Crie uma coleção de padronagem no Procreate para o Spoonflower

1. Introdução: Ei, sou Maja Faber. Sou um designer de padrões de superfície que criou mais de mil padrões para minha loja Spoonflower até agora. Eu fiz todos esses padrões no Procreate, e a maioria deles está incluída nas coleções. Criar coleções para Spoonflower não é apenas uma boa maneira de pintar muitos padrões de cada vez e por isso manter sua loja atualizada e mais frequentemente visível no resultado da pesquisa de novos designs de Colher-flor. Mas também é uma ótima maneira de obter mais vendas, pois um cliente tende a comprar mais de você se você puder oferecer designs correspondentes. Nesta aula, vou te ensinar meu processo de criar uma coleção de padrões completos, desde ideia e inspiração até esboços, desenhar seus padrões e finalizar seus arquivos. Você aprenderá o que pensar quando criar uma coleção de padrões especificamente para Spoonflower. Falaremos sobre como nomear seus designs, cores diferentes e quantos padrões você deve incluir em uma coleção. Vou levá-lo ao longo meu processo completo de fazer upload de meus projetos no Spoonflower, incluindo todos os detalhes, como tags, nomes de arquivos e, finalmente, como encomendar amostras que você possa fazer seus projetos para venda em sua loja. Esta aula é feita para você que quer aprender a criar uma coleção de padrões completa no Procreate. Você provavelmente tem interesse em vender seus projetos no Spoonflower, mas não é obrigatório fazer essa aula. O processo real de criar uma coleção de padrões no Procreate é praticamente o mesmo para mim, mesmo que eu tenha criado para um propósito diferente do que vendê-lo no Spoonflower. Esta é uma classe intermediária. Você precisa ter algum conhecimento básico de desenhar e criar padrões no Procreate para poder acompanhar. Se você nunca fez um padrão no Procreate anteriormente, recomendo assistir minhas outras classes sobre a criação diferentes tipos de padrões no Procreate antes de assistir a essa classe. Você pode encontrar todas essas aulas na minha página de perfil aqui no Skillshare. Antes de mergulharmos e começarmos com a aula, também quero mencionar que incluí três pincéis Procreate gratuitos para download nesta classe. Estes são da minha marca Faber e do meu marido, e você pode encontrar todos os nossos conjuntos de pincéis no meu site, majafaber.com/shop. Com tudo isso dito, vamos começar a criar nossas coleções de padrões. 2. DOWNLOADS: Incluí três pincéis Procreate premium gratuitos que você pode baixar ao assistir a esta classe. Eles são da minha empresa favorita da marca do meu marido e são gratuitos para você usar para uso pessoal e comercial. As escovas Procreate incluídas são o enchimento suave do nosso conjunto de pincéis de secagem e o selo de grãos 2 do nosso conjunto de escovas de grãos. Também incluí um pincel novo que chamo de espessura e textura, que quando essa classe é criada, a única maneira de baixar esse pincel é assistindo a essa classe. Se você gosta de usar esses pincéis, você pode comprar os conjuntos de pincéis completos, tinta seca e grãos, e um monte de outros pincéis incríveis no meu site, majafaber.com/shop. Para baixar os pincéis procreate gratuitos, toque no PDF para download na guia “Projeto e Recursos” aqui na aula e você toca no link no PDF ou vá para o URL que você vê na tela agora. Você será direcionado para um site onde você precisa digitar seu nome e endereço de e-mail, o que o adicionará à minha lista de e-mails. Toque para desbloquear e isso o levará a uma pasta onde você pode baixar o arquivo. Para baixar o arquivo diretamente para o Procreate, toque no arquivo para que ele seja adicionado aos downloads em seu navegador. Estou usando o Safari aqui no meu iPad. Em seguida, toque no arquivo na seção de download e ele será adicionado instantaneamente ao Procreate. 3. Projeto do curso: Seu projeto nesta classe é criar uma coleção de padrões que você pode carregar para Spoonflower. Vou ensinar todos os detalhes que você precisa saber em sala de aula e você pode escolher a si mesmo tamanho da coleção que deseja criar. Nesta classe, criarei uma coleção de seis padrões originais, quais farei várias variações de cores diferentes. Você é bem-vindo a desenhar comigo na sala de aula e criar os mesmos padrões que eu para fins de aprendizado. Mas lembre-se, que esses padrões são meus designs originais com meus direitos autorais que eu já vendo, por exemplo, Spoonflower. Você não tem permissão para compartilhar esses padrões de forma alguma e dizer que são seus projetos, que serão uma violação aos meus direitos autorais. Se você quiser compartilhar sobre seu processo nesta aula nas mídias sociais e está copiando meus projetos, sempre tem que ser muito claro que eles são criados por mim. Com isso dito, estou super animado para ver o que você cria. Por favor, compartilhe seus projetos em sala de aula e, se você compartilhá-lo, por exemplo, Instagram, sinta-se à vontade para me marcar com Maja Faber. 4. Por que criar coleções: Vamos começar falando sobre os fundamentos de uma coleção de padrões. Vamos nos aprofundar no porquê primeiro, por que você gostaria de criar coleções. Criar coleções de padrões é uma forma de criar padrões que combinam bem juntos. Há muitas partes motivo pelo qual você gostaria de criar coleções. As duas principais razões, como eu vejo, é que o número 1, mais provável que você ganhe mais dinheiro , o que significa que o cliente é mais propenso a comprar mais designs de você se eles puderem ver um óbvio combinar para um design. Isso pode ser um cliente de licenciamento ou, por exemplo, um cliente Spoonflower, que é o que nos concentramos nesta classe. Pode ser uma ideia inteligente para os negócios poder vender ou licenciar mais de seus padrões. razão número 2 é que quando você como designer, cria um padrão, você já tem sua ideia e sua inspiração para esse padrão. Talvez você tenha passado três semanas, três dias , três horas ou três minutos para ter essa ideia. Isso realmente não importa. O que importa é que, quando temos uma ideia, é mais fácil para nossos cérebros criativos descobrir mais ideias apenas pelo fluxo da criatividade. Pelo menos é assim que meu cérebro funciona e tenho certeza de que muitos criativos reconhecem isso. Tudo isso significa que pode ser mais fácil criar mais ideias que correspondam ao seu primeiro padrão e, em seguida, criar uma ideia completamente nova, que tudo acaba para economizar tempo e capacidade cerebral criativa. Ao criar uma coleção de padrões inteira de uma só vez, isso provavelmente significa que você pode criar padrões de forma mais eficiente se for isso que você deseja fazer. Eu, eu mesmo, sou um criador rápido. Eu realmente gosto de uma velocidade rápida na minha criatividade. Agora, não quero dizer que você tenha que criar em alta velocidade ou mesmo ser eficiente. Em um mundo onde tudo corre rapidamente, você pode querer ter um processo criativo mais lento do que, por exemplo, eu e isso é, claro, completamente bom. Você faz você. No entanto, como esta classe tem como objetivo criar coleções para venda no Spoonflower, acredito que ser capaz criar padrões de forma eficiente tornará mais provável vender mais projetos em Spoonflower se é isso que você quer. Não é apenas no Spoonflower que funciona assim. É o mesmo para todos os sites de impressão sob demanda. Se você fizer upload de padrões com frequência e quanto mais projetos você tiver em sua loja, mais provável é que você tenha sucesso em lojas de impressão sob demanda , especialmente quando você constrói uma nova loja e você ainda não tem clientes regulares. Mas, a longo prazo, quando você tem clientes regulares, eles provavelmente ainda vão querer ver novos designs para você de vez em quando. Portanto, ser eficiente e ser capaz criar mais padrões em menos tempo é uma boa maneira de conseguir vender projetos no Spoonflower. 5. Como incluir: Uma coleção de padrões é uma série de padrões que funcionam bem juntos. Como você faz com que os padrões combinem bem juntos? Bem, uma maneira comum é criar uma coleção em torno de um tema e com um padrão de cores limitado, dessa forma, seus padrões combinarão em cores e no tema e estilo de seus designs. Normalmente, uma coleção de padrões inclui um ou dois padrões mais ocupados conhecidos como estampas de heróis, alguns padrões de coordenação, como impressões secundárias, que são um pouco mais calmas do que a impressão do herói, mas mais ocupadas do que o último tipo de padrão, o liquidificador, que é o mais simples. Essa é a maneira padrão de pensar sobre coleções de padrões. Mas direi, no entanto, para não se olhar cego as descrições dos diferentes padrões. Se você é uma pessoa que cria designs mais simples como eu, então seu padrão de herói não precisa estar super ocupado, e se você é uma pessoa que cria designs mais complexos, suas impressões de liquidificador não precisa ser super calmo e simples. Na minha experiência, que tipo de padrões você deve incluir em uma coleção e quanto você precisa seguir as diretrizes gerais sobre a criação de coleções, depende do propósito final para o seu coleção. Se você criar coleções para clientes de licenciamento, sim, é mais provável que eles sejam usados com você como designer criando um determinado tipo de coleção. Mas se você criar coleções para seus próprios produtos ou, por exemplo, para sua própria loja de impressão sob demanda como Spoonflower, você pode decidir o que incluir. Eu, no entanto, sempre pensaria sobre o cliente final e seus desejos e necessidades. Quantos padrões uma coleção deve incluir? Bem, eu sei que pessoas diferentes têm opiniões diferentes sobre isso. Eu mesmo sinto que não há regras que se encaixem o tempo todo, e o que quero dizer com isso é que quantos padrões incluir em uma coleção para mim dependem mais uma