Crie uma fonte cursiva para seu iPad

1. Crie uma fonte cursiva para seu iPad: Olá a todos. Sou Liz Colin Brown. Sou um artista, designer e professor. Hoje eu quero mostrar-lhe como projetar uma fonte no seu iPad e Procreate. Eu crio fontes no meu iPad e as vendo no Creative Market para obter um pouco de renda passiva extra. Quero mostrar todo o meu processo do início ao fim para que você possa começar a criar fontes para uso pessoal ou comercial. Primeiro planejamos nossa fonte usando inspiração de letras vintage, e depois testamos alguns estilos de letra antes de mergulhar e projetar todo o conjunto de letras. Vou mostrar-lhe algumas das fontes que eu fiz como um exemplo para que você possa usar minhas fontes como inspiração para criar as suas próprias fontes ou criar todo o seu próprio estilo de fonte. Em seguida, vamos desenhar cada letra à mão e procriar. Você pode criar uma fonte com uma sensação artesanal e até incluir alguma textura, contornos e, outros elementos decorativos. Em seguida, vamos juntar a fonte e ajustar o espaçamento e o dimensionamento de cada combinação de letras. Vou mostrar-lhe como eu listar a fonte para venda na minha loja Creative Market para que você possa decidir se vender fontes é certo para você. A coisa incrível sobre este processo é que você pode criar belas fontes com uma sensação artesanal usando apenas o seu iPad sem precisar de qualquer outro equipamento. Letras mão é tão popular agora, mas muitas pessoas simplesmente não têm tempo para aprender a entregar carta, é por isso que criar fontes com uma sensação artesanal é uma maneira tão comercializável de usar seu amor por letras para compartilhar seu trabalho com o mundo e fazer um pouco de renda extra. Vamos usar dois aplicativos diferentes para projetar e juntar a fonte. O primeiro é Procreate e o segundo é iFont. Esses são os únicos aplicativos pagos que você precisará para esse processo. Além disso, você só precisará do iPad e de uma caneta. Vamos começar. 2. Recursos e arquivos para download: A primeira coisa que vamos fazer é obter alguma inspiração para o nosso estilo de fonte e planejar todas as letras. Quero compartilhar alguns downloads e recursos com você que facilitarão este processo. Você pode encontrar um link para acessar a seção Downloads e recursos e a seção Projeto no Skillshare. Verifique se você está visualizando o Skillshare em um navegador da Web, não no aplicativo, pois a seção Projeto não aparece no aplicativo. Uma vez que você clicar nesse link você verá que você precisa de uma senha para entrar na página, e eu vou compartilhar a senha na tela agora mesmo. Depois de entrar na página, você verá uma lista de recursos que usaremos durante toda a classe. A primeira são as placas de inspiração de estilos de letra, então eu vou começar por aí. Se você tiver o aplicativo Pinterest, ele abrirá o aplicativo. Você pode usar qualquer um desses como sua inspiração. Eu provavelmente iria ficar com o add, sinais, e alfabetos parciais ou alfabetos inteiros. Mas se eu apenas clicar em um desses como um exemplo, você pode percorrer e começar a ter uma idéia do que você poderia fazer com uma dessas fontes. Provavelmente vamos simplificar o que encontrarmos aqui, porque as fontes tendem a ser um pouco mais simples do que o que você vê em letras manuais regulares. Vejamos este, por exemplo. Eu realmente gosto dessas serifas curvas na parte inferior, é como dois pequenos loops. Seria uma boa ideia para uma fonte. Você poderia criar essas barras e então fazer esses pequenos loops no final de cada letra. Você pode criar um novo quadro do Pinterest e salvar alguns desses que você realmente gosta, ou você pode simplesmente tirar capturas de tela enquanto você digitaliza através. Eu provavelmente iria ficar com um serif ou uma fonte sans-serif neste momento. Fontes cursivas representam um pouco mais de um desafio, então isso é uma coisa boa a se fazer na estrada. Vou mostrar-lhe uma das fontes cursivas que eu criei, mas por agora provavelmente é bom ficar com algo um pouco mais simples apenas para conhecer esse processo. Aqui está uma muito boa. Barras muito finas, pequenas serifas. Algumas das letras são super largas e algumas são super finas, então você obtém este contraste interessante agradável entre os dois. Você pode até fazer um conjunto que é grosso e um conjunto que é fino e empacotá-los juntos, e dizer, “Este é um conjunto.” Você pode misturar e combinar. Você também poderia fazer algo assim que é mais uma simples monolina. Eu recomendo procurar algo simples. Claro, eu quero que você se sinta livre para me copiar e fazer tudo como eu faço nesta aula. Se você não estiver pronto para escolher um estilo, basta ir em frente e copiar o estilo que estou usando. Então você não precisa se preocupar em começar do zero. Aqui está outro. À medida que estou a percorrer isto, estou a pensar em todas estas partes que quero criar. Muito robusto, bordas realmente planas, então você poderia usar um pincel que tem uma borda realmente plana e apenas raspar através de todas essas letras. Seria uma fonte muito legal. Algo como borbulhante, essa é divertida. Não tem que ser reinvenção da roda aqui. Você pode pegar uma idéia e brincar com ela, e fazer algo semelhante. Esta página tem infinitas ideias, quase infinitas. Então, se você vai para os anúncios, sinais e alfabetos parciais, você não vai ver o alfabeto inteiro, então você vai ter que realmente usar sua imaginação para descobrir como você pode fazer isso funcionar em uma escala maior. Como este, por exemplo. Temos muito magro, algumas são barras muito baixas aqui. Este é um r. muito interessante. É super fino. Algumas dessas letras são muito finas, as maiores são mais grossas. Você poderia brincar com como você poderia transformar isso em um alfabeto inteiro, apenas usando o que você vê aqui como inspiração. Eu realmente não vou ir muito mais fundo em estilos de letras nesta classe porque eu faço isso em muitas das minhas outras aulas. Eu também faço isso no meu livro sobre letras à mão no iPad e Procreate. Nós procuramos um conjunto de alfabeto vintage e depois transformamos em letras. Se você realmente não está familiarizado com o processo de lettering e você nem tem certeza de como começar desde o início para criar qualquer tipo de letras, então eu realmente recomendo este livro. Estamos apenas praticando com algumas cartas que você vê aqui. Eu também tenho um par de outras aulas de letras que podem ajudá-lo a começar com letras se você está apenas se sentindo como um novato total e você não tem certeza por onde começar. Caso contrário, se você está pronto para ir em frente e cavar e apenas escolher um estilo de letra ou me copiar, vamos em frente e começar. 