Crie vídeos animados no YouTube

1. Olá!: Olá aí. Meu nome é Evan, e eu faço vídeos animados em um canal no YouTube chamado Polly Matter. Primeiro, eu não tenho nenhuma educação formal ou experiência em design ou produção de vídeo, que eu realmente acho que é útil na criação deste curso. Eu realmente não tinha habilidades quando comecei. Se você voltar e olhar para os meus primeiros vídeos, você pode ver isso claramente. Então eu meio que me considero prova de que você pode melhorar um pouco apenas praticando ao longo do tempo. E porque eu mesmo estou passando por esse processo. Acho que consigo entender os desafios do seu ponto de vista. O objetivo deste curso é tipo de salto iniciar esse processo para que você possa aprender em apenas alguns dias o que me levou meses e meses. Vou orientá-lo através do processo de criação de um vídeo animado do YouTube do início ao fim. Claro, não temos tempo para cobrir cada detalhe, mas se você continuar, você pode terminar seu primeiro vídeo quando terminarmos aqui. Ou, se preferir a sua recepção para saltar para os tópicos específicos que você acha mais interessante . Primeiro começará com a escolha de um tópico, como encontrar inspiração e o que faz uma boa idéia para um vídeo. Próximo. Pesquisa. Como eu recomendei coletar informações e fazer anotações de uma forma que economize tempo. Então exploraremos um aspecto muitas vezes ignorado do processo. Criando uma história, em outras palavras, como traduzir suas anotações em um vídeo interessante que é realmente divertido assistir dedo do pé , não apenas um paralelepípedo de fax após esse script, escrevendo no muitas maneiras que você pode melhorar rapidamente sua escrita uma vez que seu script é escrito, irá recorrer aos gráficos, incluindo software, criando uma paleta de cores e sendo capaz de criar novas formas complexas. Finalmente, como animar esses gráficos em um editor de vídeo, onde você pode adicionar sua voz sobre efeitos sonoros de música e, em seguida, fazer upload para o YouTube ou qualquer outro lugar no último vídeo, eu vou orientá-lo através de todo o do início ao fim para que você possa ver como ele se parece em ação. Vou mencionar software específico ao longo do caminho porque o APS certo pode economizar muito tempo. Mas eu também tento me concentrar em técnicas e dicas que são úteis independentemente de quais ferramentas específicas você decidir usar e uma nota final antes de começarmos. Seu primeiro vídeo é especialmente difícil porque você sabe como você quer que ele pareça, mas ainda não tem as habilidades para fazê-lo. Então, se você pode simplesmente aceitar que se você espera perfeição, você nunca vai terminar o vídeo, nunca vai obter feedback e, portanto, nunca vai melhorar. Eu recomendo definir um prazo agora, talvez três semanas ou um mês a partir de agora, e fazer o seu melhor upload do que você fez, obter feedback e, em seguida, fazer outro vídeo. Logo você vai olhar para trás e se surpreender com o quão melhor você ficou apenas melhorando vídeo por vídeo. E com isso, vamos começar. 2. Como escolher um tópico: o primeiro passo para fazer um vídeo é decidir sobre o que será. Você pode pensar que ter ideias é fácil. Executá-los é a parte difícil, mas há muito mais do que você imagina. Você simplesmente não pode forçar a criatividade. É difícil chegar a uma idéia no local, e quando você tem uma idéia, muitas vezes você fica tão animado no momento que você não será capaz de vê-lo objetivamente. E você ainda estará interessado no tópico para as duas ou três ou quatro semanas que leva para fazer o vídeo? É difícil dizer no momento em que minhas melhores idéias vêm no chuveiro ou em uma caminhada, mas não necessariamente na minha mesa. Por isso, a minha recomendação é criar uma lista de ideias, um caderno ou um aplicativo onde você colete ideias assim que as tiver. Uso meu telefone porque sempre o tenho comigo. A chave é adicionar qualquer ideia que possa valer a pena perseguir. Mesmo que tenha suas dúvidas. Você sempre pode remover uma ideia que você percebe que é ruim amanhã, mas você não pode voltar e adicionar algo que você esquecer que minha lista tem centenas de itens longos, alguns tão curtos quanto o modelo de negócios da Amazon. Outras são algumas frases ou mais. Quando estiver pronto para começar a trabalhar em um vídeo, basta dar uma olhada nesta lista. Se você não tem certeza, escolha um para pesquisar