vez, do propósito final. Como eu vejo, uma coleção de padrões pode incluir qualquer coisa de três a 50 padrões, ou talvez até mais. Uma maneira padrão de pensar quando se trata de coleções para licenciar clientes é que uma coleção normalmente inclui seis a 15 padrões ou algo assim. Por que digo que uma coleção pode incluir de três a 50 padrões? Bem, como mencionei anteriormente, tudo depende do propósito final. Se você, por exemplo, criar uma coleção para um cliente de licenciamento que imprimirá seus designs como uma coleção de malha, há certas regras ou diretrizes a serem seguidas. Se você criar uma coleção para ser impressa em seus próprios produtos, poderá decidir completamente por si mesmo, quão pequena ou grande coleção você deseja criar. Se você, como estamos fazendo nesta classe, está criando uma coleção de padrões para ser vendida no Spoonflower, você pode, é claro, criar qualquer tipo de coleção que desejar, bem como sua própria impressão loja de demanda. Mas, como mencionei, é importante ter sempre o cliente final em mente quando você está tentando vender seus projetos, então você precisa pensar sobre o que um cliente típico da Spoonflower quer comprar. Algumas coisas que eu recomendo quando se trata de criar coleções para Spoonflower se você quiser vender seus designs são isso, certifique-se de que sua coleção tenha um equilíbrio bem a paleta de cores, que faz com que os padrões combinem bem, cria muitas variações de cores de seus designs, pois você não sabe qual cor o cliente prefere. Lembre-se de que você não é seu cliente e todos têm preferências diferentes. Para tornar mais fácil e mais barato provar que seus designs incluem no máximo 42 padrões em sua coleção. Falarei mais sobre isso na lição sobre a prova de seus projetos. Mas mantenha isso como uma diretriz geral. Você pode, é claro, optar por ouvir isso ou não, mas você entenderá por que 42 padrões são uma boa quantia quando falamos mais sobre isso mais tarde na aula. Certifique-se de que suas cores tenham contraste suficiente entre si, o que você verá quando você prova seus designs. Isso pode ser complicado no início se você nunca tiver impresso seus designs e produtos anteriormente. Nesse caso, não deixe que isso o impeça, crie a coleção completa, comprove seus designs e, em seguida, você aprenderá com experiência depois ver seus desenhos impressos algumas vezes. A última dica é ter em mente que os clientes da Spoonflower geralmente têm um certo motivo em mente quando querem comprar tecido ou papel de parede. Como cliente em sites de impressão sob demanda com dezenas de milhares de designs para escolher, você pesquisará o que deseja. Criar padrões e coleções com temas específicos pode ser muito bem-sucedido quando se trata dos resultados da pesquisa. Agora, que temos falado um pouco mais sobre o porquê e como criar coleções, vamos mergulhar nas partes práticas desta classe. 6. Inspiração: Um ótimo começo para construir uma coleção de padrões é reunir inspiração. A inspiração pode, claro, vir de qualquer lugar. Acho que, como criativos, estamos constantemente reunindo inspiração onde quer que estejamos. Às vezes já sabemos o que queremos desenhar, já reunimos inspiração em nossas vidas em geral. As muitas vezes que precisamos procurar ativamente por inspiração. Para mim, pelo menos quando crio uma coleção de padrões completos, é bom ter reunido um monte de inspiração e criar um quadro de humor para que eu saiba em que direção eu quero seguir meus designs. Quando crio designs um a um sem criar uma coleção completa, ele pode funcionar bem apenas para criar o que vier à mente não ter reunido um monte de inspiração antes da mão. Mas ao criar uma coleção de padrões completos que inclui um monte de padrões que supostamente correspondem é normalmente mais fácil ter um caminho claro a seguir e reunir-se inspiração antes de começarmos a criar o primeiro padrão. Minha maneira favorita de reunir inspiração, exceto estar fora e constantemente reunir inspiração apenas vivendo minha vida em geral é dar uma olhada no Pinterest. Do Pinterest, recolho um monte de imagens, salvo em um quadro e, quando passei um tempo procurando inspiração, dou uma olhada no meu quadro e vejo se consigo ver um determinado tema com mais temas e/ou cores que eu gosto que eu quero seguir em frente. Antes de começar a reunir inspiração, pode ajudar a ter um tema em mente. Dessa forma, será mais fácil ficar no caminho certo com sua coleção e fazer com que ela pareça e se sinta coesa. Seu tema pode ser qualquer coisa realmente animais de safári, vida na cidade, cães ou animais de estimação, pode ser aniversários, verão, natureza, carros ou qualquer coisa. Nesta aula, criarei minha coleção em torno de um tema de primavera, flores de primavera quando o primeiro sol quente chegar. Sinta-se à vontade para desenhar personagens ou animais ou ter um tema de inverno e desenhar um homem da neve. Eu escolho flores, pois é uma coisa comum que muitos estão acostumados a desenhar, o que facilitará o acompanhamento na aula se você quiser escolher o mesmo tema que eu. Passe tempo no Pinterest e reúna inspiração. Você pode pausar esta aula e levar meia hora ou uma hora e reunir imagens inspiradoras que você deseja usar. É claro que você pode passar o tempo que quiser nesta fase, mas para mim, pessoalmente, não gosto de ficar preso aqui nesta parte do processo. Prefiro voltar e encontrar mais inspiração para algo específico mais tarde se eu sentir que preciso disso. 7. Moodboard: Quando você reúne um monte de imagens de inspiração, é hora de reduzi-las. Dê uma olhada no seu quadro do Pinterest e veja quais imagens você mais gosta. Tanto quando se trata de motivos e cores. Tente pensar sobre isso que você quer criar uma coleção coesa. Então escolha imagens que você acha que estão combinando pelo menos um pouco. Quando você escolher uma imagem, toque na imagem e toque nos três pequenos pontos e toque em “Baixar imagem”. Isso salvará sua imagem no rolo da câmera. Faça isso com imagens que você mais gosta. Digamos que você possa escolher 5-10 imagens. O que faremos é criar um quadro de humor e procriar com essas imagens. Você pode, é claro, apenas usar o quadro de humor que você cria no Pinterest e fazer uma tela dividida no Procreate ou tirar uma captura de tela de todo o quadro do Pinterest e adicioná-lo ao Procreate. Mas eu gosto de ter as imagens reais uma a uma na minha tela para poder movê-las e criar um quadro de humor inspirador. Agora finalmente chegou a hora de entrar no Procreate. Eu criarei qualquer tamanho de tela realmente. Para este quadro de humor, vou para um tamanho de tela, mas não quero fazer a seleção superior aqui, o tamanho da tela, P3 porque isso está no perfil de cores P3 e isso fará as cores parecem um pouco erradas. Se eu quiser fazer um tamanho de tela, vou me lembrar de 2732 vezes 2048 e criar uma nova tela. Dois sete-três e dois, e já diz 2048 e o DPI 300, camadas máximas é 115 e o perfil de cores, é SRGB. Clique em “Criar” e aqui tenho uma tela com tamanho de tela. A próxima coisa que farei é tocar no painel Ações Adicionar, inserir uma foto e começarei a adicionar as fotos que quero ter no meu quadro de humor. Vamos apenas diminuir um pouco. O posicionamento realmente não importa. Agora, basta começar a adicioná-los um por um. Vamos ver como ele se parece. Talvez isso seja um pouco grande demais. Nós apenas diminuímos um pouco o tamanho , então eu vou encaixar algo aqui. Talvez aquele floral, algo assim. Este pode ficar bem aqui. Vamos criar um quadro de humor aqui com as imagens e este é apenas o início do processo de criação de nossa coleção. Seu quadro de humor não precisa ser arrumado. Depende completamente de você como você quer que seu quadro de humor fique. Quando terminar o quadro de humor, salve-o como JPEG no painel Ações. Compartilhe JPEG e tocarei em “Salvar imagem” para salvá-la no rolo da minha câmera. 8. Paleta de cores: A primeira coisa que tentei decidir quando se trata de criar parte real da criação de uma coleção de padrões são as paletas de cores. Agora todos nós trabalhamos de forma diferente, e se você quiser pensar em cores depois de ter feito esboços dos motivos para seus padrões, então você faz isso, mas para mim, as cores são uma grande parte do coleção. cor define o clima e me ajuda a seguir em frente com o planejamento de toda a coleção. Eu sempre começo com meu quadro de humor. Do quadro de humor, criarei uma primeira paleta de cores. Essa paleta pode mudar durante o processo à medida que desenhamos nossa coleção completa. Quando você vê como as cores interagem entre si nos padrões, e se as cores são adequadas para o clima que você deseja definir para a coleção, e é assim que um processo criado funciona em geral, pelo menos para mim. Nós nos movemos para frente e para trás e depois voltamos novamente, fazemos mudanças, experimentamos as coisas e finalmente descobrimos como queremos. O que eu faço é usar o quadro de humor como inspiração, para desenhar algumas bolhas com cores. Criarei uma nova camada no painel de camadas, e com o pincel livre, de textura grossa. Vou desenhar algumas bolhas que são inspiradas no quadro de humor. Começo escolhendo mais cores do que acho que preciso. Apenas testando como cores diferentes funcionariam juntas. Aproveite o seu tempo aqui e do seu quadro de humor, escolha algumas cores para construir sua primeira paleta de cores grande que mais tarde podemos reduzir. O que vou fazer é salvar esta primeira paleta de cores para que sempre a tenhamos se quisermos usar mais cores mais tarde no processo, quando reduzimos nossas cores. Vamos salvar todos esses. Eu criei uma nova paleta, tocando nesse sinal de mais no painel de cores e, em seguida, toque e segure a cor para selecioná-la e toque em uma das amostras na minha paleta. Quando você estiver feliz com sua paleta de cores maior e salvá-la como uma paleta em seu painel de cores, podemos ir para a próxima lição onde começaremos com o esboço. 