Crie uma minicoleção de padronagens inspirada em viagens no Procreate e Adobe Illustrator

1. Apresentação: Eu não sei sobre você, mas nada me inspira como viajar para um lugar novo e empolgante Então, por que não aproveitar essa inspiração em uma coleção deslumbrante de miniestampas? Sou Jamie Alexander e sou designer de superfícies e ilustradora em Toulouse Colaborei com parceiros como Disney, Minted, Target, Trader Joe's e Hawthorn Tive o prazer de ver meus padrões em papel de embrulho, tecido Estacionário e uma variedade de outros produtos. Na minha experiência, criar uma coleção de padrões é uma maneira poderosa de demonstrar coesão e habilidade como designer, apresentar seu trabalho e ser notado por diretores de arte e empresas Uma coleção de padrões que podem ser misturados e combinados tem potencial ilimitado em uma variedade de produtos que você talvez ainda não tenha imaginado Basear sua coleção em um lugar que seja significativo para você adiciona profundidade e narrativa à sua obra de arte e a torna mais envolvente para seu público Os locais são uma fonte rica de inspiração visual e cultural que adicionará autenticidade ao seu trabalho e diferenciará sua coleção Nesta aula, você aprenderá a capturar a essência do seu destino de viagem favorito e criar uma coleção de três padrões, incluindo uma estampa de herói, uma coordenada e um liquidificador para apresentar a uma empresa, vender em sites impressos sob demanda ou simplesmente criar seu próprio projeto pessoal Vou dar uma ideia do processo artístico que levou ao licenciamento de meus designs Mostrarei como reúno inspiração e debato ideias, meu processo de esboço preliminar, meu processo de esboço preliminar, como ilustro motivos e crio repetições e escolho uma paleta de cores e uma forma alternativa de cores Também criaremos uma história e nomes convincentes para nossos padrões e aprenderemos como mostrar seu trabalho em uma bela Ao final desta aula, você terá criado uma coleção impressionante que permitirá que outras pessoas vivenciem seu destino de viagem favorito com seus olhos. Esta aula é destinada a estudantes que já possuem conhecimentos básicos de Procreate, Adobe Illustrator e Adobe Photoshop Bem, eu vou orientá-lo no meu processo. Suponho que você já esteja pelo menos um pouco familiarizado com a criação de padrões repetidos Estou muito animada para descobrir seu lugar favorito por meio da mini coleção que você cria. Te vejo na aula. 2. Projeto de curso: Mal posso esperar para compartilhar minha paixão por padrões com você e fornecer minhas ideias sobre a criação de uma coleção de minipadrões. Nesta aula, você criará uma coleção de três padrões em duas cores, incluindo uma impressão de herói, uma impressão coordenada e uma impressão de liquidificador que você pode apresentar para empresas, vender em sites de impressão sob demanda, participar de desafios artísticos, desenvolver seu portfólio ou simplesmente usar em desenvolver seu portfólio ou seus próprios projetos pessoais Depois de explicar os componentes importantes de uma coleção de padrões, vou guiá-lo pelas oito etapas a seguir. Número um, a fase de brainstorming e coleta de inspiração Número dois, escrever uma história convincente e dar um nome à sua coleção Três, o processo de esboço preliminar. Quatro, ilustração de motivos. Cinco, vetorizando e colorindo seus motivos. Seis, construindo o padrão de repetição. Sete, criar um logotipo para sua coleção e nomear seus padrões E o oitavo passo, mostrando seus padrões em uma maquete. Então, aqui estão os materiais que eu recomendo para esta aula, um lápis e papel para esboços e anotações, um iPad, Apple Pencil e o aplicativo Procreate para ilustração de motivos e seu computador com o Adobe Illustrator , onde vetorizaremos cores e montaremos nossos padrões repetidos , onde vetorizaremos cores e montaremos nossos vetorizaremos E também usaremos o Photoshop para mostrar nosso padrão em uma bela Também preparei uma apostila, especialmente para os alunos desta aula , que você pode imprimir ou usar e procriar para ajudar a organizar sua inspiração, brainstorming, esboços e anotações Para baixar este documento gratuito, acesse Jamie alexander.net Na próxima lição, falaremos sobre os detalhes importantes a serem considerados ao criar uma coleção de minipadrões. Te vejo então. 3. Criando em coleções: Antes de explicar os elementos a serem incluídos em sua coleção de minipadrões, acho importante entender a importância de criar padrões em coleções em vez de apenas padrões independentes Em primeiro lugar, é uma ótima maneira de apresentar sua arte a potenciais compradores e aumentar suas chances de garantir oportunidades de licenciamento design em uma coleção permitirá que você crie padrões estéticos e tematicamente coesos que podem ser misturados e combinados Também desenvolve um senso de cor, equilíbrio e unidade mais polido e torna seu trabalho mais atraente e Ao contrário dos padrões independentes, as coleções contam uma história convincente Uma coleção de vários padrões que funcionam bem juntos não apenas de vários padrões que funcionam bem melhora sua exposição a empresas e compradores, mas também é excelente para criar uma aparência unificada para seu feed de mídia social e seu portfólio. Então, o que é uma mini coleção? Bem, no mundo dos tecidos, coleções completas de padrões são normalmente de oito a 12 padrões, e as minicoleções geralmente são menos do que isso. Portanto, há três tipos de padrões em uma coleção. Em primeiro lugar, temos o herói ou o padrão focal. E em uma coleção completa, podemos ter duas ou mais estampas de heróis. Embora eu esteja sugerindo apenas um para esta mini coleção. O herói é a estrela do show e realmente personifica o tema da sua coleção Será o mais complexo, o mais colorido e o padrão que fará as pessoas se apaixonarem por sua coleção. Então, a seguir, temos a impressão de coordenadas secundárias, que é um passo abaixo do padrão de seu herói Na coleção completa, geralmente temos quatro ou cinco coordenadas secundárias e, em nossa mini coleção, faremos uma ou duas. Eles terão menos cores e serão menos complexos do que a estampa de seu herói. O papel deles é apoiar seu padrão de herói. Eu os vejo como os melhores atores coadjuvantes. Eles não são a estrela principal, mas seu papel ainda é muito importante. E, por fim, temos as estampas do liquidificador, que são os padrões mais simples e discretos da Eles estarão em uma escala muito menor e terão apenas algumas cores. Em uma coleção completa, você verá talvez quatro ou cinco liquidificadores E em nossa mini coleção de hoje, vamos ficar com uma ou duas. Para continuar com a analogia do filme, esses são os extras do filme Eles não são muito visíveis como indivíduos, mas sem eles, o filme simplesmente não estaria completo. A impressão do liquidificador apoiará e se coordenará com o herói e as coordenadas secundárias, mas será a menos complexa das três Pense em uma simples bolinha, uma listra ou um Dizzi floral esparso. Nesta aula, nossa mini coleção contará com três padrões. Sugiro criar uma impressão de herói, uma coordenada secundária e uma impressão de liquidificador Criar muitas coleções é menos trabalhoso, complexo e demorado do que uma coleção completa, mas ainda permite que o artista explore um tema e crie uma família de padrões impactante Você sempre pode expandir sua minicoleção para uma coleção completa mais tarde, se quiser. Nunca faria mal ter mais padrões do que você precisa. Se você decidir criar uma coleção completa e apresentar propostas para empresas, saiba que você não pode licenciar todos os padrões da sua coleção. Já fiz com que empresas removessem alguns padrões ou escolhessem entre outras coleções, então não faz mal ter mais padrões do que o que você realmente precisa. E esses padrões não utilizados sempre podem ser revisados ou incorporados a outros projetos Se você se tornar um artista licenciador, descobrirá mais cedo ou mais tarde que uma grande parte de sua obra de arte demora um pouco para encontrar um lar, e às vezes isso nunca Dói um pouco quando isso acontece, especialmente quando é uma ótima obra de arte, mas vem com o território do design de superfície A maior parte da minha renda de design vem de alguns designs Atualmente, estou vendo muitas obras de arte esperando para encontrar uma casa, mas você nunca sabe quando isso pode mudar Recentemente, licenciei um modelo para uma empresa de pijamas infantis e criei esse padrão há três anos Portanto, não perca a esperança. Então, recapitulando, estamos prestes a criar uma minicoleção com três padrões complementares que têm um estilo e uma paleta de cores coesos, consistindo em uma estampa de herói, uma impressão coordenada e uma impressão Em nossa próxima lição, escolheremos nosso destino de viagem e exploraremos a fase de brainstorming da criação de uma mini coleção 4. Inspire-se: escolha seu destino: Não, bem-vindo de volta. É hora de escolher o destino de viagem que será a fonte de inspiração para nossa mini coleção. Eu escolhi minhas últimas férias em família na ilha caribenha francesa de Martinica como tema da minha mini coleção Martinica é apelidada de Lille Afleur ou Ilha das Flores, e estou muito empolgada com empolgada A diversidade de flora, fauna, especiarias , música e tradições oferecem muitas possibilidades. Sinceramente, não sei como vou restringir minhas ideias a apenas três padrões, então talvez eu tenha que expandir essa para uma coleção completa mais tarde Agora, não se preocupe se você não viajou para nenhum lugar distante ou exótico, você pode escolher um destino próximo casa, como um parque ou um jardim. Na verdade, baseei minha coleção Ville Rose na minha cidade natal adotiva, Toluse, e baseei meus padrões de heróis em um jardim botânico próximo e nos estilos de janelas em um bairro típico de Tuluse e baseei meus padrões de heróis em um jardim botânico próximo e nos estilos de janelas em um e nos estilos de janelas em um Minhas coordenadas foram baseadas em detalhes arquitetônicos simplificados e flora do jardim. Eu até fiz uma mini coleção baseada nas flores silvestres em uma vala à beira da estrada perto da casa dos meus pais Então, acredite, quando digo que você não precisa ir muito longe, o objetivo dessa mini coleção não é você viajar, mas fazer com que seus espectadores viajem. O objetivo é ajudar seu público experimentar um lugar através de seus olhos. Depois de decidir sua casa, é hora de reunir sua inspiração. Você pode mergulhar em suas fotos, lembranças e lembranças Ou, se você tiver uma viagem chegando, você pode planejar coletar ideias enquanto estiver lá. Se você conseguir dedicar um pouco de tempo para esboçar e anotar suas ideias durante a viagem, isso é fantástico Mas não se preocupe se isso não acontecer. Na minha viagem, meus gêmeos estavam aprendendo a andar e meu filho de 7 anos estava aprendendo a mergulhar Então, nem preciso dizer que eu não fiz muitas obras de arte forma como imaginei a viagem na minha cabeça e como ela realmente aconteceu são duas coisas muito diferentes eu estava ciente do fato de que queria usar entanto, eu estava ciente do fato de que queria usar minha viagem como