3. Planejando seu estilo de fonte: Vou voltar para a página de recursos. Aqui diz para baixar a pasta de trabalho da classe, baixar esta versão menor. Alguns iPads mais antigos com menos capacidade precisam dessa versão menor. Vou baixar a pasta de trabalho da turma. Eu cliquei nele uma vez, então ele abriu no Dropbox e então você pode tocar no menu de três pontos e exportar do Dropbox para abrir e Procreate. Alternativamente, você pode tocar e segurar, abrir em uma nova guia e, em seguida, ele baixa o arquivo em uma nova guia e, em seguida, você pode pressionar download. Este é o Chrome como meu navegador, então talvez tente isso se você tiver algum problema. Além disso, eu tenho uma página de solução de problemas no meu site se você tiver algum problema. Eu só vou verificar os aplicativos aqui. Toque em mais, toque em Procreate. Ele vai abrir qualquer documento que eu tinha aberto por último, então eu vou voltar para minha galeria, sair dessa pilha, e há aquela pasta de trabalho que eu acabei de importar bem aqui no topo da minha galeria. Eu vou tocar nisso porque eu quero mostrar um pouco de um exemplo do que acontece, quando você cria uma fonte de um objeto com letras à mão. Aqui está um exemplo do desenho que eu criei para criar o meu pensamento de viagem. Você pode ver o meu pensamento viagem é bastante simples, grandes letras de bloco com uma linha através dele. Não é super complexo, mas tem sido bastante popular no Creative Market surpreendentemente. Sinta-se livre para ir com algo muito simples, porque você não precisa ir muito ao mar para criar uma fonte bonita. O que você está vendo aqui são essas grandes linhas atravessando, e você também está vendo todos esses pequenos pontos, toda essa textura aqui. Tem muita coisa acontecendo nessas cartas. Agora eu vou descer aqui para onde ele mostra a fonte. Você pode ver que ainda tem um pouco dessa rugosidade, mas você está perdendo muito da textura, muita variação. Isso é só por causa da maneira como as fontes funcionam. Aplicativos e programas não são criados para aceitar vetores que são tão complexos para cada letra. Imagine se você digitou uma página inteira com letras como esta, eles seriam tantos pontos vetoriais na página, o programa iria simplesmente falhar. É impossível fazer uma fonte com tanta textura, mas você pode ter a mesma sensação quando vetorizamos e simplificamos uma letra. Eu realmente queria te mostrar isso antes de começar a desenhar cartas, porque eu não quero que você gaste todo esse tempo fazendo uma textura bonita, e então entrar nela e perceber, oh, eu vou perder toda aquela textura bonita e isso é Frustrante. Basta dar uma olhada nisso, ampliar o seu iPad para que você possa realmente ver quais possibilidades estamos trabalhando em termos de textura. Uma vez que você tenha uma boa idéia desse conceito, vamos tornar essa camada invisível e ir para o próximo grupo no painel de camadas. O que você vai ver é que o alfabeto é o primeiro grupo, números e símbolos como o segundo grupo, e então algumas coisas kerning que vamos entrar mais tarde, então não vamos precisar disso até mais tarde. Vou abrir o grupo do alfabeto. O primeiro objeto é o texto. Eu só criei estas cartas aqui para que você tenha algo para começar. Claro, não estou esperando que copie essas cartas. Você pode, se quiser. Eu criei estes, sinta-se livre para começar com isso como sua base. Mas é apenas um lembrete do que você precisa preencher para poder criar essa fonte. Eu diria que o alfabeto é obrigatório, e números e símbolos são opcionais. É claro que você precisa de letras em seu alfabeto, mas você não precisa necessariamente de números e símbolos em cada fonte. Vou deixar isso aí como opcional para você. O que você pode fazer é abrir este grupo, e criar uma nova camada acima dele. Você também pode reduzir a opacidade dessa camada de texto se você não quiser vê-la, ou você só quer ver em um pouco. Eu vou para essa nova camada, ficar preto como minha cor, e você pode realmente pegar qualquer pincel aqui. Eu não criei um conjunto de pincel para esta aula porque eu sei que todo mundo vai querer usar um pincel diferente. Como você viu, porque perdemos tanta textura, não importa o pincel que você usa. Talvez vá para a seção de caligrafia ou alguma outra seção que você realmente gosta, e apenas escolha um pincel que funcione para você. Acabei de fazer este pincel para a minha última aula, que é chamado de combinação de letras e ilustração e procriar. Se você quer esse pincel específico, você pode pegar isso através daquela classe. Vou começar por brincar com ideias. Há uma forma de letra. Vou pegar um pincel menor. Uma ideia que tenho é flarejar assim. Temos um sinalizador muito íngreme em cada letra. Estou só a esboçar. Eu não vou entrar em um monte de detalhes aqui, e eu realmente estou apenas brincando com idéias. Às vezes, o que eu faço é apenas fazer a letra A de algumas maneiras diferentes. Se você tirou algumas capturas de tela na página do Pinterest, você poderia puxá-las aqui. Aqui está um como um exemplo, eu realmente gostei dessas apenas serifas simples. Vou fazer um desses. É como um, isso é um pouco grande. Então ele desce. Estou exagerando porque estou usando isso como ponto de partida. Você pode começar assim. É assim que costumo fazer. Nem sempre esboço os contornos das letras. Às vezes eu apenas mergulho assim, porque eu gosto de ser capaz de ver como ele se parece em sua forma grossa. Às vezes, se você esboçar algo, você não está realmente tendo uma idéia de como a carta se parece em sua forma completa. É por isso que eu costumo esboçar dessa maneira, como preencher com um grande marcador grosso. Há um par de “As “diferentes, vamos fazer mais um. Nós poderíamos fazer reto, realmente super reto, como triângulos, saindo para as extremidades destes. Há três ideias, e é claro que você pode brincar com tantas ideias quanto quiser. Vou escolher algo entre isto e isto. Eu não gosto muito de um ângulo, e eu não gosto muito dessa inclinação íngreme, então eu vou me encontrar no meio. Este, acho que vou guardar isso para outra fonte, porque é como se fosse uma coisa própria. Acho que também ficaria legal se eu apagasse algumas linhas aqui, e deixasse essa ser a fonte. Sinto que isso tem toda a sua vida pela frente. Estes vão ser mais a minha inspiração. Isto é apenas para mostrar a vocês como eu poderia pensar no início para começar com este processo. Tome seu tempo com isso, descubra quais letras você quer usar ou, claro, copie-me enquanto eu passo em frente nos próximos passos. 