9. Esboço: Finalmente, começaremos a desenhar algo nesta classe. A primeira etapa da criação de uma coleção é esboçar suas ideias. Às vezes, quando crio uma coleção slued, ela se torna intuitiva. Posso esboçar a ideia de um padrão e crio esse padrão e, em seguida, uma coleção se desenrola desse padrão. Quando isso acontece, é incrível, mas você não pode confiar que estará nesse fluxo criativo o tempo todo, pelo menos eu não estou. A única maneira de começar a coleção é esboçar as ideias para a coleção completa antes mesmo começar a desenhar um único padrão. Como você esboça depende completamente de você. Às vezes eu uso o lápis 6B para esboçar algumas idéias para padrões em preto e branco primeiro, mas muitas vezes eu vou para as cores para começar, pois isso me faz ter uma sensação melhor para a paleta de cores e o geral humor da coleção. Você deve esboçar de uma maneira que você prefere, é claro, mas eu farei tudo em cores aqui nesta aula. A primeira coisa que costumo fazer é experimentar minha paleta de cores, mas antes de tudo, vamos criar um novo Canvas com o mesmo tamanho, tamanho tela RGB ou o tamanho que você quiser. O tamanho da tela neste momento quando se trata de esboçar nossos padrões, realmente não importa. Vamos começar experimentando nossas paletas de cores. Eu tentei reduzir minha paleta de cores maior, que é esta para um palete com menos cores. Não tenho uma quantidade específica de cores que uso para cada coleção que crio, mas digamos que geralmente começo com algum lugar em torno de seis ou sete cores. Uma ótima maneira de fazer isso é esboçar rapidamente um padrão de listras. Normalmente eu crio um quadrado aqui, basta desenhar um quadrado rápido e preenchê-lo com um branco creme para não obter esse contraste branco super nítido com minhas cores porque geralmente se eu tenho um fundo branco em meus padrões, é mais uma cor branca creme. Aqui está meu pequeno quadrado e o que eu faço é criar uma nova camada onde eu desenho algumas listras. Eu faço isso de forma muito rápida e intuitiva assim, desenho algumas listras na mesma camada por conveniência com algumas das cores que sinto que queria experimentar juntos. Para não ficar sobrecarregado e usar muitas cores, vamos usar seis ou sete cores aqui para nos ajudar a reduzir nossa paleta de cores. Se você acha que uma cor não faz uma boa correspondência, basta tocar e arrastar a cor para preencher essa faixa com uma nova cor. Não importa aqui se a sensação é perfeita e o que quero dizer com isso é se você usar um pincel de textura como eu aqui, e você toca e arrasta, não sente toda a textura, não se preocupe com isso. Isso é apenas um esboço e não queremos passar tempo aqui tentando fazer com que pareça perfeito. Passe algum tempo aqui e tente reduzir um pouco sua paleta de cores. Isso facilitará o avanço do esboço dos nossos padrões. Agora, sinto que essas cores funcionam muito bem juntas, então minha paleta de cores está começando a assumir sua forma. Mas mesmo que eu goste dessa paleta de cores agora, eu poderia mudá-la mais tarde. Muitas vezes eu troquei pedaços e pedaços dele, posso remover uma cor ou adicionar uma cor ou algumas. Mas para mim é muito mais fácil começar uma coleção se eu tiver um esquema de cores para começar. A primeira coisa que farei quando começar a esboçar meus padrões reais é adicionar meu quadro de humor como uma imagem de referência. Toque no painel de ações Tela, faça referência à imagem, importe a imagem e importe o quadro de humor salvo que você salvou no rolo da câmera. Você pode tornar isso menor ou maior como desejar. Vou manter o meu bem pequeno aqui para que você possa ver minha tela claramente. A primeira coisa que vou fazer é desenhar alguns quadrados ásperos nos quais farei esboços padrão. Começo a colorir esses quadrados com cores da minha paleta. Não se preocupe, você sempre pode mudar isso mais tarde, eu faço isso para ter uma boa ideia de como minha paleta de cores funcionará. Não apenas em motivos, mas também como cor de fundo combinam como uma coleção. Para esta coleção de padrões, criarei seis padrões que mais tarde, criarão várias variações de cores de. Mas vou abrir espaço para mais alguns padrões, pois talvez queira experimentar idéias diferentes ao lado do outro antes de reduzi-las a seis padrões. Vamos apenas criar oito quadrados aqui como um começo. O que tenho em mente ao criar essas caixas de fundo para meus padrões é não fazer todos os padrões com fundo branco creme e não fazer todos os padrões com fundo azul ou seja qual for a cor, mas para torná-la variada. Gosto de fundos brancos e fundos mais claros de muitas das minhas cores. Muitas vezes o padrão de herói na minha coleção pode estar em branco creme, então eu poderia adicionar um ou mais alguns padrões com creme branco, mas para equilibrar a coleção. Também quero ter padrões com outras cores do fundo. Não há nenhuma regra aqui de quantos padrões você deve ter em cores e coisas assim diferentes. Para mim, ele veio com experiência. Quanto mais coleções de padrões eu criei, mais fácil se tornou criar uma coleção equilibrada quando se trata de cores. Agora, é hora de começar a esboçar meus padrões. Eu dou uma olhada no meu moodboard para idéias de motivos para começar a esboçar. Minha recomendação é sempre começar com o que vem fácil para você, e isso é evitar sobrecarga porque criar uma coleção de padrões pode parecer uma tarefa enorme. Para garantir que você siga o processo do início ao fim e crie uma coleção completa, minha recomendação é sempre fazer o que for mais fácil para você primeiro. Dessa forma, é mais fácil entrar em um fluxo em vez de criar, por exemplo, o padrão de herói, se você ainda não tiver nenhuma ideia para o padrão de herói, mas você acabou de decidir que você criará o padrão de herói primeiro e, em seguida, será mais difícil seguir frente com o resto da coleção. Para mim, muitas vezes são os padrões mais simples que são mais fáceis. O que eu sei é que eu quero ter um padrão com sóis inspirados nesse padrão, e aqui estão alguns sóis, e apenas o humor em geral desse moodboard. Vou deixar esse moodboard um pouco menor, para que você possa ver o que estou fazendo aqui. Vou começar a esboçar sóis para um dos padrões, então cada um dos motivos para os padrões, criarei uma nova camada. Eu crio uma nova camada e começo a esboçar alguns sóis. Lembre-se de que esta é a primeira etapa do processo de desenho, então mantenha suas ideias livres aqui e não fique preso. Acho que quero os sóis em um fundo colorido, e que os motivos serão brancos cremosos. Vamos experimentar isso rapidamente. Isso parece bom para mim, então isso pode ser uma impressão de liquidificador ou talvez até mesmo uma impressão secundária, se eu usasse mais cores. Mas, como mencionei anteriormente na aula, recomendo que você não fique preso aqui tentando decidir qual impressão é secundária, que é o liquidificador, e qual é o herói quando você cria coleções de padrões para Spoonflower. Em vez disso, pense no cliente final que está fazendo, por exemplo, roupas de bebê ou bandanas para cães ou qualquer cliente final que você possa pensar para seu estilo e seus designs. Como eles gostariam de combinar peças diferentes por exemplo, roupas de bebê juntos, imprimem sábio? Não posso mencionar o suficiente para pensar sobre o cliente final quando você cria padrões para Spoonflower, em vez de pensar em como você deve criar uma coleção com base em certas regras. Geralmente faço a parte do esboço muito rapidamente. Eu só quero um ponto de partida aqui. Sei que provavelmente mudarei de ideia ao longo do processo. Estou fazendo a coleção completa, então não fico preso aqui pensando que ela tem que ser perfeita nesta fase. Seguindo em frente, sei que quero fazer algum padrão floral nesta coleção, então esboço algumas flores para um dos padrões. Acho que quero este em um fundo branco creme, e sei que quero que essa coleção fique solta, então estou pensando no estilo que quero usar o moodboard como inspiração enquanto esboço . Também me certifico de salvar as cores do padrão de listras, onde tentamos reduzir nossa paleta de cores. Então, eu salvo essas cores na linha final da minha paleta, para que eu possa usá-las nesses esboços. Atualmente estou cercado por palmeiras que vivem em Myoka. Então, eu quero adicionar um padrão com palmeiras à coleção também. Vou desenhar muitas palmeiras, frutas e cactáceas, como você deve ter notado nas minhas últimas aulas, altamente influenciado pelo meu entorno aqui no meu Myoka. Talvez eu queira adicionar um padrão de sorvete, então vamos experimentar isso. Vamos tentar um padrão de listras onduladas de duas cores inspirado nas ondas do oceano. Acho que isso parece muito bom. As listras finas provavelmente ficarão muito boas nesta coleção, que provavelmente serão preenchidas em formas blobby e ousadas de outra forma. Vamos experimentar alguns padrões cítricos também, talvez laranjas ou limões. Eu desenhei alguns padrões de limão e, na verdade, incluí limões em algumas coleções de padrões ultimamente no Spoonflower. Talvez isso não chegue à coleção final, mas vamos ver. Agora eu quero criar alguns padrões simples, então vamos fazer um padrão de listras em cores, simples, mas uma combinação muito eficaz com os outros padrões. Vamos adicionar um padrão de pontos simples também. Neste, vou tentar adicionar mais algumas cores nos pontos, que ele equilibre os outros padrões simples da coleção. Aqui, temos nosso esboço bruto acabado com vários padrões diferentes. Quando terminar o esboço, salve-o como JPEG no rolo da câmera, para que possamos usá-lo mais tarde na aula. Vá para o painel de ações, salve como JPEG e para o rolo da câmera. 