inspiração para uma coleção de padrões Então, eu propositalmente tirei toneladas de fotos e vídeos com meu telefone, muitas vezes enquanto carregava um dos meus filhos nas costas pela floresta tropical Tirei muitas fotos de perto de flores que gostaria de desenhar para mais tarde e as tirei de vários ângulos. Também tirei muitas fotos de texturas ou pequenos detalhes que poderiam ter grande potencial para detalhes ou até mesmo impressões no liquidificador Como minhas mãos estavam sempre cheias, fiz questão de, no mínimo, documentar minha inspiração e fazer algumas anotações mentais sobre os temas que eu queria explorar mais tarde. Eu sugiro compilar um quadro de humor ou até mesmo uma pasta de fotos de suas imagens favoritas Você pode incluir não apenas elementos individuais que gostaria de desenhar como motivos, mas também fotos que transmitam a atmosfera, as cores ou os sentimentos que você deseja Você também pode criar um quadro no Pinterest e compilar imagens inspiradoras lá ou até mesmo recortar imagens de uma revista Você pode até adicionar padrões, ilustrações ou paletas de cores criadas por outros artistas que você pode usar como inspiração, obviamente como inspiração, mas não Portanto, o objetivo do quadro de humor é reunir sua inspiração em um só lugar para que você possa entender melhor a vibração que deseja capturar em sua coleção Então, eu tenho minha apostila de mini coleção aqui no Procreate e selecionei algumas fotos Como você pode ver, há muitas flores, folhas e cores que eu quero incorporar às minhas paletas de cores Agora, estou pronto para começar a fazer um brainstorming e refinar essa inspiração. Então, agora é a sua vez. Depois de escolher seu destino, faça uma seleção de suas fotos pessoais em uma pasta no seu computador ou na pasta de trabalho da mini coleção que criei para você Você também pode criar um quadro Pintres que contenha as cores, sentimentos, imagens e ideias que você gostaria de expressar em sua coleção Na próxima lição, discutiremos ideias para nossos padrões 5. Brainstorm: Então, você está pronto para começar a fazer brainstorming para sua mini coleção Há um lugar especial para você registrar suas ideias em meu guia gratuito, que criei especificamente para os alunos deste curso. Lembre-se de que você pode baixar minha apostila gratuita da mini coleção em Jamie alexander.net slash Workbook Jamie alexander.net Em minha pasta de trabalho, criei um espaço para anotar suas ideias e esboços diretamente no iPad ou impressos Claro, você também pode fazer isso em um notebook ou no seu computador. Tudo bem, então eu tenho minha pasta de trabalho aberta no Procreate. Como você pode ver, há um pequeno espaço aqui para fazer um despejo cerebral Bem, isso não parece muito poético. Que tal uma tempestade cardíaca, o que significa usar a parte emocional do cérebro para fazer um brainstorming Vou anotar uma lista das imagens, sons, cheiros, texturas, sabores, sentimentos e qualquer coisa significativa cheiros, texturas, sabores, sentimentos que personifique Ajuda se você olhar suas fotos ou pelo menos seu quadro de humor enquanto faz isso. Também gosto de me associar livremente e permitir que um fluxo livre de palavras flua, anotando o que vier à mente. E embora eu tenha feito várias anotações enquanto estava na Martinica, não vou pular essa etapa importante de refletir sobre minha viagem e anotar essas Então, aqui está a lista, o fluxo de consciência, se você quiser, que eu criei para minha viagem à Martinica Também forneci um espaço para cores na minha pasta de trabalho. E eu já sei de memória e de minhas fotos que quero que uma das minhas formas de cores incorpore um azul turquesa brilhante do oceano, os fúcsias, vermelhos e amarelos das lindas flores tropicais, talvez algumas cores neutras de areia, bem como os verdes esmeraldas profundos da de minhas fotos que quero que uma das minhas formas de cores incorpore um azul turquesa brilhante do oceano, os fúcsias, vermelhos e amarelos das lindas flores tropicais, talvez algumas cores neutras de areia, bem como os verdes esmeraldas profundos da densa floresta tropical. Por fim, também incluí um espaço para registrar todos os adjetivos que vierem à mente e que transmitam como a experiência de viagem fez você se sentir e como você pode incorporar isso aos seus Então, aqui estão meus adjetivos: tropical, exuberante, verdejante, vibrante, sereno, cristalino, cintilante, arenoso, arejado, florido, quente, aromático, melódico, convidativo, picante, ornamentado, crioulo, histórico, orgulhoso, autêntico, expressivo . Vou manter essas palavras à mão. Eles vão ajudar desenvolvimento visual dos meus padrões e também na criação da história e dos nomes de cada forma de cor. Então agora é a sua vez. Você pode baixar minha pasta de trabalho de criação de coleção ou pegar um caderno e anotar suas ideias E quanto mais você tiver, melhor. Na próxima lição, daremos um nome à nossa coleção e escreveremos uma história convincente para começar. 6. Defina o tom: dê um nome e uma história à sua coleção: Bem vindo de volta. Antes de avançarmos demais em nossa coleção, gostaria que escrevêssemos uma história e déssemos um nome à nossa coleção. A história é o tema da coleção e deve deixar perfeitamente claro do que se trata sua coleção. futuro, seus padrões e No futuro, seus padrões e sua paleta de cores devem se relacionar com essa história Sua história define o tom da sua coleção e deve ajudar a determinar como você procede com a obra de arte Você sempre pode ajustar seu título e sua história à medida que sua coleção evolui, mas acho muito útil ter algo para começar antes de criar seus padrões A história é essa força fundamental à qual eu volto periodicamente durante as fases da criação Então, aqui estão alguns exemplos de histórias que eu criei para coleções. Decidi chamar minha nova mini coleção Lille Haufler ou Ilha das Flores, que é o apelido de que é o Então, aqui está a história que eu escrevi. Lembre-se de que ele pode ser ajustado à medida que minha coleção se desenvolve, mas me dá uma atmosfera definitiva a ser buscada Passeie pelos jardins exuberantes da Martinica onde coqueiros balançam O ar está vivo com os aromas doces de hibisco, plomeria e cana-de-açúcar, enquanto o toque terroso de canela e especiarias escorre do rico canela e especiarias escorre Cada padrão evoca a beleza natural e a fragrância inebriante da ilha, convidando você Ok, agora é a sua vez. Em sua pasta de trabalho, escreva três a cinco frases que expliquem o significado por trás de sua coleção, o que a inspirou ou os sentimentos que você está tentando evocar em seu público Essa será a história convincente que se tornará a base de sua coleção Não se esqueça de dar um nome à sua futura coleção. Na próxima lição, criaremos os esboços preliminares para nossa mini coleção. Nos vemos lá. 7. Esboços em miniatura: Tudo bem, então é hora de começar a esboçar nossas ideias. Este é o seu momento de deixar sua criatividade fluir e dar vida às suas ideias. Não pule essa etapa crucial, por favor. É a base para moldar sua coleção de mini padrões Os esboços em miniatura são desenhos preliminares rápidos e aproximados que estabelecem as bases para o Eu uso esboços em miniatura para quase tudo que crio desde cartões comemorativos até artes de parede e design de padrões de Concentre-se em criar o máximo possível de ideias e variações, gastando no máximo 30 segundos a um minuto em cada esboço Como são pequenos e rápidos, você pode experimentar sem medo. Não há perda de tempo se um esboço não sair como você esperava Abrace a fase do patinho feio. Esses esboços podem não parecer impressionantes à primeira vista, mas abrem caminho para sua ilustração se transforme em algo realmente bonito Por isso, recomendo esboçar pelo menos oito a dez miniaturas antes de escolher suas três favoritas Eu encorajo você a ir além da primeira ideia que vem à mente. Alguns dos meus melhores conceitos não surgem até que eu explore várias opções E lembre-se de que todas as ideias não utilizadas sempre podem ser salvas para um projeto futuro ou se você decidir expandir sua minicoleção em uma coleção completa Em minha pasta de trabalho, tenho uma página dedicada aos esboços em miniatura para ajudar a planejar Você pode imprimi-lo ou esboçar com seu lápis ou usá-lo no iPad importando-o para o Procreate Incluí espaço para impressões de heróis, coordenadas secundárias e impressões no liquidificador, bem como algumas linhas para fazer anotações para cada Então, aqui estão algumas dicas a serem consideradas ao planejar sua mini coleção. Lembre-se de variar os tipos de padrões em sua coleção. Você pode misturar flores com geometria, listras, bolinhas, xadrez, mantas, padrões sorteio e muito Varie a escala. A maior escala deve ser usada na impressão do seu herói. Use as impressões de tamanho médio em suas coordenadas secundárias e opte por padrões de pequena escala, mínimos e geralmente não direcionais para suas impressões no liquidificador Tudo bem, então eu estou muito animado com esse tema, como você pode ver. Para mim, o verdadeiro desafio não será pensar em uma ideia, mas escolher apenas três delas. Então, como você pode ver, eu esbocei algumas miniaturas muito simples e mínimas para minha Aqui estão minhas ideias de impressão de heróis. Estou imaginando um floral denso de medalhões entrelaçados de flores e folhagens tropicais Talvez duas vinhetas alternadas. Tenho outra ideia para uma estampa de herói aqui com alguns selos e cartões postais e pequenas cenas com pontos turísticos da Martinica e outra aqui das belas variedades de frutas que crescem por toda Para minhas impressões de coordenadas, tenho essa ideia para um padrão de vieira E se você me conhece, você sabe, eu adoro um bom padrão de vieiras Fiquei realmente impressionado com a beleza das do abre-viajante ou das palmeiras viajantes e pensei que seu formato natural em leque criaria um impressionante padrão de vieiras Também tenho alguns beija-flores, que são as aves oficiais da Martinica E aqui eu tenho uma flor rasteira de hibisco. E para o meu padrão de liquidificador, tenho algumas ideias Pensei em fazer um padrão de Madras desenhado à mão. O padrão de Madras tem uma enorme importância cultural, histórica e simbólica na Martinica como um elemento-chave Também vou experimentar alguns caranguejos fofos porque eles estavam literalmente em toda parte e eu simplesmente os amei Também pode usar essas texturas do modo Fique ou da figueira-da-índia As raízes têm essas texturas incríveis, e eu poderia transformá-las em um padrão abstrato, que funcionaria como uma linda estampa de liquidificador Ok, vou colocar uma estrela de acordo com meus padrões favoritos. É tão difícil escolher. Quando isso acontece, é um ótimo sinal que você está totalmente inspirado pelo seu tema. Lembre-se de que ninguém está obrigando você a parar em apenas três padrões. Agora é a sua vez. seus esboços em miniatura para ter uma ideia de como serão seus padrões E na próxima lição, falaremos sobre paletas de cores para sua coleção de padrões 8. Paletas de cores: Bem-vindo de volta. Nesta lição, falaremos sobre paletas de cores para nossa coleção de