4. Desenhando as letras: Depois de decidir um estilo para a sua fonte, é hora de começar a construir as letras. Lembre-se, se você não pode decidir sobre um estilo tudo bem para me copiar para que você possa aprender este processo, e então você pode voltar mais tarde e criar seu próprio estilo quando você conhece o processo de fabricação de fontes. Lembre-se que esta é provavelmente a sua primeira fonte, pode ser a sua primeira fonte de sempre. Provavelmente não vai ser sua melhor fonte de sempre, então está tudo bem. O objetivo disso é aprender o processo, não fazer a fonte perfeita. Vamos começar a construir nossas cartas. Estou começando nesta mesma página da pasta de trabalho e criei uma nova camada acima dessa camada de texto. A primeira coisa que eu gosto de fazer é definir a espessura da letra. Usando essa inspiração que eu criei antes, eu vou ter isso em uma camada separada por perto, então ele está disponível se eu precisar dela. Parece que esta espessura está funcionando muito bem, então eu vou ficar com isso. Vou tornar essas camadas de testes invisíveis. A primeira coisa que eu gosto de fazer é apenas passar e definir a espessura em cada letra. Acho que é um pouco mais fácil para mim conceituar todo o alfabeto se eu fizer a espessura primeiro. Claro, você pode desenhar uma carta por uma letra ou você poderia fazer algumas letras de teste primeiro. O que quer que você queira fazer aqui, vá com o que funciona para o seu estilo. Eu só vou ir em frente e desenhar cada um desses para fora. Agora que eu tenho minha espessura definida vou fazer o alfabeto original abaixo invisível, então tudo que eu posso ver é este alfabeto. Criar uma nova camada e tornar minha camada de espessamento invisível. Pegue um pincel menor, e comece a criar as serifas que falamos. Eu não gostei desse super ângulo e eu não gostei desse super declive, então eu vou com algo que é um pouco mais sutil e apenas dá à letra um pouco mais robusto na parte inferior. Tudo o que estou fazendo é, como você pode ver delineando cada uma dessas seções. Eu cor cair para preencher isso. Então pode haver pequenas coisas que não são perfeitas e eu vou passar por isso. Claro, você poderia usar um pincel mais suave. Este é o conjunto de pincel da minha aula de letras e ilustração. Você poderia fazer algo realmente suave, para que a borda de suas letras seja super suave se é isso que você quer ir para. Decida aqui o que funciona melhor para o seu estilo. Eu estou realmente no pincel áspero e grosso agora, então eu vou apenas ir com isso. Mas, claro, vá com o que funcionar para você. Vou repetir o mesmo processo em cada letra. Não te vou obrigar a ver-me fazer isso porque seria muito aborrecido, mas vou mostrar-te o lapso temporal aqui para veres que fiz todas as cartas exactamente da mesma forma. Apenas adicionando aquele pouco de talento no fundo de cada letra, e então eu repeti o mesmo processo com os números e símbolos. Novamente, você não precisa fazer números e símbolos. Depende realmente de qual é o seu propósito para esta fonte. Se você está apenas usando para uso pessoal em seus próprios projetos, então preencha as partes que você deseja ter em sua fonte. Se você vai vender sua fonte, você provavelmente quer incluir letras, números e símbolos, mas isso pode ser algo que você quer deixar para mais tarde. Tome o seu tempo aqui, mas também considere que este é o seu primeiro lugar. Você não tem que incluir tudo e você sempre pode voltar e adicionar coisas à sua fonte, que eu faço o tempo todo. 5. Vetorizando e testando: Uma vez que você está feliz com a aparência de todas as suas letras, é hora de começar a juntar a fonte no iFont. Vamos passar por um processo de exportação do Procreate. Importar para um aplicativo que ajuda você a vetorizar o chamado Adobe Capture e, em seguida, juntar cada letra no iFont. É um processo de três etapas, mas vamos ir devagar e vamos fazer um pouco de teste primeiro para que você não faça todo o seu alfabeto antes de testar algumas letras primeiro. Estou começando aqui com meu alfabeto que acabei de completar. Uma coisa importante aqui é tornar o fundo invisível e tornar os guias invisíveis. Tudo o que você quer ter nesta página ao fechar este documento são letras, nada mais. Vou voltar para a galeria. Aí está o documento. Vou tocar em selecionar, tocar nele e duplicar. Toque no x, este é o meu original. Eu acho que eu já nomeei este original, mas é claro que você vai ter que fazer isso pela primeira vez. Este é o meu original e vou nomear este duplicado. Eu nunca vou tocar no original porque haverá momentos em que você deseja voltar para esse documento, alterar algo ou usar isso como um modelo para criar uma nova fonte. Talvez eu queira criar uma versão alinhada da mesma fonte, passando e adicionando linhas a cada um deles. Se eu já tenho este médico disponível, então isso vai me poupar uma tonelada de trabalho. Sempre, sempre, sempre salve seus originais. Esta duplicata, podemos fazer o que quisermos. Eu preciso de 26 destes porque eu vou cortar cada letra individualmente para que cada letra tenha seu próprio documento como este. Vou tocar em selecionar, tocar nesse documento e duplicá-lo quatro vezes, então eu tenho cinco. Agora podemos selecionar os cinco. Eu tenho cinco, duplica isso. Eu tenho 10, duplica isso. Eu tenho 15, 20, 25, selecionar um, duplicar. Agora eu tenho 26, um para cada letra do alfabeto. Vou entrar em cada documento, toque no menu de ações, tela de desenho, recorte e redimensionar. Primeiro vamos pegar A. Você não tem que ir muito perto, mas você não precisa de uma tonelada de espaço em branco ao redor, então basta cortar o mais próximo que for confortável. Toque feito. De volta para a galeria. Estamos repetindo o mesmo processo repetidamente. Este é um bom momento para colocar em sua música favorita e apenas trabalhar em cortar todos esses. Há um pouco desse trabalho ocupado quando se trata de construir uma fonte. Tome o seu tempo aqui, corte cada letra, e no final você deve ter cada letra do alfabeto e, em seguida, o restante original. Na verdade, já fiz isso. Eu não vou fazer isso na câmera porque você viu exatamente como esse processo vai. O que vamos fazer a seguir, uma vez que você tenha tudo cortado, é exportar estes para um programa que os vetoriza porque fontes precisam ser feitas de vetores, então quando nós trazê-los para o aplicativo iFont já é um vetor, então temos tudo cuidado. Você precisará de dois aplicativos diferentes para esse processo. Se você voltar para a página de downloads e recursos, ambos estão ligados aqui. iFontMaker app, que é um aplicativo pago, mas se você está vendendo suas fontes, você vai fazer de volta o seu dinheiro muito rapidamente por isso vale a pena o dinheiro se você me perguntar. O aplicativo Adobe