10. Tamanho da tela: Quando se trata de qual tamanho de tela você deve usar no Procreate ao criar padrões para Spoonflower, eu realmente recomendo dar uma olhada no próprio guia da Spoonflower sobre o dimensionamento do seu design. Vou criar um link para este guia na descrição desta classe. Você pode ler tudo aqui, há um monte de informações e acho que este guia explica melhor do que eu jamais poderia. Com isso dito, posso compartilhar quais tamanhos de tela eu normalmente uso. Geralmente uso um dos dois tamanhos, 3.600 pixels quadrados, com 300 DPI no Procreate, valor de 7.200 pixels, que é o dobro de 3.600 pixels e em 300 DPI também. Eu sempre crio padrões automatizados em laços quadrados. Você não precisa fazer isso. Você pode criar qualquer tipo de telha que desejar , mas eu sempre criei o meu em quadrados principalmente para mantê-lo simples. Por que crio padrões com dois tamanhos diferentes? Bem, eu sempre quero criar meus padrões em tamanho tão grande quanto possível, mas o Procreate tem um limite de camada. Quando eu digito 7.200 pixels, recebo um limite de camada de oito quando tenho 300 DPI. Quando sei que não preciso usar mais camadas do que isso, crio padrões que são 7.200 pixels. Mas se eu souber que preciso de mais camadas nos meus padrões, vou por 3.600 pixels e isso me trará um máximo de camadas de 47. Estes são apenas meus tamanhos padrão que eu uso. Talvez não faça sentido para outra pessoa, mas para mim é mais fácil ter apenas dois tamanhos padrão para escolher sempre que eu criar padrões para Spoonflower, em vez de precisar pensar qual tela tamanho que usarei para cada padrão. Meu tamanho normal para manter meu fluxo de trabalho flexível é definitivamente 3.600 pixels. Se eu, no entanto, quiser criar um padrão especificamente para o design de papel de parede, preferirei usar tela de 7.200 pixels. Isso torna possível obter uma escala maior do azulejo repetido para o papel de parede, o que eu acho que muitas vezes parece bom. Spoonflower recomenda pelo menos 150 DPI, para que você possa criar uma tela com isso também. Mas eu sempre crio toda a minha arte em 300 DPI se eu gostaria de usar esse design para outra coisa no futuro, que eu preciso que ele tenha 300 DPI. Porque então eu não preciso redesenhar o padrão, já o tenho em alta resolução. Não vou seguir o caminho para tentar explicar DPI para você em termos técnicos. Eu só não acho que eu possa explicar isso de forma lógica. Mas, em termos gerais, é uma questão de resolução. Quanto maior for o DPI, a alta resolução sua imagem tem. Spoonflower tem outro guia sobre resolução de imagem e DPI. Você pode aprender mais sobre isso aqui. Com isso dito, criarei os padrões nesta classe com diferentes tamanhos de tela, dependendo quantas camadas eu espero usar. Mas vou me certificar de que todos os padrões estejam em 300 DPI e tenham um perfil de cores RGB. 11. Criando um modelo: Antes de começarmos a criar padrões de ação nesta aula, quero mencionar que já tenho outras aulas onde ensino como criar diferentes tipos de padrões no Procreate. Por exemplo, eu tenho uma classe amigável para iniciantes, que é chamada de criar um padrão editável no Procreate com variações de cores. Tenho outra classe sobre como criar padrões de listras e linhas, e a terceira classe sobre como criar padrões de meia queda no Procreate. Se você assistiu minhas outras classes, talvez reconheça o método que usaremos nesta classe, pois é semelhante ao método número três da minha classe, sobre padrões de meia queda. Não vou passar pelo processo de criação de padrões de ação no Procreate completamente nesta classe, vou me concentrar mais sobre a coleção em si e por que crio os padrões que faço nesta coleção. No entanto, criarei os padrões aqui em sala de aula, mas vou acelerar o processo e não compartilhar as partes técnicas da criação de cada padrão nesta classe, como eu deveria ensinar isso na minha outras classes padrão apropriadas. No entanto, com o primeiro padrão que crio, mostrarei rapidamente como crio o bloco de padrão de ação. Mas, para todos os outros padrões, vou passar por essa parte muito rapidamente. Eu acho que essa classe está seguindo as informações como estão, e provavelmente será mais fácil para você acompanhar se eu não entrar tão detalhado quanto em minhas outras aulas sobre o técnico partes da criação de padrões no Procreate. Se você acha que eu passei pelas partes sobre como criar o padrão de ação muito rapidamente nesta classe, confira minhas outras classes sobre a criação de padrões no Procreate. Você encontra todos eles na minha página de perfil aqui no Skillshare. Com isso dito, vamos começar a criar os padrões de ação. Por onde começamos? Bem, pessoalmente, gosto de começar com padrões de coordenação, um dos mais simples que tenho uma ideia clara do que quero criar. Talvez este seja o padrão de herói para você, então, por todos os meios, vá em frente e crie o padrão de herói, que para mim seria esse padrão floral. Mas, para mim, pelo menos , leva a vantagem da sensação esmagadora que pode chegar quando você deve criar a coleção de padrões completos, para começar com um padrão simples que vem fácil para mim. Especialmente o padrão do qual já tenho uma ideia clara. É mais fácil não perder o fluxo da minha criatividade e meu processo de criação de toda a coleção, se eu começar com um padrão que vem mais fácil para mim. Espero que tudo faça sentido. Nesta coleção, tenho uma ideia clara desse padrão Sun, então esse é o que vou começar. Volto para minha galeria e crio uma nova tela. Para esse padrão, sei que não preciso usar muitas camadas, pois só quero fazer duas cores, e geralmente crio meus arquivos de padrão para que cada cor tenha uma camada separada. Para esse padrão, vou para uma tela grande, 7.200 pixels de largura e altura. Agora, se você tiver um tipo diferente de iPad do que eu e não puder usar esse tamanho grande, então, por todos os meios, você pode diminuir o tamanho. Eu sei que para isso, não preciso usar tantas camadas, acho que cerca de 6-8 camadas é bom para poder trabalhar, mas não preciso mais do que isso. Vá o maior que puder no seu iPad se quiser criar um bloco de padrão grande. Como mencionei na lição sobre o tamanho da tela, muitas vezes fico o maior possível quando se trata de tamanho da tela. Certifique-se de que sua tela esteja em RGB e clique em “Criar”. Para economizar tempo, quando criar meus outros padrões nesta coleção, começarei com a criação de um arquivo de modelo. O que quero dizer com isso é que vou salvar ações que permitirão criar rapidamente um padrão desta tela. Este é o meu novo método para criar rapidamente padrões no Procreate e eu ensino esse método na minha outra classe sobre como criar repetições de meia gota no Procreate, mas aqui faremos o mesmo método, mas para queda total em vez disso. Se você acha que essa parte está se movendo muito rapidamente, você pode voltar para minha outra classe sobre como criar meias gotas no Procreate para aprender os detalhes de forma mais completa. Existem algumas técnicas diferentes que você pode criar padrões no Procreate e acho que você deve usar aquela que faz mais sentido para você. Ultimamente, esse método é o que faz mais sentido para mim e é o mais rápido para mim fazer padrões. O que eu faço é que eu tenho uma camada e eu a preencho com uma cor, não importa qual cor, basta preenchê-la com uma cor. Eu me certifico de que eu tenha encaixado ativado e magnetics. Se você quiser ter certeza de que está exatamente na posição correta, você também pode ativar o guia de desenho e aumentar o tamanho da sua grade para o máximo. Às vezes eu sinto que preciso disso quando o encaixe não é tão perfeito e às vezes esse não ser parece funcionar melhor e então eu não preciso de um guia de desenho. O que faremos é usar a ferramenta Transformar, tocar e arrastar para criar uma caixa no canto superior esquerdo. Certifique-se de ter 3.000 largura e altura e toque na ferramenta Transformar novamente. Em seguida, você toca no painel Camadas e você pode tocar em “Camada”, tocar em “Selecionar” ou tocar com dois dedos na camada, que selecionará essa camada. Certifique-se de que você não tenha preenchimento de cores selecionado aqui para que você obtenha a seleção real do seu quadrado. Quando você tiver selecionado o quadrado, clique em “Salvar e carregar” e o pequeno sinal de mais em Seleções. Então você toca na sua caixa, arraste-a para outra parte da tela, não importa em que ordem você faz isso, basta usar outra parte, então a parte superior direita para mim, eu me certifico que ele se encaixa na posição exata correta. Então eu toco na camada com dois dedos, Salvar e Carregar e o pequeno sinal de mais para salvar essa seleção, como seleção número dois. Toque e arraste meu quadrado para o canto inferior esquerdo, toque na ferramenta Seleção novamente. Se você de alguma forma teria muito espaço fora do seu quadrado nesta camada, isso significa que seu quadrado não está perfeitamente preenchido. De alguma forma isso acontece, para mim, parece um inseto, não sei por que isso acontece. Mas para garantir que seu quadrado esteja preenchendo apenas essa posição, no canto inferior esquerdo, você também pode criar um novo quadrado. Nesse caso, preencha sua camada, toque e arraste para preencher um novo quadrado no canto inferior esquerdo. Mas, para mim, geralmente funciona movendo os quadrados para as diferentes posições. Toque com dois dedos e segure a camada para criar a seleção e salve-a como seleção número três. Selecione seu quadrado com a ferramenta Transformar, toque e arraste para o canto inferior direito. Toque com dois dedos na camada, Salvar e Carregar e seleção número quatro. Toque na ferramenta Transformar e aqui temos nosso modelo de padrão. Este modelo você pode apenas nomear como modelos de padrão. Às vezes eu só escrevo modelo padrão 7.200 pixels muito rapidamente, apenas para ver rapidamente na minha visualização de galeria que esse é o modelo. claro que você também pode renomeá-lo para modelo padrão 7.200 pixels. Agora, quando continuarmos a criar nosso primeiro padrão, você entenderá por que salvamos todos esses quadrados como seleções que criarão uma ação no Procreate. 