minipadrões Embora não existam regras rígidas sobre isso, normalmente uma coleção de padrões apresenta de 12 a 18 cores. Costumo preferir a extremidade inferior dessa faixa porque adoro a coesão de uma paleta de cores limitada A cor é uma das formas mais poderosas de criar unidade entre padrões em uma coleção. Pessoalmente, tento apresentar uma variedade de cores quentes e frias, bem como algumas cores neutras, que podem ser marrons, cremes, cinzas, topos, beges e até alguns verdes Também pretendo uma mistura de luzes, tons médios cores escuras e planejo algumas cores de destaque que realmente se destaquem Uma boa estratégia é escolher algumas cores principais, por exemplo, rosa, azul e verde, e depois fornecer dois ou três tons diferentes para cada uma dessas cores. Por exemplo, um tom escuro, um tom médio e um claro e, em seguida adicione alguns tons neutros em tons diferentes Então, aqui está uma paleta de cores para minha coleção A vil Rose. Como você pode ver, usei 14 cores. Você vê a mistura de luz e escuridão para permitir o contraste? Além disso, tenho uma mistura de cremes e beges neutros, alguns rosas e laranjas diferentes e alguns azuis e vários Como você pode ver, eu uso praticamente todas as cores da minha paleta nas estampas de heróis desta coleção Para minhas coordenadas secundárias, estou usando menos cores e menos detalhes. E para as estampas do liquidificador, ainda menos cores e menos detalhes Outra coisa que eu recomendo se você estiver se sentindo motivado é criar uma forma de cor secundária para sua coleção. Isso criará mais opções para empresas ou clientes escolherem. Como você pode ver, esta é a primeira cor da minha coleção viele Rose, e aqui está a cor secundária A segunda cor deve ser diferente da primeira, mas também manter alguma coesão Como você pode ver, esse padrão de herói é bastante escuro na cor inicial, mas se transforma completamente na segunda cor, indo do escuro para o Então, nesta coleção, você vê dois efeitos muito diferentes nas duas cores, mas eles ainda são coesos devido ao fato de eu ter transferido um punhado de cores primárias e neutras da primeira cor para a Isso permitirá que a pessoa que compra meu tecido, se estiver em tecido, misture e combine esses padrões As cores proeminentes que eu usei se tornaram cores secundárias na nova forma de cores, e eu introduzi novas cores na mistura. Dessa forma, as duas formas de cores são distintamente diferentes e ainda parecem relacionadas Costumo buscar o contraste entre as cores, talvez jogando no quente versus frio ou noite versus dia, verão versus inverno ou alegre Nesta coleção, chamada Enchanted Autumn, você pode realmente ver a diferença nas formas de cores O primeiro são rosas e laranjas mais claros e quentes, rosas e laranjas mais claros e quentes, e o segundo é muito mais das cores tradicionais de Halloween com as você está familiarizado, com muitos roxos frios e profundos e um Além disso, geralmente não escolho minha segunda cor até terminar de colorir todos os padrões minha coleção na primeira cor. A única maneira de saber se você tem uma boa paleta de cores é colorir sua arte e ver como ela funciona E quando estou colorindo minha coleção com mais frequência, não gosto da aparência do contraste ou da combinação de cores. Então, ajusto o contraste na própria paleta de cores, trocando as cores ou até mesmo trazendo novas cores até obter o efeito desejado Então, eu tenho algumas fotos da minha viagem com cores inspiradoras e selecionei uma seleção das cores que eu mais gosto usando a ferramenta de conta-gotas no Illustrator para extrair as cores diretamente das E quando estiver satisfeito com a quantidade de luzes, tons escuros, tons médios, neutros e cores de destaque, selecionarei de dez a 18 das minhas cores favoritas e criarei Ao ilustrar meus motivos, usarei essas cores e só então saberei se as cores precisam ser ajustadas Se você quiser ver uma aula aprofundada sobre como escolho uma paleta de cores, talvez goste da aula Skillshare que minha equipe escolheu Crie uma impressionante série de arte de parede, designs simples para qualquer espaço e procrie Nesta aula, minha aula sobre paletas de cores revela o processo de seleção de uma paleta de cores poderosa e limitada a partir de Lembre-se de que, se você não se sentir confortável em criar sua própria paleta, sempre poderá usar sites como Pinterest, Et Sea e Creative Market para baixar ou comprar lindas paletas de cores Construir uma paleta de cores é definitivamente uma habilidade que melhora com a prática Então aqui está a paleta de cores que eu criei para esta mini coleção Para minha primeira forma de colorir, quero me concentrar nos verdes exuberantes e nos rosas e vermelhos vibrantes Então, aqui temos minha segunda cor, que está mais no universo do azul turquesa e alguns toques de laranjas e rosas complementares Como você pode ver, transferi algumas das cores da primeira linha de cores, o que permitirá que as pessoas misturem e combinem minhas duas cores sem criar uma diferença ou um efeito de conflito Agora que estou feliz com minha seleção, vou selecionar todas essas caixas que criei no Illustrator e, em seguida, clicar no ícone do novo grupo de cores no painel Amostras Está me pedindo um nome, então vou chamá-lo de Martinica e clicar em OK Agora você pode ver minha paleta de cores no painel Amostras. Então, agora vou até o ícone do menu Hamburger no painel Amostras e clicar em Salvar biblioteca de amostras como ASE, e vou chamá-la novamente Agora, sempre que eu precisar acessar essa paleta de cores no Illustrator, posso simplesmente abrir o menu Hamburger no Clique em Abrir biblioteca de amostras e clique em Definido pelo usuário para encontrá-la Então, agora vou repetir essas etapas com minha segunda cor e chamá-la de Martinica também É útil ter uma primeira cor totalmente estabelecida e ver como fica com seus padrões antes de colorir seus designs com a segunda cor. Além disso, essas cores não serão gravadas em pedra, como mencionei anteriormente. Pelo contrário, elas provavelmente evoluirão à medida que eu vejo como essas cores interagem e atuam juntas nos padrões que eu crio Pode ser necessário adicionar tons mais claros ou mais escuros ou talvez uma cor totalmente nova Vou manter a mente aberta sobre isso. Tudo bem. Agora é a sua vez. É hora de escolher sua paleta de cores para sua primeira forma de cores Você pode optar por uma paleta de 12 a 18 cores ou, se isso o sobrecarregar, pode optar por uma paleta limitada de seis a oito cores e, gradualmente, adicionar cores adicionais, se necessário Há muitas maneiras de abordar isso. Novamente, minhas sugestões são apenas sugestões, não regras. Se você estiver se sentindo motivado, crie também uma segunda cor. Na próxima lição, criaremos ilustrações finais para nossos motivos. O. 9. Ilustre seus temas: esboços preliminares: Bem vindo de volta. É hora de ilustrar nossos motivos para a Tenho meus esboços em miniatura aqui e selecionei três quais gostaria de seguir em frente hoje Acho que vai ajudar meu fluxo de trabalho começar esboçando os três padrões antes de passar para a próxima etapa de pintar minha arte para os Ok, então vou começar com a estampa do herói. Estou imaginando esses dois medalhões entrelaçados cheios de flores que se entrelaçarão apresentarão algumas das minhas flores e plantas favoritas que vi na Martinica minhas flores e plantas favoritas Então, vou começar criando um esboço para detalhar a ideia a partir do meu esboço em miniatura Tudo bem, então eu tenho o Procreate aberto agora , e vou começar criando um quadrado pressionando o sinal de mais para criar uma Eu vou usar uma forma quadrada. O tamanho não é tão importante, desde que seja grande o suficiente para produzir um esboço claro que eu possa vetorizar Então, meu Canvas tem 2048 pixels por 2048 pixels. Eu tenho CMYK para meu perfil de cores, embora isso realmente não importe, já que vou colorir meus motivos E eu vou clicar em Criar. Ok, então isso deve ser o suficiente para eu começar. Então, o que vou fazer primeiro é pegar uma cor mais clara, talvez um cinza claro, e isso não estará no design final. É só para me ajudar a ver o que estou fazendo. E vou preencher isso arrastando a cor para a minha tela Em seguida, clicarei na seta dessa camada e me certificarei de que o encaixe e o magnetismo estejam ativados E eu vou virar esse quadrado assim, como uma forma de diamante. Não use as alças dos cantos, mas as laterais aqui. E vou me certificar de que o quadrado ou o diamante estejam no meio da minha tela desse jeito. Porque o que eu quero fazer é fazer um esboço nessa forma de losango ou diamante para que eu possa planejar o que quero Agora vou esboçar minha ideia nessa forma de diamante, sabendo que haverá duas formas alternadas de diamante ou pastilhas que apresentarão duas formas alternadas de diamante ou pastilhas que Então, o que vou fazer é quando esse quadrado interno estiver pronto e essas coisas puderem se sobrepor às linhas, como você pode ver, isso mesmo Em seguida, vou desenhar o que está nos espaços em branco aqui como o quadrado interno. Você verá como isso funciona em breve. É meu pequeno truque que vou fazer para planejar meu design Então, vou usar a de tinta seca na paleta de tinta Então eu posso fazer algo assim. Talvez as palmeiras possam ser assim no meio e duas nas laterais, assim. Lembre-se, isso ainda é um esboço bastante aproximado, só para você saber, ainda não estamos no estágio em que estamos tentando agradar a ninguém Isso é só para ter uma ideia mais certa de onde tudo está e de tudo o que eu quero fazer. Então eu tenho essas folhas de palmeira em forma de leque que eu acho meio legais. E acho que quero desenhar a rosa de porcelana, que tem um belo formato de ona aqui É realmente uma flor legal. Tem essas escamas como pétalas que se sobrepõem. E abaixo, eu gostaria de fazer algumas flores de hibisco. Se eu quiser copiar e colar, também posso fazer isso, porque isso me poupará alguns problemas e algum tempo, você sabe. Talvez algum tipo de folha como essa. Eles podem se sobrepor e se entrelaçar com o outro medalhão em forma de diamante E mais uma vez, vou refletir algumas folhas como essa novamente. Então, isso é bem difícil, mas é o suficiente para me dar uma ideia do que eu quero fazer, uma ideia mais clara do que minha miniatura Agora eu tenho essas lindas fileiras de flores de porcelana aqui no meio E eu tenho esses três ramos de palmeira aqui. E eu tenho essas três flores de hibisco aqui com algumas folhas e gavinhas que se sobreporão ao topo da obra Então, agora eu vou fazer um pequeno truque. Bem, não é realmente um truque. Isso é comumente usado no design de superfícies para criar padrões repetidos e procriar Mas eu estou fazendo isso apenas para o meu planejamento de esboços. Vou me certificar de que tudo está em uma camada juntando-as e vou duplicá-la três vezes para que eu tenha quatro da mesma E lembre-se de que temos os recursos de encaixe e magnetismo ativados Então, o que vou fazer é arrastar a camada superior para o canto superior esquerdo até ver como essas linhas se iluminaram para mostrar que estão alinhadas corretamente Isso