Curso básico de filmagem de Vlogs! Filmagem, edição, publicação e marketing do seu vídeo

1. Vamos começar: Filme, chefe, aprenda, repita. Olá, Eu sou [inaudível] e este é o curso como vlog. Eu sou um cineasta e um YouTuber fazendo comédia, vlogs de viagem e que outra produção está vindo em minha mente. Se você já é um vlogger ou está começando agora com ele. Com este curso, você aprenderá o equipamento que você deve usar para vlogging, como contar suas próprias histórias autênticas, como filmar e editar seu vídeo exclusivo. Você também entenderá o que é um blog como meio de comunicação. Você aprenderá algumas dicas sobre como seus vídeos podem ter uma boa retenção de público, o que é fundamental para uma jornada bem-sucedida no YouTube. No final do curso, você terá as habilidades para fazer seu próprio vlog de vídeo. Semanas é o nosso projeto de curso. A boa notícia é obrigatória, então você tem que fazer e postar aqui. Muito obrigado por se juntar a mim e eu mal posso esperar para ver caras o que você vai postar. Vamos mergulhar. 2. Projeto do curso: Agora é hora do nosso projeto de curso. Fazer o seu próprio vlog? Mas não entre em pânico, vamos analisar todo o processo de fazer um vlog de vídeo na próxima parte do curso. Encontre a história que você quer compartilhar com seu público, filme com qualquer câmera que você tem, talvez seja seu DSLR, talvez seja uma câmera de ação ou talvez até mesmo seu telefone. Edite o seu vlog e, em seguida, carregue-o para o YouTube e conecte-se ao seu público. Use também as dicas e truques que vamos aprender neste curso. Quero lembrá-lo que pode ser o seu primeiro vlog não será uma obra-prima, mas você tem que começar de algum lugar. O mais importante é se divertir, você deve se divertir. Ficarei espantado ao ver o vlog que você vai criar ou você pode postar até mesmo seu vlog que você já fez, basta colar o link e eu vou conferir. Esta é uma ótima maneira de receber feedback, não só de mim, mas também de outros membros da comunidade. 3. O que é Vlog e por que Vlog: O que é vlogging? Por que vlog? Por definição, vlogging significa blogging em vídeo. Hoje em dia, podemos encontrar vlogs em muitas formas e plataformas diferentes como, YouTube, Instagram, Facebook, Snapchat, etc Pessoal, vlog está aqui para ficar. É uma grande era para vloggers. Vou explicar a vocês agora por que a internet está ficando cada vez mais popular. Gear está ficando cada vez mais super, e nossas histórias estão esperando para ser contadas. Outra boa notícia é que, 2017 foi o ano em que os gastos com anúncios digitais finalmente venceram os gastos com anúncios de televisão. O foco dos anunciantes está mudando da mídia tradicional para o conteúdo online da Internet. Nós, os criadores de conteúdo, os vloggers, tivemos uma grande oportunidade de lançar em nossa paixão, produção de filmes, você pode chamar isso de vlogging. Mas por que os v-logs têm vantagens sobre os blogs tradicionais baseados em texto? Primeiro, os espectadores podem ver e ouvir o vlogger, o público pode confiar no vlogger e há uma conversa real e um toque pessoal no conteúdo. Em segundo lugar, pessoas com diferentes formações educacionais, pessoas que até falam línguas diferentes do vlogger, podem ser nosso possível público, e acredite em mim, esse público, esse potencial, é enorme. 4. O equipamento !: Vamos falar agora sobre o nosso equipamento. Um vlog é um vídeo e para fazer um vídeo, você tem que, obviamente, filmar. Nesta parte do curso, analisaremos quais câmeras e quais microfones você precisa para começar a vlogging. Se você está começando agora vlogging, meu conselho é começar e filmar com qualquer câmera que você tem disponível. Em primeiro lugar, é bom começar a prestar atenção à história e melhorar suas habilidades de contar histórias. Desafie-se a fazer conteúdo com a câmera que você tem agora e aproveite ao máximo. Então, quando você sabe que você quer continuar com vlogging e você quer evoluir, você pode começar a investir em câmeras e melhores lentes e melhores equipamentos. Agora, a regra para vlogging e geralmente fazer filmes é que estamos