor, a próxima coisa a fazer é realmente adicionar uma camada de ajuste aqui. E o que vou adicionar tem tudo a ver com cores e é chamado de equilíbrio de cores. Agora, quando você entra aqui pela primeira vez, você vê que esses três pequenos slides vão do seno para o vermelho, magenta para o verde e do amarelo para o azul. E é muito confuso porque se você começar a movê-las, suas cores simplesmente se espalham por todo o lado. Então, essas cores são opostas umas das outras. Temos ciano, magenta, amarelo, vermelho, verde e azul. E se eu pegar, por exemplo, ciano e empurrá-lo dessa forma adicionando um sinal, o que estou fazendo é subtrair o vermelho lá. Vamos levar isso de volta a zero ou bem perto de zero. O mesmo com magenta. Se eu adicionasse verde, estaria subtraindo magenta. É assim que funciona e é por isso que é melhor tentar descobrir primeiro o que há de errado com sua imagem. Agora, eu sei, acredito que essa imagem é amarela e verde. Portanto, se eu quiser subtrair amarelo e verde, posso subtrair um pouco de amarelo adicionando um pouco de azul. Também posso subtrair um pouco de verde adicionando magenta. E você pode ver a diferença que eu tenho nessa imagem agora. Agora, o problema do equilíbrio de cores é que esses três controles deslizantes aqui geralmente só tendem a trabalhar com um ou dois. No máximo. Eles estão em relação um ao outro. Veja, é sobre a forma que você faz aqui. Você vê essa pequena forma triangular ir de lá para lá, e isso forma um triângulo. Agora, se eu tivesse, se eu colocasse magenta e amarelo ali e sinal do dia para tornar a prata semelhante e apenas preservar a luminosidade. Você pode ver que eu também posso corrigir a cor dessa forma, desde que eu tenha aquela forma triangular curva . Exatamente o mesmo se eu empurrá-lo para este lado aqui. E fiz algo assim, mais uma vez, pude corrigir a cor nesse sentido. Portanto, não se trata de mover os três. Geralmente, você só quer se aproximar de um momento. Então, o que vou fazer é me livrar disso. Então, vou clicar lá e excluir. Vamos deletar isso novamente. Então, veja a cor decida o que há de errado com ela. Nesse caso, acreditamos que seja amarelo, verde. Continuamos, adicionamos a camada de ajuste quando vamos para o equilíbrio de cores. E como sabemos que há muito verde, podemos adicionar magenta que subtrai o amarelo, o verde. Se quisermos subtrair um pouco de amarelo disso, adicionamos azul. Então, só um pouco de azul e eu passei para -26,9, o que para mim parece quase certo para essa imagem em particular. 28. Ilumine as cores com vibração: Vamos abrir outro arquivo. Vou voltar para essa imagem aqui que era bem escura, achei que estava bem escura lá dentro. E eu vou adicionar minha camada de ajuste para deixar as cores como eu quero que elas sejam. Então, novos ajustes estão aí. Vou colocar os níveis como fizemos antes. Vou usar isso para obter as cores que eu gosto delas. Agora, no que diz respeito ao equilíbrio de cores, eu gosto do equilíbrio de cores. Mas acho que talvez a imagem fosse um pouco vibrante demais em termos de cores. Havia muita cor lá, ou talvez não o suficiente. E é aqui que podemos adicionar outra camada de ajuste. E essa camada de ajuste é chamada de vibração. Agora há dois controles deslizantes aqui , vibração e saturação. A maneira mais fácil de pensar sobre esses dois é a saturação uma forma bem grosseira de saturar suas cores. Você pode ver que eu realmente posso aumentar as cores. As cores ficam muito brilhantes. Veja como os tons de pele se tornam horríveis . Da mesma forma, posso reduzir a saturação na imagem até que ela fique em preto e branco. Aliás, se você quiser criar uma imagem em preto e branco, essa não é a melhor maneira de fazer isso. Mas então ficamos vibrantes. Agora, a vibração é muito mais delicada. Quando eu coloco a vibração aqui, você pode ver como as cores, particularmente os azuis e os verdes aqui, são genes que se tornam muito mais vívidos. Mas isso não fez com que os tons de pele parecessem muito ruins, como a saturação pode fazer. Da mesma forma. Se eu começar a reduzir a vibração, nos livramos de quase toda a cor, mas ainda há um pouco de cor lá dentro. Nesse preto e branco, a saturação reduzirá toda essa cor. Então, pense neles em termos de que esta é uma versão aprimorada disso. Há um pouco mais do que isso e a forma como a Adobe o programou, mas essa é a melhor maneira de pensar sobre isso. O que eu faço é que, se houver alguma coisa com tons de pele, eu sempre escolherei a vibração. É o melhor para tons de pele. De qualquer forma. Eu queria apenas destacar um pouco dessa cor. Então, não estava muito bem. Brilhante e alegre. É uma imagem bastante sombria de várias maneiras. Experimente isso com essas configurações. A vibração e a saturação. 29. Alterar a tonalidade e a saturação: Eu abri outra dessas imagens da pasta, essa barganha de raposa. E eu vou para minha camada de ajuste. E desta vez vou analisar a saturação de barras do HEW. Agora temos alguns controles deslizantes. Por aqui. Há um controle deslizante de matiz na saturação. A saturação é semelhante à que vimos antes, onde você pode dessaturar uma imagem ou aumentar a saturação da imagem. Olha como essas cores se tornam desagradáveis. Alguns realmente insistem demais nisso. Há também um controle deslizante de luminosidade e escuridão. Ao usar esse controle deslizante de luminosidade e escuridão, veja se eu o empurro para a área mais clara, você perde seus pretos lá dentro. empurrado para a área mais escura, você perde seus brancos. Esse controle deslizante é semelhante ao que observamos usando nossos níveis em que tínhamos o controle deslizante, o segundo abaixo. E poderíamos reduzir os brancos ou eliminar os brancos eliminará as áreas escuras. A que está na parte superior, a tonalidade, trata de mover suas cores, todas as cores ao longo do espectro de cores. Agora, isso é muito mais útil quando você realmente tem algo selecionado, por exemplo, se eu tivesse selecionado a cor do carro, então eu poderia realmente mudar a cor do carro arrastando esse pequeno controle deslizante. Mas enquanto estou fazendo isso adiante, você pode ver que o que está fazendo é mudar todas as cores de forma adequada. Então, o que era esse tipo de TLS? Suponha que esteja lá. Quando eu passo isso adiante, ele fica amarelo do que vermelho. Do outro lado, ficará meio rosa, roxo, azul, voltando à sua cor original. E, ao mesmo tempo, todas as outras cores aqui também estão mudando. Se você olhar para o pequeno pedaço de céu bem no topo, como eu estou mudando, o céu agora está mudando de cor. Ao mesmo tempo. A parede, a parede começa como laranja e depois fica vermelha apropriadamente. Então, todas essas cores estão se movendo forma equivalente no espectro de cores. Mas o que eu gosto nisso é, na verdade , o botão de ajuste colorido aqui. Se eu clicar no botão colorido, a primeira coisa que ele faz é transformar minha imagem em um único tom. Então eu posso escolher a cor que eu quero usando esse controle deslizante de matiz aqui. Então, eu gostaria que essa imagem fosse talvez um carro com aparência mais antiga. Então, vou usar algo nessa linha, puxá-lo para os amarelos e marrons. E então eu posso escolher quanta saturação eu quero lá, de preto e branco a dois, bem, saturação muito exagerada lá dentro. Nós mudamos isso novamente. Então, vou experimentar o azul desta vez. Eu posso escolher um azul bastante brilhante, ou eu poderia reduzir a saturação lá. Agora, embora tenhamos essa imagem, o que ainda não vimos é uma opção aqui chamada de opções de mesclagem. E com as opções de mesclagem, eu tenho uma opacidade. Então, quando eu reduzo a opacidade aqui, o que está fazendo é reduzir a eficácia dessa camada de ajuste na camada abaixo. Então, com 50 por cento de pastoso aqui, a camada de ajuste está aparecendo apenas 50 por cento e a imagem abaixo das cores aparecendo através dos outros 50% lá dentro. Vamos puxar isso de volta novamente. Vamos dar uma olhada em alguns modos de mesclagem mais adiante no curso. Acho que vou reduzir isso para dar apenas um toque de azul lá dentro. E eu estou feliz com isso. E com todos esses ajustes, eu tenho minhas camadas, eu tenho minha camada de ajuste lá. Se você não quiser ou quiser se livrar dele temporariamente, basta cutucá-lo no olho ou excluí-lo. E aqui em suas Propriedades, quando você vai para uma camada, você sempre pode alterar a opacidade dessa camada. Experimente esse. Então, uma maneira muito boa de criar uma imagem colorida, mas com um único tom ou colorir sua imagem. 30. Converte sua imagem em preto e branco: Vamos levar essa imagem para o próximo nível com um pouco de preto e branco adequados. Vou entrar aqui para as camadas de ajuste mais uma vez e clicar na opção preto e branco. Agora, a diferença entre isso e apenas dessaturar sua imagem é que agora você tem controle total de todas as cores e de quão claras ou escuras você as deseja. Então, por exemplo, o carro em si é uma espécie de azul-petróleo ou ciano. Então, quando escureço isso , está escurecendo. A ciência na imagem. Você também pode ver que isso está afetando um pouco de céu no topo. Assim, eu poderia iluminar o carro ou escurecer o carro. Agora, isso não está afetando a parede porque a parede era uma espécie de vermelho amarelado. Então, eu posso ir até a parede e ajustar a parede separadamente. Agora, a razão pela qual isso é tão importante com preto e branco é porque às vezes as imagens dependem sua cor para obter beleza. E quando você chega ao preto e branco, você não tem essa cor. Então, o que você precisa fazer é observar as formas e garantir que elas estejam realmente se destacando. E neste caso, é um Volkswagen ali. Então, estou interessado em talvez pegar a parede, clarear um pouco para que o carro fique pronto, pulando em minha direção. Ou, claro, eu poderia ir para o outro lado e deixar o carro bem claro e escuro e cair na parede. Então, mais uma vez, estamos vendo esse lindo formato do carro. E você tem sinais magentas, azuis, verdes, amarelos e vermelhos que você pode tocar lá dentro. Às vezes, como na guerra, você descobrirá que é uma combinação porque é laranja de amarelo e vermelho. Talvez você queira experimentar algumas cores diferentes lá. Vamos dar uma olhada em mais uma imagem aqui e depois você pode experimentá-las. E eu vou voltar para essa foto aqui. Agora temos algumas, bem, é uma cadeira de cor laranja, mas o resto da imagem é praticamente azul ou o fundo é verde azulado. E também temos os tons de pele, que são mais uma espécie de laranja amarelado e amarelado. Então, o que vou fazer é adicionar uma nova camada de ajuste, preto e branco. E você pode ver que, se formos para os vermelhos e amarelos, podemos então ajustar a pele para que fique vermelha em particular. Mas também vai ajustar a cadeira. Mais uma vez, desta vez eu estou ajustando os amarelos e você pode ver como os tons de pele estão mudando. Mas a cadeira nem tanto. Mas depois vou estudar ciência e verduras, porque é isso que o resto de suas roupas são. Com a ciência, posso escurecê-la ou iluminá-la. O mesmo com as verduras. Quem, na verdade, pensei que havia um pouco de verde lá dentro, mas obviamente não há. A ciência tende a fazer a maior parte do trabalho aqui. Vamos dar uma olhada no blues. O blues também. Obviamente, há um pouco de azul nessa cor. Então, na verdade, eu poderia dar a eles roupas praticamente pretas aqui escurecendo a placa e anotando em azul. Ou, claro, pegue isso e ilumine tudo. Totalmente. É sobre contar uma história. Você está contando uma história aqui com a foto. O que você quer que sua história conte? E você usa as opções em preto e branco aqui para decidir como quer que a história seja veiculada. Experimente, não apenas nessas fotos, experimente em suas próprias fotografias e veja com uma camada de ajuste em preto e branco. 31. Ferramentas de seleção: Quando você está trabalhando com imagens, uma das coisas que precisamos fazer é selecionar certas partes da imagem. E o Photoshop tem várias ferramentas de seleção diferentes. Agora, alguns deles são muito manuais e você realmente vai entrar e usar seu lápis para contornar algo. Em alguns deles, você clica em um botão e ele seleciona automaticamente o assunto para você. E isso pode ser muito, muito legal. Então venha dar uma olhada. 32. Camada de ajuste: Vamos dar uma olhada em como fazer camada de ajuste em partes específicas de uma imagem. Então, o que vamos fazer é usar essas ferramentas de seleção. Agora, no lado esquerdo, aqui, eu vou, bem, três ferramentas abaixo. E você verá que há um pequeno último processo. Se eu clicar e segurar a última ferramenta Sue, temos várias ferramentas de seleção diferentes aqui. Vamos começar com a ferramenta Lasso ou a ferramenta Lasso é uma ferramenta bastante simples porque você apenas desenha a seleção desejada, mas precisa ser um pouco preciso para isso. Vamos passar para a imagem e eu vou ampliar. Estou usando dois dedos para ampliar o carro. E eu vou até aqui até a luz de fundo. Agora, pegando minha última Sue, vou desenhar uma pequena forma ao redor. Vamos nos certificar de que estou nas minhas últimas três primeiras, vou desenhar uma forma nessa luz com meu lápis, tentando ser o mais preciso possível no momento. Agora, o que temos são esses pequenos pontos que ainda se movem. Freqüentemente, são chamadas de formigas marchantes. E na parte inferior, temos um heads-up display, que é um teste pop que surgiu para nos permitir trabalhar com essa seleção. Então, a primeira coisa que podemos fazer, é claro, é desmarcá-la. Então, posso simplesmente clicar em desmarcar para desmarcá-lo. Deixe-me fazer isso de novo. Ou você usa dois dedos para simplesmente desfazer o que fez ou usa o botão Voltar para voltar. Agora, a próxima coisa que posso fazer é mascarar, apagar e usar o Content Aware. Eu posso inverter ou usar as bordas ásperas. E temos ainda mais opções aqui. Mas o que vamos fazer é agora que selecionamos isso direto para a camada de ajuste, clicar na minha camada de ajuste. Eu quero mudar isso para um vermelho muito mais brilhante. Então, vou descer e escolher um desses ajustes aqui. E o que agora escolho é a vibração aqui. E dentro da vibração, posso rastrear minha vibração e torná-la brilhante ou menos brilhante ou, melhor ainda, neste caso, provavelmente usaremos a saturação para realmente saturar a cor. E você pode ver como essa cor está ficando muito bonita e brilhante. E se eu for para minha camada de ajuste de vibração, posso ligá-la e desligá-la lá. Vamos fazer isso de novo com um diferente aqui. Eu vou até a luz frontal lá dentro. Use minha ferramenta de laço. Basta desenhar em torno dessa área. Você pode ver que não estou sendo muito cuidadoso, mas o suficiente. Então, o mesmo novamente. Eu vou entrar aqui e vou mudar a cor disso. Então, vou usar uma camada de ajuste aqui. E eu vou mudar a cor indo para o equilíbrio de cores. E eu posso torná-lo mais laranja ou menos laranja. Experimente isso. 33. Adicionando e subtraindo a partir de seleções: Agora, que tal se eu estivesse tentando fazer várias seleções ao mesmo tempo? Então eu entrei no volante e selecionei essa parte do intervalo. E então eu também queria selecionar essa parte. Então você verá que quando eu fizer isso, ele simplesmente se livra do primeiro. Bem, é aqui que os pequenos botões do lado esquerdo entram em ação, porque eu posso então ir até o segundo botão. E isso me permitirá adicionar à minha seleção para que eu possa continuar fazendo isso um pouco lá. E essa parte aqui, mais uma aqui. E vou cometer um erro com ONGs Woops até o fim. Assim. O terceiro botão me permitirá cercar essa área e subtrair da minha seleção. Assim, você pode adicionar à sua seleção. Você pode subtrair. Vou continuar adicionando esses aqui, esse pouco aqui, mas ali. E, finalmente, esse último lá dentro. E então talvez eu faça o meio também. E então eu mudei de ideia. Então, eu vou observar, vamos subtrair essa parte e eu posso subtraí-la assim. Então, novamente, aqui vou encontrar um ajuste para trabalhar. Então eu vou entrar lá. Acho que isso poderia ser feito com bastante iluminação. Então, vou passar para algo simples, como brilho e contraste. E então, realmente ampliando o brilho dessas quebras lá dentro. Então, experimente isso com sua ferramenta de seleção, selecione a área e use adicionar e subtrair para adicionar e subtrair delas. Há mais um aqui que eu não mencionei. E isso é, se você fez uma seleção como essa, você pode ir até esta aqui e fazer uma segunda seleção. E antes de eu soltar meu lápis, ele manterá a área sobreposta, aquele quadrado do meio. Então, ali. Então, isso soma a subtração e essa mantém sua sobreposição ou sua interseção. Experimente-os. 34. Usando a ferramenta Seleção de objetos: Vamos dar uma olhada em outra ferramenta de seleção. Então, aqui, a próxima abaixo é a ferramenta de seleção de objetos. Agora, a ferramenta de seleção de objetos é muito boa porque ela apenas encontra objetos para você. Então, eu quero tentar encontrar o carro para selecionar o carro. Então, vou até a ferramenta de seleção de objetos e vou clicar e arrastar o carro para trás. Então veja isso. Ele apenas encontra o carro automaticamente para mim. É até adicionado nas rodas. Agora, é claro, podemos subtrair dessas áreas , assim como eu não quero as rodas. Se eu for até a opção de subtrair e arrastar, posso subtrair esse passo em falso. Vamos subtrair essa parte. Agora, às vezes, você pode subtrair tudo e precisa usar outras ferramentas para fazer isso. Mas eu vou subtrair as rodas lá. Então, esses pequenos pedaços dos quais eu quero me livrar, posso então voltar para a última ferramenta de uso, usar minha opção Subtrair e apenas cercá-los. O mesmo por aqui. Basta cercar esses também. Agora, há algumas outras partes que eu não quero selecionar e provavelmente as faria manualmente. Então, entrando no carro aqui usando minha última ferramenta Sue e subtraindo, eu provavelmente entraria e subtrairia manualmente esses pequenos pedaços por aqui, cercando aquela área. E esse pequeno também. Acho que isso deveria colocar o carbono. Não tenho certeza. Acho que vou me livrar disso, por precaução. Em seguida, o mesmo na parte de trás. Basta entrar aqui e eu posso começar a subtrair essas áreas por lá. Vamos nos livrar desse até o fim. Como você pode ver, não estou fazendo um bom trabalho. Mas isso não importa, porque poderemos ajustar essa seleção mais tarde. Agora, há um pouco aqui que eu preciso adicionar, então vou clicar no botão Adicionar e posso simplesmente adicionar um pouco. Assim. Essa ferramenta é ótima para objetos como esse. Também é fantástico para as pessoas. Vamos dar uma olhada nisso no próximo vídeo, mas experimente. 35. Seleção de objetos em pessoas e animais: Vamos procurar uma pessoa e experimentar essa ferramenta em uma pessoa. Vou clicar em Importar arquivos abertos. E há outra pasta em seus recursos chamada seleção de imagens ou seleção de imagens, devo dizer. Vou clicar nessa pessoa aqui e baixá-la muito rapidamente. Agora, o mesmo, vou usar exatamente a mesma seleção de dois objetos. E aqui, eu posso simplesmente clicar e arrastar sobre ele. E deve encontrá-lo perfeitamente. Veja isso. E se eu só quisesse talvez a cabeça dele? Bem, mais uma vez, vamos simplesmente desmarcar isso. Eu só tenho que arrastar sobre a cabeça dele. Ele encontrará sua cabeça. E funciona muito bem com o cabelo. Não é perfeito com cabelos, mas sempre podemos arrumar o cabelo mais tarde, como você verá. Mas vou voltar encontrar outra imagem de uma pessoa com cabelo. E o mesmo, eu vou arrastá-la. E não fez uma seleção ruim. Como eu disse, o cabelo precisa de um pouco mais de trabalho, mas veremos como fazer isso mais tarde no curso. Vamos dar uma olhada em uma última com essa ferramenta. Então eu vou procurar um cachorro. Gostei muito dessa imagem do cachorro. Eu o uso com frequência, sempre que possível, porque é ótimo. E eu posso arrastar o cachorro inteiro para selecionar o cachorro inteiro. Você já viu essa imagem antes, pois quando olhamos para camadas ou se eu só quisesse talvez afetar a camisa do cachorro, eu posso arrastá-la sobre ela e, mais uma vez, selecioná-la. E se eu não quiser algo, posso ir para a opção de subtrair e posso subtrair a área que não quero. Então, vai ficar um pouco lá. Podemos adicionar e subtrair com esses pequenos botões. Então, vou até Adicionar e vou ver se também consigo adicionar o capô. Nada mal. Falta um pouco lá. Mas eu provavelmente usaria minha última Sue na minha opção Adicionar e simplesmente adicionaria essa pequena seção manualmente. Assim. Experimente, experimente em diferentes fotos que você tem, experimente as da pasta de treinamento, mas experimente você mesmo também. Às vezes, você descobrirá que a ferramenta funciona muito bem. E às vezes você pensa, bem, isso deveria ter funcionado bem, e parece horrível. Mas veja o que você pode fazer com essa ferramenta. É apenas um ponto de partida e sempre podemos adicionar e subtrair posteriormente, bem como classificar as bordas. Portanto, não parece tão difícil. 