simplesmente vai se encaixar. E eu vou fazer isso de novo com a próxima camada para baixo e puxá-la para o canto superior direito desta vez, ok? E você pode sentir quando ele se encaixa. Ok, acho que está bem perto. E então, a próxima camada para baixo, eu puxarei para o canto inferior esquerdo. E o último eu vou puxar para o canto inferior direito. Ok, agora tudo o que foi desenhado anteriormente naquela pastilha interna agora está do lado de fora, e tudo o que estava do lado fora agora está do lado de dentro, e temos uma nova forma de diamante para Você pode ver que existem plantas que se sobrepõem e se entrelaçam, e é isso que eu estou procurando Vou preencher esse quadrado com meu segundo esboço, sabendo que haverá dois diamantes alternados no Então aqui vou eu, vou começar com algumas dessas lindas flores da ave do paraíso. Ok, então aqui está o esboço da minha segunda ilustração de diamante Preenchi o espaço com algumas flores de aves do paraíso, alguns antúrios e algumas plantas Bugava e algumas Balisie Novamente, isso é só para mim. Não foi feito para ficar bonito. É só planejar exatamente o que eu quero colocar onde. E agora eu gostaria de testar tudo isso. Vou mesclar todas as minhas camadas em uma. Novamente, vou duplicar essa camada três vezes para que tenhamos quatro E agora vou reduzi-los para um quarto do tamanho, arrastá-los cada canto e encaixá-los nesse Ok, então eles estão fotografando. Eu provavelmente deveria ter desligado a cor do quadrado antes de mesclar as camadas, mas oh, bem, isso vai me ajudar a alinhar as coisas agora Então, agora eu posso ver posso ver com o que estamos trabalhando aqui. Acho que talvez essa árvore precise ser maior para preencher mais aquele quadrado. E então o que mais podemos fazer? Talvez algumas flores possam se cruzar ou essa flor possa descer para preencher mais espaço. Então, novamente, estamos preocupados apenas com esses dois quadrados, este e este E vemos o que precisamos ajustar ou corrigir antes de continuarmos Mas acho que isso vai se transformar em algo muito bom. Acho que estamos no caminho certo. Então, vou brincar um pouco com isso antes de continuar com a linha ou tinta real do desenho E, novamente, lembre-se de que os quadrados, esses quadrados cinza que eu coloquei lá atrás, não farão parte do design real Ok. Então, agora vou passar para o esboço do segundo padrão da minha mini coleção Eu queria fazer aquele padrão de vieira com aquela árvore que eu realmente gostei na Martinica, que se chama Abre de Voyager ou palmeira do ou Então, vou criar uma nova tela quadrada no Procreate Acredito que este tenha 2000 por 2000 pixels, mas, novamente, pode ser o que você quiser. E eu vou pegar a caneta de estúdio da paleta e vou desenhar um círculo como este Ok, e eu vou segurar minha caneta sem levantá-la. E então eu pressiono meu dedo aqui embaixo, e você vê o que acontece. Ele cria uma forma de círculo perfeita. E então eu vou pegar a cor branca da minha paleta, e vou arrastá-la e preencher esse círculo Então, isso vai me ajudar a construir e ver a forma de vieira no meu padrão Então, o que eu vou fazer agora é duplicar esse círculo, e agora vou arrastá-lo até a borda E se você notar, o encaixe e o magnetismo ainda estão ativados, e isso nos ajudará a mover as coisas exatamente para onde queremos Ok, agora vou duplicar o círculo original e movê-lo para que fique centralizado Veja, o snap vai aparecer, e então eu vou movê-lo até a metade Tenho que esperar que quebre. Ok, vamos lá. Veja, agora temos a faixa horizontal e vertical iluminada para nos mostrar que ela está perfeitamente centralizada Então, agora vamos duplicar esse e arrastá-lo para a direita Agora você vê que tem aquela forma perfeita de vieira para usar como guia para nosso padrão Então, como eu disse, antes, quero desenhar a árvore de um viajante dentro e repetir isso de novo e de novo. Ok, então vamos nos livrar de tudo isso. E o que vamos fazer agora é mesclar todas essas camadas e simplesmente ampliar essa forma de vieira porque isso é tudo que eu preciso como guia E vou torná-lo bem grande e reduzir a opacidade para que eu possa desenhar por cima Se você não quiser ver todas essas linhas extras, sinta-se à vontade para apagá-las. Tudo o que realmente importa é o que está dentro do espaço aqui. Então, em seguida, vou pegar minha caneta de tinta seca e desenhar minha árvore Ok, então aqui está meu esboço para minha impressão de coordenadas secundárias Agora vou esboçar minha estampa do liquidificador, que será inspirada no padrão de Madras O padrão de Madras se originou na Índia, mas foi trazido para a Martinica durante o século 18 por causa do comércio colonial entre É um elemento muito significativo do vestuário crioulo e significa a fusão cultural da influência africana, indiana e europeia na identidade da Martinica Então, hoje, é um símbolo de orgulho cultural e resistência à opressão colonial Agora, Madras tem muito significado cultural, mas também é muito popular na moda casual convencional Para evitar a apropriação cultural ao criar um padrão, acho que o contexto é importante Desde que mostremos apreço pelas origens desse padrão e o tratemos com consciência e respeito, tudo bem Certos padrões e várias culturas podem realizar uma reunião sagrada ou usar símbolos restritos e, nesse caso, homenagear o estilo pode se tornar mais problemático Por isso, aconselho que você pesquise um pouco se tiver alguma dúvida sobre apropriação cultural Então, para esse padrão, estou usando um quadrado como repetição e estou apenas criando algumas variações com o tamanho médio grosso e listras mais finas O que dá a Madras sua aparência e toque distintos são suas formas assimétricas desequilibradas Ok, então aqui está o esboço da minha impressão no liquidificador. Agora que temos nossos esboços, é hora de pintar nossos motivos vejo na próxima aula. Ah. 10. Ilustre seus motivos: pinte seus motivos: Bem vindo de volta. Nesta lição, vamos pintar nossos motivos Vou começar com minha estampa de herói. Agora, como esse design terá dois elementos complexos ou pastilhas, como eu os chamo, vou fazer duas telas separadas É uma boa ideia duplicar esse projeto nas galerias de projetos para que você possa voltar ao original, se necessário Ok, então vou ampliar esse esboço e me concentrar primeiro em pintar o design nessa área branca Vou diminuir a opacidade desse esboço e criar uma nova camada Vou selecionar a caneta de estúdio, e a tenho no tamanho seis para referência. Talvez eu vá até o tamanho sete para os contornos mais grossos. Então, eu quero que seja como um padrão de estilo de arte e artesanato em que o contorno seja da mesma cor do fundo Eu realmente amo esse efeito porque parece que não há nenhum contorno e acho que ele adiciona alguns detalhes bonitos Então, o que vou fazer a seguir é garantir que cada grupo de plantas seja separado. Então, vou tratar as folhas dessa planta ave do paraíso como se fosse seu próprio grupo. Outro grupo para as flores da ave do paraíso, outro cacho para essas flores de nário aqui e outro grupo para essas pequenas flores de Bugenviler que Então, basicamente, eu vou desenhar essa parte aqui. O mesmo aqui para a flor Balisie. Eu posso simplesmente refletir isso. Esses dois detalhes podem ser refletidos à esquerda posteriormente, então não preciso desenhá-los duas vezes. No entanto, minhas flores de ave do paraíso não são completamente simétricas, então não poderei refleti-las Eu só vou ter que desenhar a coisa toda. Os objetos que estão mais próximos da frente devem estar nas camadas superiores, enquanto os objetos mais distantes devem estar nas camadas inferiores. Então, basicamente, tente organizar suas camadas em ordem de proximidade da frente para trás Vou começar a desenhar essas folhas na camada posterior, que estão mais longe de nós. Estou me certificando de fechar meus formulários que desenho para poder colorí-los facilmente no Illustrator mais tarde Ok, como meu contorno será da mesma cor do fundo, precisei usar uma camada diferente para o caule e as veias aqui Portanto, essa camada está mais próxima de nós, então estaremos no topo da camada anterior. Ok, agora vou esconder essas duas camadas porque estou começando a ter problemas para ver o esboço por baixo Então, vou desligar essas camadas por um minuto enquanto crio uma nova camada em cima das flores da ave do paraíso. Então, isso faz parte do caule. Essa vai ser uma forma fechada porque eu vou colorir. Essa parte na parte inferior não será visível porque teremos outra flor na frente dela, entendeu? E eles têm esses muito legais, eu não sei como você chama isso. O estame ou algo parecido. Ok, então vou deixar você me ver trabalhar um pouco. Ok, então você pode ver que todo o contorno flores da Ave do Paraíso está em uma camada Tudo tem um espaço fechado para que eu possa colorir tudo em um Illustrator mais tarde E agora eu quero fazer alguns detalhes sobre essas flores em uma cor diferente. Então, para isso, vou pegar uma nova camada para que eu possa desenhar essas linhas, e elas estarão em sua própria camada em uma cor diferente. Então, novamente, você pode ver que esses detalhes estão em uma camada separada das flores reais, e você pode ver por baixo que eu também tenho minhas folhas grandes Então, parece meio estranho vê-las se sobrepor dessa forma, mas tudo vai acabar quando eu as pinte no Illustrator Eu posso simplesmente esconder essas camadas por enquanto para que eu possa ver o que estou fazendo. Ok, agora vou criar uma nova camada em cima de tudo para as flores de Aneium. Lembre-se de que qualquer coisa que você queira ter um esboço deve ter um formulário fechado Ok, então estou fazendo uma camada separada que ficará por cima dessas flores com alguns detalhes que serão de uma cor diferente, talvez um vermelho escuro. E estou usando o pincel de tinta seca na paleta de tinta para a textura E agora vou fazer outra camada abaixo desses caras para desenhar as folhas. E agora vou fazer outra camada abaixo dessas folhas para o caule. Estou fazendo um formulário fechado para poder colorir mais tarde. Ok, então em cima dessas folhas, vou adicionar outra camada para as veias. Lembre-se de que, se for difícil de ver, você sempre pode ocultar as camadas temporariamente para ver o que está fazendo. Agora vou ativar todas essas camadas e posso ver as plantas existentes, a ave do paraíso e o antério. Ok, agora vou desenhar o próximo grupo de flores, a Bugenvdia, em uma camada atrás de tudo, já que elas estão no tudo, já que elas estão Vou começar com os galhos com algumas lindas linhas curvas, e agora vou fazer as folhas Ok, agora em outra camada em cima dela, vou desenhar as flores. Eu quero que eles tenham um contorno ao redor deles e os colorem, então estou me certificando, novamente, que temos algumas formas fechadas Vou apenas desligar a camada de galhos para limpar um pouco essas flores com a ferramenta de borracha Ok, agora com essas flores de Buginvila, há esse pequeno detalhe fofo que É um pequeno colusor de miniflores brancas na parte superior. E acho que vou desenhar um deles para o lado por enquanto. Eu sei que vou levar eternidade para desenhá-los de novo