12. Crie o primeiro padrão: Seguindo em frente antes de criarmos nosso primeiro padrão, vou empilhar todas as telas incluídas nesta coleção em uma pilha para manter tudo em ordem. Temos nosso modelo de padrão 7.200. Selecionarei esse duplicado para que eu faça uma cópia e, em seguida, posso usar esse modelo de padrão mais tarde. Toque nesse modelo e vou limpar essa camada e também não quero juntar guias para ficar no caminho quando desenhar meus motivos, então desligo o Guia de Desenho. A primeira coisa que faço é ativar a referência, painel Ações de carga, o Canvas e a referência, e importar a imagem do meu esboço. Isso está me dando uma direção para o que eu quero desenhar. O primeiro padrão em que eu quero focar, é esse padrão de sol. Eu sempre começo meus padrões com a caixa de fundo e acho que essas cores ficam boas. Então, usarei a cor laranja, tocarei e arrastarei para criar uma caixa de fundo. De agora em diante, vamos experimentar as cores quando criarmos os padrões e é assim que eu decido sobre a paleta de cores final. A primeira coisa que faço quando desenho meus motivos, é mesmo que eu tenha esse tipo de motivo muito simples, eu sempre esboço meus motivos com o lápis 6B. Sei que todos somos diferentes e você não precisa esboçar seus motivos antes da mão. Mas minha criatividade e meu processo ganham um pouco de fluxo se eu criar um esboço rápido primeiro. Então, vamos desenhar alguns sóis. Aqui, não posso experimentar a colocação dos sóis. Eu não quero que eles fiquem perfeitamente equilibrados, quero que pareçam um pouco instáveis e um pouco irregulares. Então, mesmo quando eu esboço, posso me movimentar pelos motivos e, em seguida, apenas ter uma ideia de como eu quero que o padrão fique. Quando eu criar minha camada de esboço, reduzirei a opacidade nessa camada e criarei nessa camada e criarei uma nova camada em cima dela, onde posso desenhar os motivos reais em cores. Vou usar o creme, branco e pincel grosso e de textura, que você pode baixar gratuitamente nesta classe, vou apenas experimentar o tamanho e começar a desenhar os sóis. Eu quero que os sóis sejam meio instáveis e às vezes você precisa desenhar alguns motivos até eu pegar o jeito de que tipo de visual eu estou procurando alguns motivos até eu pegar o jeito de que tipo de visual e às vezes eu preciso redesenhar alguns dos motivos, então é isso que estou fazendo ao longo do caminho quando crio esse padrão. Eu criei muitos padrões no Procreate. Tenho que usar a colocação dos motivos e como colocá-los necessários para criar o padrão equilibrado. Não se preocupe se você não tiver sucesso na primeira tentativa com a prática não vem perfeição porque eu não quero dizer perfeição. Não é saudável buscar a perfeição. Mas pelo menos você terá mais experiência quanto mais criar padrões no Procreate. Eu prometo que, se você ficar com ele e criar padrão após padrão, você entrará nele e encontraremos um processo que funciona muito bem para você. Depois de desenhar todos os motivos e ficar feliz com a aparência deles, é hora de criar as repetições reais. Lembre-se de que, ao criar o padrão, você garante que nenhum motivo esteja caindo das bordas do bloco padrão nesta etapa do processo. Agora, é hora de criar nosso padrão. A primeira coisa que faço é excluir o esboço no painel de camadas e , em seguida, você pode escolher aqui se quiser agrupar suas camadas. Vou deslizar para a direita para selecionar as duas camadas e criar um grupo. Com o grupo selecionado, podemos entrar e criar nossas ações para o padrão repetido. Se você, no entanto, tiver algum problema com seleção de todos os padrões no grupo, basta deslizar para a direita em cada camada separada para selecionar ambas as camadas e, em seguida, podemos começar com nossas ações de criação de padrões. Quando você tiver selecionado as duas camadas, toque na ferramenta de seleções salvar, carregar e selecionar uma, depois na ferramenta de transformação, virar horizontal e virar vertical. Ferramenta de seleções novamente, e faremos o mesmo com seleção número dois flip vertical e flip horizontal. Mais uma vez, Salvar e Carregar, Seleção três e com a ferramenta de transformação, virar horizontal e virar na vertical. A mesma coisa em que a seleção número 4 se transforma para virar vertical e virar horizontal. Agora, se você tem um padrão onde os motivos têm uma direção para cima e para baixo muito específica, você verá que seu padrão é reviravolta aqui, e você pode simplesmente virar seu Canvas geralmente o que Eu faço é tocar na ferramenta Transformar e girar 45 graus quatro vezes. Certo, ótimo. Então, agora tudo o que precisamos fazer é preencher o espaço vazio com mais motivos. Vou desenhar mais sóis, e vou tentar colocá-los de uma forma que eu sinto que é um bom equilíbrio para esse padrão. Como você pode ver, quando fizemos essas ações, criamos um bloco repetido. O que está caindo das bordas para a direita está vindo na borda à esquerda e o mesmo com a parte superior e inferior. Isso é exatamente o que acontecerá em qualquer tipo de padrão de gota de comida em qualquer método que você criou com. Então, seguindo em frente, vou preencher o espaço vazio e desenhar mais sóis e vou me certificar colocá-los de uma maneira que eu sinta equilibrada e boa para esse padrão. Quando sinto que terminei com um padrão, deslizo para baixo com três dedos e toque em Copiar tudo e toque em Colar. Isso me dará uma camada com uma imagem achatada. Você também pode compartilhar sua imagem como JPEG no rolo da câmera e adicioná-la como uma foto. Seja qual for o jeito que você preferir aqui Agora que você tem sua imagem, vamos selecioná-la com a transformação para garantir que tenhamos encaixe e magnetics ativados e arraste-o para metade do tamanho para que fique perfeitamente montado em um quarto da tela. Fazemos isso para experimentar nossas repetições e ver se estamos felizes com o bloco padrão e como ele é repetido, ou se queremos fazer algumas alterações. Vamos colocar um dos blocos no canto superior esquerdo, depois duplicar a camada e arrastá-la para o canto superior direito, certifique-se de encaixá-los uns aos outros e depois colocá-los na posição exata correta. Duplique novamente e arraste para o terceiro quadrado e duplique novamente e arraste para o quarto quadrado. Aqui temos nosso padrão acabado de azulejo repetido. Dessa forma, podemos ver como nosso bloco se parece quando é repetido e podemos ver se você quer fazer algumas alterações no padrão. Agora posso ver que quero que a laranja seja um pouco mais quente e macia. Então eu mudo a cor de fundo para uma nova laranja. Se você quiser fazer algumas alterações nos motivos aqui, onde eles são colocados, ou como eles se parecem, a primeira coisa a experimentar é mudar os motivos que são livres e não caindo as bordas aqui. Essa é a maneira mais rápida de mudar esse equilíbrio do seu padrão se você quiser apenas mudar onde seus motivos estão colocados. Se você quiser alterar as equipes que estão caindo das bordas, você precisa fazer as ações mais uma vez para liberar os motivos que estão caindo das bordas no bloco padrão original. Porque você nunca pode mudar algo que está caindo da borda sem quebrar o ladrilho. Então, se você quiser alterar isso, volte e certifique-se de ter todas as camadas selecionadas e, em seguida, escolher as seleções novamente. Seleção 1, flip vertical vertical horizontal, seleção 2, flip vertical, flip horizontal e o mesmo com a seleção 3 e 4. Então você bate 45 graus quatro vezes para virar o padrão mais uma vez. Quando eu fizer isso e posso fazer alterações no resto dos motivos. Como mencionei anteriormente, isso é o quão detalhado vou nessa aula sobre fazer a repetição real. Se você quiser saber mais sobre isso, assista minhas outras classes sobre como criar padrões no Procreate para obter uma explicação mais detalhada do processo. Agora, estou feliz com esse padrão e é hora de seguir em frente para criar os outros padrões na coleção. 13. Estampado de herói: Vamos seguir em frente para criar o padrão de herói. Deixe-me mencionar primeiro que não importa em que ordem você cria os padrões. Faça isso para fazer mais sentido para você. Também queria mencionar mais uma vez que, a partir de agora, nesta classe, não vou passar pelos detalhes do processo de criação de padrões, o que significa que as peças técnicas estão criando as repetições reais. Você pode aprender isso na minha explicação rápida na lição anterior ou assistindo minhas outras aulas aqui no Skillshare sobre a criação de padrões no Procreate. Nesta aula, continuaremos a seguir em frente e criar diferentes tipos de padrões do que a queda completa que expliquei na lição anterior. Você pode assistir a explicação completa e as instruções de como criar, por exemplo, padrões de meia queda e padrões listrados no Procreate em minhas outras classes aqui no Skillshare. Com isso dito, vamos seguir em frente para criar o padrão de herói. Para o padrão de herói, farei uma tela de 3.600 pixels. Eu recomendo que, se você costuma criar os mesmos tamanhos de padrões, você pode facilmente criar modelos para todos os tipos de padrões diferentes. Por exemplo, padrões de meia queda e padrões de queda total com tamanhos diferentes no Procreate. Mas, seguindo em frente nesta classe, vou apenas criar os padrões à medida que vou e não usarei modelos. Com isso dito, vamos seguir em frente para criar o padrão de herói. Para o padrão de herói, farei uma tela de 3.600 pixels , pois