por uma hora ou mais. Se for interessante, ótimo. Se não, tente outro. Se você precisa de alguma inspiração para idéias, Eu recomendo subreddit de tamanho médio como R barra profundidade de nossa comida barra para o pensamento mesmo r barra. Hoje eu aprendi blog é como Espere, Mas por quê? Como as coisas funcionam e as organizações do konkey dot também são úteis. E, claro, podcasts e livros. Pense nisso como pontos de partida. Você encontra algo de pesquisa interessante. É amore e veja onde isso te leva. Mas o que realmente faz um tópico bom. Em primeiro lugar, deve estar em algum lugar entre tão óbvio que não merece um vídeo e tão complicado que merece um livro. Isso pode ser difícil porque você provavelmente quer fazer vídeos sobre o que você já sabe ,o que significa que você realmente não tem expectativas realistas sobre , o quanto a pessoa comum sabe. Então pergunte aos seus amigos o que eles sabem e use isso como ponto de referência. Você também quer ter certeza de que você entende o que o vídeo é realmente sobre. Meu treinador de debate no colegial diria, se você não pode resumir seu argumento em 140 tweets de caracteres, você realmente não entende ainda. Ser capaz de explicar algo em termos muito simples sem perder o seu significado é um bom sinal que você sabe o suficiente para realmente fazer um vídeo sobre isso. Mas só porque uma ideia é boa, não a torna boa para o vídeo. Ele precisa ser representado visualmente. Se o seu tópico é mais abstrato tentando encontrar uma analogia visual, como uma pirâmide para mostrar hierarquia ou caracteres para representar ideias. E finalmente, o tópico pode ser apresentado de uma forma que muitas pessoas achariam interessante Um tempo atrás, eu queria falar sobre como as empresas lutaram para controlar a tecnologia subjacente de um dispositivo, mas isso soa Bastante chato. Então eu o empacotei em um vídeo sobre o mecanismo de busca sendo e então mudei para o ponto mais amplo. Portanto, seja criativo sobre encontrar um equilíbrio entre o que você está interessado e o que outras pessoas são novamente. É preciso praticar, mas isso deve lhe dar um bom começo 3. Pesquisando: depois de escolher um tópico, é hora de começar a pesquisar, mesmo que você já saiba sobre o assunto. Este deve ser um processo multi-dia, possivelmente multi-semana de leitura de artigos. Postagens do Reddit, livros, o que for. E você pode encontrar 2050 100 fontes diferentes ao longo do caminho, então não há como você se lembrar de tudo em sua cabeça. Você precisa de uma maneira de organizar o que encontrar. Eu recomendo criar um único documento para cada vídeo no Google Docks. Word suportar qualquer editor de texto que você preferir, onde você vai organizar toda a sua pesquisa e todo o seu cérebro invadindo sempre que você encontrar um artigo, livro ou fonte de qualquer tipo. Para este tópico, cole. É euro ou título no documento e pelo menos um marcador abaixo dele. Apenas uma breve anotação do que foi útil. Talvez uma citação em geral. Tome mais notas do que você pensa que vai precisar. Você sempre pode ignorar os menos relevantes mais tarde, e enquanto estiver fazendo isso, considere coisas como quando foi escrito, se ele é apoiado por uma segunda fonte e se há alguma contradição entre eles. Quando o vídeo acabar, você pode colar os Urais deste documento central na descrição do vídeo. Para que as pessoas saibam onde arranjaste as tuas informações. Não há necessidade de voltar atrás e tentar encontrar fontes semanas na estrada. E se você realmente quer ser eficiente e eu recomendo, configure um documento de modelo e preencha-o com seções como estas. Dê um brainstorm para seus pensamentos iniciais sobre o tema e como o vídeo pode ser exibido. Títulos ideias ao longo do caminho de como você pode nomear as notas de vídeo onde você coletar a pesquisa que seu l é os títulos e os pontos de bala que acabamos de falar e uma lista de verificação de upload uma lista de coisas para fazer cada vez que você publicar um vídeo, coisas como Lembre-se de creditar a música na descrição. Adicione cartões finais no YouTube Studio, ative a monetização e assim por diante. Sempre que iniciar um novo vídeo, você pode duplicar este documento de modelo, renomeá-lo para o nome do vídeo e preenchê-lo. Não demorará muito até que isso se torne rotina e economizará tempo e energia cada vez que você começar a trabalhar em um vídeo. Além