Capture é gratuito. Vá em frente e baixe os dois, e então podemos fazer a próxima parte deste processo. A primeira coisa que eu preciso fazer é colocar essas cartas do Procreate no meu aplicativo Fotos. Eu vou selecionar, e você provavelmente sabe que você pode simplesmente arrastar o Procreate, selecionar um monte de coisas. Eu só estou selecionando de A a Z. Não vou fazer meus números e símbolos na câmera aqui porque é exatamente o mesmo processo que as letras. Você pode imaginar o que entra nesse processo. Vou tocar em compartilhar JPEG e salvar 26 imagens. Só estou guardando isso para o rolo da câmera. Se eu for para o Adobe Capture e passar o dedo de baixo para cima aqui, pegue o aplicativo Fotos e coloque-o aqui. Isso me permitirá arrastar fotos para o Adobe Capture. Ele poupa um pouco de tempo de tocar na importação, escolhendo um local ligado e ligado. Você só pode fazer um de cada vez. Vou pegar aquele “A” e colocá-lo no Adobe Capture. Assim que o abrir, você verá algumas opções na tela. Há um monte de coisas com que você pode brincar aqui. Vou mostrar-te as únicas duas ou três coisas que usei. O primeiro é este. Não sei como se chama, mas vou chamá-lo de limiar porque muda a quantidade de detalhes no seu vetor. Eu costumo bater porque, às vezes, se há um pequeno buraco ou dois na sua carta, bater nele vai se livrar disso. Então você tem essa linha limpa. Vou tocar no símbolo de cheque. Eu tenho esse vetor robusto. Mas digamos que, por exemplo, temos um pequeno problema aqui, temos uma pequena linha preta saindo ou temos um pequeno ponto branco em algum lugar lá dentro. Estamos nesta seção que diz refinar, e então há esse pincel, se você tocar nisso, você pode realmente desenhar e adicionar ao seu vetor. Vou tocar de volta para desfazer isso. Se houvesse um pontinho branco lá, eu poderia ir, boop, ele se foi. Toque feito. Também podemos apagar. Tem uma borracha bem aqui. Digamos que havia um canto extra lá, eu posso cortar isso fora. Agora tenho um vetor limpo. Vou tocar de volta para desfazer isso. Mas você entendeu a ideia. Temos uma ousadia e uma borracha para que você possa editar seu vetor nesta página. Você também pode usar essa opção de suavização. Nós tocamos Smooth, e então ele está fora agora. Se eu tocar, muda totalmente a aparência da minha carta. Se você quer esse visual suave, então isso seria ótimo. Se você gosta da massa, então fique com isso. Tudo parece bom para mim, então eu só vou tocar em salvar. Em seguida, você precisa tocar em Salvar novamente para adicioná-lo à sua biblioteca do Adobe Capture. Vou repetir o mesmo processo, arrastar o B, subir o limiar. Eu não preciso mudar nada com o pincel, então salve, salve. O que isso está fazendo é transformá-lo em um vetor. Podemos trazê-lo para o aplicativo Adobe Capture e ele já está vetorizado. O que eu vou recomendar para você é começar com ABC, não fazendo todo o processo no início porque você pode entrar no iFont e decidir, oh, eu realmente não gosto de como este aspecto parece e eu quero mudar todo o meu alfabeto. Eu sempre faço isso em pequenas partes antes de fazer todo o alfabeto, porque eu não gosto de perder muito tempo em um alfabeto que eu acabo odiando. Por enquanto, vamos fazer o ABC. Deslize o app Fotos para fora do seu caminho. Vou abrir o iFontMaker. Vejamos, eu tinha algo aberto. Deixe-me voltar para a tela inicial. Esta é a tela inicial que você verá ao fazer login. Você pode tocar em novo para criar um novo documento. Isso não faz muito, então eu nunca uso esse botão. Só vou tocar em “Novo”. Então é só começar em A. Então aqui é onde você escolhe em que letra você está trabalhando a seguir. Estou trabalhando em A, então quero ter certeza de que o A e não o A está selecionado. Eu tenho o “A” selecionado. Voltar ao Adobe Capture. Toque em uma exportação como SVG. Então, como o programa, vou escolher “iFontMaker”. Então ele só deixa cair aquele vetor A bem ali. Estou tocando na ferramenta Mover aqui porque quero movê-la para o lugar. Uma coisa a pensar aqui é que a fonte que você está começando é realmente importante porque ele determina o kerning, também conhecido como espaçamento de suas letras. Deixe-me ligar esta luz para que você possa ver um pouco melhor neste aplicativo. Aqui em baixo neste T, eu vou tocar isso. Você pode ver que você pode alterar a fonte exibida aqui. Se você pode escolher uma fonte que tenha uma largura semelhante às suas letras, isso vai economizar muito trabalho quando você chegar ao ponto em que você está decidindo como suas letras são espaçadas. Para mim, esta fonte está muito boa porque a parte de baixo está bem perto deste A. Então eu estou feliz com isso. Se você estava fazendo algo mais fino, é claro, vá com uma fonte mais fina. Você pode até baixar uma fonte e abri-lo no iFont. Aqui está uma fonte condensada que você poderia usar para letras muito magras. Pense nisso antes de começar com toda a sua fonte. Esta ferramenta Mover permite que você mova isso. Outra coisa que você pode querer ajustar antes de começar a deixar cair todas as suas cartas aqui são estes pequenos guias. Se você tocar no símbolo de layout aqui, ele diz DRAGA GUIAS PARA AJUSTAR Eu posso mover todos esses guias para que isso me ajude a deixar minhas cartas lá no lugar certo. Eu vou deixá-los como eles estão com esta fonte, mas eu trabalhei com outras fontes onde eu tive que ajustá-lo. Eu só quero que você saiba como você faz isso. Lá está A. De volta ao Adobe Capture. Toque no símbolo de três pontos, exporte como SVG. IFONTMaker. Falhei em ir para a próxima carta. Isso vai acontecer com você. Vou tocar em “Voltar, Voltar, Voltar”. Nós vamos nos livrar desse B, e então vamos para B aqui em cima. Em seguida, toque no símbolo da tesoura, cole os caminhos SVG importados. Vamos deixar o B no lugar certo. Agora que eu quero colocar C, antes de fechar o iFontMaker toque no C. Voltar ao Adobe Capture, exporte como SVG. Escolha “iFont” e “iFontMaker”, toque na ferramenta Mover e ajuste isso. Esta é a maneira certa de fazê-lo, mas é claro, eu só queria mostrar-lhe a maneira errada de fazê-lo para que você pudesse ver como colar caminhos SVG importados. Há um B C. É o que A B C parece na minha fonte. Posso tocar em “Pré-visualização” aqui em cima. Toque em “Kerning”. Toque neste símbolo x e toque em “A B C”, apenas maiúsculas. Agora, eu posso ter uma idéia de como minha fonte vai ser. Basta digitar algumas letras para que você possa olhar ao redor. Uma coisa que eu estou percebendo é que C parece um pouco estranho em comparação com a A e B. Eu já estou percebendo coisas que eu quero mudar, mas no geral eu gosto de como isso parece. Estou feliz com o talento. Estou feliz com o tamanho