talvez precise usar mais camadas aqui. Eu vou para um padrão floral como o padrão de herói. Vou trazer minha foto de referência do esboço. Ainda não sei quantas cores eu quero usar no padrão de herói, talvez apenas quatro ou cinco pois essa é a aparência que eu quero criar para esta coleção. Mas isso é algo que desenrola quando começo a criar o padrão. Dou uma olhada no meu esboço na janela de referência e também posso dar uma olhada no meu quadro de humor aqui para ver se recebo alguma ideia para as flores que eu queria desenhar. Muitas vezes eu realmente desenho flores apenas da minha imaginação, pois costumo ir para uma forma floral muito simples. Ter um quadro de humor para cair fundo é uma coisa boa de qualquer maneira, para ter certeza de que estou no caminho certo quando se trata da direção da coleção de padrões e do humor que eu quero para criar com meus padrões. Vou desenhar algumas flores ásperas como esta, experimentando cores e formas diferentes. Eu tento diferentes formas para preencher os entre-entre, o espaço vazio entre as flores. Normalmente costumo criar padrões de aparência mais densa. Essa é apenas a parte do meu estilo. Aqui estou começando a encontrar um visual que eu gosto. As cores estão começando a se estabelecer também. Eu tento as cores à medida que vou neste processo de criação de padrões. Como essas flores são muito grandes e poucas e simples, vou criar uma meia gota desse padrão, que eu lhe ensino na minha classe, três maneiras de criar um padrão de meia queda no Procreate. Se você não acompanhar a técnica de meia queda, assista a essa classe para poder acompanhar esse processo. A técnica é a mesma que a gota completa que criamos na outra lição desta aula. Mas como criar os quadrados e retângulos para fazer as ações é um pouco diferente. Assista a essa classe para entender o processo se você não souber como fazer isso já. Quando criei repetições reais, crio mais algumas flores para preencher o espaço vazio, e mais algumas folhas. Normalmente, é assim que eu continuo e crio padrões no Procreate em comparação com, por exemplo, o Illustrator. A diferença para mim é que quando crio padrões no Adobe Illustrator, na versão para desktop da qual estou falando é que eu normalmente preenchi o espaço vazio com motivos que eu já criado. Mas quando crio padrões no Procreate, desenho novos motivos para preencher o espaço vazio e os padrões. Para mim, esta é uma parte divertida e intuitiva do processo de criação de padrões e faz com que o padrão pareça um pouco mais fluente e vivo. Quando eu sinto que estou acabado. Vou experimentar a repetição assim como fizemos na última lição. Cole em uma imagem achatada e coloque os tipos um ao lado do outro para ver como o padrão é repetido. Se eu quiser fazer alterações, volto e faço alterações. Talvez eu queira mudar as cores, então talvez eu queira mudar o posicionamento dos motivos ou como eles são desenhados. Agora estou feliz com esse padrão, e para mim, esse padrão de herói está terminado. 14. Coordenando padrões: Seguindo em frente para criar os outros padrões de coordenação na coleção, o secundário e o liquidificador imprime, vamos criar um padrão de palmeira. Não tenho certeza de quantas camadas eu preciso aqui, então farei isso 3.600 pixels Tamanho da tela. Acho que quero fazer um padrão de meia queda, então eu poderia duplicar meu arquivo de padrão de herói onde tenho minhas ações de meia queda e remova os motivos do meu padrão de herói para criar um padrão completamente novo desse arquivo e use-o como modelo para padrões de meia queda. Ao ensinar em minhas outras aulas sobre a criação de padrões no Procreate, sempre me certifico de manter minhas cores separadas em camadas, dessa forma posso facilmente alterar as cores e fazer diferentes cores de cada padrão mais tarde. Começo desenhando as hastes marrons em uma camada e depois as partes verdes das palmeiras em uma camada e, claro, tenho meus livros de fundo com os quais sempre começo quando crio os padrões. Para esse padrão, vou tentar adicionar alguma textura e ver como isso parece apenas para tornar as palmeiras um pouco mais interessantes. Se você assistiu minha aula sobre como criar padrões de meia queda no Procreate, essa é a mesma técnica que adicionamos textura naquela classe e durante esse processo, descobri que o que eu adivinhei criar esse padrão como meia gota é uma boa escolha. É uma ótima maneira de criar mais interesse em um padrão com apenas alguns motivos simples. Estou tentando o padrão e estou feliz com a aparência disso. Para muitos dos padrões, uso o pincel grosso e textura, mas para as palmeiras uso um enchimento suave e adiciono um pouco de textura com o carimbo verde também. Seguindo em frente com o resto dos padrões, passarei por eles ainda mais rapidamente e compartilharei mais sobre meus pensamentos com os diferentes padrões do que o método real de criá-los ou com qual pincel eu os desenho. próximo passo é o padrão de ondas, este é suposto ser o oceano em um resumo. A inspiração vem do oceano de qualquer maneira. Esta é uma das impressões mais simples do liquidificador, quero que as linhas sejam finas aqui para equilibrar a espessura e a ousadia dos outros motivos da coleção. Basicamente, crio o padrão de listras nas bordas, mas vou me certificar que ele está ondulado ao longo do ladrilho padrão. Como mencionei anteriormente na aula, vou mencioná-lo mais uma vez, para aprender a criar todos os padrões de listras no Procreate, tenho uma aula completa sobre isso. Você pode conferir minha classe, como criar listras e padrões agradáveis no Procreate se quiser aprender isso através de mim. Seguindo em frente, tentei usar cores de fundo diferentes na coleção e não apenas criar padrões com fundos cremo-branco, que para mim de alguma forma são os mais fáceis de criar e o que vem naturalmente para mim quando eu desenho. Como eu tenho as flores ousadas e as palmas das mãos com fundo branco creme, vou tentar criar os outros quatro padrões da coleção com outras cores do fundo. Seguindo em frente, estou criando um padrão de listras mais simples com apenas duas cores, mas tipos mais ousados de listras. Sobre a escolha da cor, costumo criar a coleção completa dos padrões primeiro e depois crio várias variações de cores dos padrões. Neste ponto de partida, quando crio os seis padrões originais, realmente não importa se as cores estão perfeitamente combinando na coleção desses seis padrões. Vamos criar muitas variações de cores diferentes de cada padrão e, para mim, é o cliente que decide quais cores dos padrões eles querem combinar. Vamos passar para o último padrão e criarei um padrão de pontos aqui. Para mim, pontos e listras são padrões divertidos para criar, vai rapidamente e acho que eles nunca saem de moda e sempre serão populares. Para este padrão de pontos, usarei mais algumas cores do que apenas duas. Vamos para quatro cores aqui. Se você quiser nomear os padrões após os diferentes tipos, herói, secundário e liquidificador, eu diria que nesta coleção as flores estão no herói, nos pontos e nas palmeiras são o secundário, e as ondas, listras e sóis são liquidificador. Mas, como mencionei anteriormente, não sou muito exigente em nomear meus padrões de herói, secundário e liquidificador quando crio flor pela primeira vez. Eu costumo pensar mais sobre a coleção como uma unidade e como os diferentes padrões combinariam em diferentes produtos têxteis. Para mim, ao mirar para as crianças no mercado, penso em todos os produtos para bebês quando crio minha coleção e como o cliente poderia combinar, por exemplo um corpo de bebê com a gravata borboleta ou collants. Ótimo. Agora criamos todos os nossos padrões originais, vamos avançar e criar algumas variações de cores de cada padrão. 15. Paleta de cores: Como mencionei anteriormente na aula, é uma boa ideia oferecer várias cores de cada design quando você vende no Spoonflower. Você não é seu cliente e só porque você não gosta de amarelo, por exemplo, roupas para seu bebê, não significa que o cliente não gosta amarelo para as roupas do bebê? Sim, é claro, você deve ficar com cores, esse é o seu estilo, mas dentro do seu estilo, eu recomendaria oferecer várias cores de cada padrão. Talvez você não queira criar outras cores para um padrão muito complexo e tudo bem, é claro, criar o que mais lhe convier. Mas, em geral, se você também pode trabalhar com mais cores do que uma, você tem uma chance melhor de vender seus projetos. Vou mostrar-lhe muito rapidamente no primeiro padrão que mudaremos as cores de como mudei as cores do padrão. Mas se você acha que está se movendo muito rápido, confira minha classe, crie um padrão editável no Procreate com colaborações para uma explicação mais detalhada. Vamos pegar esse padrão de sol. Selecionarei esse e duplicarei para fazer uma cópia do padrão. Em seguida, tocarei no próximo arquivo, a cópia. Aqui vou apenas tocar na camada de fundo e tocar e arrastar uma nova cor de campo para criar outra cor aqui. Vamos para o verde, por exemplo. Se eu gostaria de mudar a cor dos sóis, deslizaria para a direita na camada com os sóis com dois dedos para criar um bloqueio alfa nessa camada. Em seguida, selecionarei uma cor. Vamos para o verde mais escuro. Toque na camada e toque em “Camada de preenchimento”. Agora temos uma cor completamente diferente desse padrão. No entanto, vou manter o creme do sol branco aqui e só mudar a cor de fundo. Desfaça isso, e aqui mudamos a cor de fundo para verde. Quando você terminar de recolorir o padrão toque em “Galeria” para voltar para sua pilha. Nesta classe, criarei 42 designs dessas seis pilhas de padrão originais, e isso é porque quero criar uma coleção grande com muitas cores diferentes para escolher. Mas eu queria mantê-lo em um máximo de 42 padrões, e é assim que você pode usar para provar seus projetos