usando câmeras diferentes para diferentes situações de filmagem. A configuração que estou usando a maior parte do tempo para qualidade de imagem e áudio é um DSLR, microfone e um tripé. Meu corpo da câmera principal é 80D. Eu acho que é um DSLR com excelente qualidade de vídeo, câmera lenta para ter fotos cinematográficas, a boa ciência de cores de Cannon e uma tela totalmente articulada que você pode ver a si mesmo como uma selfie, então você pode verificar se você está em foco e se você está corretamente in-frame. Para apoiar nossas câmeras precisamos usar tripés, pessoalmente, estou usando o tripé Joby Gorilla. Este tripé realmente se adapta às minhas necessidades porque é muito pequeno, leve e eu posso levar com ele fotos criativas, já que é muito flexível e pode ser anexado a inúmeras superfícies. Deixe-me obter essas perspectivas únicas e agradáveis. Ter som de qualidade em seus vídeos, em seu vlog, também é muito importante. Para vlogging, usamos microfones externos em vez do microfone que nossas câmeras já possuem. Para gravação de som, estou usando o Rode VideoMic Pro, é um microfone de espingarda direcional muito bom. Mas agora nesta situação, porque a câmera está longe da minha boca, estou usando um microfone lav como este. É um microfone de lav barato que está diretamente conectado ao meu iPhone. Estou gravando o áudio separadamente e depois sincronizarei o áudio e o vídeo na pós-produção, no programa de edição. Mas vamos agora falar sobre as outras câmeras que estamos usando para vlogging. Quando estamos vlogging, quando estamos filmando em condições difíceis, podemos usar uma câmera de ação como uma GoPro. Quando o tempo está ruim, quando está chovendo, quando estamos fazendo um esporte extremo e há o risco de danificar nosso equipamento ou quando queremos ter com uma maneira barata sais subaquáticos. Nesses casos, estou usando meu GoPro. É uma ótima solução para essas situações difíceis porque você está calmo, você pode desfrutar e se concentrar na ação e você sabe que no final seu equipamento não será danificado. Outra vantagem da GoPro é que está tirando grande vídeo. Você já sabe que você e a ação estarão no quadro. Outra ótima câmera para vlogging é o seu smartphone. Hoje em dia, os smartphones têm câmeras realmente decentes e dizem que a melhor câmera é a câmera que você sempre tem com você no caso de algo acontecer de repente, você apenas tira o telefone do seu bolso, toque duas vezes no botão inicial e a câmera está lá para gravar para você. A última câmera que estou usando para meus vlogs é minha câmera de drone. Eu acho que a câmera de drone pode produzir fotos cinematográficas realmente agradáveis e uma ótima filmagem B-roll. Você pode obter uma perspectiva única que você não seria capaz de tomar com qualquer outra câmera. Também tiros de drones podem realmente dar valor à produção ao seu vlog. No entanto, como dissemos no início, é melhor investir primeiro na história e depois na câmera e lentes, e então é bom comprar um drone. Não compre um drone imediatamente, se não tiver o dinheiro, é claro. Ter tantas câmeras para escolher, é definitivamente uma vantagem para o vlogger. Você só tem que pensar com que câmera, com que filmagem sua história pode ser contada da melhor maneira que é hora e usar essa câmera. É um grande jogo. 5. filmagem de rolo de filmagem: Vamos agora falar sobre filmagens B-roll. Hoje em dia, as filmagens do B-Roll estão em todos os lugares em vídeos Mas quando você tem apenas filmagens B-Roll em seus vlogs, em seus vídeos, você não pode realmente contar uma história. No entanto, as filmagens B-Roll são realmente importantes para seus vlogs e vamos aprender como podemos usá-las. Mas vamos examinar A-Roll e B-Roll a partir de uma perspectiva cinematográfica para entendê-lo melhor. O que é B-Roll e o que é filmagem A-Roll? A-Roll é usado para descrever suas filmagens do seu principal procurado. Coisa, por exemplo, a ação central que está ocorrendo. A única coisa básica que, sem ela, a história não pode ser ensinada. Por outro lado, B-Roll é a filmagem suplementar, que ajuda você a cortar