dessas letras, a espessura dessas letras. Se chegares a este ponto e não estiveres satisfeito com a aparência, é claro, tens de voltar ao Procreate, refazer as tuas cartas, ou talvez refazer a forma como as vetoriza. Então as coisas estão um pouco diferentes. Caso contrário, você pode seguir em frente e repetir o mesmo processo com cada letra do alfabeto. Eu não vou fazer isso na câmera. Claro que seria chato. Eu estaria fazendo exatamente a mesma coisa para cada carta. O que eu quero mostrar é como você pode usar suas letras maiúsculas para letras minúsculas como eu fiz para a minha fonte de publicidade vintage. A maneira que eu faria isso é ir para o meu A, tocar no símbolo da tesoura. Copiar tudo. Vá para o A aqui, toque no símbolo da tesoura e toque em “Colar”. Agora, eu tenho aquele A aqui e eu posso tocar na ferramenta Mover, e colocar isso no lugar. Eu poderia repetir o mesmo processo com B e C. Mais uma vez, é aqui que você realmente precisa desses guias. Se você precisar ajustar sua guia para que sua altura para suas letras minúsculas seja realmente clara, você pode voltar para a seção Camada aqui e ajustar essas guias. Estou feliz com o que isso parece. Copie, volte para C e cole. Agora que eu tenho minúsculas e maiúsculas se eu voltar para aquela seção Kerning, eu posso ver como a parte inferior e superior trabalham juntos. Claro, vamos ter que fazer muito trabalho para ajustar o espaçamento neste local, mas você pode ver como cheguei a este ponto. Eu apenas vetorizei cada uma dessas letras, coloquei no iFont, e então opcionalmente ficar na versão minúscula menor. Se você não quiser fazer a versão menor, o que eu recomendo é pelo menos copiar esta versão maior e colá-la nesta página. Isso ocorre porque se alguém vai usar sua fonte, mesmo que seja uma fonte all caps, você quer ter certeza de que, mesmo que esteja usando minúsculas enquanto digita, eles ainda estão recebendo letras quando digitam. Mesmo se você estiver apenas fazendo uma fonte all caps, vá em frente e cole que todos os maiúsculas ou a letra maiúscula na versão maiúscula e na versão minúscula para que sua fonte seja realmente fácil de usar uma vez que alguém digita ou letras minúsculas. 6. Kerning: Uma vez que você tem todas as suas peças unidas no iFont, você deve ter pelo menos todas as suas letras maiúsculas, e então a opção de fazer letras minúsculas também, a opção de fazer números, e a opção de fazer símbolos também. Então você tem que decidir aqui o que você quer fazer e até onde você quer ir. Claro, se esta é a sua primeira fonte, eu iria mantê-lo o mais simples possível e apenas passar por todo o processo com o menor número de letras possível. Outra opção se você continuar rolando para baixo nesta seção superior é o sotaque latino, a extensão latina. Se você quiser disponibilizar isso para outros idiomas que não o inglês, esta é definitivamente uma possibilidade. Eu tipicamente só fiz o alfabeto Inglês A a Z maiúsculas e minúsculas, e esses números e símbolos que você viu na pasta de trabalho. Eu tenho algumas pessoas no Creative Market que me pediram para o outro suporte linguístico. Ainda não fiz isso porque é muito tempo extra e não tenho certeza se é comercializável para o meu público específico, mas espero que isso seja algo que eu possa acrescentar no futuro. Você pode decidir se isso é ou não algo que você pessoalmente quer fazer. A próxima coisa que eu preciso fazer depois que você inseriu cada pedaço de sua fonte é basicamente verificar e ajustar o espaçamento. Aqui é onde escolher aquela fonte original que está embaixo das minhas peças que eu criei é realmente importante, porque se você tocar em Kerning, o espaçamento que você vê aqui é exatamente o que aquela fonte original tinha. Se a fonte original corresponder à fonte que você criou, então você não terá uma tonelada de trabalho para fazer. Mas se você é, por exemplo, como eu fiz, criando letras que são totalmente diferentes da sua fonte original, então você vai ter muito trabalho para o espaçamento. E eu tinha muito trabalho para o espaçamento aqui. Eu trabalhei um pouco nisso, então não foi uma bagunça total quando você viu. Mas quando você puxa o seu aqui pela primeira vez, pode estar fora de controle e você tem que fazer um monte de trabalho para limpá-lo. Aqui está um exemplo, a palavra, “Eles”. Veja, o Y tem tanto espaço aqui? Ele precisa apenas passar por cima de um cabelo, e então parece muito melhor. Quase pareceu que eram duas palavras diferentes, o Y, então eu só preciso juntar isso. Então toda vez que sua fonte tem um E e, em seguida, um Y, isso é corrigido. Você só tem que passar e ajustar isso para cada combinação de letras uma vez. Vou separar aquele “O “e “C “porque estão quase se tocando. Este é um processo longo e você precisa ter um monte de diferentes tipos de textos para verificar sua fonte. Então, se você abrir a pasta de trabalho e você vai para a camada chamada Kerning Text, isso é algumas das coisas que eu usei para verificar minha fonte. Eu vou para esta seção de combinação maiúscula e minúscula, toque duas vezes para copiar isso, toque em “Copiar. Vá para iFontMaker, toque neste X, toque uma vez e toque em “Colar”. Então eu posso passar e verificar todo o espaçamento para minhas letras maiúsculas e minúsculas. Você pode ver, por exemplo, com este AH, há um pouco mais de espaço aqui do que há entre AG. Então, eu só vou bater isso um pouco mais. Fiz essa lista para você de todas as combinações de maiúsculas e minúsculas, eu acho. Quase todas as combo que você veria na língua inglesa de qualquer maneira. Você pode rolar por aqui e certificar-se de que todos os seus superiores e baixos ficam bem juntos. Depois de fazer isso, há muitas maneiras diferentes de kern sua fonte, e se você perguntar a 50 fabricantes de fontes eles provavelmente todos lhe dirão algo diferente. Os anos são uma boa maneira de verificar seus números. Este é o Oxford 3000 e o Oxford 5000. Estas são as palavras mais comuns na língua inglesa. Acho que é uma boa para verificar. Vou copiar esse link, colá-lo em um navegador, e então você toca em “Baixar”. Você pode escolher o Oxford 3000 ou 5000. Eu vou com 3000. Então você pode apenas copiar. Eu só vou selecionar tudo e copiar. Uma desvantagem desta página de kerning no iFont é que ela não vai para o infinito; ela se esgota. Vamos ver. Copiei 3.000 palavras e só colou através de A. Então você teria que voltar e copiar conjuntos diferentes se quisesse usar esta lista. Penso que esta seria uma forma muito sistemática de o fazer. Também é uma maneira muito chata de fazer isso, então você tem que escolher o que funciona para você. Uma coisa que eu gosto de fazer é ir à Wikipédia