Curso de arte

1. Introdução ao mini curso: Bem-vindo ao meu estúdio. Muito obrigado por se inscrever neste minicurso. Este curso de minutos de arco é tudo sobre dicas práticas em R que vão além das técnicas básicas de desenho e pintura. Isso ajudará você a navegar pelo processo de enquadramento da arte em papel e tela por conta própria. Você aprenderá sobre vários tipos de armações de plexiglás, máximo e outros materiais necessários para enquadramento para tomar uma decisão informada. Se você quiser enquadrar arte no papel, ou eles estão enquadrando crianças online. Ou leve-o para o enquadrador. Você aprenderá sobre fixadores e envernizamentos, incluindo as vantagens e desvantagens de algumas marcas disponíveis no mercado. Hoje, estou revisando vários produtos que estou usando atualmente no meu estúdio. Além disso, compartilho minha arma secreta, o marcador mais bonito que encontrei até agora para criar arte no papel. Nesta lição, mostrei vários marcadores que uso para diferentes propósitos, criando arte em papel. Também incluo o download explicando como cuidar do Waller em sua coleção, bem como um download digital de um dos meus livros de instruções de arte para você manter. Posso adicionar mais downloads a este curso. No futuro. Eles serão gratuitos para você usar sempre que estiverem disponíveis. Se você estiver matriculado neste curso. Eu projetei este curso com a ideia de dar algumas informações práticas para você que podem ser demoradas e frustrantes de aprender por conta própria. Levei um tempo para descobrir o que Plexiglas usar para minha arte. Preciso de muitos erros, então coloquei informações práticas dentro das pontuações para você entender o que prestar atenção sempre que você decidir enquadrar sua arte no papel. Eu não reivindico e sei tudo. Em vez disso, gostaria de compartilhar o que desejava lidar com enquadramento, correspondência, verniz, apenas marcadores e muito mais. Espero que você goste de fazer este curso. Se você deseja continuar aprendendo sobre as técnicas de lápis colorido ou pintura a óleo, você pode usar este cupom especial em qualquer um ou todos os meus cursos em vídeo que ofereço aqui. Você provavelmente está se perguntando quem eu sou. Então, gostaria de mencionar por que comecei a criar esses cursos em vídeo e por que é minha paixão quando eles se formam no ensino médio e em Moscou, eu não sabia o que fazer com minha vida. Recebi uma bolsa de estudos para estudar e comecei a Administração de Empresas nos EUA. Então, depois de me mudar para os ouvidos, eu não tinha uma direção clara. Escolhi ir para a escola de arte em meio período para preencher a lacuna que sentia dentro de mim e virei para a pintura no início dos meus vinte e poucos anos. Eu já tive um diploma universitário em administração de empresas, mas eles perderam grandes aspirações ou terras para mim. Senti uma enorme desconexão entre essa profissão e minha alma. E eu não conseguia imaginar viver em algum espaço de escritório, executar tarefas e triturar números. Isso não fazia muito sentido para mim. Eu tinha uma personalidade diferente e tive um chamado diferente. Fiz algumas aulas de arte na Tulsa Community College ou por diversão. E o objetivo imediato tornou-se aprender a desenhar e pintar de forma realista. Porque a educação artística clássica era quase inexistente. 25 anos, passei anos aprendendo o ofício indo a várias artes. E passei por cinco faculdades e universidades. Em algum momento, houve um momento que senti que ganhava terreno ao representar a parede de forma realista o suficiente no meu trabalho. E comecei a pintar minhas histórias pessoais. Não fui encorajado a buscar arte quando era criança. E foi muito difícil encontrar educação na pintura de realismo quando comecei como adulto. É por isso que estou muito comprometido com a educação artística, criando cursos digitais, escrevendo livros e artigos sobre arte e artistas contemporâneos, além de hospedar meu viciado em nosso podcast para você aprende sobre arte contemporânea e curtir a pintura. As publicações da Dover publicaram dois dos meus livros sobre desenho a lápis colorido. Escrevi muitos artigos sobre artistas contemporâneos na revista. Também criei muitos tutoriais para as revistas de arte ao longo dos anos. Então, tenho muita prática incorporada na educação que estou canalizando nos meus cursos em vídeo. Muito obrigado por assistir e não se esqueça de se inscrever neste curso hoje. Cuide-se, adeus. 