e de novo. Então, depois de vetorizá-la no Illustrator, posso simplesmente copiá-la e colá-la, girá-la e refleti-la várias vezes e colocá-la Portanto, é um pequeno truque para economizar tempo. E agora vou fazer uma camada em cima das folhas e das flores com mais alguns detalhes de nervuras que serão de uma cor diferente Sei que ainda não é muito bonito de se ver, mas tenho uma visão e vou persegui-la. Então, vou ativar os detalhes da videira agora para que você possa ver tudo o que está acontecendo. Lembre-se, eu só preciso desenhar as flores de Bugenvila uma vez porque, eventualmente, vou refletir aquela planta para o outro lado Ok, então eu tenho mais um elemento para desenhar para esse motivo. Vou fazer mais uma camada e, acima de tudo, será a planta Balisie, se sobreporá a Então, eu estou colocando-o na camada superior. Então, vou desenhar o contorno da planta. Esta é uma planta muito legal. Aparentemente, é prima da bananeira, e essas flores são como pequenos copos que captam a água da chuva Ok, então vamos lá, acho que também quero adicionar outro detalhe porque você me conhece. Não resisto a outro detalhe. Vou usar o pincel de tinta seca para fazer uma faixa na nova camada atrás do contorno desta planta Vai ter uma boa textura e provavelmente será amarelo. E lá vamos nós. Agora, poderei refletir essas duas plantas aqui à esquerda, e podemos fazer isso no Illustrator E então aqui está nossa primeira pastilha. Estamos prontos para ir. Parece meio engraçado agora, mas podemos ver que temos tudo em camadas diferentes, porque isso vai nos ajudar na vetorização E, novamente, essa é apenas a minha maneira de fazer as coisas. Se isso ajudar você a realmente colorir seus motivos enquanto estiver no Procreate , você também pode fazer isso Eu queria pular uma etapa e economizar tempo, é por isso que fiz dessa maneira, mas realmente não existe uma maneira certa de fazer isso, ok? Assim, você pode fazer o que funcionar melhor para você e seu fluxo de trabalho. Então, vou desativar a camada de esboço feia agora em segundo plano e exportar apenas a e exportar apenas tinta para o Illustrator Mas espere, não há outro diamante para pintar? Ah, sim. Adoro me punir. Então, antes de exportar, vou voltar para minha galeria e pegar o outro esboço que criamos Vou pegar essa camada, explodi-la e me concentrar no outro motivo E agora vou repetir o processo, o mesmo que fiz com o primeiro. E, felizmente, o próximo é um pouco menos detalhado, um pouco menos complexo Ok, agora estamos prontos para exportar esses dois motivos para Illustrator, vetorizá-los e colori-los Então, retornaremos à nossa galeria Procreate, selecionaremos e, em seguida, selecionaremos nossos dois motivos de diamante E vamos selecionar compartilhar e, em seguida, arquivo PSD, que é um arquivo do Photoshop em camadas, mas também pode ser aberto E agora vou usar o airdrop e enviá-los para o meu computador. Agora, eu ainda tenho que pintar os outros dois padrões, mas isso não vai demorar muito. Então, vamos fazer isso agora. Então, vou passar para nosso padrão de coordenadas secundário, que será uma impressão de vieira com a opera de Voyager ou a palma da mão do Então, eu tenho o esboço aberto e vou diminuir sua opacidade e começar a desenhar em uma Vou pintar meu desenho com a caneta do estúdio novamente. Ok, então aqui vou eu. Estou fazendo algumas formas fechadas para esses galhos porque quero colorí-los e fazer com que seu contorno seja da mesma cor do plano de fundo Então, agora vou fazer uma camada na frente para essas folhas. E agora vou fazer uma camada embaixo dessas folhas, mas em cima do caule, e vou desenhar as folhas que estão se cruzando para que estão se cruzando Ok, e agora vou desenhar uma camada por cima para as veias. Ok, agora você pode ver meu desenho finalizado. Então, com isso, você pode ver que eu tenho camadas separadas para essas nervuras, essas folhas superiores, as próximas nervuras e as folhas que se cruzam para trás, que serão todas de uma cor diferente. E então temos abaixo disso os galhos ou os caules. Ok, então isso será algo que podemos exportar para Illustrator e transformar em um belo padrão repetido de vieiras E agora só precisamos pintar nossa impressão do Blender, o que literalmente não levará muito tempo, prometo Ok, então para esta impressão de Madras, eu poderia criar o padrão diretamente no Illustrator, usando a ferramenta quadrada ou retangular para criar essas Mas eu queria dar minha própria opinião sobre o Madras, dando-lhe uma aparência imperfeita desenhada à mão Agora, os padrões de listras são um pouco especiais, então vou criar uma tela quadrada no Procreate, acessar o painel de ferramentas aqui e acessar o painel de ferramentas aqui clicar em Guia de Desenho apenas para me dar Portanto, essa grade é apenas um guia para manter minhas linhas mais ou menos na linha reta. Não será visível no design final, mas vai me ajudar a manter essas listras em uma linha mais ou menos reta Um pouco imperfeito é bom, mas também não quero que eles vejam a página Quero que as linhas sejam um pouco onduladas, mas retas o suficiente para que elas se encontrem quando criarmos esse padrão repetitivo no Então, vou usar um pincel de linha modelo que pode fazer linhas muito grossas ou finas. E como você pode ver, eu posso variar a largura aqui. Bem, esse é um pouco extremo. Então, esse eu gosto é da coleção de letras à mão de Liz Kohler Brown, mas também há um pincel de linha de modificação no kit gratuito que vem com o Procreate E eu acredito que está no conjunto de caligrafia. Então, vou brincar com a largura e fazer algumas linhas onduladas em larguras diferentes Vou seguir um caminho quase reto para poder torná-los perfeitos no Illustrator mais tarde Então, agora eu tenho algumas variações para escolher para que eu possa construir meu padrão de Madras E depois de vetorizados, poderei ajustar sua largura e escolher quais funcionarão melhor com meu padrão Talvez eu precise esmagá-los ou esticá-los um pouco, e tudo bem, porque eles não são realmente uma Eles são apenas alguns elementos vetorizados para começar Então, agora vou clicar no ícone da chave inglesa e clicar em Compartilhar. Como há apenas uma camada, posso simplesmente compartilhá-la como PNG em vez de PSD, clicar no AirDrop e enviá-la para o meu computador Nos vemos na próxima lição onde vetorizaremos nossas ilustrações e as um passo mais perto de se tornarem belos tornarem belos 11. Vetorize sua arte: Tudo bem, é hora de vetorizar nossos motivos. Vetorizar seus padrões tem muitas vantagens. Em primeiro lugar, permite redimensionar suas imagens infinitamente sem perder qualidade Vetorizar sua arte também significa que cada elemento é mantido separado, que torna muito fácil recolorir ou E muitas impressoras ou fabricantes de tecidos também exigem arte vetorial pois imprimem cada cor separadamente arte vetorial também é muito menos complicada do que a arte rasterizada de alta resolução e muito mais fácil de compartilhar com Agora, conheço muitos designers de superfícies bem-sucedidos que usam muita textura ou mais efeitos de pintura e não vetorizam suas obras Também trabalhei com alguns fabricantes da indústria de tecidos que não solicitaram arte vetorial Mas, pessoalmente, prefiro dar esse passo extra para obter o máximo de flexibilidade com minha arte Então, vou começar criando um novo documento do Illustrator clicando em Command N. O tamanho da letra está bom E vou me certificar de que o modo de cores CMYK esteja selecionado. E colocarei meus arquivos PSD ou PNG exportados das ilustrações que exportamos do exportamos Decidi começar com a estampa de heróis para terminar primeiro com o design mais complicado. Lembre-se de que, para este, estou trabalhando com dois diamantes ou medalhões alternados e vou fazer um de cada vez para simplificar Então, vou pressionar Shift Command P. Em seguida, selecione o nome do arquivo Hero one nos meus downloads. Lembre-se de que este é o primeiro de dois diamantes para o padrão do herói E para os arquivos PSD com várias camadas, certifique-se de clicar em Mostrar opções de importação antes de clicar em Inserir. Agora, certifique-se de que a Converter camadas em objetos esteja selecionada. E agora você pode clicar em OK. Agora, quando movemos esse design, você pode ver todas as camadas agrupadas Então, o que queremos fazer é clicar em Shift Command G para desagrupar essas camadas para que possamos editá-las facilmente E agora eu gostaria que você clicasse no painel Camadas e clique na pequena seta para que possamos ver cada camada individual da nossa ilustração. Vou analisar essa lista de camadas e desligar o pequeno ícone do globo ocular, que ocultará as camadas nas quais não estou trabalhando para que possamos evitar qualquer confusão Vou deixar a camada inferior ligada, que é a mais distante no Bem, posso ver que tenho uma camada de fundo branco em branco, então vou deletar essa. E vamos começar com a próxima camada mais distante de nós, que tem essas duas lindas folhas de palmeira em forma de leque Então, vou clicar nessa camada no painel Layers ou diretamente na prancheta e vou para Image Trace, que está no menu de atalhos aqui Se você não tiver rastreamento de imagem em seus atalhos, poderá encontrá-lo em Janela e Traçado de imagem Então, com essa camada selecionada, vou clicar na predefinição do logotipo em preto e branco e clicar em OK Gosto dessa predefinição porque ela parece capturar detalhes muito bem Também vou clicar nessa seta Avançado e vou marcar Ignorar cor para que Illustrator não inclua nenhum fundo branco na arte Agora, com a arte vetorial, é muito normal perder alguns detalhes Então, vou ampliar um pouco e ver se consigo jogar com alguns desses níveis aqui para obter melhores resultados. Veja se as folhas perderam um pouco de sua pontualidade, e vou brincar com a soleira, movendo-a para baixo e aumentando o número de caminhos para recuperar alguns detalhes Portanto, para essa camada específica, parece que estou em 63 para limite e 90 para caminhos Então, eu meio que brinco um pouco com eles até ficar mais ou menos feliz. E se não houver nenhum problema que eu possa resolver, também posso retocá-lo posteriormente usando a ferramenta Eraser ou a ferramenta Smooth, ou até mesmo a ferramenta Blob Brush posteriormente. Está bem? Então, estou muito feliz com essa camada. Agora preciso ir ao menu Objeto clicar em Traçado de imagem e expandir. Você pode ver agora que a arte da linha tem um contorno azul quando meu mouse passa sobre ela E se eu selecionar uma cor, como você pode ver, agora ela pode ser modificada. E agora vem a parte divertida. Precisamos fazer isso para cada camada. Então, espero que seu padrão seja menos detalhado que o meu. Vou voltar ao menu de camadas e clicar no ícone do globo ocular para exibir a próxima camada de ilustração Em seguida, pegarei essa camada e acessarei Image Trace, selecionarei o logotipo em preto e branco e selecionarei o logotipo em preto e branco, ignorarei a cor para me livrar do branco e brincarei com os níveis de limite e caminho até ficar satisfeito com os detalhes Opa, acabei de notar que esqueci de desenhar uma das nervuras