em uma sequência e dá significado visual em seu vídeo. B-Roll estabelece o ambiente e dá mais informações ao público. B-Roll, também pode ser muito útil para o processo de edição de seus vídeos, de seus vlogs. Quando você tem, por exemplo, imagens psicológicas no A-Roll, você pode cortar facilmente com o B-Roll. Pessoalmente, estou usando um monte de B-roll para meus vídeos do YouTube, para meus vídeos de produção, mas é muito importante saber como usá-lo. A regra é que B-Roll deve servir a sua história. Se não servir a sua história, não use filmagens B-roll para dizer que, “Oh, ok. Usei filmagens B-roll.” Agora, vou te dar algumas dicas para ter imagens incríveis do B-roll. É muito importante ter um plano para as suas filmagens B-roll. Anote qual é o assunto principal do seu vlog, do seu vídeo e tente pensar em que filmagens B-Roll você pode ter para dar suporte à sua coisa principal. Além disso, não se esqueça de tirar uma variedade de fotos do seu assunto, como tiros brancos, tiros médios, tiros close-up. fotos em close-up podem ilustrar detalhes importantes em um ambiente que podem ajudar você a contar sua história. Além disso, você pode fazer muitos movimentos lentos para uma sensação cinematográfica realmente agradável em seus vídeos. Além disso, você pode ter alguns tiros de drone para alcançar perspectivas únicas. Outra dica é usar lapsos de tempo. Porque com lapsos de tempo, você pode ilustrar que o tempo está passando. Outra boa dica é não esquecer de mover sua câmera. Claro que você terá algumas fotos estáticas, mas não se esqueça de tirar fotos panorâmicas em diferentes velocidades. Porque com esse processo, você se ajuda a ajustar o ritmo do seu vídeo. Minha dica final sobre filmagens B-roll é que mais é sempre melhor. É preferencialmente ter muito do que não bastam filmagens B-roll. Em conclusão, a filmagem B-Roll é absolutamente vital para produzir um vídeo realmente envolvente porque ajuda você a contar uma história muito mais colorida. Além disso, você terá uma maior flexibilidade na pós-produção. 6. A história é o REI: A história é a torção. É bom ter bom equipamento chique, muitas câmeras para escolher, microfones, luzes e ligar e ligar. Mas você tem que ter uma história para contar com seus vlogs, porque se você não tiver, seus vlogs falharão. No final do vlog do vídeo, uma história deve ser contada. Você tem que ter enviado uma mensagem clara para o seu público. Quando ele começou seu vlog diário, nosso YouTuber e vlogger favorito, disse Casey Neistat. Vou fazer um filme todos os dias. Podemos ver que ele está enfrentando seus vlogs como filmes, como filmes. Vlogs, a fim de ser bem sucedido, deve contar uma história. Não é suficiente se apenas nos conectarmos com montagem, com a edição de alguns videoclipes de nossa vida cotidiana, porque isso será realmente chato e às vezes inútil. Nossos vlogs devem ter algo a dizer, como a estrutura de três atos de um filme. Um vlog é bom ter um começo, a configuração, e meio, que algo acontece e um fim, a solução. Quando você está vlogging, você deve pensar por que você está vlogging. Qual é a mensagem que você deseja transmitir ao seu público? Por exemplo, meu último vlog, era sobre caminhadas com meus amigos nas florestas da Finlândia. Nesse caso, eu não tinha uma boa história, mas eu realmente tinha uma boa filmagem B-roll. Então eu decidi começar o meu vlog, explicando para o meu público enquanto eles estão prestes a filmar porque eu não tinha filmagens de A-roll suficientes e apenas filmagens B-roll. Tenho uma forma de justificar a minha boa filmagem. Vamos dar uma olhada rápida. Esta história é uma história sem um começo, um meio e um fim. No entanto, esta história atrai a nossa emoção mais profunda, a felicidade. Esta história é o diário online de cinco estudantes Erasmus que decidiram descobrir a beleza da natureza finlandesa. Terei um link na descrição se você quiser ir e verificar todo o vlog. 7. Edite seu vlog: Agora que você está sentindo vlog, você tem uma idéia geral. Agora, é hora de editar todas essas pequenas coisas, todos esses pequenos clipes de vídeo e