2. Plexiglass: Olá pessoal. Nesta lição vou explicar as diferenças nos vidros acrílicos. As vidraças acrílicas são mais à prova de quebra do que o vidro. Ele espera muito menos. Também pode ser menos caro que o vidro. Além disso, as vidraças acrílicas podem ter proteção UV assada nela. Todas essas vantagens tornam as vidraças acrílicas uma melhor escolha em oposição à arte de enquadramento com molduras de vidro com plexiglas padrão. Parece mais ou menos assim. Se eu tirá-lo do quadro, você pode ver que é um pedaço de plexi muito fino. Esse tipo de plexiglass é padrão em molduras prontas que você pode comprar na loja corrompida. A desvantagem de tal plexiglass é que ele arranha super fácil e também é muito fino e reflexivo. ter Basta ter apenas um único arranhão para arruinar toda a apresentação da arte. No entanto, quando você ou as amostras de plexiglás de uma empresa de forame, aqui você pode ver amostras do quadro americano. Você terá uma qualidade muito maior de plexiglass. Ainda há uma diferença muito grande entre cada uma das amostras. E vou explicar a diferença neste vídeo. Vejamos as vidraças acrílicas padrão. Se eu compará-lo com o acrílico padrão que vem este o quadro pronto, é muito mais espesso. Você pode ver a diferença de espessura, mas todas as outras qualidades são quase as mesmas. É muito reflexivo. Está claro sobre o meu lugar sobre o meu desenho. Cores. Eles são tão brilhantes quanto eles. E então, se eu movê-lo um pouco para cima, porque geralmente eles têm mapeado em torno da imagem. Não há diferença na cor ou na saturação. Se você estiver no orçamento, isso funcionaria. Mas saiba que é altamente reflexivo e também pode arranhar, apesar da espessura. Ele não arranha tão facilmente quanto o plexi padrão. Mas eu raspei. Eu arranhei e, portanto, isso é plexiglass irregular. E, como você pode ver, é altamente reflexivo. Você pode ver como minha janela se reflete no plexiglass. Além disso, ele arranha muito facilmente e basta ter um arranhão para 0. E a visualização da pintura. É assim que a arte fica por trás do Plexiglas regulares. Como você pode ver, há toneladas de reflexos. A única maneira de lidar com isso é que você pode pendurar sua arte na parede onde você não tem as janelas ou como muita luz. Caso contrário. Vou olhar para todos esses reflexos, mas a imagem em si mostra super clara. Isso mostra ainda melhor do que se eu colocá-lo no vidro. Mas, no geral, não recomendo plexiglass regular, embora seja o mais barato. Simplesmente por causa dos reflexos e pelo fato de serem arranhões tão facilmente. Em seguida, vem um brilho, vidros acrílicos, e vem com a mesma espessura. É muito grosso. Está ficando mais difícil arranhar. Se você olhar de perto, você pode ver que ele não brilha tanto um Plexiglas padrão. Mas também torna a sílica de desenho um pouco difusa. Difuso, difunde a luz. E essa é a razão pela qual pode parecer um pouco menos de cor e dança. Se você se afastar um pouco do seu desenho, não há muita diferença, mas esteja ciente disso. Como você pode ver, quando eu coloco bem no meu desenho, não há muita diferença na cor. Eu diria que não há diferença alguma. E isso reflete muito menos. No entanto, estes vidros acrílicos sem brilho em plexiglas não protegem seu desenho de raios UV nocivos. E se você exibir sua arte, as luzes acesas ou em um cenário de galeria, não acho que seja uma boa escolha. Eu penso na escolha é brilho da lâmpada UV, vidros acrílicos porque protege das luzes. Quando comparo isso com gostar, então não vejo a diferença no brilho. Acho que ele difunde a luz aproximadamente a mesma. E quando eu coloco sobre meu desenho, há um menor, uma perda de cor. Normalmente, os enquadradores dizem que não é a perda da faculdade, apenas esse plexiglass difunde a luz um pouco diferente. Eu enquadro várias peças é este plexiglass. E posso dizer que uma das maiores desvantagens sobre esses vidros acrílicos é que quando você move de sua obra de arte, sua arte fica mais desfocada. Se eu colocá-lo bem na minha obra de arte, parece muito bem. Mas se você tiver um tapete recortado em torno de seu desenho, então você acaba