da folha de palmeira esquerda Mas depois de vetorizado, copiarei e colarei um outra folha de palmeira no lado direito Ok, então estou feliz com isso, e agora vou passar para objeto, traçar imagem e expandir. Então, agora vou continuar na linha de cada camada. Tenho muitas camadas porque adoro me torturar tornando a vida desnecessariamente complicada Na verdade, não demora muito quando você entra no ritmo, mas tenha paciência comigo enquanto eu vetorizo o resto Tudo bem, então aqui está meu padrão de herói, todo alinhado e vetorizado. Tudo bem, então aqui está meu padrão de herói, todo alinhado e vetorizado Vou repetir esse processo agora com o segundo medalhão de diamante do padrão de herói Então, comande Shift P para colocar o arquivo PSD. Lembre-se de clicar em Mostrar opções de importação e depois converter camadas em objetos. Está bem? Então, agora vou selecionar a arte e comandar Shift G para desagrupar a E então eu vou para o painel de camadas, escondo todas as camadas com o pequeno ícone do globo ocular E, uma por uma, começando da camada mais distante para trás e avançando, selecionarei a camada visível e irei para o traçado da imagem, farei os ajustes necessários nos caminhos ou limites e, em seguida, expandirei . Então, vamos lá. Tudo bem Os dois motivos do meu padrão de herói são todos Agora é hora de vetorizar a arte para minha impressão de coordenadas, que é meu que é Este será mais rápido, apenas cinco camadas neste. Então, comande Shift P para colocar o arquivo PSD, mostrar opções de importação, converter camadas em objetos e, em seguida, ocultaremos todas as camadas exceto a mais distante, traçaremos a imagem e faremos os ajustes necessários Então, objeto, imagem, trace, expanda, repita, repita, repita. Tudo bem, então terminamos vetorizar o padrão de coordenadas Agora é hora de vetorizar nossa impressão no liquidificador, que são apenas algumas listras desenhadas à mão que acabarão se tornando uma acabarão se Então, este, novamente, tem apenas uma camada. Vamos deixar o mais fácil para o final. Então, comande Shift P para colocar a imagem, selecione a imagem e o traçado da imagem. Ignore a cor e faça qualquer ajuste no limite ou nos caminhos Ok, nem tudo o que fazer parece perfeito. Objeto, traço de imagem, expansão. Tudo bem, todos os meus padrões são vetorizados. Acho que é hora de uma pausa para o café ou um coquetel. Bem, acho que vamos guardar o coquetel para o final. Nos vemos na próxima lição, onde montaremos e coloriremos nossos motivos 12. Monte e pinte seus motivos: Olá novamente. Agora que vetorizamos nossos motivos, hora da parte divertida Vamos adicionar cores e montar nossos motivos. Então, vou começar com meu padrão de herói porque é o padrão mais importante da minha coleção. E como estrela, ela tem a primeira opinião sobre as melhores cores Portanto, a impressão coordenada e a impressão no liquidificador estão desempenhando papéis coadjuvantes Então, as cores que eu escolher para eles vão elevar a estampa do herói É uma boa ideia usar toda a sua paleta de cores na impressão de heróis para que ela se coordene bem com quaisquer outros padrões que funcionem com menos cores Então, vou abrir minha paleta de cores que criei na Lição seis acessando o menu Hamburger no painel Amostras e clicando em Abrir biblioteca de amostras Definido pelo usuário e, em seguida, a paleta de cores que eu quero. Vou começar a clicar na arte vetorizada clicando no arte vetorizada clicando no atalho V da ferramenta de seleção e seguida, clicando no elemento que eu quero E então eu simplesmente clico na cor que eu quero da paleta Provavelmente clicarei em M na ferramenta de retângulo para desenhar um retângulo e enviá-lo para trás e preenchê-lo com cores para que eu possa ver como os motivos ficarão em um fundo Acho que quero retratar uma floresta tropical escura com alguns toques impressionantes de flores coloridas vermelhas e rosa Então, vamos começar com essas folhas de palmeira. Eu quero colorir o interior, mas se você notar, eu só posso mudar a cor do contorno Então, o que eu preciso fazer se eu quiser colorir o interior é primeiro selecionar as folhas com a ferramenta de seleção e, em seguida, clicar em Shift M para a ferramenta Shape Builder. Agora, se você notar, se eu passar o mouse sobre a imagem, esses espaços internos serão destacados. Então, clicarei uma vez dentro de cada espaço e tomarei cuidado , pois se você arrastar o mouse sobre eles, eles unirão tudo em uma forma sólida E como ainda quero manter esse efeito de contorno, simplesmente clicarei uma vez dentro de cada forma que eu quiser colorir Então, vou selecionar esse verde escuro. Eu quero que seja mais escuro do que as folhas na frente para nos dar uma ilusão de profundidade Ok, então agora eu vou fazer a outra folha. E agora vou colorir as veias das folhas. Então, como mencionei anteriormente, gostaria de emular o movimento de artes e ofícios fazendo com que os contornos tenham a mesma cor do plano Acho esse efeito muito bonito. Então, para selecionar os contornos pretos dessas folhas, já que eu uso a ferramenta Shape Builder para colorí-las, elas são agrupadas Então, veja o que acontece quando eu tento movê-los. Então, vou clicar duas vezes no contorno preto para nos levar ao modo de isolamento Como você pode ver, tudo o que não está no modo de isolamento fica acinzentado e somente a cor preta e verde nas folhas é selecionada E como não quero mudar a cor dentro dessas folhas, vou clicar duas vezes novamente no contorno preto para me levar a um nível adicional de modo de isolamento Então, agora eu posso modificar apenas essa parte. Ok, agora eu só preciso clicar duas vezes fora da imagem para sair do modo de isolamento. Ok, então, a seguir, vou colorir as folhas centrais da palmeira usando um verde mais claro para trazê-las para frente. E usarei a ferramenta Shape Builder selecionando a imagem e clicando em Shift M e, em seguida, clicando uma vez dentro de cada espaço que eu quero colorir. Também vou para o Modo de Isolamento para colorir os contornos. Ok, então, a seguir, vou colorir esses galhos. E como esses elementos formam um motivo, selecionarei todos eles e pressionarei o Comando G para criar um grupo, que facilitará o trabalho com eles Então, em seguida, vou colorir a rosa de porcelana e as camadas de detalhes Vou colorir as pétalas usando a ferramenta Shape Builder novamente e vou agrupar os elementos dessa flor junto com o Command G. Ok, agora vou agrupar os elementos dessa flor Em seguida, vou colorir as três flores de hibisco e agrupá-las Agora vou colorir esse galho saindo de trás das flores de hibisco Vou fazer do contorno de folhas, veias e botões florais seu próprio grupo selecionando-os e pressionando o Comando G. E agora vou pressionar o Comando C para copiá-lo e o Comando F para colar Em seguida, vou até Object Transform and Reflect para refletir o galho do outro lado. Se eu precisar reordenar os grupos para fazer algo ficar por trás ou por cima de outro objeto, posso simplesmente ir até a organização de objetos e depois trazê-lo para a frente ou para trás, conforme necessário Estou mantendo esses dois galhos separados das flores de hibisco, caso precise movê-los um pouco para caber melhor na repetição final Tudo bem, então eu terminei meu primeiro diamante, e agora vou repetir o mesmo processo com o segundo diamante Lembre-se de preencher os espaços fechados, preciso pressionar Shift M para a ferramenta Shape Builder. Posso arrastá-la para criar uma forma sólida ou simplesmente clicar uma vez para preencher a forma interna. Tudo bem, vou deixar você me ver trabalhar. Ok, aqui temos os dois elementos do meu padrão de herói. Eles estão prontos para serem repetidos. Já temos os objetos em seus próprios grupos. Mas o que vou fazer agora é agrupá-los em dois grupos separados. Dessa forma, poderei movê-los facilmente. Ao criar meu padrão, mas também poderei manipular os elementos menores do grupo clicando duas vezes no grupo e entrando no modo de isolamento Ok, então vou selecionar todos esses elementos para o primeiro motivo e clicar em Comando G para agrupá-los. Veja agora, todos eles se movem como uma unidade. Mas se eu quiser editar um elemento específico como essa ramificação, basta clicar duas vezes e clicar duas vezes novamente para entrar nos vários níveis do modo de isolamento. Ok, vou clicar aqui fora e passar para os próximos motivos Então, em seguida, vou colorir o padrão de coordenadas usando a mesma técnica Novamente, essas cores provavelmente mudarão antes de terminarmos. Mas o que importa para mim agora é definir um pouco de cor para que eu possa continuar com o processo. Depois de ver os padrões finalizados um ao lado do outro, certamente farei alguns ajustes e experiências Ok, eu gosto muito disso. Esse é um começo muito bom. Vou arrastar isso para o lado e temos mais um padrão, nossa impressão no liquidificador, que precisamos colorir Então, no momento, vou colorir todas essas listras de rosa e vou decidir mais tarde Por se tratar de uma madraplaid, listras mudarão de cor E para isso, eu gostaria de decidir quando o padrão estiver todo resolvido. Ok, agora é sua vez de montar e colorir seus motivos Se forem complexos, tente agrupar os objetos semelhantes para que seja mais fácil movê-los quando criarmos nossa repetição. Então, nos vemos em nossa próxima lição, e finalmente vamos criar nossos padrões de repetição 13. Crie sua repetição e teste seus padrões: Bem vindo de volta. É hora de reunir nossos motivos em padrões repetidos Essa parte é mágica, excitante e às vezes muito frustrante. Isso requer um pouco de paciência, especialmente quando você está lidando com um padrão mais complexo como o meu. Então, eu criei um novo documento do Illustrator aqui mesmo. Não importa o tamanho. E optei pelo tamanho de uma letra e selecionei CMYK E vou colar meus dois motivos de padrão de herói ou diamantes, se você meus dois motivos de padrão de herói ou diamantes, E vou para o meu painel de Amostras e vou clicar no menu Hamburger, clicar em Biblioteca OpenSwatch e, em seguida, Biblioteca OpenSwatch e, em seguida, Definido pelo usuário. Em seguida, selecionarei a paleta de cores que criei para essa coleção Ok, então aí está. Vou pegar aquele verde escuro e clicar no atalho M para desenhar um fundo retangular E vou até Object, Arrange and Send to Back. E agora vou colocar meus motivos lá e brincar com eles para ter uma ideia de como será meu padrão. Quando seleciono o motivo, posso clicar no botão de opção fazer uma cópia do motivo e começar a arrastá-lo e começar a arrastá-lo Clique e mantenha pressionado o botão Shift também, para que a cópia permaneça em uma linha reta. Ok, agora vou fazer o mesmo com o segundo diamante, por falta de uma palavra melhor. Vou duplicá-lo pressionando a opção e, em seguida, arrastá-lo enquanto pressiono a tecla Shift para manter tudo E vou tentar colocá-lo entre os outros medalhões Ok, está muito bem. E agora vou pegar os três primeiros por cima e, novamente, duplicá-los todos de uma vez E desta vez, vou trazê-los para baixo. E agora podemos começar a ter uma ideia de como isso vai ser. Eu sei que haverá alguma sobreposição, o