disso, mantém você organizado 4. Crie uma história: Existem dois tipos gerais de vídeos educativos ou informativos que vejo nas coleções de fax e narrativas do YouTube . O primeiro é bastante fácil e rápido de fazer, mas muitas vezes não muito interessante. É apenas um emaranhado de idéias com muito pouco realmente conectando-as. Por exemplo, top 10 lugares de férias. Se é apenas uma lista, pode não ser tão interessante, mesmo que o assunto seja uma narrativa. vídeo, Ovídeo, por outro lado, leva você em uma jornada. Há um tema lá reviravoltas e uma estrutura um começo, meio e fim. A mesma pesquisa e fax podem ser apresentados de qualquer maneira, mas histórias são muito mais interessantes. Ninguém quer parar de assistir uma história porque eles sempre querem descobrir o que acontece seguir. É por isso que meus vídeos sempre têm tantas palavras como e mas e assim cada frase está conectada à próxima. Mas em uma coleção de fax, cada momento é um momento conveniente para clicar de distância. Você não sente que está no meio de algo em andamento e para esclarecer por história. Não me refiro necessariamente a personagens e conflitos como um livro ou um filme. Quero dizer, um script com uma estrutura onde tudo está conectado em vez de 10 razões principais. A Amazon é bem-sucedida. Contei a história da empresa e como sua estratégia moldou seu passado, presente e futuro. Um bom teste é verificar uma frase ou seção do seu script pode ser movido. Se assim for, pode não ser uma história por causa da sentença estava realmente ligada aos outros ao seu redor . Não podia ser movido sem se tornar confuso. Então, como você faz isso? Como você realmente transforma sua pesquisa em uma história? Em primeiro lugar, veja suas notas e agrupe por temas. Por exemplo, quando eu estava pesquisando para o meu vídeo sobre ser, eu tinha um grupo sobre suas finanças, outro sobre seu crescimento e outro sobre por que ele é um produto importante, um Microsoft. Se uma nota parece fora do lugar ou não se encaixa em um tema, isso pode ser uma pista. Ele realmente não pertence ao vídeo, e à medida que você os agrupa, você geralmente começa a ver uma tese maior ou um ângulo para o script. Por ser vídeo, eu percebi olhando para os temas que realmente não seria sobre ser, ele usaria este site como uma forma de falar sobre o controle de tecnologia que as empresas têm sobre seus usuários. Se você não vê uma direção óbvia, crie alguns ângulos possíveis. Ser é importante por causa dos dados que ele coleta ou ser é a prova de que a Microsoft não entende mais seus clientes e, em seguida, pesquise cada um para ver o que está acontecendo. Depois disso, você tem todas as notas ou pontos que deseja tocar em seu vídeo, e você tem o tema maior. O próximo passo é criar algum tipo de esboço para que você saiba o que incluir e em que ordem. Se você pensar visualmente, você pode considerar o uso de mapas mentais. Você pode definitivamente usar caneta e papel, mas eu uso um aplicativo chamado mapeador direito porque é fácil mover coisas ao redor e seções de código de cor . Eu começo por escrever os temas ou seções do vídeo, em seguida, muitos ramos para cada ponto dentro deles, por exemplo, hierarquia de controle como um tema para estar com alguns pontos, como ser um sucesso porque é o padrão no Windows, o poder dos programas padrão e assim por diante. Continue fazendo isso até que todas as suas notas sejam representadas como uma ramificação no diagrama e você já tenha um esboço prático de todo o seu vídeo. Este é o esqueleto do script e torna muito mais fácil escrever porque você já sabe o que você vai falar e aproximadamente em que ordem. 5. Escrevendo um roteiro: porque já criamos um esboço do vídeo, seja como um mapa mental, um documento de texto ou outra coisa, já sabemos o que dizer no roteiro e em que ordem. Esta próxima parte do processo é sobre decidir como dizê-lo, o número de frases por ponto, a estrutura gramática da frase, tom ou escolha, e assim por diante. E isto não é fácil. É um processo demorado e às vezes surpreendentemente frustrante. Eu posso facilmente passar 30 minutos ou uma hora apenas aperfeiçoando uma ou duas frases, mas levá-la devagar compensa, e você quer tornar o processo de leitura o mais confortável possível para que você não fique entediado ou frustrado. Encontre um aplicativo de escrita que realmente faz sentido para você. Docks do Google, scrivener