tendo apenas um pouco de espaço entre sua arte e sua matemática. Você pode ver um pouco de soprador. E esses são os fatos perturbadores sobre esses vidros. Na minha opinião. Funciona quando é colocado diretamente no seu desenho, mas você se afasta dele. Fica um pouco embaçado. Na minha opinião. Você verá exemplos de minhas pinturas de moldura e verá que isso não é um brilho silencioso do homem porque ele capta a luz, mas pega uma camada diferente do acrílico comum. As vidraças acrílicas são aproximadamente as mesmas que as vidraças padrão. É mais caro, mas reflete a luz da mesma maneira. A vantagem de ter este é que ele protege seus desenhos de raios UV nocivos. Finalmente, há os melhores vidros acrílicos chamados de vidros acrílicos do museu Optum. Ele também protege seus desenhos de luzes UV nocivas tonalidade azulada arroxeada quando eu rodei. E você pode ver como ela reflete a luz. Quando coloco isso no meu desenho, não vejo diferença na cor. É quase o mesmo. E se eu movê-lo um pouquinho, não vejo nenhuma mudança. Obviamente. É triste que seja o melhor acrílico para exibição de museus de arquivo. Apenas uma das coisas que eu acho um pouco perturbador é que eu abri e toquei nele e tem todas essas marcas, hum, que são meio difíceis de remover. Então isso significa que se você abrir um se você abrir o selo e você deve imediatamente não deixá-lo em seu espaço porque essas marcas vão se acumular em seu Plexiglas. Aqui está apenas mais um exemplo de colocação de plexiglás acrílico de museu. E você também pode ver que isso está lá, um todo o plexo espesso cai. Portanto, não é como arranhões de vidro, mas quando manuseados com cuidado e ri, acho que é uma solução muito boa. Em vez de enquadrar sua arte é vidro comum. Quando você transporta sua arte, sua RCP, você não pode se dar ao luxo de quebrar o vidro e cortar os desenhos. Certo, vou resumir as propriedades de todos os vidros acrílicos disponíveis. Agora, este é um Plexiglas padrão regular que vem alguns amigos prontos. É reflexivo, fino, é arranhado, é tolo, mas parece claro. Quando você o coloca no outro braço. acrílico padrão é quase a mesma coisa, mas é muito mais espesso. Isso reflete muito. Isso deixa seu vidro de arte claro. Vidros acrílicos Uv. mesma coisa. É grosso. É reflexivo, mas é claro quando você o coloca sobre seu desenho, não há diferença de cor, intensidade, nenhum brilho, vidros acrílicos difundem a luz. Não é tão reflexivo. Eu diria que reflete luzes fortes de forma diferente. É claro quando você o coloca diretamente em seu desenho, e isso pode difundi-lo um pouco mais à medida que você o afasta do desenho, você em outra camada. As vidraças acrílicas são quase a mesma coisa. Difunde a luz. É claro quando você coloca isso diretamente em seu desenho. E pode parecer um pouco difuso quando você o afasta do desenho. O bom é que ele nos protege de raios UV prejudiciais. Finalmente, é a vidraça acrílica mais cara. É chamado de vidros acrílicos de museu. Tem proteção UV. É claro quando você o coloca sobre seus desenhos, e isso não parece mudar de cor. Eu o afasto do meu desenho. Também é grosso e tem um tom ligeiramente azulado quando olho para ele de lado. 3. Dicas que emolduram arte no papel: Quando você recebe seu pedido personalizado de volta até que você fique lá? Depende do que você pede, é claro, mas o que eu tenho aqui, eu tenho um quadro de corte personalizado. Então eu tenho um Plexiglas cortado personalizado. Vou precisar remover esse campo azul. E se você tem a arte e se você pedir o mapa de gato personalizado, ele também deve caber aqui. Em seguida, a peça final é o banco livre de ácido. Você está enquadrando suprimentos consistem em três apoios. Meu aplicativo era nosso do que um plexiglass e o próprio quadro. Muitas vezes isso não está incluído no garoto. Então você precisa ler os detalhes para ver se ele está incluído ou não. Seu mapa cobrirá pelo menos um quarto de polegada em cada lado do desenho. Ele precisa ficar atrás de sua matemática desta terra, do quadro ou do nariz para cortar a matemática. Ou se você usar meus anúncios de tamanho padrão, você pode simplesmente pegar seu desenho, ir até a loja e jogar desenho C0 embaixo da matemática para ver se é um bom ajuste ou não. A matemática da esposa e o apoio devem ser liberados. E