que é bom, e vou apenas incliná-las um pouco até que se sobreponham de uma forma agradável, sem criar nada visualmente chocante nada visualmente chocante Ok, agora vou me livrar desse fundo e desenhar para mim uma caixa delimitadora Vou apertar o atalho M para desenhar um quadrado segurando a tecla Shift Ok, então o que eu quero fazer aqui é encontrar a repetição. Você pode realmente usar qualquer parte do padrão para fazer isso, mas acho que vou usar a ponta dessa flor vermelha aqui. Está bem? Então, vamos procurar o mesmo detalhe à direita. Aqui está. E, em seguida, o mesmo detalhe abaixo. Ok, aqui está. Então, agora vamos desenhar o quadrado da repetição. Isso é chamado de caixa delimitadora. Se eu for para Window Info, posso ver o painel de informações que nos diz agora o tamanho dessa caixa. Está bem? Então, como podemos ver, está medindo em pixels parciais. Então, vamos arredondar esse número para algo mais simples de trabalhar. Que tal 1.100 por 1.100 pixels? Ok, então vamos nos livrar desse primeiro quadrado porque ele não tem um bom número arredondado. E vamos clicar no atalho M para criar nosso novo quadrado. Então, desta vez, basta clicar uma vez na prancheta e definir as dimensões da caixa, que serão de 1.100 por 1.100 pixels no Ok, vou pegar o primeiro motivo e centralizá-lo na caixa aqui Ok, agora vou excluir esses outros motivos e ficaremos com apenas esses dois Portanto, para esse padrão, lembre-se de que o que cruza à esquerda também precisa cruzar aqui no lado direito O mesmo vale para qualquer coisa que cruze acima ou abaixo da caixa delimitadora. Então, esse motivo aqui está cruzando acima e à esquerda da minha caixa Agora vou pressionar V, que é a ferramenta de seleção, e depois vou clicar nesse motivo E então eu vou clicar no atalho Shift Command M, ou eu posso ir para Object, Transform, move Então, primeiro vamos movê-lo para a direita. Então, vou precisar o comprimento da caixa delimitadora, 1.100 pixels à direita, e depois colocarei 1.100 pixels para horizontal e zero para vertical Em seguida, clicarei em Copiar e você verá que o motivo agora está copiado exatamente 1.100 pixels Então, agora é hora de copiá-los abaixo. Então, clicarei em V para a ferramenta Selecionar e , em seguida, clicarei nos dois motivos que estão cruzados na parte superior E vou apertar Shift para pegar mais de um por vez. E então o atalho Command Shift M. Desta vez, colocarei zero para a horizontal e colocarei 1.100 pixels para Agora temos os motivos copiados nas bordas horizontal e vertical da caixa delimitadora Agora é hora de testar nosso padrão. Antes de fazer isso, porém, precisamos pegar essa caixa, a caixa delimitadora do nosso motivo, e clicar em Comando C para copiá-la e depois em Comando B para colá-la E agora, enquanto a nova caixa que copiamos ainda está selecionada, queremos torná-la transparente acessando nossa barra de ferramentas à esquerda aqui e eliminando qualquer preenchimento ou Ok, agora vamos selecionar tudo com o mouse e arrastá-lo até o painel Amostras aqui e depois soltar E, como você pode ver, agora temos um pequeno ícone do nosso padrão no painel Amostras Então, vamos testá-lo. Vou clicar e desenhar um retângulo. E então, enquanto esse retângulo ainda estiver selecionado, vou clicar no ícone do meu padrão no painel Amostras E pronto, aí está o nosso padrão. Agora, vejo que há alguns pequenos problemas que eu gostaria de mudar. Então, o que vou fazer é voltar à repetição aqui e fazer alguns ajustes. Lembre-se de que, se você ajustar qualquer coisa que cruze a caixa delimitadora, precisará copiá-la novamente para o outro lado, caso contrário, seu padrão de repetição terá Ok, bem, estou muito feliz com isso, mas vou fazer mais alguns ajustes e, quando estiver satisfeito, arrastarei a nova versão até o painel Amostras e a testarei novamente com um Ok, está parecendo melhor agora. Então, vou até o retângulo existente preenchido com a versão anterior do padrão, vou selecioná-lo e clicar na nova amostra de padrão, e ele atualizará nosso padrão, e ele ficará muito melhor Ok, agora vou montar minha impressão de coordenadas, e essa é o padrão de vieira Então, vou criar um novo arquivo do Illustrator para este e colar o motivo Tudo bem, então vou começar a colocar as vieiras, como fiz com o padrão anterior, selecionarei o motivo e começarei a arrastá-lo e, em seguida, pressionarei Option e Shift enquanto o arrasto seguida, pressionarei Option e Shift enquanto Vou pressionar o Comando D para duplicar isso algumas vezes. Ok. E agora vou selecionar toda a linha de vieiras, clicar em Opção e arrastá-la para baixo, e depois vou escaloná-la para a direita para preencher esses espaços e encaixá-los Ok, então, mais uma vez, vou pegar tudo e duplicá-lo abaixo. Agora tenho uma boa ideia de como será meu padrão de vieiras e posso ajustá-lo, se necessário, e então posso encontrar a Ok, então vou usar o ponto inferior da árvore como meu ponto de referência para encontrar a repetição. Ok, então vou desenhar a caixa delimitadora. Isso parece perto o suficiente de um quadrado. Ok, então vou arredondar o quadrado para o pixel mais próximo novamente. Ok, agora vou centralizar a vieira nesta caixa delimitadora e excluir todo o resto, exceto essa vieira que cruza E eu preciso copiá-lo para a direita, e eu também preciso copiá-lo abaixo. Vou clicar em V para a ferramenta de seleção e, em seguida, clicar no motivo que preciso copiar E agora vou compor o atalho Shift Command M para movê-lo Então, vamos movê-lo 500 pixels na horizontal e 500 pixels na vertical. Clique em Copiar. Ok, então aqui está o padrão. E agora vou pressionar V para a ferramenta de seleção. Clique em minha caixa delimitadora e, em seguida, clique em Comando C para copiar a caixa e, em seguida, em Comando B para colá-la novamente E então, enquanto isso ainda estiver selecionado, vou me certificar de que não haja preenchimento na caixa no meu painel de ferramentas. Tudo bem, agora, para testar nosso design, vou selecionar tudo e arrastá-lo até o painel Amostras Agora, clicaremos em M no teclado para selecionar o atalho da ferramenta retângulo e desenhar um retângulo e, em seguida, clicaremos em nossa amostra de padrão para preencher o retângulo Ok, então eu realmente gosto disso. Vou colocá-la ao lado da estampa do herói para ver como fica. Então, eu não estou convencido dessa forma de cores. Embora eu a ame sozinha, não tenho certeza se ela está cumprindo seu papel de apoiar a estampa de herói Então, tentarei fazer outras variações de cor e depois testarei novamente esse padrão É muito fácil mudar de cor. Posso simplesmente clicar no atalho Y da ferramenta mágica Wan e, quando clico em uma cor que gostaria de alterar, ela selecionará automaticamente todas as incidências dessa Então, se eu pegar esse verde aqui, ele selecionará tudo de uma vez, eu não precise dar uma volta por vez. E agora eu posso mudar as cores com um simples clique. Ok, acho que parece um pouco melhor, mas estou curioso para saber quais são minhas outras opções, então me dê um segundo para brincar um pouco com isso. Ok, então eu posso ter exagerado, mas é muito divertido curtir a cor Eu fiz cinco variações desse padrão, todas muito boas à sua maneira. E estou apenas vendo como eles se relacionam com o padrão do herói. E acho que tenho uma preferência geral por esse verde escuro e talvez também pelo rosa. Embora o amarelo também seja muito bom. Então, eu realmente não preciso decidir agora, mas é bom ter opções prontas para uso. Em uma das minhas coleções licenciadas de tecidos, o fabricante realmente ofereceu uma das minhas estampas coordenadas em várias opções de cores para cada forma de cor, o que lhe deu muito mais versatilidade Tudo bem, então é hora de montar nossa estampa final, nosso padrão de liquidificador, e essa será uma manta de Madras E para isso, vou dar uma volta desenhada à mão no Madras Está bem? Então, eu tenho minhas listras vetorizadas rosa aqui, e vou fazer uma caixa delimitadora quadrada nessa cor creme claro Acho que vou fazer com que seja de 400 pixels por 400 pixels, mas essa escala pode mudar. Vou apenas copiar o esboço que fiz do padrão no Procreate e vou usá-lo como guia para ver onde minhas listras vão cair Ok. E eu vou me livrar dele assim que minhas listras vetorizadas forem Ok, agora vou começar a colocar minhas listras vetorizadas Vou torná-los um pouco mais longos do que a caixa delimitadora, que tem 400 por 400 pixels E talvez eu precise esticá-los ou esmagá-los um pouco para que tenham a largura correta Como eu os desenhei à mão, eles podem não ser muito retos para cima e para baixo. Então, com as guias que crio aqui, posso endireitar essas listras máximo possível para começar Então, posso simplesmente selecionar cada faixa e clicar no atalho R para girar, e coloco meu ponto de ancoragem aqui com um clique, e então posso endereçar essa Ok, agora vou colocar a faixa na parte superior, sobrepondo a linha superior sobrepondo Portanto, lembre-se de que qualquer coisa que se sobreponha à parte superior também deve ser copiada para a Então, vou selecionar uma faixa, clicar em Command Shift M e mover a faixa 400 pixels verticalmente para e mover a faixa 400 pixels verticalmente Zero na horizontal. Ok, então vemos que a faixa foi copiada, mas há algo muito estranho acontecendo aqui onde elas acontecendo aqui onde Não parece muito perfeito. Então, o que eu preciso fazer é selecionar A, a ferramenta de seleção direta, e mover manualmente os pontos de ancoragem nessa faixa inferior para que ela se misture à próxima faixa sem solavancos estranhos ou pontos de ancoragem nessa faixa inferior para que ela se misture à próxima faixa sem solavancos estranhos Está bem? Então, está parecendo melhor. E o que eu vou fazer é deletar a faixa que eu não modifiquei Então, selecionarei a faixa inferior que modifiquei, clicarei em Command Shift M e a moverei para cima Como estamos subindo dessa vez, precisamos colocar menos 400 pixels. Ok, então a linha é copiada e vou selecionar as duas agora E no meu menu Pathfinder, que está aqui, vou clicar no modo Unir forma para transformá-la em uma forma unificada transformá-la em uma Então, agora eu posso reutilizar essa faixa, não importa se eu movê-la para cima e para baixo, eu sei que ela será totalmente perfeita para uma repetição de 400 pixels Assim, posso reutilizar a faixa e movê-la ou refleti-la, e ela permanecerá perfeita Desde que eu não modifique o comprimento dessa faixa, posso ajustar sua largura e isso não fará diferença na repetição perfeita Ok, vou fazer mais algumas listras sem costura, depois vou reutilizá-las e colocá-las no meu Provavelmente não vou usar todas as listras que desenhei, o que está bem Vou experimentar essa faixa média e vou ajustá-la um pouco para que tenha comprimento e a largura desejados Ok, e agora vou pressionar Command Shift M e copiá-lo 400 pixels abaixo. Então, vou usar o atalho A para acessar a ferramenta de seleção direta e mover alguns desses pontos de ancoragem para fazer a junção Ok, agora vou deletar a faixa não modificada. Selecione a faixa modificada e pressione Command Shift M e copie-a em 400 pixels negativos, o que a