36. A ferramenta de seleção rápida: Vamos dar uma olhada na Ferramenta de Seleção Rápida. Agora. Essa é a próxima depois da ferramenta de seleção de objetos. O que vou fazer é selecionar a blusa dele novamente com a Ferramenta de Seleção Rápida. Tudo o que você faz é clicar e pintar na área que deseja selecionar. Agora, isso perdeu a banda. Então, eu vou pintar a banda e você pode ver que ela está apenas selecionando coisas que são semelhantes, o mesmo com a parte de cima aqui. Eu posso então começar a pintar essas áreas assim. Se eu quisesse todo o cachorro, acabo pintando sobre esses pedaços como se fosse uma maneira muito boa, rápida e fácil de selecionar. E, claro, você pode subtrair muito rapidamente apenas pintando as áreas que você não quer. Agora, tenho que ser honesto, às vezes acho que é mais rápido usar as outras ferramentas e a Ferramenta de Seleção Rápida, mas você simplesmente faz o que faz e experimenta, veja se funciona para você. 37. Círculo de seleção do Marqee e retângulo: Agora, a ferramenta de seleção de letreiros e a elipse da marquise. Temos um retângulo e lábios lá só para permitir que você crie quadrados e círculos. Então, se eu for até o retângulo Marquee, posso simplesmente clicar e arrastar para criar um retângulo. Se você usar o pequeno botão aqui embaixo, tocar em Control e clicar no meio, ele o restringirá a um quadrado perfeito. Agora, se você quiser desenhar do meio fora em vez de um lado para o outro. Digamos, por exemplo, a. Começando no meio do cachorro e eu estava desenhando um retângulo dessa maneira. Se eu descer até o toque e for para fora, agora ele será desenhado do meio para fora. Então, isso é com o meio. Isso está do lado de fora e é exatamente o mesmo. Se você acessar a ferramenta Ellipse, vamos simplesmente desmarcá-la. Mais uma vez, posso desenhar do meio para fora. Agora vou ampliar diretamente o olho porque quero selecionar o olho usando essa ferramenta. Eu começava do meio do, começava a desenhar, ia para o meu toque e depois para o exterior. E isso me permitirá desenhar do meio para fora. Agora, obviamente, essa não é uma boa seleção, mas me dá um ponto de partida. E então eu posso usar algumas das outras ferramentas para ajustar isso. E eu normalmente volto para a última ferramenta de adoção. E eu posso adicionar esse pouco de ferro todos os dias, talvez aquele pouco lá dentro e a opção de subtrair. E eu posso então subtrair essa seção. Lá embaixo. Você notará que quando eu subtraio as coisas, eu vou até o fim. Eu não simplesmente atravesso e solto porque, caso contrário, não ocupa toda a seção. Dois dedos para desfazer isso, e os olhos estão praticamente selecionados. Experimente esses dois. Eles são úteis com bastante frequência. Só se você precisar de um quadrado ou círculo. 38. Usando a ferramenta varinha mágica: Agora, a última pequena ferramenta nesta seção é a ferramenta mágica. E a forma como a ferramenta da varinha mágica funciona é selecionando pixels com cores semelhantes. E na parte inferior temos uma tolerância, que é a sensibilidade da ferramenta. Então, se eu fosse para o segundo plano, por exemplo , aqui, e tivesse a tolerância. A propósito, 32 geralmente é o padrão. Mas se eu reduzisse para dez, digamos que eu cliquei neste lado, aqui você pode ver que ele está selecionando pixels com cores semelhantes. Se eu fizesse isso aqui. Então , mais uma vez, vou desmarcar isso. Clique aqui. Está selecionando pixels cores semelhantes lá. Mas é claro, se eu aumentasse essa tolerância e ela subisse para cerca de 140. Mais uma vez, se eu clicar nele, ele seleciona pixels cores semelhantes em toda a volta. Também está selecionando bits internos e, em seguida, selecionando outros bits que não estão se tocando. Portanto, há uma seleção aqui chamada contígua. Agora, o que o contíguo faz é permitir que você selecione pixels que sejam tocantes e semelhantes, ou que não sejam tocantes e semelhantes. Deixe-me mostrar como isso funciona. Então, vou retomar minha seleção novamente. Então, algo assim, para cerca de 30 para o padrão. E vamos ativar o modo contíguo. Então, se eu ir até o topo aqui e clicar na parte branca na parte superior, você pode ver que ela seleciona aqueles pixels brancos ali. Agora, se desligarmos o modo contíguo, faça-o novamente. Opa, basta desmarcar isso. Se eu clicar nele, ele seleciona pixels que não estão se tocando. Contíguos são contínuos, ou pixels que estão se tocando. Então você só precisa estar muito atento lá dentro. Você ligou o contíguo ou o desligou? Realmente depende da imagem e do que você está tentando selecionar se você liga tudo de graça, mas experimente. Experimente conosco nesta foto ou em outras. Você pode ver que há uma pequena seleção no nariz porque eu desliguei aquele contíguo, liguei-o , experimentei com as coisas ligadas. E depois tentei com as coisas desligadas e vi a diferença que você tem. E também experimente a tolerância. Quanto maior a tolerância, mais dessa cor ela selecionará. Quanto menor a tolerância. Apenas desmarque isso, quanto menor for essa cor. Ele selecionará. Experimentei. 39. Ação: selecione o tema: As duas últimas opções neste pequeno menu ou nas ações. E a primeira é selecionar o assunto. E tudo isso não importa, realmente não importa qual dessas ferramentas você está realmente usando. Quando você clica em Selecionar assunto, ele apenas olha para sua foto e tenta encontrar o assunto na imagem. E geralmente é muito bom. Quero dizer, essa é a mesma seleção que fiz com a ferramenta de seleção de objetos. Vamos tentar isso novamente em uma imagem diferente. Desta vez, vou voltar para um daqueles carros que estão na outra pasta, na pasta fixa lá dentro. Vamos ver como funciona com isso e ver se ele consegue encontrar o assunto. Sim, lá vamos nós. Muito bom. Realmente. Experimente isso. É uma maneira muito rápida de obter uma seleção. E então você mesmo pode classificar essa seleção e refiná-la individualmente. 40. Ação: remover o fundo: Agora, se você ainda não experimentou, a última ação que temos na parte inferior é remover o plano de fundo. Então, tudo o que você faz é, mais uma vez , não importa qual dessas seleções você possui. Você não precisa de uma seleção. Você acabou de dizer remover o fundo. Ele vai ver a foto. Ele encontrará o objeto lá dentro e, em seguida, criará uma máscara para remover o fundo. Agora veremos essas máscaras mais tarde. Mas, no momento, você pode ver se eu simplesmente vou até minhas camadas que fazem uma pequena máscara todos os dias para me livrar do fundo, eu posso realmente remover essa máscara e ainda posso ajustá-la. Mas vamos analisá-los com mais detalhes mais tarde. Experimente algumas fotos diferentes e veja o que acontece quando você as usa. Selecione Assunto lá. Não tente simplesmente as fotos óbvias que estão lá. Experimente alguns mais complexos como esse e veja o que acontece. Então, se eu voltar para a camada zero na parte inferior em Remover plano de fundo e ver o que ela pode fazer com isso. Oh, está tudo bem. Perdemos parte da pessoa lá. Temos alguns pedaços extras lá dentro. Mas, mais uma vez, é um bom ponto de partida para você. Experimente. 41. Refine seleções e misturas: Depois de fazer suas seleções, é claro que você deseja refiná-las porque, como você já descobriu, pode parecer um pouco áspero por fora. Então, neste conjunto de palestras, veremos como refiná-las. E também vamos adicionar máscaras. Assim, podemos trabalhar com máscaras e excluir das seleções. Podemos adicionar duas seleções usando essas máscaras. 42. Adicionando máscara, refine borda e adicione imagem como camada: Abri a imagem na pasta de assunto selecionada. E o que vamos fazer é selecioná-la. E então vamos analisar o refinamento dessa seleção. Então, parece muito melhor. Mas vamos ver como fica apenas com a seleção padrão de seleção de assuntos. Então, uma vez selecionado o assunto, o que vou fazer é mascarar essa área. Vamos começar analisando o mascaramento porque o mascaramento é muito útil. Tudo o que você faz é ir até o pequeno ícone da máscara aqui, clicar na máscara e agora você pode ver que ela se transformou em uma máscara da imagem. Então, toda essa área quadriculada aqui é transparente. Mas você pode ver que a cabeça não fica muito bem nos ombros, ok, mas o cabelo não é tão bom. Vamos dar uma olhada aqui no topo e ver como isso fica em uma camada. E você pode ver que eu tenho minha camada lá e a máscara ao lado dela. Agora, quando estivermos vendo as camadas aqui, você verá apenas a máscara. Ou se você arrastar para a esquerda e para a direita, poderá ver a imagem em si. Agora, se você quiser se livrar de uma máscara, basta arrastar. Nós selecionamos a máscara. Você pode clicar nele e excluir a máscara muito rapidamente. Agora, você pode ver que era uma seleção antiga bem difícil. Vamos tentar isso de novo. Então selecione o assunto, espere que ele selecione o assunto. E eu vou adicionar a máscara. Este é o pequeno botão aqui no lado direito. Vamos apenas escondê-los e você poderá ver isso um pouco melhor. Esse é o que está lá. É um quadrado com um círculo nele. E isso transforma automaticamente essa seleção em uma máscara para você. Mas eu quero colocar uma foto por trás disso. Então, vou trazer outra imagem. Vou fazer isso clicando no sinal de mais. Lembre-se de que já fomos ao plus lá antes. Assim, podemos criar ou adicionar uma camada de ajuste. Desta vez, vou adicionar um arquivo. Então, vou clicar no arquivo e vou encontrar uma imagem para colocar em segundo plano. Vou usar a foto do cachorro por enquanto. Você pode ver que foi trazido pelo cachorro. E o cachorro. Se eu escalá-lo primeiro, na verdade está em uma nova camada. Então, eu só quero usar um pouco desse fundo, na verdade aquela parte azul. Ali. Vou clicar em Concluído. E agora você pode ver que a camada do cachorro está acima da pessoa mascarada. Ou, se a observarmos nesta exibição de lista, ela está lá em cima. Se eu arrastar o cachorro abaixo desse, terei uma pessoa com esse fundo azul. Agora, quando olhamos para isso, você pode ver que a cabeça não parece tão boa. Não é ruim, mas não é nada brilhante. Se eu for até a camada do cachorro, clicar na camada do cachorro e movê-la para lá. Quando ultrapassa algumas áreas como essa no amarelo, você pode ver que é uma seleção muito ruim. Então, vamos ver o que podemos fazer agora com isso. O que vou fazer é me livrar dessa camada. Vamos voltar aqui. Clique nesse compartimento, nessa camada. E eu vou para a mesquita. Então, basta clicar e arrastar, clicar na máscara e na máscara. Então, isso me leva de volta à imagem original. Você pode ver que o melhor dessas máscaras é que elas não são destrutivas. Assim, sempre podemos voltar à imagem original. Não estamos apagando nada permanentemente. Vamos tentar isso de novo. Então, vou até a ferramenta de seleção. Vou clicar lá. E vou selecionar o assunto como fizemos antes, basta esperar que ele selecione. Agora, em vez de realmente fazer qualquer máscara, corte ou algo parecido, vou até as cabecinhas levantadas para dividir a parte inferior. Por aqui. Mais uma vez, você pode ver que há uma mesquita. Eles são os mesmos que tínhamos lá. Não há uma opção de aumento. Se eu clicar em apagar, ele simplesmente apaga o que está dentro da área selecionada. Dois dedos para desfazer. Na verdade, posso entrar aqui até os limites mais refinados. E é aqui que vamos analisar a limpeza ou o refinamento da seleção. Agora, ao entrar aqui, você pode descobrir que sua imagem ainda se parece com o contorno pontilhado ali. Logo no topo. Na verdade, você pode ver sua imagem com pontas marciais, que é a sobreposição de pontos, que mostra isso como vermelho sobre preto, o que nos dará um fundo preto sobre branco para um fundo branco, ou puramente em preto e branco. Assim, você pode realmente ver a máscara e ver sua aparência instantaneamente. Se você não conseguir ver isso, basta clicar na pequena seta ao lado do modo de visualização. Logo no topo. Eu vou mostrar isso em um preto. Agora, o que podemos fazer é começar a refinar. As bordas e o cabelo. Há uma pequena opção interessante aqui chamada detecção de bordas. E eu vou simplesmente ligar o Smart Radius aqui. E ao puxar isso para cima, você notará que o cabelo realmente começa a ficar melhor. Agora, quero fazer a borda um pouco mais e manualmente. Então, vou subir até o topo do lado esquerdo. E eu vou escolher um tamanho de pincel. E então eu vou clicar em Mais. E o que isso me permitirá fazer é adicionar à minha seleção. Você pode ver que, enquanto estou contornando o cabelo, estou recebendo uma seleção muito melhor do cabelo. Estou apenas pintando aquela área em que o cabelo é um pouco engraçado. Se dermos uma olhada aqui embaixo na borda da roupa dela, também não parece muito bom. Então, talvez eu também consiga contornar isso até que isso melhore. E talvez o mesmo deste lado também, logo ao redor daquela borda. Agora, se eu me sentir feliz com o cabelo, na verdade tem um pouco lá. Vamos ver se podemos simplesmente nos livrar disso. Quando eu estiver satisfeito com isso, posso clicar em Concluído e transformá-lo em uma seleção. Ou eu posso realmente entrar aqui e eliminar o intermediário e dizer, vamos transformar isso em uma máscara de camada imediatamente. Vou clicar em Concluído. Ali. Você já pode ver que o cabelo melhor e você pode ver alguns desses pedaços saindo. Agora vamos fazer a mesma coisa. Vamos colocar uma foto em segundo plano e você pode trazer qualquer imagem que quiser. Mas vou fazer o mesmo que fiz antes. Vou clicar em Plus. Eu vou entrar nos arquivos. Vou escolher a mesma foto para colocá-la lá. Eu vou ampliá-lo. Então, tudo o que eu quero é usar um pouco desse lindo fundo azul que temos lá. Vai funcionar. Clique em Concluído. Vou mover essa camada abaixo daquela. E você pode ver que trabalho melhor temos agora com o cabelo. Estamos começando a ver alguns desses antecedentes surgindo. Ainda poderia dar um pouco mais de trabalho. Talvez por lá. Não parece tão perfeito quanto poderia, mas com um pouco mais de trabalho, também poderíamos resolver isso. Então, experimente isso, experimente com essa pessoa aqui. Depois de experimentá-la com essa ferramenta, vá em frente e encontre e vamos voltar novamente para abrir outra foto dos arquivos. Esse cara aqui. Mais uma vez, faça a mesma coisa. Experimente um pouco, selecione o assunto, ele o seleciona muito bem, na verdade. Vá para refinar bordas. E aqui, onde você pode ver qual roupa não parece tão boa e arredondar o chapéu. Em primeiro lugar, experimente a detecção de bordas lá. Experimente seu raio inteligente. Não há certo ou errado aqui. Basta usar essas ferramentas e obter o que fica bem na imagem. E então você pode ir até o pequeno plus ali. E eu poderia pintar ao redor da borda se achasse que isso também a melhoraria . Essa não é uma seleção ruim. Se você achar que essa borda ainda está dando um pouco de branco e você pintou nela. A propósito, quando você pinta, você precisa esperar um segundo para que seja atualizado. Mas você poderia entrar aqui até as bordas do turno. O que shift edges faz é restringir essa seleção ali. Oh, isso fez uma bagunça e depois digitá-lo assim ou torná-lo maior. Mas não queremos fazer isso aqui. Mas às vezes você pode descobrir que isso apenas elimina uma pequena borda desagradável do lado de fora. Vou pintar isso um pouco ali. Quando estou feliz com isso, clico em Concluído e não esqueça, você pode conferir em preto, em branco lá. Então, agora eu tenho isso como uma seleção. E então eu posso clicar em Máscara ou você pode cortar essa parte, esse pequeno passo para fora e simplesmente fazer a máscara diretamente das bordas ásperas. Então, vou clicar em Máscara e ele está todo mascarado. E podemos então colocar uma foto por trás. Então, para adicionar uma imagem por trás dessa imagem, basta ir até o sinal de mais, Escolher arquivos, encontrar a imagem que você deseja adicionar por trás dessa imagem. Eu só vou, opa, aquela lá. E você pode então, uma vez que você o coloque na posição certa, vamos torná-lo muito grande. Depois de colocá-las na posição correta, basta alterar a ordem de empilhamento de suas camadas. Então, cure-os. Fique de pé com esse fundo atrás dele. Há algumas pequenas áreas extras aqui que precisam de um pouco de limpeza, mas podemos fazer isso manualmente. Eu vou te mostrar como fazer isso diretamente na sua máscara em breve. Experimente. 43. Camadas de ajuste com máscaras: Agora podemos usar máscaras, não apenas para camadas normais, mas também em camadas de ajuste. Então, vou fazer uma seleção da Jersey para cães e usarei minha ferramenta de seleção de objetos. Vou apenas clicar e arrastar a Josie do cachorro. Você pode ver que não foi selecionado perfeitamente. Se eu ampliar aqui, faltam alguns pedacinhos lá. Então, vou até minha ferramenta Lasso. Vou me certificar de que estou no Add. Vou adicionar essa pequena seção assim. E talvez essa parte dessa parte também. Assim. Acho que selecionei tudo o que eu queria. Agora, se eu adicionar, lembre-se, as camadas de ajuste, adicionar uma camada de ajuste e eu vou fazer uma tonalidade e saturação. Você pode ver imediatamente que temos uma máscara na camada de ajuste. Isso significa que se eu fizer algumas alterações na tonalidade e saturação, neste caso, isso só mudará o que está dentro dessa área na máscara. Mais uma vez, eu poderia aumentar a saturação ou diminuir a saturação lá dentro. E no meu caso, eu também posso mudar a cor. Agora, isso não é nada ruim. Isso me deu uma pequena seleção muito boa. Mas vamos tentar outro. Eu vou até o olho do cachorro. Vou clicar novamente na camada do cachorro. Vou usar minha ferramenta de seleção para selecionar o olho. Agora vou fazer uma seleção um pouco mais aproximada. Vou fazer isso à mão, ali. Eu também perdi um pouco. Agora, digamos que eu decidi fazer algo com isso, como ir para a camada de ajuste. E vou usar a mesma tonalidade e saturação. Você pode ver agora, se eu mudasse a tonalidade, a cor do olho do cachorro mudaria. Se eu mudasse a luminosidade e a escuridão, seria bem óbvio. A parte que está realmente sendo alterada lá dentro. Se eu tiver uma seleção boa e muito precisa, isso não é tão ruim. Então, mudando a cor lá dentro, seria perfeito. No entanto, eu não tenho, eu tenho um pouco lá e um pouco como passar por cima do cachorro ou do olho dele, da parte superior do olho dele também. Então, o que podemos fazer sobre isso? Bem, eu vou me livrar dessa camada de ajuste. Então, vou arrastá-la até ver a camada de ajuste, clicar nela e escolher dobrá-la. Acho que o que fiz foi que fui a pessoa errada. Como você pode ver se eu diminuir o zoom. Então, dois dedos para desfazer. Vou até esse aqui. Às vezes, também é mais fácil vê-los nesse modo, mas eles permanecerão lá. E mais uma vez, vou clicar lá e ser o olho. Então, vou fazer a seleção novamente. Então, usando uma ferramenta de seleção, vou dar uma volta e fazer uma pequena seleção do olho. Como você pode ver, estou sendo um pouco duro com isso. Mas se formos refinar o Edge e eu ficar de branco por causa disso, posso ver o que estou fazendo. Passando para os refinamentos globais. Se eu mudar a pena, o que isso fará é suavizar a borda dessa seleção para que um pouco a borda dessa seleção para que não fique tão áspera, caso contrário, poderíamos vê-la com muita clareza. Então eu poderia usar o Shift Edge para torná-lo menor ou maior. Então, vou torná-lo um pouco menor. Assim. Você pode ver que minha plumagem está muito boa lá dentro. Estou feliz com isso. Agora clique em concluído e faça exatamente a mesma coisa novamente. Clique no sinal de adição para obter uma nova camada de ajuste. E bem, vamos usar matiz e saturação lá e ajustar a cor. Ou podemos até clicar em colorir e depois escolher uma cor para os olhos. Vamos pegar uma espécie de cor de olhos azul escuro para isso. Então, algumas maneiras de trabalhar com isso. Você pode fazer sua seleção e ir direto para as camadas de ajuste. Ou você pode fazer uma seleção. E vamos fazer uma maior aqui. Então, tudo o que você pode fazer é fazer uma seleção como mostrada na ferramenta certa. E faça uma seleção como essa. Podemos ir até as bordas ásperas. Podemos usar a franja apenas para suavizar a borda , então estamos selecionando uma área áspera lá dentro. Clique em Concluído e, em seguida, você pode adicionar sua camada de ajuste para não ver essa borda. E se eu usar algo como brilho e contraste, eu apenas ilumino os olhos e não há nenhuma borda áspera lá dentro. Você pode ver que, enquanto estou fazendo isso, nenhuma vantagem severa, nenhuma vantagem. 44. Usando a escova em máscaras de camada: O que vamos fazer agora é ajustar a máscara. Vamos usar o pincel para isso. Agora, deixe-me mostrar como o pincel funciona. Se você clicar no seu pincel, você tem vários pincéis, pincéis pré-fabricados aqui. Você pode, é claro, trazer o seu próprio, mas esses são os básicos com os quais trabalharemos. Há uma escova macia e uma escova dura, as básicas. E se eu pinto, estou pintando no momento com essa cor de primeiro plano. Eu só vou escolher um verde muito vivo. E você pode ver se eu pinto com esse pincel macio. Eu tenho isso. Se eu escolher o pincel duro, tenho algo parecido. Agora temos mais opções para o pincel. Lá embaixo. Eu posso ir até o tamanho e escolher um tamanho de pincel diferente lá dentro. Vou fazer com que seja um pouco menor. Também posso clicar no meio para ajustar a opacidade do pincel. Então eu posso ter uma espécie de pincel semitransparente lá dentro. Vamos levar o pastoso até 100 e você pode ver a diferença aí. E na parte inferior, podemos mudar a dureza e vamos tentar isso de novo. No fundo, podemos mudar a dureza aqui. Então, um pincel muito duro me fará com que eu possa ajustá-lo para ser um pincel macio, algo assim. E que esses são basicamente esses dois pincéis. Eles são a escova dura e macia. Vou desfazer todas aquelas marcas horríveis que fiz no cachorro. Então, o que eu gostaria de fazer agora é realmente trabalhar em uma máscara. Deixe-me mostrar como isso funciona. Vou escolher a camisa do cachorro mais uma vez. Então, ferramenta de seleção de objetos. Vamos selecionar isso. E agora você pode ver que, quando eu o selecionei, eu realmente pego um pouco do capuz do cachorro. E talvez eu queira isso, talvez eu não queira. Eu vou transformar isso em uma mesquita imediatamente. Então, vou clicar em Máscara para adicionar uma máscara. E você pode ver agora como simplesmente selecionar essa área. Se eu clicar na máscara aqui , vou pegar meu pincel. Vou clicar no pincel. E minha cor de primeiro plano está definida como preta. Quando eu pinto, o que ele faz é apagar parte dessa imagem o que está fazendo porque estou pintando com preto. Está adicionando preto à minha máscara. Você verá se eu clico nesse pequeno botão que alterna essas duas cores. Agora eu tenho duas costas brancas, brancas ou pintadas. Se eu continuar até lá, posso pintar mais algumas delas diretamente volta e faremos com que o cachorro passe um pouco . Então, o preto se esconderá de uma camada e o branco aparecerá em uma camada. E só trocando a máscara porque a máscara funciona com preto e branco. Vamos nos livrar dessa máscara. Vou clicar lá. E Binet. Experimente um pouco com isso. Não se preocupe com o que você está selecionando. Basta colocar algum tipo de máscara e depois usar seu pincel. E é apenas um pincel padrão. Escolha um pincel rígido de software para começar. Veja as configurações aqui. Você tem o tamanho do pincel. Você então tem a opacidade e a dureza aqui embaixo. Mas quando você faz isso com a máscara, certifique-se de ter preto e branco configurado lá. Deve ser usado como padrão. Experimente. 