mesmo o tipo de montanha que você usa para montar seu desenho, você está apoiando a placa. Também deve ser libertado, caso contrário, seu desenho ficará amarelo ao longo do tempo. E baunilha, você pega sua boca. Uma olhada nos cantos. Eles precisam ser cortados bem. plexiglass chega a esta película protetora que você precisa remover antes de colocá-la no quadro. Isso pode ser um verdadeiro desafio porque você terá toda a poeira e sujeira neste filme. E há muita estática quando você começa a remover a película protetora do seu plexiglass. Portanto, você deve trabalhar e verticalmente e condições para garantir que seu plexi permaneça limpo. Mais uma vez, a espessura do seu Plexiglas depende da empresa que você encomendar. Se eu pedir esses Plexiglas de uma empresa diferente, seria muito mais espesso. Selo de linha, coloque-o sobre sua arte. Verifique se há pequenas partículas de tinea que podem ficar presas logo abaixo do seu plexi. E eles apareceriam no mapa como muito limpos. Além disso, enquanto você estiver verificando partículas pequenas, tenha cuidado com isso. Lembre-se de não arranhá-lo. Quando terminar de verificar uma linha, tudo e o quadro. Só não consegui fazer isso de forma diferente. Você pode colocar o quadro de cabeça para baixo para nós e, em seguida, substituir a arte. O tamanho total desta obra de arte é de 31 polegadas. Divido esse número por três, e marco aproximadamente 1 terço do tamanho total da minha obra de arte onde eu estaria colocando o fio. Vou colocá-lo em 10,5 polegadas aqui. E Margarita, mesmo comprimento do outro lado. Aqui vamos nós. Aqui está a obra de arte emoldurada finalizada. Eu uso UV e depois reflexo Plexiglas nele. E estou feliz com os resultados. Aqui. Gostaria de mostrar como parte da obra de arte parece na parte de trás. Dependendo do kit de enquadramento, você terá vários suprimentos para segurar seu painel ou tela ou assar no próprio quadro. Nesta seção do vídeo, gostaria de explicar como você pode pensar em seu tapete. Porque quando entramos na loja de molduras, é muito difícil descobrir quais cores você precisa ou não precisa e como tudo se relaciona com sua arte. Primeiro de tudo, é sempre recomendável usar um tapete branco ou esbranquiçado sobre o desenho. Mas acho que às vezes é branco demais. E se você quiser usar a cor, use a cor em um tapete duplo. Eu tenho isso como sua primeira escolha e, em seguida, coloque o tapete de luz sobre ele. Se você usar tapete que tenha cores nelas, essas cores precisam combinar com as cores que você vê em sua arte. Por exemplo, se você tem um coelho azul, branco, você pode combinar este lindo azul com a cor do seu tapete. Às vezes, não sei qual cor usar. E eu vou à loja de artesanato e basicamente levo minha arte comigo e passo pela seção de matemática da loja de artesanato, levo-os para fora e coloco-os sobre meu desenho para ver o que as cores funcionariam. Minha obra de arte. O que você deve saber é que nem todo desenho vai caber em um tapete pré-cortado de tamanho padrão. E esse é o problema porque você precisa gastar tempo procurando uma matemática específica on-line ou precisa ir à loja de molduras para cortar essa matemática. No entanto, se a sua arte coincidir, eles estão loucos abrindo em um tamanho padrão, então é apenas uma questão de comprá-la online. Quando eu estava na faculdade, aprendi a cortar minha boca. É um processo mais complicado e, embora pareça fácil, não é. Então eu recomendo que você vá a uma loja de molduras para pedir uma matemática personalizada, porque tudo precisa se alinhar, os cantos devem ser perfeitos. E se você decidir cortar o tapete duplo, isso se torna ainda mais complicado. Para cortar isso de um tamanho específico. Sua matemática precisa cobrir um quarto de polegada do desenho para se encaixar bem. E, às vezes, se você quiser manter o orçamento, você pode tentar cortar a matemática que se encaixa no quadro padrão. Isso significa que as dimensões externas do mapa devem corresponder ao quadro, digamos que seja 11 por 14 ou 16 por 20. Quando isso acontece, sua matemática pode não ter uma distância igual. E geralmente é uma distância de três polegadas em todos os lados da matemática. Portanto, se o seu tapete for cortado em um quadro padrão, você pode acabar tendo, digamos, distâncias