da maneira mais acessível no Spoonflower. Falarei mais sobre isso e explicarei mais detalhadamente na lição sobre como testar seus projetos. Mas, seguindo em frente, tenho em mente criar 42 padrões nesta coleção. Uma diretriz que eu configurei para mim mesmo é criar no máximo oito cores de cada padrão. Isso ocorre simplesmente porque neste momento você pode carregar um máximo de oito designs no Spoonflower ao mesmo tempo. Então, para simplificar meu processo e manter tudo limpo e organizado quando faço upload dos padrões, é isso que eu faço. Isso, no entanto, é claro que não é o que você precisa fazer, mas para mim isso faz sentido. Com isso dito, criarei cópias do padrão solar aqui até ter oito desses. Então vou entrar e mudar a cor de fundo de cada um. Eu me certifico de que eu gosto do visual correspondente aqui, que você pode combinar diferentes padrões de sol juntos. Talvez você queira combinar todos eles ou talvez em grupos de alguns que combinam muito bem juntos. Isso é uma questão de preferência e também experiência quando se trata de combinar os padrões em sua coleção. Quando você criou tantas coleções quanto eu, você aprende sua maneira de trabalhar e com experiência, também encontra sua maneira de combinar cores. Quando se trata de escolher mais cores para adicionar à sua coleção, quando você sente que sua primeira coleção, como eu senti aqui com seis padrões, não tinha cores suficientes para fazê-lo interessante como uma coleção de 42 padrões, volto ao meu esboço original e meu quadro de humor de cores original e vejo quais cores posso adicionar. Então eu os ajusto um pouco para fazê-los corresponder e, eventualmente, acabarei com um bom equilíbrio. Às vezes, crio todos os 42 padrões primeiro e as cores em que acho que ficarão bem e depois volto e mudo alguns dos padrões. Essas cores parecem boas. Vamos passar para as outras impressões do liquidificador. Aqui eu quero ter as mesmas cores que meus sóis. Para mim, essa é uma maneira fácil de fazer a impressão do liquidificador combinar bem. Eu uso as mesmas cores em muitas delas para poder combinar. Por exemplo, o sol e as ondas ou esses caminhões nas ondas de uma maneira muito simples. Avançar um pouco e criei oito de cada padrão das impressões do liquidificador e elas têm as mesmas cores. Eu acho que isso parece ótimo, então agora vamos seguir em frente com as palmeiras. A primeira coisa que faremos é fazer uma cópia do padrão e tocar na cópia. Sei que, olhando para esse padrão, não quero outra cor de fundo dele. Não funcionará com o humor do padrão e os motivos, a maneira como eles são desenhados. Talvez isso não faça sentido para mais ninguém, mas é assim que vejo esse padrão com o fundo branco creme. Como eu tinha seis padrões originais nesta coleção, se eu multiplicar seis por oito, que é a quantidade máxima de cores que eu queria fazer de cada padrão, isso é 48. Quero criar um máximo de 42 padrões. Para esse padrão, eu poderia muito bem criar apenas três cores, pois acho que será difícil criar mais cores e ainda manter o humor do padrão. Vou criar uma versão rosa e uma versão marrom bege também. Acho que isso parece bom. Em seguida, passando para o padrão floral, o padrão de herói na coleção. Aqui eu sei também que quero manter o creme de fundo branco. Então mudei as cores das flores, dos pontos e das folhas. Quero manter as folhas em uma cor clara para não competir com as flores, que são as estrelas desse padrão. Mas posso mudar a tonalidade das folhas um pouco diferente, dependendo se eu quiser que a cor bege quente ou bege frio combine com as cores das flores. Na verdade, aqui, quando se trata das flores, eu só tento as coisas com base no meu quadro de humor de cores. Também posso experimentar cores em outras paletas de cores que criei anteriormente. Eu adiciono algumas cores que acho que combinam bem juntas, bem como com outras cores da paleta. Quero manter as cores calmas principalmente mais em relação ao pastel do que brilhante. Mas sim, eu também poderia querer adicionar um ou dois padrões florais de cores vivas aqui, para experimentar isso. Com as flores, estou me divertindo e vendo qual combinação de cores eu gosto para esse padrão. Eu sei que preciso adicionar mais cores para criar mais versões desse padrão e, à medida que eu tento as cores neste padrão, vejo que há muitas combinações que parecem realmente bom neste padrão. Eu quero que a maioria dos padrões de flores corresponda como uma coleção geral de padrões. Mas também estou experimentando este estourando amarelo e azul e vermelho e rosa para ver quais são os padrões meus clientes no Spoonflower mais gostam. Isso é uma coisa que eu realmente gosto com Spoonflower. Você pode experimentar as coisas facilmente e se descobrir que algo não funciona, você pode seguir em outra direção para a próxima coleção que você criar. Seguindo em frente, o último padrão é o padrão de pontos. Com isso, usarei as novas cores do padrão de flores e criarei padrões de pontos correspondentes. Eu também quero que os padrões de pontos combinem bem com outros padrões da coleção, é claro. Mas não me importarei em criar o padrão aqui e ali na minha coleção que possa adicionar um pouco mais efeitos de estourar como esse padrão de pontos azuis, por exemplo. Esse foi um processo de aceleração de como eu crio cores para os diferentes padrões. Aqui temos todos os outros 42 padrões terminados nesta coleção. 16. Nome: e salve seus arquivos: Uma parte do processo para carregar padrões para Spoonflower que encontrei uma maneira de tornar mais eficiente é nomear seus padrões. Você pode fazer isso no Spoonflower quando você carrega os padrões, nomeando-os um por um, mas isso, pelo menos, levou muito tempo e eu sou uma pessoa impaciente. Então, criei uma maneira de economizar mais tempo. Começamos com a nomeação dos padrões no Procreate. Isso não é apenas bom para manter tudo organizado no Procreate, mas também uma ótima técnica para economizar tempo carregando para Spoonflower. Eu toco no nome de um padrão, escrevo o nome e escrevo a colorway. Em seguida, seleciono todas as partes para o texto, exceto a colorway, e toque no pequeno símbolo de cópia aqui. Toque em “Enter” para salvar o nome nesse padrão e, em seguida, toque no próximo padrão com os mesmos motivos. Toque no pequeno símbolo de colar aqui, e eu escrevo a colorway, toque em “Enter” e continuo assim para todos os seus padrões até que você tenha nomeado todos eles. Para Spoonflower, é mais importante nomear seus padrões de quais são os motivos, então, por exemplo, algum título sonhador. Isso tem a ver com o resultado da pesquisa. É mais provável que alguém veja seus padrões em uma pesquisa se você incluir, por exemplo, cachorro em nome do padrão. Se for um padrão com cães do que se você nomear o padrão o nome do seu próprio cão ou algo completamente diferente do que está incluído no padrão real. Continue assim até que você tenha nomeado todos os seus padrões e, em seguida, o que faremos é salvar os arquivos como JPEGs uma pasta no seu iPad e essa é a parte importante, não salvá-los em seu rolo de câmera. Se você salvá-los no rolo da câmera, perderá os nomes dos arquivos. Eu criei uma pasta no meu iPad chamada Spoonflower e esta é apenas uma pasta de trabalho onde coloco os padrões que vou carregar para Spoonflower. Esta não é uma pasta onde eu faço backup e salvo meus arquivos, a longo prazo, é apenas uma pasta onde eu salvo os arquivos a caminho do Spoonflower. 17. Carregar no Spoonflower: Chegamos ao final desse processo. Começaremos a carregar nossos padrões para Spoonflower. Não vou mostrar como criar sua conta no Spoonflower e tudo isso. Nesta aula, vamos nos concentrar no upload real. Toque em Upload Designs e aqui você pode ver que você pode fazer upload de no máximo oito arquivos. Vamos começar a fazer upload nossa coleção oito padrões de cada vez. Como eu criei um máximo de oito cores de cada padrão, será fácil para mim acompanhar quais eu fiz o upload. Vou adicioná-los padrão por padrão. Se você criou 42 padrões, esse processo levará algum tempo. Agora, para poder mostrar todo o meu processo de upload de projetos, na verdade já fiz o upload desses e provi meus projetos e os fiz à venda. Eu precisava fazer isso para que eu pudesse criar essa classe e mostrar o processo completo com meus designs à prova. Os padrões que mostrarei aqui como exemplo para carregar padrões em sala de aula são, na verdade, os seis padrões originais que eu já fiz para venda na minha loja. Mas agora eu os tornei privados novamente para poder mostrar como trabalho com padrões na minha biblioteca de design para poder vendê-los. Quando você enviou seus designs, ele pode parecer um pouco diferente pois você provavelmente ainda não testou seus designs e talvez ainda não consiga torná-los à venda, por exemplo. Com isso dito, passaremos para nossa biblioteca de design quando você fizer o upload de seus projetos. Normalmente, vou primeiro para a exibição de lista, especialmente quando eu fiz upload de vários designs ao mesmo tempo que fizemos aqui. Aqui eu começo adicionando alguns detalhes. A primeira coisa é a descrição. Eu carrego tantos designs, então não levo tempo e escrevo uma descrição específica para cada padrão. Eu acredito que pode ser uma coisa boa para os resultados da pesquisa e também se você quiser dizer algo especial sobre cada design. Se você quiser fazer isso, você definitivamente deveria, e talvez não siga minha liderança sobre isso. Mas o que eu escrevo na descrição é uma breve informação que você tem permissão para redefinir produtos criados com meus projetos comprados aqui. Marquei a caixa de seleção para cada um dos padrões e copio minha descrição de outro padrão e colo o mesmo aqui. Em seguida, toque em Atualizações. Agora mudei a descrição de todos esses padrões. Então eu escrevo em