45. Usando a máscara de pincel na camada de ajuste: Agora vamos tentar isso novamente com uma camada de ajuste. Vou escolher a camisa do cachorro novamente. E eu vou entrar e adicionar uma camada de ajuste. E vou diminuir a tonalidade e a saturação e mudar a cor da camisa do cachorro. E vamos exagerar um pouco com isso. Então, realmente fazendo com que pareça horrível. Agora que tenho isso e estou usando a máscara, posso ir pegar meu pincel. E vou me certificar de que estou usando um desses pincéis duros ou macios. Vou ampliar aqui e posso pintar as áreas que não quero. Então, se eu quiser me livrar dessa área aqui que está ficando azul, lembre-se que está no branco, mas eu quero torná-la preta para que ela oculte esse ajuste. Com meu pincel. Eu escolho. Bem preto ali. Quando começo a pintar, parece que a pintura é branca, mas na verdade está pintando de volta. E se livrar da camada de ajuste dessa máscara. Agora, se você achar que isso não está certo, você sempre pode ajustar seu pincel. Vou me esforçar um pouco mais lá e também vou mudar um pouco o tamanho. Estou tomando muito cuidado para manter minha opacidade em 100% no momento. Eu vou te mostrar como isso pode te ajudar mais tarde. Mas vou descer até o fim e pintar essa parte muito rápido. Então, tudo o que estou fazendo é pintar diretamente na minha máscara. Agora, acho que gostaria de trazer um pouco da cor lá, trazê-la de volta. Então, vou ajustar meu pincel novamente, deixá-lo um pouco mais macio. Eu vou passar para branco. Então, agora, quando estou pintando, eu meio que posso pintar um pouco dessa cor. Volto daqui a pouco. Você pode ver que está pintando com muita cor lá dentro. Vamos desfazer isso. Então, dois dedos para desfazer. Se eu mudasse a opacidade, baixasse para baixo, talvez eu pudesse pintar de volta, apenas uma pitada dessa cor. De volta lá novamente. Alguns pequenos golpes aí. Eu ainda tenho um problema porque aqui embaixo está faltando alguma coisa. Então, vou elevar minha opacidade até 100 por cento. Eu quero que isso seja branco. Eu quero pintar isso de volta com branco. E vou me certificar de que a dureza do meu pincel seja razoavelmente dura. E vamos reduzir um pouco o tamanho para que eu possa pintá-lo um pouco de volta. Agora, eu fui um pouco longe demais. Como você pode ver. Eu posso clicar no preto e depois pintá-lo de volta. Pintado novamente com preto. Então você está usando apenas preto e branco para pintar ou ocultar parte da sua camada de ajuste. E funciona da mesma forma com uma imagem. Agora que fiz isso, vou me certificar de que terminei o ajuste em si. E então eu posso simplesmente alterar essas configurações aqui, torná-las menos severas. Então, vamos levar isso de volta a zero aqui, essa cor. E eu posso me ajustar e teremos uma aparência muito melhor. Espero que, se eu ver alguma coisa e pensar, meu Deus, isso é um erro, eu sempre possa voltar para a máscara. Então eu vou simplesmente deslizar , passar para a máscara em si, pegar meu pincel e depois pintar com preto ou branco, apenas mostrar ou esconder. Então, eu gostaria de esconder essa pequena seção ali onde ela está passando por cima do pelo do cachorro. Experimente isso. 46. Adicionando uma camada de ajuste com corte: Vamos trazer outra foto em cima desta. Então, vou clicar no Plus. Eu vou dizer que quero ir aos arquivos e encontrar uma imagem. Agora, entrei na pasta Masking, que está nos recursos do Photoshop para iPad. E eu vou escolher o gato no fundo laranja. Agora, se eu diminuir um pouco o zoom, gostaria de fazer com que essa captura, sim, um pouco maior. E eu vou buscá-lo. Ali. Vou clicar em Concluído. Agora eu quero separar o gato do fundo laranja. Então, vou passar para as ferramentas de seleção. Vou selecionar o assunto. E vamos apenas ajustar um pouco o assunto. Porque se você der uma olhada aqui embaixo, você pode ver que está faltando um pouco. Então, eu provavelmente precisaria entrar na minha última edição, ir até minha opção Adicionar e adicionar aquela parte no corredor, cercar a coisa toda lá. Agora que entendi, gostaria de conferir a aparência da seleção usando as bordas rugosas. E bem, como você pode ver contra um fundo branco, não parece muito justo. É como um corte duro e duro. Então, vamos mudar um pouco a detecção de bordas. Agora, ative também o Smart Radius. E vamos puxar isso até obtermos uma borda um pouco mais macia. Depois, também podemos escolher cores descontaminadas para não deixarmos passar muito da laranja pela borda. Vamos tentar isso um pouco mais. Agora, isso parece muito bom, eu acho. Agora, aqui embaixo, eu quero transformar isso em uma nova camada. Você vê se eu escolho uma nova camada e clico em Concluído. O que vou conseguir é uma camada totalmente recortada. Ali. Não tem nenhuma máscara, ela apenas a recorta, faz uma cópia total dela e simplesmente a recorta lá. Vamos desfazer isso. E, obviamente, são dois dedos para desfazer. E faça isso de novo. Aperte as bordas, entre, faça a detecção de bordas, ligue esta também. E se estou feliz com isso, mais uma vez, o livro também descontamina as cores. Mas se eu disser nova camada com uma máscara, quando eu clicar em Concluído, o que obterei é uma nova camada. Dê uma olhada neles em forma de camada. Vou pegar uma nova camada com uma máscara nela. Ainda mantém sua camada antiga lá dentro. Na verdade, não precisamos dessa segunda camada, então eu poderia simplesmente acessá-la e excluí-la. Assim. Esse é o que me interessa. Agora eu gosto do gato ali, mas talvez eu queira ajustá-lo um pouco. Então, primeiro de tudo, eu vou entrar e vou simplesmente mover para a camada errada, clicar na camada correta ali. Então, eu estou na própria camada e vamos mover o gato. Vamos, vamos movê-lo um pouco para a esquina. Você também pode ver a seleção muito boa que temos desse gato. A única coisa que nos falta, na verdade perguntei aos outros uísques, mas veremos os detalhes em algum momento mais tarde. Se eu quiser diminuir o catálogo, eu desceria até o segundo botão aqui embaixo. Essa é minha opção de escalabilidade. E eu posso ir em frente, pegar um canto e escalar. Agora, quando estou escalando, quero escalar e quero escalar isso proporcionalmente. Então, enquanto eu estiver no topo , posso simplesmente puxá-lo para cima. Agora você pode ver que há alguns antecedentes lá. Eu não quero isso. Eu quero torná-lo bem pequeno. Então, as cabeças dos gatos simplesmente aparecem na lateral. Clique em Concluído e diminua a escala do gato. Mas eu gostaria de colocar uma camada de ajuste no gato. Então, há uma mesquita no gato. Mas que tal uma camada de ajuste? Eu quero ajustar todo o gato. Então, vou adicionar uma camada de ajuste. E como estou na camada do gato, em vez de clicar no sinal de adição e fazer uma camada de ajuste dessa forma, o que vou fazer é nas propriedades da camada, vou dizer, adicionar um ajuste recortado. E aqui eu vou escolher algumas curvas. E vou ajustar a luminosidade do gato com as curvas para que possamos fazer um pouco mais de contraste. Ele pode estar colocando isso por aí assim. Então, como isso é recortado ou para que se ajusta esse clipe? Basicamente, significa que se uma camada for cortada, ela afetará apenas a camada abaixo de si mesma. Vamos tentar isso de novo. Vou deletar isso. Livre-se disso novamente. Exclua esse ajuste. E desta vez, em vez de adicionar um ajuste recortado. Vou adicionar um ajuste normal. Vou passar para as curvas e vou afetar a leveza do gato. Talvez um pouco mais de contraste como esse. Mas você pode ver que o ajuste está afetando todas as camadas abaixo de si mesmo. Então, se tivermos uma camada de ajuste, podemos transformá-la em um ajuste recortado? Absolutamente. Então, se eu passar para essa camada de ajuste aqui, você verá na lateral os pequenos ícones lá. O segundo, de baixo para cima. Há um pouco, bem, que deveria representar uma camada sendo cortada para baixo. E enquanto eu estiver nessa camada de ajuste, posso clicar e ela a recortará apenas nessa camada aqui. Vamos dar uma olhada rápida. Então você pode ver mais uma vez, há uma pequena seta lá embaixo para dizer que ela está cortada na camada abaixo. E se eu mostrar e ocultar, isso afetará apenas a camada na parte superior. Ainda posso entrar e fazer alguns ajustes finais ou mais finos. No meu gato. Obviamente, também podemos adicionar ajustes em partes individuais de uma camada. Então, se eu voltar para o meu gato, vou mudar a cor dos olhos, os olhos do gato. Então, vou usar uma ferramenta de seleção. Vou selecionar mais ou menos o que estou lá. E vou até minha opção Adicionar para selecionar aproximadamente o céu aqui. E então eu vou refinar as bordas e colocar um pouco de plumagem nelas. E então talvez mude esse limite um pouco também. Então, estamos afetando a maior parte do meio do olho do gato. Vou escolher Concluído. E, novamente, posso adicionar um ajuste. Agora, não preciso adicionar um ajuste de recorte desta vez porque estou afetando apenas o gato, nem nada abaixo dele, então você não o veria. Então, novamente, vou para o plus. Vou adicionar uma camada de ajuste lá. E vou usar um equilíbrio de cores e mudar um pouco a cor no tamanho do gato, deixá-lo um pouco mais alaranjado. Mas você pode ver que, minha camada de ajuste estava acima do gato, mas abaixo das curvas, ela a transformou automaticamente em uma camada recortada. De qualquer forma. Mas, como eu disse, não precisa ser cortada em uma camada. Vamos desfazer algumas delas. Então, se eu clicar nessa, nessa camada e recortá-la, posso simplesmente desfazer essas camadas recortadas. Eu vou mudar isso, movê-lo acima daquele. Clique nas curvas, as curvas para afetar apenas o gato. Então eu posso simplesmente colocá-lo lá. Este, realmente não importa se está cortado ou não. Não fará nenhuma diferença. Se eu cortar ou soltar. Experimente isso. Fazer com que seus ajustes afetem apenas uma camada por vez e use um ajuste recortado. Agora, você pode fazer isso adicionando uma camada de ajuste a ela ou, se você possui suas camadas aqui, descobrir que pode simplesmente adicionar um ajuste recortado. Se eu for até lá para mostrar os detalhes, adicione o ajuste recortado. Propriedades da camada, deslize para fora. 47. Clipping a camada normal: O que eu gostaria de fazer é colocar um padrão que eu possa usar nesse gato de aparência malvada no canto da roupa para suavizá-la um pouco. Então, eu tenho algumas flores que eu quero trazer. A propósito, todas essas imagens que estou usando vêm do site Unsplash, que é, bem, ele fornece imagens gratuitas e isentas de royalties. Então, eu vou adicionar outra foto aqui. E eu vou até Arquivos, encontrar a foto que eu quero trazer. Isso é absolutamente perfeito. Eu poderia torná-lo um pouco menor lá. Mova-o para baixo até aproximadamente com um gato e clique em Concluído. Agora, se eu pegasse essa imagem e arrastasse para baixo daquela lá. E então eu vou para o clipe. Você pode ver que ele se encaixa na foto e na foto recortada. Portanto, quando você usa máscaras de recorte , não apenas para ajustar camadas, elas também podem ser usadas com fotos. Agora que eu tenho isso, vou adicionar uma máscara para que eu possa apagar um pouco dela. Use um pincel e eu vou usar um pincel grande aqui, de tamanho bastante decente, certificando-se de que seja bem macio. E apague um pouco disso aqui. Não estou sendo preciso com isso. Eu só quero fazer uma pergunta muito difícil lá. Agora, eu também gostaria de alterar a opacidade dessa camada específica. E você pode ver que temos nas opções de mesclagem aqui nas propriedades da camada, uma porcentagem para que eu possa simplesmente reduzir a porcentagem. Então, acabamos de ver um pouco desse padrão nas roupas dos gatos. Vamos fazer outro aqui. Este não terá um clipe nele. Eu vou adicionar outra foto. Então, logo no topo dos arquivos, trazendo a mesma imagem novamente, esta, vou retirar um pouco, torná-la um pouco maior. Clique em Concluído. Vou adicionar uma máscara a isso. E então, mais uma vez, use meu pincel e um pincel macio muito grande. Vou ficar bem grande. As doenças dão uma olhada. Talvez até maior do que isso. Muito, muito macio. Eu só vou pintar os pedaços que eu quero lá dentro. E, novamente, eu posso mudar a opacidade disso. Basta que apareçam algumas florzinhas. E se eu fui longe demais, lembre-se de que você pode ir para o branco. Acabei de devolver alguns dos que estavam em segundo plano. Assim. 48. Projeto: Post de mídia social: Essa é uma das minhas partes favoritas do curso. Vamos criar um projeto. E para este projeto, vamos fazer uma postagem no Instagram. E vamos usar todas as técnicas que mostrei até agora ao longo do curso. Vamos continuar com isso. É muito, muito bom. 49. Crie um documento em branco e misture 2 imagens com uma máscara: Vamos começar nosso projeto. E vamos usar camadas de ajuste, máscaras e um pouco de pincéis para este projeto. O que vou fazer é começar criando um novo documento. Então, vou clicar em Criar novo. E para este projeto, vamos criar uma postagem para uma mídia social. Então, vou ver as opções de tela na parte superior. Temos muitos tamanhos diferentes. Aqui dentro. Você pode ver que os dispositivos principais estão realmente aqui, como os MacBooks e os Surface Pros e todos os tipos de tamanhos. Mas vou fazer meu próprio tamanho personalizado. Vou para os dois primeiros pixels e vou fazer meu tamanho 1080 pixels. Em 1080, isso é quadrado. E isso será perfeito no momento. Para o Instagram. Agora, essas coisas mudam o tempo todo. Então, quando você está assistindo isso, Instagram pode ter mudado de tamanho. Portanto, é sempre uma boa ideia pesquisar no Google o tamanho que você deseja. O que isso vai fazer é criar um novo documento em branco para mim e poderemos então trazer as fotos e trabalhar com essas imagens. Então, eu tenho um fundo branco aqui. Vou clicar em Criar. E aqui está minha página branca. E se dermos uma olhada nas camadas, você verá que, subindo até as camadas aqui, é apenas um fundo branco. Vou trazer minhas fotos aqui. Então, voltando à pequena vantagem que usamos antes, vá para Arquivos. E há uma pasta na sua área de downloads chamada well, é projeto e projeto para camadas de ajuste e mascaramento. Vou começar criando um, trazendo esta foto de alguns grãos de café. E o que vamos fazer é fazer café ou um poste de café. Agora, se você não gosta café e quer fazer algo totalmente diferente, tudo bem. Basta encontrar imagens de peixes semelhantes. Mais uma vez, eu os recebi do unsplash.com. Você não precisa se registrar. Você pode entrar lá e encontrar suas próprias imagens. Então, vou escolher apenas café. E você pode ver que o trouxe. Eu quero que isso cubra a página inteira. Então, vou colocá-lo assim e assim e deixar meus grãos de café com boa aparência. Agora clique em Concluído porque estou feliz com isso. E você pode ver que agora tenho uma nova camada para meus grãos de café. A próxima coisa que vou fazer é trazer outra foto na parte superior. Então, vou clicar no Plus. Eu vou para Arquivos. E eu vou trazer a segunda imagem que eu quero misturar com esta. E essa será essa foto aqui de um pouco de café sendo servido. mesmo, vou torná-lo um pouco maior lá e movê-lo para o tipo certo de lugar que eu gostaria que estivesse. Clique em concluído. Mas o que eu gostaria de fazer é misturar essas duas fotos. Então, à esquerda, estou comendo os grãos de café. À direita, estou despejando o café no filtro. Então, o que estou prestes a fazer é adicionar uma máscara. Vamos até a máscara. Eu adiciono uma máscara a essa camada. Você pode ver que eu tenho uma máscara branca lá. Agora você pode escolher a camada em si ou escolher a máscara. Você clica naquele em que deseja trabalhar. Então, estou clicando na máscara e vou pegar meu pincel. E eu vou passar o tempo para ficar preto. Preto é minha cor de primeiro plano agora. E nos pincéis, estou usando um desses dois pincéis aqui, não importa qual deles você escolha mais duro e macio. Mas eu vou até aqui e me certificar que o pincel é bem grande. E também vou garantir que minha opacidade definida para 100 por cento e que a suavidade dureza estejam definidas como zero. Portanto, a dureza é definida como zero lá. Então, quando eu pinto, você pode ver que, estou usando um pincel grande e macio, ele apenas mistura essas fotos porque o que está fazendo é pintar na máscara com um pincel grande e macio. Vamos ver o que acontece se eu tivesse um pincel muito pequeno. Então, se eu tivesse um pincel pequeno como esse e pintasse, você pode ver pintando nele, vamos mostrá-los de uma forma um pouco maior. A máscara então esconde partes dela e mostra os grãos de café por lá. Eu não quero isso. Então, vou usar dois dedos para desfazer e voltar novamente. Então, vamos voltar para essas camadas. Então, depois de trazer sua foto, adicione uma máscara com um pequeno botão de máscara e você verá o botão de máscara. É aquele ali. Então, depois de adicionar uma máscara, verifique se você está usando a máscara. É muito importante estar na máscara. Se você estiver na camada e acabar pintando, provavelmente acabará pintando lá qualquer cor de primeiro plano. Dois dedos para desfazer. Então, eu estou usando a máscara. Vou fazer com que meu pincel seja bem grande. E provavelmente vou subir para cerca de 900 aqui. Então, quando eu pinto, vou começar do lado aqui e pintar suavemente assim. E você pode ver como fazer isso simplesmente misturando isso. E eu posso continuar e misturar o quanto eu quiser. E então você pode colocar esses dois Looking Good juntos. Se eu não gostar do top. Mais uma vez, vou pintar aqui com um pincel macio e misturá-los assim. Vá até esse estágio. Eles tiram duas imagens. Eles não precisam ser os que eu te dei. Você pode encontrar o seu próprio, se desejar, colocar um por cima e misturar os dois. Agora, para fazer este documento, não se esqueça, você vai criar um novo, você não vai para uma abertura importante. Você acessa Criar novo governo na tela e insere os tamanhos dos pixels. Como eu disse, usei 1080 por 1080 pixels porque , atualmente, isso é ideal para o Instagram. Mas você pode fazer qualquer tamanho que quiser lá, em pixels e clicar em Criar e isso lhe dará seu documento em branco. Experimente e depois volte e adicionaremos um pouco mais a esta imagem. 50. Adicione uma terceira imagem com máscara: Agora, a próxima coisa que eu gostaria fazer é adicionar outra imagem. Então, exatamente como fizemos antes, clique no botão Plus e vá para os arquivos. E eu vou procurar outra imagem aqui. E esse, eu vou me misturar também. Vou colocá-lo no lado esquerdo, então vou movê-lo para o outro lado. Lembre-se de que, embora você o esteja movendo para cá, depois de clicar em Concluído, você sempre poderá mover as coisas com a ferramenta de movimentação. Eu posso movê-lo para lá também. Se eu quiser escalá-la porque não acertei, posso clicar na ferramenta de escala, me levar de volta a essa área e escalá-la para cima e para baixo segurando um canto. Assim. Vamos clicar em Concluído lá. Então, eu gostaria de misturar essa imagem um pouco também. Acho que vou movê-lo um pouco para o lado. Eu sei que está parecendo uma bagunça no momento, mas vamos melhorá-lo. Vou adicionar a máscara. Portanto, lembre-se de que essa é a opção de máscara. Clique na máscara, vá até o meu pincel. Preto como minha cor de primeiro plano. Pincel grande, 100% de opacidade e um revestimento macio. E então eu posso simplesmente misturar isso. Acho que esses pincéis são um pouco grandes demais, então vou reduzi-los para, vamos tentar cerca de 400. Isso é melhor. Mais uma vez, posso simplesmente apagar essa borda e misturar essas imagens. Assim. Experimente outra imagem. 