moverá verticalmente Ok. Então, agora vou terminar de colocar todas as minhas listras onde eu quero que elas estejam Ok, ótimo. Então agora é um bom momento para escolher as cores, embora eu possa mudar de ideia sobre elas mais tarde. Acho que quero que as duas listras gordas sejam rosa, e então essa pode ser amarela clara, e talvez essa possa ser verde claro E esse amarelo de novo. Hm. E talvez eles também possam ser amarelos. Então, agora vou fazer um pequeno teste antes terminar o padrão para ter certeza de que gosto da aparência do posicionamento das listras e também para ter certeza de que esse padrão é completamente perfeito Então, vou selecionar o quadrado da caixa delimitadora e pressionar o Comando C para copiá-lo e pressionarei o Comando B para colar Em seguida, removerei o preenchimento e todos os contornos. Agora, arrastarei a repetição para o painel de amostras e testarei minha repetição criando um retângulo e preenchendo-o com essa amostra de padrão Ok, então isso está parecendo bom. Posso ajustar o espaçamento de algumas dessas listras antes Preciso ter certeza de que está bom porque, na próxima etapa, as modificações ficarão um pouco mais complicadas de fazer. Ok, então temos uma espécie de desenho xadrez aqui, mas para que realmente pareça uma manta de Madras, precisamos que as linhas mudem de cor, onde elas se Então, o que vou fazer é selecionar todas as listras uma a uma até que estejam todas selecionadas e, em seguida, vou para o painel Pathfinder à direita Se você não tiver um painel do Pathfinder aberto, basta acessar o Window Pathfinder para Ok, e eu vou selecionar o ícone de divisão desta vez, que vai cortar essas listras onde quer que elas se sobreponham, formando algumas novas Agora vou selecionar essas listras e pressionar Shift Command G para desagrupar as E agora vou selecionar cada forma individual e colorí-las conforme desejado. Então, acho que quero que a interseção das duas linhas rosa claro seja nessa cor vermelha Acho que vou fazer a interseção do amarelo claro com o rosa claro, essa cor rosa mais escura Vou selecionar todos os retângulos onde eles se cruzam e mudarei Ok. E onde o verde e o rosa se cruzam, acho que vou fazer com que seja um verde mais escuro E então, onde o verde e o amarelo se cruzam, eu vou escolher um verde mais amarelado Isso é meio desafiador para mim porque estou trabalhando com uma paleta limitada aqui, e não é exatamente uma mistura de cores, da aparência de uma verdadeira madras Mas, novamente, isso é uma homenagem às madras, então está tudo bem Ok, então está parecendo muito bom. Vou selecionar o quadrado da caixa delimitadora e copiá-lo para trás pressionando Command C e depois Command B e removerei o preenchimento Então, agora vou arrastar meu padrão para o painel de amostras, hora de testá-lo. Então, vou desenhar um retângulo. Novamente, preciso pressionar o atalho M e clicar na amostra do padrão para preencher meu E aí está meu endereço. Ok, agora vou colocar esses padrões juntos e vamos ver como todos eles se dão bem. Então você deve se lembrar de que eu estava bastante indeciso sobre qual cor usar para o padrão de coordenadas. E agora eu acho que está entre o verde e o amarelo. No geral, acho que o verde é o melhor caminho a percorrer. Ok, agora eu quero mostrar minha mini coleção em sua segunda cor. Foi muito fácil de recolorir. Eu simplesmente usei a ferramenta varinha mágica, que é o atalho Y e selecionei as cores que eu queria substituir Então, como você pode ver, se observarmos as duas cores juntas, há algumas cores que eu transformei nas duas cores Agora é sua vez de criar seus padrões e testar suas repetições Você pode até mesmo definir sua segunda cor se estiver se sentindo motivado. Talvez você precise fazer muitos ajustes, e tudo bem. Nunca consigo um padrão perfeito na minha primeira tentativa. Normalmente, preciso fazer vários ajustes e vários testes no meu painel de amostras antes de ficar satisfeito com o padrão final Então, nos vemos na próxima lição e falaremos sobre como mostrar sua mini coleção em uma maquete atraente 14. Modelos: Parabéns pela criação de sua mini coleção. Então, agora vamos tirar um momento e exibi-lo com uma bela maquete O uso de maquetes dá vida à sua arte e ajudará diretores de arte ou clientes em potencial a visualizar sua obra de arte em É um ótimo complemento para seu portfólio e seu feed de mídia social e pode mostrar como seus padrões ficariam em uma variedade de produtos diferentes. Então eu encontrei essa maquete no Creative Market. Possui três tipos de tecido, que realmente mostrarão meus três padrões Há muitas opções bonitas que não são muito caras. Também há muitas opções de download gratuito em sites como Mockup World, Graphic Burger e Free Pick Embora alguns deles possam exigir atribuição se você os compartilhar Não considere apenas tecidos, mas também fraldas, roupas, papel de parede, cadernos e capas de telefone Escolha modelos adequados ao setor para o qual você gostaria de apresentar propostas Então, abri o arquivo PSD da minha nova maquete no Photoshop, vou até meus arquivos do Illustrator, pego o quadrado que preenchi com meu padrão de herói e seleciono copiar E agora vou voltar para o Photoshop a partir daqui, e é realmente tão simples quanto clicar duas vezes no painel Layers Então, vou clicar duas vezes na camada Objeto Inteligente para abri-la em uma nova janela. Então, agora vou substituir a imagem do espaço reservado adicionando uma camada e usando a pasta de atalho Control V. Talvez seja necessário redimensioná-lo ou movê-lo um pouco. Quando estiver bom, você pode pressionar o Comando S para salvar e, em seguida, basta fechar a janela e voltar para a janela original do Photoshop, e agora a imagem deve aparecer na maquete Então, agora vou repetir isso com os padrões restantes. Quando estiver pronto, vou para Exportação de Arquivo, salvo para a Web e exportarei como JPEG para compartilhar nas mídias sociais ou adicionar ao meu portfólio Na verdade, é tão simples quanto isso. E eu só queria te mostrar mais uma maquete que eu encontrei Que fofa é essa maquete de maiô para garotinha. Também não resisti comprar este no mercado criativo. Acho que combina muito bem com o tema tropical da minha mini coleção, e pude ver isso em camisas, roupas de banho, toalhas, sandálias e até bolsas de praia Tudo bem, eu adoraria se você publicasse sua mini coleção com ou sem uma maquete em nossa galeria de Eu realmente não posso esperar para ver seu trabalho. Nos vemos na próxima lição onde daremos os retoques finais em sua mini coleção criando um logotipo e dando um nome à nossa impressão 15. Toques finais: crie um logotipo e exiba sua coleção: Agora que criamos nossa mini coleção, eu adoraria adicionar apenas alguns toques finais extras Em primeiro lugar, geralmente gosto de criar um logotipo com o nome da coleção e alguns motivos dos padrões que eu já criei Um logotipo adiciona um toque profissional extra à coleção e dá ao nosso público uma amostra do clima e da vibração de nossa coleção No meu portfólio de padrões atual, exibo o logotipo e a história juntos no início da seção de cada coleção. Ele dá uma prévia muito boa do que está por vir, e raramente demoro muito , pois eu só preciso encontrar uma boa fonte que se adapte ao tema e combiná-la com alguns motivos retirados da coleção Eu crio meus logotipos no Illustrator e começo escolhendo um tipo de letra ou letra à mão que se encaixe bem na minha história, e depois brinco com alguns motivos até encontrar uma configuração que eu Normalmente, guardo essa etapa para o final porque já desenhei toda a arte, e é só uma questão de extrair alguns elementos existentes Então, aqui estão alguns outros logotipos que eu criei. Então, agora eu gostaria de mostrar minha minicoleção finalizada, paleta de cores, logotipo e história juntos Na seção de download do curso desta aula, você pode baixar um modelo do Adobe Illustrator, onde você pode colocar todos esses elementos, simplesmente abri-lo no Illustrator e, em seguida, copiar e colar suas amostras de padrões, seu logotipo, sua história e imagem simulada e E quando terminar, é hora de exportar esta página como JPEG e publicá-la na galeria do aluno Estou muito animada para ver sua mini coleção. 16. Considerações finais: Parabéns por concluir sua aula e muito obrigado por se juntar a mim. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula tanto quanto eu gostei de fazê-la. Há muitas direções que você pode seguir com sua mini coleção. Além de aprimorar seu portfólio e seus feeds de mídia social, você também pode apresentá-lo a empresas para criar desafios ou até mesmo vendê-los em sites impressos sob demanda E se você estiver se sentindo mais criativo, pode até usá-lo para projetos pessoais, como decoração de casa, roupas ou presentes. Seja qual for o caminho que você escolher, espero sinceramente que essa aula tenha ajudado a despertar sua inspiração Se você tiver alguma dúvida, não hesite em entrar em contato na seção de discussão. Estou sempre aqui para ajudar. Quando estiver pronto, não se esqueça de compartilhar sua minicoleção na guia Projeto da turma. Gosto muito de ver seu progresso criativo e sempre faço questão de deixar um feedback porque estou genuinamente empenhado em ajudá-lo a Além disso, se você gostou desta aula, eu ficaria muito grato se você pudesse deixar um comentário. Seus pensamentos significam muito para mim e ajudam outras pessoas a descobrir minha aula, e não se esqueça de clicar no botão seguir ao lado do meu nome para que você possa se manter atualizado sobre novos conteúdos, dicas e notícias. Agora que você criou sua minicoleção, talvez queira aplicar seus padrões a outros produtos, como papelaria, cartões comemorativos, convites ou E se for esse o caso, eu tenho algumas outras aulas do Skillshare que podem ser perfeitas para Ao criar um cartão comemorativo usando a inspiração de sua vida cotidiana, eu o conduzo em uma busca de inspiração por meio de minhas técnicas testadas e comprovadas para derrotar bloqueio criativo e criar e ilustrar um cartão comemorativo bem-sucedido Você também pode conferir Art of the Invitation, criar e ilustrar para qualquer ocasião Este é um mergulho profundo no design de convites, tom, tipografia, layouts Se você estiver interessado em aplicar seus padrões a uma série de arte de parede, confira minha aula de escolha da equipe. Crie uma impressionante série Wallart, designs simples para qualquer espaço Ah, e não se esqueça do download gratuito que criei especialmente para os alunos desta turma. pasta de trabalho de criação da coleção My Mini é um recurso útil para você organizar suas ideias e esboços enquanto dá vida à sua coleção de padrões Você pode obtê-lo em jamelexander.net slash WCBok. Estou muito animada em ver seu destino de viagem favorito através seus olhos com sua coleção Mini Pattern. Para citar um famoso provérbio chinês, a jornada de 1.000 milhas começa com um único padrão ou algo parecido De qualquer forma, espero que sua mini coleção inspire e conte lindas histórias por onde quer que passe Felicidades para você, seu sucesso contínuo e as aventuras que estão vir. Te vejo na próxima vez.