palavras ou meu Ulysses favorito. Todos eles fazem essencialmente a mesma coisa, mas é importante encontrar um que seja realmente fácil de usar que faça você querer escrever, então você não simplesmente passar por este passo muito rápido tentando passar por ele. Gosto do Ulysses por algumas razões. Primeiro, no iPhone, iPad e Mac, então eu posso escrever praticamente em qualquer lugar a qualquer momento. Também é muito mais simples e bonito do que um aplicativo como Ward, então eu posso me concentrar na própria escrita. E o melhor de tudo, ele fornece estimativas de quanto tempo um documento levará para ler em voz alta. Então você sabe aproximadamente quanto tempo o vídeo será, em última análise, ainda muito cedo no processo . Depois de encontrar um aplicativo adequado, abra seu contorno talvez em um lado da tela ou em um segundo monitor e decida cuidadosamente lentamente como traduzir melhor cada ponto marcador ou ramificação em uma ou duas frases. A chave aqui é que é principalmente sobre revisão. Seu primeiro rascunho provavelmente vai ser uma droga, mas tudo bem, certo? Um pouco. Faça uma pequena pausa por algumas horas ou um dia e, em seguida, revise o que você tem e adicione um pouco mais até que o script esteja concluído. Os freios são super importantes porque eles lhe dão alguma distância do seu trabalho. Você tem algum tempo para pensar sobre isso, e quando você voltar, você provavelmente vai vê-los de um ângulo diferente. Não é incomum que meu dedo final não tenha frases em comum com meu primeiro rascunho. É assim que é. No início, você só precisa obter algo para baixo para que você possa melhorá-lo mais tarde. Aqui estão algumas coisas a ter em mente enquanto você está escrevendo. Comece por decidir sobre um tom geral, casual, casual, bem-humorado, sério ou outra coisa. O que você acha que se encaixa melhor e, em seguida, mantenha isso consistente. Você geralmente quer começar seus scripts com um gancho, uma história, uma pergunta ou estatística, ou até mesmo uma citação que deixa as pessoas interessadas antes de realmente entrar na carne do vídeo . Enquanto você está escrevendo e revisando, leia tudo em voz alta. Pelo menos algumas vezes. Você vai notar coisas novas, e isso vai ajudá-lo a melhorar. Se o prêmio parecer fora de lugar ou usado demais, use um dicionário de sinônimos. Eu sempre tenho um aberto como eu escrevo e, como regra, tentar transmitir tanta informação em suas poucas palavras quanto possível. É fácil falar sobre um assunto que você ama, mas lembre-se que nem todo mundo quer cada detalhe. Aqui estão três maneiras de dizer aproximadamente a mesma coisa. cada ano traz uma receita enorme de US$5 bilhões, pois faz US$5 bilhões por ano, onde o YouTube e o Snapchat mal fazem lucro. Aqui está fazendo US$5 bilhões por ano. O primeiro tem palavras desnecessárias. O segundo é curto e chato. Mas o terceiro transmite o ponto, é mais divertido e nos dá contexto sobre por que esse fato é significativo. Observe também como ele está estruturado menos como um ensaio e mais como uma conversa. Isso não é uma regra. Mas acho que geralmente fica melhor quando você se sente bem com o roteiro. Cole em um site como Graham Early, que verifica se há problemas ortográficos e gramaticais e alerta para você exatamente onde eles estão e, às vezes, como corrigi-los. Se você é como eu, você nunca estará 100% satisfeito com seus roteiros, mas em algum momento eles serão bons o suficiente para começar a animar. 6. Como criar gráficos: antes de poder animar seus gráficos, você precisa fazê-los. A boa notícia é que você pode praticamente ficar longe com o uso de qualquer programa que permite adicionar e editar formas. Existem programas mais avançados, como Adobe Illustrator e Affinity, programas gratuitos de designer como Gimp e Escape. Ou acredite ou não, você pode até se contentar com um programa como Power Point. Você ficaria surpreso com quantos grandes YouTubers começaram com algo tão simples como PowerPoint ou keynote. Você pode criar algumas coisas incríveis com as ferramentas mais simples. O aplicativo que eu uso e usarei aqui neste curso é designer de afinidade. É semelhante ao ilustrador, mas como uma compra única em vez de uma assinatura, e tem alguns recursos extras. Há também um teste gratuito disponível em seu site para que você possa acompanhar aqui antes de decidir comprar. É um programa muito poderoso, mas