51. Adicione camadas de ajuste: Agora, o que eu criei aqui é apenas meu plano de fundo. E então vou colocar os detalhes no topo. E está muito ocupado. Mas, novamente, então uma cafeteria. Então, vou adicionar uma camada de ajuste em cima de tudo isso para tentar unificar. Vou até o ponto positivo e vou adicionar uma camada de ajuste. E a camada de ajuste que vou usar inicialmente será minha saturação de matiz. E com uma saturação de matiz, eu posso realmente colorir esse fundo. Então, é tudo da mesma cor e simplesmente o une, talvez em uma forma ou em uma imagem coesa. Vou passar um pouco a tonalidade e encontrar a cor que eu quero. Eu quero uma espécie de cor de brownie bonita lá dentro. Agora, se eu vou colocar texto em cima desta ou de outras imagens em cima disso. Isso ainda é muito claro. Então, eu poderia adicionar outra camada de ajuste em cima disso. Então, vou para Adjustment Layers. Eu vou para os níveis desta vez. Não vou usar esse nível aqui porque esse nível visa aumentar o contraste que você pode ver. Eu posso puxá-lo para os dois lados desse jeito. Ou clareando e escurecendo os tons médios. O que eu vou fazer é ir para os níveis de saída. Por causa dos níveis de saída, posso aumentá-los assim e tornar essa imagem quase como uma imagem de marca d'água. Ou digamos, por exemplo, que eu tenha um texto na parte superior que é branco. Eu posso abaixar isso para tornar a coisa toda muito mais escura. Agora lembre-se, quando estamos trabalhando com elas, essas são camadas de ajuste. Se você não gostar deles, sempre poderá removê-los e alterá-los posteriormente. Porque se eu fizesse isso e pensasse que me perguntaria como seria em azul. Bem, posso simplesmente clicar na minha camada de ajuste de matiz e saturação. E eu posso entrar e experimentar as diferentes cores lá dentro também. Por acaso, eu gosto muito desse tipo de cor de brownie que eu tenho lá e também altero a saturação lá, aliás. De qualquer forma, experimente um pouco e coloque algumas camadas de ajuste para transformar isso em um plano de fundo. E então podemos colocar outras coisas no topo. 52. Adicionar nova imagem, selecione refinar máscara: Vou trazer outra foto disso , vai ficar além de tudo. Então, voltando ao ponto positivo, vou até os arquivos e lembre-se, estou nesse ajuste, há uma pasta de desmascaramento do projeto. E vamos encontrar essa foto aqui. Agora, essa imagem é muito diferente das outras imagens. Mas a primeira coisa que você notará é que é muito leve. Acabei de abrir isso porque quero que seja bem grande aqui. E eu clico em Concluído. Você pode ver que está muito, muito pálido. E isso porque, quando eu o trouxe, selecionei a camada de ajuste de matiz e saturação. Então, é claro, a nova camada veio diretamente acima dela. Se eu arrastar isso acima dos meus níveis, agora ele não está sendo afetado pelos níveis porque os níveis afetam tudo abaixo de si mesmos. As camadas de ajuste afetam tudo o que está por baixo. Agora eu quero parar com isso. Então, vamos usar, bem, algumas das ferramentas de seleção. E vou usar a ferramenta de seleção de objetos e desenhar um pequeno retângulo ao redor do copo. Foi uma boa seleção lá. Mas eu ainda quero ter certeza de que está com boa aparência. Porque aqui, entre, você pode ver que não é bem, perdeu um pouco a taça lá. Então, talvez eu possa entrar aqui na minha última ferramenta Sue e desenhar um pouco menos de Sue ao longo dessa borda e cercá-la para garantir que eu acrescente a adoção, a propósito, lá. Vamos dar uma olhada nisso. Se você também pode ver a colher, não é tão boa quanto poderia ser. Então, estou na opção Adicionar e vou adicionar um pouco lá embaixo. E aqui, essas coisas parecem ótimas e estão à distância, mas quando você entra, às vezes você tem que mexer um pouco com elas. Acho que está tudo bem. Então, agora o que vou fazer é clicar nas bordas ásperas. Vamos ver isso, não para as formigas marchando, mas eu vou ver isso em preto. Olha só isso, isso parece muito áspero lá fora. Então, uma das coisas que podemos fazer aqui embaixo é usar suavidade e a suavização apenas suavizará essas bordas. E eu vou alisar um pouco ou colocar um pouquinho de plumagem lá dentro. Não muito, apenas uma fração lá dentro, quase nada até talvez um pixel. Quero dizer, se você quiser experimentar a detecção de bordas, talvez descubra que não funciona muito bem. A detecção de bordas é muito boa para cabelos, mas a suavização apenas suavizará essa linha. Então, um pouco de suavização e talvez as bordas de deslocamento e você possa ver que eu posso apertar essa borda a tornarão maior ou menor. Então, vou apertar um pouco. Lá dentro. Você mesmo pode jogar com essas configurações e ver o que ganha. Mas quando eu estiver feliz com isso, vou clicar em Concluído. E agora eu posso adicionar minha máscara para mascarar minha xícara de café, seca. 53. Ajuste as camadas de ajuste: Agora, imediatamente, posso ver que isso simplesmente não parece muito bom. Então, o que vou fazer é ir aos meus níveis, clicar nos níveis e experimentar os níveis e ver se ficará melhor se eu apenas escurecer o fundo que parece muito melhor assim. E então talvez eu use texto em branco quando se trata de colocar mensagens de texto. Portanto, você pode tentar ajustar seus níveis e sua cor de matiz e saturação até obter algo que funcione muito bem com sua imagem. Experimente. 54. Adicione equilíbrio de cores em áreas selecionadas: Eu gostaria de mudar a cor da minha colher. Então, o que eu vou fazer é entrar aqui e escolher a colher. Agora, qual ferramenta de seleção devo usar? Bem, eu vou entrar e, na verdade, vou fazer isso manualmente com a última ferramenta de uso. E vou desenhar um pouco menos de alinhamento desse jeito. E essa é a melhor coisa de usar o lápis Apple. E você pode ser razoavelmente preciso com suas seleções. E não se esqueça, você sempre pode somar e subtrair aqui. Então, aqui eu fui longe demais e vou para minha opção Subtrair. Apenas cerque aquela área que eu não quero lá. E aqui, onde eu perdi um pouco, vou até a opção Adicionar e simplesmente desenhar e editar assim. Também vou adicionar a colher desse lado. Então eu vou desenhar uma rodada lá. E se sua mão não estiver tão lisa quanto poderia ser, tudo o que você precisa fazer é desenhar o áspero primeiro de tudo, e então você sempre pode voltar e adicionar mais e fazer isso em incrementos menores, como esse. Então, podemos simplesmente adicionar esses bits lá. Adicione esta parte aqui. Se você foi longe demais, use a subtração e você pode simplesmente subtrair alguns desses bits onde você foi longe demais. Ampliamos diretamente. Então, isso é realmente um pouco extremo. Qual é a área que estamos vendo. Mais uma vez, vou refinar as bordas e vou usar um pouco de suavização para suavizar essas bordas. E um toque de pluma, não muito, talvez apenas um pixel lá dentro, apenas o suficiente para tirar as bordas rígidas dessa seleção. Clique em Concluído. Agora, eu gostaria de mudar a cor da colher para algo mais adequado ao café sofisticado que esse possa ser. Então, talvez algo um pouco dourado. Vou fazer isso adicionando uma camada de ajuste. Lembre-se disso porque estou adicionando uma camada de ajuste e tenho uma seleção lá. Ele criará automaticamente uma máscara para mim do tamanho da colher ou do formato da colher. Vou fazer isso indo até o equilíbrio de cores e testando isso com o equilíbrio de cores. Se eu adicionasse um pouco de amarelo e um pouco de vermelho. Em primeiro lugar, você pode ver que não está acontecendo muita coisa. E é porque meu equilíbrio de cores está abaixo da minha camada. Não estou vendo absolutamente nada. Então, vou mover essa camada de equilíbrio de cores acima da xícara de café. E agora você pode ver como mudar a cor. Então, deixe-me ajustar um pouco isso também e você pode ver como eu posso fazer, então basta ajustar a cor, talvez torná-la mais do tipo peixinho dourado ou bronze. Lá dentro. Experimente um pouco com algo assim. Pegue algo da sua imagem. Pode ser absolutamente qualquer coisa. Faça uma seleção. Vou fazer outra rápida aqui com minha última ferramenta Sue. Eu não vou ser muito cuidadoso com isso. Vou fazer isso mais ou menos com o café em si. Então, pegue uma área como essa, vá e adicione uma camada de ajuste. Escolha qualquer camada de ajuste de sua preferência. Mais uma vez, vou escolher o equilíbrio de cores aqui. Certifique-se de que esteja acima da camada que você deseja ajustar. E você pode então ajustar essa camada para que eu possa aquecer o café e talvez deixá-lo um pouco mais laranja. Isso parece muito estranho lá dentro, mas um pouco de calor vai ajudar. Experimente. 55. Camadas de link: Agora, o problema que tenho aqui é que se eu for até minha xícara de café e decidir que ela está no lugar errado. Vamos até a ferramenta Move e movê-la. Você pode ver que ele deixa todas as camadas de ajuste ali. Então, vou usar apenas dois dedos para desfazer isso. Então, o que vamos fazer agora é selecionar a xícara de café. E então eu também quero selecionar essa camada lá. E você pode ver, apenas arrastando, eu posso selecionar esses itens. Ele entrou no modo Selecionar. E eu posso então escolher esses três. Agora, se eu os mover, todos eles também se moverão juntos. Mas só para que eu possa movê-los a qualquer momento, vou clicar na pequena ligação ali. Então, todas essas camadas agora estão vinculadas. Então, se eu for para qualquer outra camada, agora clico na minha xícara de café. Ele se moverá com as camadas de ajuste ao mesmo tempo. Então, tente fazer isso e vincule algumas de suas camadas se elas precisarem ficar juntas. 56. Adicionar texto: Gosto de colocar um pouco de texto aqui, agora sei que ainda não examinamos o texto no curso, mas vamos colocar um pequeno texto simples e entrarei nos detalhes do texto mais tarde. Então, vou até a ferramenta Type, que é o T, três quartos do caminho abaixo, e clicar nela. Para fazer seu texto. Tudo o que você faz é clicar uma vez e ver que foi trazido algum texto para lá. Agora vou colocar o texto que eu quero. Então, isso está selecionado. Então, vou só para a hora do café. Vou fechar meu teclado. Agora isso está aí. Quero clicar duas vezes nele para selecioná-lo. E eu vou até o topo aqui. E eu posso então escolher o tipo de letra ou as fontes que eu quero usar. E você pode simplesmente folheá-los e ver o que parece bom. Com seu documento. Você também descobrirá que pode acessar mais fontes aqui se não tiver o suficiente ou não conseguir ver o que deseja, basta clicar em Mais fontes. E há muitas e muitas outras fontes lá embaixo. Agora, não vamos entrar nisso no momento. Então, vou escolher o tipo de letra que eu gostaria. Bem, vou ter algo muito clássico aqui. Algo parecido. Para sair dessa área de fonte, basta clicar na pequena seta para trás e isso levará de volta às propriedades da camada novamente. Então, agora eu quero mudar o tamanho. Eu posso ir até o tamanho da fonte lá. Você pode mudar a cor aqui para o que quiser. Eu tenho branco como o meu. Você pode descobrir que as mandíbulas vieram assim de preto e você pode realmente vê-las. Então, quando você vai para a cor, você pode simplesmente alterá-la para ver o que você tem. Vou mudar o tamanho e colocá-lo em um bom tamanho lá. E então eu vou falar sobre algo chamado rastreamento. O rastreamento me permite afastar ou aproximar esses personagens. Então, eu estou procurando por algo assim. Vou clicar em Concluído. E então eu posso usar minha ferramenta de movimentação para simplesmente mover esse texto e experimentá-lo. 57. Adicione mais texto: Você pode adicionar a quantidade de texto que quiser. Posso voltar para minha ferramenta de digitação aqui, clicar na parte inferior e adicionar um pouco mais de texto. Tão perto de você em breve. Então isso pode ser a abertura de uma cafeteria. E mais uma vez, vou selecionar tudo isso. Você pode ver, estou apenas clicando algumas vezes para selecioná-lo. Vamos nos livrar desse teclado aqui. E eu vou apenas mudar o tamanho disso. E mais uma vez, quando termino com isso, escolho Concluído. E eu posso então usar minha ferramenta de movimentação e movê-la para onde eu quiser. Eu só vou abrir esse fundo. Agora. Mesmo agora eu estou pensando, você sabe o que, isso está no lugar errado. Então, vou voltar para minha xícara de café e aumentá-la uma fração assim. Adicione mais alguns textos, divirta-se um pouco com isso. 58. Salve sua imagem: Agora que temos isso, vamos salvá-lo. Agora, é claro, quando você fecha esse documento, ele é salvo automaticamente na sua área de nuvem. Mas vou clicar nele novamente e simplesmente abri-lo. Também podemos ir para o topo e exportar isso. Eu vou para Publicar e Exportar. E você pode ver que tem PNGs, jpegs, PSDs e dicas. Digamos, por exemplo que eu quisesse continuar trabalhando nisso na minha versão desktop do Photoshop para que eu pudesse obter um PSD em sua escolha Exportar e, em seguida, decidir para onde quero exportá-lo. Se eu quiser salvar isso para a web, talvez eu publique, ex, exporte. E eu escolheria JPEG na mesma versão novamente, vou dar uma olhada nessas opções aqui. E eu vou usar um tamanho bastante grande, mas essa será a qualidade da imagem. Se você for muito pequeno, obterá um tamanho de arquivo muito pequeno. Mas a qualidade parece muito ruim. Vamos levar esse artigo bem alto. O formato que vou deixar no padrão e vou clicar em Exportar. E mais uma vez, também posso escolher onde salvar isso. Vou salvá-lo em meus arquivos. Vou colocá-lo na minha pasta de documentos , dar um nome e clicar em Salvar, e pronto. Agora eu tenho uma versão JPEG lá, mas ela também está salva na nuvem aqui. Mas também posso exportar um PSD com todas as camadas intactas ao mesmo tempo. 59. Pincéis e retoque: Há muitos pincéis no Photoshop. Pincéis não são usados apenas para artistas. Se você é fotógrafo e vai retocar suas imagens. pincéis são incríveis para ajudar você a retocar. Eles também são ótimos se você for um ilustrador trabalhando no Photoshop. Basicamente, se você trabalha no Photoshop, precisa de pincéis. Então, deixe-me mostrar como eles funcionam. 60. Compreender pincéis: Vamos usar pincéis. Vou clicar em abrir importante, ir para arquivos. E na pasta de recursos do Photoshop para iPad, há uma pasta chamada pincéis e essas algumas fotos. Vou começar com esse aqui. Agora. Vou pegar meu pincel lá em cima. E quando clico no pincel, temos vários pincéis diferentes. Aqui dentro. Você pode experimentar com pincéis diferentes. E se eu clicar em um desses pincéis aqui, por exemplo, ele foi movido, amplie imediatamente. Temos um pincel meio áspero lá dentro. Se eu for até a sombra de grafite para um pincel plano, totalmente diferente. Realmente, é só uma questão de passar por esses pincéis e experimentar os que você deseja. Agora, muitos dos pincéis do Tendered for Illustration e do Photoshop no iPad são excelentes para ilustração. Mas eles também funcionam para retocar, especialmente os pincéis principais, o tipo principal de pincéis redondos. Eu vou desfazê-los. Agora, depois de experimentar os pincéis lá dentro, você quer procurar mais pincéis. Se você clicar no sinal de mais na parte inferior, verá que há uma descoberta novos pincéis lá. E você também pode importar pincéis. Até o topo. Eu posso clicar nesses três pequenos pontos. E eu posso ir gerenciar meus pincéis. Posso redefinir todos os pincéis para o padrão. E também há mais informações sobre pincéis lá. Mas se eu clicar em Gerenciar pincéis, se você tem alguns pincéis aqui que deseja renomear ou realmente não gosta. Bem, você pode simplesmente ir até o pincel. Clique no pincel. E temos uma pequena opção aqui. Se eu clicar nesses três, posso renomear o pincel ou excluí-lo também. Portanto, toda essa área nos permite mostrar e ocultar pincéis e gerenciá-los. Vou clicar em Concluído lá. 61. Como escolher as cores: Vamos dar uma olhada em como usar a cor com o pincel. E eu vou até aqui até a escova redonda e dura. Agora, eu tenho meu tamanho aqui embaixo, o que é bom. Vou usar minha opacidade e aumentar isso para 100%. E aqui a dureza, eu estou mantendo isso como um pincel duro. Agora, quando se trata de cores, posso clicar na cor do primeiro plano, que é a da frente. E eu posso escolher a cor daqui e depois escolher a tonalidade ali. Então, essa é realmente a sua tonalidade, a cor no espectro de cores. E então essa é sua área de saturação e brilho. E você pode ver que isso na verdade é chamado de HSB, que significa matiz, saturação e brilho. Se você quiser colocar sua própria cor lá, há um número hexadecimal que você pode digitar lá. A propósito, também conhecido como cores seguras para a web , ou você pode colocar suas cores seguras para a web lá, Devo dizer? Se você for, se não gostar do HSB, pode clicar nesses três pontos e trabalhar com RGB. Você pode trabalhar com cores LAB ou pode trabalhar em CMYK. Eu vou ficar com o HSB. E mesmo no HSB, ainda podemos entrar lá. Podemos escolher trabalhar com a tonalidade ao longo dessa linha. A saturação ao longo dessa linha ou o brilho ao longo dessa linha. Minha preferência pessoal é Hugh, nessa pequena linha. Agora, outra forma de obter uma cor é fazer uma amostra da cor da sua imagem. E você pode fazer isso aqui. Então eu posso clicar nesse pequeno botão de amostra. E eu posso me mover e você pode ver que, enquanto eu estou me movendo sobre as áreas, o que quer que esteja no meio, essa cor é selecionada. Então, agora, quando estou pintando, posso simplesmente pintar com a cor que selecionei. Também temos um colírio aqui. E isso faz exatamente a mesma coisa. Então eu posso ir para aquele amarelo. Eu posso então pintar com uma cor amarela. Experimente essas cores até agora. 62. Arredondamento da escova de tinta, fluência, alisamento e pressão: Claro, não esqueça seu pequeno atalho aqui, o controle de toque. Você sempre pode ir até a borda externa e isso automaticamente fornece o conta-gotas. De qualquer forma, eu mencionei isso no início do curso. Mas vamos descer para essa área. Agora. Eu vou escolher uma cor um pouco mais escura aqui, talvez algo um pouco extremo assim. E apenas algo que eu realmente quero que você possa ver em segundo plano. Temos o tamanho do nosso pincel aqui. Você pode tentar isso de novo. Você tem seu tamanho onde pode arrastá-lo para cima e para baixo. Abaixo disso, você tem sua opacidade. E depois disso vem a dureza do pincel ou a suavidade do pincel. Abaixo disso, temos três pequenos pontos. Se eu clicar nesses pontos, temos mais configurações de pincel aqui. Então, primeiro de tudo, temos as misturas no topo. É assim que o pincel ficará com base no que está por baixo dele. E vamos investigar mais sobre isso mais tarde. Também temos uma redondeza aqui. Agora, no momento, meu pincel é redondo. Mas se eu mudar a redondeza, eu poderia obter algo que se parecesse mais um pincel caligráfico. E o ângulo tem a ver com aquele ângulo de pincéis caligráficos em que eu posso incliná-lo. Então, estou obtendo um ângulo totalmente diferente do meu pincel. Dois dedos para desfazer. Retire isso de volta. Eu recebo uma escova redonda mais uma vez. Agora temos o fluxo aqui. Outro fluxo é bastante interessante porque o fluxo é como quando você está usando uma lata de spray ou uma lata de spray do mundo real, você pode pulverizar com sua lata de spray. E se você estiver pulverizando e segurando o bico e obtendo uma certa cobertura. Se você parar, a lata de spray continuará a pulverizar a tinta. Vamos dar uma olhada. Em primeiro lugar, antes de mostrar que você flui na capacidade porque é muito semelhante à opacidade. Se eu colocasse a opacidade aqui em cerca de 50 por cento e pintasse sobre essa imagem. Agora você pode ver que estou cobrindo áreas que já foram concluídas. Tudo isso está em 50 por cento. Vamos desfazer isso. Eu vou levar isso de volta para 100 por cento novamente. Vamos voltar ao pincel agora com o fluxo. Se eu fizer a mesma coisa com o fluxo, se eu parar, ele continuará acumulando tinta nessa área. Agora você pode ver que não estamos recebendo, estamos recebendo muita cobertura lá. Vamos começar com algo um pouco menor. Então, se eu continuar e eu parar, ela continuará acumulando a tinta à medida que eu passo por cima dela. Assim. A porcentagem de fluxo não é exatamente igual à opacidade. E talvez você precise mexer nessas configurações para obter algo diferente. Mas enquanto você faz isso, enquanto pinta, está acumulando a tinta sem que você precise soltá-la e refazê-la novamente, como faria com a opacidade. Vamos desfazer isso. E então a última configuração aqui é, e vamos colocar a bandeira em 100% novamente, é a suavização ou o último controle deslizante, devo dizer que é a suavização. O alisamento suaviza seu pincel para você. Então, se eu reduzisse a suavização até zero, eu tornaria meu pincel muito menor. Quando estou pintando com isso. Está praticamente seguindo meu Apple Pencil à medida que vou avançando. Qualquer pequeno erro que eu esteja cometendo será percebido. Já se eu fizesse a mesma coisa usando a suavização, o que acontecerá é que, à medida que vou avançando, você pode ver que meu cursor está um pouco atrás do pincel e está suavizando meu pincel. Portanto, quaisquer pequenos erros não aparecem com tanta frequência. Há mais duas configurações aqui embaixo. Isso usa a pressão para medir o tamanho. Praticamente faz o que diz aqui. Então, à medida que vou avançando, posso me esforçar mais para obter uma linha mais grossa e soltar o pincel para linhas mais finas. E eu posso simplesmente mudar a largura da linha à medida que vou avançando. E, finalmente, vamos torná-lo maior para que você possa vê-lo facilmente. Eu também poderia ter a pressão pela opacidade. Então, à medida que vou avançando, quanto mais eu pressiono, mais tinta vou colocar no meu pincel. Experimente essas configurações, veja o que você obtém. 63. Recoloring parte de uma imagem: Vou para o importante, abrir dois arquivos. Vou escolher a pessoa aqui com a matriz B. Eu quero mudar algumas cores nela e vou começar com os olhos dela. Agora. Eu gostaria de dar a ela uma cor de olhos ligeiramente diferente. Então eu vou entrar e escolher uma espécie de turquesa de cada tipo de cor para seus olhos. Se eu usar meu pincel e com 100% de capacidade, pode ser muito menor do que eu tenho. Quando eu pinto nele. Olhos, você pode ver, bem, está pronto para começar. Parece muito, muito ruim. Então, dois dedos para desfazer. Então, o que eu vou fazer é descer até aqui e mudar o modo de mesclagem. O modo de mesclagem é como a tinta funciona com o que você está pintando. Então, se eu for até aqui, vou pintar apenas com cores. Normalmente, quando você pinta com um pincel no modo normal, está pintando com a cor a claridade e a escuridão dessa área. Mas só queremos pintar com cores puras. Então eu vou pintar nessa área. E você pode ver que isso não está afetando a luminosidade e a escuridão disso. Está afetando apenas a cor. Vamos usar apenas dois dedos para desfazer isso. Eu também posso entrar aqui e mudar minha opacidade. Portanto, não use uma área tão áspera, apenas manteria um pouco dessa cor original lá. Agora, deixe-me ir para este lado aqui. E mais uma vez, pinte isso com muito cuidado. Certo? Então, isso parece um pouco mais interessante. Vamos tentar mudar a cor da elipse. E é exatamente a mesma coisa. Eu vou com. Talvez seja mais um tipo de cor objetiva aqui. Quando estou pintando lá, é isso que está fazendo. Se eu apenas pintar sobre um rosto. Você pode ver que o que estamos fazendo é ajustar a cor. Vamos elevar a opacidade até 100 por cento e passar por cima disso. Bem, isso não é muito bom. Vamos desfazer isso imediatamente. Portanto, usar o modo de cor permite ajustar e ajustar a cor de uma área. mesmo acontece com um chapéu aqui. Eu vou continuar com isso , aquele azul. Agora, vou voltar e encontrar o azul novamente, que era esse tipo de cor turquesa. E enquanto eu estou pintando sobre ela, você pode ver que as áreas escuras permanecem escuras. As áreas mais claras permanecem claras. E se eu for até aqui e avançar, é isso que vamos conseguir. Então, experimente mudar a cor de algo usando apenas uma cor lá dentro. Você descobre que a luminosidade e a escuridão não importam quando você está usando essa técnica. É puramente a tonalidade que realmente mudará qualquer coisa lá, porque usa a escuridão mais clara que já está na imagem. 