torná-lo um só. Você deve sempre ter em mente que vídeos mais longos não significam vídeos melhores. Tente manter seus vídeos de seus vlogs curtos o suficiente para que você possa contar efetivamente sua história, e não deixar os espectadores cansados. Porque se você fizer isso, eles vão embora. Para editar meus vídeos, estou usando o poderoso Premiere Pro. É um programa de edição da Adobe. Mas se você está apenas começando agora, edição de vídeo você pode usar o aplicativo iMovie se você é um usuário Mac ou o Movie Maker, se você é um usuário do Windows. Estes são realmente também programas de edição capazes que eles vão cobrir suas primeiras necessidades de edição. Agora, vou mostrar todo o processo de edição dos meus vlogs usando o Premier Pro. Venha comigo. Vejamos agora o processo exato de como edito meus vídeos no Premiere Pro. Digamos que esta é a nossa mídia, os vídeos e a faixa de música, e agora vamos criar uma pasta e vamos chamá-la de caminhada. Agora estamos criando algumas subpastas para vídeos e mais uma de música. Na maioria das vezes, o vlog tem muitos clipes, por isso é muito fácil esquecer e não importar algo. Por esta razão, organizamos nossos arquivos em pastas. Agora vamos abrir o aplicativo do Premiere Pro. Aqui estamos a janela inicial. Clicamos em Novo Projeto. Então vamos nomear este projeto Hiking Vlog. Então vamos salvar este projeto em nossa pasta Caminhadas. Nós clicamos em Ok. Aqui estamos no Premier Pro. Esta Janela aqui é a nossa linha do tempo. Este é o painel do projeto. Esta é a janela de reprodução, e este é o monitor de origem. Nesta etapa, vamos inserir nossa mídia para o painel do projeto apenas arrastando e soltando. Agora temos nossa mídia no Premiere Pro e agora é hora de criar nossa sequência. A resolução da nossa sequência será determinada pela taxa de quadros dos nossos vídeos. Vamos nos vídeos, no projeto do painel e com o botão direito do mouse, podemos selecionar as Propriedades de um vídeo, e agora podemos ver a taxa de quadros, 60 quadros por segundo. Agora, para criar uma nova sequência, vamos para Find New Sequence, e podemos escolher full HD, 30 quadros por segundo, a metade de 60 quadros por segundo. Aqui estamos com uma sequência pronta. Agora o que eu vou fazer é rotular os vídeos no painel do projeto com cores diferentes de acordo com a localização que eu mostrei seu clipe. Eu saberei onde estão os vídeos e posso editar mais rápido. Digamos que esses vídeos são do local B, então vou rotulá-los com manga. Digamos que esses primeiros vídeos foram do local A, então vamos rotular com Caribbean. Agora que temos rotular nossos vídeos, estamos prontos para inserir nosso primeiro vídeo em nossa linha do tempo. Agora só temos que clicar duas vezes em um vídeo e ele aparecerá no monitor de origem para que possamos levar este vídeo do que se trata. Do monitor fonte aqui, e desta forma, devemos observar cuidadosamente todas as nossas janelas porque precisamos saber que tipos temos. Isso nos ajudará maciçamente a fazer edições melhores e mais complexas. Podemos aproveitar ao máximo o que temos. Na maioria das vezes não queremos inserir um vídeo inteiro na linha do tempo, mas apenas uma parte dele para que possamos selecionar o ponto em do nosso clipe, pressionando o I em nosso teclado. Eu quero que isso seja o ponto de entrada, então eu aperto o I. Então aqui eu quero ser o ponto de saída, então eu apertaria o O e então nós só temos que arrastar e soltar este clipe na linha do tempo. Vamos aqui para a miniatura, clicamos nele e arrastamos e soltamos na nossa linha do tempo. Mantenha as configurações e aqui estamos. Este vídeo como eu vi você estava em câmera lenta a 60 quadros por segundo. Vamos verificar novamente e vamos para propriedades. Podemos ver que está a 60 quadros por segundo. Podemos abrandar esta filmagem. Nós vamos aqui neste clipe em nossa linha do tempo, e vamos para a velocidade, e então podemos aplicar 70% de desaceleração. Nós clicamos em Ok, e agora temos um bom vídeo em câmera lenta e podemos aplicar esse processo a cada janela que queremos diminuir a velocidade, mas esteja