leva apenas alguns minutos para entender o básico. Ok, então depois de baixá-lo, eu recomendo criar uma pasta no seu computador para cada vídeo que você fizer dentro de mais duas pastas, uma para documentos de designer de afinidade ou você faz o design gráfico real para cada cena no outro, os arquivos de imagem individuais que você exportará desses documentos para que possamos animá-los individualmente. Provavelmente PNG J. Peg ou outra coisa. Você pode facilmente ter centenas ou mesmo milhares desses arquivos, então você precisa de algum sistema para separá-los. E agora vamos finalmente abrir-nos. Designer de afinidade. Podemos escolher arquivo novo e criar um novo documento, e aqui temos suas opções. Tudo o que precisamos fazer é mudar suas dimensões para 1920 por 10 80 para o YouTube e clicar em OK. À esquerda estão todas as ferramentas que temos disponíveis nas cores certas, e camadas passarão sobre os botões no topo mais tarde. Por enquanto, vamos escolher a ferramenta de retângulo, clique e arraste e solte para criar um plano de fundo. Se quisermos mudar sua cor enfraquecer, basta clicar duas vezes neste círculo aqui no topo, certo? O círculo no fundo nos permite escolher a cor do traçado, em outras palavras, a borda. Mas não precisamos disso aqui. Para o nosso fundo, podemos ver nosso retângulo de fundo mostra como uma camada à direita, que poderíamos reorganizar quando temos mais camadas e podemos renomear. Mas como este é um plano de fundo, vamos clicar no passeio para não movê-lo ou alterá-lo acidentalmente enquanto estamos trabalhando no resto da imagem. Agora estamos prontos para começar a projetar o resto da imagem. Podemos usar essas ferramentas para criar mais retângulos, círculos, círculos, texto e qualquer outra coisa à medida que você faz isso, considere a seguinte consistência. Decida sobre um estilo de arte e tente ficar com ele. Talvez você queira realismo ou simplicidade ou apenas queira animar seu script como texto na tela. Tudo funciona, mas tente descobrir algo. Balanço. A maioria das suas cenas só estará na tela por alguns segundos, então não sobrecarregue o espectador com muita informação ao mesmo tempo. Mantenha-o bonito, simples e bem espaçado. Concentre-se. Oriente os olhos dos visitantes para as partes mais importantes da tela centralizando, adicionando contraste ou usando setas. Uma ótima maneira de começar é pesquisando na Internet fotos de referência e tentando recriá-las aqui, um designer de afinidade. Para isso, incluí alguns documentos de referência para download neste curso que você pode experimentar e praticar. Apenas certifique-se de usar o seu próprio quando decidir publicar o próximo. Vamos falar sobre cor 7. Como usar cores: um dos aspectos mais importantes do design gráfico é a cor. Se você não tiver cuidado, escolhas de cores ruins podem arruinar um caso contrário o design. Mas se você for cuidadoso, pode melhorar drasticamente as coisas. Sem muito esforço extra. Eu recomendo criar uma paleta de cores para todos os seus vídeos, um pequeno punhado de cores que ficam bem juntas e as pessoas vão se associar ao seu trabalho . Um bom lugar para começar é com duas ou três atenções distintas recebendo cores e um punhado de secundárias, uma luz escura e algumas outras. O que você quer evitar são cores altamente saturadas como estas e, em vez disso, até para cores mais claras como estas. A não ser que você já saiba exatamente o que quer. Procure inspiração on-line em um site como Coolers dot Co. Ou Color Hunt dot Co. Que têm paletas de cores pré-feitas para escolher. Alternativamente, um site como paladino dot com permite que você escolha uma cor que você gosta e, em seguida, fazê-lo mostrar-lhe cores complementares. Ele cria uma palete inteira em torno desta cor que você gosta. Uma vez que você encontrar alguns que você gosta. Procure a etiqueta de seis dígitos com um sinal de libra que é chamado de código Hex e é como o computador entende qual cor específica você deseja para que você possa copiá-los e colá-los em seu aplicativo de design gráfico. Em afinidade. Designer, podemos criar uma nova paleta aqui à direita e em cada cor que queremos usar usando esse código hexadecimal. Desta forma, ele se lembra deles, e podemos facilmente aplicá-los em novos documentos no futuro. Tenha cuidado de usar muitas cores ao mesmo tempo. É melhor mantê-lo simples com apenas algumas cores de cada vez. Também parece bom separar cores distintas com um branco ou preto entre elas, como você vê aqui. Além disso, a maioria é apenas tentativa e erro. Pratique algumas combinações e veja como elas se parecem. 