64. Ferramentas de cura do borracha e do ponto: Vamos dar uma olhada no que mais podemos fazer com pincéis. Vou voltar para essa imagem que abri pela primeira vez. Está na mesma pasta. E descendo do pincel, temos uma borracha. Agora, a borracha simplesmente será apagada da sua camada. Você pode ver essa transparência por trás disso. Agora, isso pode ser útil se você tiver algo em uma camada secundária e quiser apagar parte dela. Mas, para ser honesto, é muito melhor usar uma máscara para esse tipo de coisa. Mas às vezes, se você precisar apagá-lo, está lá. Vamos direto para o próximo conjunto de ferramentas, que são as ferramentas de clone. Agora, esse pincel de cicatrização de manchas é brilhante. É praticamente a mesma coisa que temos no Photoshop. E o que ele faz é copiar áreas ao redor da área que você pinta para a área em que está pintando. Se você nunca usou isso antes, deixe-me mostrar como funciona. Se eu for até a pulseira dela e o que vou fazer é clicar e pintar ao longo da pulseira. E o Photoshop simplesmente copiará os pixels ao redor para lá, mas não copiará apenas os detalhes em cores planas . Às vezes, você pode ter que revisar isso uma ou duas vezes para simplesmente separar os pedaços. Agora, deixe-me fazer outra área aqui também. Então, vou até o pescoço dela porque há uma pequena linha no pescoço dela e correr ao longo dessa linha. Agora, você pode ver que às vezes você precisa passar por isso algumas vezes, mas também podemos reduzir essas áreas. E o mesmo ali, vamos nos livrar dessa linha. Agora. Isso parece um pouco estranho lá, então vou desfazer essas áreas. Deixe-me ir e tirar outra foto. Então, vou voltar para a mulher com o Blu-ray e temos essas lágrimas escorrendo pelo rosto dela. Então, eu queria ver se consigo tentar me livrar deles e usar o mesmo pincel. Vou usar meus tamanhos, torná-los um pouco maiores e depois percorrer essa área aqui. Agora você pode ver meus pincéis mudando tamanho enquanto eu corro até lá. E isso porque nas configurações aqui eu tenho a pressão de uso para o tamanho, ligada. Mas vamos fazer um trabalho muito bom e vou pintar alguns desses pequenos trechos ali. Há um pouco de lágrima aí. E vamos ver se podemos nos livrar desse também. Aquela pequena lágrima ali, aquela pode sumir. Aqui vamos nós. Ela está mais feliz, alguma coisa? Bem, talvez não esteja feliz nem um pouco, mas não temos mais lágrimas no rosto dela. Se você ver algum detalhe, basta pintar sobre eles e ele reproduzirá a amostra dessa área. Se você pegar uma coisa estranha, como se eu tivesse apenas dois dedos para desfazer e tentar novamente. Agora, se você quiser tentar retocar uma fotografia para mudar, bem, talvez mude a idade das pessoas. Ali. Essa é a ferramenta para você. Vou voltar e encontrar mais um arquivo aqui. E esse é esse aqui. E vou fazer com que pareçam um pouco mais jovens removendo algumas dessas linhas em sua testa aqui e talvez reduzindo as linhas e residindo. Então, primeiro de tudo, há uma pequena marca lá. Eu vou me livrar disso. E aqui eu vou pegar minha caneta, lápis e passar por aquela área para removê-la. Agora, o que acontece com essas partes aqui? Você vai ver se eu deveria removê-los assim? Vamos acabar tendo algo em que ele realmente parece errado. Não parece certo ter um “eu gosto que isso seja algo por baixo disso. Então, o que vamos fazer é reduzi-lo. Eu vou fazer isso com outra camada. Agora, com suas camadas, se você clicar no sinal de mais, temos novas camadas que são novas camadas em branco, camadas ajuste e novas camadas vazias. Mas se você clicar na própria camada, há um pequeno botão aqui que permite fazer uma cópia da camada. Então, estou na camada superior. Vamos dar uma olhada naquelas em nossa área de camadas aqui entre a camada superior ali. Vou fazer essa técnica para remover um pouco essas linhas. Eu só vou pintar um pouco sobre eles. E embora não pareça bom no momento, resolveremos isso em breve. Então, vamos nos livrar disso, reduzir isso, reduzir isso também. Agora que fiz isso, se estiver na camada superior, vou até as propriedades e reduzo a opacidade dessa camada. Você pode ver como podemos trazer de volta os outros detalhes. Então, eu não quero trazer tudo de volta porque esses são apenas meus trabalhos. Mas basta reduzi-lo um pouco. Então, mais uma vez, temos apenas DH Tim, se você quiser. De qualquer forma, experimente isso em algumas imagens. Já mostrei isso com pessoas, mas não se esqueça de que você pode experimentá-lo em absolutamente qualquer coisa. Só para dar um exemplo rápido, eu sou um exemplo aqui. Se eu ficasse muito tempo até um carro, por exemplo , como este aqui, eu poderia usá-lo para remover partes do carro. Por aqui. Podemos simplesmente subir essa linha até lá e nos livrar da linha muito rapidamente e nos livrar da área do tanque de gasolina. Ali. Apenas pinte essa bunda. Você pode ver o quão rápido é. Basta se livrar dos detalhes. Vamos nos livrar deles também. Experimente um pouco, veja como você se sai. 65. Pincéis de clone e cura: Vamos dar uma olhada nas outras ferramentas aqui. Eu tenho o Healing Brush e o pincel de carimbo clone lá dentro. O pincel de carimbo de clone, vamos começar com esse, permite que você copie algo diretamente. Então, se eu colocar meu dedo no toque, você pode ver que diz definir a fonte. Eu posso definir a fonte, que será aquela lá. E eu posso clicar e pintar. Tudo o que eu estou pintando aqui será copiado diretamente de lá, à medida que eu ando assim, você pode ver como ele o está copiando absolutamente diretamente de lá. E direto para dentro. Agora, à medida que subo , também está copiando essa área mais escura. Então, é um pouco problemático porque eu tenho uma área escura horrível ali. É por isso que temos a outra ferramenta aqui, que é o pincel de cura. Funciona da mesma forma que a ferramenta de clonagem, mas na verdade combina à medida que avança. Então, vou definir meu ponto mantendo pressionado o controle de toque. Toque, clique e vá para onde eu quero copiar. E então eu vou clicar e começar a pintar. Agora você vê que começa muito claro porque está tentando se misturar disso com aquilo, o que também impede a cor e a semelhança daí. Mas à medida que eu dou a volta, o meio vai ficar um pouco mais escuro. E mesmo que eu suba até aqui , está misturando essa escuridão a área mais clara de lá para que não pareça tão ruim quanto antes. Agora, às vezes você quer usar uma dessas ferramentas, às vezes a outra. Por exemplo, vamos dar uma olhada aqui. Eu gostaria de copiar o coração para este café aqui. Então, se eu fosse usar o pincel de cura e eu fosse definir meu ponto de vista. Eu clico aqui, você pode ver que ele está tentando misturar essa forma e essa cor nesta. E o que na verdade não parece muito apetitoso. Já se eu fizesse isso usando a ferramenta de carimbo de clone desta vez, mais uma vez, clicarei lá. É uma cópia direta de lá em frente. E eu posso simplesmente entrar e fazer a cópia direta. Não há nenhuma mistura acontecendo. E isso está funcionando muito melhor para esse. Vamos dar uma olhada em outra imagem também. Então, eu vou voltar. Vou abrir outra coisa que tínhamos do projeto que estava na mesma pasta. É esse pequeno café mais uma vez. Então, aqui com muita facilidade e vou usar meu pincel de cura. Eu posso entrar nisso e dizer, bem, eu quero copiar este para lá e aquele para lá. Mas eu não quero esse. Então, se eu colocar minha fonte de amostra lá, posso copiá-la sobre ela. Isso é praticamente a mesma coisa que usar a ferramenta de cicatrização de manchas. Experimente e veja como você se sai. 66. Iluminação e escurecimento com a ferramenta Dodge & Burn: Vamos dar uma olhada em algumas das minhas ferramentas favoritas. Agora. Vou abrir e importar arquivos. E na pasta Photoshop, recursos do iPad , pincéis, vou escolher essa imagem aqui da fruta. Agora, o pincel que eu quero olhar, todos os pincéis que eu quero olhar estão aqui embaixo, depois o próximo está embaixo. E o que você tem são ferramentas de ajuste. Há uma ferramenta Dodge, uma ferramenta de queima, uma esponja. Eles são brilhantes. E depois borre, o que é bom. Essas ferramentas Dodge and Burn vêm da fotografia tradicional, onde você usaria uma ferramenta Dodge, uma ferramenta real sob a área ampliada para clarear, ou gravamos na área para torná-la mais escura na impressão final . Então é daí que vem a terminologia. Vamos começar com a ferramenta de esquiva. Portanto, a ferramenta Dodge ilumina as áreas. E mais uma vez, eu tenho um pincel aqui e vou usar uma espécie de pincel de tamanho médio. Quero ter certeza de que é muito, muito macio. E eu posso simplesmente ir para qualquer área aqui e você pode ver se estou arrastando até aqui. Estou iluminando essas áreas assim. Quanto mais eu pinto, mais isso os iluminará. Assim. O próximo a descer, é claro, faz o oposto. É a ferramenta de gravação. Se você não consegue se lembrar da diferença entre esquivar e queimar, a maneira mais fácil que encontro de lembrar é se você queimar sua torrada, ela ficará mais escura. Portanto, a ferramenta Burn escurece as áreas. mesma coisa, vou usar um pincel e vou apenas escurecer algumas dessas pequenas áreas aqui. E eu não quero ver agora aqui, eu posso ir para minha exposição e posso aumentar a exposição se eu quiser escurecê-la mais enquanto contorno a imagem. Agora, eu uso essas ferramentas para poder destacar certas partes da imagem. Então, vamos dar uma olhada em uma imagem diferente. Aqui. Vou importar arquivos e encontrar este aqui. Com esta imagem do morango. Eu realmente gostaria de escurecer algumas dessas áreas aqui, mas clarear partes do morango. Então, vamos começar com a bola porque a bola parece boa, mas não é ótima. Então, vou entrar na minha ferramenta Burn aqui. Vou escolher um tamanho de pincel apropriado. Eu vou comer um pouco, algo bem grande assim. E então vá até aqui até minhas configurações. E vou escolher algumas configurações aqui em que posso afetar as sombras, os tons médios ou os destaques. Eu vou escolher os tons médios lá dentro. E então, quando eu estiver pintando, ele manterá aqueles tons médios, detalhes de tons médios. E eu não perderia nenhum dos destaques ou sombras. Mais uma vez, posso ler o jornal aqui. Se eu entrar nas mesmas configurações e optar por escurecer e diminuir os destaques , isso escurecerá predominantemente as áreas mais claras como esse jornal ali e aquele detalhe ali. Então, eu quero focar o olho no morango. Então, agora o que vou fazer é usar minha ferramenta de esquiva, que é o oposto. Mais uma vez, vou clicar lá e vou usar os tons médios. E vamos garantir que meu pincel tenha um tamanho razoável. Eu só vou esclarecer isso e você pode ver como isso é latim lindamente. Vamos clarear isso um pouco. Aquele ali. Então, se eu quiser destacar alguns detalhes em verde, talvez eu até diminua meu pincel. E isso poderia ir para algumas dessas folhas verdes e apenas clareá-las. Acho que fui longe demais com isso. Vou desfazer isso um pouco. Mas estamos apenas iluminando algumas dessas folhas para ter um pouco mais de vida nelas. E alguns trechos. O que estou pensando em fazer aqui é tentar concentrar a atenção na fruta ou menos no jornal ou no documento que está na frente da fruta. Há mais uma opção que podemos usar aqui, que é a esponja. A esponja intensificará a cor ou reduzirá a cor. Ele satura a cor ou D satura a cor. Se você se lembra, quando estávamos nas camadas de ajuste e você entrou nas camadas de ajuste e passou para matiz e saturação. Você pode saturar a cor ou pode dessaturar a cor lá dentro. E é exatamente isso que esse pincel faz. Eu só vou me livrar dessa camada de ajuste. Mas vou usar a esponja e ser um pouco mais específico sobre as áreas. Agora, preciso ir até o final aqui e escolher se quero saturar ou dessaturar a cor? Bem, eu quero saturar a cor porque eu gostaria de destacar um pouco mais de alguns dos vermelhos, quero ir longe demais. Mas acho que aqui podemos simplesmente saturar algumas dessas cores. Talvez algumas verduras também as saturem um pouco. Agora, nada está acontecendo. Não sei se você notou que uma coisinha apareceu aqui para dizer que não poderia usar isso. Porque vamos ver se conseguimos fazer isso de novo. A camada de conteúdo não é diretamente editável. Isso é minha culpa. Eu adoraria dizer que cometi esse erro deliberadamente para mostrar a você, mas esqueci de excluir a camada. Eu apaguei a máscara, mas esqueci de excluir a camada de ajuste. Estou trabalhando na camada de ajuste desta última pequena seção. Vamos fazer com que estejamos em cena desta vez e façamos o mesmo novamente. Então, eu estou na ferramenta de esponja. Eu diminuí para saturar e vou saturar essas cores. Ok, está ficando melhor agora vamos fazer esse pincel um pouco maior. Aí vamos nós. Você pode ver como as cores estão surgindo agora, os verdes estão saindo. Na verdade, se eu examinasse a tigela, como também poderíamos realçar um pouco da cor da tigela. Se achássemos que ficaria bem, poderíamos fazer o mesmo para atrasar as coisas. Então eu vou até lá, vou para D saturar, e então eu posso remover qualquer cor que eu não quiser. Qualquer coisa que esteja distraindo a imagem, talvez apenas algumas dessas partes. Deixe-me ter certeza de que tenho um pincel de tamanho decente aqui. Talvez essas partes aqui embaixo não queiram nenhuma cor lá. E, possivelmente, esses trechos de fundo também. Assim, você pode usar essas ferramentas para realmente dar vida às coisas, saturar áreas, clarear detalhes que deseja clarear ou escurecer detalhes que deseja ocultar e realmente criar sua imagem. Bem, por falta de uma palavra melhor, Pop. Divirta-se com isso. Use-o em qualquer coisa. Frutas, pessoas, paisagens. Experimente. 67. A ferramenta Smudge: Enquanto estivermos aqui, daremos uma olhada na última pequena ferramenta deste conjunto, que é a ferramenta de borrar. E o que a ferramenta de borrar faz é simplesmente permitir que você borre as coisas. Mais uma vez, eu tenho um tamanho de pincel lá dentro. Temos a força e a dureza aqui e no fundo. Existem algumas configurações relacionadas a borrar o que, o que vai acontecer da maneira como a ferramenta funcionará. Então, quando eu puxo para baixo, você pode ver que eu poderia simplesmente borrar essas linhas se eu fizesse isso na tigela. Bem, você realmente não quer fazer isso com isso, mas é possível fazer isso. Mas talvez com algumas dessas folhas, talvez eu queira borrá-las um pouco. Ou mesmo em algumas dessas áreas aqui que estão fora de foco, talvez eu possa pegar um pincel maior e borrá-las também. Mas, pessoalmente, eu não uso muito o pincel para borrar. É ótimo para muitas pinturas, mas nem tanto para retoques. Experimente isso. 68. Usando o balde de tinta para áreas de inundação com cor: Vamos dar uma olhada na ferramenta Paint Bucket. Vou até Importar e abrir dois arquivos. E eu vou apenas abrir essa imagem. Mais uma vez. A ferramenta de balde de tinta permite que você escolha uma cor. E eu vou usar um pouco mais verde, talvez um verde um pouco mais escuro lá dentro. E você pode então clicar em uma área e ela preencherá essa área. E eu posso continuar adicionando essa parte que coloquei lá. É apenas uma maneira rápida, para ser honesto, uma maneira rápida e desagradável de mudar uma área e preenchê-la com cores. Então eu posso simplesmente passar por aqui. É bom para uma maneira rápida de inundar um plano de fundo com cores ou uma área com cores. Mas não tem a sutileza que temos com algumas das outras ferramentas. Experimente, veja o que você acha. 69. Criando gradientes: Vamos ver como usar o gradiente. Agora. Vou acessar a ferramenta de gradiente aqui. E o que essa ferramenta faz é usar a cor do primeiro e do plano de fundo para criar um gradiente. Então, se eu entrar e escolher um azul claro e um laranja, basta clicar e arrastar. Você pode ver, podemos simplesmente obter um gradiente e ele simplesmente se arrastar de uma cor para a próxima. simples quanto isso, vou desfazer esses gradientes. Então, se eu quiser fazer o plano de fundo por trás dela, vou escolher duas cores. Vou começar escolhendo talvez um desses amarelos do vestido dela. E então eu também vou escolher a cor de fundo. Vou clicar no vermelho. Então, vou usar essas duas cores lá. Agora, se eu usasse meu gradiente sobre a imagem inteira, ele apenas preencheria a imagem inteira com cores. Então, em vez disso, vou acessar minhas ferramentas de seleção. E eu vou dizer Selecione o assunto e rapidamente aprenda o assunto. Aí vamos nós. Temos todos os assuntos selecionados. Então, agora o que eu preciso fazer é inverter essa seleção. Então, eu selecionei o plano de fundo. E há um pequeno botão aqui embaixo. Ainda não analisamos. É chamada de ferramenta invertida. Se eu clicar nele, isso me dará o oposto. Se você estiver trabalhando no Photoshop no desktop, notará o contrário. Eu não quero trabalhar nessa camada aqui. Então, na verdade, vou subir para minhas camadas. Vou adicionar uma nova camada lá. E então vou usar meu gradiente e arrastar de baixo para cima. Então, estou preenchendo o gradiente com essa cor. Ou se eu preferir o contrário , de cima para baixo. Assim. Basta arrastar como quiser. Eu posso desmarcar isso. E como isso está em uma camada separada, se eu não gostar, bem, podemos entrar e esconder a camada. Isso é o que parece por si só. Não se esqueça se há um erro em algum lugar. Você pode ver um pouco de laranja entrando por lá. Eu poderia simplesmente entrar nessa camada. Eu poderia usar a ferramenta de apagar com um pincel pequeno e simplesmente apagá-la. A partir daí. Experimente isso, experimente um pouco com a ferramenta de gradiente. 70. A ferramenta incrível conteúdo de conhecimento: Vou abrir uma imagem que já vimos. E está nas imagens para corrigir a pasta. E vou clicar na pequena foto da Volkswagen. Agora, o problema com essa imagem é a seção superior aqui. Está muito bagunçado e parece que alguém está realmente tentando pintar um pouco da parede bem ao fundo. Então, o que eu quero fazer é remover a seção superior e aumentar a parede. Vou usar uma ferramenta de marcação retangular e desenhar a marquise diretamente em toda a área. Você poderia ter ido direto ao limite da guerra até lá. E agora, se eu passar para minhas ferramentas de preenchimento, há uma ferramenta de preenchimento sensível ao conteúdo. Também é repetido na parte inferior com essas ferramentas, com uma seção de exibição de alertas para as ferramentas de seleção. Aí está. Ali. Vou escolher Content-Aware Fill. E o que ele fará é preencher essa área com o que acha que deveria estar lá. E, na verdade, faz um trabalho muito bom. Vamos simplesmente desmarcar isso. Então aí está. Há alguns brindes aqui. Uma é a maneira pela qual a parede simplesmente desaparece ou a linha simplesmente desaparece. Então, se você tiver isso, vá em frente, use sua ferramenta de cicatrização de manchas e eu vou garantir que meus pincéis um tamanho razoável e eu poderei me livrar deles muito, muito rapidamente. Agora, aqui também temos algo que parece um pouco estranho. Então, eu poderia tentar usar a ferramenta de cicatrização de manchas nessas áreas e me livrar de algumas delas. Ou eu poderia pegar minha ferramenta de cicatrização de manchas, tornar meu pincel um pouco maior e simplesmente remover toda a seção. Às vezes, você precisa fazer as coisas algumas vezes se elas não parecerem corretas. E você pode ver que temos uma pequena marca engraçada lá dentro. Vou pintar sobre isso algumas vezes até que eu possa limpar isso. Vamos nos livrar dessa parte ali e dessa parte aqui. E fique atento às coisas que se repetem porque são brindes como esta seção da parede. Eu levaria essa seção até lá. Experimente. É uma ótima ferramenta para corrigir rapidamente e, às vezes, evita problemas quando você tem uma área que precisa ser estendida em uma fotografia ou algo que você só precisa remover rapidamente. 71. Usando a ferramenta de colheita: Obviamente, outra maneira de limpar essa imagem é simplesmente recortar a seção superior e há uma pequena ferramenta de corte ali. Se você não viu isso, os dois pequenos cortes logo acima da ferramenta de digitação. Clique nele, ele leva você para essa área. E eu posso simplesmente abaixar isso para talvez cortar a parte superior dessa área. Se eu mover isso um pouco, assim, também posso girar a imagem se precisar endireitá-la também. Quando estiver satisfeito com isso, clique em Concluído e prosseguimos: Isso não é tão ruim. Há algumas pequenas marcas na parte superior, mas eu usaria a minha mais uma vez, tentaria de novo. Mais uma vez, vou usar minha ferramenta de cura de manchas e posso limpá-las muito rapidamente. Experimente. 