e apenas procurar algo. Procurei café aqui. Vou copiar isso e rolar para baixo e copiar uma grande seção sobre café. Toque em “Copiar”. Volte para a página de kerning iFontMaker e toque em “Colar”. Agora posso ler sobre café e verificar minha fonte ao mesmo tempo. É um pouco mais interessante. Eu diria, faça o que for que te faça recuar por muito tempo. Se você precisa que seja algo sobre café para torná-lo mais interessante para você, então é isso que você deve fazer porque kerning é tão importante. Você não quer que alguém pegue sua fonte e comece a digitar e veja que os Es e os Rs estão separados e cada vez que digitam a palavra “ARE”, é como “AR E.” Então isso é realmente importante para levar muito tempo e testar sua fonte com um monte de tipos diferentes de texto. Você realmente poderia não só gastar uma tonelada de tempo nisso você mesmo, mas você poderia colocar sua fonte em algum programa do Word e enviar uma carta para seu amigo ou enviar-lhes um documento e dizer, “Você pode ler isso e me dizer se algum dos espaçamento parece estranho?” Porque você pode perder algumas coisas que outras pessoas seriam capazes de ver. Verifique você mesmo. Talvez arranje outra pessoa para te ajudar a verificar. Pegue um café, afaste-se dele por um tempo e volte no dia seguinte. Kerning não é algo que eu faço depois que eu faço minha fonte. É algo que faço no dia seguinte ou no dia seguinte ou uma semana depois. Para mim, construir fontes é um processo longo. Não faço tudo de uma só vez. Eu não acho que você vai fazer um bom trabalho se você fizer tudo de uma vez. Você vai estar cansado e cometendo pequenos erros. Então, é melhor voltar para ele e apenas ter uma mente nova. Uma coisa a pensar com o espaçamento é que o espaço entre cada letra deve ser semelhante em volume. Se você pudesse imaginar derramando um pouco de água entre essas duas letras, o volume dessa água deve ser semelhante ao espaço aqui e aqui. Espaçamento não é realmente uma coisa onde você colocaria uma barra entre cada letra e que deveria ser igual. É mais sobre este espaço em branco geral no meio que você precisa olhar para fora. Você tem lido toda a sua vida, então você tem um senso de quando algo parece um pouco estranho, como isso. Diz “wa” e depois “ter” em vez de “água”. Nós só vamos pegar esses de volta juntos e então parece certo. Então use sua intuição aqui e lembre-se que esta é uma fonte artesanal. Não precisa ser perfeito. Esta não é uma daquelas fontes elegantes e perfeitas que você vê. É brincalhão. É divertido. Pode ter um pouco de inconsistência. Além disso, você sempre pode voltar e editar sua fonte. Então, se você estiver usando ou se você vendê-lo e um cliente disser, “Ei, essas duas cartas estão muito próximas ou muito longe”, você pode corrigi-lo, fazer upload do novo arquivo, enviar o arquivo para o cliente e tudo ficará bem. Então não é o fim do mundo. Não deixe que isso o impeça de publicar isso para venda. Não deixe que isso o impeça de criar outra fonte ou algo assim. Quando estiver satisfeito com todo o seu espaçamento, é hora de exportar a fonte e experimentá-la. 7. Fontes cursivas: Em seguida, quero mostrar a vocês como eu montei uma fonte cursiva em que estou trabalhando. Como mencionei antes, trabalhar com cursivo é um pouco mais difícil do que trabalhar com uma fonte impressa ou serif. Você certamente pode fazer uma fonte cursiva, mas tem um pouco mais de complexidade, especialmente onde as letras se conectam umas com as outras. Se você pode imaginar como um E encontrando um T, eles precisam de uma maneira de se conectar que seja limpa e suave e que corresponda a cada letra. É só muito mais para pensar antes de planejar a fonte. Quero mostrar-lhe um pouco desse processo. Você pode ter uma idéia do que isso implica. Eu criei essa fonte cursiva, e se eu for para a página de kerning e eu vou colar esse texto de café lá, você pode ver como isso vai parecer. É um fundo muito grosso, uma fonte fina. Uma coisa que eu pensei enquanto eu estava criando esta fonte é como as letras vão se conectar. Isso é o que torna uma fonte cursiva tão complexa. Você tem todos esses pequenos pontos de conexão a considerar com quase todas as letras. Decidi não ter todas as letras a tocar-se especialmente porque, como com os meus R minúsculos, fiz uma coisa loopy no fundo. Não queremos que a carta se encontre com os U, prefiro que sejam separados. Decidi ter alguns separados, enquanto outros como este, H e E, aqueles podem se conectar uns aos outros. Isto é o que torna uma fonte cursiva tão complexa é que você tem que pensar cada combinação de letras e , em seguida, fazer o kerning para cada combinação de letras também. Eu quero mostrar a vocês no Procreate como eu coloquei essa fonte porque alguns de vocês podem querer ir e criar suas próprias fontes cursivas. Se você olhar para as letras aqui, você pode ver que eu me certifiquei de que cada pedacinho que anotou para ir para a próxima letra vai direto para fora assim. Nunca vai voltar assim. Porque quando encontrar outra carta, você vai ver uma pequena cauda que se destaca dessa maneira. Você vê todas essas coisinhas que pulam aqui e elas estão sempre indo diretamente , não aquela, em direção à próxima letra. Você pode ver muitos destes parecem realmente semelhantes, como esta curva r, a curva m, a curva n, e isso é porque eu apenas copiei e colou essas curvas em cada letra para que eu tivesse exatamente a mesma curva no final de cada letra. Isso é algo que você pode fazer para tornar sua fonte cursiva um pouco mais fácil de fazer. Claro, você não precisa construir uma fonte cursiva. É muito trabalho extra. É um pouco complexo, mas você pode chegar ao ponto em que você está pronto para fazer isso. Então você pode começar a construir isso em IFont. 