8. Como criar formas: uma das habilidades mais úteis para fazer vídeos animados é poder adicionar, editar e manipular formas. Este helicóptero, por exemplo, eu fiz apenas com uma combinação de círculos, retângulos e formas personalizadas. Uma vez que você entender como fazer isso, você será capaz de fazer praticamente qualquer coisa. Então vamos abrir o designer de afinidade. A maneira mais simples e fácil de criar formas é usar aquelas que a afinidade nos dá círculos e retângulos e o que não à esquerda, onde as ferramentas estão, podemos escolher a forma que queremos e, em seguida, clicar e arrastar para criá-la. Você pode adicionar quantas formas quiser, mas a magia real acontece quando você começa a combiná-las e manipulá-las. Digamos que queremos criar este banner simples. Obviamente não há forma de banner, então precisamos fazer nós mesmos. Mas você pode notar que este banner parece um retângulo com dois triângulos cortados fora dele. Agora podemos realmente criar essas três formas e subtrair os triângulos do retângulo . Felizmente, enfraquecer fazer exatamente isso. Podemos selecionar várias formas e, em seguida, adicionar combinado, subtrair ou intersectá-los para criar um novo vai começar criando o retângulo e em seguida, dois triângulos girá-los assim, e então vamos selecionar cada um mais o retângulo e subtrair. Acabamos de dizer ao programa para pegar os objetos superiores neste caso, o triângulo, e remover sua forma dos retângulos abaixo. E é assim que obtemos uma nova forma personalizada. Mas às vezes não há uma combinação clara de formas, dedo do pé, adicionar ou subtrair para criar o novo que queremos, como o corpo deste helicóptero para que possamos fazê-lo de outra maneira. Começaremos adicionando qualquer forma que quisermos à tela, clicando nela e escolhendo converter em curvas. Isso permite que o programa não. Queremos editar as bordas dos pontos e curvas nós mesmos. Agora vamos mudar para a segunda ferramenta, o cursor branco para que possamos fazer exatamente isso. Agora podemos ver cada ponto. A forma é feita, da qual podemos clicar e arrastar para um novo local para o nosso helicóptero. Nós realmente precisamos de mais de quatro pontos para que possamos clicar em qualquer lugar na borda para criar um novo ponto, e à medida que adicionamos e movê-los, podemos ver a forma começar a se formar depois de clicar em um ponto. Também podemos escolher uma dessas opções, o que nos permite adicionar uma curva. Weaken arrastou o fim de suas alças para mudá-los como quisermos. Você também pode criar novas formas desenhando. Basta escolher a ferramenta de pincel, definir a cor e começar a desenhar, e isso é basicamente tudo o que há para ele. Eu recomendo colar algumas imagens de referência da Internet e tentar recriá-las com suas próprias formas para a prática. Qualquer coisa que você possa imaginar deste banner para este helicóptero pode ser criado da mesma maneira. Basta perguntar a si mesmo quais formas você pode adicionar e subtrair para torná-lo. Leva algum tempo para dominar, mas é incrivelmente útil. 9. Animação: o último passo em todo esse processo é juntar tudo em um vídeo real. Esta é a parte que chamo de animação. Você já tem os gráficos e o áudio gravados, e agora é hora de juntar tudo em um editor de vídeo. A má notícia é que isto pode ser um pouco entediante. Requer muitas tarefas repetitivas, e não é particularmente rápido. Eu costumo ouvir um audiolivro ou podcast enquanto faço isso. A boa notícia é que ele pode ser um simples ou complexo, como você quer que seja. Você não precisa ir ao mar com animações para torná-lo bonito, apenas fazendo a transição entre cenas e fazendo movimentos básicos ao redor da tela. Vai um longo caminho. Na verdade, se você quisesse, você poderia até usar os recursos de animação integrados do keynote ou PowerPoint e apenas gravar sua tela enquanto você passa pela apresentação de slides. Mas se você se sentir pronto para ele e eu recomendo, use um programa como eu filme, corte final, pró Adobe estréia ou após efeitos. Se você está intimidado por esta fase do processo, mantenha-o simples. Use algo como eu filme, mas se você está pronto para ele, ir direto para efeitos