72. Projeto: restaure e recolorir uma fotografia antiga: Chegou a hora do projeto novamente. Esse é ótimo. Vamos tirar essa foto antiga e reanexá-la. Vamos nos livrar de todos os arranhões. Vamos fazer com que pareça muito melhor, mas também vamos colori-lo. Então, parece uma daquelas fotografias antigas que na verdade foi colorida à mão. Essa é uma técnica muito boa porque você não precisa usá-la apenas quando está retocando uma fotografia antiga. Você pode tirar uma nova fotografia e colorir para dar a ela uma aparência realmente mundial. Mas vamos continuar com isso. 73. Livrar-se das lágrimas na fotografia: Então, vamos usar algumas dessas ferramentas que analisamos, os pincéis, a ferramenta de cura, etc., para retocar a imagem. Vamos abrir arquivos importantes e eu vou encontrar o caminho para a pasta. Então, vou pegar os recursos do Photoshop para iPad. E o que eu estou procurando é o projeto de retoque lá. Agora temos uma foto muito antiga. Aqui. Você pode ver esse tipo de lágrima. Não parece bom usar a luz e a escuridão, digamos, não parece bom. Não há nenhum negro lá dentro. É uma foto antiga típica. Agora, uma imagem como essa tem seu próprio caráter e você pode amá-la exatamente do jeito que é. Mas se você quiser trazê-lo de volta ao estado original , o que precisamos fazer é começar a retocá-lo lá. A primeira coisa que eu quero fazer antes de prosseguir é realmente me livrar dessa grande destruição da imagem. E tem outro pequeno ali. Bem, isso é muito fácil, porque se começarmos com r, se você se lembrar de nossas pequenas ferramentas de clonagem e usar o pincel de cicatrização de manchas. Então, aí eu posso simplesmente pintar nessa área para me livrar dela. Vamos tentar essa parte aqui. Então, vou pintar essas áreas sobre elas desse jeito. Vamos fazer isso também. E em seu cabelo para tentar se livrar disso. Mas mais uma vez, com isso, você notará que eu chego muito, muito perto. Nosso zoom é direto. Eu posso ir direto para lá. Agora isso funciona perfeitamente. E a linha está meio cruzada. Às vezes, você pode achar que, especialmente se estiver usando um pincel maior, não funciona muito bem e você fez isso e talvez acabe sem o meio lá. Se for esse o caso, se você não conseguiu fazer com que ele o fizesse automaticamente. Agora, o problema é que não consigo fazer com que dê errado quando eu queria errar. Mas se você achar que isso dá errado, você pode realmente usar a ferramenta de carimbo de clone. E você pode clicar em um ponto e simplesmente clonar esse ponto em outro lugar. Obviamente, você o clonaria em cima daquele que está lá dentro. Voltando para aqui, vou voltar para minha escova de cicatrização de manchas e vou curar essa área. No entanto, eles são uma pequena marca engraçada. E mesmo isso, se eu me deparar com isso, veremos se ele consegue descobrir. Aí vamos nós. Isso parece muito melhor. Eu não vou fazer muito com o exterior. Acredito que isso meio que lhe confere o caráter daquela fotografia antiga, independentemente de haver uma pequena marca que eu também possa remover. Poderíamos nos livrar do texto ao lado usando a mesma ferramenta. Se você ver, eu posso simplesmente pintar sobre essas partes assim e continuar até o fim. Mas, mais uma vez, sinto que isso lhe dá o caráter. Então, experimente usar essa ferramenta e se livre de algumas dessas lágrimas na foto. 74. Usando ferramentas de seleção para adicionar uma camada de ajuste seletivo: Agora, a próxima coisa que queremos fazer é ajustar a luminosidade e a escuridão para que possamos trazer a imagem de volta à vida novamente. Eu vou e vou usar uma das minhas ferramentas de seleção. E o que vou escolher é o retângulo da marquise. Vou tentar desenhar um retângulo da parte superior até a parte inferior. Ali. Você pode ver alguns pequenos problemas que eu tenho aqui. Uma é que isso realmente não tem tudo isso. E desse lado eu tenho muita coisa e não parece ser muito simples. Então, vou usar outra ferramenta de seleção. E vamos usar as ferramentas de seleção novamente. Vou usar a Ferramenta de Seleção Rápida. E com a ferramenta de seleção rápida, se eu ampliar aqui e ir para a opção Adicionar, talvez eu possa tentar adicionar esses pequenos pedaços e pintá-los até selecionar toda a área. Vamos continuar de novo. Isso não é tão ruim. Acho que vou ficar bem com o fundo desse jeito. Mas então vou usar a opção de subtrair para subtrair essa pequena área. Por aqui. Trabalhei até o topo. Se você achar que é muito delicado, digamos? Você pode simplesmente ampliar um pouco para a direita e em seguida, entrar um pouco melhor. Mais uma vez, se você achar que as coisas não estão exatamente como você gostaria, use algumas dessas ferramentas para somar e subtrair. Também vou adicionar um pouco por cima com muito cuidado. Não quero ir muito longe aqui, indo para o lado, posso acabar selecionando algumas das melhores também. Agora que entendi isso, gostaria de ir até minhas bordas ásperas. E em vez do final da marcha, vou ver isso como uma camisa de urtiga sobreposta em uma espécie de rosa alaranjado. Então eu posso mudar isso um pouco aqui. Eu poderia entrar na pena e talvez apenas colocá-la levemente para ajustá-la. Portanto, não teremos uma vantagem tão difícil se a perdermos. Você pode usar as bordas Shift para apertá-la ou estender um pouco. Eu acho que eu realmente não preciso disso. Então, vou escolher o que tenho. Clique em Concluído e, em seguida, faremos as alterações. Agora, o que vamos fazer é clicar no sinal de mais. Vamos subir até a camada de ajuste. E quero acrescentar algo que me permita trabalhar com as áreas escuras e claras. Agora você pode fazer isso de duas maneiras. Você pode ir para os níveis lá ou para as curvas. Eu vou fazer as curvas. Você verá aqui embaixo. Nós apenas escondemos isso por enquanto. Você não só tem a linha das curvas, mas também tem um histograma no fundo subindo e descendo lá. Então, se eu fosse até o meu histograma e movesse esse ponto para lá. Isso está basicamente começando a me dar os negros que eu preciso. E esse ponto do outro lado vai me dar que os brancos são os quase brancos lá dentro. Mas a razão pela qual escolhi as curvas acima dos níveis, talvez eu também queira ajustar algumas dessas configurações no meio para que eu pudesse escurecê-las ou iluminá-las, se necessário. Ou eu poderia realmente usar isso para aumentar o contraste. Eu poderia diminuir o contraste usando essas formas em S. Se você se lembrar, se você tem uma forma de S nela, isso aumenta o contraste. Se você tem uma forma de S invertida , isso reduz o contraste. Então, reduzi um pouco o contraste nessa imagem para garantir que todos esses tons mais claros estejam lá. Eu sempre recuo um pouco se eu precisasse colocar mais alguns desses tons ali mesmo. Agora, a outra coisa, lembre-se de que tudo isso tem a ver com luz e escuridão. Mas e a cor da imagem? Bem, eu posso fazer praticamente a mesma coisa. E eu poderia adicionar outra camada de ajuste aqui. E nessa camada de ajuste, eu poderia usar um equilíbrio de cores. Se eu quisesse ajustar um pouco essa cor, talvez entre no equilíbrio de cores lá, e ela seja bem amarela. Então, eu poderia subtrair um pouco de amarelo usando um pouco de azul lá. Eu poderia subtrair um pouco de vermelho, mas eu gosto muito de subtrair um pouco de amarelo. E isso me dá esse lindo tom sépia, marrom. Claro, a outra maneira de fazer isso é concordar. E se eu simplesmente encontrar minhas camadas de ajuste, eu poderia usar algo como minha tonalidade e saturação. E aí eu podia ativar coloração e colocar uma cor por cima. Dessa forma, eu poderia escolher qualquer cor que eu quisesse e decidir quanta saturação eu queria ou não. À medida que acontece. Eu não quero esse top, então vou clicar aqui. Lembre-se, quando você chega a esta área aqui, você tem automaticamente máscaras. Então, você pode simplesmente arrastar para a esquerda e para a direita, dependendo se você está na máscara ou na própria imagem. Então, esta aqui, se eu clicasse e excluísse, acabei de excluir a máscara. Se eu clicar nele novamente, posso excluir a camada de ajuste. Lembre-se de que tudo o que você precisa fazer é arrastar esquerda e para a direita para escolher a máscara na própria camada. Acho que estou feliz com isso. Funcionou muito, muito bem. Então eu vou parar por aí. Experimente com uma seleção, adicione e subtraia da sua seleção usando as ferramentas de sua preferência. Ajuste a seleção usando a ferramenta de bordas refinadas. E então experimente um pouco usando coisas como níveis. 75. Adicionando cor seletiva com máscaras: Vamos dar uma olhada em como poderíamos realmente adicionar cor à foto se quiséssemos trazê-la de volta. Então, parecia uma daquelas lindas fotos antigas em preto e branco coloridas à mão . O que eu vou fazer é, primeiro de tudo, ir para minha camada de cores aqui e eu vou me livrar dela. Então, eu sempre posso colocar mais tarde, se quiser, mas vou removê-lo queimando-o lá. Vou dar um zoom aqui para ver a moça. Agora. Claro que ainda é muito, muito amarelo. Então, se quisermos torná-lo preto e branco, tenho uma espécie de imagem em preto e branco para começar. Então, o que posso fazer é clicar na camada de ajuste Plus e escolher preto e branco e isso limpará toda essa cor para mim. Vou ampliar mais uma vez. O que vou fazer agora é fazer uma seleção ao redor do rosto dela. Agora, sempre podemos adicionar e subtrair disso mais tarde. Então, vou ser muito duro com isso usando a última ferramenta de uso. E eu vou começar aqui por volta do ano dela, sobre sua cabeça, lá embaixo e em seu pescoço. Passe por cima do pingente e suba ao lado. Agora, eu gostaria de refinar as bordas. Então, vou abordar bordas refinadas. Estou na configuração de sobreposição lá. Vou molhá-lo para suavizar um pouco essa borda. Se sua área não estiver correta, lembre-se de que você sempre pode usar bordas giratórias para apertá-la ou soltá-la lá dentro. Mas acho que estou razoavelmente feliz com isso. Talvez, talvez um pouco menos , e eu clique em Concluído. Então, agora eu tenho uma seleção. Eu vou e vou adicionar uma camada de ajuste. Então, vou para minhas camadas de ajuste. E, claro, vou usar o equilíbrio de cores. Então, para tentar replicar o tom de pele dela, provavelmente vou adicionar um pouco de amarelo e um pouco de vermelho para obter aquela aparência alaranjada. Lembre-se de que você costuma usar dois aqui, mas sempre pode ajustar o do meio. Se você acha que quer ajustá-lo um pouco aí. Agora que eu fiz ela. O que estou pensando é que as outras pessoas aqui provavelmente também têm tons de pele muito parecidos. Obviamente, você poderia fazer um para cada um deles. Mas a primeira coisa é que mão dela não foi feita ali e ali, mas na verdade vou dar a ela o tom de pele e bebê a mesma cor de tom de pele. Então, vamos ampliar aqui agora. Não preciso selecionar novamente porque tenho uma camada de ajuste com uma máscara. Enquanto eu estiver usando a máscara, posso usar meu pincel. Lembre-se de que, na máscara, preto esconde todas as áreas e o branco aparecerá. Então, se eu usar branco como minha cor de primeiro plano, posso pegar meu pincel e posso simplesmente pintar nessas áreas aqui. Se eu for longe demais, não importa, porque eu sempre posso mudar para preto para pintá-los. Porque se eu disser, por exemplo vento lá em cima, eu simplesmente capotei para preto. Eu poderia pintar isso de volta para preto e branco. E então podemos rapidamente contatar o resto das pessoas aqui. E estou usando um pincel de tamanho médio e me certifiquei de que meu pincel também esteja razoavelmente macio. Então, o mais difícil é escrever na parte inferior. Então, apenas me certifique de que estou lá com o branco como minha cor de primeiro plano. E eu posso então começar a pintar nessas áreas aqui. Quando você vier fazer isso, talvez queira fazer isso com um pouco mais de cuidado do que eu. Só estou fazendo isso rápido porque não quero que você fique entediado sentado aqui assistindo ou sentado me vendo fazer cada detalhe aqui mais uma vez, muito rapidamente lá, e eu poderia até ir até as outras crianças, colori-las muito rápido. Agora, até onde você vai com isso depende inteiramente de você. Você poderia então fazer outra camada de ajuste para, digamos, os lábios. Assim, você pode dar a eles lábios levemente vermelhos ou bochechas levemente rosadas, se desejar. Eu não vou ir tão longe. Estou fazendo isso o mais rápido possível por aqui. E lembre-se, nada imutável, você sempre pode ir para trás e para frente para adicionar e subtrair bits. Vamos fazer a perna e as mãos dela bem rápido. Lembre-se, estou fazendo isso em um ritmo muito rápido e rápido. Agora quero mudar a cor, digamos, por exemplo, da blusa dela. Então, mais uma vez, vou começar fazendo uma camada de ajuste, mas vou fazer uma seleção primeiro porque essa será uma cor diferente. Então, vou descer até aqui por essas áreas. E como você sabe, não preciso ter muito cuidado porque sempre posso consertá-lo mais tarde com um pincel. Vamos descer até lá. Tudo bem, pessoal, faremos essa parte também. Então, vou até minha opção Adicionar e adicionar aquela pequena seção por aí. Essa pequena seção que eu acho que é tudo, na verdade, acabei de perceber que isso é parte da saia na parte de baixo. Então, eu posso subtrair e posso simplesmente subtrair essa parte. Assim. O mesmo novamente. Vou entrar e adicionar uma camada de ajuste. Ali. Vou usar o equilíbrio de cores. E eu posso então escolher a cor que eu quero. Vamos experimentar o servidor. Tem uma coloração azulada lá dentro. Uma última coisa, cor no rosto. Então, se eu quisesse machucar a boca dela, eu poderia usar mais uma vez, seleção rápida lá. Vá para bordas refinadas. Você pode ver que parece quase um desenho animado, mas vou emplumá-lo e talvez torná-lo um pouco menor. E então, o mesmo, adicione minha nova camada de ajuste. Será um equilíbrio de cores, e isso vai para o lado vermelho. Você pode ver como eu posso simplesmente colocar um pouco de vermelho nos lábios dela. E dessa forma eu poderia fazer o mesmo com a senhora aqui. Oh meu Deus, isso é muito grande. Parece o Coringa. Vamos voltar aqui e mudar o tamanho do meu pincel e torná-lo bem menor. Agora, isso parece horrível. Parece realmente muito, muito ruim. Então eu vou passar para o preto. Vou deixar meu pincel um pouco maior e bem macio. E eu também posso pintar alguns desses , para que possamos ter uma pitada do vermelho saindo. Então, se você quiser ir até aqui, você pode ver sua foto e então recortar todos esses pedaços nela. Nada gravado em pedra. Porque se você olhar isso mais tarde, você pensa, oh meu Deus, o tom de pele simplesmente não está certo? Bem, eu posso fazer o ajuste do tom de pele aqui embaixo. Vamos levar isso até eles. E eu posso então ajustar as curvas da pele. Eu poderia mudar isso. Como eu queria. Lembre-se de que, por cima, você também pode adicionar outra camada de ajuste. Então aqui, eu posso entrar, posso adicionar uma nova camada de ajuste, que talvez seja um equilíbrio de cores. Então, eu poderia colocar um pouco de amarelo e vermelho para dar aquela sensação de marrom em toda a imagem. Vou parar por aí. Você pode nos experimentar e ver até onde você chega nisso. 76. Seu resultado final: Então, aqui estão meus resultados finais com toneladas e toneladas de camadas. Cada cor é uma camada separada e, às vezes, algumas das cores são, na verdade, duas camadas. Por exemplo, com as árvores, eu quero dois tons diferentes de verde. E espero que você se dê bem com isso. Experimente. Funciona perfeitamente em fotos antigas, mas também dá uma sensação agradável de estampas coloridas à mão em fotografias mais modernas. 77. Usando misturas e objetos inteligentes: Se você já trabalhou no Photoshop no desktop. E eu mencionei objetos inteligentes. Você provavelmente sabe do que estou falando. Mas para aqueles que não têm, isso não importa. Objetos inteligentes são ótimos quando você pode pegar algo que trouxe para Photoshop e não conseguiria brincar com ele. Talvez você queira aumentá-lo e reduzi-lo novamente e não perder nenhuma resolução. Então, neste conjunto de palestras, analisaremos objetos inteligentes, mas também veremos um dos meus favoritos, chamado misturas. E é aqui que você pode misturar uma camada com outra camada. Vamos embora. 78. Como misturas para remover pixels mais leves: Vamos dar uma olhada em alguns modos de mesclagem. Vou até Importar, abrir e abrir um arquivo. E eu vou escolher esse tipo de foto de compra aqui. Agora, eu gostaria de trazer um logotipo para isso. Então, eu vou junto e vou encontrá-lo. Vou clicar no Plus, entrar nos arquivos. Vou escolher o que eu quero e vou escolher logotipo da estação de metrô de Bond Street. Agora, este é fácil de inserir porque, depois de clicar em Concluído, posso acessar minhas configurações e dizer Selecionar assunto até que esteja praticamente selecionado. Muito bem. Agora você pode ver há uma área aqui que é meio que, bem, selecionou tudo, exceto um pouco aqui. Então, eu quero adicionar isso ao usar minha ferramenta de laço. Eu posso então ir para Adicionar, e posso adicionar essa parte muito rapidamente. E então, se eu optar por refinar a borda, posso entrar e adicionar uma máscara a ela. E aí está meu logotipo pronto e eu posso redimensioná-lo para o tamanho certo. Então é isso que eu vou fazer. Vou clicar no botão Escala na parte superior e reduzi-lo para o tamanho que eu quero. E não vou apostar que um seja parado assim. Vamos clicar em Concluído e isso eliminará o plano de fundo. Mas e se fosse algo um pouco mais complexo? Vamos dar uma olhada. Eu vou adicionar outra imagem. Eu vou ver os arquivos. Vou escolher esse tipo de foto de Halloween. E vamos ver o que podemos fazer se tentarmos selecionar isso. Bem, se eu for até aqui e escolher, Selecionar assunto, está meio que selecionado. Deixou algumas áreas lá dentro, essas partes lá. Na verdade, se eu te mostrar com uma máscara , não foi um bom trabalho. Para ser honesto. Eu poderia tentar fazer isso. Vamos desfazer isso. Eu poderia tentar fazer isso usando a Varinha Mágica. Mas uma maneira rápida de se livrar de um fundo branco é, na verdade mudar o modo ou o modo de mesclagem na camada. Então, estou nessa camada aqui, tenho minhas propriedades de camada ativadas e estou nessa camada, vou para o meu modo de mesclagem e vou escolher Multiplicar. E você pode ver imediatamente o que está feito, se tiver, vamos nos livrar dessa seleção. Ele se livrou do fundo branco. Você pode quase ver isso lá. Agora. Se eu quisesse ajustar um pouco mais esse plano de fundo, eu poderia tentar várias coisas. Eu poderia entrar e tentar escurecer. Pronto, isso é muito melhor, tão escuro e vamos remover totalmente esse fundo. Agora, é claro, eu ainda tenho aquele pequeno bastão de Halloween lá dentro. Eu não quero me livrar disso. E eu provavelmente fiz isso usando uma máscara. Então eu poderia adicionar uma máscara a isso, ampliar diretamente e pintá-la com um pincel. Então, vamos passar para o preto aqui. E eu posso simplesmente pintar isso muito rapidamente. E com uma escova um pouco mais dura , não importa. Podemos virar ou desfazer e colocar aquele ponto. E, mais uma vez, posso continuar com essas partes. Você diz que estou usando dois dedos para girar isso. E nós vamos voltar e fazer isso também. Então, vou fazer meu pincel um pouco menor. Então, lá vamos nós. Eu tenho meu Halloween agora. E tudo o que eu quero fazer é talvez girar um pouco e escalá-lo para empacotar e reduzir isso. E girou com a parte superior. Clique em Concluído. Experimente, dê uma olhada nos modos de mesclagem. E esses dois com os quais eu gostaria que você começasse. E isso é escurecer ou multiplicar. O que esses dois fazem é remover a parte branca ou ocultar os pixels mais claros em uma imagem. Você descobre que, se usá-los em imagens diferentes, você realmente verá o fundo. Então, se eu fosse até o gráfico de Bond Street e movesse o gráfico de uma rua sobre essa textura. Agora vou escalá-lo novamente. Então, vamos clicar, girar, girá-lo e reduzi-lo. Só estou tendo problemas para tentar agarrar o canto dessa ponta para digitalizá-la. Lá estamos girando essa posição correta. Vou apenas movê-lo para cima. E vou clicar em Concluído. Então, se tentarmos algumas dessas coisas, se eu passar do normal para a multiplicação, você pode multiplicar os dois juntos. E vemos a textura aparecendo nessas cores. Então, vamos multiplicar, e isso é escurecer, o que me dá um resultado muito semelhante ali. Embora estejamos vendo um pouco mais de branco saindo, você pode experimentar alguns desses outros e ver quais resultados você obtém. Não há certo ou errado nisso. Basta escolher o que acha que funcionaria melhor para o trabalho específico que você está fazendo. Nesse caso, a queima de cores funcionou muito bem nisso. Experimente-os. 79. Como misturas para remover pixels mais escuros: Vou abordar um importante campo aberto a arquivos. Mais uma vez, vamos encontrar uma imagem mais escura. Por aqui. Eu quero colocar um pequeno logotipo nisso. O mesmo novamente. Vou acessar meus arquivos, encontrar a foto que quero e usar esse gráfico da Red Bull lá. Foi fotografado em uma loja, presumivelmente. Então, o que eu gostaria de fazer é, antes de tudo, escolher Concluído. Quero apenas selecionar essa pequena área aqui e usarei minha ferramenta de laço. E basta selecionar esse pouquinho. Lá dentro. Vou adicionar uma máscara e vamos movê-la para a posição correta. Ali. Agora, quero ocultar as áreas mais escuras nesse gráfico em particular. Então, voltamos aos nossos modos de mesclagem novamente, em vez de usar escurecer ou multiplicar, que, honestamente, basta esconder as partes mais claras da imagem. Eu vou descer e usar o oposto. E temos alguns opostos aqui e temos clareamento. Você vê a luz e se livra desses pixels mais claros. Pixels na tela. Muito parecido, embora estejamos vendo parte dessa área escura entrando. Então, acho que provavelmente vou usar lightened para isso. Se eu usar minha ferramenta de movimentação e movê-la, você pode ver o que ela faz quando eu a movo sobre outras áreas da imagem, mas está aparecendo muito bem nas partes mais escuras dela. Muito mais rápido do que tentar fazer um recorte. Então, voltando a eles, mais uma vez, temos iluminação e tela, que eliminará as partes mais escuras de uma imagem. Ou temos escurecimento e multiplicação, o que eliminará as partes mais claras de uma imagem ou de uma camada. Experimente. 80. Cores de descontaminação para melhores seleções: Vou abrir uma importação e arquivos. Mais uma vez, vou encontrar uma imagem de fundo. Então eu vou escolher este. E eu vou pegar uma foto que já usamos antes. E isso é que eles são gatos muito mal-humorados ou malvados, como eu gosto de chamá-los. Eu realmente gosto de gatos, para ser honesto, mas esse parece muito mau. Vou até o plus e vou para os arquivos. Eu vou procurar aquele gato. Agora, se formos para os outros recursos aqui e formos para a mesquita e os recursos. Aí está o gato. E antes de fazer qualquer outra coisa, quero mascarar o gato. Portanto, não podemos usar nenhuma dessas misturas para mascarar o gato. Se você tentar, verá que obterá alguns resultados interessantes. É claro que não há nada de errado em usar qualquer desses resultados, se é isso que você quer deles. Então, deixe-me usar uma das ferramentas para me livrar dela. E vou subir até o topo até a última ferramenta de uso. E vou escolher Selecionar assunto, que selecionará meu gato. Vamos falar sobre bordas refinadas. Aqui. Já fizemos isso antes. Vou usar alguma detecção de borda para tentar encontrar essa vantagem lá dentro. E o Smart Radius também. Agora, eu também quero colocar alguns desses bigodes. Então, vou usar esse pincel e colocar alguns desses uísques ali. E alguns deles também estão desse lado. Talvez eu consiga fazer com que alguns deles cheguem. Agora, deixe-me mostrar essas cores descontaminantes e ver o que isso faz. Porque se eu clicar em Concluído e mascarar essa imagem, vou clicar no botão Máscara lá. Você pode ver que o que está acontecendo é que está trazendo um pouco do fundo laranja. Se eu fosse esconder a máscara, esse pequeno botão aqui que permite que você esconda e mostre a máscara. Você pode ver que a laranja está realmente entrando nos bigodes do gato e parece muito ruim. Então, deixe-me desfazer isso ou eu posso ir direto para ser justo e excluir a máscara. E vou tentar de novo. Vou usar a mesma coisa. Selecione o assunto. Em seguida, vou para o meu Refine Edges. O mesmo tipo de configuração que eu tinha lá. Também usei esse pincel e apenas pincele aqueles uísques lá dentro, talvez alguns deste lado, muito, muito rapidamente. E aqui eu vou descer para descontaminar as cores. Em seguida, clique em Concluído. Agora, veja a diferença aí. Na verdade, você pode ver que, ao lado daqui, temos bigodes saindo sem toda a laranja por trás deles. Há uma coisa de aparência estranha acontecendo. Essa é na verdade essa imagem de fundo. Se eu simplesmente movesse aquele gato do jeito que você pode ver, isso é uma flor atrás, atrás do gato. Então, o que isso realmente é feito lá? Bem, eu vou me livrar da camada inferior. E temos a camada e a máscara. Por aqui. Você pode ver que eu posso escolher a camada da máscara. Se eu for até a máscara e esconder a máscara, você verá que, ao descontaminar as cores, ela muda a cor da área ao redor da borda da imagem. propósito, é isso que torna uma cópia para nós, porque na verdade isso está fazendo algumas coisas ruins na camada. E então, quando colocarmos a máscara nela, você não verá as cores saindo do fundo. É uma ótima técnica, mas é por isso que temos uma camada por baixo, o que ainda é bom para uma camada nela. Qual deles? Não foi, foi classificado. Então, eu acho que vou mover o gato até a esquina para experimentar. Coloque seu gato lá. E então faremos algumas mudanças nisso com os Objetos Inteligentes. 