ciente de que a câmera lenta será muito mais suave se o vídeo tiver 60 quadros por segundo ou mais. Para cortar, selecionarei a ferramenta Borracha e, em seguida, clicarei aqui. Então é cortado. Então eu só tenho que pressionar Delete e, em seguida, mover novamente o clipe. Neste clipe, podemos ouvir nossas vozes, mas em câmera lenta, elas são assustadoras. Não é tão físico, não é normal. Nós estamos indo para reduzir retardar os níveis deste vídeo por apenas arrastar para baixo o nível da faixa de áudio. Agora, se reproduzirmos o vídeo novamente, não podemos ouvir o áudio. Vamos agora nesses pontos, ter um título. Basta clicar na ferramenta Tipo e, em seguida, vamos para o painel Reproduzir e podemos apenas clicar onde quisermos e podemos adicionar o título, podemos escrever algo. Agora arrastando as pontas, podemos encurtar nosso título. Ótima. Agora sabemos também como podemos adicionar títulos em nossos vlogs. Vamos agora ver como podemos corrigir a cor de um clipe. Nós só temos que clicar neste clipe, e depois ir para Cor, em seguida, vamos ver à direita que como Photoshop, Light Room; existem alguns parâmetros como, Exposição, Contraste, Destaques, Sombras, Branco, Negros que podemos fazer mudanças. Então, digamos, por exemplo, que este vídeo aqui, está subexposto, para que possamos aumentar a Exposição arrastando a Exposição à direita. Vamos diminuir um pouco o contraste. Vamos remover alguns destaques, vamos aumentar as selas, diminuir os brancos um pouco e deixar os negros como estavam. Nós apenas cor corrigido um pouco nosso vídeo, é super fácil. Você tem que fazer algumas experiências para ver o que você gosta, o que você não gosta. Este é o antes e este é o depois. Uma dica que eu quero dar a vocês aqui é que quando você tem dois clipes idênticos que eles precisam, quase as mesmas mudanças de correção de cor, você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse aqui e depois copiar. Digamos que este é o vídeo idêntico, que há a necessidade das mesmas mudanças. Se você clicar novamente aqui, clique com o botão direito do mouse, basta colar os atributos Lumetri Color efeitos que você aplicou ao clipe anterior. Então, se você pressionar “OK”, imediatamente temos aqui as mesmas configurações. Mas aqui, essas configurações não estão corretas para este vídeo, por exemplo. Então vamos desativá-los. Mas esta é uma boa dica que pode poupar muito tempo. Agora vamos falar sobre algo realmente útil. As Camadas de Ajuste. Mas o que é uma camada de ajuste? Com as camadas de ajuste, você pode adicionar certos efeitos sobre os vídeos abaixo da camada de ajuste. Vamos ver esse efeito na prática. Novo item, Camada de Ajuste e clique em “OK”, e aqui está, nossa Camada de Ajuste. Só temos que arrastar e soltar em nossa linha de tempo no topo de nossos vídeos, e então podemos arrastá-lo e estendê-lo para todos os nossos vídeos. Então, como estou usando pessoalmente a camada de ajuste? Estou usando a Camada de Ajuste para classificar minhas filmagens de forma muito fácil. Vamos ver, clicamos na camada de ajuste e depois vamos novamente para Cor. Já estamos na guia Cor. Então vamos para Creative, e a partir daí podemos aplicar alguns lat, alguns predefinidos como os filtros do Instagram, por exemplo. Digamos que queremos este. Agora, todos os meus vídeos foram coloridos por este lat. Quando você estiver classificando cores como esta, não se esqueça de ir para a guia criativa novamente e verificar a intensidade do lat das predefinições de cores que você está usando. Então você pode ajustá-lo e parece mais naturalmente, não tão intenso. Então, por volta dos 80, deve ser bom. Agora é hora de inserir a música. Vamos voltar ao painel do projeto e clicar duas vezes em nossa faixa de áudio. Aqui temos novamente no monitor de origem, a visualização da música e com a mesma maneira que definimos o ponto em, pressionando I e o ponto de saída, por exemplo, eles estão pressionando o O. Aqui novamente, clicamos na forma de onda e arrastamos para baixo o áudio na faixa de áudio. Mas vejamos agora. Vamos supor que o nosso Vlog termina aqui, não vamos