após. É realmente o programa mais poderoso para este propósito. Há muitos tutoriais de efeitos secundários excelentes lá fora, mas para este curso vamos mantê-lo simples. Vou usar o pequeno aplicativo chamado Screen Flow. Não é realmente feito para este propósito, mas sua simplicidade vai tornar realmente fácil demonstrar as técnicas gerais. Acredite ou não, este é o programa que eu uso muito novamente. After Effects é uma escolha melhor, mas não é necessário. Como vou mostrar aqui. Animação é mais sobre como você faz isso do que com o software. Assim, para cada cena vai abrir o documento designer de afinidade e selecionar cada objeto que queremos animado juntos. Por exemplo, queremos fazer este helicóptero voar independente das nuvens, então vamos selecionar cada um, o helicóptero e, em seguida, separadamente, as nuvens e, em seguida, exportar arquivos. Vamos dar um nome a cada um e colocá-los na pasta de imagens que criamos anteriormente. Depois de exportarmos todos os objetos desta cena, podemos mudar para o nosso editor de vídeo no fluxo de tela ou qualquer editor que você escolher criará um novo documento de tamanho 1920 por 10 80 e então entraremos na aba mídia aqui. Aqui, podemos importar todas as imagens que acabamos de exportar. Esta caixa mostra uma pré-visualização do nosso vídeo, e a barra lateral aqui é para importar arquivos e editar suas propriedades, como tamanho, rotação e transparência. O fundo é a linha do tempo. Nós arrastamos nossas imagens e sons para ele para dizer ao programa quando eles devem estar na tela e por quanto tempo. Há vários níveis para adicionar coisas aqui na linha do tempo, porque precisamos de mais de uma imagem na tela de cada vez. Então nós os empilhamos um em cima do outro na linha do tempo, acordo com o que eles vão no topo visualmente. E, claro, você deseja usar esse recurso no canto inferior esquerdo para ampliar e reduzir a linha do tempo. Como podem ver, esta cena está pronta agora. Só precisamos fazer com que tudo se mexa. Para fazer isso, usamos o que é chamado de quadro-chave. Esta linha vermelha é a cabeça de jogo mostrando onde estamos atualmente no vídeo. Você pode movê-lo para onde deseja que a animação esteja e, em seguida, adicionar o quadro-chave no fluxo da tela. Você pode fazer isso sem clicar em ação na ação de vídeo ou usar o atalho de teclado. Comando K. Um quadro-chave é basicamente apenas uma transição entre dois pontos e tempo para que você possa definir as propriedades como tamanho, localização ou rotação no início. Altere-os no final, e o editor criará uma animação suave entre eles. Isso é essencialmente tudo o que há para ele, criando um antes e um depois cada um com suas próprias configurações. O editor cuidará da transição entre os dois estados, e é isso que torna a animação de aparência suave. Queremos que este helicóptero voe de lado, então vamos mover nossa cabeça de jogo para antes do quadro-chave e arrastar nosso helicóptero para fora da tela , já que é aí que ele deve começar antes que a animação aconteça. Agora podemos mudar da guia mídia para a guia Propriedades para que possamos mudar sua rotação para Então vamos mover para o final do quadro-chave e mover o helicóptero novamente para onde queremos que ele acabe. Agora podemos vê-lo voar e mudar o quão suave é a animação clicando com o botão direito no quadro-chave . Talvez queiramos uma transição depois desta cena. Então, vamos adicionar nosso plano de fundo à linha do tempo e adicionar um quadro-chave a ela. Se quiséssemos apenas crescer até cobrir toda a tela, podemos ir para o início do quadro-chave e definir seu tamanho inicial para 0%. Finalmente, podemos adicionar a nossa voz sobre música e efeitos sonoros à linha do tempo da mesma forma que faríamos as imagens. Repita isso para cada cena e você tem um vídeo quando terminar, você pode exportar o vídeo inteiro como qualquer arquivo que você deseja e enviado diretamente para o YouTube na próxima, e o vídeo final irá encerrar tudo com uma caminhada completa do início ao fim e um resumo do que aprendemos. 