81. Por que você deve usar objetos inteligentes: Certo, então eu tenho meu gato no canto e acho que o que eu gostaria de fazer é escalá-lo. Então, vou clicar no botão de escala. Se você não viu que é um dos segundos a menos, vou pegar um canto e reduzir a escala. O gato sempre tem problemas para segurar aquele cantinho ali. Vamos reduzir isso e torná-lo bem pequeno. Estou pensando que talvez esteja meio que sentado em segundo plano e clique em Concluído. Agora, se você fizer algo como essa nova escala, uma imagem para baixo, mudará de ideia mais tarde. Este é um arquivo em camadas. Posso voltar a fazer isso em três semanas e pensar quero tornar isso maior mais uma vez. Então, se eu subisse em uma balança e aumentasse, você pode ver que o gato na verdade não parece muito bom. Quando eu clico em concluído. Não está tão nítido quanto era antes. Está um pouco fora de foco. Deixe-me desfazer isso. Esse é o original, que era bonito e nítido. E essa é a versão em que eu a reduzi e depois a redimensionei novamente. Portanto, é importante que, se você quiser escalar algo, anotar algo muito inchado, redimensionado , que use objetos inteligentes. Então, o que um objeto inteligente faz? Bem, vou pegar essa camada aqui e vou transformá-la em um objeto inteligente. E você verá que há um botão aqui que diz Converter em objeto inteligente que está nas propriedades da camada em que estou. Então eu digo Converter em objeto inteligente. E bem, você esperaria que algo emocionante acontecesse, mas isso não acontece. O que ele fez foi transformar isso em um objeto inteligente. Então, agora, quando eu escalo e vou para a escala, vamos clicar com o botão direito em Escala. Vou reduzi-lo até o fim. Muito pequeno, muito, muito pequeno. Neste caso, você escala algo pior, essa qualidade se tornará gorda e se apoderará dela. Está ampliando aí. Vou clicar em concluído. É pequeno. Agora, se eu quiser trazê-lo de volta, posso ir para a escala e simplesmente ampliá-lo novamente. Você pode ver, quando eu chegar ao tamanho certo, que a qualidade é absolutamente perfeita. Portanto, usar um objeto inteligente permite que você reduza e aumente as coisas novamente, sem perder nenhuma qualidade com elas. Agora, há mais funcionalidades do Smart Object no Photoshop no desktop, se você estiver usando isso, do que no iPad. E tenho certeza de que isso trará mais funcionalidades mais tarde. Mas essa é uma das principais coisas que estamos vendo no iPad no momento. Experimente isso. Pegue qualquer forma que quiser, logotipo ou fotografia. Diminua a escala e veja o que acontece quando você aumenta novamente sem transformá-la em um objeto inteligente. E então tente fazer isso como um objeto inteligente. E você descobrirá que a qualidade será muito melhor. Experimente. 82. Como adicionar fontes: Se você estiver usando o Photoshop para criar pôsteres ou postagens em mídias sociais ou qualquer coisa que exija digitação. Então, o próximo conjunto de palestras é para você. Vamos analisar todas as opções de tipos, como inserir texto, como trabalhar com texto, muita terminologia tipográfica. Então, falaremos sobre coisas como empréstimo, kerning, rastreamento, esse tipo de palavras estranhas que você nem sempre encontra no mundo normal. Então venha e dê uma olhada, vamos experimentar. 83. Inserir seu texto de duas maneiras diferentes: Eu ainda estou nessa foto do gato e da flor. E o que eu quero fazer agora é virar a câmera para que ela fique do outro lado da flor. Então, vou abordar minhas opções de escala. E você descobrirá aqui que tem a opção Flip. Então eu posso simplesmente virar as coisas para cima e para baixo, para trás e para frente. Você também pode distorcer as coisas. Então, eu poderia inclinar um pouco o gato se quisesse. Eu posso distorcer o gato. E eu também posso mudar a perspectiva. E aqui temos algumas configurações de transformação para que eu também possa colocar um ângulo de rotação exato. Eu só vou escolher Concluído lá. E depois dois dedos para desfazer todas essas configurações. Eu quero trazer algum texto sobre esta foto. Então, aqui embaixo, vou entrar na ferramenta de digitação. Agora, há duas maneiras de trabalhar com a ferramenta Type. A primeira maneira, e analisamos isso no projeto, é clicar apenas uma vez. E você pode ver que foi trazido em algum texto. Eu posso colocar o texto em uma linha reta no teclado aqui. Se eu tiver um teclado conectado, posso fazer isso com ele. Eu só vou digitar o gato malvado. Vou clicar duas vezes para selecionar as palavras ou clicar e arrastar para selecionar as palavras. Então você pode simplesmente clicar e arrastar as palavras assim. Eu quero tirar o teclado do caminho. Então eu posso ver as propriedades da camada aqui, que têm a ver com o tipo. E escreva o topo. Como vimos, você tem seus diferentes tipos de faces. Vamos usar seu tipo de letra de aparência maligna. Você pode adicionar mais fontes lá. Eu vou voltar novamente. Eu também posso ajustar o tamanho da minha fonte e alterá-lo. Eu posso acessar meu rastreamento , que afasta ou aproxima esses personagens . Agora, vou parar por aí por um momento porque quero cancelar isso e voltar, trazer e fazer de novo. Desta vez, vou até a Ferramenta de Texto e vou clicar e arrastar. última vez, cliquei uma vez, desta vez estou clicando e arrastando. Isso inclui tudo isso. Bem, é chamado de Lorem Ipsum ou texto de preenchimento. É só bobagem, para ser honesto. E eu posso então digitar o que eu quiser. Estou apenas colocando um texto lá. Você não consegue ver isso. É só que essa é a história do gato malvado. E agora o que eu tenho é essa pequena janela, e eu posso realmente mudar isso para que eu possa fazer o texto fluir nessa caixa. Eu poderia mover isso um pouco assim, vamos puxá-lo um pouco assim. Posso então selecionar o texto e , mais uma vez, alterar as configurações. Aqui dentro. Vou até o meu tipo de letra e escolho uma fonte diferente. Lá dentro. Você pode ver que um pouco disso está faltando agora , diz essa história do mal. E preciso diminuir um pouco isso para que a palavra gato apareça. Você vê que as fontes simplesmente voltam para voltar para esta pequena janela aqui. Então, duas maneiras de trazer seus textos. Uma maneira é clicar uma vez e inserir o texto. A outra forma é clicar e arrastar. E então você pode realmente alterar o tamanho da janela em que o texto está. E o texto simplesmente fluirá nessa pequena janela. Assim. A propósito, também podemos girar isso com muita facilidade. Se você precisar que seu texto esteja em um ângulo, experimente. 84. Escalando com texto de mudança de base e mascaramento: Agora você clicou em Concluído e eu quero voltar ao texto. Posso usar a ferramenta de texto, clicar dentro do texto e voltar para a área de edição. E nesta área de edição, quero ir até as opções de parágrafo, e quero alinhá-las corretamente para o meu texto. Então, agora, depois de terminar, posso usar minha ferramenta de movimentação e movê-la para onde quiser. Claro, eu poderia escalar esse texto? Agora, se eu for até a ferramenta de escala, posso simplesmente pegar um canto e redimensionar todo o texto diretamente para cima, assim. E clique em Concluído. trazer mais um pouco de texto na parte superior. Então, essa será uma palavra grande, grande. Então, vou para a ferramenta Type. Vou clicar uma vez. E eu vou colocar a história do gato. Vamos usar o rabo de gato e torná-lo um pouco mais emocionante. E então eu vou selecionar isso. Vou clicar duas vezes. E então eu selecionei todas essas palavras. E aqui eu vou mudar o tamanho do texto. Pode movê-lo junto com aquele pequeno círculo na parte inferior. O rastreamento me permite alterar as distâncias entre os personagens. Mas o que estou pensando aqui talvez seja em parecer interessante. Se eu selecionar o a do gato e puder usar as opções aqui embaixo para ajustá-lo. Por exemplo, eu posso ir para a escala vertical e posso escalar essa palavra para cima ou para baixo. Vou fazer a varredura horizontal. Eu posso torná-lo mais largo ou mais estreito. E eu posso usar o deslocamento da linha de base e movê-lo acima ou abaixo da linha de base em que está. Assim, podemos fazer com que um gato sinta isso. Acho que vou aumentá-lo para que tenhamos uma aparência quase do tipo gato Stretching. Isso provavelmente ficará muito melhor quando eu fizer isso com os próximos dois personagens. E então, realmente, aumente-os usando a mudança de linha de base dessa forma. E talvez o L, eu possa selecionar isso. E eu vou escalar verticalmente que se torna a cauda do gato. Tipografia horrível, mas o efeito parece interessante. Talvez pare por aí e eu clique em concluído. E eu posso então mover isso. Eu posso escalá-lo usando essas opções na escala. Vamos clicar em Concluído. Agora, e se eu quiser mudar a cor do texto? Bem, é exatamente o mesmo. Se eu voltar para minha ferramenta de texto, selecionarei o texto. Esconde que aqui está a cor aqui. E eu posso escolher uma cor a partir daí, ou posso rever minha imagem e escolher uma cor da imagem. Então, vamos clicar na opção e escolher essa cor. Agora, eu gostaria que a cauda do gato parecesse por trás daquela flor. Só um pouquinho. Nada muito extremo, mas só um pouco por aí. Então, ampliamos com o texto. Você pode fazer exatamente o mesmo com uma camada normal. Você pode ir e adicionar uma máscara. Você pode pegar seu pincel. Preto é sua cor de primeiro plano. Vou bater no meu pincel sendo bem duro e bem pequeno. Talvez um pouco maior do que isso. E eu posso pintar algumas dessas áreas com essa ferramenta e pintá-las de volta. Então, se eu virar para branco, posso pintá-los de volta com também posso pintá-los de volta com branco, se não estiverem totalmente corretos. E isso meio que nos dá aquela aparência por trás do tipo de flor. Para experimentar alguns desses trechos com alguns efeitos de texto também. 85. Liderança, superscript e subscript: Agora, olhando meu gráfico aqui, estou pensando que o texto aqui é a história do gato malvado. Talvez pudessem ser movidos para mais perto. Então, vou usar minha ferramenta de digitação. Vou selecionar todo o texto. Então você pode simplesmente clicar e arrastar sobre ele. Às vezes, esse teclado realmente pode atrapalhar um pouco. Eu prefiro continuar clicando até poder selecionar tudo. E então, aqui embaixo, eu posso descer e mudar a locação. O empréstimo é a distância entre todas essas linhas de texto. E você pode ver como eu posso aproximá-lo ou separá-lo. Então, podemos simplesmente ajustar a locação de várias linhas dessa forma. E eu quero que isso seja um pouco mais próximo, mas sem realmente tocar, ainda podemos usar a mudança de linha de base lá e eu posso mover todo o lote para cima ou para baixo, mas para onde estava. Absolutamente perfeito. Agora, enquanto estamos aqui, vamos dar uma olhada em algumas dessas opções. Aqui dentro. Há uma configuração de início automático que fornece o que é normal permitindo que a vida normal seja geralmente do tamanho da fonte mais 20 por cento. Então, se você não tiver certeza do que fazer, basta ativar o empréstimo automático. Mas vou mudar a locação e retirá-la um pouco desse jeito. Então, aqui temos coisas como todas as capitais. Temos pequenas capitais lá. Assim, o primeiro capitalista maior e quaisquer outras capitais serão maiores. Agora, sobrescrito e subscrito são interessantes porque permitem que você diminua as coisas e suba para sobrescrito ou para o pequeno e diminua para o subscrito. Então, se eu entrasse lá e depois do gato, a palavra maquiagem de gato registrava esse ditado. Então eu posso colocar minha equipe aqui. Vamos selecionar isso novamente. Vou colocar TM como marca registrada. Agora. Vou selecionar a TM e vou torná-la muito menor. É por isso que está me tentando , então vamos selecionar esses dois. Eu vou torná-los muito menores. Então, vou colocar meus tamanhos aqui. Anote isso. E então eu posso usar esse sobrescrito para torná-lo pequeno e subir, ou o subscrito e pequeno e descer. Agora não subiu tanto quanto eu queria. Eu sempre posso usar minha mudança de linha de base para movê-la para cima também. Depois disso, temos mais duas posições subjacentes, uma linha abaixo dela e uma tachada. Vamos selecionar uma palavra diferente aqui. Você verá que o tachado coloca uma linha no meio. 86. Colocar uma foto no seu texto: Finalmente, e se eu quisesse colocar uma foto dentro do texto? Bem, eu vou procurar a imagem, então vou clicar no Plus. Vou até Arquivos e vou descobrir o que vou usar nessas flores que temos nesta pasta. Então, vou procurar minha pasta de objetos inteligentes. Tem algumas flores lá. E eu vou movê-los sobre os textos. Vou clicar em Concluído. Use minha ferramenta de movimentação para movê-los para onde eu quiser sobre o texto. Vou movê-los acima do texto que eu quero efetuar. E você não vai acreditar como isso é fácil. E já fizemos isso antes, basta descer e escolher esse pequeno botão, que é o seu recorte. E basta clicar aqui e eu, no link abaixo. E eu ainda posso mover aquelas flores por lá dentro. É realmente um efeito muito, muito fácil de fazer. Experimente esse. 87. Projeto grande final: como criar um anúncio com múltiplas imagens: Outro dos meus favoritos, esse é o grande projeto final. E vamos usar tudo o que aprendemos neste curso até agora. Vamos adicionar máscara, vamos adicionar camadas, camadas de ajuste e seleções para criar uma composição incrível. Claro, eu tenho algumas imagens que eu pensei que você poderia querer usar. Mas se você preferir usar suas próprias imagens e entrar em algum lugar como Unsplash ou o Pixabay para encontrar alegria nas imagens, tudo bem. Claro, se você tem suas próprias fotografias que tirou e quer trabalhar com elas. Isso também é ótimo. Mas vamos começar com este. Eu mal posso esperar por isso. Essa é muito boa. 88. Crie um novo documento e adicione imagem: Para o próximo projeto, o que vamos fazer é criar um anúncio e usar várias fotos. E muitas coisas que fizemos no curso para torná-lo muito legal. Agora, embora eu vá usar mídias sociais conscientes, como uma postagem no Instagram. Se desejar, você pode fazer a sua como uma página A4 completa ou até mesmo como um pôster. Mas o importante aqui é na verdade, vamos começar criando um novo documento e formando um novo documento. Eu vou para a tela. E vou colocar o tamanho que eu quero em pixels, que no momento para o Instagram será dez por 1080 pixels. Vou me certificar de que tenho meus tamanhos corretos. Não estou muito preocupado com o PPI porque tenho os pixels corretos em segundo plano. Embora isso realmente não importe. Para este exemplo em particular, você vê que vamos trazer fotos além disso. Obviamente, se você preferir fazer algo para imprimir, vá para imprimir, sentar e imprimir em A5, A4, A3, qualquer tamanho que você quiser e qualquer resolução que desejar. Aqui, está absolutamente bem. Mas se você estiver fazendo isso e quiser uma imagem de alta qualidade, digamos que quatro, por exemplo, mantenha sua resolução boa e alta. Então, isso seria 300 ppi. Como eu disse, vou ver a tela lá. Então, vou ter que colocar meu 1080 novamente. Vou clicar em Criar e isso me dá minha página em branco para começar. Agora, vou fazer mais uma coisa antes de parar. Eu vou continuar e vou trazê-la para a primeira das minhas fotos, a imagem de fundo desta. Então, até agora, o que fizemos foi ir até lá e usamos arquivos e encontramos uma imagem dessa forma. Você também pode fazer isso aqui. Clique no pequeno sinal de mais desse lado. E isso permite que você acesse seus arquivos, fotos, bibliotecas ou câmera. E eu posso ir e encontrar a imagem que eu quero. Agora, essas imagens já são para você. Eles estão na pasta de anúncios do projeto. E vamos começar com essa foto de um souk lá embaixo, agora ela simplesmente aparece e se mistura do mesmo tamanho do meu documento. Esse anúncio em particular que estou fazendo. Quero ter um histórico que tenha uma sensação muito boa e que não se preocupe muito com os detalhes. Estou apenas procurando o campo, o plano de fundo. E aqui, estou interessado nesta seção superior, então vou aumentá-la um pouco. Por exemplo, mova isso para baixo. E essa é a área que eu quero. Acho que estou feliz com isso. Então, vou clicar em Concluído lá. Se você quiser chegar tão longe com o seu, crie um novo documento e decida o tamanho que você deseja. Traga a foto e depois volte. E adicionaremos a segunda imagem que vamos recortar. 89. Adicione uma segunda imagem. Selecione, refine e máscara: Então, para a segunda imagem, vou fazer exatamente a mesma coisa. Vou entrar nos arquivos. Vou encontrar essa foto e vou usar essa foto de um monte de ******. E eu vou aumentá-lo um pouco aqui e trazê-lo para lá. Então, por que estou colocando essa foto em primeiro plano? Will, em primeiro lugar, aumenta toda a sensação da imagem. Em segundo lugar, estou meio que trapaceando um pouco porque esse é saco plástico nojento na lateral e um velho Mike está lá. E não acho que isso realmente contribua para a sensação do documento. Então, colocando uma imagem em cima e meio que pegá-la, livre-se delas. Agora, eu quero realmente cortar essa parte da imagem. Então, vamos usar uma ferramenta de seleção para apenas selecionar os bits que queremos manter. Vou ampliar um pouco aqui. Vou continuar e, para essa seleção, vou usar a Ferramenta de Seleção Rápida. E então eu posso simplesmente pintar nas áreas que eu quero selecionar. Agora, às vezes você pode começar a pintar coisas, oh meu Deus, esse pincel é muito grande. Vamos desmarcar isso. Então, desça. E eu vou torná-lo um pouco menor lá dentro. Vamos tentar isso lá fora. Um pouco melhor. Ainda podemos ajustar isso mais tarde. Então eu vou pintar essas partes aqui, até isso, mas tudo isso eu quero manter. Então, vou pintá-lo do outro lado até lá e até lá. Agora, isso foi longe demais e eu adicionei muitas partes. Então, vou até minha opção Subtrair na parte inferior e subtrair isso. Acho que isso é algum tipo de prateleira. Eu quero me livrar disso e me livrar disso, assim. E então deixe minha opção Adicionar adicionar quaisquer outras partes que eu quisesse novamente. E continue até que eu tenha exatamente o que eu precisava com isso. Agora, o mesmo aqui, eu poderia ir para a opção de subtrair, apenas tentar subtrair esses pequenos pedaços e aqueles, aquele pedacinho lá dentro. E adicione nesta seção. Lembre-se de que, com todas essas seleções, se não estiver certo, use ferramentas diferentes para resolvê-las. Essa vantagem é um problema. Então, vou realmente entrar e usar minha ferramenta Lasso, acessar minha opção Adicionar e menos usar isso para adicioná-la. Assim. E acho que posso usar minha opção Subtrair para aquele cantinho, minha opção Adicionar para este. E acho que havia um pouco aqui embaixo. Talvez eu possa adicionar essa pátina também para ter aproximadamente aquela. Agora, para ver, vou usar as bordas refinadas como de costume. Estou feliz por ter feito isso porque, na verdade, estou perdendo um pouco lá. Bem, podemos corrigir isso depois, lembre-se. Então, isso realmente não importa. Vou adicionar um pouco de plumagem, não demais, apenas uma pequena quantidade de plumagem a isso. E talvez mude um pouco a borda para restringir essa seleção, para que eu não veja nenhuma das áreas extras ao redor. Eu vou dizer pronto. E eu posso então entrar e fazer uma máscara. Lembre-se de que você também pode fazer com que uma máscara recorte o intermediário ao meio-dia apenas alterando as configurações na área de bordas refinadas. Então, essa é a parte com a qual eu tenho um problema. Então, é claro que eu posso passar para o preto, lembrar das peles pretas. Certifique-se de que estou usando a máscara. Use meu pincel. Pincel muito menor do que o meu, só um pequeno assim. Eu posso então pintar esse preto para pintá-lo. Então, isso está quase lá. Não tenho certeza do que é parte dessa camada e do que é parte da camada abaixo dela. Aí vamos nós. Ok, isso não precisa ser perfeito. Estamos ficando difíceis no momento. Agora lembre-se, se você mover essa camada, é claro, sua máscara vai direto para o fundo, então você pode puxá-la para cima se precisar. Se você quiser puxá-la para cima, talvez precise entrar, pegar sua máscara, usar branco. E depois só com um pincel. Em seguida, basta pintá-lo com um pincel para adicionar todos os pedaços extras na parte inferior. Obviamente, um pincel maior do que o corte com faca. Vou usar apenas dois dedos para devolver isso à linda bicicleta velha que Hyde disse e ao saco plástico e manter a aparência muito coriácea que eu estou procurando. Experimente isso. 90. Adicione uma camada de ajuste cortada e depois esquiva e queima de imagem: Essas duas imagens não parecem se encaixar adequadamente. Hum, então o que eu acho que vou fazer é ajustar a cor da imagem de fundo. Para fazer isso, vou clicar na camada inferior. Dessas duas camadas. Vou adicionar uma camada de ajuste. E vou usar o equilíbrio de cores e tentar ajustar a cor. No momento. Não sei, parece um pouco roxo demais. Então, talvez seja um pouco azul. Então, se eu adicionasse um pouco de amarelo à imagem de fundo e talvez um pouco de vermelho, talvez eu consiga fazer com que eles, os dois, funcionem juntos um pouco, um pouco melhor. Isso parece muito melhor se eu apenas ocultar essa camada de ajuste. Você pode ver que existe antes. Tem depois. Da mesma forma, para o de cima, o de cima pode ser muito claro ou talvez seja muito contrastante. Então, se eu for para a camada superior aqui, agora, desta vez, vou adicionar uma camada de ajuste, mas quero adicionar uma camada de ajuste recortada porque eu só queria afetar essa camada superior. Então, vou adicionar a camada de ajuste recortada. Mais uma vez, vou escolher algo aqui e vou escolher apenas brilho e contraste. Então, nada muito excitante. Vou até o meu contraste e tentar ajustar o contraste, talvez escurecê-lo um pouco assim. Vamos ligá-lo , desligá-lo. Gosto de fazer isso de ligar, desligar porque isso me dá uma ideia de como as coisas realmente ficarão. E se escurecermos um pouco mais isso , acho que é isso que está melhorando um pouco. Teremos alguém na frente disso, então não é tão ruim. Isso talvez não pareça correto com a iluminação. No entanto, se você olhou para a iluminação, pensou que sabe o que? A iluminação de fundo parece vir da esquerda. Mas a iluminação está vindo da direita. Talvez eu pudesse realmente entrar nessa camada aqui e invertê-la. Então, para inverter, o que vou fazer é subir até o topo, até as opções de escala lá dentro. E há uma opção aqui que permite que você vire uma camada como essa. E eu posso movê-lo na posição correta. Agora, veja isso. Por que isso está chegando tão pequeno lá? Se eu clicar em Concluído, parece que perdi bastante, muita coisa lá dentro. Bem, acho que é porque foi transferido. E agora temos um problema de que o preto era, oh, desculpe, não a caneta preta, o azul estava lá embaixo. Então, embora você possa virar as coisas, acho que seria melhor para mim fazer algo assim. Então, se eu li, isso realmente me incomodou. Na verdade, eu poderia entrar individualmente na camada. E se você se lembrar nossas configurações aqui, onde poderíamos realmente usar Dodge and Burn, talvez eu pudesse usar minha opção de gravação para queimar ou escurecer alguns dos lados aqui. Desse modo, havia menos contraste. E talvez eu também possa me esquivar, que é a opção mais leve. Basta escolher um pincel um pouco menor, talvez consiga clarear algumas dessas bordas. Ali, com uma luz, estava entrando. Temos que tomar cuidado com isso. Olha como isso está se tornando brilhante. Agora isso pode ser o certo, exatamente o que eu queria do brilho. Mas se estiver muito claro, não se esqueça de que temos uma esponja e você pode saturar ou saturar com a ferramenta de esponja na parte inferior aqui. Então, vou escolher D saturate deste para três botões. Estou apenas dessaturando essas cores. Não é tão vívido. 