de duas polegadas à esquerda e à direita e três polegadas na parte superior e inferior do mapa. Você também pode dobrar os quadros que já têm matemática pré-cortada dentro deles. E essas matemáticas combinam com o acabamento do quadro. Se você estiver desenhando se encaixa nessa matemática, pode ser a melhor e a melhor escolha mais fácil. Você tem que enquadrar sua arte. Se você enquadrar seus desenhos para uma mostra de arte específica, pense na apresentação geral. O que achei difícil do que meus casos eu enquadrar arte por conta própria, mas não considero a sensação geral quando tenho que montar o show. Portanto, há muita incompatibilidade no meu enquadramento. Acho que sua apresentação conta muito quando você faz um show. Então pense nisso também. Como você apresentaria sua arte em um grupo? Ele precisa ser coerente tanto em seus quadros quanto em meus anúncios que você escolher. É melhor enquadrar arte com molduras do mundo real, mas, como você sabe, é muito caro. Então, uma boa alternativa para isso é enquadrar arte com as armações seccionais de metal. E eu fiz isso porque acho que uma armação em metal não segura o vidro ou o plexiglass. Bem o suficiente se sua arte for grande, mais do que dizer, 12 por 16, então eu realmente não recomendo isso para uma grande obra de arte. Gostaria de mostrar algumas escolhas de enquadramento não convencionais. Um deles é enquadramento, arte no papel. Esta caixa de arte aérea, geralmente chamada de flutuador ou quadros. Eles também podem ser encontrados nas lojas ou podem ser cortados sob medida. Outra forma de enquadrar é excluir a matemática e enquadrar sua arte no papel. Este é o plexiglass do quadro e o suporte livre. Às vezes, funciona bem quando R não precisa desse espaço extra entre o quadro e a arte em si. Normalmente, a arte no papel precisa de Umayyad em torno dela porque, de outra forma, a moldura aperta como a arte, mas outras vezes ela funciona. Então experimente seu trabalho artístico para ver o que funciona melhor para você. 4. Quadro de arte sobre tela e painel: Gostaria de adicionar esta seção de bônus aqui. enquadramento está ligado, no painel e na tela. É muito mais fácil porque não há matemática ou apoio. Tudo o que você precisa é de um quadro. E, novamente, os quadros podem ser um quadro padrão pronto, e eles também podem ser cortados personalizados para se adequar à sua peça de arte específica. A coisa mais importante que você precisa saber sobre molduras de tela é o coelho. Porque as telas têm três quartos de polegada ou até duas polegadas de profundidade. Nem todo quadro vai alimentar essa profundidade. Portanto, preste muita atenção a esse fato. Além disso, se você pintar em um painel, não importa muito porque os painéis são muito finos e podem caber em qualquer quadro. Mas se a sua pintura em telas, considere sempre a profundidade das telas para fazer um bom ajuste no quadro. Você realmente precisa experimentar seus quadros ou procurar algumas amostras online. Porque o enquadramento pode realmente mudar a apresentação geral da sua arte. Às vezes, a arte parece muito melhor em um quadro muito simples ou uma moldura flutuante de tela, em oposição ao enquadramento é um quadro de estilo barroco ou muito elaborado. Você terá que considerar como uma peça específica seria apresentada em um quadro. E você também pode considerar seu rosto para curar suas escolhas de quadros. Normalmente, a cor do quadro repete uma das cores presentes na pintura. Se você tem muito ouro na arte, faz muito sentido colocar a moldura dourada em torno disso. Mas se você tem axônios prateados em sua arte, pense em moldura prateada. Se você tiver um pouco de preto em sua pintura, considere o enquadramento. Uma moldura preta. A maioria dos quadros se sobrepõe a borda um pouco, e às vezes o estilo do quadro não parece certo porque pode parecer certo porque pode parecer que é gracioso que estão fora do quadro ou, você sabe, ele coloca pressão sobre a arte. Então, às vezes você verá um quadro que tem algum alinhamento entre o quadro e estão dando espaço à pintura ou espaço para respirar. Finalmente, gostaria de deixar você com algumas fotos que tirei em vários museus de arte. E você pode olhar para o enquadramento nas fotos. A maioria deles é de ouro e alguns deles são prateados. Mas, como você pode ver, o muito elaborado, esse tipo de enquadramento não é popular no mundo da arte contemporânea. Muito obrigado por tomar esta lição e espero que você tenha aprendido muito. Tchau. 