8. Exportação: Uma vez que você tenha sua fonte pronta para ser exportada, todo o kerning parece bom. Você tem todas as suas peças inseridas. Normalmente, vou fazer isso três ou quatro vezes e depois tenho que voltar e ajustar algo sobre minhas fontes. Não sinta que esta é a exportação final e você não tem outras chances. Você certamente tem tempo de sobra. Claro, você sabe, eu volto e edito fontes meses depois, semanas depois. Esta é apenas a exportação inicial e isso sempre será salvo em seu aplicativo iPhone. Vou tocar no símbolo de compartilhamento aqui e, em seguida, tocar em configurar e construir fonte. Então você terá a opção de inserir um título e inserir seu nome. Decida se você quer que seja somente vista pública ou privada. Eu sempre faço privado porque vendo minhas fontes. Não quero que ninguém os descarregue. Uma coisa que eu quero acrescentar aqui, eu tive que entrar em contato com a equipe do iPhone porque eu estava tendo alguns problemas para exportar algumas das minhas fontes. Era como não mostrar os buracos nas letras como “A” e “B ”. Eles são recomendados se você vir esse problema quando você digita seu título, também digite menos rasterizar. Se você digitar menos rasterizar, ele corrige esse problema. Se isso aparecer para você, suas cartas estão saindo sólidas, elas não têm buracos no meio, voltam e façam isso ou simplesmente façam isso e então vocês sabem que nunca terão que lidar com isso. Na verdade, ele não aparece em seu título quando você exporta o arquivo, então ele está apenas sinalizando para o programa, “Ei, você precisa corrigir esse problema”. De qualquer forma, uma vez feito, eu vou nomear esta fonte de anúncio vintage dois, porque eu já criei uma fonte com exatamente o mesmo nome. Vou mudar o meu nome por enquanto. Então eu vou tocar em reconstruir. Às vezes leva um pouco de tempo se for uma fonte maior. Agora preciso pensar onde vou salvar isso. Você pode salvá-lo em seu armazenamento em nuvem. Você pode salvá-lo em seu aplicativo de arquivos. Eu costumo começar com o meu aplicativo de arquivos. Vou abrir esse aplicativo de arquivos e selecionar no meu iPad. Eu tenho uma pasta de fontes que eu já criei, mas você pode tocar em mais para criar uma nova pasta e, em seguida, você pode nomeá-la pasta de fontes ou talvez você queira uma pasta apenas para a fonte específica. Eu costumo usar pastas dessa maneira. Voltando ao iFont, ele está me perguntando como eu quero extrair este arquivo e eu vou dizer, baixar fonte desktop. Você também pode instalar o iOS se você quiser apenas instalá-lo em seu iPad para ser usado em todos os aplicativos. Vou clicar em “Salvar em arquivos” e, em seguida, selecionando minha pasta de fontes, vou clicar em “Salvar”. Agora eu tenho isso salvo aqui. Se eu abrir aquela pasta do anúncio vintage fonte dois, eu posso tocar nele e eu apenas importado para o Procreate. Eu também poderia importá-lo para qualquer outro programa com o qual eu quisesse trabalhar. A próxima coisa que faço é usar a fonte para alguma coisa. Claro, você pode usá-lo para qualquer uso pessoal ou comercial é porque você criou esta fonte, você pode fazer o que quiser com ele. Eu quero mostrar algumas coisas que eu faço com ele especialmente vendendo no Mercado Criativo. Vamos em frente e mergulhar nesse processo. 9. Venda no mercado criativo: Em seguida, quero mostrar todo o meu processo para adicionar uma nova fonte à minha loja do Creative Market para que se você quiser vender sua fonte, você pode entrar diretamente e fazer esse processo. Mostrarei como listar um novo item e como planejo minhas imagens de marketing para as fontes. Você pode querer começar a pensar sobre qual mercado sua fonte seria melhor para e, especialmente, quais palavras-chave e conceitos funcionam bem com sua fonte. Isso pode ser corajoso e áspero, que pode ser refinado e loopy, que pode ser brincalhão ou sério. Comece a pensar em algumas palavras-chave e conceitos que funcionam bem com a sua fonte. Vamos tentar integrá-los nas imagens publicitárias. A primeira coisa a fazer se você quiser listar suas fontes para venda no Creative Market é abrir uma conta do Creative Market se você ainda não tiver uma. Na página Downloads e Recursos, você pode encontrar um link para isso. Eu só vou para a minha conta do Creative Market para que você possa ver como isso é definido. Aqui está o meu perfil. Tenho algumas fontes à venda. Eu só tenho três fontes para venda agora, e eu ainda ganho alguns dólares por dia. Imagine se eu realmente enchesse minha loja, eu poderia realmente fazer alguma renda regular. Mas mesmo com algumas fontes, estou pagando a conta do café. Isso é algo para a quantidade de trabalho que eu fiz para essas fontes. Uma coisa a pensar quando você lista essas fontes é que você tem que criar algum trabalho artístico para exibi-las para que as pessoas tenham uma noção do que sua fonte funcionaria bem para. Aqui está um exemplo para a minha fonte Art Nouveau. Digitei a fonte de fluidos com um toque vintage para dar às pessoas uma idéia do que elas veriam. Eu também criei esses pequenos layouts para mostrar o que eu acho que estes ficariam bem com. Estas são imagens vintage que estão no Creative Commons. Aqui está uma página de recursos de imagem Vintage se você precisar algumas imagens vintage e você não tem certeza de onde obtê-las. Eu mostro como criar coisas como esta em muitas das minhas aulas. Eu não vou entrar para realmente criar estes, mas você pode imaginar que eu apenas obter esta imagem vintage, remover o branco, transformar o desenho da mesma cor, essa é a minha paleta de cores e adicionar um pouco de desenho à mão e minha fonte. Isso dá ao comprador uma sensação de que estilo é esse. É boêmio, é vintage. Está relaxado. Eu também tento escolher produtos que eu acho que ficaria bom com a minha fonte, então velas de cera de abelha puras era uma sensação de mão. Tudo combina com o tema da minha fonte. Eu amo café, então eu fiz uma seção sobre café e uma pequena flor aqui. Não é realmente relacionado com o café, mas eu tenho e dá ao espectador uma sensação de como sensação natural, sensação descontraída. Também incluo sempre uma imagem que é as letras, números e símbolos para que o espectador possa ver tudo o que compraria se comprasse a fonte. Deixe-me mostrar um outro exemplo aqui, fonte de viagem. Eu pensei que isso seria bom como uma sorveteria vintage, creme de barbear, e então eu estou mostrando todas as letras e todos os símbolos que estão incluídos. Você pode decidir aqui o que funcionará melhor para o seu estilo em termos de imagens. Eu fui com um toque vintage, esse é o meu estilo, mas vá com o que funciona para você aqui. Para a minha fonte de anúncio vintage que eu fiz nesta classe, eu criei algumas peças diferentes de arte. Vou selecioná-los para que você possa dar uma olhada. Eu tenho a capa. Esta é a imagem principal. Eu tenho alguns produtos diferentes que eu acho que ficaria legal com esta fonte, letras, números e símbolos. Eu sempre faço cerca de cinco, mas eu acho que você pode fazer quantos quiser, então mais provavelmente é melhor. O tamanho da imagem que eles solicitam para o Mercado Criativo é 1820 por 1214. Talvez queira anotar isso. Também está sempre disponível no site do Creative Market. Mas para criar essa tela, acabei de tocar na nova tela, escolher pixels como medida e entrar nessa dimensão exata de pixel. Vamos seguir em frente e listar essa fonte no Creative Market. Vou selecionar todos esses, compartilhar, salvá-lo como um JPEG, salvar cinco imagens. Tenho minhas imagens prontas. Eu também preciso ter meu arquivo de