10. Como juntar tudo: Nós abordamos um monte de tópicos diferentes neste curso, então eu acho que é útil caminhar através do processo novamente à medida que concluímos. Não temos tempo para criar um vídeo inteiro, é claro, mas criaremos uma pequena seção de um vídeo como exemplo. Então começamos escolhendo um tópico, o que é difícil de fazer sob demanda. Então eu recomendo coletar idéias como você tê-los em um caderno ou um aplicativo que você pode desenhar a partir de mais tarde para esta demonstração vai escolher a minha grande teoria do vídeo Amazon. Em seguida, a pesquisa passa alguns dias ou semanas procurando por tudo o que confinamos sobre o assunto. Como você encontrar fontes úteis, adicione seus l ou títulos para o documento central, juntamente com algumas breves notas sobre ele. E agora que temos notas, podemos transformá-las em uma narrativa real. Agrupei notas em três temas da filosofia da Amazônia. Sua escala, foco em clientes e pensamento de longo prazo, cada um com muitas notas e fontes. Podemos transformar isso em uma mente física ou digital, mapa ou esboço plano de cada ponto. Queremos transmitir um anúncio, coisas como um gancho no início e transições entre temas. Isso torna a escrita do script muito, muito mais fácil. Agora só precisamos decidir como queremos escrever o que já está em nosso esboço, considerando coisas como ritmo e tom com cada rascunho, bem em um pouco mais e revisar o que já temos até que o script esteja completo, e especialmente para o final, queremos estar condensando nosso roteiro para transmitir o máximo de informações em suas poucas palavras quanto possível. Depois disso, projetando gráficos, vamos fazê-lo para a frase Amazon é. Mesmo investindo em produtos farmacêuticos e educação criará um novo documento em nosso aplicativo de design gráfico e decidirá como queremos representar visualmente essa parte do roteiro. Vamos dividir visto em dois lados, um para representar produtos farmacêuticos e o outro para educação irá criar dois retângulos de tamanho igual para o fundo, definir sua cor e bloqueá-los no lugar no lado esquerdo. Vamos criar uma garrafa de pílula com a esperança de uma foto de referência, pois a garrafa em si só vai usar um monte de retângulos arredondados para as formas po irá criar um retângulo totalmente arredondado e, em seguida, cobrir metade com outro retângulo. Desta forma, podemos criar uma nova forma composta da sobreposição entre eles irá copiar esta nova forma e, em seguida, desfazer essa ação para que possamos obter a nossa pílula de volta para rever que criamos uma nova forma com base na sobreposição entre as duas formas que criaria. Vai ser o lado esquerdo da pílula, e temos isso na prancheta. Então agora podemos excluir esse retângulo e colar com essa forma de nossa prancheta, que é o outro lado da pílula agora para educação. Vamos criar um círculo e depois convertido em curvas para que possamos personalizá-lo. Agora vamos editar os pontos para torná-lo mais parecido com uma maçã. E agora temos a nossa primeira cena. Vamos selecionar uma exportação de cada objeto que queremos animar, incluindo os fundos que serão importados para o nosso editor de vídeo. Eu também vou importar minha gravação de dublagem e algumas músicas, e finalmente vai arrastar cada imagem e som para a linha do tempo onde queremos e adicionar quadros-chave para os fundos vai fazê-los desaparecer mudando a opacidade no início , para os objetos mudarão seu tamanho inicial para zero, então eles tipo de zoom para a tela e lá vai você, mover nossa cabeça de jogo para o início, aperte play e nós podemos ver o que nós fizemos. Isso é muito legal, certo? Nada é tão complicado individualmente. É apenas uma espécie de praticar cada passo. E ao encerrarmos este curso, aqui estão algumas coisas a ter em mente. Primeiro, tudo isso é um processo. Saiba que leva algum tempo para realmente ficar bom. O segundo feedback é incrivelmente importante. É fácil cometer os mesmos erros uma e outra vez e perguntar por que você não está recebendo visualizações. Então, se você não tem certeza de como melhorar, pergunte às pessoas que lhe darão feedback honesto. Você pode até postar seu vídeo aqui neste curso, ou simplesmente perguntar aos seus amigos. E terceiro, há muitas maneiras de fazer tudo o que eu discuti neste curso. Apresentei o caminho geral. Eu faço coisas, mas você pode e deve experimentar. Na verdade, é importante que você desenvolva seu próprio estilo. Isto é tudo para ser um ponto de partida. Finalmente, obrigado por fazer este curso, e espero sinceramente que tenha sido valioso. Se você usar qualquer uma dessas técnicas, você estará anos-luz à frente de onde eu comecei. Boa sorte para você, e mal posso esperar para ver o que você faz