5. Marcadores: Neste vídeo, vou analisar vários marcadores que venho usando para estar no lado seguro. Nenhum deles pode ser usado com tinta a óleo, mas você pode usar esta tinta acrílica e lápis colorido. Estes são dois vindo do Walmart. Este é prata e este é ouro. E todos os marcadores que estou revisando nossa permanente. Então, temos que confiar no fabricante nos dizendo se é verdade ou não. Eu gosto desses marcadores prateados dourados em particular porque eles não secam tão rapidamente. E eles parecem prata e ouro. E dependendo da sua superfície, você verá um pouco diferente em um resultado diferente, mas eles são muito brilhantes. E eles se parecerão com ouro e prata. Eu tenho usado os spans para colocar destaques super divertidos. Acho que eles vêm em cores diferentes. Eu os comprei na Michaels e sei que eles também são vendidos online. E eu preferiria comprar olá esbranquiçado, como creme porque os destaques geralmente são quentes. Mas, em qualquer caso, eles vêm com pontos diferentes. E, como você pode ver, é um marcador permanente amplo. E se você compará-lo com outros marcadores, é um branco mais suave. Não é tão brilhante quanto o lápis colorido, mas às vezes pode ser útil entrar em detalhes muito pequenos. E eu uso isso em combinação com desenho a lápis colorido em papel colorido. Em seguida, tenho um monte de marcadores de pigmento permanentes Winsor e Newton. Eles também vêm em cores diferentes e eles têm dois pontos, cinzel. E acho que quando eles dizem que são permanentes e são muito brilhantes se trabalham. Ok pessoal, por causa do que notei sobre esse tipo de marcadores, eles não duram muito tempo. Às vezes, quando abro um novo pacote, ele mal funciona. Portanto, esteja ciente. Este tipo de marcadores suaves, copic, este, eles simplesmente não duram muito tempo na minha experiência pelo menos. Mas a cor é brilhante e eu gosto de usá-la para sentir em grandes espaços de fundo. No início do meu desenho a lápis colorido. Estou usando o marcador de pigmento Winsor e Newton aqui. Mas você pode usar qualquer um dos seus marcadores favoritos. Você quer ter uma ponta de cinzel e aplicar o lápis colorido antigo, você pode misturá-lo assim. Muitos artistas começam a sombrear aplicando o marcador permanente quase como estou fazendo aqui. Em seguida, colorir por cima. Não há problema em fazê-lo também. Mas acho que é mais fácil para mim aplicar um pouco de sombreamento e lápis colorido, depois misturado , deixar secar e depois voltar e trabalhar nele um pouco mais. Eu daria sombra sobre isso para torná-lo agradável. E mesmo como você pode ver, o marcador o torna muito mais escuro e o torna agradável e suave. Como você notou, estou usando a laranja, mas as cores são muito escuras, então você tem que jogar. Sra. Young, marcadores para ver o quão escuro eles podem realmente ficar. Então eu vou até mesmo fora tudo isso mais tarde. Se houver meu lápis colorido, como você pode ver, há uma diferença muito grande entre a terra e depois as partes misturadas do desenho. Quando estiver seco, posso sombrear sobre ele. Posso também pulverizá-lo com um fixador, dar-lhe a luz variável chamada deixar secar e sombrear sobre ela. Acho que uma principal desvantagem de usar o marcador é que ele torna tudo muito plano. Podemos vê-lo à distância. É por isso que não basta ter essa mistura que está adicionando muito mais para ter mais profundidades. Meu desenho. Estes são marcadores Craft Smart e são diferentes. São canetas de tinta à base de óleo que eu compro na Michael's. O que eu gosto neles, que eles são muito bons para pintar em metal, vidro, plástico, cerâmica, e eu os uso em um copo de resina, mas você também pode usá-los em papel. Novamente, eles são permanentes e alguns deles são muito brilhantes e prateados como esta. E o rosa. Eles também Canvas diferentes pontos. Este vem com um ponto muito fino. O que eu não gosto disso é que, novamente, os marcadores que vêm com esses nascidos, eles não duram muito tempo. Este parece estar indo e indo e indo. E então você desenha na superfície colorida. Parece muito