simplesmente cortar a faixa de áudio assim. Em seguida, apague o resto e deixe terminar assim. Este não é um final tão natural. Temos que criar um suave desvanecimento do som. Nós vamos fazer isso adicionando quadros-chave. O que é um quadro chave? Como aplicar um quadro chave? Nós clicamos na faixa de áudio, no som, e depois vamos para Effects. Podemos minimizar essas janelas. Aqui estão os efeitos. Vamos para os níveis. Cada variável que tem esses alarmes, isso significa que você pode aplicar quadros-chave. Então, digamos que queremos começar nosso quadro chave a partir daqui. Vamos apenas clicar para adicionar quadro-chave. Digamos que queremos que o nosso quadro chave termine. Vamos realmente estender um pouco nossa faixa de áudio. Digamos que queremos que nosso quadro chave, o último quadro chave, esteja lá. Então, adicionamos quadro-chave novamente. Nós vamos reduzir os decimais para todo o caminho para baixo menos. Então aqui, não há som. Vamos jogar de novo para ver como se sente. Vamos consertar alguns últimos detalhes. Podemos usar fade em fazer clique com o botão direito aqui e apenas aplicar transições padrão. Podemos adicionar fade out aplicando transições padrão. Agora pessoal, eu vou mostrar a vocês o produto final deste Vlog e como ele se parece, e quantos clipes existem. Então, pessoal, vocês podem ver quanto mais trabalho precisava ser feito. Então você pode ver como este Vlog é complexo. Temos aqui a nossa voz no áudio da faixa. Temos aqui, a música que usei. Aqui temos o som físico de nossas partes de vídeo, o canal, e este canal de áudio. Aqui temos nosso primeiro e principal canal de vídeo, aqui temos nossas fotos. Todas essas fotos são nossas. Aqui temos títulos. Aqui está nossa camada de ajuste que eu apliquei minha classificação de cores lá. Espero que pessoal, que você aprendeu algo com este tutorial de edição de vídeo e que você não pode esperar para editar e criar suas próprias histórias em seus próprios Vlogs, seus próprios vídeos. Mas agora vamos continuar o nosso curso. 8. Exportação, publicar, marketing e otimização no Instagram: Estamos prontos agora para exportar nosso vlog. Vamos para arquivo e, em seguida, exportar e, em seguida, mídia. Não se confunda com todos esses números e parâmetros. Precisamos que o formato seja H.264 alta taxa de bits, e então vamos mudar o nome de caminhada vlog. Então vamos para as configurações. Temos full HD, 30 quadros por segundo e, em seguida, eu quero alterar as configurações de taxa de bits para codificação de 2 passagens. Então eu quero que a taxa de bits alvo seja 12 e a taxa de bits máxima seja 15. O uso da qualidade máxima de renderização já foi clicado. Vamos apenas clicar em exportar. Este é o básico sobre edição de vídeo e eu acho que você está pronto para ir também e tentar editar seus vlogs, suas histórias. É tão satisfatório o processo de edição quando você ama o que você edita, porque você começa com a bagunça, com realmente um monte de filmagens e então você está terminando em um produto final muito bom que você ama e gosta. YouTube vai diminuir e comprimir a qualidade do seu vídeo, mas você tem que exportar nas melhores configurações possíveis porque há uma grande chance de você usar esses vídeos, esses vlogs no futuro, talvez não no YouTube em outras plataformas, e você quer que eles na melhor qualidade possível. Eu recomendo que você publique seus vídeos, seus vlogs no YouTube porque é a maior plataforma de vídeo. Seus vídeos terão o melhor potencial para serem vistos pelo maior público. Outra dica é fazer vlogs não estritamente todos os dias, mas em uma base regular. Desta forma, seu público construirá o hábito de assistir seus vlogs e será, claro, mais envolvido com você. Algo também muito importante é que você sempre tem que fornecer valor ao seu público. Seus vídeos devem ser divertidos, informativos, ou preferencialmente ambos. Se seus vlogs tiverem essas características, seus espectadores serão lentamente convertidos em assinantes leais. Essa é a principal coisa que queremos alcançar. A retenção de público também é muito importante para o