fonte pronto. Eles recomendam compactar o arquivo. O que eu faço é tocar em selecionar, tocar no arquivo de fonte no aplicativo do meu arquivo, assim como exportamos do iFont, toque em mais e toque em compactar. Então você tem uma versão compactada do seu arquivo. De volta ao Mercado Criativo. Vou tocar no menu suspenso do meu perfil, tocar em adicionar novo produto, selecionar arquivos e, em seguida, selecionar cada uma das minhas imagens. Depois de ter todas as suas imagens lá, você pode adicionar o título. Eu já falei sobre isso antes na minha aula da Sociedade 6, mas as palavras são realmente importantes aqui. As pessoas vão procurar algo específico quando entrarem no Mercado Criativo. Vintage, é uma boa palavra-chave. Feito à mão, dependendo do estilo da sua fonte, você pode ser capaz de enfiar algo lá como a minha fonte Art Nouveau. É um bom título pesquisável. Mas então também temos a chance mais tarde de adicionar tags. Basta tentar tornar seu título algo preciso e pesquisável. Eu não chamaria isso como a fonte do John. Isso não seria muito útil para a busca. Escolha uma categoria suspensa aqui, obviamente esta é uma fonte. Em seguida, na categoria que começa a escolher um tipo, tipicamente para este tipo de letra manual, vai ser fonte de exibição. Isso significa fonte que você usa para exibir algo, anunciar algo, não realmente algo que você gostaria de digitar um livro com, algo que é mais como uma fonte de título. Vou tocar em display porque esta é uma fonte de exibição. Então temos uma pequena seção para descrição. Poderíamos dizer, esta é uma fonte artesanal vintage. É claro que estamos tentando colocar todas as palavras-chave que seus clientes podem pesquisar. Esta é uma fonte artesanal inspirada em anúncios vintage da década de 1920 ou o que você quer dizer aqui, eu acho que quanto mais interessante você pode torná-lo, você quer que as pessoas estejam nesta página lendo sobre sua fonte, estar interessado em sua fonte. Tome algum tempo aqui para fazer uma bela descrição que é tanto pesquisável para fins de SEO e também interessante, divertido de ler. Personalize sua listagem de mecanismos de pesquisa. Eu sempre faço isso. Isto é muito importante. Basta tocar em editar título e meta descrição. Isso é o que as pessoas verão quando digitam algo no Google e encontram sua fonte. Você queria dizer as coisas certas, provavelmente você quer copiar a descrição do produto ou fazer algo um pouco mais curto. Ele mostrará exatamente o que aparecerá aqui. Você quer ter certeza de que tudo parece profissional. Preços, eu faço todas as minhas fontes, dois dólares para começar e, em seguida, eu aumentar o preço para fonte web e ePub. Eu mantenho meus preços muito baixos agora porque eu quero vender um monte de fontes e obter um monte de comentários. Eu não estou preocupado em conseguir uma tonelada de dinheiro com isso agora. Estou apenas lentamente construindo minha loja. Você vai com o que funciona para você, é claro. Mas eu não comercializei minha loja, provavelmente a maioria dos meus seguidores nem sabem que eu tenho uma loja do Mercado Criativo. Neste momento, só estou a manter os meus preços baixos e talvez queiras fazer o mesmo se estiveres a começar. Você pode ler sobre essas licenças se você quiser entrar em mais detalhes com isso, totalmente até você aqui. Precisamos adicionar nosso produto. Arraste ou clique para carregar o produto. Eu vou procurar, e eu preciso entrar na minha pasta de fontes e ir para a fonte do anúncio vintage, a versão compactada. Clique nisso. Sob a propriedade aqui, esta é uma fonte vetorial. Esta não é uma fonte da Web. Isso significa que não funciona bem com sites que têm que traduzir de diferentes dispositivos e trabalhar com HTML. Vector é uma opção melhor para o que estamos fazendo. Então precisamos de algumas etiquetas. Eu poderia digitar vintage, feito à mão, fonte áspera, fonte artesanal. Basta imaginar o que seu cliente estará digitando quando quiser encontrar algo assim. Essas tags na descrição e no título devem trabalhar juntas para ajudar seus clientes a encontrar seu trabalho. Depois de ter cuidado de todas essas seções, você pode tocar no pequeno menu suspenso aqui e tocar em Live. Eu não vou fazer isso porque eu já postei esta peça para venda no meu perfil e eu vou mostrar-lhe como isso parece aqui. Se você acessar meu perfil, toque na fonte do anúncio Vintage, aqui estão todas as minhas imagens. Aqui está o título que introduzo, aqui estão os preços que colocamos. O cliente pode digitar palavras e ver como ele vai jogar fora com a fonte. Isso é uma coisa legal sobre o Creative Market, que permite que o cliente o teste. Há a minha descrição aqui em baixo e, em seguida, liga-se às minhas outras fontes. Você pode ver que este é um processo extenso, mas você pode torná-lo um pouco de dinheiro no Mercado Criativo e especialmente eu acho que se você estava postando fontes o tempo todo, eu posso dizer-lhe de apenas ter alguns que eu fazer vendas bastante regulares e cada vez que eu postar um novo, parece gerar alguns interesses nos antigos. Eu acho que se você estivesse colocando uma fonte nova todos os meses ou a cada poucos meses, você poderia realmente ter uma pequena loja indo com alguma renda passiva. Espero que você tenha gostado de assistir a esta aula e que você se sinta inspirado para começar a projetar sua própria fonte artesanal. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cubro muito mais maneiras de desenhar e pintar em seu iPad, como como entregar carta no estilo 70, como combinar letras em Illustration e como criar ilustrações a tinta no Procreate. Confira no meu perfil se quiser ver mais. Além disso, eu compartilho muitos downloads gratuitos para artistas e designers de iPad no meu site. Se você gostaria de obter mais como você tem para esta aula, confira o meu site. Eu absolutamente adoraria ver a fonte que você cria depois de assistir a esta aula, então por favor compartilhe o que você faz. Você pode fazer isso aqui no Skillshare na seção do projeto ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Você também pode se juntar ao grupo do Facebook que criei para artistas, designers, letreiros e planejadores digitais de iPad . É um lugar para obter opiniões e conselhos sobre desenho, pintura e planejamento digital do iPad e inspirar-se em criações digitais de todo o mundo. Se você gosta de criar coisas no seu iPad e quer se juntar a outras pessoas em todo o mundo para conversar, compartilhar ideias e ver o trabalho uns dos outros, confira o grupo através do link no site. Se você tiver alguma dúvida durante esse processo, entre em contato comigo. 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