brilhante. Finalmente, adoraria compartilhar minha descoberta recente. É chamado de cromo líquido por um Molotov. É uma empresa alemã. De qualquer forma, esse marcador é fantástico. Talvez não. Lucas fantástico. Desenhar essas linhas aqui. Mas eu vou, vou mostrar desenhos do que este, esse marcador e isso realmente tem esse efeito. Amarelo, cromo líquido. Veja que ele brilha mais. É um marcador fantástico. Uma coisa que notei que se você for à Amazon comprá-lo, esteja ciente de que alguns varejistas colocam a imagem do marcador líquido original do Chrome, mas eles não vendem esse marcador, eles vendem outra coisa. E assim as pessoas ficam decepcionadas. Então saiba que compra dos varejistas que você conhece, como **** Blick Art Materials. Então, o teorema JSR. Para resumir, todos esses marcadores têm usuários diferentes e sua nota em combinação com sua arte em aquarela ou lápis colorido. Você também pode aplicá-los sobre acrílicos. Não acho que funcione com tintas a óleo. Estes são ótimos para se sentir em grandes espaços. Estes são maravilhosos de usar. Para criar pequenos destaques. Estes são fantásticos para fazer enfeites, como enfeites de prata dourada. Estes são bons para pintar em vidro e também criar esses pequenos enfeites em nossos belos enfeites. E este é um marcador à base de álcool, o que também é fantástico. Esse é o meu favorito. Até agora. 6. Fixatives vs vernizes: Olá. Nesta lição, gostaria de mencionar o uso de fixadores e o verniz é porque eles são usados incorretamente, pois vejo artistas fornecê-los on-line. E eu quero dar-lhe alguns pontos importantes que você entenda como usá-los corretamente. Em primeiro lugar, fixadores feitos para arte em papel, e o verniz é feito para pintura a óleo e acrílico. Essa é uma diferença muito crucial. Portanto, não misture os dois. Sempre aplique seu fixador sobre seus desenhos e arte em papel e aplique seu verniz sobre sua pintura a óleo e acrílico. Uma nota de cautela, por favor, não use o choro sozinho, um viável e cristalino em sua arte. É muito inconsistente. E você pode administrar os europeus e se arrepender de ter comprado em primeiro lugar. Você pode usar o fixador final Grumbacher. É um fixador muito bom. Ele conserta a superfície e a torna agradável. E até comprei este fixador final de lápis colorido avançado recentemente porque faço muito trabalho de lápis colorido. E fiquei decepcionado com este. Eu realmente não recomendo isso. Embora uma coisa boa sobre isso seja que não é tóxico. Então você pode pulverizá-lo para dentro. É suposto estar bem para sua saúde. Ele não tem muito produto em comparação. Então, outros fixadores para mídia seca. O verdadeiro problema, este, este é que o spray não é consistente. E se você desenhar em outro papel fino, ele vai desmoronar seu papel quando você pulverizá-lo, é frase em rajadas. E às vezes essas gotículas são enormes e elas secam e ficam assim. Então você terá que limpar o bico. E isso se torna um pesadelo porque você não pode realmente remover nada do seu desenho. Então eu recomendei, em geral, se você estiver procurando por um fixador não tóxico para seus desenhos, considere experimentar efeitos espectrais. Foi recomendado para mim por um pedreiro que é consultor. Não é tóxico, o que é ótimo para que você possa pulverizá-lo em ambientes fechados. Mas eu não me incomodei. Não sei qual seria a dificuldade. Este aqui. Seja qual for o fixador ou verniz ou verniz spray que você comprar, você deve testá-lo em um pedaço de papel separado. Você quer ver como ele funciona em um pedaço de papel de sucata primeiro. Eu prefiro usar fixadores matemáticos. Não gosto muito da ética do brilho, mas é uma escolha pessoal. Há também uma diferença entre um fixador viável e o final. Você pode usar o fixador viável para fixar seu desenho entre as camadas. Assim, você pode aplicar mais cor sobre seu desenho quando a superfície se tornar duas vacinas. Mas acho isso usando um fixador final muito leve. Alcanço o mesmo resultado. Ok, eu gostaria de mostrar a vocês dois outros fixadores finais para a mídia seca. Eles são fabricados até o último ano, a empresa francesa que produz materiais de arte muito agradáveis e de alta qualidade. Eles são pastel, muito legais. E decidi experimentar esses fixadores para ver como eles funcionam. Assim