91. Adicione uma nova pessoa de imagem e máscara: Vamos pegar nossa próxima foto para entrar aqui. Vou prosseguir com a importação dos arquivos. Vou encontrar a próxima foto, que é a Mulher com um Chapéu. O mesmo, preciso aumentá-lo até chegar ao tamanho certo. Estou razoavelmente feliz com o que tenho lá. Acho que provavelmente é o tamanho certo para este documento. Vou clicar em Concluído e agora quero eliminá-la. Então, vamos tentar cortá-la usando a ferramenta de seleção de objetos. E você pode acessar a ferramenta Seleção de objetos lá. Não se esqueça, você pode escolher a opção Selecionar assunto. Aqui dentro. Vou escolher Selecionar assunto e ver o que ele faz. Foi bem selecionado, mas não é perfeito. Se eu ampliar aqui, você verá que faltam partes e partes que estão bem, foram longe demais. Então, vou limpá-lo usando a ferramenta Lasso, acessar minha opção Adicionar e dar uma olhada aqui. E apenas adicionando os bits que eu preciso para que possam ser adicionados. Acho que há uma pequena coisa no ombro acontecendo lá, que eu preciso adicionar e ver se há mais alguma coisa que precise ser adicionada ao chapéu. Mais uma vez, podemos adicionar isso. Temos a maior parte desse ombro. Não acho que falte mais nada. Mas é claro que há algumas partes que foram longe demais. Aí vamos nós. Temos um pouco desse , um pouco disso lá dentro. Agora, eu preciso remover esses pedaços. Então, vou ampliar. E toda vez que eu amplio, vejo pequenos pedaços extras que preciso adicionar. Então, se você quiser ser muito preciso sobre isso, eu diria que amplie e contorne o documento até que você possa ver exatamente o que você precisa. Vou subtrair a opção aqui e apenas subtrair essas pequenas áreas por lá. Então, nessa parte, vou contornar isso. É mais fácil para mim realmente usar meu lápis no ângulo em que eu quero usá-lo. Ali. Eu acho que isso é um, isso está olhando bem ali. Vamos fazer essa pequena seção aqui. Lembre-se de que estamos vendo isso, realmente ampliados. Portanto, se as coisas não estiverem tão perfeitas quanto poderiam ser, você provavelmente não as verá ao olhar para a imagem final. Vamos levar isso um pouco para lá. Fora. E acho que tenho tudo. Bem, quase acabei de notar mais um pouco aqui na roupa dela, que eu quero adicionar na UPS, dois dedos para desfazer. Não esqueça. Certo? Então, é claro, a próxima coisa que fazemos é ir para bordas ásperas. Estou vendo isso usando a opção de sobreposição porque ela mostra as coisas muito, muito rapidamente. Olhando isso aqui, não parece muito ruim. Eu poderia tentar um pouco de detecção de bordas. Mas muita detecção de bordas. Você vê o que está fazendo na roupa, está puxando-a para dentro e também no chapéu. Então, eu não vou aceitar isso. Eu poderia colocar um pouquinho de plumagem , só um pouquinho. Eu também poderia usar as bordas Shift para restringir essa seleção. Então, para o cabelo, vou realmente usar meu lápis. E eu vou mudar o tamanho do pincel para torná-lo bem pequeno. E vamos ampliar um pouco aqui e pintar ao redor do cabelo. pintura deles está lá. Esses pequenos pedaços também. Se possível. Se você puder experimentar alguns desses objetos inteligentes, há opções inteligentes e ver o que eles fazem. Mas tenha cuidado, você pode acabar com bordas muito, muito suaves como essas. Certo? Então, hum, para que eu não precise criar uma máscara, vou selecionar lá e dizer coloque-a como uma máscara de camada. Lá dentro. Vamos clicar em Concluído. E isso nos dá a camada com máscara de camada. Vou movê-lo acima dessa camada de brilho e contraste porque quero estar bem no topo. Se você ver outras partes que não estejam corretas, lembre-se você sempre pode entrar e usar seu pincel para limpá-las usando preto ou branco. Experimente um pouco com isso. Faça um recorte. Veja o que você pode fazer com o recorte. E qualquer coisa que não esteja certa, use seu pincel diretamente na marca. Certifique-se de clicar na máscara antes de começar a pintar. A propósito, experimente. 92. Adicione profundidade com borrões gaussianos: Agora minha imagem está muito, muito ocupada. E a ideia por trás dessa imagem é a empresa de vestuário que fabrica chapéus e roupas de viagem. Então, estou mais interessado no chapéu e roupas dela do que no fundo. O fundo existe apenas para o efeito. Então, o que vou fazer é ir para o fundo e desfocá-lo. Então, para encontrar o desfoque, se você descer do lado direito aqui, há um pequeno ícone com, suponho que seja um raio. Se eu clicar nele, posso ir para o Gaussian Blur. E eu posso desfocar o fundo um pouco assim. E você pode ver que isso meio que separa o fundo dela. E eu vou simplesmente escolher concluído. Mas, obviamente, isso também precisa ser desfocado. Agora, é claro, há alguma profundidade que temos aqui. Então, ela está bem no primeiro plano que a câmera está focada nela. A próxima coisa em todas essas partes aqui, então elas precisam estar mais desfocadas. O fundo precisa estar muito desfocado. Então, vamos desfazer isso e começar de novo. Então, se eu estiver olhando para ela, ela ficará esperta. Se eu for para esse plano de fundo aqui, este é o ******, etc. Vou usar esse desfoque nisso. Então, vou para o Gaussian Blur e colocar um pouco de desfoque lá dentro, não tanto quanto eu fiz antes. Então, um pouco de desfoque como esse. Então eu posso ir para o meu plano de fundo aqui e vou colocar ainda mais embaçado. Então, vou para o Gaussian Blur, aumentar o desfoque disso. Isso dará a aparência de profundidade. Ela está aqui, um pouco à sua frente, e isso está realmente em segundo plano. Agora, a qualquer momento, eu posso olhar para isso e dizer, sabe o que? Parecem muito estranhos. Parecem quase ombros saindo. Eu não gosto disso. Então, vou voltar para essa camada usando minha ferramenta de movimentação. Vou movê-lo para aqui em algum lugar. Então, eu ainda queria encobrir esse azul que estava lá, mas por causa do embaçamento, mas realmente não importa que esteja perdendo um pouco aqui. Ou eu poderia então acessar minhas ferramentas aqui e realmente aumentar o tamanho delas. E isso pode resolver o problema. Vamos movê-lo até que possamos ver como deve ser. Você pode até mesmo girá-lo se precisar obter a forma correta. Acho que é algo assim, que eu procuro. Pronto, isso é perfeito. Vou clicar em Concluído, agora estou feliz com isso. Mais uma vez, experimente isso. Adicione um pouco de desfoque para mover as coisas para mais longe e unificar toda a imagem. 93. Adicione calor à imagem: Se eu clicar nesse brilho e contraste, só quero afetar essa camada aqui. Então eu usei um ajuste de recorte, mas por algum motivo eu o perdi. Então, vou ler o clipe novamente. E você pode ver agora que isso está afetando apenas essa camada. Na frente. Sinta-se à vontade para adicionar mais camadas de ajuste à medida que avança. Você pode descobrir que, ao olhar para isso, você pensa que as cores não estão funcionando tão bem. Bem, entre e tente outra camada de ajuste por cima. Lembre-se de que, com suas camadas de ajuste, você pode colocar cores em tudo. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Se eu entrasse em matiz e saturação e colorisse a imagem, encontrasse uma bela cor marrom como essa. Então, nessa camada em si, que está no topo, eu posso realmente reduzir a opacidade dessa camada. Você pode ver aqui embaixo, eu posso simplesmente reduzir a opacidade. Isso é o que parece normalmente. Essa é a camada de ajuste marrom nela. Então, eu poderia reduzir isso. Então, acabamos de receber um pouco desse marrom chegando. Deixe-me ligar isso não, para você. Então, dá aquela sensação adorável de calor à imagem. E você ainda pode jogar com essas configurações aqui. Você ainda pode brincar com a tonalidade e mudar a cor, mas você está recebendo parte da cor original ao mesmo tempo. E não há certo ou errado aqui, basta ajustá-lo até sentir que está correto. Para experimentar isso. uma das partes superiores, verifique se suas camadas estão corretas. E então começaremos a colocar algum texto e logotipo. 94. Adicione um retângulo preto para mostrar texto: Eu gostaria de colocar meu texto principal aqui chamado vestuário e aventura. Mas eu sei que se eu colocar esse texto, há pedaços claros em sua roupa, há pedaços escuros em seu cabelo. Algumas partes do texto vão se perder. Então, o que eu vou fazer é fazer uma nova camada. E vou colocar um quadrado preto lá para que meu texto apareça. Mas não se preocupe, não vai parecer horrível. Promessa. Eu vou subir até o topo. Vou adicionar uma nova camada. E eu vou usar uma seleção. Então, vou entrar em minhas ferramentas de seleção. Vou usar um retângulo para marcar. Eu só vou desenhar um retângulo lá para onde meu texto vai ficar. Então, algo assim. Eu quero preenchê-lo com preto. Então, eu tenho preto como minha cor de primeiro plano. Vou usar o pequeno balde de tinta e clicar nele e isso preenche a área de preto. E eu posso então desmarcar. Agora, você provavelmente está olhando para mim e dizendo, Tim, parece muito ruim e você está certo. Mas se entrarmos aqui e mudarmos a opacidade dessa camada, não parecerá tão ruim. Experimente. 95. Adicionar texto: Deixe-me trazer meu texto. Agora. Vou até a Ferramenta de Texto, clique uma vez para inserir meu texto. E essa empresa se chama vestuário e aventura. Então, APP ARE L. Vou colocar a primeira palavra. Vou selecionar o texto e vou encontrar o tipo de letra que quero usar. E podemos simplesmente clicar nas fontes e escolher o que queremos. Agora, eu quero algo que seja bastante clássico, mas sem parecer muito chato. E eu gosto muito do que está no momento, que é o basquete, mas você pode escolher qualquer tipo de letra que quiser. Em seguida, vou aumentar o tamanho da fonte neles. Mas eu também quero que a fonte seja mais interessante do que isso. Então eu vou descer e vou escolher um boné pequeno. E isso faz com que tudo seja capitalizado. Mas a primeira letra ali terá o tamanho de uma maiúscula principal e as outras serão do tamanho de uma minúscula. E, claro, aqui embaixo podemos mudar coisas como o rastreamento para que eu possa afastá-las ainda mais. Agora, quando se trata da cor, posso clicar na área de cores, a cor lá embaixo. E eu posso escolher uma cor daqui. Ou posso clicar na pequena ferramenta de amostragem. E eu posso ir até minha imagem e obter uma amostra de uma cor diretamente da imagem em si. Você pode ver que eu experimentei esse bastão tão delicado, de cor laranja. Agora está minha camada de texto e vou movê-la para a posição correta. Agora, eu quero me aventurar aqui também. Então, em vez de ter que refazer tudo isso, o que vou fazer é pegar essa camada. Vou fazer uma cópia dessa camada. Você vê aqui embaixo que há um pouco ou dois quadrados. Um tem uma vantagem nisso. Se eu clicar nele, ele copia essas camadas. Agora tenho duas dessas camadas. E o de cima, eu vou descer. E vou mudar o texto do, acabei de clicar duas vezes na camada de texto, que a abre aqui. E então eu posso fazer a mesma coisa. Teremos a palavra aventura lá. Eu terminei com isso. Então, agora eu posso movê-los individualmente. Vou usar a palavra aventura lá. E o vestuário vai se somar a isso. Agora também quero um e comercial embaixo disso. Então, vou fazer mais uma camada aqui. E só que mantém a mesma sensação usando o mesmo tipo de letra. Eu vou fazer uma cópia desta. Então copie isso. Aí está lá. Vou clicar duas vezes no t aqui. E eu só vou encontrar o símbolo do e comercial. Eu gostaria de fazer isso branco. Então, vou selecioná-lo e escolher o branco lá dentro. Então, é mais um branco puro. E vou torná-lo muito maior do que o tamanho da fonte. Eu vou entrar lá. Isso é só para um efeito. Então eu tenho o grande e comercial. Eu posso mover isso para lá. Vai ficar atrás deles. Vou mover essa camada para trás dessas duas. E eu vou mudar sua opacidade se formos até as opções das camadas sobre elas, e eu vou ver as propriedades. Eu posso então simplesmente mudar a opacidade aqui embaixo, ir até o fundo. Aí está a opacidade e eu posso ajustá-la. Se você tiver algo mais sutil assim. Se quisermos mudar o e comercial novamente, também posso clicar nas opções para escalar e, em seguida, aumentar e diminuir manualmente a escala. Eu entendo. Aí estamos. Às vezes você só precisa usar os dedos para essas coisas. Como o lápis Apple. Ocasionalmente, é um pouco engraçado. Agora, quando eu os movo, eu sempre quero que eles se movam juntos. Eu quero que eles cresçam juntos. Então, vou selecionar esses três selecionando um e arrastando o próximo e o próximo. E como todos esses três estão selecionados, posso clicar no pequeno link aqui, que ligará todos eles juntos. Então, se eu clicar em um, decido escalá-los. Bem, se eu for para a escala, você verá toda essa escala. Ao mesmo tempo. Estou procurando algo assim lá dentro. Claro, essa área de fundo que eu tenho aqui. Se quiséssemos, poderíamos remover um pouco disso lá dentro. Poderíamos reduzir essa. Então, vou usar minha escala e inserir isso um pouco. Lá e ali. Acho que provavelmente parecerá muito melhor. Então, temos alguns textos lá e precisamos de outro texto para ver o topo. Então, para que o pouco de textura passe para o topo, quero dizer que explore com estilo, mas eu queria usar um tipo de letra diferente. Então, vou até minha ferramenta de digitação, clicar lá em cima, colocando a exploração com estilo. E vou manter tudo isso em minúsculas. Eu nem vou me dar ao trabalho de fazer meus tamanhos aqui. Eu só vou dizer pronto. E então eu posso usar minha ferramenta de movimentação, movê-la e talvez então eu possa ajustá-la digitalizando-a. Se eu precisasse. Estamos quase terminando. Acho que temos mais uma coisa a fazer que é trazer o logotipo aqui, mas experimente isso. Em primeiro lugar, experimente um pouco, vá até as diferentes partes, tente ajustar a opacidade de algumas delas para que você possa obter um efeito mais sutil às vezes e também vinculá-las. Experimente. 96. Adicione logotipo, misture e depois salve e exporte sua imagem: Vamos trazer um logotipo. Então, mais uma vez, vou fazer a mesma coisa. Vou examinar meus arquivos. E eu tenho essa foto do chapéu. Agora, antes de realmente fazer qualquer outra coisa com isso, o que vou fazer é converter o chapéu em um objeto inteligente. Então, para me converter em um objeto inteligente, estou na camada principal. Eu tenho as propriedades da camada ativadas e vou dizer Converter em objeto inteligente. Agora, por que estou convertendo em um objeto inteligente? Bem, é porque ainda não sei em que tamanho quero usá-lo. Então, talvez eu queira reduzi-lo. Eu percebo que é muito pequeno e depois aumente-o novamente e diminua, aumente. Dessa forma, se fosse um objeto inteligente, eu não perderia nenhuma qualidade enquanto o dimensionava. Então, deixe-me começar a escalá-lo. Vou ver as opções de escala. Por aqui. Estou apenas usando a opção de escala padrão. Eles estão diminuindo isso. E eu poderia girá-lo um pouco aqui. Então, vai acabar com isso. E eu vou clicar em Concluído. Então, mais uma vez, se eu mudar de ideia, posso aumentá-la, se necessário. Agora que eu tenho isso. Eu não gosto da pequena linha preta que está do lado de fora. Então, na minha camada, vou entrar nas propriedades da camada e vou para os modos de mesclagem. Se eu clicar no modo de mesclagem normal, se eu fosse, por exemplo escurecer ou multiplicar, isso eliminaria os pixels brancos dessa camada. Mas eu quero me livrar dos pixels mais escuros e manter os pixels brancos. Então, temos duas opções aqui. Temos uma tela iluminada. Lá dentro. Você pode ver que a tela está trazendo um pouco do cinza do iluminado para praticamente se livrar dela. E isso é realmente o que eu quero, apenas aquele contorno de logotipo branco lá dentro. É claro que, a qualquer momento que eu ainda possa voltar lá novamente, posso reduzi-lo. E eu posso aumentá-lo. Agora que tenho meu logotipo lá, estou pronto para salvá-lo. Portanto, há algumas coisas que eu quero observar ao economizar. Em primeiro lugar, se eu simplesmente entrar aqui e fechar este documento , basta clicar nele para fechá-lo. O documento está aqui. Então, isso agora está salvo na nuvem. Se eu entrar no Photoshop no meu desktop, posso ir para a nuvem e pegar isso com todas as camadas apropriadas. Mas se eu quisesse passar para outra pessoa, quero manter todas essas camadas aqui. Então eu teria que ir para o topo, as opções de exportação, clicar em Publicar e exportar. E eu escolheria PSD ou Photoshop lá. E quando eu fizer isso, ele me perguntará onde eu quero salvar esse arquivo do Photoshop? Eu posso salvá-lo como você salvaria normalmente em algo na área de trabalho. Se eu estiver guardando isso para algo como, bem, digamos que o InDesign, por exemplo I. Pode ser salvo como PNG ou JPEG, tiff ou PSD. Eu prefiro, quando vou ao InDesign dizer coisas como arquivos PSD. Porque dessa forma, quando você importa para InDesign ou insere realmente no InDesign, você descobrirá que também pode escolher qualquer opção, mostrar e ocultar determinadas camadas. Então, pode ser que eu queira realmente mudar um pouco de texto aqui. E eu posso desligar isso no InDesign. Eu não precisaria voltar ao Photoshop para isso. Mas para mídias sociais, vou usar JPEG. Vou reduzir um pouco a resolução até máximo e clicar em Exportar. E mais uma vez, ele me perguntará para onde eu quero exportá-lo e eu posso escolher. No meu caso, vou salvá-lo em meus arquivos lá. Dê um nome a ele. E chamaremos isso de anúncio de chapéu. E clique em concluído. E eu posso salvá-lo a partir daí. Experimente um pouco com isso. Ao trazer seu logotipo, certifique-se de transformá-lo em um objeto inteligente. Porque dessa forma você sempre pode aumentá-lo, reduzi-lo. A outra coisa que também aconteceu com isso, quando entrei em minhas Opções de Mesclagem e mudei o modo de mesclagem, é claro que você também pode alterar a opacidade lá, se desejar. Mas, honestamente, não acho que funcionaria com o chapéu, especialmente em branco puro. Então, experimente e depois salve. Não se esqueça, salvo como PSD. Se você tem o Photoshop na área de trabalho, abra na área de trabalho e veja como essas camadas aparecem lá. Depois de experimentar esta, crie a sua própria, encontre suas próprias fotos, acesse unsplash.com ou Pixabay, tire algumas fotos de lá. Ou se você tiver suas próprias imagens, tente criar sua própria composição assim, recortando coisas, adicionando trechos de textos e tentando unir todas elas com cores semelhantes. Divirta-se com isso. Essa é a parte mais importante. 97. Obrigado!: Bem, chegamos ao final do curso agora. Muito obrigado por fazer o Photoshopping para iPad comigo. Adoraríamos ver qualquer coisa que você tenha feito. Por favor, publique-o para que possamos dar uma olhada. Não podemos dizer quanta alegria nos dá quando podemos ver as coisas que as pessoas criaram. Agora, também temos alguns outros cursos sobre gráficos aqui. Dê uma olhada. Parte do iPad, parte do desktop. Tenho certeza que você vai gostar de todos eles. Veja até mesmo o próximo.