algoritmo do YouTube, a fim de promover e sugerir o seu vídeo. Isso significa que seus espectadores devem ver o máximo possível de seu vídeo. Aqui estão algumas dicas. Certifique-se de que seus títulos e miniaturas não são enganosos, são super importantes. Tente também dar aos seus espectadores valor imediato com um gancho, por exemplo, no início. Diga-lhes por que eles devem assistir seu vídeo e não outra coisa de toda a Internet. Após a sua introdução ou após o seu gancho, entre em seu conteúdo principal muito rapidamente. O tempo é realmente valioso para eles. Você tem que respeitar o tempo de seus espectadores. É um princípio muito bom para começar. Respeite o tempo deles. Outra boa dica é que você não usa títulos de isca de cliques porque quer criar um relacionamento de confiança com seu público. Minha última dica é promover seu vídeo vlog para o seu Instagram, a plataforma de mídia social mais quente hoje em dia. Eu vou te dizer como. Pessoalmente, para a promoção do Instagram, estou fazendo uma versão curta do meu vlog com meus melhores momentos, e estou carregando essa pequena versão do Instagram para o meu armazenamento do Instagram. Vou mostrar-lhe agora como você pode mudar as dimensões do seu vídeo para caber na história do Instagram. Vamos ver agora como podemos mudar as dimensões da nossa sequência para que nosso vídeo se encaixe na história do Instagram, a fim de promover o nosso vlog. Entramos aqui em arquivo, novo, adicionamos uma nova sequência e mantemos as mesmas configurações. Vamos renomear a sequência da história do Instagram. Nós clicamos bem e nossa sequência, está pronta, mas temos que mudar as dimensões. Vamos para sequencia, sequencia s configurações, e agora vamos reverter a resolução. Digitamos aqui 1080, 1920. Nós clicamos bem e aqui estamos com o modo de história Instagram vertical. Agora só temos que ir lá no nosso vlog. Claro, nosso vlog não será tão curto, então teremos que editar e encurtar nosso log com nossos melhores momentos, e copiaremos a versão mais curta selecionando tudo, e então comando e C para copiar, e então entramos nossa nova sequência e vamos colar. Se reproduzirmos, é muito óbvio que precisamos fazer algumas mudanças. Como podemos ver agora, nesta nova sequência, existem algumas barras pretas e isso não é bom. Temos que consertá-lo. Como vamos corrigi-lo, clicamos no clipe e depois vamos escalar isso. Então podemos mover nosso vídeo para a esquerda ou para a direita, indo para a posição aqui e, em seguida, basta arrastar este número para a esquerda ou para a direita. Nós nos certificamos do que ele se encaixa melhor no nosso quadro e, em seguida, passamos para os próximos clipes da mesma maneira. Aumentamos a escala, e depois vamos para a esquerda ou para a direita. Agora, nós também temos que ler dimensão ou camada de ajuste. Nós clicamos em nossa camada de ajuste e, novamente, podemos escalar isso para que tudo seja classificado de cor novamente. Agora, estamos prontos para exportar a versão Instagram do nosso vlog, a fim de fazer o bem, Instagram marketing. 9. Palavras de novo ( estou dançando para a última vez a FILM POST: Ei lá de novo. Parabéns, acabaste o nosso curso. Agora, você só tem que pegar sua câmera rapidamente e sair e vlog, e filmar, e filmar novamente. Aprenda sua câmera, conte suas histórias, edite seus filmes, publique seus vlogs, dê-os ao público e aprenda com esse processo. Filme, poste, aprenda, repita. Filme, poste, aprenda, repita e divirta-se. Lembre-se também de sempre dar valor ao seu público por meio de seus vlogs. Não se esqueça de implementar nossas estratégias de marketing e dicas que aprendemos para aumentar a retenção de público em seus vídeos. Mal posso esperar para ver os vlogs que você vai criar, basta publicá-los na seção de projeto do curso para que eu e os outros membros da comunidade possamos vê-los e dar-lhe feedback. Eu sei que este curso tinha um monte de informações, se você tiver alguma dúvida, apenas sinta-se livre para me enviar uma mensagem e eu vou tentar responder-lhe. uma vez, muito obrigado por fazer este curso, vejo você no próximo.