tags para cada um dos padrões. As tags são obrigatórios para ter a chance de serem visualizadas no resultado da pesquisa. Estou escrevendo palavras-chave aqui que descrevem o padrão. Normalmente, escrevo crianças e bebês, meu próprio nome e às vezes adiciono minimalistas ou algo assim que descreva o estilo. As cores também são boas palavras-chave e também, por exemplo, escala. Se eu fiz upload de várias cores do mesmo padrão, toco na caixa de seleção e pressiono Editar tags e escrevo nas mesmas tags para todos esses padrões. Talvez eu apenas adicione mais algumas tags para cada padrão, como a cor que ele é. Mas aqui eu toco nos livros de tags separadamente, pois esses padrões não são os mesmos. Ótimo. Agora vou tocar nesta visualização automática. Aqui vou tocar em cada um dos padrões com dois dedos para adicioná-los cada um a uma nova guia. Dessa forma, posso trabalhar com muitos padrões ao mesmo tempo. Eu toco em uma das guias e aqui tenho meu padrão. Como você pode ver, o nome do arquivo foi importado automaticamente aqui, o que significa que não preciso escrever ou alterar o nome. Isso me poupa muito tempo. A primeira coisa que faço para ter uma boa ideia da escala do padrão é tocar na visualização do papel de parede aqui e na pequena caixinha que diz Room. Dessa forma, posso imaginar a escala em tecido , bem como posso ver como ela ficará no papel de parede. Você pode tocar em todos os produtos para dar uma olhada na escala original de seus padrões em papel de parede e têxteis. Mas para mim, é mais rápido dar uma olhada aqui na visualização Wallpaper primeiro. Então eu poderia tocar em todos os produtos se quisesse verificar detalhes sobre os produtos têxteis. Para os padrões de meia queda, preciso tocar em meia gota e, para a queda total, você apenas mantê-lo no básico. A próxima coisa que precisamos fazer é escolher o tamanho. Às vezes, você pode querer ter alguns tamanhos diferentes de seus designs. Digamos que você queira que uma fique bem como roupa de cama, uma como roupa de bebê e outra como toalha de chá ou capa de travesseiro. Nesse caso, você não precisa alterar o tamanho dos arquivos antes de fazer o upload. Apenas certifique-se de carregar o maior tamanho de arquivo que você gostaria de ter e, em seguida, você atinge menor aqui sob o tamanho do design, então você pode salvar tamanhos diferentes em arquivos diferentes. Eu só terei um tamanho aqui de cada padrão. Eu acho que é ótimo ter tamanhos diferentes de cada design e faço isso às vezes em algumas coleções. Mas para essa classe, não vou carregar mais do que um de cada padrão. Quando penso que o papel de parede tem um bom tamanho, toque em Salvar e, enquanto ele salva, posso passar para outra guia com outro design para economizar tempo. Aqui eu dou uma olhada no papel de parede novamente e decido o tamanho. Pressione Salvar e vá para outra guia. Quando salvo o tamanho do papel de parede em todas as guias, passo para o tecido. Aqui, eu tento as coisas. Alguns padrões farão melhor como impressões grandes e outros como uma escala menor. Normalmente, quando se trata de tecido, preciso ver o tamanho nos produtos para tomar a decisão final. Eu tento um tamanho e toque em Exibir todos os produtos. Às vezes, você precisa esperar um pouco e atualizar a guia algumas vezes até que ela mude ou salve. Agora olhamos para os produtos e posso ver se é um bom tamanho para esse padrão. O que eu vejo aqui é que eu poderia querer torná-lo menor, então volto e mudo o tamanho um pouco mais. Quando estou feliz, apertei Salvar. Então eu faço isso para todas as outras guias também. Por que eu escolho tamanhos diferentes são baseados na experiência e também pensando no cliente final. Mais uma vez, para que esse design pode ser usado? Que escala deve ser nesse caso? Esse design deve ser oferecido em alguns tamanhos diferentes ou é suficiente com apenas um tamanho? Muitas vezes eu tento o design antes de fazer o esforço de adicionar mais tamanhos. Você nunca sabe qual design será mais popular. Às vezes você ficará surpreso e não é de todo o design que você achou que seria o mais popular que se torna seu principal vendedor. Normalmente espero um pouco quando criei uma coleção para ver se os designs vendem bem. Se eles vendem, eu adiciono mais escalas. Isso é tudo o que faço nesta visão. Na verdade, acho que a exibição de lista é mais eficiente para trabalhar quando se trata tudo o resto do que dimensionar seus designs e escolher repetição básica ou meia gota. Estamos de volta à Exibição em lista e aqui podemos adicionar uma nova coleção. Toque em Adicionar coleção, nomeie sua coleção. Normalmente, também não escrevo uma descrição aqui. Mais uma vez, acredito que provavelmente é ótimo fazê-lo, mas não sinto que tenho tempo para isso. Eu me certifico de que não tenho essa caixa de seleção marcada que a coleção seja privada por enquanto. Em seguida, posso tocar na caixa de seleção de todos os designs que quero adicionar à nova coleção e toque aqui e apenas toque nas Coleções. 18. Prova dos seus designs: É hora de provar seus projetos antes que você possa ir em frente e fazê-los à venda. Primeiras coisas primeiro toque em coleções e encontre sua nova coleção. Há uma opção de atalho aqui no meio que o levará diretamente ao que queremos fazer para provar nossos projetos. Preencha um quintal ou ele pode tocar em sua coleção e, em seguida, toque em “Preencha um quintal”. Agora, como você pode chegar à opção preencher um quintal pode mudar quando o Spoonflower fizer atualizações em seu site, você nunca sabe. Mas o que queremos encontrar aqui é encher uma coisa de quintal. Não importa onde você o encontre ou como você o encontra. Eu toco nisso e isso me levará a mais algumas opções. Se você criou uma coleção menor do que eu, você pode, é claro, preencher seu quintal com menos desenhos ou com duas coleções ou três coleções, ou preencher um quintal com apenas duas amostras. Mas vou usar este, um jarda até 42 designs. Toque nessa e escolha seu tecido, costumo escolher o algodão com assinatura de pétala aqui e, em seguida, toque em “Projetar seu projeto”. Agora é hora de projetar nosso quintal preenchido com nossas amostras de padrões. Coloque seus padrões como quiser aqui. Você coloca um design tocando nele e depois tocando em “Livros” aqui. Para torná-lo bonito, eu geralmente quero espalhar meus projetos e não colocar o mesmo padrão um ao lado do outro, mas isso sou só eu, você não precisa fazer isso, mas o quintal inteiro me dará um ótimo olhar para a coleção geral, sem precisar cortar todas as amostras com uma tesoura. Normalmente, eu toco nos padrões em ordem aqui e os espalhei assim. Isso levará algum tempo, como você pode ver. Vamos acelerar um pouco. Quando você terminar assim, toque em “Adicionar ao carrinho” e solicita sua amostra. Isso é tudo o que há para isso. Avançar um pouco no tempo, e isso é o que você obtém, mas, claro , com seus próprios designs impressos nele. Quando você recebeu sua prova, você pode dar uma olhada em todos os designs da sua coleção e ver se você está feliz com todas as cores e as escalas dos padrões e tudo isso. Se você quiser mudar algo com seus padrões, a escala é apenas mudar como fizemos antes e clicar em “Salvar”, mas se você precisar carregar um arquivo completamente novo, digamos que você queira altere algumas cores, toque em “Fazer upload de revisão” e “Carregar um novo arquivo” e isso é tudo o que há para provar seu design e, em seguida, prepará-lo para venda. 19. Crie a venda: Agora chegamos ao final da criação de uma coleção de padrões para Spoonflower. Nós provamos nossos projetos, temos nossas amostras em casa, verificamos. Estamos felizes com eles e agora estamos prontos para fazê-los à venda. O que eu costumo fazer é fazer isso na exibição de lista, pois eu carrego principalmente coleções, então eu tenho vários padrões que quero fazer para venda de uma só vez. Vá para sua biblioteca de design novamente e a fila de listas e toque nas caixas de seleção para os padrões que você deseja fazer para venda e, em seguida, toque em “Fazer venda”. Assim, seus designs estão disponíveis para o público comprar. Agora podemos dar uma olhada em nossas lojas para ver como todas elas parecem publicadas em sua página. Essa é a última peça pequena que você precisava fazer para fazer sua coleção à venda no Spoonflower. 20. Considerações finais: É isso. Terminamos com a aula. Criamos uma coleção de padrões completos no Procreate. Eu carreguei o meu para Spoonflower e talvez você esteja a caminho de fazê-lo. Este é um processo que eu pessoalmente faço o tempo todo. O que eu ensino e compartilho aqui na aula é minha maneira de trabalhar com coleções de padrões no Procreate e enviá-las para Spoonflower. Espero que você tenha gostado de aprender meu processo e que tenha achado essa classe útil construir sua própria loja no Spoonflower. Muito obrigado por assistir. Se você gostou dessa aula, clique no botão “Seguir” pelo meu nome para garantir que você não perca minhas futuras aulas. Você também pode tocar no meu nome para ir para a minha página de perfil aqui no Skillshare, onde você pode encontrar todas as minhas aulas disponíveis para assistir. Se você quiser dar uma olhada nos meus pincéis Procreate premium, disponíveis para comprar e usar em sua arte, acesse majafaber.com/shop. Se você usar qualquer um dos nossos pincéis favoritos da empresa, sinta-se à vontade para me marcar no Instagram com maja_faber. Se você tiver alguma dúvida, pergunte a eles na página de discussões aqui em sala de aula e sinta-se à vontade para deixar um comentário para me informar se você gostou desta aula. Eu adoraria ouvir seus pensamentos. Certifique-se de compartilhar seu projeto em sala de aula. Se você postar no Instagram, sinta-se à vontade para me marcar com maja_faber. Obrigado novamente por assistir.