como qualquer outro fixador, é prejudicial respirá-los. Então você precisa usar fixadores de área bem ventilada ou spray lá fora. Baixa umidade, clima de 5560 graus, mas eles têm uma névoa muito fina e a cobertura é realmente ótima. Também há muitos produtos em cada uma de suas latas. Este tem um fantástico spray super fino e é mais fácil de espalhar em suma. Explode e isso me dá uma boa cobertura uniforme. Este funciona de forma semelhante. E, na verdade, chegou a bicos. Suponho que se eu quiser ter uma aplicação mais espessa, posso colocar esse bico. Este tem uma boa névoa. Eu recomendo os dois. E o terceiro é de Grumbacher. Se você é a pintura a óleo e acrílico, você também precisa envernizar sua arte. É seguro envernizar pinturas a óleo. Depois de seis a 12 meses se passaram. A pintura a óleo leva muito, muito tempo para secar. Mesmo que esteja seco ao toque. Você pode envernizar suas pinturas acrílicas em três dias. Leva os três dias inteiros para formar um filme permanente. Fabricantes de jogos de azar. São produtos bons e de alta qualidade. E verniz gamba, é bom verniz para óleos e acrílicos? Ele continua cristalino. Você precisa desligar o ar condicionado porque assim que você começar a aplicar, aplicando verniz, assim, toda a poeira será atraída pela sua tela. É por isso que você precisa limitar o movimento do ar o máximo que puder. E se algo der errado, você pode deixar isso secar. Ele seca muito rapidamente. E você pode usar a lei de Graham. É uma escolha segura para os espíritos minerais e você pode remover o verniz. A soma jogos todos. Alguns artistas gostam de usar verniz brilhante. Eu não sou um grande fã de verniz brilhante porque é apenas reflexivo e minha opinião, e você meio que precisa usar mais dele para ter uma aplicação agradável e uniforme. Nunca aborreça o verniz diretamente na tela. É um grande erro. Você precisa usar sua garrafa de vidro qualia, colocar um pouco de verniz aqui e, em seguida, GPO, escova macia. Comece a trabalhar em seu pincel e rapidamente e mova-se de um canto e continue se movendo para baixo. Não volte porque vai ficar confuso porque o verniz começa a secar desde o início. É mais fácil descer e terminar de trabalhar nisso. Vou deixar isso secar. E se você precisar voltar para ele, faça uma segunda camada, segundo código muito fino indo em uma direção diferente. Acho que é muito difícil aplicar o verniz líquido sobre uma pintura muito grande. Ela requer habilidade, acredite ou não. Costumo usar o verniz final Grumbacher. Este é feito para óleo e acrílico. Acho que ainda tenho um para óleo. Somente. Leia atentamente os rótulos. E é um verniz muito bom. Isso dá boas minhas pinturas. E mesmo que C e misture todas as cores pop e eu adoro absolutamente, é prejudicial, então você não deve respirar. E eu costumo pulverizá-lo ao ar livre. A umidade precisa ser muito para o loop while são os sprays. E você precisa de mais para cobrir toda a pintura em comparação com isso. Mas acho que é uma alternativa muito boa se for difícil para você cobrir toda a pintura. Se você gosta de um verniz brilhante. Este é um bom e seus sofás ficarão muito brilhantes. A desvantagem é que você precisa usar muito para ter cobertura total. Mas funciona muito bem. E esta é uma marca muito boa de verniz. Por favor, não use triângulo ligado. Recomenda-se usar um verniz de retoque quando quiser proteger sua pintura antes de seis meses se passarem. Basicamente, é uma versão diluída de um verniz final. Muito obrigado por assistir a esta lição. Se você tiver alguma dúvida, você pode me enviar um e-mail ou enviar uma mensagem no Facebook e no Instagram. Cuide-se, Tchau, adeus. 7. Obrigado pela sua visita: Muito obrigado por fazer este curso em vídeo. Espero que você tenha aprendido muito. Se você tiver alguma dúvida, você pode entrar em contato comigo por e-mail ou você pode me enviar uma mensagem na minha página do Facebook ou na conta do Instagram. Você também pode compartilhar sua arte comigo e eu posso repostá-la em minhas histórias. E também, se você quiser dar feedback ou escrever um depoimento, por favor me avise. Mais uma vez. Muito obrigado por fazer essa aula. Se você quiser saber mais sobre desenho a lápis colorido e pintura a óleo, pode ver os meus outros cursos em vídeo. Cuide-se, adeus.